Entre los nombres más interesantes de esta última tanda de confirmaciones están La Habitación Roja, The Antlers, Little Boots, Matmos, Zola Jesus, Shit Robot y The Crookes.

Otros de los que se añaden al programa de Benicàssim son Getatchew Mekuria + The Ex, Don Gonzalo, Los hermanos Pizarro, Two Pias DJs, Viktor Flores, Virginia Díaz, Blanca dB, Smart, Aldo Linares, Chin Yi, Kid Ross, Damian Schwartz, Timber Timbre y Stevie Jackson.

Fotografía oficial de la banda de Shervin Lainez.

Personalmente, veo ‘Cuando suba la marea’ un poco torch song. ¿Es algo premeditado o surgió naturalmente?
Juan: “Somos muy impulsivos y bastante caóticos componiendo y casi no nos paramos a pensar en el carácter de lo que va surgiendo”.
Eva: “La primera idea de ‘Cuando suba la marea’ nació de repente tocando una acústica. Desde el primer momento vimos que nos pedía ese sonido a madera y a doce cuerdas que tiene. Cuando tocábamos la melodía sin la letra, nos parecía algo especial”.

A nosotros nos parece que es una de las canciones de sonido más Springsteen o Neil Young, sobre todo por esa armónica. Sin embargo, cuando os entrevistamos, decíais que no veíais esa influencia. ¿Cuál creéis que podría ser la inspiración de este sonido? ¿Quizá algo más clásico, tipo Yardbirds?
Eva, Juan: “Nos encanta que mencionéis a The Yardbirds y nos gustan muchas canciones de Springsteen y de Neil Young. Algunas de nuestras mayores influencias son las grandes canciones de los sesenta y setenta, los grandes de la música mexicana, la manera de cantar de Linda Ronstadt o la música argentina. Probablemente sea la canción con un corte mas clásico de ‘Hacia lo Salvaje’”.

La canción parece hablar del desengaño de la edad adulta, de ese momento en el que se te cae la venda de los ojos ante lo amargo de la vida. ¿O no?
Eva: “Habla de sentirse desnuda y carnal, del momento en que te liberas de lo innecesario y comienzas a contemplar tu existencia de una manera más relativa. Es una canción positiva. Es como cuando el protagonista de ‘Casablanca’ dice algo así como que los problemas de unos pequeños seres no importan, en medio de un mundo tan complicado”.

Aun así parece luchar por conservar un poco la inocencia, con ese “solía pensar que la vida es un juego, y la pura verdad es que aún lo creo”. ¿Os da miedo perder ese punto de vista?
Eva: “Creo que la vida es un poco como una partida de póker. Que puedes ser un buen jugador o tener la suerte del principiante, ir de farol o abandonar discretamente la partida, hasta puedes tener un as en la manga pero básicamente todos hacemos lo que podemos con las cartas que nos han tocado”.

Esa figura de tumbarse en la arena y que te lleve el mar recuerda al dramatismo de los poetas románticos. ¿Qué tipo de literatura os interesa?
Juan: “Hay temporadas, sobre todo cuando estamos viajando en las que leo todo lo que cae en mis manos y otras en las que no leo nada. Ahora estoy leyendo ‘Un buen chico’, una novela de Javier Gutiérrez. Soy muy “fan” de Juan Marsé y de Seamus Heaney”.
Eva: “La verdad es que cuando era adolescente me interesaba mucho el mundo trágico y decadente de algunos escritores como Baudelaire o Poe. Luego me colgué de la Generación Beat y ahora mismo me gusta más la narrativa que la poesía”.

¿El vídeo es de Lyona, verdad?
Juan: “Sí. Fue rodado en lugares donde había habido agua, como el parque acuático de L’acuatic en Sitges”.

¿Son The Spinto Band entonces un claro caso de one-hit-wonder? No querríamos en JENESAISPOP ser cenizos ni nada que se le parezca, pero la realidad es que seis años, ¡SEIS AÑOS! después de lanzar ‘Nice And Nicely Done’, aquel single sigue colocado en el primer puesto de sus temas más escuchados de Spotify. En el segundo, su versión acústica.

Desde entonces han publicado otro álbum más además del que nos ocupa, (‘Moonwink’) pero lo cierto es que nunca han recuperado el éxito que tuvieron con aquella canción. En su nuevo disco, lo que más destaca es (sorprendentemente) su ausencia de un sonido propio y más o menos contundente, convirtiéndose ‘Shy Pursuit’ casi en un repaso a cómo suenan otras bandas. The Spinto Band recuerdan ligeramente a Vampire Weekend en ‘Muesli’ y ‘Leave Yourself Alone’, a Fanfarlo en ‘Jackhammer’ y ‘The Living Things’ e incluso intentan jugar con sintetizadores y bajos a la búsqueda de una canción más amigable para la pista de baile (‘Father’s Office’) o simplemente como recurso estilístico (‘Take It’). Pero la realidad es que al final este disco no destaca por ninguno de estos estilos en concreto, y no parece más que un viaje sin rumbo por algunos géneros que han alcanzado cierta popularidad, pero entre los que son incapaces de encontrar su sitio. Esperábamos más para una banda que lleva en esto más de una década, la verdad.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Jackhammer’, ‘Muesli’
Te gustará si te gustan: Vampire Weekend, Fanfarlo.
Escúchalo: Spotify

Queda por ver si el gigante de Mark Zuckerberg mantiene a Instagram con un mínimo de dignidad o termina destrozándolo, pero mientras esperamos, se nos ha ocurrido resucitar un pequeño juego que en su día pusimos en práctica con Twitter (1 y 2): establecer perfiles de usuario según las fotos que suben algunos de nuestros famosos favoritos. No hemos encontrado ejemplos para todos, pero cuando leáis los perfiles, sabréis perfectamente que sí, que existen usuarios así.

1. Los gatunos: en su perfil puedes ver su nombre personal, digamos Taylor Swift, pero su perfil de Instagram bien podría llevar el nombre de su mascota, que sale en una de cada tres fotos. “Pirritu mirando al horizonte”. “Pirritu espanzurrado en el sofá”. “Pirritu comiendo su comida”. “Pirritu saliendo grácil de su caja después de hacer pupú”. “Pirritu durmiendo”. “Pirritu mirando a la cámara”. “Pirritu pensando”. No, en serio, basta.

2. Los foodies: no se llevan nada a la boca sin haberle echado una foto antes. Ni siquiera son capaces de beberse un refresco o un simple café sin retratarlo. Al final uno termina decidiendo no abrir Instagram en esos momentos previos a las comidas y a las cenas, porque más de uno se ha sorprendido a sí mismo chupando la pantalla del móvil, y comprobando que aquello ni estaba rico, rico ni tenía fundamento.

3. Los porno: la mano de la censura en Instagram es levemente alargada, y hay que tener cuidado con qué fotografías se comparten porque pueden terminar desapareciendo misteriosamente de tu perfil. Pero hay algunos, como los Zombie Kids, que se niegan a dejar de enseñar carne en sus perfiles, aunque ni siquiera sea la propia.

4. Los de cosas bonitas: un arcoiris. Unas uñas con la manicura recién hecha. Una cupcake. Una puesta de sol. Unos zapatitos con bigotitos que son como ratoncitos. Una labor de punto de cruz con corazoncitos. Un cartel de Judy Garland. Un frasco de caramelos con un lazo gigante. Mira, porque eres Zooey Deschanel y te lo perdonamos todo, que si no…

5. Sígueme, sígueme, ¡sígueme! Suelen hacerse notar. Primero de una forma muy sutil, dando a ‘Me gusta’ en todas las fotografías de la última semana. Después continúan con las del mes, y si es necesario con todo tu histórico de Instagram. Reconozcámoslo: todos lo hemos hecho más de una vez, especialmente si la persona que aparecía en el avatar nos ha resultado uhm, esto, atractiva. No hay de qué preocuparse, es un comportamiento hasta tierno siempre que no se traspase el límite del molesto comentario tipo “Hola, he empezado a seguirte, ¿me sigues?”.

6. Etiquetados: la #vida de The Pinker Tones no sería lo mismo si no se hubiesen inventado las #etiquetas. Tanto que a veces termina habiendo auténticas retahílas tipo #migato #mycat #monchat #meinekatze #minkat #meijnkat #miogatto… Se agradece el esfuerzo, pero es probable que con la primera y la segunda, el 90% de usuarios de Instagram lo hubiese pillado.

7. Posers: ¿quién no tiene un poco de alma de poser? ¿Quién no se va de viaje y, al llegar a su destino, sube fotos como un loco buscando la wifi más cercana? ¿Quién no ha subido fotos de carátulas de discos para dárselas de [inserte aquí adjetivo: culto, independiente, rockero, bakala...]? ¿Quién no sube constantemente fotos de sus atuendos para que la gente le diga “Oh, qué guapo vas hoy” o “Qué buen gusto tienes”? Quien esté libre de pecado, ya sean Selena Gómez, The Vaccines o Russian Red, que tiren la primera piedra.

8. Ególatras: “básicamente solo me gustan las fotos en las que salgo yo. Y punto”. Eso es lo que podría decir Rihanna o, en menor medida, Snoop Dogg.

9. Likewhores: son una especie de mezcla entre los ególatras y los que les gusta el porno, que básicamente se dedican a publicar fotos de ellos mismos lo suficientemente favorecidos como para que su número de “Me gusta” alcance los 136.547, casi nada. Pero es que con gente como Justin Bieber, poco se puede hacer.

10. Como un fan: estos nacen al calor del anterior, y básicamente comentan las fotos de los likewhores con proposiciones de matrimonio, vítores y palmas o anuncios de que se van a quitar la vida si el likewhore no les hace caso de inmediato.

Alec Feld, más conocido como Expensive Looks, encandiló a la mitad de la prensa especializada gracias a ‘Nothing More’, una preciosa canción que hizo las delicias de muchos melómanos, pero que al mismo tiempo hizo que las expectativas sobre el debut de este neoyorquino se situasen quizá demasiado altas para lo que estaba por venir. Desafortunadamente, tras un par de escuchas, es fácil que ‘Dark Matters’ (Group Tightener), primer trabajo de Feld, caiga en el olvido, porque precisamente no tiene ese componente adictivo del que sí hacía gala su corte de presentación.

A pesar de un comienzo prometedor gracias a dos de sus mejores canciones (‘Your Dreams Our Week’ y la ya mencionada ‘Nothing More’), el resto del LP es bastante anodino, incluso a pesar de estar recubierto de esa pátina de lo-fi tan de moda últimamente. Feld acierta cuanto más se acerca al pop (ahí está ‘Moving Visions’, la canción con más letra de todo el minutaje) y más se aleja de la electrónica, pero la realidad es que ni por esas es capaz de mantener la atención del oyente. Canciones que no se acaban nunca (‘Nightfalls’), momentos en los que intenta emular ni más ni menos que a Animal Collective a través de su voz, interludios que no aportan nada y parecen más destinados a relleno que a otra cosa completan un ‘Dark Matters’ que termina careciendo totalmente de algo memorable.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Your dreams, our week’, ‘Nothing More’, ‘Moving Visions’.
Te gustará si te gustan muchísimo: Toro y Moi, Delorean.
Escúchalo: Spotify

Para quienes quieran ver los conciertos en compañía, además de organizarse su propio festival y seleccionar ya los conciertos que desean ver, San Miguel ha organizado el concurso Face Dancers, un entretenido portal con aspecto de videojuego de ocho bits en el que a través de tu perfil de Facebook puedes establecer cuáles son los conciertos que te apetece ver, conocer gente que vaya a ver esos mismos conciertos, medir tu afinidad e incluso invitarles a bailar contigo, con la intención última de conocer a otros asistentes del festival que comparten tus gustos. Quién sabe, ¡incluso es posible que surja algún romance festivalero!

Para aquellos que se den de alta en el portal y seleccionen los conciertos que desean ver, San Miguel sortea 3 abonos VIP.

Por aquel entonces, poco o nada sabía de ‘Forbrydelsen’, la serie original danesa que inspiró esta producción de FOX para la AMC, una serie que se ha emitido a lo largo y ancho de toda Europa (y parte del mundo), empezando por Noruega y Finlandia y luego repitiendo éxito en Suecia, Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Rusia, Portugal, Polonia, Brasil, Japón y hasta España. Aunque el éxito que tiene actualmente ‘The Killing’ (el remake) en el mercado americano viene sobre todo gracias a su emisión en el Reino Unido de mano de la BBC 4, donde alcanzó tal éxito que llegó a superar a ‘Mad Men’ en audiencia, y eso que se emitía en versión original (danés) con subtítulos en inglés.

El estreno de ‘The Killing’ trajo consigo varios artículos del tipo “el original era mejor”. Si bien esto normalmente suele ser una obviedad, y los remakes tienden a ser poco más que una reinterpretación de lo mismo (eso cuando no son una copia plano a plano, como la que Haneke se hizo a sí mismo en ‘Funny Games’), nadie ponía en duda que a pesar de todo, la versión norteamericana era muy buena. Jodidamente buena, incluso. Seattle se convertía en la ciudad de la lluvia eterna, Enos era la perfecta policía escasamente preocupada por su feminidad a la que la televisión americana no nos tiene acostumbrados y Brent Sexton y Michelle Forbes convertían sus actuaciones en desgarradas muestras de dolor sincero por la pérdida de su hija, ante las que muchos no hemos podido evitar echar alguna que otra lágrima (o incluso llorar amargamente, sollozos incluidos, como el que suscribe).

Es por eso que la sola idea de ver la original danesa no terminaba de atraerme: las interpretaciones en ‘The Killing’ son bastante heavies, no te puedes perder ni un solo minuto porque hasta el más mínimo detalle tiene interés y es difícil conectar suficientemente con los actores en un idioma que no solo no entiendes, sino que no te resulta ni vagamente familiar. Porque sí, tras veinte capítulos de ‘Forbrydelsen’, hoy puedo asegurar que el danés es el idioma más parecido al pársel que he oído en mi vida.

Tras desechar todas estas excusas más propias de un vago redomado que prefiere ir a lo fácil, terminé animándome. Fue entonces cuando me encontré con que la serie era prácticamente imposible de encontrar a la venta, y que descargársela con subtítulos era también bastante complicado. Por suerte, Jeff Bezos pensó una vez que no había motivo por el que la cultura de otros países no pudiera llegar a la puerta de tu casa. ¿Nadie va a beatificar a este tipo?

Y así es como empecé a ver esta absoluta maravilla de la televisión, en la que el idioma da poco menos que lo mismo y de la que estoy a punto de empezar la segunda temporada tras haber (literalmente) devorado los veinte capítulos de la primera, a razón de una hora cada uno. Ahora no puedo evitar esconder mi alegría: ambas tramas tienen muchos puntos en común, pero también tienen algunas diferencias (e incluso personajes que no existen en una, existen en otra… y viceversa). Sin embargo, ya nadie me va a quitar de la cabeza que sí, que los gurús televisivos tenían razón: la original es mejor, mucho mejor. Es capaz de hacerte dudar de todos los personajes hasta en dos y tres ocasiones; tiene los tiempos tan medidos que es capaz de desesperarte hablando sobre la vida política en Copenhague hasta el absurdo, y al mismo tiempo mantenerte interesado por lo que sucede; convierte a Bjarne Henriksen y a Ann Eleonora Jørgensen en la pareja por la que más has sufrido en los últimos años y hasta te hace temer en una resolución al estilo ‘Los renglones torcidos de Dios’. Porque a ver quién es el guapo que, hacia el final de la temporada, da un duro por que Sarah Lund (una magnífica Sofie Gråbøl, que todo hay que decirlo) sea capaz de llevar la investigación a término.

Un auténtico hito en la televisión. Hay que verla.

Cuesta creer que, en plena era de Google y Facebook, un programa como este fuese a triunfar, con lo moderadamente sencillo que es encontrar a alguien (infinitamente más que en 2002, de hecho). Sin embargo, lo que sí sigue funcionando es esa estupidez humana que te impide darle a una persona un mensaje personal en la más estricta intimidad, pero que te anima a hacerlo en un plató de televisión delante de cientos de miles de personas. Misterios de la psique.

La única pregunta en el aire era, por tanto, si Jorge Javier Vázquez, ese hombre en Telecinco que lo hace todo, llevaría bien el peso de este programa que tanto recuerda a Antena 3 y a la primera presentadora de ‘Lo que necesitas es amor’. J.J. ha lidiado con relativo éxito con formatos mucho más explosivos, como ‘Sálvame’ o ‘Supervivientes’, pero la realidad es que no puede con este: termina leyendo el guión más que Rajoy en cualquier debate electoral, lo que hace que el ritmo se esfume a pasos agigantados.

‘Hay una cosa que te quiero decir’ termina resultando pesado por tres motivos en especial: es exageradamente lacrimógeno (hasta Jorge Javier Vázquez termina llorando en algunas ocasiones); las historias se alargan casi tanto como algunas de las tramas de las series de producción nacional de la cadena (no, no es una broma: dura de 22:00 a 01:30, tres horas y media) y porque -para qué negarlo- el método de comunicación a través de una pantalla gigante termina resultando altamente ortopédico, hasta el punto de ser capaz de cercenar el clímax de las historias por la incapacidad de los productores de retirar la barrera en forma de sobre a tiempo.

Aunque la pregunta más importante de todas es… ¿qué necesidad había de recuperar este formato de la papelera de reciclaje de la que nunca debería haber salido?

Calificación: 2/10
Destacamos: como mucho, que la actualización del nombre del programa suena muchísimo a Tequila.
Te gustará si te gusta: la televisión vintage.
Predictor: siendo un continuo drama en directo, desafortunadamente podría hasta funcionar.

Muchos pensarán ahora mismo que con semejante refrito, seguro que el disco es un peñazo. Pues mucho menos de lo que a priori se espera uno. Obviamente, a estos cuatro jovenzuelos (en el sentido literal de la palabra, porque la media de edad del grupo supera por poco los 20 años) no les ha quedado el disco de debut perfecto: hay cosas que pulir y algunas canciones podrían ser incluso prescindibles (personalmente, tengo tirria a ‘Rhythm Of Desire’).

Sin embargo, sí han conseguido algo que es importante en un primer álbum: sonar medianamente consistentes ayudados por la producción de Carlos Jean (sí, incluso con semejante mezcolanza de referencias), y que sus canciones resulten bastante entretenidas. A partir de la segunda escucha te encontrarás a ti mismo tarareando algunas, e incluso habiéndote aprendido parte de sus letras.

Además, hay dos grandes aciertos en ‘Once We Were’. El primero es la inclusión de esa pseudo-balada que es ‘Surround’. El segundo, que han sabido adaptar su sonido e incluir algunos pequeños detalles que, de puro naif y despreocupado, resultan muy divertidos, como el pianillo de ‘Neon Prisma’. No, ‘Once We Were’ no pasará a la historia de la música, pero al menos sí que sienta un precedente para prestar atención a esta banda tanto en el futuro como en sus directos, que prometen seguir siendo de lo más animado, como ya hemos comprobado.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Surround’, ‘George’, ‘Electrostar’
Te gustará si te gustan: We Are Standard, The Klaxons, Arctic Monkeys
Escúchalo: Spotify

Así que no fue hasta ‘Operación Triunfo’ cuando en general, los directores de programación españoles se dieron cuenta de que este tipo de programas podían hacerse un hueco en la parrilla nacional. En un país absolutamente cegado por los reality shows, que vivieron una época dorada (hemos tenido cientos de ediciones de ‘Gran Hermano’, pero también ‘El Bus’, ‘Confianza Ciega’, ‘Hotel Glam’ o ‘Supervivientes’, entre otros muchos nombres); la fusión entre talent y realities parecía óptima. Y así fue: el público respondió muy bien a aquel primer intento por buscar a un candidato para representar a España en Eurovisión, y la final en la que Rosa López se hizo con la victoria de aquella primera edición alcanzó un 68% de share, algo absolutamente impensable hoy en día.

Pero la buena salud del concurso no se quedó ahí: duró dos temporadas más e incluso soportó un cambio de cadena, ya que a partir de la cuarta edición fue Telecinco la que se hizo con los derechos de emisión del programa, incluso tras haber contraatacado a través de ‘Popstars’. El formato terminó convirtiéndose en un balón de oxígeno para cierta parte del mercado discográfico, encantado con el hecho de que ‘Operación Triunfo’ generase ídolos de quita y pon capaces de vender cientos de miles de discos a una velocidad de vértigo. Como era evidente, no se trataba más que de una burbuja más, que reventó según iban avanzando las ediciones, propiciando que cada vez se vendiesen menos discos y menos concursantes fuesen capaces de desarrollar una carrera fuera del concurso. Por si esto era poco, el jurado estaba alcanzando cotas de protagonismo absolutamente inaceptables para un programa que debería centrarse única y exclusivamente en los concursantes: Risto Mejide, el malo malísimo de ‘OT’ se ganaba el pan diciendo (no pocas) verdades a los concursantes de la manera más cruel posible, hasta el punto de que alcanzó una popularidad tal que provocaba que sus intervenciones se convirtiesen en los minutos de oro del programa.

La clara decadencia de ‘Operación Triunfo’ no fue óbice para que otras cadenas -e incluso la propia Telecinco- cejasen en el empeño de encontrar nuevos talentos a través de la televisión. La recién nacida Cuatro se hacía con el formato de éxito ‘Factor X’ y con ‘Tienes talento’, un programa no exclusivamente encaminado a encontrar estrellas de la canción ligera, a lo que ya se habían dedicado otros programas similares como ‘Quiero cantar’ o ‘Cántame una canción’. Paralelamente, otras disciplinas también desarrollaban sus propios programas con resultados dispares (‘Fama’, ‘Estudio de actores’) y ‘Tienes talento’ se despeñaba en Cuatro mientras que prácticamente una copia, ‘Tú sí que vales’, se mantenía en Telecinco, dejando patente que -más allá de preferencias con respecto al formato- los presentadores se convertían (oficiosamente) en una garantía de éxito o de fracaso. Ahí está el ejemplo de la última edición de ‘OT’, presentada por Pilar Rubio: si bien el programa lucía clarísimos síntomas de estar completamente agotado, la inexperiencia de la presentadora y su escaso tirón entre el público propició un final acelerado, convirtiéndose en el ‘OT’ que se mantuvo menos días en antena (35).

Es por eso que muchos pensamos que con la última edición de ‘OT’ se habían acabado, al menos durante un tiempo, las interminables galas nocturnas salpicadas con actuaciones musicales de dudoso gusto y de pésima calidad perpetradas por un puñado de aficionados con más ganas de triunfar y de convertirse en un ídolo pasajero que otra cosa. Y la realidad ha vuelto a demostrarnos que estábamos equivocados. Hace poco se estrenaba en Antena 3 ‘El número uno’, un clásico programa de talentos en el que se busca a una estrella de la canción. ¿Qué hace diferente a este programa? ¿Por qué ha triunfado si recientemente Telecinco tuvo que retirar de su parrilla un programa similar? ¿Qué ha llevado a Antena 3 a emitirlo precisamente ahora?

La respuesta a la tercera pregunta es relativamente fácil. Telecinco, que parece no aprender de sus errores, se planteaba empezar a emitir ‘La Voz’ (versión española de ‘The Voice’) durante el primer trimestre de 2012. Se trata de un programa con un planteamiento muy similar al que nos ocupa hoy, con una serie de concursantes con una cierta experiencia musical y un jurado “profesional”. Porque si hay algo de lo que se ha jactado Antena 3 es de haber escogido un jurado supuestamente ducho en el tema este de cantar, compuesto por Miguel Bosé, Natalia Jiménez, Sergio Dalma, Ana Torroja y el paquete de David Bustamante.

No es eso, aun así, lo único que destaca en el programa de la cadena triste. Siguiendo los pasos de otros programas de talent shows, el cásting es absolutamente variado. Hay cantantes puramente líricos (¡por fin!), el típico que tira hacia el flamenquito, gente que supera (con mucho) la veintena y la treintena -que es la edad que tradicionalmente tenían los concursantes- y también otros que ni siquiera la alcanzan (la concursante más joven tiene 13 años). En un clarísimo intento de reunir a toda la familia frente al televisor, las edades no son el único aspecto que sorprende en el cásting, puesto que incluso hay una persona que parece una mezcla entre Dolores O’Riordan y un Caballero del Zodiaco. Se agradece esta variedad, por así decirlo, en la selección, aunque nos tememos que de nuevo Antena 3 vuelve a copiar: que todos conocemos tanto la historia de Susan Boyle como la de Adam Lambert.

Y como buen programa familiar, los comentarios son lo más blancos posible: no hay dobles sentidos, ni reprimendas, ni siquiera críticas de ningún tipo. ‘El número uno’ huye conscientemente de la confrontación con la intención de que el programa resulte agradable para todos, una especie de locura del buen rollito que termina oliendo a kilómetros de distancia, porque los concursantes distan mucho de ser perfectos. Sí se aprecia, sin embargo, que haya también algo más de variedad en la selección musical: al menos en el último programa se escucharon ‘Seven Nation Army’ y ‘Tainted Love’, que nunca nos hubiésemos imaginado que sonarían en un programa de este estilo. Ah, y Paula Vázquez, un claro EPIC WIN. ¿Por qué esta chica no presenta más cosas, siendo infinitamente más expresiva, emotiva y espontánea que la mayoría de los presentadores españoles?