La sorpresa viene, sin lugar a dudas, porque la serie tiene bastantes factores en contra. El primero es que repite, en una de sus parejas protagonistas, un cliché visto, por no decir vistísimo. Debra Messing y Christian Borle se convierten en Julia y Tom, autores del musical sobre Marilyn sobre el que gira continuamente ‘Smash’. Quizá recuerden a Debra Messing de otras series como… ‘Will & Grace’. Y quizá recuerden su papel porque es exactamente el mismo que hacía por aquel entonces: el de mariliendre. Vale que aquí su parte tiene un poco más de chicha, pero no hay nada más negativo que empezar a ver una serie y pensar que una de sus actrices principales está encasillada. ¿De verdad tenía que ser todo tan obvio y cansino?

No. No tenía que serlo, y es probablemente por eso que la misma serie decide reírse veladamente de su tendencia al cliché (impagable ese paseo de Anjelica Huston y Jack Davenport por la Times Square más abarrotada que hemos visto jamás en televisión). Es aquí precisamente donde encontramos otro de los grandes activos de ‘Smash’, en una segunda pareja en discordia, conformada por la enorme Anjelica Huston (la productora) y un sorprendentemente atractivo Jack Davenport (el director hetero, y la aclaración no es en absoluto baladí).

Eso sí, todavía no hemos llegado a la parte buena de verdad, encarnada por dos protagonistas de lo más interesante. La primera es una Katharine McPhee desconocida pero fascinante. Una “girl next door” que cae bien desde el minuto uno. La segunda es la rotunda Megan Hilty, que hará replantearse a más de uno su ideal de belleza femenina (en las curvas es donde está la diversión) e incluso su opción orientación sexual, porque está arrebatadora. Ambas son las actrices que luchan por hacerse con el papel protagonista de Marilyn, en una dicotomía entre rubia y morena que por momentos recuerda a ‘Chicago’.

¿Dónde está la gracia? En que es una serie sobre un musical, así que la música y las canciones están más que justificadas. Tiene partes en las que, como a veces sucede en ‘Glee’ y en todos los musicales del mundo, las canciones vienen a narrar lo que pasa en pantalla. Hay veces que son más bien gratuitas (ese ‘Beautiful’ de Christina Aguilera un poco metido con calzador) y otras que están mejor en la trama pero… ¿de verdad pensabas ver una serie de musicales sin ver a alguien cantar?

Calificación: 7,5/10
Destacamos: A Anjelica Huston, que cada vez que sale en pantalla, se come inmediatamente a todos los que salen en la misma escena.
Te gustará si te gusta: ‘OT’, ‘Factor X’, ‘Pop Idol’, ‘Tienes talento’, ‘Glee’ y ‘Fama’.
Predictor: 11,5 millones de espectadores, un 79/100 en Metacritic… ¿alguien da más?

Para empezar, Netflix sufre pérdidas, tanto en su negocio como en bolsa, tras algunas modificaciones hechas en su modelo de negocio, entre las que destacan un aumento de los precios y una disminución de las copias físicas y DVD de alquiler que enviaban a los usuarios a sus respectivos domicilios. Este hecho les ha llevado a plantearse su proceso de expansión, que ya habían iniciado en Reino Unido e Irlanda.

Pero por otro lado, y tal y como se llevaba comentando desde hacía tiempo, el precio de los derechos de autor en España (que la empresa consideraba excesivo, comparándolo con otros países de la Unión Europea como Alemania o Francia) parece haber jugado un papel importante en esta cancelación. Por si esto fuera poco, Netflix podría haberse encontrado también con un rechazo de productores y distribuidores, que no deseaban ceder sus productos audiovisuales para que Netflix los incluyese en su catálogo.

Netflix está disponible ya en Estados Unidos, Latinoamérica, Reino Unido e Irlanda, y parece ser que de momento no hay fechas concretas para su desarrollo en el resto de países europeos, aunque según se asegura desde la compañía, no es en absoluto una puerta cerrada y podría suceder en el futuro.

¿Pero quiénes son estos dos, que me suenan? Pues obviamente te suenan. El primero es Raf Rundell, un DJ más conocido como Raff Daddy. Y el segundo es Joe Goddard, uno de los componentes de Hot Chip y quizá una de las voces masculinas más bonitas que tiene el pop a día de hoy. Tras conocerse en una fiesta en el Reino Unido, acaban de parir su disco de debut, ‘Be Strong’, un clarísimo canto a salir por ahí, al desfase y a pasárselo bien hasta que el cuerpo aguante.

Es inconcebible no empezar comparando al dúo con Hot Chip constantemente. Pasa sobre todo durante la primera mitad del disco, en la que Goddard se explaya vocalmente rodeándose de una música que puede recordar a las composiciones de su formación originaria. En Pitchfork han llegado a decir, incluso, que ‘Be Strong’ parece un LP conformado por descartes de la banda liderada por Alexis Taylor. Pero basta con rascar un poco más allá de la superficie para darse cuenta de que estos dos osos suenan más a Hercules And Love Affair, o incluso a cualquiera de las canciones más disco de Scissor Sisters que a Hot Chip.

Y es que las letras, importantísimas en este álbum, destilan un hedonismo desenfrenadísimo. Todas las letras desprenden la sensación de buenrollismo y felicidad que debería provocar una noche de bailoteo y de ponerse hasta arriba de alcohol hasta altas horas de la madrugada. Basten como ejemplos algunas líneas de ‘Be Strong’: “Some people say that music sets you free / but all my life the music has imprisoned me” o incluso otras más obvias, procedentes de ‘Ghosts & Zombies’: “Get high / get high / this is where you’re meant to be / Get high / so high / music is your remedy”.

Es precisamente al finalizar esa última canción, ‘Ghosts & Zombies’, donde Rundell y Goddard patinan un poco. ‘Time Of Mind’ da un giro completo a la percepción que tenemos del álbum con un estilo musical claramente diferenciado, y a la altura de ‘Increase Your Faith’, The 2 Bears se han convertido directamente en The Postal Service. Este resbalón les hace perder un poco el hilo, y provoca que el álbum pierda consistencia según avanzan los cortes restantes. Por suerte, lo salvan conduciendo al oyente -que ya ha perdido casi toda la esperanza de que eso remonte- a un final feliz coronado por ‘Church’, el último corte del disco: una canción luminosa, excelentemente producida y que toca varios palos en su desarrollo sin parecer un pastiche.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Church’, ‘Ghosts & Zombies’, ‘Be Strong’

Te gustará si te gusta: Hot chip, Hercules and Love Affair, decir cosas como “love is lovely, war is ugly” aunque seas hetero, los bares de osos.

Escúchalo: Spotify

La idea era simple y, como siempre, procedía de una realidad que cada vez supera más a la ficción: el crack inmobiliario ha llevado a muchas familias a capear el temporal viviendo en un cámping, que ofrece una distancia razonable de las grandes ciudades y una serie de servicios indispensables por precios muy económicos. Con la noticia en el punto de mira y la vista puesta en la comedia hiperrealista (aunque también hiperbólica) procedente del Reino Unido, donde son unos auténticos maestros del género, nace esta serie basada en las vidas de varias familias que coinciden en un recinto amueblado de Ikea pero supuestamente destinado al recreo vacacional.

Quizá, sin embargo, las influencias resulten excesivas: a nadie se le ha escapado ese principio de la serie que nos tomaremos como un homenaje —muy merecido, todo sea dicho— a ‘Trainspotting’. Pero lo cierto es que no se nos olvida tampoco la escena de la furgoneta, directamente calcada de ‘Shameless’. ¿De verdad los guionistas piensan que con el cierre de Megaupload se han borrado también nuestros recuerdos?

Aunque dos tropiezos no son suficientes para tirar por tierra una producción que, de momento, promete aglutinar todos los clichés que nos encantan a los españoles: los pijos de boquilla, la familia choni de manual, los amigos solterones que se mueren por ligarse a una chati, el guiri que flipa con la cultura española, la pareja de jubilados metomentodo y el totalitario dueño del cámping. Una comunidad bastante mal avenida que, pese a los peros, parece que recupera la esperanza en lo que a series de comedia nacionales se refiere. Incluso aunque Goizalde Núñez no dé demasiado el pego en el papel de Frank Gallagher cañí que le han impuesto.

Calificación: 5,75/10
Destacamos: que en el proyecto hay involucrados actores como Raúl Arévalo.
Te gustará si te gusta: ‘Shameless’, ‘Modern Family’, ‘Aquí no hay quien viva’.
Predictor: ¿comedia de situación con vecinos? O se derrumba a la tercera emisión o dura doce temporadas y después se rueda un spin off. No hay término medio.

La intención es ahorrar tras el ajuste que ha impuesto el Gobierno a la corporación pública, aunque se ha asegurado que las series no desaparecerán de la programación (futura) de TVE. La única serie que no sufrirá cambios es ‘Amar en tiempos revueltos’, que se mantendrá hasta marzo. De momento no se sabe si la medida afectará también a estrenos de nuevas series como la cacareada ‘Isabel’.

Un LP que cumple todos los preceptos del hipsterismo: se trata de un disco de dream pop con ciertas reminiscencias de las bandas sonoras de Angelo Badalamenti y The Jesus & Mary Chain. Las canciones del álbum vienen inspiradas por los viajes de Remeddi a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Italia a Londres pasando por Nueva York, y las ha grabado en un sótano de Brooklyn. Por último, en su experiencia como músico él mismo destaca, entre otras cosas, que ha reinterpretado música tradicional en Corea del Norte, o que ha participado en shows itinerantes con la Berlin Youth Circus, en los que ha tocado música balcánica. Una serie de hechos que han contribuido a generar (aún más) expectación con respecto a su debut.

El largo podría haber sido un magnífico EP: sus primeras cuatro canciones son inmejorables. El disco se abre con una contenida ‘Drifting In And Out’ que nos muestra la potencia que puede alcanzar Porcelain Raft, y como adelanto de la anteriormente mencionada ‘Put Me To Sleep’, ahí está la washedoutiana ‘Is It Too Deep For You’, que funciona estupendamente. A partir de ‘Backwards’, en cambio, el LP va perdiendo un poco el resuello, hasta quedarse prácticamente sin aliento en ‘Picture’. Hay canciones que prometen pero que luego él mismo no sabe cómo terminar (‘If You Have A Wish’) y también hay alguna que otra cosa no apta para diabéticos (‘The Way In’). Una pena, a Remiddi le ha fallado una mala distribución de sus canciones y la falta de una canción bandera, pegajosa y pegadiza, a lo ‘Midnight City’ en el disco de M83.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Put Me To Sleep’, ‘Drifting In And Out’.
Te gustará si te gustan: Washed Out, M83, Beach House.
Escúchalo: de momento está complicado, pero hay alguna cosilla en Soundcloud

Precisamente se ven algunas similitudes entre las dos series estrella del productor y creador. ‘Alcatraz’ cuenta la historia del cierre de la mítica prisión situada en una isla cercana a la ciudad de San Francisco, decisión que se toma en 1963 debido a su alto coste y a lo obsoleto de sus instalaciones. Pero resulta que la explicación oficial no es del todo cierta: internos y guardianes simplemente se desvanecieron y no aparecieron jamás. 302 personas a las que, sin más, pareciera que se las ha tragado la tierra de repente.

No es hasta años después cuando, en una de las visitas turísticas que se hacen hoy a la cárcel de Alcatraz (y que hay que reservar con meses de antelación, por si se os ocurre un día), aparece uno de los reclusos entre los turistas. Así es como, capítulo a capítulo, aparece un recluso nuevo en la ciudad. Uno de “los criminales más peligrosos de Estados Unidos”, como dicen en un momento de la serie. ¿Lo peor de todo? Que vienen con ganas de venganza, que son incapaces de decir dónde han estado todo este tiempo, que no han envejecido ni un ápice y que todos parecen tener un interés común, orquestado por alguien que, creemos, aún no ha aparecido en escena.

La serie se apoya en tres personajes principales: Rebecca Madsen (Sarah Jones), típica policía buenaza y súper lista que lo sabe todo y lo descubre todo; Emerson Hausen (Sam Neill), uno de los antiguos guardias de la prisión y que tiene todas las papeletas para convertirse en un villano más; y Diego Soto, que es Hurley disfrazado de Doctor en Historia. No, en serio: ¿alguien cree que Jorge García será capaz de librarse alguna vez del personaje de Hugo Reyes?

Por lo demás, toda la serie es muy factura J.J. Abrams: la información va apareciendo con cuentagotas, los capítulos se alargan en demasía (mientras que el primero ha sido decente, el segundo ha sido ligeramente reiterativo) y todos dudamos de que los guionistas y directores tengan la más remota idea de cómo ponerle un buen final al jardín en el que se están metiendo. Que una cosa es que muchos apoyemos el final de ‘Perdidos’ y defendamos a muerte todos los años de placer que nos proporcionó la serie y otra que planeemos tragarnos lo mismo otra vez. Ahora bien: ¿cómo hace este tipo para que, a pesar de todo esto, te apetezca ver todas sus series? ¡Ese es el gran misterio!

Calificación: 7/10
Destacamos: a Sam Neill, que está divino en su papel de malobuenohijoputa.
Te gustará si te gustan: las series y películas de la factoría Abrams.
Predictor: en su momento todo el mundo puso ‘Fringe’ a parir y ahora mira, serie de culto. Con J.J. es mejor no aventurarse.

Entender estos dos conceptos no es siempre fácil. No se trata de que en internet todas las páginas tengan la posibilidad de decir lo que quieran (de hecho, algunos jueces han condenado en algunas ocasiones a usuarios y administradores a causa de comentarios vertidos en páginas de su propiedad) sino de que, en internet, todos los sites compiten en igualdad de condiciones. Explicado un poco de aquella manera, la velocidad de carga y los recursos utilizados en la red se prestan de igual manera a JENESAISPOP que a El País que a una página cualquiera de una pequeña casa rural en Cogostrillos de Arriba. Si se eliminase esta neutralidad, los medios con más potencial económico podrían hacer primar sus sitios en internet con respecto a otros más modestos, como este mismo en el que os encontráis.

Pero las problemáticas de la SOPA (Stop Online Piracy Act) y de la PIPA (Protect Intellectual Property Act) son también otras. Ambas leyes establecen que los administradores de las diferentes páginas web han de comprometerse (entre otras muchas cosas) a retirar cualquier enlace que pueda llevar a una página con contenido copiado, reproducido o que infrinja cualquiera de las dos leyes, a riesgo de ser bloqueados por completo. Esto implicaría una revisión exhaustiva de los comentarios de los sites. Pero lo más importante es que implicaría una revisión a la velocidad del rayo.

Y aquí es donde está la gran cuestión. La redacción de ambas propuestas es tan pobre (claramente llevada a cabo por personas que no tienen ni idea de lo que es internet o, aún peor, redactada así de forma intencionada) que para el gobierno de los Estados Unidos (esta ley solo se aplicaría allí, pero en realidad es donde se encuentran alojadas la mayor parte de las páginas web de todo el mundo) sería tremendamente fácil “desactivar” cualquier sitio en internet, de una manera tan simple que da miedo: poniendo un enlace a una página de descargas. ¿Como sería de fácil bloquear Wikileaks para el gobierno de EEUU en aplicación de esta ley?. Con los precedentes que tiene internet en tanto en cuanto ha ayudado a los internautas a organizar revueltas y protestas en diferentes partes del globo que han llegado incluso a derrocar gobiernos y con lo fácil que es mantenerse informado a día de hoy sin necesidad de acudir a los canales oficiales, parece que esta simple perspectiva da auténtico miedo.

Por supuesto, el apagón no está exento de debate: la MPAA (Motion Picture Association of America) ha afirmado que el apagón es en sí “un hecho preocupante porque implica que algunas organizaciones están retirando datos intencionadamente de la red para incitar a sus usuarios a que se alineen con sus intereses”.

Este hecho, unido a la profusión y éxito de algunas series históricas (‘Roma’, ‘La República’, ‘Hispania’) o pseudohistóricas de aventuras (‘Juego de tronos’, ‘Águila Roja’) ha llevado a Antena 3 a plantearse que era el momento de desvelar en la pequeña pantalla la historia de la ciudad de Toledo y la paz entre cristianos y musulmanes.

Lástima que el tiro vaya absolutamente errado en torno a esta serie, en la que todo (o casi todo) es bastante artificial. Empezando por el lenguaje, convertido en una especie de mejunje del que es difícil evadirse. Obviamente, no vamos a pedir que los actores hablen un castellano del siglo XIII, pero sí una cierta cohesión y adaptación en el guión de la serie, en el que a veces dos personajes se tutean para poco más tarde tratarse de vos, sin más. Eso por no hablar de una historia que está severamente adulterada, que por mucho que se trate de una serie de ficción y entretenimiento y uno espere que las referencias históricas y sus personajes estén al servicio de la trama, no hay necesidad de inventarse nada: la vida palaciega y sus intrigas son suficientemente emocionantes como para contarlas todas sin manipularlas.

Aunque quizá lo peor es que, en realidad, todo parece una mera copia, pero de las malas. Porque lo de que el rey nombre a su mejor amigo “Magistrado” recuerda, más que nada, a ‘Juego de Tronos’, pero esta vez con unos buenos buenísimos y unos malos malísimos. E incluso podría decirse que a los guionistas les gustó mucho ‘Roma’, tan solo echando un ojo a la cantidad de culos y tetas totalmente gratuitos que hemos visto en los primeros episodios. Desafortunadamente esto no lo salvan ni los actores famosos (algunos incluso consagrados en la pequeña pantalla) que participan en ella: Maxi Iglesias, Juan Diego, Álex Angulo…

Calificación: 4/10
Destacamos: el Siglo de Oro, la Conquista de América, la Escuela de Traductores de Toledo… en serio, ¿en qué momento nos convertimos en el (antepen)último país de la Unión Europea?
Te gustará si te gustan: ‘Roma’, ‘Juego de Tronos’, leer historia de España.
Predictor: el primer capítulo hizo casi un 20% de share, que no es moco de pavo.

1. Un tema doble. Aunque ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’ funciona a la perfección por sí sola, forma parte de un tándem. En el álbum, inmediatamente antes se encuentra ‘Sprawl (Fatlands)’, en este caso interpretada por Win Butler. Una canción mucho más pausada que la que nos ocupa, que no ha sido single por su evidente tono baladístico y que sin embargo forma parte de un todo conceptual.

2. Sprawl. El término que da título a esta canción tiene diferentes significados en inglés. El primero es “sentarse o tumbarse de mala manera” y cuya traducción en castellano vendría a ser “espanzurrarse”. Pero “sprawl” también se utiliza para las grandes ciudades, y en este caso significa “extensión”, no en un sentido ordenado, sino de forma descontrolada. ‘The sprawl’ vendrían a ser, por tanto, todos esos barrios periféricos que nacen al calor de las grandes ciudades, especialmente característicos en Norteamérica, con miles de casas bajas que se extienden más allá de donde la vista puede alcanzar.

3. La canción. Cantada de forma íntegra por Régine Chassagne (aunque Win Butler hace los coros de cuando en cuando), ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’ se presenta tras un monográfico en el que Butler rememora su ciudad natal (“Took a drive into the sprawl / to find the house where we used to stay”) para luego hablar de los buenos y malos momentos que han vivido en las afueras. Desde esos momentos que cualquiera recuerda con cariño de su infancia (“We rode our bikes to the nearest park / sat under the swings and kissed in the dark”) hasta otros mucho menos agradables, de los que te persiguen cuando te haces mayor (“They heard me singing and they told me to stop / quit these pretentious things and just punch the clock”).

4. Premios. Si algo han recogido los Arcade Fire gracias a ‘The Suburbs’ eso han sido premios. El LP ha cosechado una amplísima variedad de premios, desde el Polaris Music Prize 2011 hasta un Grammy o un BRIT. ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’ fue número 8 en la lista de 2010 de los lectores de JENESAISPOP. ‘Ready To Start’ fue número 3.

5. El sonido. Para conseguir el sonido característico de todo el álbum, Arcade Fire grabaron primero cada canción en un disco de acetato (que permite una grabación mecánica analógica instantánea) y después con eso crearon el máster del álbum.

6. La cantante del tema, Régine Chassagne. Miembro de Arcade Fire desde sus inicios, la cantante y multrinstrumentalista está casada con Win Butler. Nació en Montreal, pero vivió gran parte de su infancia y adolescencia en St-Lambert, un pequeño pueblo a las afueras del sur la ciudad. En el escenario, toca el acordeón, la batería, el xilófono, la zanfona, los teclados y el órgano, y ha formado parte de una banda medieval llamada Les Jongleurs de la Mandragore y de una banda de jazz llamada Azúcar. En esta canción, en vivo, se dedica también a bailar con unas cintas.

7. El vídeo. Para la promoción de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’ se grabaron dos vídeos, ambos obra de Vincent Morisset. El primero es un vídeo interactivo en el que los usuarios pueden cambiar el ritmo del mismo, ya sea haciendo click en la pantalla con el ratón o bailando frente a la webcam, en una oportunidad única de bailar al mismo son que Régine Chassange. En el caso del vídeo tradicional, se desarrolla en las afueras de una ciudad anónima, poblada por extraños personajes sin cara que bailan de una forma mecánica y artificial, pensada para que el espectador la recuerde perfectamente tras el vídeo.

8. La promo del vídeo. Para invitar a los fans a ver tanto el vídeo tradicional como el interactivo, Arcade Fire se apoyaron en los estudiantes del Cine Institute, que grabaron tres pequeños teasers en Haití, un lugar al que Régine Chassange se siente muy unida porque sus padres emigraron desde allí a Canadá durante la dictadura de François Duvalier. En los tres vídeos aparecen personas llevando las cabezas en papel maché de los miembros de la banda. Transcurren en tres localizaciones diferentes: la calle, una piscina y un barco. Obviamente, los vídeos están doblados con la voz de los integrantes de Arcade Fire, y en uno de ellos Win Butler se despide de sus fans “hasta 2018 “, lo que ha llevado a muchos a pensar que no piensan sacar nada nuevo antes de esa fecha.

9. La interactividad en los vídeos de Arcade Fire. No es la primera vez que los canadienses juguetean con la interactividad. Ya para ‘Neon Bible’ colaboraron con el mismo Vincent Morisset en el videoclip que permitía a los fans mover a Win Butler prácticamente a su antojo según transcurría la canción. Sin embargo, quizá su aproximación más prodigiosa antes de este ‘Sprawl II’ fuese con ‘We Used To Walk’, que sirvió de banda sonora para ‘The Wilderness Downtown’, un proyecto de Chris Milk y Google que utilizaba Google Maps, Street View y la tecnología HTML5 para conseguir que el espectador fuese capaz de ver el vídeo, escuchar el audio, controlar la coreografía e incluso dibujar en la pantalla.

10. El director del vídeo, Vincent Morisset. Aunque lleva colaborando con la banda desde que empezasen y cuando no les conocía nadie, no ha sido hasta ahora cuando Arcade Fire ha visto que tiene un genio entre sus filas. El director y realizador canadiense se considera a sí mismo “web-friendly”, siendo capaz de contar historias que trascienden el vídeo tradicional para que el espectador tome parte activa en el transcurso y desarrollo del vídeo. Sin embargo, no cree que a la banda se le pueda colgar ya el sambenito de interactivos por su trayectoria con los clips, puesto que considera que son, simplemente, “mentes creativas que utilizan el contenido interactivo para adaptar la plataforma que la gente utiliza a la hora de escuchar música”. Actualmente, su influencia en la banda es tal que participa en muchas de las decisiones respecto a la web de Arcade Fire, las portadas de los discos y la documentación en vídeo de sus giras y procesos creativos. Este colosal trabajo le ha valido para darse a conocer en el mundo de la música, y él ha sido también el responsable de ‘Inni’, el reciente lanzamiento en DVD de Sigur Rós.