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Versus: Kleerup / Kleerup

General — Sat, 26 Jul 2008 17:35:04 +0000

A FAVOR: Poco más tiene que demostrar Andreas Kleerup después de fabricar (literalmente) temazos como ‘With Every Heartbeat’ (de Robyn) o ‘Lay me down’ (de Cyndi Lauper). El sueco, que además es miembro de la banda The Meat Boys, se ha rodeado de grandes nombres para su debut, que lleva por nombre ‘Kleerup’, como no podía ser de otra manera. Entre otras, destacan sus colaboraciones con Robyn (evidentemente, ha recuperado esa canción antes mencionada y que ha sido un éxito hasta en Máxima FM), Lykke Li, Neneh Cherry o Marit Bergman.

Acercarse a este trabajo con la intención de escuchar un disco como todos entendemos, es -a mi parecer- un error. Como dice Supervago, Kleerup ha cogido como base ‘With Every Heartbeat’ (no se le puede acusar de nada, es una gran canción con muchísimo tirón) y ha hecho un disco a su medida. El chico es gran fan del techno y de la música electrónica, así que ‘Kleerup’ hay que entenderlo más como una sesión que puedes escuchar en cualquier club, de cabo a rabo. Ahí reside, por tanto, su magnificencia, pero también su monotonía, apreciable sobre todo en canciones como ‘Longing For Lullabies’. Sin embargo, los temazos que contiene, son irrefutables. ¿En serio no se os van los pies con ‘Thank You For Nothing’, ‘Forever’ (sí, incluso con esos coros de niños que dan tanta rabia), ’3 AM’ o sobre todo la maravillosa ‘History’? Y eso por no hablar de los grandísimos cortes intermedios y sin voces como ‘Chords’, ‘I Just Want That Sad Boy Smile’ (la melodía de ‘Forever’ a pelo) o ‘Tower of Trellick’, que tan poderosamente recuerdan al disco de The Field. 6,5. Farala

EN CONTRA: A lo largo de la historia, son muchos los discos dance que, después de un single de éxito, han decepcionado. Robert Miles, Republica, Babylon Zoo… La lista es interminable. El caso de Kleerup quizá fuera un poco diferente, porque después del éxito de su temazo con Robyn, ‘With Every Heartbeat’, que ha terminado de relanzar su carrera para siempre, muchos esperaban verle consolidado como productor. Algo que no va a conseguir si se limita a coger las pistas de ‘With Every Heartbeat’ para hacer diferentes canciones: el mismo bombo en ‘Hero’, casi las mismas cuerdas en ‘Until We Bleed’, la misma melodía en ‘Thank You For Nothing’ y ‘Longing For Lullabies’, que directamente parecen dos remezclas, salvo porque una remezcla suele ser más diferente… En casi todas puedes cantar ‘With Every Heartbeat’ encima. Y en las que no, o más que canciones son ideas o son una ochentada espantosa (’3 AM’). 3. Supervago.

Temas destacados: ‘With Every Heartbeat’, ‘History’, ‘Thank You For Nothing’
Te gustará si te gustó: mucho, mucho, mucho ‘With Every Heartbeat’
Escúchalo: MySpace

Crónica Summercase ’08

General — Mon, 21 Jul 2008 11:00:42 +0000

El Summercase sigue siendo un festival asequible para el equipo de JENESAISPOP. Y no estamos hablando solo de cartel o de precio -que también-. Ver un festival que nos queda más o menos al lado de casa es magnífico. Y por eso (y porque al final nos invitaron a pinchar), este año hemos repetido. El recinto sigue más o menos igual (sigue habiendo algunas piedras, aunque menos que el año pasado), sigue levantándose bastante polvo y este año en lugar de dos carpas y dos escenarios, había una carpa y tres escenarios, bastante mejor situados que en anteriores ediciones, por lo que pudimos disfrutar mejor de los conciertos sin casi interferencias.

De todos modos, no hay que preocuparse: teníamos infiltrados en el FIB y en el Saturday Night Fiber, así que os rogamos esperéis a que salgan sus respectivas crónicas…

VIERNES
Shout Out Louds: Después de escuchar ‘Our Ill Wills’, sin duda una de las sorpresas de este año tras su debut de 2006, esperaba con ganas a la enésima esperanza sueca. Y pese a la solana y que osaran arrancar con ‘Impossible’ (sin duda una de las canciones del año) en lugar de guardársela para el final, y pese a un sonido regular que fue mejorando en progresión, la banda consiguió enganchar a unos cuantos cientos de incautos que se calentaban al sol con su nuevo y exquisito pop, bastante más interesante, ensoñador y apasionante que el power pop, más plano, de ‘Howl Howl Gaff Gaff’. Cuando ya estaban calentitos, cerraron con un brillante ‘Tonight I Have To Leave It’ que supo a gloria. Caniche

Dorian: En realidad, el grupo catalán le pone muchas ganas al escenario, y lo cierto es que al final resultan solventes. Es una lástima que algunas de sus letras sean maluchas, pero lo cierto es que al final te lo terminas pasando muy bien porque lo dan todo. Especialmente cuando tocan sus hits, aunque ‘A cualquier otra parte’ la hayamos bailado y escuchado hasta la saciedad. Aun así y pese al solazo fue una mini intro de fiesta, sobre todo cuando Marc tiró medio chiringuito al suelo o cuando tocaron ‘La playa bajo el asfalto’, que pegaba mucho con tanta piedra. Farala y dididj

The Breeders: El directo de las Deal fue correcto y para los fans resultó bastante ameno. Las hermanas estaban simpáticas y nos deleitaron con algunos viejos hits además de dar una vuelta por su último disco. Sigue pareciéndome una cagada su tema cantado en español ‘Regálame esta noche’. Quizá en países de habla no hispana funcione, pero aquí no. Destacó de forma sublime la versión de ‘Happiness Is A Warm Gun’ que a más de uno nos puso los pelos de punta. Angèle

Jenesaispop DJ’s: No nos sentimos capacitados para juzgarnos a nosotros mismos porque no terminamos de ser objetivos al respecto. La cagamos un par de veces -de eso no cabe duda, pero es que tuvimos unos cuantos problemillas enterándonos de cómo funcionaba la mesa-, pero nosotros nos lo pasamos requetebién. Y creemos que os lo hicimos notar. Colgamos una pancarta con un móvil al que podíais mandar peticiones y llegó la nada desdeñable cantidad de 120 mensajes. Tratamos de contestar a todos, hasta que nos quedamos sin saldo. En la medida de lo posible, también intentamos hacer caso a las peticiones, pero eran muchas. Os queremos agradecer a todos los que vinisteis vuestro apoyo, de verdad. Por nosotros, repetimos cuando sea. Farala

Facto Delafé y Las Flores Azules: Después de la apoteósica sesión de JNSP DJ´s, Facto Delafé y las Flores Azules desplegaron sobre el escenario bromas sobre España en la Eurocopa, moonwalking, choneo de La Juani y un derroche de química entre Helena y Marc. Facto Delafé en directo consigue emocionar con sus canciones, y ha mejorado muchísimo desde el año pasado en el Sónar. El impacto mediático de algunas canciones suyas ayudó a que la carpa estuviera a reventar y enloqueciera con temas como ‘Mar el poder del mar’, ‘Enero en la playa’ o ‘Gigante’. Un auténtico lujo poder contar con un grupo como este en un festival como Summercase. ¡Dale gas, Facto! Flat Eric

Sex Pistols: la pregunta era: ¿Raveonettes o Sex Pistols? Por lo visto elegí mal, se me ha caído un mito más. Y la edad no tiene nada que ver. Si no que le digan a Debbie Harry. Menos de dos canciones hicieron falta para acabar descojonada. ¿Dónde está el mito? No había conexión público-grupo porque los fans venían a verles con 20 años de retraso y no parecían darse cuenta. Ajenos a lo que un día fueron, ocuparon (en su totalidad) el escenario más grande del festival para dar muestra de lo desmejorados que están y que su vuelta no es para nada “en buena forma”. Si quieres compruébalo por ti mismo viendo este vídeo. dididj

The Raveonettes: A pesar de lo que me digan mis compañeros de crítica, llevo pero que bastante mal a Facto Delafé. Así que antes de que terminara su concierto salí corriendo a ver a The Raveonettes. Después de perdernos la voz de Wagner en su concierto de febrero pudimos disfrutar de un conciertazo que sonó prácticamente perfecto, haciendo repaso a todos sus discos. Pelos de punta y todas esas cosas. Cuando leí en un foro que Sharin no tocaría debido a su embarazo, sino su hermana, estaba tan mal escrito que pensé que era un bulo. Como decía en la anterior versión de este párrafo, estoy irremediablemente enamorada de Sharin pero por lo visto -a pesar de mi notable miopía- ¡también de su hermana! Grandes The Raveonettes en todas sus variaciones. Angèle

CSS: Las brasileñas siguen estando bien en directo. Son divertidas y tienen muchos temazos, lo que ayuda a que el público se sienta movido al bailoteo y a la juerga. No llegaron a darlo todo, o al menos a nosotros no nos pareció que estuvieran tan bien como en aquel mítico concierto en el Primavera Club. Aun así, no dejamos de bailar con los hits ‘Alala’ y ‘ Let’s Make Love…’ y alguna del nuevo disco, ‘Donkey’, que precisamente sale esta semana a la venta. Farala y Angèle

Kaiser Chiefs: Aunque algún miembro de JNSP opina que podríamos cortar y pegar aquí la crítica de Kaiser Chiefs del año pasado, lo cierto es que estuvieron guay. Tocaron temas nuevos, el cantante trepó como suele hacer, le dedicó una cancion a su novia Daniella… Muchos guiris provocaban avalanchas cuando oían “Ruby Ruby Ruby”, mucho fan de los Pistols también en ese meollo… El público un poco tal, pero los Kaiser sonaron muy bien, el repertorio fue el esperado y por mi parte, satisfecha. dididj

Neon Neon: El disco de Gruff Rhys suena muy bien, pese a que haya algunas canciones que no terminen de convencernos. Sin embargo, no nos esperábamos que no cumpliese en directo, al menos no como nos hubiese gustado. La potencia de ‘Stainless Style’ quedó reducida a cenizas, y el concierto no estuvo mal, pero hubiese estado mejor planteado un poco antes. En serio, a las 2 de la mañana, lo que apetece (y lo que parecía) era que iba a haber tralla. Y no la hubo en absoluto. Farala

Foals: Fui al concierto de Foals con la curiosidad de un niño. ¿Les consagraría su directo como una de las relevaciones del presente año? ¿Sería la puesta en escena de su reciente disco tan impactante como lo son sus grabaciones en estudio? ¿Es un gran grupo o simplemente uno más, y me están engañando? ¿O me engaño yo solito? Pronto se despejaron las incógnitas. Ya de noche, el quinteto de Oxford hizo su aparición, mirando al suelo como si la cosa no fuera con ellos. Dispuestos en el centro del escenario Walkman bien juntitos, como si tocaran en un local de ensayo o como en un ritual (más bien lo segundo), les sobró medio escenario, pero no porque les quedara grande. Desde los primeros acordes mostraron todas sus cartas, y sinceramente me dejaron con la boca abierta durante los 50 minutos de concierto: melodías frenéticas y espasmódicas (como sus movimientos sobre las tablas, eso es entrega), guitarras punzantes y arrítmicas, baterías contundentes, voces como lamentos en una atmósfera asfixiante, tres canciones diferentes en una sin darte cuenta, apenas sin notar que es la misma pero ha cambiado. Si hubiera que elegir, me quedo con ‘The French Open’ a lo !!! o ‘Cassius’, aunque podría ser cualquier otra (‘Olympic Airways’, ‘Electric Bloom’), todas a un alto nivel. Mejor momento del concierto: Yannis (cantante y guitarrista) aporreando un aéreo de la batería con dos baquetas al frente del escenario en la última canción (¿Heavy Water?), como si le fuera la vida en ello. Lo dicho: con la boca abierta, un concierto memorable. Ajosado

Los Planetas: Quizás porque les vi en primera fila, quizás porque estaba rodeada de auténticos fans o quizá por un reciente viaje a Granada, el concierto de Los Planetas me pareció de bastante mejor calidad que precedentes. En concreto, que su último concierto en el FIB. Cargaron de emotividad el escenario con grandes temas de ‘La Leyenda del Espacio’ como ‘Si Estaba Loco por Ti’, ‘Ya No Me Asomo a la Reja’ o ‘El Canto del Bute’. Emotividad que también debería haber estado presente en el anterior concierto mencionado y que se truncó por la falta de vocalización de J y por un sonido que, en este caso, mejoró con creces. Aun así, la polémica respecto a la calidad del sonido en este concierto está servida. Alguien dijo que ellos mismos habían comentado que en este directo iba a estar presente el recuerdo de Sergio Algora. Esperábamos alguna versión de El Niño Gusano que nunca llegó. Eso sí, no se dejaron hits en el tintero como ‘Santos que yo te Pinté’ o ‘Pesadilla en el Parque de Atracciones’. A mitad de concierto nos sorprendieron con un nuevo tema y cabe mencionar que son uno de los pocos grupos que hizo un bis y que, queriendo tocar otro tema nuevo, fueron prácticamente expulsados del escenario. Nani

Tiga: Pon ladrillos, limpia cristales y reparte cartas. El canadiense no defrauda en sus sesiones y sabe muy bien cómo y cuándo meter zapatilla. Entre el público, popis despistados dando rienda suelta a sus instintos más bakalaeros y bakalas de pura cepa dándolo todo, conviviendo en perfecta armonía y dando lugar a las típicas imágenes que luego salen por la tele con un tendencioso subtítulo de ‘Drogas, alcohol y festivales: la combinación perfecta’. Muchos no entienden que sea fácil emocionarse con la música electrónica. Farala

Smart: Es un viejo conocido de todos porque suele pincharrajear mucho por la salas de Madrid, y lo cierto es que fue un cierre perfecto para el viernes. Gafas de sol en ristre, lo que quedaba del equipo de JENESAISPOP y amigos, bailó hasta que cerraron la carpa. Así da gusto. Farala

SÁBADO:

Els Pets: Ni las 2 horas en metro ni los 40º grados a las 6 de la tarde impidieron que decenas de personas nos acercásemos a ver a los de Constantí, haciendo su aparición por primera vez en un festival indie de Madrid. En una actuación de 45 minutos presentaron temas de su nuevo disco ‘Com anar al cel i tornar’, decantándose por las melodías más pop y menos fiesteras como viene siendo habitual. Con sus debidas traducciones, “hola, muchas gracias”, Els Pets se desenvolvieron cómodos animando a los pocos fans y curiosos que se acercaban. Imposible tocar todos los éxitos, pero el repertorio estuvo basado más en los temas pop de la banda que en himnos casi imprescidibles en el territorio catalán. ‘A batzegades’, ‘Agost’, ‘Per que no vens’, ‘Xl’… en su cara más pop y ya animando a base de guitarras, ‘La solucio’, ‘Soroll’, ‘No t’enyoro’, que es casi una reliquia, y ‘Parla’, que fue presentada por LLuis Gavalda como “ahora vamos a tocar una canción que se llama como un pueblo de Extremadura”. Finalmente también temas de título irónico con los que sentirte identificado dada la situación del festival: ‘Està plovent’ (está lloviendo) y ‘Pantalons curts i el genolls pelats’ (pantalones cortos y las rodillas peladas). Desde aquí mi mensaje a Sinnamon, más ELS PETS y menos pedregal. dididj

Hidrogenesse: Todavía no entendemos cómo Carlos y Genís no tienen una enorme legión de seguidores. Pese a que el trayecto del parking al recinto se nos comió un ratito de concierto, llegamos a tiempo para ver que, desde la última vez que les vimos, ‘Bestiola’ y ‘Animalitos’ siguen sonando increíblemente bien en directo. Mención aparte merecen sus looks, tan acertados como siempre. Farala

Edwyn Collins: No soy un gran fan del escocés, pero me parecía que acudir a verle era una muestra de respeto imprescindible tras tener el coraje de volver a la escena tras superar la hemorragia cerebral que casi le mata en 2005, y que le paralizó la parte derecha del cuerpo y le impide tocar la guitarra. Anunciando con voz casi robótica cada canción y marcando el ritmo con su mano buena, Collins y la gran banda que le acompañaba nos regalaron unos momentos verdaderamente deliciosos. Caniche

Glasvegas: Aparecer en una portada del NME donde te tachen de ser “La mejor nueva banda de Inglaterra” es tan tan tan sospechoso… Sin embargo los escoceses Glasvegas no tienen pinta de ser el hype que podrían parecer. Su propuesta de rockabilly y el du-duá mezclada con noise-pop es, de momento, una apuesta ganadora. Sobre todo si acompañan las canciones y, de momento, ‘Geraldine’, ‘It’s My Own Cheating Heart (…)’, ‘I’m Gonna Get Stabbed’, ‘Go Stabbed Go’ son clarísimos winners. Y tuvieron la astucia de reservar para el final un ‘Daddy’s Gone’ cuyos coros finales resonaron en la cabeza de los presentes durante toda la noche (bueno, al menos en la mía). Su concierto fue voluntarioso y ruidoso pero no pasó de lo correcto, porque, aunque nos caiga muy bien Caroline McKay, más les vale buscarse un/a batería de verdad. Caniche

Whitey: Todavía no puedo entender cómo, ante la cancelación de Sons & Daughters, Sinnamon no puso a Nathan J. Wannacot a esa hora en el escenario Converse. O igual lo intentaron pero no se pudo. De todos modos, pese a la hora infernal (las 20.15), el londinense fue fundiéndose los temas del magistral ‘The light at the end of the tunnel is a train’ y algunas canciones nuevas. Además de ser muy guapo, la selección fue muy buena y sonaron apabullantes. Eso sí, a mí personalmente me faltó ‘Can’t Go Out, Can’t Stay In’. A ver si saca disco pronto. Farala

Flatmates: Este dúo madrileño, con su lema “Ni Morrissey ni Siouxsie ni pollas” por bandera, hicieron bailar durante una hora sin parar a una carpa Levi’s a medio llenar. Con una sesión eminentemente electro-whatever de la que recordamos temas de Cut Copy, Neon Neon, Annie y The Juan MacLean, hay que reconocerles dos méritos: poner una remezcla bakala de ‘Break The Ice’ de Britney Spears y prescindir de la omnipresente ‘Blind’. Entre tanta guitarra, se agradece un paréntesis con beats potentes y ruidos de maquinitas justo antes de que caiga la noche. Flat Eric

Grinderman: EL hombre. Cave es un ser y un artista irrepetible del que podemos y debemos disfrutar aquí y ahora. Enfundado en su papel de bestia parda del rockanrol y majestuosamente escoltado por un sobrenatural Warren Ellis (¿el genio en la sombra?) y unos sobrios y perfectos Casey y Sclavunos, Cave dio todo un recital de sí mismo. A partes iguales gentleman y salvaje, el australiano cautivó en el crepúsculo del sábado al numeroso público presente con casi todas las canciones de su único álbum hasta la fecha bajo el formato Grinderman, hipnotizando con los números más engañosamente calmos (soberbias ‘Electric Alice’, ‘When My Love Comes Down’ y ‘Grinderman’) y extenuando con ‘Get It On’, ‘No Pussy Blues’, ‘Depth Charge Ethel’, ‘Honey Bee’, ‘Love Bomb’… Pues eso: EL hombre. Caniche

Blondie: Expectantes ante lo que nos podíamos encontrar, hay que decir que Blondie superaron con creces lo que muchos de nosotros imaginábamos. La banda al completo salió al escenario bajo una gran bola disco y el logo del grupo a rayas, que hacía juego con el combinado estilismo de Debbie Harry. Con ‘Hanging On The Telephone’ abrieron un concierto lleno de temazos, no faltaron ‘One Way Or Another’, ‘Maria’, ‘Call Me’, ‘The Tide Is High’, ‘Heart Of Glass’ y la super esperada ‘Atomic’, donde gran parte del público lo dimos todo. La mayoría de los comentarios que circulaban entre la gente eran sobre la sorprendente fuerza e imagen de Debbie a sus sesenta y tres años de edad, y la verdad muchas de nosotras quisiéramos ser abuelitas líderes de una de las bandas del punk rock más reconocida y exitosa de los años 70. Patri

Interpol: A pesar de rozar -musicalmente hablando- sus tres discos, el ‘Our Love To Admire’ fue, obviamente, el protagonista en este Summercase. La inconfundible voz de Paul Banks y el excelente sonido dieron un sobresaliente a este directo. Calidad con temas como ‘No I In Threesome’ y capacidad de teletransportación con otros como ‘Lighthouse’ nos hicieron vibrar e hicieron que todos los presentes cayéramos hipnotizados ante el sonido post-punk de los ya grandes Interpol. Nani

The Juan MacLean: No conocía yo mucho a este músico americano perteneciente al sello de LCD Soundsystem, mas allá de un par de canciones sueltas en mi iTunes. Craso error, porque es fantástico. Con un sonido muy similar al de James Murphy, dio un conciertazo increíble en el escenario Converse, junto al batería de !!!. Una pena que terminasen medio cabreados porque, parece ser, algún cable hacía mal contacto y se oía un pequeño zumbido cuando se quedaban en silencio. Pese a todo, uno de esos descubrimientos festivaleros que merecen la pena ser comentados. Farala

Maximo Park: Puntuales a su cita, a las 23:32 aparecía Paul Smith con traje de chaqueta, sombrero y unas greñas larguísimas y un librito a modo de Biblia cual rabino. Los elásticos petaos no le faltaron. Pronto empezó a monear por todo el escenario, derrochando todas sus fuerzas abriendo con ‘Girls Who Play Guitars’. El publico enloqueció con ‘Our Velocity’ y ‘Apply Some Pressure’. 7 temas del primer disco, 5 del segundo y 2 nuevos. Ambiente: al terminar Blondie muchos ya se quedaron cogiendo sitio en primera fila,y antes de dar comienzo aquello estaba tan petado como los pantalones del cantante. dididj

The Verve: ¿Realmente es necesario un revival de los últimos ‘90s? ¿Se trata de oportunismo o les queda algo por decir que no hayan dicho ya? Si alguien se preguntaba esto antes del concierto de The Verve, dudo que saliera con una respuesta clara. Yo al menos no. El show de la banda británica fue un fiel reflejo de su historia: un montón de canciones que se debaten entre la intensidad sin grandes aspavientos y el puro tedio, salpicadas con contados momentos de gran inspiración pop, o sea, cancionacas. El pop post-shoegazer de los primeros discos del grupo de Richard Ashcroft no ha aguantado el paso del tiempo tan bien como podría pensarse, y canciones como ‘This Is Music’, ‘Life’s An Ocean’ o ‘Stromy Clouds’ perdían la gracia más allá de ver al cantante de nuevo con sus sempiternas gafas de sol y los brazos en cruz para regocijo de fans. Y es que el de Wigan lo tiene, señores. Es uno de esos elegidos que atraen tu mirada como un ~~puto~~ imán aunque, eso sí, algo tendrán Jones, McCabe y Salisbury cuando nunca en su carrera en solitario ha logrado aquel siquiera acercarse a sus logros en The Verve. Unos logros como ‘Sonnet’, ‘Lucky Man’, ‘The Drugs Don’t Work’, ‘Space And Time’ y, por supuesto, una canción tan buena que nunca te puedes cansar de escuchar: ‘Bittersweet Symphony’. Respecto a su nueva etapa, ‘Love Is Noise’ funciona bastante mejor en directo que en disco, así que quizá no estemos ante otro in-it-for-the-money. Por cierto, el violinista… era de atrezzo, ¿verdad? Caniche

Cornelius: La banda de Keigo Oyamada obsequió al público con un espectáculo, por lo pronto, diferente al de otros grupos. Un telón con proyecciones y mensajes de saludo y bienvenida cae de forma rotunda para dejar ver la puesta en escena de los japoneses. Los cuatro, vestidos de forma clónica con elegantes camisas de cuadros en tonos grises con cuellos blancos. Impecables en presencia y precisos en su sonido. A pesar de que no encajo muy bien todos los registros que abarcan (mucho ruido de vez en cuando) me encantaron canciones como ‘Gum’ o ‘Breezin’ de su álbum ‘Sensuous’. Grata experiencia. Angèle

Primal Scream: Como invitados especiales, y dos filas detrás, teníamos a los componentes de Cornelius que asistían igual de expectantes que nosotros a un concierto más de Primal Scream en otra edición del Summercase. Bobby y su melena entran en acción y a partir de ahí sólo podemos hablar de derroche de energía y rock. Destacando nuevos temas como ‘Can’t Go Back’ y pasando por hits recientes como ‘Country Girl’. Aun así, y dado que fueron coronados como uno de los grupos más festivaleros en un FIB años atrás, esperábamos su fase ‘pastis’ con unas buenas gafas de sol puestas. Y llegó brevemente y hacia el final con las festivaleras ‘Swastika Eyes’ o ‘Accelerator’. Conclusión: rock y psicodelia de calidad para un buen cierre del Summercase 2008. Nani

Scream: Coincidir con Primal Scream es una pena. La verdad es que lo poquito que pudimos escuchar de la sesión de este DJ fue más que decente, porque según entramos a la carpa Levi’s, no pudimos parar de bailar hasta que se bajó. Farala

Homeboy: El cierre del festival prometía mucho. Sin embargo, después de dos días maratonianos con jornadas de hasta doce horas, a veces te sientes incapaz de conseguir que tus piernas se muevan. Homeboy estuvo correcto y ameno, con todas esas canciones antiguas tipo ‘Young Folks’ que, por mucho que te pesen las piernas, no puedes dejar de bailar. Farala

Revelación o timo: El vaso de plástico.Ha sido el comentario del festival, el asunto de los vasos de plástico que compras por 1€ y te quedas toda la noche. Y luego, si quieres devolverlo, te devuelven tu dinero. Yo estoy muy a favor de que se dé un vaso de plástico que te quedes, lo primero porque supone menos daño al medio ambiente y lo segundo porque mola, el vaso está bien y mola quedárselo. Sin embargo, estamos un poco descontentos con su capacidad. Sobre todo, porque beberse una copa ahí es un poco timo y, en horas de calor, tu consumición no dura ni quince minutos. Así que, vaso de plástico SÍ, pero un poco más grande. Farala

[¡Drama! Hemos perdido el cable de nuestra cámara de fotos, así que le hemos robado esta a El País]

Top 1000: ¿Por qué, Rihanna?

General — Tue, 15 Apr 2008 12:30:28 +0000

Hay dos listas oficiosas, una de colaboraciones que sí y otra de colaboraciones que no, esas absurdas que nadie entiende. Entre las que sí, cabe destacar el temazo de Whitney Houston y George Michael, que aunque ambos hayan tenido sus más y sus menos en sus vidas personales, ‘If I told you that’ molaba un montón y la hemos bailado como locos de vez en cuando en las situaciones más insospechadas… En esta lista también están Alaska y Marta Sánchez (que también caben en la lista pues a mí me gusta, ¿vale?).

Entre las colaboraciones que no, la lista es bastante más larga, y la podrían encabezar -entre otros muchos, que aquí hay para elegir- Ronan Keating y Paulina Rubio en ‘When you say nothing at all’. Que mira que la canción tampoco es gran cosa, que sólo llega a pasable, pero es que la mexicana ya se encargó de destrozarla. Entre otras colaboraciones absurdas tenemos a Freddie Mercury y la Caballé (que no fue absurda por el resultado, pero un poco sí por las formas) o las de Ana Torroja con Alex Syntek, de las que ya hemos hablado en algunas ocasiones y que nos horrorizan.

En el apartado de ¿por qué esta canción en español suena mucho peor? cabrían tanto la de Keating con Paulina como la que hoy nos ocupa. Resulta que a Rihanna, que no ha debido de vender nada en España (es ironía -no sabemos si habrá vendido muchas copias de su disco, pero a royalties se debe estar forrando entre los discos de ‘Fama’ y ‘Superpomelo’-) quiere hacerse con el mercado hispano. ¿Y cuál es su principal apuesta? Pues reeditar ‘Good girl, gone bad’ incluyendo un dueto con Bisbal en una canción que se llama ‘Hate that I love you’. Preparaos para el horror, porque tiene tela… Farala y Ann O’Nadada

Jenesaispop en la tele

General — Mon, 28 Jan 2008 11:47:46 +0000

Mañana por la noche, si todo sale como tenemos previsto y no se muere nadie importante ni hay un golpe de estado, Piscu, Farala y Angèle Leciel nos deleitarán con su labia y su savoir faire en el programa ‘Cámara Abierta 2.0′ de La 2. Es un poco tarde (empieza a las 00.50) pero es muy cortito (dura exactamente diez minutos). En la entrevista que les hacen, les preguntaron de todo un poco, así que si queréis saber cómo funciona Jenesaispop.com por dentro, no lo dudéis, es vuestro momento. Si veis que os levantáis muy pronto y no os podéis ir a la cama tan tarde, siempre podéis ver el vídeo en la web del programa, para insultarles o llamarles feos (como ya hicieron algunos la última vez). También se puede incrustar, así que en cuanto esté disponible, se harán una crítica (tan destructiva como puedan) ellos mismos.

Versus: Expiación o Penitencia

General — Mon, 14 Jan 2008 12:16:24 +0000

Expiación: La pregunta es sencilla. ¿Puede tener ritmo una película tan lenta como ésta que nos ocupa? La respuesta es igual de simple: sí. Y es que sólo por la magistral y contenida primera parte de este drama histórico está más que justificado el Globo de Oro al mejor largometraje que ‘Expiación’ ha ganado hace apenas unas horas. Lástima que el experimento narrativo dure poco y, terminada la historia de la casa, la trama derive en una sucesión de clichés clásicos que todo filme concebido con la idea de ganar premios ha de tener: planos interminables, sin sentido ni razón, rodados únicamente para mostrar el trabajo de ambientación, actores sobreactuados escondidos tras una aparente contención, salto temporal que justifique el conflicto, engañifas argumentales que no sirven para nada, penas reveladas con el único fin de arrancar alguna lágrima al espectador… Vamos, que lo que empieza siendo una película de autor acaba logrando que eches de menos a Celine Dion cantando el ‘My Heart Will Go On’. Y ojo que esto no es una crítica negativa. ‘Expiación’ ofrece lo que todos debemos esperar. Nada más. Porque no nos engañemos. Los premios de Hollywood hoy día sólo sirven para que películas banales puedan disfrazarse de profundas y así servir de puente a la masa de espectadores entre el cine puramente comercial y el más independiente. Teniéndolo claro, no hay decepción posible. Y sí, hoy todos hablaremos de ‘Expiación’. Pero en dos meses, ¿quién se acordará de ella, los fans de ‘El paciente inglés’ o los de ‘El silencio de los corderos’? 6,7. Piscu

Penitencia: De expiar pecados nada, está clarísimo que esta peli es una penitencia en sí misma. La cosa pinta bien al inicio, con esa historia en una casa prototípica tipo ‘El Orfanato‘ o ‘Los otros’, pero luego deriva a un sinsentido y una sinrazón. Lo primero de lo que adolece esta película es de una falta de ritmo sin precedentes. No es posible que durante los primeros 45 minutos no pase absolutamente nada. Pero hay algo que es peor: a pesar de ser tan obvia, los guionistas han ido de profundos y han decidido repetir determinadas escenas desde puntos de vista diferentes, [ATENCIÓN: spoiler] por si no nos hemos enterado de que el jardinero no viola a la hermana, que más bien follan porque les apetece a los dos. Un escena de sexo metida con calzador para explicar todo lo que viene después: la cárcel, la guerra y el drama de un amor que no puede consumarse porque una niña se monta una espectacular historia dentro de su cabeza. [ATENCIÓN: fin del spoiler] La película está tan increíblemente mal ideada y pensada, y a la vez es tan pretenciosa, que los guionistas deciden poner punto y final con un tremendo speech de una vieja que nos cuenta el final de la historia. Una chapa que dura diez minutos en la que, [ATENCIÓN: spoiler] además, se nos informa de que el final no es el final [ATENCIÓN: fin del spoiler] y se añaden una serie de complementos lacrimógenos a la trama que ni estaban ahí desde el principio, ni eran necesarios en ningún caso. Descubrir esto en un plano eterno de una vieja hablando, sinceramente, para mí no es cine. Entended que esté cabreado. Qué poca elegancia resolviendo el desenlace, la verdad. 2. Farala

JNSP os desea Feliz Navidad

General — Mon, 24 Dec 2007 15:31:52 +0000

Ni ‘Last Christmas’ ni ‘Silent Night’ ni mucho menos Sufjan Stevens. Cada Navidad ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey, esa gran desconocida para JENESAISPOP, vuelve a los primeros puestos de las canciones más descargadas en medio mundo. Nosotros os deseamos Feliz Navidad con una versión de este mismo tema de nuestra Angèle al frente de Lois Casino. ¡Felices Fiestas!

Discos favoritos 2007

General — Thu, 20 Dec 2007 16:43:39 +0000

1 Amy Winehouse / Back To Black 8,83
Amy Winehouse ha sido la estrella mediática del año, pero además tiene talento. Compositora, productora y excelente letrista, ha desarrollado en este segundo álbum unas cualidades que en su primer álbum sólo aparecen esbozadas. Más allá de esa simpática broma que esperemos que no acabe en tragedia que es ‘Rehab’ (la negativa de Amy a someter sus adicciones a tratamiento, ella prefiere refugiarse en “Ray y Hathaway”), ‘Back To Black’, publicado, sí, en España en marzo de 2007, es una obra maestra de soul, de los trágicos lechos post-coitales, la culpa, el olor a alcohol de la mañana siguiente y en definitiva de la decadencia. Crítica completa.

2 Jens Lekman / Night Falls Over Kortadela 8,80
Sea mediante arreglos easy-listening como en ‘Sipping on the sweet nectar’, medio caribeños (‘Into Eternity’), electrónicos (‘I’m leaving you because I don’t love you’), con coros de música negra (‘Kanske Ar Jag Kar I Dig’) o desde una perspectiva folk más arraigada (‘Shirin’); Jens suena absolutamente romántico, contundente y deliciosamente honesto. En los últimos tiempos mucha gente ha sampleado o ha fusilado canciones pasadas para crear otras nuevas. Pero a pocos les ha salido un disco tan B-O-N-I-T-O como a Jens Lekman. Y además tiene un extraño atractivo. Crítica completa.

3 La Casa Azul / La Revolución Sexual 8,75
Las canciones (repetimos, C-A-N-C-I-O-N-E-S) de ‘La revolución sexual’ son igual de efectivas y de pegadizas que las de ‘El Sonido Efervescente’ o las de ‘Tan simple como el amor’. En ellas, Guille sigue sorprendiendo con algunas de sus temáticas, como el fútbol, el consumismo o la adicción a determinados medicamentos; pero cuando más nos gusta es, por supuesto, cuando nos habla de amor y de desamor: de las personas que te dieron motivos para pensar que sí, pero que a la hora de la verdad prefieren o preferirán a otros. Porque tanto a través de los momentos tristes (’Chicos malos’) como de los alegres (’El momento más feliz’), intuimos en Guille a un pobre chico al que no le han contestado muchos mails y sms. Como a nosotros. Y eso está incluso por encima de nuestro amor por el pop, ¿no? Crítica completa.

4 Triángulo de Amor Bizarro / Triángulo de Amor Bizarro 8,69
Por fin un debut español de una banda rock que muestra carácter propio. El disco de estos gallegos es un auténtico torbellino de guitarras furiosas, fuzz desbocado y punk salvaje, que te trae a la mente nombres como The Jesus And Mary Chain, The Cramps o My Bloody Valentine, sin perder nunca su instinto asesino para el pop. Pero es que además por fin podemos hablar de un disco autóctono en el que las letras, crípticas e irreverentes, personales y con gancho, evitan ñoñerías y lugares comunes para meternos el miedo en el cuerpo con una imaginería infantil y adolescente, religiosa y política, violenta y sucia, inquietante y perversa. Un miedo de ese que excita. De ese del amor por el peligro. O del peligro por el amor. Crítica completa.

5 Radiohead / In Rainbows 8,63
Es innegable: el nuevo disco de Radiohead, ‘In Rainbows’, es ya un disco histórico, un hito de la música, que en el futuro será un claro referente de la época que vivimos hoy y que presumiblemente cambiará algunas reglas del juego en la industria de la música. El disco, además, es un claro crescendo de calidad e intensidad. Guitarras acústicas, baterías, pianos y cuerdas vuelven a tomar el protagonismo en su ya ineludible colchón de efectos y drones. Sin embargo, esto, lejos de ser un abandono de la vía difícil buscando la comercialidad o la complacencia, es una consecuencia lógica en su evolución y da la sensación de que sus tres álbumes anteriores han supuesto un aprendizaje sonoro que deviene en esta obra. Crítica completa.

6 Low / Drums and guns 8,63
Canciones angustiosas como ‘Dragonfly’ o ‘Pretty People’ (donde cantan “All You Pretty People / You’re All Gonna Die”), ‘Always Fade’ o ‘Your Poison’ nos devuelven a aquellos Low inquietantes y misteriosos. La noticia es que esta vez Dave Fridmann ha tamizado el genio de los Sparhawk a través de un filtro electrónico inesperado (alguien se ha empollado bien la discografía de Autechre y Boards Of Canada), sin que por ello pierdan para nada su personalidad como banda. Todo lo contrario: después de ocho álbumes y 14 años como banda, se muestran más excitantes que nunca. Crítica completa.

7 Panda Bear / Person Pitch 8,50
Panda Bear es el pseudónimo que usa Noah Lennox, miembro de Animal Collective. El perverso pero bonito corta-pega de la portada y el libreto avanzan lo que uno encuentra en sus pistas: un confuso caleidoscopio en el que se entremezclan músicas de todo pelaje. Y cuando digo todo es TODO: pop vocal, folk, psicodelia, tribalismo, space rock, hip-hop, noise… Y lo más grande de esta bizarra mezcla es que nada chirría, todo está en su sitio perfecto y en sorprendente armonía. Panda Bear parece haber encontrado un nuevo género musical, tan moderno como ancestral, que siempre había estado ahí pero nadie hasta ahora había dado con las claves para descifrar. Sin perder nunca de vista a los Beach Boys (si alguien es capaz de explicar cómo es este disco sin mencionarles, me quito el sombrero), y sin saber explicar el porqué, encuentro una tremenda conexión con el legendario ‘D.I. Go Pop’ de Disco Inferno. Quizá es porque ‘Person Pitch’ está destinado a ser uno de esos discos que servirán de referencia a futuras generaciones de artistas y que marcarán lo que será el pop del futuro. Crítica completa.

8 Feist / The Reminder 8,50
Gonzales, Jamie Lidell, Renaud LeTang y Mocky asoman su cabeza en el disco lo-fi de Feist, especialmente en el gran single ‘My moon my man‘, el siguiente single ‘1 2 3 4’ o la versión de Nina Simone ‘Sea-lion woman’, perfecta para la preciosa voz de Leslie Feist. Del lado lo-fi, que además ella ya ha practicado otras veces, podemos rescatar muchas cosas. Ahí está por ejemplo ‘The Park’, que puede parecer una maqueta de Damien Rice pero que, como su voz es su voz, termina emocionando desde lo básico, ya sabéis, la espera eterna en un parque de quien nunca regresará a ese parque. O también el favor devuelto de Eiriz Glambek de Kings of convenience en ‘How my Heart behaves’, la canción cedida por Ron Sexsmith, ‘Brandy Alexander’… Si seguimos queriendo seguirla, por algo será. Crítica completa.

9 The National / Boxer 8,33
‘Boxer’ es el mejor disco de The National hasta la fecha. Y eso es mucho decir. Y debería empezar a hablarse de esta banda aun mas. Porque se trata de un disco casi perfecto en su género, que no tiene rellenos innecesarios (y es en serio) y que contiene temazos incontestables, absolutos growers como el precioso crescendo de ‘Fake Empire’, la infecciosa ‘Brainy’ (esa batería, ¡por favooooorrrrr!) cuyo estribillo es imposible sacar de tu cabeza, el “rock de cámara” de ‘Squalor Victoria’, el pop rotundo y profundo de ‘Slow Show’, el rock and roll vibrante de ‘Apartment Story’ (otro temazo, y van…), la apasionante ‘Racing Like A Pro’ (no sentía nada parecido con una canción desde ‘Dying Slowly’ de Tindersticks)… Y me guardo para el podio la g-e-n-i-a-l ‘Mistaken For Strangers’, sin duda una de las canciones del año, y que debe estar haciendo que Arcade Fire se ponga verde de envidia. Aquí cada cosa tiene su porqué y está tocado y cantado en su justa medida, incluida la profundísima y bella voz de Matt Beringer, sin duda uno de los ganchos de la banda, perfecto vehículo de unas letras que a menudo recurren a ese inquietante costumbrismo tan típico de Auster o Carver. Crítica completa.

10 The Field / From Here We Go Sublime 8,18
‘From Here We Go Sublime’ primero parece ideal para andar por los pasillos del metro sin más (el mejor sitio para escuchar minimal, si tienes unos buenos cascos, claro) y al final termina poniendo los pelos de punta por momentos. Como en los minutos finales de ‘Evrday’ y los iniciales de la siguiente pista, la preciosa ‘Silent’. De la frialdad o incluso los bostezos que puede inspirar The Field a primera vista, vamos pasando escucha tras escucha a una desesperación tan tensa o a una tristeza tan palpable como la de los Junior Boys más dramáticos. Los superposición de loops o los estribillos (sí, estribillos) perfectamente reconocibles a pesar de la ausencia de letras (abundan los “ohs” y las “ahs”) hacen de ‘Over The Ice’ o la orgasmizada ‘The Little Heart Beats So Fast’ (solo de acid incluido) otros de los momentos brillantes del álbum, como la revelación, en el último momento del sample de Lionel Richie en ‘A Paw In My Face’. Crítica completa.

11 LCD Soundsystem / Sound Of Silver 8,17
LCD Soundsystem son los reyes del trallazo. Cuentan con un sonido generacional propio que reconoceremos dentro de muchos años, a medio camino entre el punk-funk, el house y el electro, y lo mejor es que en ningún momento a su principal responsable, hombre clave en la fundación de DFA, James Murphy, se le ha ocurrido prescindir de las melodías, de las canciones en sí. ‘Sound of silver’, el segundo álbum del grupo, sirve para que los que no disfrutamos de sus primeros maxis por partes, y de repente nos encontramos con un CD debut doble, finalmente algo indigesto, nos recreemos en su lanzamiento. La espídica ‘Us vs them’ es la nueva ‘Yeah’; ‘Someone great’, la solución perfecta a las inquietudes de Murphy por los medios tiempos y futuro single sin lugar a dudas; ‘Get innocuous’, los 7 minutos más cortos que recuerdo; ‘All my friends’, un pequeño recuerdo a los New Order más ibicencos. Adictivo como pocos, ‘Sound of silver’ termina funcionando incluso en esas baladas que el grupo de vez en cuando gasta. Crítica completa.

12 Patrick Wolf / The Magic Position 8,12
Como Hidden Cameras, Patrick Wolf no cambia de fórmula en el-difícil-tercer-disco. Aunque insistiendo en más o menos lo mismo, sale mejor parado porque cuenta con un par de ases en la manga. Siempre es una buena noticia que los singles no sean lo mejor de un álbum, y ‘Accident & emergency’ y ‘Bluebells’, inquisidoras e intensas, tienen que vérselas con la festiva ‘The magic position’ o el dúo con Marianne Faithfull, ‘Magpie’. La misma ‘Overture’ del álbum, que es una canción normal, a diferencia de los muchos interludios que vendrán después, es pegajosa; ‘Get lost’ la inyección de bpm que encantará a los fans de Astrud y ‘The stars’ el perfecto pre-cierre, entre folkie e indietrónico. Si nadie le pide a Nick Cave o a Neil Hannon que cambien, ¿por qué habríamos de pedírselo a él? Crítica completa.

13 M.I.A. / Kala 8,10
¡Sorpresa, sorpresa! ¿Quién iba a pensar que M.I.A. sería capaz de regresar con tamaño disco? Yo, después de unas ligeras tomas de contacto con la percusión dislocada y los cacareos de ‘Bird Flu’ y la batucada hindú de ‘Boyz’ (vídeos que fueron avanzados hace ya unos meses), no. Y es que estas canciones se antojaban demasiado rarunas, in-bailables y a-tarareables si uno decide ponerlas de fondo mientras manda un mail o whatever. Y es que, ‘Jimmy’ aparte, ‘Kala’ es uno de esos álbumes en que lo que importa es el conjunto, por encima de una u otra canción. ‘Jimmy’ aparte, repito. M.I.A. (Maya) se reivindica a sí misma con una coherencia y una personalidad incontestables, en un híbrido irrepetible de pop, hip hop y folklore. Crítica completa.

14 Róisín Murphy / Overpowered 8,10
Se pueden decir muchas cosas buenas sobre Róisín, pero la mejor es que sus canciones son ideales para bailar o caminar haciendo el ganso, que es una cosa muy recomendable, y una de las mayores desgracias de la modernidad de hoy es precisamente que no se pinchen sus canciones en casi ningún sitio. Ese magnetismo salvaje un poco ‘Thriller’ que sobrevuela todos los temas es lo que da unidad a las colaboraciones de los diferentes productores del álbum, perfectamente distinguibles si se atiende un poco: Andy Cato de Groove Armada se encarga de los singles más redondos (’Let Me Know’ y ‘You Know Me Better’), Ivan Corraliza de los momentos más tribales y mejor orquestados (’Checkin’ On Me’ y la excelente ‘Primitive’), Paul Dolby de los más disco-house (’Overpowered’, ‘Footprints’, ‘Dear Miami’) y Mike Patto de éstas y la más industrial (’Movie Star’) junto a ‘Cry Baby’. Todas forman un conjunto asequible, elegante y también pasional cuando las letras hablan sobre relaciones de larga duración. Crítica completa.

15 Butcher Boy / Profit In Your Poetry 8,06
Cuenta Stuart Murdoch, líder de Belle & Sebastian, que obsesionado con Felt y su cantante Lawrance Hayward, fue en su búsqueda a Londres cuando todavía era un adolescente. No lo encontró. Butcher Boy es un grupo nuevo que nos llega desde Glasgow, como Belle & Sebastian, y parece que sí han dado con él. Con Lawrance y con muchos más. Detrás de este grupo está John Hunt, el responsable de uno de los clubs indies más famosos de Glasgow, el National Pop League. Butcher Boy comenzó en 1998 cuando John enviaba poemas al periódico local bajo esa firma. Luego, comenzó a tocar y componer canciones, hasta que formó la banda en 2005. Su primer disco, que publican ahora, es ‘Profit in your Poetry’. Son tan sólo diez temas que apenas superan los treinta minutos en total, pero que están llenos de referencias a Love, a los Smiths, a Felt y en menor medida al pop indie escocés de los Belle & Sebastian y Camera Obscura. Un disco de folk/pop íntimo, muy bien hecho, que engancha y emociona. Toda una joya que no tiene ni un solo segundo de desperdicio. Crítica completa.

16 Of Montreal / Hissing Fauna, Are You The Destroyer? 8,00
Están los buenos, los malos, los discos de moda que con cada escucha van perdiendo el brillo y los que van creciendo, conocidos como “growers”. ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’ es un disco pop en las melodías, con toques electrónicos en cada una de las pistas, múltiples cambios de ritmos, letras tristes, hasta cierto punto bailable, más espeso de lo que parece, pero con unas voces que se quedan al límite de lo irritante. Y aunque en la primera escucha puede llegar a aburrir, temas como ‘The Past Is a Grotesque Animal’, repetitivo y creciente, dejan ver que aquí hay mucho más de lo que parece. Exactamente algo parecido a Bis o Baxendale, aunque muchísimo menos gamberro. Crítica completa.

17 Hidrogenesse / Animalitos 7,90
Los grupos Austrohúngaro tienen el sambenito de ser considerados malos o modernas descerebradas. Paradójicamente la filosofía de la base fundadora, la pareja compuesta por Genís Segarra y Carlos Ballesteros en Hidrogenesse, se sumerge en unas influencias cada vez más variadas, ricas y cultas. ¿O lo fueron siempre? Lo mejor que puede decirse del segundo largo del grupo (en 10 años de historia, por cierto), es que esa sofisticación, esa cierta intelectualización de sus canciones, ese vocabulario tan diferente al resto de grupos pop (ahora nos hablan de animales: perros enterrados, ‘Caballos y (más) ponis’), no resultan pedantes ni pretenciosos, sino que, moviéndose entre lo cómico y lo dramático, se parecen, como pocas cosas, a la vida misma. Crítica completa.

18 Battles / Mirrored 7,90
El grupo de Nueva York, con ‘Mirrored’, nos ha dejado el disco más original de 2007. Las referencias al krautrock de Neu! están ahí, en las bases repetitivas que acompañan cada uno de los once temas de este disco. Pero esto es algo más frenético, con unas estructuras menos uniformes y unos juegos de voces distorsionadas que te perseguirán horas después de haber escuchado el disco (en el single ‘Atlas’ consiguen hacer de unas voces irritantes algo maravilloso). Postrock, krautrock, mathrock, electrónica, jazz… ‘Mirrored’ es todo esto y mucho más. El futuro ya está aquí. Crítica completa.

19 Robyn / Robyn 7,87
Por suerte Robyn ha relanzado este año su álbum homónimo con el gancho de añadir dos nuevos temas y regrabar un par de los antiguos. Y es por suerte porque ‘Robyn’ es un bombazo pop que no se puede aguantar, un hit-after-hit (sin exagerar), con un toque de humor y autoparodia acertadísimo. Las Sugababes matarían por tener algún día un disco tan completo, coherente y la mitad de bueno que este (un greatest hits no cuenta, es trampa). Y no me linchen, pero me atrevo a decir que puede que estemos ante la nueva Madonna, si es que necesitáramos otra. Crítica completa.

20 Okkervil River / The Stage Names 7,83
Okkervil River, sexteto de Austin (Texas) liderado por Will Sheff, logra con ‘The Stage Names’ un verdadero hito en su carrera (y quién sabe si también en el rock de esta u otras décadas): musicalmente, apartándose un tanto de la faceta más oscura y de raíces que les había caracterizado hasta el momento, la banda muestra una cara mucho más festiva y certera en las melodías, haciendo un rock acústico con un puntito punk, majestuosamente arreglado por el habitual Brian Beattie y Jim Eno (de sus vecinos Spoon). Basta un par de escuchas atentas para engancharse a temazos de la altura e inmediatez de ‘Our Life Is Not A Movie Or Maybe’ (peazo título), ‘Unless It’s Kicks’ o ‘Plus Ones’. Pero el porqué de tanto epíteto desmesurado por este disco está sin duda en su lírica. Quizá resulte pedante, pero… si podemos hablar de metacine y metaliteratura, ¿por qué no hacerlo de metamúsica? Crítica completa.

21 Animal Collective / Strawberry Jam 7,82
Tras el exitoso ‘Feels’ de 2005 que propició su fichaje por Domino, se estrenan en el sello británico con ‘Strawberry Jam’, un nuevo episodio de rareza folk-pop en el que continúan la senda de relativa dulcificación de su sonido que ya iniciaron con su anterior álbum. Y digo relativa porque cualquier atisbo de tarareo o sing-along en su arisca maraña de sonidos rurales, instrumentos analógicos retorcidos vía teclado, efectos inexplicables, percusiones fantasmales, alaridos y cambios de tiempo, ya suponen un cierto dulzor. Y esta fórmula resulta exitosa en gran parte del disco. Así su primer single, ‘Peacebone’, resulta casi radiable y engancha un montón (pese a su espeluznante vídeo), y repiten con la machacona ‘Chores’, el anti-hit de siete minutos que es ‘For Reverend Green’, la ensoñadora ‘Unsolved Mysteries’, el ritmo galopante de ‘Fireworks’, la furia disfrazada de dulzura de ‘Cuckoo Cuckoo’… Todo como a medio camino entre el ruidismo de Earth y la canción infantil. Crítica completa.

22 Liars / Liars 7,80
Éste es, sin duda, el álbum más accesible de estos ahora residentes en California. Lo cual, mal que pese (o no) a sus talifanes, es intrínsecamente bueno. Sobre todo porque muestran que además de crear álbumes complejos y reflexivos, también saben hacerte mover los pies, la cabeza y el culo sin renunciar a su estatus como iconos del post-todo. Comenzando con el tremendo e irresistible hostiazo punkrocker de ‘Plaster Casts of everything’, y siguiendo con el (sorprendente) hit pop de ‘Houseclouds’ (¿nadie más piensa que esto lo podría haber escrito Beck perfectamente?), el disco discurre divertido incluso en sus momentos más ásperos (las disonancias de ‘Leather Prowler’ y ‘What Would They Know’, por ejemplo) gracias a los hitos que suponen el trip-pop de ‘Sailing To Byzanthium’, el rock de ‘Cycle Time’ y ‘Clear Island’ (divertidísima en vivo) o el pop a lo The Jesus And Mary Chain en ‘Freak Out’ y ‘Pure Unevil’ (quizá los escoceses sean la referencia más clara para definir el sonido actual de la banda). Y es que no todo en la vida debe ser tormento. Parece que un rayito de sol ha entrado por la ventana de los Liars. Crítica completa.

23 Spoon / Ga Ga Ga Ga Ga 7,77
Con ‘Ga Ga (…)’ (dejémoslo así, ¿eh?) la banda de Britt Daniels avanza un paso más en su imparable carrera de obras magnas desde que publicaran ‘Girls Can Tell’ hace seis años. Siempre inquietos y fieles a sí mismos, Spoon satisfacen y sorprenden con cada acorde y cada ruidito analógico (la escucha resulta apasionante con auriculares), pero nunca distraen su instinto melódico en canciones superlativas como ‘Don’t Make Me A Target’, ‘You Got Your Cherry Bomb’, ‘Rhthm & Soul’, ‘Finer Feelings’, ‘The Underdog’ (producida por Jon Brion)… Para redondear, reivindican a unos compañeros maltratados por la industria: incluyen una versión del temazo ‘Don’t You Evah’ de la desconocida banda The Natural History, incluido en un disco grabado en 2005 que nadie ha querido publicar. Además, como dice la web de Merge Records, tiene el número de canciones (10) y la duración adecuados (36 minutos) para un disco perfecto. Compra o abúrrete. Crítica completa.

24 Simian Mobile Disco / Attack Decay Sustain Release 7,75
Todas las canciones del debut de Simian Mobile Disco tenían espíritu de ser tan largas como suelen serlo en los discos de música electrónica. Pero aunque en los directos y en los maxis vayan a extenderlas, en el disco duran sin excepción 3 ó 4 minutos. Lo que es un gran acierto. Recordando los tiempos en que se preocupaban por buscar la canción, el antiguo cantante de Simian, Simon Lord, pone la voz en el tema más comercial del disco, ‘I believe’. El single ‘It’s the beat’, con un sample u homenaje a Technotronic, también cuenta con una colaboración estrella, la de Ninja de Go! Team. Menos en la vena electro, y más en busca del desfase, ese desfás que desarrollarán del todo sus pinchamientos, estarían ‘Sleep Deprivation’ o ‘Hustler’. ‘Love’ es casi pop y ‘Hot Dog’ casi funky, mientras que ‘Tits & Acid’ nos devuelve las sirenas del ídem y ‘I got this down’ nos hace pensar en un remix chulo para Gwen. Crítica completa.

25 Nacho Vegas & Christina Rosenvinge / Verano Fatal7,74
La jugada es clara: a Christina la editan en Estados Unidos y Nacho viene reforzado por el disco a medias con Bunbury. Es de lo más entretenido rebuscar las referencias mutuas en las letras del disco, tan tremebundas como cabe esperar (“A una primavera en calma siempre le sucederá un verano fatal”). Pero incluso en los momentos más turbios y distorsionados el mini-álbum tiene algo de reconfortante. Será por la delicadeza de los arreglos y los coros mutuos o porque es imposible no rendirse a su mundo de encuentros y desencuentros (algunos reales, otros ficticios, reconocen). Christina canta al cierre del disco: “No lloro por ti, lloro por los perros que abandonan en la calle” y uno piensa: “Claro, claro”. Crítica completa.

26 Apparat / Walls 7,73
El cuarto disco del alemán Sascha Ring bajo el seudónimo de Apparat (contando su exitoso ‘Orchestra Of Bubbles’ junto a Ellen Allien) es toda una lección de pop moderno. Y, por favor, entiéndase esto sin atisbo alguno de ironía. Para tratarse de música electrónica con clara tendencia al ambient sorprende (mucho y gratamente) el instinto de perfecto pop en los mejores cortes, ‘Hailing From The Edge’ y ‘Holdon’, donde los aires soul a lo Jamie Lidell resultan enormemente cálidos tratándose de gélida electrónica germana. Crítica completa.

27 The Tough Alliance / A New Chance 7,73
Favoritos de Jens Lekman (juegan con él al bádminton), The Tough Alliance tienen melodías tan poderosas como ‘First Class Riot’, ‘Something Special’ o ‘A New Chance’. Serán esos bates con los que van de malotes a lo Happy Mondays, aunque en realidad les salgan vídeos que son una mariconada (esa moto parece la de ‘Los Juncos Salvajes’ o la de ‘Krampack’); serán los guiños new-wave (’The Last Dance’) o reggae (’Looking For Gold’); serán esas sólo 8 pistas del disco, cifra que nos lleva definitivamente a otra época, pero lo seguro es que hay algo encantador y graciosísimo en su propuesta. Crítica completa.

28 Mala Rodríguez / Malamarismo 7,70
España no puede aspirar a la producción de un Timbaland y desde luego no tenemos ninguna Lauryn Hill, así que qué nos queda: aportar al hip-hop y al R&B nuestro lado más cañí y canalla, que es algo de lo que nuestra cultura va sobrada y La Mala también. “Desde el día que te vi / Ay, desde el día que te vi / Yo ya sabía que tú eras pa’ mí, tú eras pa’ mí”. A ver quién es el guapo que puede huir de este estribillo en ‘Te convierto’, con la colaboración de Raimundo Amador. La otra gran colaboración, la de Julieta Venegas, en ‘Tiempo pa pensá” es preciosa. Cuando en un disco de este tipo las baladas están bien, es que el conjunto puede estar fenomenal. Y la satírica ‘Menos tú’, la pegajosa ‘La loca’ o la desesperada ‘Déjame entrá’ tienden a ese lado. Crítica completa.

29 Dan Deacon / Spiderman Of The Rings 7,67
Por nerd o por genio, Dan Deacon es una de las estrellas actuales de los medios especializados. Estudió música electro-acústica y electrónica en una Escuela de Nueva York, puede aparecer en sus actuaciones después de hacer el cabra entre el público y confiesa que perdió 27 kilos después de cambiar su dieta de galletas y pollo por una vegetariana. En la inicial ‘Woody Woodpecker’, un sample del Pájaro Loco (valga la redundancia) se entremezcla con sonidos minimalistas y orgánicos que van dando paso a diferentes explosiones esquizo-robóticas a lo largo de los siguientes temas. Incapaz de asumir lo que has escuchado y sobre todo, incapaz de asimilar que no te hayas aburrido ni un poco intentando asimilarlo, te encuentras volviendo a pulsar play.Crítica completa.

30 Elvis Perkins / Ash Wednesday 7,62
Qué difícil es destacar en un género musical tan superpoblado hoy día como el folk pop de autor. Salvo que seas un tío con voz de soprano que usa peluca, un hijo de Loudon con pluma desbordante (ambas plumas), un niño de Albuquerque (el de los USA) obsesionado con el folklore mediterráneo o, como en el caso que nos ocupa, el hijo de Anthony Perkins, inolvidable protagonista de ‘Psicosis’, muerto de sida en 1992. Si encima tu madre muere en uno de los aviones que se estrella en Torres Gemelas en 2001, pues chico, tienes garantizada la atención de prensa y público. Es loable el hecho de que, lejos de caer en lo explícito o en la sobrexposición sentimental facilona, Perkins emplea su bella pero críptica poesía como un ornamento más para sus canciones, regalando potentes imágenes, a la vez familiares y extraviadas. Supera así cualquier tentación de aprovechar su vida personal para sacar partido comercial y se muestra como un verdadero artista que promete dar mucho de sí. Discazo. Crítica completa.

31 Jose Gonzalez / In Our Nature 7,60
Lo bueno es que la música de José González es francamente fascinante. Tan sólo con su voz y su guitarra crea una atmósfera de tristeza y melancolía como muy pocos son capaces. Yo nunca habría imaginado que con tan poco se podía llegar a tanto. Y es aquí donde está la magia de este trabajo, y el motivo por el que se merece una nota alta, porque es capaz de demostrar que aún hay esperanza para el éxito en el folk independiente. Crítica completa.

32 Los Planetas / La Leyenda Del Espacio 7,57
Lo mejor de ‘La Leyenda del Espacio’ no lo encontramos en el single, ‘Alegrías del incendio’, probablemente escogido por estar a medio camino entre el sonido típico del grupo y ese nuevo ramalazo flamenco que tan bien sienta a sus clásicas letras rabiosas y canallas, asquerosas y vengativas, y que siempre han triunfado en sus directos. ‘Reunión en la cumbre’ o ‘Deseando una cosa’ tienen mucho más gancho pero seguramente no han sido seleccionadas porque el grupo ya ha hecho una veintena de canciones muy similares. La decisión es un acierto. El disco cuenta así con un par de gemas pop con las que disfrutar en la intimidad; mientras que en el grueso encontramos ese interesante deje flamenco que inunda estructuras (’La que vive en la carrera’), el subtítulo de los temas (’Fandangos’, ‘Granaínas’, ‘Soleares’), el mismo título del disco, que es un homenaje a Camarón, las letras (”Eres bonita y no te has casado”) e incluso la voz algo quebrada de J. Los granadinos parecen haber encontrado la horma de su zapato. Crítica completa.

33 Richard Hawley / Lady’s Bridge 7,55
Lo de recurrir a Sheffield, lugar de procedencia de Richard, para valorar una obra suya no es gratuito: inunda casi todo lo que toca. ‘Lady’s Bridge’, título del disco, nos lleva al centro de la ciudad, y su río nos deja algunas de las imágenes más hermosas de este álbum, como las de ‘Roll River Roll’, o el mismo ‘Lady’s Bridge’, cuya letra contiene el espíritu de un “Vámonos al bosque, vamos por el río, así nuestras huellas las habrán perdido”. La canción romántica, tanto con tintes optimistas como pesimistas, es el fuerte de Hawley y sabe sacarle el máximo partido en el mediterráneo himno escogido como single, ‘Tonight The Streets Are Ours’, en la inicial ‘Valentine’, una balada acústica en la que las cuerdas van abriéndose paso, o en los momentos más country, como ‘Serious’ o la perfecta ‘I’m Looking For Someone To Find Me’. Crítica completa.

34 Beirut / The Flying Club Cup 7,53
En su nuevo trabajo Condon supuestamente viaja del este europeo al oeste. Se va a París. Y digo supuestamente porque no se deshace de la influencia de su anterior trabajo, excepto por los títulos en francés y algún guiño a la “chanson”. Los coros, las trompetas, el acordeón, el casiotone, la voz afectada (que ya es marca de la casa)… no suponen ningún salto radical en la trayectoria de este niño prodigio, pero sí es un buen paso. Este niño todavía tiene orquestilla para rato y no me puedo ni imaginar lo que puede ser capaz de hacer en cuanto le salga la barba. Crítica completa.

35 Lucky Soul / The Great Unwanted 7,50
En cuanto alguien te habla de la voz de Ali Howard desde el primer momento te enamoras de lo que representa Lucky Soul; de las composiciones, de las percusiones, de las letras y de ese perfume a recital de los de antes, en teatros con suelo de madera y telón rojo. ‘The Great Unwanted’ es la perla que no puede faltar en los joyeros de los amantes de los clásicos del pop oldie británico (Petula Clark, Dusty Springfield, Sandie Shaw…). Y es que Lucky Soul evocan la elegancia de otros tiempos, la sofisticación y la dulzura de los grandes sellos del pop de los sesenta que hace que se te pongan los pelos de punta de una forma ciertamente escandalosa pero muy muy placentera. Crítica completa.

36 Blonde Redhead / 23 7,50
Me encanta cómo empieza la crítica del último disco de Blonde Redhead en Playlouder: explicando lo que “mola” el grupo, pero no molar de “trendy” sino “molar” de “molar” de verdad. El trío comenzó en plan indie rock a mediados de los 90 y desde entonces ha jugado con diferentes “atmósferas y texturas” guitarreras hasta llegar al sonido dream-pop de ‘23′. El grupo italo-nipón encuentra en este sonido la intensidad necesaria para desarrollar sus miedos interiores. El tono agudo y afilado de Kazu Makino emociona en las impresionantes ‘23′, ‘Dr Strangeluv’ y ‘The Dress’, mientras que el batería Simone Pace consigue lo mismo en ‘SW’, emparentado con los momentos más tenebrosos de ‘OK Computer’. Crítica completa.

37 Devastations / Yes, U 7,50
Devastations, puestos a sonar medio siniestros, tienen todo lo que les falta a Interpol, y puestos a tirar de piano para elaborar sus melodías, tienen todo lo que les falta a Keane. Pero van incluso mucho más allá. En su tercer disco, ‘Yes, U’, dejan ligeramente de lado su vena más rock para apostar, también ligeramente, por otra más sintética que podríamos vincular a Massive Attack en temas como ‘Oh Me, Oh My’, o al Leonard Cohen de ‘I’m Your Man’ en ‘An Avalanche Of Stars’. Pero lo más grande, quizás, es que a pesar de tantos guiños e influencias, Devastations no se parecen descaradamente a ninguno de los artistas mencionados. Crítica completa.

38 My Little Airport / We Can’t Stop 7,50
De entrada nos plantan un poema en francés de andar por casa (‘J’ai peur’) que de tan sencillo y encantador nos prepara el corazón para lo que viene después. Tengo miedo de que dejes de quererme / tengo miedo de que dejes de hablarme / tengo miedo de que encuentres a otra más guapa / tengo miedo de que me dejes… De pronto, como si estuviera hecho aposta, se funden los arpegios de ‘Japan實瓜’, una melodía preciosa y una letra encantadora con ese simpático juego de palabras: You teach me French but I cannot speak well, You say “Je pense à toi” but I say “Japan sut gua”. ‘Je pense a toi’ es la versión guitarrera de la anterior seguida del temazo que es ‘畢業變成失業’ (parece hecha para continuar la anterior). Resulta muy difícil no mencionar todas las canciones de este álbum. Si los anteriores te encantaban, éste te eleva a un estado muy superior. El encanto no se pierde conforme avanza el disco y te mantiene atento a cada arreglo, para intentar averiguar los intrumentos que intervienen o volver a oír los arpegios que suenan de fondo. Crítica completa.

39 Modest Mouse / We Were Dead Before The Ship Even Sank 7,50
‘We Were Dead Before The Ship Even Sank’ (Isaac Brock parece estar especializándose en los títulos largos e imposibles) es un paradigma de grower. Pese a lo farragoso que resulta en los primeros contactos, quizá por su extensión (14 cortes, todos entre los 3 y los 9 minutos) o por la aparente heterogeneidad de su estilo (yo lo llamaría solidez), excavar con insistencia en la orilla de la playa de la isla en la que ha naufragado la nave de la banda garantiza el hallazgo de un buen montón de tesoros de deslumbrante belleza (’Dashboard’, ‘Missed The Boat’, ‘Fire It Up’, ‘Florida’, ‘The Parting Of The Sensory’…), y también de objetos sucios y raídos aunque de tremendo valor (’Steam Engenius’, ‘Little Motel’, ‘Fly Trapped In A Jar’…). Crítica completa.

40 Jonston / Jonston 7,50
Limbo Starr, el sello que edita a Maga y a Nacho Vegas, se ha atrevido esta vez con Jonston. El que fuera componente de la desaparecida formación underground Detergente, hoy nos presenta la colección de canciones que un día se puso a componer en solitario. El resultado es un disco, la mar de resultón, de espíritu acústico tocado en clave de rock. El notable se lo ha ganado con creces, gracias a unas letras cargadas de ironía sutil y elegante, sentimientos puros y humildes, chulería (la justita) y simpatía a raudales. Un alma pop con carisma de viejo rockero y una puesta en escena impecable, de esas experiencias que estamos deseando repetir. Olé. Crítica completa.

41 Kylie / X 7,47
La incógnita se soluciona. Y de qué manera. Mucho miedo daba la suma (Kylie + Cáncer), ya que cuando una cantante pop se pone ñoña, la X resultante suele ser igual a aberración musical. Pero parece ser que a ella no. La enfermedad de la australiana, en lugar de inspirarle un trabajo de odas cursis a la vida, ha revitalizado sus ganas de hacernos bailar con un disco variado que, como una tarta de varias capas, puede degustarse escuchando el total de las canciones o bien, en el caso de que algún sabor-estilo te dé ganas de vomitar, puedes retirarlo con la cuchara y comer sólo lo que te gusta. Y es que esas son las ventajas de los álbumes tipo ‘X’: con tanta mezcla, es raro que algo no te atrape. Crítica completa.

42 The Hold Steady / Boys And Girls… 7,44
Debo reconocer que es muy posible que no me hubiera sentido atraído por The Hold Steady si no hubiese leído un comentario por ahí que les llamaba los ‘Pulp americanos’. “¡Coño!”, piensa uno al leer esto, “eso debe ser la bomba”. Y claro, como suele pasar con estas cosas, la primera escucha es una total decepción. Sin embargo, el líder de la banda de Minneápolis afincada en Brooklyn se revela como el nuevo gran cronista de la VERDAD de la juventud americana, sin medias tintas, sin filtros. Podéis ignorar ‘Boys And Girls’, publicado en Europa este año, porque no os atraiga en absoluto su música, pero sabed que os perdéis uno de los más grandes discos de esta década y que The Hold Steady son la banda del otro rock americano más en forma del momento, con permiso de Wilco. Crítica completa.

43 Burial / Untrue 7,43
Los resultados de este ‘Untrue’, lejos de subidones y euforias, nos llevan a mundos nocturnos, lluviosos y oscuros, quizá más reconfortantes (y asequibles) con las voces soul añadidas en casi todos los temas. Y es que si Pitchforkmedia apuntó en 2006 que si comprabas sólo un disco de dubstep el año pasado tenía que ser el debut de Burial, parece que ahora amplía miras. De esas raíces soul vienen temas tan envolventes como ‘Raver’ o ‘Archangel’, que acercan su sonido a Massive Attack, mientras que la mayoría parece un homenaje al drum’n'bass y al garage. Crítica completa.

44 Souvenir / 64 7,43
A primera vista, ‘64′ es un disco excesivamente plano. Hay que llegar a la tercera o cuarta escucha para empezar a apreciarlo. ‘Accident à Londres‘ tiene un riff de guitarra tan poderoso como el sintetizador new-wave que repite la misma melodía; ‘Tic-tac’, tontamente, se pega enseguida; ‘Les Surfeurs‘ y sobre todo ‘Technicolor‘ tienen ese interesante matiz Vive la Fête; ‘Sous-marin’ la nostalgia de sus discos pasados; ‘Allô allô‘ no es tan graciosa como ‘Let me out’, pero desde luego es más elegante. En resumen, los pamploneses, con la ayuda de Iñaki de Lucas (La Buena Vida, El Columpio Asesino), salen del paso con notable por cuarta vez. Crítica completa.

45 Fernando Alfaro y Los Alienistas 7,43
‘Carnevisión’ es un disco paranoico muy al estilo de Alfaro, con momentos guitarreros y siniestros encontrándose con otros orquestales bastante luminosos. Es claro que sus demonios interiores, su mundo de historias terribles y desesperanzadas, están en lucha constante con un tímido optimismo que quiere asomarse de cuando en cuando (aunque apenas lo consigue, la verdad). Ahí está la letra de ‘Problemas de sueño’ (”Tengo un problema y no duermo y sueño despierto que duermo contigo. Ayúdame a cambiar la realidad, que el sueño sea verdad”), confiando en que, después de la bruma, venga algo mejor, pero sin obtener respuesta. Como dice en esa gran ‘Los cuatro vientos’, “estoy bien, tirando a muy mal”. Crítica completa.

46 Klaxons / Myths Of The Near 7,42
Pueden ponerse muchas pegas al disco de los Klaxons. Quizá no hayan inventado nada, lo del nu-rave sea lo más ridículo que hayamos oído en 2007 y su segundo disco los pille totalmente borrachos de poder y fuera de juego, pero lo claro es que su disco debut ‘Myths Of The Near Future’ tiene algunas canciones espectaculares: ‘Two Receivers’, ‘Atlantis To Interzone’, ‘Gravity’s Rainbow’, ‘Golden skans’ y ‘Magick’. ¿Pueden unos cuantos singles salvar un disco? Respuesta: sí.
Crítica completa.

47 Arcade Fire / Neon Bible 7,37
El mejor valor de Arcade Fire es que saben sacar petróleo de cuatro acordes (que son cuatro, literalmente), aderezados con sus ya típicos arreglos-con-subidita y mucho drama. Saben dónde hay que poner este gritito aquí, esas palmas allá, cuándo deben entrar las cuerdas a todo trapo y cuándo hacer ese cambio melódico que te remueve. Así que, pese a la simpleza de su fondo, es muy fácil caer rendido ante ‘Keep The Car Running’ (¿nadie más se imagina esta canción cantada por Springsteen?), ‘Neon Bible’ (cómo se agradece la contención de este tema), ‘Intervention’, ‘Ocean Of Noise’ (preciosa balada que dan ganas de bailar agarrao), ‘The Well & The Lighthouse’ (carne de estadio) y la acertadamente recuperada y mejorada (ya aparecía en su primer y reeditado EP) ‘No Cars Go’. Lejos de decepcionar, saben reponerse a ‘Funeral’ con un buen segundo disco.Crítica completa.

48 Justice / † 7,36
Los aires de música clásica mezclados con bajos funkys bien gordotes de ‘Genesis’ y ‘Let There Be Light’ son una forma genial de abrir un disco y es una cosa que nadie ha hecho antes, lo cual es importante para un grupo moderno. ‘D.A.N.C.E.’, como la canta un niño de ocho años, se la dedican a Jacko. Se nota que les gusta mucho porque hay muchas canciones que suenan como ‘Thriller’, y el final con ‘Waters Of Nazareth’ y ‘One Minute To Midnight’ es un bombazo. ¿No serían una promoción genial para El Vaticano, con esa cruz luminosa que llevan en directo? Si hay christian rock, ¿por qué no christian dance? Crítica completa.

49 Prin’ La La / Esto es Prin’ La La 7,35
Vainica Doble son su referencia evidente en arreglos orquestales, melodías y letras cotidianas, tanto en los momentos tristes (’Gotas de limón’) como en los divertidos (’Verano fatal’). Efectos vocales modernos convierten en temazo ‘Naves que dan vueltas a un balón’, el mismo nivel que alcanzaría ‘Con sentido y sin sentido’ si la calidad de grabación fuera un poco mejor. ‘La tristeza de un electrón‘, versión de un tal F. Tejero que no saben quién es, pero que descubrieron en un disco de los hijos de Rocío Durcal (!), es otra de las seguras favoritas. Un milagro que aunque quienes canten sean unas niñas, no repelan, sino que incluso se disfrute de la lectura de sus letras y de sus ilustraciones como de cualquier libro infantil “no sólo para niños”. Crítica completa.

50 Mika / Life In Cartoon Motion 7,34
El primer single, el que no le dio el éxito pero sí hizo bastante ruido, está cantado en falsete, como su título prácticamente indica, ‘Relax (Take it easy)’. Scissor Sisters y el Jay-Jay Johanson más petardo parecen sus referencias. Mientras, el destinado a convertirse en su himno, ‘Grace Kelly’, le sitúa más cerca de Robbie Williams y Elton John. La balada de grandes arreglos (’Any other world’ y también la pista sorpresa, que parece de los Communards) y el gospel (’Happy ending’) también ocupan su lugar en el disco, aunque nosotros nos quedamos con sus coqueteos hip-hop (’Lollipop’) o electro (’Big girl’, ‘Love today’), siempre pasado por un prisma bastante disco (’Stuck in the middle’ es casi un plagio de ‘Take your mamma’). Sobre todo, un gran disco de canciones. Crítica completa.

Canciones favoritas 2007

General — Wed, 19 Dec 2007 22:37:37 +0000

1 Feist / 1 2 3 4 292
“El dinero no puede comprar todo el amor que has tenido”. “Viejos sueños adolescentes que vuelven a tu puerta”. Las máximas optimistas de Feist, con récord de posts en JENESAISPOP, logran la máxima puntuación (50 puntos) de 4 miembros: canción del año de calle.

2 La Casa Azul / La Revolución Sexual 267
“Tú, que decidiste que tu vida no valía, que te inclinaste por sentirte siempre mal, que anticipabas un futuro catastrófico, hoy pronosticas la revolución sexual”. Guille, siempre tan dependiente de alguien, canta el mejor “tú” de la historia del pop reciente.

3 Amy Winehouse / Back To Black 251
“No dejó tiempo para el arrepentimiento. Mantuvo su polla húmeda, en su apuesta segura de siempre”. Pocas veces una canción de amor tan bonita ha tenido un comienzo tan sucio y brutal.

4 Róisín Murphy / Let Me Know 231
“I turn the other way, I could never turn you down. You turn me on”. Róisín nos da la lección de “phrasal verbs” más sexy de la historia.

5 Triángulo de Amor Bizarro / El Fantasma de la Transición 218
“Sólo respirar para no perder lo único que no quiero perder, por lo menos hasta después”. Pinceladas abstractas y vagas para encontrar la felicidad en un nubarrón o la melodía pop perfecta en un muro de noise.

6 Rihanna / Umbrella 213
“You can stand under my umbrellah-ellah-ellah-eh-eh”. ¿Qué sería del pop sin la la las?

7 Patrick Wolf / The Magic Position 205
“Ahora que mis sueños se han hecho realidad, ¿quién es la persona que me guía?”. Otro gran “tú” del pop, esta vez sin ninguna sombra de tragedia.

8 Hidrogenesse / Disfraz de Tigre 198
“A los 12 años la cambiaron de colegio, la pusieron delante de sus nuevos compañeros. Le preguntaron de dónde venía y dijo: “Yo he venido de mi casa”". Una historia real en los genios del surrealismo del pop independiente.

9 Jens Lekman / The Opposite Of Hallelujah 171
“Llevé a mi hermana al océano, pero el océano me hizo sentir estúpido. Las palabras de sabiduría que había preparado se desvanecieron entre las olas”. Pequeñas desgracias que amargan la vida del pequeño Jens, a pesar de sus esfuerzos optimistas. El Guille de Suecia.

10 Dragonette / I Get Around 169
“Digo sí cuando debería decir no”. Una historia de estaciones de tren, ascensores, pintalabios y ropas tiradas al lado de la cama que, ¿os suena, no?

11 M.I.A. / Jimmy 161
“Cuando vayas a Ruanda y al Congo, llévame de gira genocida”. Una petardez ‘Hung Up’ bollywoodiense sobre la que sólo M.I.A podría cantar cosas como ésta.

12 Klaxons / Golden Skans 151
“Oooooooh Ahhhhhh”. Grito de guerra oficial del FIB 2007, ¿no?

13 Justice / D.A.N.C.E. 141
“Do the D.A.N.C.E. 1 2 3 4 fight”. Uno de los grandes himnos subyugantes que nunca pueden faltar en la pista de baile.

14 Nacho Vegas & Christina Rosenvinge / Me he perdido 139
“Te adiviné en tu balcón silbando una larguísima canción, pensando: ¿es esto lo correcto o no?, así que hice chas y aparecí a tu lado”. Guiños fanáticos a Christina llenos de amor y exentos de ironía, o sea que perfecto.

15 L-Kan / Todo lo que no 124
“Lo que me importa más no es saber que tú no vas a estar. Son las menudencias que nunca sabrás”. Una de las canciones de amor más bonitas de uno de los grupos más inesperados. Pelos de punta.

16 Robyn & Kleerup / With Every Heartbeat 120
“Todavía duele a cada paso y no miro atrás. Podríamos seguir intentándolo pero las cosas nunca cambiarán, así que no miro atrás”. Sí mira atrás, pero la canción cumple la consabida función de terapia.

17 Yelle / A Cause De Garçons 109
“Es culpa de las revistas, de las Maries, de las Claires, de las Marie-Claires”. La Fanny McNamara francesa a ritmo de techtonik.

18 Algora / Paraaguas 105
“Y tú no sabes que estará nublado y que nunca saldrá el sol”. Uno de los temas con final más intenso y mejor desarrollado de esta lista.

19 Simian Mobile Disco / It’s The Beat 100
“Pump up the jam, pump it up”. Ah, no, pero de todas formas, de la manita de Justice en animadores de la pista de baile.

20 Of Montreal / The Past Is A Grotesque Animal 86
“El pasado es un animal grotesco y en sus ojos puedes ver lo equivocado que puedes llegar a estar”. Guiños a ‘Historia del ojo’, al surrealismo y a las relaciones masoquistas en este caos magistral de 11 minutos.

21 Kylie Minogue / The One 85
“I’m the one. Love me, love me, love me, love me”. Justo lo que esperamos de Kylie. ¡Claro que te queremos!

22 Chromeo / Fancy Footwork 85
“Si alguna vez necesitas un chico, un compañero para la semana, ven hacia mí, nos veremos en la pista de baile”. Dedos disco-funky que se elevan hacia el cielo.

23 LCD Soundsystem / Us vs Them 83
“Todos los chicos solos y borrachos de rodillas”. Otro inquisidor tema (ni siquiera single) de LCD y van…

24 Bloc Party / The Prayer 82
“Esta noche hazme imparable”. Un trallazo con estribillo a lo “atomic” que inexplicablemente no pinchan en ningún sitio. Grower total.

25 Calvin Harris / Acceptable In The 80′s 77
“Te daré mi amor si has nacido en los 80″. Lo poco que puede valer la pena salido de los 80. Será porque suena bastante a 70′s.

26 Kaiser Chiefs / Ruby 77
“Debido a tu falta de interés, lo de mañana queda cancelado”. Qué guay llamarse Ruby, ya tienen himno forever.

27 Kanye West / Stronger 73
“Esta noche podrías ser mi Kate Moss negra”. Un sample de Daft Punk en el número 1 del mundo (menos de España y Vaticano). Ver para creer.

28 Maroon 5 / Makes Me Wonder 69
“Dame algo en lo que creer porque ya no creo en ti”. El grupo costra viviendo sus tres minutos y medio chics de lucidez.

29 The Tough Alliance / First Class Riot 66
“Algo que no has sentido antes, que no puedes tocar, que no puedes ver, ni siquiera creer”. Optimismo indie-ravero de finales de los 80 sobre motines y disturbios.

30 Garbage / Tell Me Where It Hurts 65
“Dime dónde te duele. A la mierda con todo lo demás. Todo lo que me preocupa eres tú, esa es la verdad”. Homenajes a Phil Spector y Luis Buñuel en lo último de momento de Garbage.

31 Astrud / El Vertedero de Sao Paulo 63
“¿Cuántas cepas de la gripe española o de carbunclo, empapando fotos de Natalia de Operación Triunfo?”. Otra canción aparentemente tonta sobre las cosas que no van a parar a ningún sitio. ¿No es una metáfora?

32 The National / Mistaken For Strangers 63
“Otra caída elegante nada inocente en la nada magnífica vida de los adultos”. Temazo oscuro a lo Joy Division que deja en braguitas a los pobres Interpol.

33 Travis / Closer 62
“Refúgiate en mí ahora, refúgiate en mí ahora”. Las buenas y sencillas canciones ganándole la batalla a las modas.

34 Spoon / The Underdog 59
“Quiero olvidar qué bien se ajustan las convicciones, ¿pero puedo quitármelas de encima?”. Arrebatos blues y voces quebradas en historias de chucho.

35 Rufus Wainwright / Going To A Town 58
“Dime, ¿de verdad crees que voy a ir al infierno por haber amado?”. Rufus al piano en uno de sus temas más bonitos y contestatarios al mismo tiempo. Para gente con razones para no vivir en América.

36 Sophie Ellis-Bextor / Catch You 57
“Corre hacia donde quieras, voy a encontrarte. No hay distancia lo suficientemente larga”. La persecución de Sophie con el guitarrazo más molón del pop petardo.

37 Bill Callahan / Diamond Dancer 56
“Bailando sola, lo único que pensaba era: “Es el momento de darle al mundo mi luz”". Uno de los ¿blues? más sensuales de la historia, tan propio de Leonard Cohen como de Bonnie Prince Billy.

38 New Pornographers / My Rights Versus Yours 55
“Las medicinas no funcionarán, aunque hay niveles preocupantes aquí”. Kramer contra Kramer con alusión a los juzgados y todo.

39 Clap Your Hands Say Yeah / Underwater 54
“Algunas canciones nos muestran navegando por fronteras desconocidas, escalando las olas. Algún día tu secreto será revelado. ¿Soy yo en el que piensas cuando el sol se pone tras el agua?”. El triunfo del amor contra todo en este temazo escalofriante desde el primer segundo al último.

40 Lucky Soul / Add Your Light To Me 54
“Algún día saldré de este agujero y tú también podrás si estás a mi lado”. Glamour pop sesentero con aroma a película de Rock Hudson y Doris Day. Juntos, un día entre dos, parece mucho más que un día.

41 !!! / Must Be The Moon 53
“Una copa, dos copas, tres copas, cuatro. No podía ignorar sus ojos”. Después de 4 copas ves la vida de otra manera. Subi-subidón.

42 Lula / Di lo peor 53
“Di lo peor: “lo siento”. No puedo contar las veces que te dije “no”". Arrepentimientos de última hora en un urgente temazo punk-pop.

43 Juan Rivas ft Massiel / Un mundo maravilloso 53
“Tú eres mi fortuna, la vida que deseo, la luz de cada día en mi corazón. Eres mi mayor delirio, un mundo maravilloso. Mi experiencia divina, mi salvación”. Canción del verano oficial para JENESAISPOP. Será maravilloso viajar hasta Mallorca. Qué bien tener de vuelta a Massiel.

44 La Costa Brava / Olímpicos 53
“Ríos quiero atravesar antes de ser mayoooor”. Una aventura en coche, comida y nadadores con la euforia de unas burbujas de champagne.

45 Vive la fête / La Route 52
“Los tiempos que pasan, los árboles que se elevan, la carretera abandonada” que lleva, lógicamente, a la granja perdida donde se quieren Danny y Els en este temazo oscuro y medio siniestro.

46 Cola Jet Set / Suena el teléfono 52
“Suena el teléfono, veo tu nombre y tu número, a buenas horas me recuerdas pero ya no estoy para ti”. Pequeñas venganzas recreativas que igual no sirven para nada, pero anda que no se disfrutan.

47 Plastic Operator / Folder 52
“Copio y pego en la carpeta con tu nombre. Sería demasiado decirte lo que siento”. Electropop elegante con una letra bonita y moderna que da en las narices a la mayoría de proyectos similares patrios.

48 Benjamin Biolay / Qu’est-ce que ça peut faire? 52
“¿De qué sirve que haya belleza sobre la Tierra, si todo debe arder”. El pobre Ben saliendo de una depresión, pero incluyendo en su álbum 5 ó 6 temazos a la altura de este.

49 Stars / Take me to the riot 52
“Let me staaaaaaaaaaaaay”, en otro de los finales gloriosos de uno de los temas más triunfales de Stars.

50 Manic Street Preachers ft Nina Persson / Your Love Alone Is Not Enough 52
“Tu amor solo no basta. Es lo que sentiste y dijiste. Dijiste que te enamorarías, pero tus ojos siguen tristes”. La letra más tonta de toda la lista con la canción más machacona, perfecto top 50.

Róisín sin suje

General — Mon, 17 Dec 2007 17:39:54 +0000

Esta foto no es del concierto de Madrid, pero sirve para que entendáis el título de esta entrada. La cosa es que el sábado pudimos disfrutar del magnífico show de Róisín Murphy en Madrid, y aunque lo más reseñable no es que fuese sin sujetador (el mejor comentario fue el de Piscu, que dijo que se podrían colgar albornoces húmedos en sus pezones), sí fue algo que nos dejó a todos flipando. Aquí van las razones por las que merece un 10/10:

1. Por atreverse a tocar ‘Overpowered’ íntegro, en nuevas remezclas muchísimo más raveras, y que le funcionara tan bien. ¿De verdad no estábamos en el mejor after del mundo?
2. Por las nuevas versiones de ‘Ramalama’ y ‘Sow Into You’.
3. Por no llevar suje y enseñarle al mundo sus pezones, marcadísimos tras una camiseta blanca.
4. Por recuperar ‘Forever More’ de Moloko y por acompañarlo de proyecciones pop tan chulas.
5. Por conseguir que no importara que se dejara en el tintero ‘Dear Diary’ o ‘If We’re In Love’.
6. Por sacar una silla en ‘Movie Star’ y no esmoñarse, que todos estábamos en un sinvivir viendo todo el atrezzo del escenario. Róisín, para la próxima, cualquier cosa que traigas, que venga acolchada, por favor.
7. Por atreverse con ‘Primitive’, la canción del accidente, y bailar con ella como si nada.
8. Por incorporar sus gorros a las coreografías.
9. Por el baile del robot que hicieron las bailarinas.
10. Por lo guapo que era el guitarrista. ¡Madre mía!
11. Por hacer más por la reconversión de gays que Cristina López-Schligting en cualquier ‘Las tardes con Cristina’.
12. Por lanzarse al público de una forma tan elegante y conseguir volver a subir al escenario sin ayuda.
13. Por ese baile de los zombis tan british al final de ‘Overpowered’.
14. Por las proyecciones de palmeras en llamas y flamencos de ‘Dear Miami’.
15. Por su peinado a lo Bette Davis.
16. Por no llevar suje (otra vez).

Concierto homenaje a Ordovás

General — Wed, 28 Nov 2007 10:40:57 +0000

Al final sí tuvimos la suerte de ser invitados al homenaje a Jesús Ordovás en la Sala Sol. Nuestro agradecimiento a Julio Ruiz por ello. Nos perdimos el discurso de inauguración porque no llegamos a tiempo pero no el de José María Rey, que dedicó unas palabras a Ordovás a modo de reconciliación “después de varios años sin hablarse”. A ver si somos capaces de organizar de alguna manera el cacao de grupos y canciones que tenemos en la cabeza en estos momentos…

Quizá lo más bonito que sucedió anoche fue que ninguno de los artistas allí convocados para rendir el homenaje se llevó una gran ovación. Algunos eran muy famosos, otros menos famosos, pero la protagonista fue la música, desde el tecnopop al rock duro pasando por el pop más naïf. Entre el público, mucha variedad también, de manera que ante temas como ‘Sólo se vive una vez’ de Jaime Urrutia, ‘Cadillac Solitario’ de Sabino Méndez, ‘Bailaré sobre tu tumba’ de Siniestro total o ‘Enamorado de la moda juvenil’ de Herminio Molero, no dejábamos de pensar en lo sobrevaloradas que tenían estas canciones una mitad asistente y lo infravaloradas que las teníamos la otra mitad.

Fue, desde luego, una noche de contrastes. De la cara de buenas personas de Olivia de Happyland cantándole ‘Happy Birthday to you’ a Jesús o Amaral con ‘Sin ti no soy nada’, a la cara de malas personas de Vanexxa y La China Patino destrozando sin piedad el ‘Parole, Parole’ de Mina con mucha actitud y mucha guarrería pero poca voz, gracia y coordinación (luego se dejaron ver por la pista bailando hardcore y empujando a la gente, creo que durante ‘Mueve tus caderas’ de Burning).

Pero sobre todo, ganó la música, la buena música desde un punto de vista maravillosamente ecléctico. Sonaron temazos como ‘Branquias bajo el agua’, ‘Chica de Plexiglás’ de Aviadro Dro, ‘Ráfagas’ de Los Bólidos, ‘Diario Pop’ de Una Sonrisa Terrible, ‘Como un Rolling Stone’, ‘Aquí no hay playa vs Walking On The Wild Side’ por Los Acusicas, ‘Mundo’ de Clovis… ¡y presenciamos el regreso de Ana Curra!, enfundada en cuero negro y con gorro de leopardo, cigarro en mano, recuperando ‘Quiero ser santa’ junto a Digital 21 (qué bien le vino toda su parafernalia histérica pregrabada).

Entre el público asistente que no actuó, por ejemplo Paco Clavel y Guille Mostaza, con su camiseta de Abba (los tiene en el número 5 de su Last FM). La anécdota, que a Jota y Floren los tuvieron que llamar para subir al escenario porque pasaron casi todo el concierto mezclados con la muchedumbre (tocaron ‘Un buen día’). Lo más criticable, los problemas técnicos: aunque al final sí pudimos asistir al ‘Totalmente a favor’ de Miqui Puig y al ‘Disfraz de tigre’ de Hidrogenesse desde Barcelona, el audio era indescifrable en las dedicatorias en vídeo y oíamos soniditos de Windows durante las canciones. Lo más emocionante, Fernando Alfaro cantando a “cada segundo del tiempo que nos queda por vivir” en la nunca suficientemente valorada ‘Magic’. Alaska no cantó. Igual cuando se enteró de que la fiesta acababa con Patacho, Josele Santiago, Deluxe y Amaral cantando ‘Perlas ensangrentadas’, dijo que ella, como mucho, pinchaba. 8. Angèle, Supervago.