Kate Winslet (April) y Leonardo Di Caprio (Frank), diez años después de ‘Titanic’, se reencuentran en la gran pantalla para interpretar de forma magistral a un joven matrimonio abocado a la mediocridad. Siguen estelas de un tren que supuestamente deben tomar para arribar a un destino que nunca eligieron y que les engullirá. Ella es una frustrada actriz con aspiraciones bohemias, ganas de alterar la condena de vivir en un barrio residencial en el que no pasa nada y con más inquietudes que compartir pintas con unos soporíferos vecinos que supuestamente les admiran por ser “los jóvenes y soñadores Wheeler”. Él, veterano de guerra y licenciado en Columbia, no es más que la sombra del fracaso de su padre, al que la primera palmadita en la espalda le hace creer que posee cierto valor como vendedor y que quizás sea algo más que el-típico-esposo-que-engaña-a-
su-mujer-con-la-secretaria y que se limita a tomar copas con los compañeros al salir de la oficina.

Pero a esta especie de ‘Madame Bovary’ del siglo XX, que ideó en los años 60 la pluma del ahora afortunadamente rescatado escritor Richard Yates, no le llegará su redención. Los Wheeler no irán jamás a París para cumplir un irreal sueño de experiencias artísticas y no descubrirán si son algo más que una mala copia de sus padres. April ha quedado atrapada en el tiempo y no dispone de escapatoria. Más de uno pensará que el divorcio sería una posible salida, pero Yates (hijo de padres divorciados y de vida desencantada) no da tregua. Su trágica realidad se impondrá sin un atisbo de luz y esperanza a la que agarrarse más que el bálsamo de las palabras de un iluminado perturbado, cuya interpretación le ha valido a Michael Shannon la nominación al Óscar. Su prueba final le descubrirá que, en realidad, odia a Frank, cuya máxima ilusión es sumirse en una actividad laboral que no le satisface, pero que le evita enfrentarse a la certeza de su ruina. Sufrirá por ello el resto de su vida y, lo que es aún peor, dos inocentes hijos y una vida que ya nunca será pagarán la factura de su cobardía.

A Sam Mendes, que vuelve a emplear de forma acertada la música (apoyado en la estupenda banda sonora de Thomas Newman) para crear dramáticos picos de tensión, se le podría reprochar que no indague más en las motivaciones intelectuales que revuelven a April o la casi nula presencia en pantalla de los hijos o familiares, pero aun así logra trasladar al celuloide una preciosista y elegante puesta en escena que deja patente su aprendizaje pasado sobre las tablas. Hollywood, una vez más, no se ha atrevido a nominar a una película valiente como ‘Revolutionary Road’. No sorprende, para eso ya están los Globos de Oro. Tampoco han reconocido la interpretación de Kate Winslet, algo que extraña más pues han preferido valorar su secundario papel en ‘The Reader’. Penélope Cruz puede que lo agradezca con su primer Óscar. Di Caprio a veces resulta histriónico, pero ¿no era del gusto de la Academia la exageración interpretativa? Otra vez será. 8.

La primera escena de la obra despeja la primera de las incógnitas: hay química entre ellos, por suerte, ya que ambos conforman la totalidad del elenco de actores de la función. El destino cruza los caminos de Luis y Sandra en el aeropuerto de Barajas rumbo a Nueva York. Él, un prometedor relaciones públicas de un afamado jugador español de baloncesto que triunfa en la NBA. Ella, una frustrada funcionaria que decide tomarse un año sabático para viajar a la ciudad donde todo parece posible. Y el principio del fin, un sorbo de güisqui que él le ofrece a ella con el fin de no ser un bebedor solitario y bajo la quimérica premisa de que “la gente que no bebe, es que no tiene nada que celebrar”. A partir de ahí, un carrusel de acontecimientos que abocará a la tragedia a un triángulo amoroso dominado por la omnipresente botella de alcohol: un intenso enamoramiento, el nacimiento de un hijo, irreales momentos de euforia, incomunicación, peleas, reconciliaciones… y una resaca perenne que acabará por enfrentarles a una dramática realidad. Luis será el primero en reaccionar, pero será demasiado tarde para Sandra.

Aunque la adaptación española de ‘Días de vino y rosas’ resulta creíble (a lo que contribuye una acertada selección musical) y tanto Carmelo Gómez como Silvia Abascal transmiten con acierto unas emociones que oscilan entre la comedia y el drama, es cierto que no alcanzan la intensidad de Jack Lemmon y Lee Remick en la gran pantalla. Además, la función flaquea en su puesta en escena a causa del limitado elenco, un hecho que también condiciona la profundidad psicológica de unos personajes que piden la réplica, por ejemplo, de los amigos a los que se refieren constantemente o del supuestamente odioso jefe de él. Aun así, la función logra conmover al espectador y probablemente a más de uno (como le ha sucedido al propio Carmelo Gómez) le hará replantearse el riesgo de abusar del alcohol como nexo de relación social.

Hollywood se rinde ante Penélope. La actriz española ha sido nominada de nuevo al Oscar a mejor actriz de reparto, esta vez por su papel en ‘Vicky Cristina Barcelona‘. No ha sido una sorpresa, pues ya han sido varias las nominaciones y premios logrados por su interpretación en el film de Woody Allen y que aquí ya hemos juzgado anteriormente. Dada la ausencia de Kate Winslet entre las candidatas, se sitúa entre las favoritas al galardón. Javier Bardem y Woody Allen no han tenido la misma suerte.

La Academia sí se ha acordado de Dany Boyle, triunfador en los Globo de Oro, y de su ‘Slumdog Millionarie‘, que competirá en la categoría de mejor película frente a ‘Milk’, ‘The Reader’, ‘Frost contra Nixon’ y ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Una pena que no hayan nominado al máximo galardón al film ‘Revolutionary Road’, que se estrena mañana en España y que recupera el mejor cine de Sam Mendes.

En el resto de categorías, destacan los casi seguros premios para Heath Ledger como actor de reparto por su papel en ‘El caballero oscuro’, Mickey Rourke por ‘The Wrestler’ (con el permiso de Brad Pitt) y Kate Winslet por ‘The Reader’ (si no deciden volver a premiar a la multinominada Meryl Streep).

Las rupturas amorosas son casi siempre dolorosas. Pero el desamor en los filmes de Wong Kar-wai alcanza magnitudes épicas. Su obra es cine de autor en estado puro y filmes como ‘Deseando amar’ o ’2046′ son jalones en la historia moderna del celuloide. De ahí el riesgo que el propio cineasta asumiese al aceptar alejarse de su Hong Kong natal para filmar en Estados Unidos. Todo por un sueño: rodar con la fantástica Norah Jones, de cuya voz se declara un apasionado enamorado.

La música es un elemento narrativo básico en sus películas y, al igual que sucede con otros directores como Scorsese o Lynch, sería difícil aprehender su cosmovisión sin la aportación de sus bandas sonoras. Y, tal y como le acontece a la protagonista de ‘My Blueberry Nights’, Wong viajó miles de kilómetros para enfrentarse a un desafío. Sin embargo, si la interpretación de Norah Jones no decepciona, el almibarado guión nos deja ahítos por momentos.

Pero que nadie se ponga a temblar: su estética sigue indemne. La distancia física e idiomática respecto a su país natal no ha alterado un ápice el andamiaje emocional de su filmografía: primerísimos planos, encuadres imposibles, relojes y espejos por todas partes, un tren que acelera de repente… Sin embargo, Kar-wai fracasa cuando intenta meter su bisturí en terreno desconocido e incluso desaprovecha localizaciones tan jugosas como Las Vegas, Menfis o Nueva York. Si en filmes como ‘Chungking Express’ o ‘Happy Together’ sus planos irradian fuerza e intensidad, hay escenas en ‘My Blueberry Nights’ (quizá debido a nuestro exceso de bagaje fílmico hollyoodiense) que rozan lo irrisorio y dificultan la credibilidad de algunas de las micro-historias que se solapan en el filme.

Es ahí cuando el castillo de naipes de Kar-wai se derrumba y el espectador debe esforzarse en la búsqueda de asideros para reengancharse a una empalagosa trama de corazones solitarios que huyen hacia delante para volver a su lugar de origen. Estos no son otros que las correctas interpretaciones de Jude Law (que regenta un pequeño bar en el que devora cada noche tarta de arándanos sobrante y colecciona llaves que cierran las puertas de amores rotos…), Rachel Weisz (neurótica ex mujer de un policía al que da vida David Strathairn, que muchos recordarán por ‘Buenas noches; y buena suerte‘), y Natalie Portman (que interpreta de forma magistral un papel que se asemeja casi autobiográfico). Y, entre las curiosidades del elenco, no os perdáis el cameo de Chan Marshall (Catpower). 6.

Si nos dejáramos guiar por el número de candidaturas, ‘Los girasoles ciegos’ (15), la adaptación de José Luis Cuerda, es sin duda la gran favorita para los Goya. Sin embargo, no sería la primera vez que un filme obtiene una ingente cantidad de nominaciones y salta la sorpresa. Los académicos españoles son así: sucedió, por ejemplo, el año pasado con ‘La soledad‘ de Jaime Rosales, que se impuso de forma inesperada (aunque sí merecida) a ‘El orfanato‘ de Bayona; y lo sufrió el propio Almodóvar con la que quizás es una de sus mejores obras, ‘Hable con ella’, frente a ‘Los lunes al sol’ de Aranoa.

Así que, aunque los titulares encumbren a la que también es candidata española al Oscar, mi apuesta es ‘Sólo quiero caminar’, que curiosamente es la única que los académicos han tenido que ir al cine para ver. El filme de Agustín Díaz Yanes (11 nominaciones) competirá también como mejor película con ‘Los crímenes de Oxford‘ (6) y ‘Camino‘ (7), a la que me encantaría que premiasen tanto por la dirección de Javier Fesser como por la interpretación de Nerea Camacho. En la categoría de director novel, mi favorito es Nacho Vigalondo y sus ‘Cronocrímenes’.

En cuanto a la disputa por las mejores interpretaciones, también aquí ha gustado la histriónica interpretación de Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona‘, única candidatura del filme de Woody Allen. También es curiosa la nominación de Benicio del Toro por ‘Ché, el argentino’ en una categoría en la que me gustaría que reconozcan, por fin, a Raúl Arévalo. En cuanto a las actuaciones de las féminas, es posible que Maribel Verdú vuelva a ser premiada, aunque a mí me gustaría que la triunfadora fuese Carmen Elías.

Del resto de categorías, sólo mencionar mi favoritismo por ‘Al otro lado’, de mi admirado Fatih Akin, y el más que merecido homenaje al prolífico Jesús Franco. El próximo 1 de febrero saldremos de dudas sobre los vencedores.

Aún más sorprendente resulta la nominación de Javier Bardem por su papel de hierático machote ibérico, ya que ni siquiera estaba en las quinielas. Sí sonaba el nombre de Penélope Cruz como una de las favoritas del año a actriz de reparto y no sorprendería una próxima nominación al Oscar. Sin embargo, si su papel en la película de Allen merece tanto boato, quizás los académicos deberían revisar su filmografía y canonizar sus interpretaciones en filmes como ‘Todo es mentira’ o ‘Brujas’.

Eso sí, habrá que esperar hasta el 11 de enero para saber si, la que ya es conocida como la pareja del año, desfila de la mano sobre la alfombra roja.

Desde que en el año 2004 me “descubrieran” la existencia del gran debut cinematográfico de Fatih Akin (‘Contra la Pared’), sigo con interés el palmarés de los Premios de Cine Europeo. A diferencia de los Oscar y a pesar de su escasa relevancia mediática, estos galardones no suelen equivocarse al coronar a la mejor película del año. ‘Gomorra’, el descarnado drama social dirigido por Matteo Garrone y basado en la polémica novela de Roberto Saviano sobre la Camorra napolitana, logró los cinco premios a los que optaba en la gala celebrada en Copenhague. ‘El Orfanato‘, la única película española candidata en cuatro categorías, se fue de vacío (aunque en un momento surrealista llegó a concedérsele por error la mejor fotografía).

El cine italiano sale así de una larga agonía y demuestra una boyante vitalidad (‘Il Divo’ fue otra de las premiadas), tal y como se demostró la pasada semana en la primera edición del Festival de Cine Italiano de Madrid. La película inicia así su carrera hacia los Oscar, donde se rumorea que podría optar incluso a más de una estatuilla (como ya sucedió con ‘Hable con ella’, a pesar de no estar rodada en inglés). ¿Veremos a Saviano sobre la alfombra roja?

“El beso de Nochevieja. No es un beso cualquiera”. Así arranca ‘Buscando un beso a medianoche’, comedia romántica filmada en blanco y negro que transcurre en Los Ángeles y en la que sus angustiados protagonistas intentan sobrevivir a la última noche del año. No es un día cualquiera. Cuando despedimos el año, es hora de hacer balance y de marcarse nuevos propósitos. Es casi una obligación disponer de un plan concreto y pasarlo bien.

Dentro de un tiempo, esta película dirigida por Alex Holdridge (‘Wrong Numbers’, ‘Sexless’) quizá sea recordada como un hito generacional que refleja a unos jóvenes que acuden a las redes sociales para ligar, conocen al instante lo que sucede al otro lado del mundo, pero que tal vez vivan más inmersos que nunca en el aislamiento colectivo. Wilson (Scoot McNairy) y Vivian (Sara Simmonds), arquetipos de esta misantropía vital, se conocen a través de una cita a ciegas por internet. No quieren pasar solos la Nochevieja y se escudan tras una coraza que oculta dos vidas sumidas en la tristeza por el fracaso amoroso y por la inquietante certeza de no encajar en el mundo.

Los Ángeles es ‘El Dorado’ al que acuden actrices y aspirantes a cineastas que sueñan con triunfar en Hollywood, como le sucedió al propio Holdridge, que tiñe la trama de tintes autobiográficos: el piso es el mismo al que se fue a vivir cuando llegó a la ciudad y hasta su divertido compañero en la ficción coincide con el de su vida real. Sin embargo, las cosas no siempre suceden tal y como las imaginamos y Holdridge utiliza ese gran plató que es la ciudad de Los Ángeles para, con un estilo ‘cinéma vérité’ y que evoca al Woody Allen de ‘Manhattan’, desmenuzar la agridulce realidad que se esconde tras cada esquina.

‘Buscando un beso a medianoche’ pone en entredicho a los que últimamente hablan de crisis del cine “indie”, pero cuesta ensalzarla al nivel del mejor Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) o Jim Jarmusch (‘Extraños en el paraíso’) como ya ha apuntado una sorprendentemente fervorosa crítica cinematográfica con el filme. Hay momentos en los que resulta francamente difícil empatizar con unos personajes que, por instantes, rozan el histrionismo y el patetismo sentimental. No obstante, es digno de elogio que películas apellidadas independientes se atrevan también con el andamiaje de la comedia romántica. El resultado, alejado de cualquier atisbo de pretenciosidad y adornado por una cuidada banda sonora (Okkervil River, Shearwater), es más que esperanzador y una recomendable terapia para las próximas fiestas navideñas. 7,5

Sin embargo, el resultado final fue más que satisfactorio y más de 15.000 asistentes disfrutaron, un año más, de un festival en el que siempre reina el buen rollo y que, además, esta edición ha mejorado notablemente la zona de acampada y ha ganado en calidad con la inclusión de un segundo escenario. Si a ello sumamos los conciertos en la plaza de Aranda del sábado; la piscina y las bodegas; el sabroso lechazo asado y vino de Ribera; la amable atención de los organizadores; los precios asequibles, y la ausencia de masificación, Sonorama se erige en cita ineludible del verano festivalero.

Respecto a los conciertos, después del salto

Los Imposibles y Jugoplastika fueron los encargados de romper el hielo, pero apenas pude escuchar algunos temas, así que si alguno tuvo oportunidad de asistir que nos comente. A los primeros que pude prestar más atención fue a los locales Yani Como y, a pesar de que pocos son profetas en su tierra (eché de menos a fans en primera fila y algo más de público), se defendieron más que dignamente.

El primer plato fuerte de la noche era el de The Sunday Drivers y, aunque con un poco de retraso, decepcionaron a pocos y demostraron sus tablas sobre el escenario, con un show que cada vez perfeccionan un poco más y que engancha desde el primer momento. Una apuesta segura. Tampoco pude disfrutar del concierto completo de Tokyo Sex Destruction, pero se oyeron muy buenas críticas de su actuación.

La espera esta vez fue para ver a Dover, una de las incógnitas de esta edición. Los fans del grupo y aquellos que lograron empatizar, se lo pasaron fenomenal. No fue mi caso. La calidad del sonido no fue ni mucho menos buena y me sigue chirriando la presencia de esta banda en Sonorama. Menos mal que Deluxe primero y más tarde Ash compensaron ampliamente esta decepción. Aunque ciertamente previsible, Xoel lo borda en directo y hubiese merecido tocar en el escenario grande en lugar de las hermanas Llanos. Por su parte, los irlandeses demostraron su contundencia sobre el escenario y se confirmaron como una de las mejores actuaciones del festival.

La siguiente parada era una de las más esperadas por mi parte, pero resultó un tanto desilusionante. No sé si porque faltaba algún integrante de la banda o por un pésimo sonido, no disfruté de los Delorean como, por ejemplo, la pasada edición del Sonorama o este año en el Summercase. Para rematar, Los Planetas repitieron una vez más el concierto que llevan paseando por media España este verano, aunque esta vez sonaron algo mejor. Jota tuvo un amago de animar al público y todo.

De la carpa Hangar, que arrancó los dos días con retraso (lo que supuso que algunos djs no pudieran pinchar), destacó Dorian, que ofrecía su segunda actuación de la noche (tras la de Ecopop) y aun así nos hicieron bailar y disfrutar con sus canciones.

El sábado arrancó demasiado pronto y, una vez más, me quedé sin ver a El Alpinista, ya que, al igual que en Contempopránea, actuaron de los primeros. Y lo de poner a La Habitación Roja a las 19.30 hores fue, sin duda, uno de los grandes errores de programación. Muchos nos quedamos con ganas de más.

Uno de los momentos más esperados arrancaba con Antonio Vega y su primo Nacho García Vega sobre el escenario. Siguiendo la moda de volver a reunirse de muchos grupos de los 80, Nacha Pop ha iniciado una gira precedida por la incertidumbre acerca del estado de salud de Antonio y de cómo recibiría el público a una banda que triunfó hace 20 años. Quizá, los que no disfrutaron entonces de sus éxitos o se engancharon después a su música, gracias a trabajos como ‘El sitio de mi recreo’, es difícil que disfrutasen del concierto. Pero los fans, puedo certificar que nos emocionamos y que tardaremos tiempo en olvidar esta actuación. Un 10.

Tras un momento tan intenso, Second consiguió despertarnos de la regresión y ofrecieron un vibrante directo que muchos destacan como de lo mejor de este Sonorama. Aunque es difícil elegir cuando a continuación Neil Hannon despliega todos los recursos de su pop elegante y te envenena con sus dardos en forma de estribillos. The Divine Comedy, uno de los mayores aciertos de este año, que ojalá repitan.

El agotamiento de una jornada que se alargaba ya muchas horas, me hizo reservarme para Ladytron, que ofrecieron un espectáculo algo frío aunque efectivo gracias a algunos de sus hits. Catpeople triunfaron, al igual que en Contempopranea, con su versión de los Stone Roses y mejoraron incluso su actuación de Alburquerque.

La traca final, con fuegos artificiales incluidos, la pusieron Fangoria (previsibles, como siempre) y el lamentable espectáculo en playback de las Nancys Rubias, que resultó ser el concierto sorpresa del décimo aniversario, en el que muchos habían depositado sus expectativas. Se la podían haber ahorrado, ciertamente. El retraso en el escenario principal ocasionó largas colas para la entrada en el Hangar, que casi acaba en invasión dado el frío que muchos tuvimos que soportar durante la espera.

Menos mal que Standard nos hizo entrar en calor y se confirmó como uno de los mejores directos (a pesar del pésimo sonido de la sala) que puede disfrutarse hoy día. Una auténtica gozada y una demostración de actitud sobre el escenario. Después, la surrealista actuación de Digital 21, muy mal elegida para un momento en el que lo que pedía el cuerpo era una pinchada, por ejemplo, del tipo Pomme Lux(e) o Amable.

Aun así, un éxito. Felicidades, enhorabuena y que Sonorama siga muchos años más.

Jueves 12:

- Iris. La Casa Encendida. 21 h. 3 E.
- Mudhoney. El Sol. 23.30 h. 24 E.
- My Brightest Diamond. Fnac Callao. 19 h. Gratis.
- Marisa Nadler. Café La Palma. 22.30 h. 10 E.
- Montoto. El Buho Real. 22.30 h. Suplemento en copa.

Viernes 13:

- Summercase. Viñas Viejas, Boadilla del Monte. 75-85 E.
- Elvis Costello. Campo de Fútbol de Collado Villalba. 21 h. 25 E.
- Minimalcrome. Sala Specka. 0.00 h. Con flyer.
- Dj Hazcaso + Dj Angie. Low Club. 01 h. Con flyer.
- Dj Luiliminili + Dj Scream. Ochoymedio. 01 h. 10 E.

Sábado 14:

- Summercase. Viñas Viejas, Boadilla del Monte. 75-85 E.
- Caetano Veloso. Campo de Fútbol de Collado Villalba. 22 h. 25 E.
- Dj Aril Brikha + Dj Undo. Low Club. 01 h. Con flyer
- Vive la France! Siroco. 22 h. 7 E.
- Dr Gonzo + Dj psychocandy. Nasti. 01 h. 10 E.