Lori Meyers tocaban anoche en Madrid junto a otros dos grupos, Ovni y Yani Como. Según el horario de la entrada comprada en Tick Tack Ticket su show comenzaba a las 22.30, pero cuando nos presentamos en Joy Eslava a esta hora, el personal nos dijo que el concierto ya había empezado, que si queríamos, entrásemos, pero que quedaba muy poco de show y que lo mejor era que guardásemos la entrada para que nos devolvieran el dinero.

Decidimos no entrar pero sí esperar a que terminara el show. La gente comentaba a la salida que los conciertos habían sido extremadamente cortos. Hoy, las quejas en Last FM por la brevedad de la actuación se cuentan por decenas y su foro oficial está repleto de polémica.

El usuario Linx dice:

Indagamos un poco ayer por la mañana y nos pusimos en contacto con la sala, la cual nos remitió a un teléfono del responsable de la sala, el cual muy amablemente nos comunicó que Lori Meyers tenía que empezar a tocar a las 21:30 h puesto que a las 23:15 h la sala debía estar desalojada. El grupo retrasó su salida hasta las 22:15 horas para aproximarse lo máximo posible al horario que ponía en las entradas y que la gente no se perdiese demasiado concierto, lo cual fue un detalle por su parte, si bien supuso en la práctica un desastre, puesto que 55 minutos de concierto no dan para nada.

Pero Rantamplan contesta, refiriéndose a otros mensajes anteriores:

¿Que tontería es esa de echar la culpa a la Joy o a la alcaldía de Madrid? Los que son unos desgraciaos son los Lori Meyers, por no enterarse de a qué hora tienen que terminar sus conciertos. La sala estaba alquilada de 20 a 23, y son ellos los que se tienen que preocupar de que el concierto empiece a una hora adecuada.

El colmo del surrealismo se producía hoy cuando Tick Tack Ticket, a los que habíamos comprado la entrada para Madrid nos enviaba este mail.

Apreciado cliente,

Le informamos que el evento de Lori Meyers en Sala Apolo (Barcelona) para hoy día 23/01/2009 ha cambiado de horario: el evento pasa a celebrarse a las 21:30.

De acuerdo con las instrucciones del organizador del evento, las entradas ya adquiridas son válidas para el nuevo horario.

Seguido de este otro:

Apreciado cliente,

Le informamos que ha recibido el mensaje en referencia al concierto de Lori Meyers en Barcelona debido a una incidencia informática.

Lamentamos las molestias ocasionadas y quedamos a su disposición para cualquier consulta.

Atentamente.

Finalmente el grupo se ha visto obligado a emitir un comunicado:

Ante los hechos ocurridos en la noche de ayer en la sala Joy Slava de Madrid, nos vemos en la obligación de manifestar y aclarar lo siguiente:

Lori Meyers actuaron contratados por la productora Mondo Neo, en un concierto-festival bajo el título Wine & Music Experience, junto a los grupos Yani Como y Ovni.

Siguiendo las indicaciones de los organizadores, Lori Meyers, salieron al escenario a las 22:10 h, después de las actuaciones de los grupos citados anteriormente, desconociendo totalmente que en la entrada solo figuraba Lori Meyers, y una hora: 22:30 h, y obligados a abandonarlo a las 23:10 h, sin que se les diese la posibilidad de despedirse, como les hubiese gustado de sus fans que abarrotaron la sala, teniendo que recortar al menos 5 canciones previstas en el repertorio para la noche. De forma que parte del público, confiados lógicamente por la información de la entrada, llego a la sala a partir de las 22:30, disfrutando en el mejor de los casos, de 40 minutos del esplendido concierto que dieron los granadinos en la noche de ayer, que por desgracia ha pasado a un segundo plano. Lori Meyers abandonaron el escenario, esperanzados en que les dejasen salir nuevamente, pero fue imposible (horarios de la sala), frustrados e impotentes, ante la reacción del público que reclamaban más, entendieron ingenuamente, que les había parecido corto, a pesar de haber hecho, digamos,“una hora reglamentaria”, hasta que muchos fans, ya en la calle, explicaron los motivos justificados de su aireada protesta, su entrada por la que habían pagado 15 €, informaba solo de la actuación de Lori Meyers, no del festival, y el único horario que aparecía era 22:30 h.

En el día de hoy (23 de enero de 2009), esta oficina de representación, ha exigido explicaciones a la productora Mondo Neo, y la respuesta ha sido que ellos desconocían también la información que figuraba en la entrada, y achacan a la empresa encargada de fabricarles las entradas el error en la información. Sin poder contrastar esta explicación, nos reservamos el derecho a ejercer las medidas legales, y exigir daños y perjuicios, a los responsables de este, nunca mejor dicho, “desconcierto”, por lo que consideramos un grave daño a la imagen del grupo, y lo que es más grave todavía, el daño a los afectados, nuestros fans.

Para ellos, para los fans afectados, los que acudieron al concierto de anoche a partir de las 22:30, Lori Meyers quiere enviarle un mensaje de solidaridad y comprensión, por lo que exigiremos a los responsables, que o bien se devuelva el importe de la entrada a los que asi lo exijan, o bien se celebre un nuevo concierto con la misma entrada de ayer. Si eso no fuese posible, porque como suele ocurrir nadie sepa dar la cara, Lori Meyers y esta oficina, aunque no se sienten responsables de lo ocurrido, sabrán recompensar a esos afectados con un nuevo concierto en Madrid, para lo cual se pondrán a negociar desde ya.

SPANISH BOMBS MANAGEMENT y LORI MEYERS

Abren el álbum con la brillante ‘Aly, Walk with Me’. El tema parece rememorar ‘Fire, Walk with Me’ de David Lynch. Se trata de una canción muy obscura, muy sucia y difusa pero a la vez brillante. La voz de Sune Rose en este tema es espectacular. Hace pensar que The Raveonettes han abandonado el mundo del retro-rock y la psicoledia más pop del ‘Pretty in Black’ para pasarse a “algo mucho más sucio” que nos traslada sin dudas al universo del ‘Whip It On’. Sin embargo en temas como ‘Lust’ nos encontramos melodías mucho más convencionales y asociables al sonido que predominó en los últimos éxitos de The Raveonettes. Intercalando estas dos vertientes e inclinándose más bien por la de siempre, continúan con el resto del disco. A destacar quedan, además de estos dos temas, ‘Black Satin’, ‘You Want The Candy’, ‘Blitzed’ y ‘With My Eyes Closed’.

Para disfrutar de la lujuria del directo de los daneses, dos fechas de visita a España este mes de febrero, el próximo domingo 17 en Madrid (Heineken) y el 18 en Barcelona (Apolo), para enseguida lanzarse a su gira por EE.UU. y Canadá.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Aly, Walk with Me’, ‘Lust’, ‘You Want The Candy’, ‘Black Satin’
Te gustará si te gustan: The Ronettes, Jesus and Mary Chain, The Shangri-Las
Escúchalo en: MySpace

‘Catch You’ me sedujo desde un primer momento. En cualquier caso, lamento decir que el primer single del álbum no es una muestra representativa del resto del estilo del disco. Si bien ‘Catch You’ recuerda a los sonidos mas electrónicos de los 80′s, el resto tiene una inclinación mucho más dance o incluso disco con un toque “Spice”.

Ahora ha sacado a la venta su segundo single, ‘Me and My Imagination’, que, a pesar de no convencer en un principio, acaba atrapando. Como el disco, merece bastantes escuchas. Porque llega a aburrir en un primer momento, pero de él se acaban salvando bastantes temas como, además de los singles, ‘If I Can’t Dance’ y, a pesar de su comienzo algo eurovisivo, ‘If You Go’. De los bonus tracks que se incluyen en la edicion del Reino Unido, se podría haber ahorrado ‘Can’t Have It All’ pero ‘Supersonic’ es un tema a destacar. Lo peor, sin duda, ‘Only One’ y ‘What Have We Started’. En cualquier caso, canciones dignas de esa gira como telonera de George Michael que le espera en UK.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Catch you’, ‘Me and my imagination’, ‘If you go’
Te gustará si te gusta: Kylie, las Spice, Popjustice
Escúchalo: Página Oficial
Enlaces relacionados: Exposición de Kylie

The View es un cuarteto de Dundee, Escocia, que ya ha teloneado a bandas de la talla de Babyshambles, Primal Scream y The Undertones. Comenzaron versionando temas que iban desde Squeeze a los Sex Pistols en un pequeño local llamado The Bayview Bar, de ahí el nombre de la banda. Pronto les echaron y pasaron a tocar en The Doghouse. En este último pub comenzaría su imparable, hasta el momento, carrera. Perfilaron los que serían sus propios temas. Y vaya temas. A raíz de su segundo concierto les ficharon de un pequeño sello independiente llamado Two Thumbs con el que sacaron un EP el pasado marzo. Y, a los pocos meses, descubiertos por James Endeacott (conocido por su trabajo con los Libertines), ficharon por el nuevo sello de éste, 1965 Records, sello que forma parte de Sony BMG y muy ligado a Columbia Records. Al poco tiempo, James Endeacott consiguió que Owen Morris, quien ya ha trabajado con Oasis y The Verve, produjese el que será su primer larga duración.

The View aparecieron en la escena británica por su relación con Pete Doherty, a quien admiraban desde sus inicios en los Libertines, y cuya relación les ha promocionado pese a la mala reputación de éste. Sus pasos parece seguirlos Steve, batería de The View, quien estuvo a punto de dejar tirada a su banda cuando acompañaban a The Underground Heroes.

La relación entre ellos comenzó cuando The View se dedicaron a acosar a Pete Doherty poco antes de un concierto de los Babyshambles para darle una demo CD. Pete – en confianza- quedó tan impresionado que a las horas estaban teloneando a los Babyshambles y, a los pocos meses, les estaban acompañando en su gira por UK. Las similitudes entre The View y The Libertines son más que obvias. Sobre todo en temas como ‘Wasted Litlle DJs’. Al margen de las comparaciones, se trata de un gran tema indiscutiblemente. Muchos piensan que la sensación que se siente nada más escucharlo es la misma que cuando escuchábamos el ‘Last Nite’ de los Strokes o ‘I Bet You Look On The Dancefloor’ de los Arctic Monkeys. Que cada uno juzgue lo que estime oportuno. De momento, sólo nos queda esperar algo más de un mes para disfrutar de ‘Hats Off To The Buskers’.

Muchos son los que pretenden vendérnoslos como los nuevos Coldplay. La comparación, en algunos casos, como en el principio de ‘Somedays’ podría tener sentido. Sin embargo, el aire a Liverpool, al clásico rock británico, se palpa en ‘This is My Love’ o ‘You Don’t Know’. La sencillez de las letras, en su mayoría escritas por Chris Kearney (líder de la banda) ha sido muchas veces tachada de vulgar y a veces comparada con las letras de Oasis, con ejemplos como “Don’t let it go, you have to control”. Sin embargo, en ocasiones, puede tratarse de lo más brillante del tema, como a veces les pasaba a los Beatles. Otra particularidad vocal que llama la atención es el a veces utilizado “scouse”, dialecto-acento de Liverpool ya mítico en otros grupos de los mismos lares.

Si queréis darles una oportunidad, os aconsejo que os paséis por su myspace. Mientras tanto, tendremos que esperar a su álbum debut. Cada vez son más los que lo hacen, entre ellos, Liam Gallagher y Kate Moss. ¡Habrá que sumarse a ellos!

‘5:55’ (2006) es un disco que, sin haberlo escuchado una sola vez, llama la atención por diferentes motivos. En primer lugar, el single de presentación, ‘The Songs That We Sing’, es una pasada, simplemente brillante. En segundo lugar, el disco cuenta con la colaboración de Jarvis Cocker, Air, Nigel Godrich (productor de bandas como Radiohead, R.E.M o Beck), Tony Allen, David Campbell (quien se ha encargado de todos los arreglos de cuerda y padre del mismísimo Beck) y Neil Hannon de The Divine Comedy. Con este largo elenco de artistazos resulta imposible no darle una oportunidad a ’5:55′. La mayor parte del disco lleva el sello inconfundible de Air (como ejemplo destacamos el tema que da nombre al álbum, ’5:55′) que, junto a la sensual y sugerente voz de Charlotte y la suavidad de las melodías, hacen de este álbum un disco deliciosamente pop, triste e ideal para determinados momentos de ensoñación y nostalgia. Recomendados quedan temas como ‘The Songs That We Sing’, ‘AF607105′, ‘The Operation’, ’5:55′, ‘Night-Time Intermission’, el magnífico ‘Beauty Mark’ y, por supuesto, ‘Everything I Cannot See’, tan sencillo como precioso. 8.

Llegó la hora, el ansiado momento. Suenan los primeros acordes y a disfrutar del que se puede definir como uno de los directos más potentes del año. Se podría decir que estaban entregados, que lo dieron todo (cosa que, por ejemplo, no me imagino diciendo de un directo de los Strokes), algo que contrastaba con las ganas del público. Incomprensible. Entradas agotadas desde prácticamente el principio, y no se palpaba la “emoción de concierto” por ninguna parte.

‘Modern Way’ fue uno de los temas mas brillantes. El archi-conocido ‘Everyday I love you less and less’ fue uno de los pocos temas vitoreados, además de ‘I Predict a Riot’ y ‘Na na na’. Sonaron muchos temas de su nuevo disco, lo que contribuyó a que más que un concierto de disfrute, se tratase de un concierto de presentación. Dejaron en el tintero temas como ‘Time Honoured Tradition’, ‘You Can Have It All’ o ‘What Did I Ever Give You’. Sin embargo brillaron, además de los temas ya mencionados, ‘Oh My God’ y ‘Saturday Night’. Cuando el ambiente empezaba a caldearse, Ricky Wilson puso fin al concierto que llevaba dos meses esperando. En fin… estos británicos son así… se hacen de rogar, te dan su droga y te dejan con el “mono”. Habrá que esperar a la próxima. 8,5.

Sin embargo, los méritos de esta banda merecen toda nuestra consideración. Para empezar, teniendo en cuenta que la edad media del grupo no supera los 22 años, llama bastante la atención cómo este grupo lleva gestándose desde 1996 y cómo trabajan de forma apasionada su música – antes de sacar a la venta su ‘Nice And Nicely Done’ (en España el 10 abril 2006), autoeditaron 7 elepés desde el sótano de su casa -.

El nombre del grupo se lo deben al abuelo de uno de los componentes (Roy Spinto), compositor del que heredaron varios temas. La influencia recibida de grupos como Flaming Lips, Pavement, Yo La Tengo o Architecture in Helsinki queda plasmada en un disco que, en su día, me pareció excelente. Indudablemente, la joya del disco es su hit ‘Oh, Mandy’. A destacar quedan otros temas como ‘So Kind, Stacey’, ‘Brown Boxes’ o, la que fue mi favorita junto al hit por excelencia, ‘Spy Vs. Spy’. Quizá, el disco no fuera tan redondo como creí en un principio pero, desde luego, no hay que desmerecerlo. Obviamente, la juventud es, de nuevo, un punto en contra. Tendremos que esperar a su siguiente disco para situar a esta joven banda donde realmente se merece. 7,5.

‘Inside In/ Inside Out’, su álbum debut, editado en enero de 2006, cuenta con grandes apoyos. Se trata de un disco producido por Tony Hoffer (quien ya ha trabajado con bandas como Belle & Sebastian, Air o Beck), fueron fichados directamente por EMI/ Virgin tras la presentación de cuatro de sus canciones en el Brighton Free Butt, y NME los lanzó como nueva “banda promesa” como ya lo hiciera con los Arctic Monkeys, dedicándoles innumerables portadas. Es un álbum de lo más ecléctico, con base garajera, compuesto por 14 temas cortos. Las letras, llenas de sencillez, nos recuerdan a una banda sin grandes pretensiones. Abren con ‘Seaside’, un tema acústico basado exclusivamente en una guitarra y una voz, que no parece auspiciar el sonido potente que dará lugar a continuación con ‘See The World’. El disco decae hacia la mitad, a excepción de algún tema como ‘Naive’. A destacar quedan temas llenos de guitarras desenfadadas y arrebatadoras como ‘Eddie’s Gun’, ‘Sofa Song’ y ‘You Don’t Love Me’; y, por otro lado, la estupenda ‘Ooh La’, ‘Naive’ y ‘She Moves in Her Own Way’. Como puntos flacos, ‘Jackie Big Tits’ y ‘Got No Love’.

Los Kooks han conseguido dividir a la crítica y al público. Por un lado podemos pensar que no son más que un nuevo producto británico, que se une a una nueva corriente de pop-rock y que en breve veremos cómo, tras entretenernos temporalmente pasarán a quedar en el olvido. O podemos pensar que se trata de una nueva gran banda que, sin haberse apuntado al post-punk, sabe jugar con sus innumerables influencias y estilos y dará mucho que hablar. Aun así, las cifras hablan: Han llegado al número 2 de las listas británicas, doble disco platino en Reino Unido e Irlanda (más de medio millón de copias sólo en UK), cuentan con multitud de portadas y, con su breve experiencia y madurez, consiguieron colarse en el escenario Verde del FIB 2006 para deleitarnos con su vitalidad, sus temas y sus ganas. 7.

Si alguien buscaba la definición de “melodía pegadiza” no tiene más que escuchar ‘Young Folks‘, single en el que cuentan con la colaboración de Victoria Bergsman de The Concretes. Los silbidos iniciales enganchan desde la primera escucha. Se trata de una melodía fresca, digna de amantes del power pop, en la que Victoria y Peter nos hablan del primer periodo de una relación, nos devuelven la ilusión y las ganas de abandonarnos al baile en una pista en la que sólo estamos tú y yo: “If I told you the things I did before, told you how I used to be, would you go along with someone like me?” Con esa combinación entre un pop de tanta belleza, una sección rítmica potente y ese misterio que últimamente desprenden las bandas suecas, ‘Young Folks’ va camino a convertirse en uno de mis temas favoritos del año. Aunque se trata de una “canción del verano” tardía, no hay duda que será uno de los hits de los últimos meses del año. “I can tell there’s something goin’ on/ hours seems to disappear/ everyone is leaving I’m still with you” .

‘Writer’s Block’ tiene varios momentos que nos transportan a los años 60. El disco entero parece estar cargado de espontaneidad, de frescura. Aunque ‘Young Folks’ resulta todo un hit, el disco está compuesto de canciones que merecen toda nuestra atención. Empezando por ‘Objects Of My Affection’, melodía cargada de energía que nos recuerda al mejor power pop de los 60′s; ‘Amsterdam’, que sigue la línea de ‘Young Folks’, con una base rítmica constante combinada con el pop más delicado, unas palmaditas y un coro digno de mención; ‘Start to Smelt’, otra de esas canciones que, aunque quizá no sea del gusto de todos, nos traslada de nuevo a los 60′s a base de voces distorsionadas y esa energía tan característica del pop de la década; ‘Let’s Call It Off’, done la belleza no es sino sencillez, sin olvidarnos del gran final de ‘The Chills’… El resto las dejo para los intrépidos que se hayan quedado con ganas de más.

Y precisamente para los que tengáis ganas de más, para los convencidos y para los pendientes de convencer, Peter, Bjorn & John estarán de gira en el Wintercase 2006. En Madrid podremos disfrutar de ellos junto a The Magic Numbers y GoodBooks en la Sala Joy Eslava el próximo 22 de noviembre. El 23 estarán en Valencia en Cormorán, el 24 en Barcelona en Razzmatazz y el 25 en Bilbao en Santana. 7,5.