Un espectáculo lleno de deidades griegas, fornidos luchadores romanos, pegasos dorados, ángeles negros, músculos marcados, ropa interior diminuta, trajes imposibles, plumas everywhere y fuentes de agua al estilo Las Vegas que suponía, y nunca mejor dicho, el sueño húmedo de cualquier homosexual que se precie. Porque otra cosa puede que no, pero conocer a su público, Kylie desde luego que lo hace.

El resultado de asistir a esta fantasía pop ya te lo contamos en su momento, pero aquellos que no pudieron ir, aquellos que quieran revivir la experiencia o, simplemente, los que no se hayan atrevido a meterse de lleno en el universo Minogue tienen la oportunidad de hacerlo con el DVD que se acaba de publicar, grabado el pasado mes de abril en el O2 Arena de Londres y que incluye, además del concierto, un interesante documental sobre cómo se pone en marcha un espectáculo de semejantes proporciones.

Además, se incluyen dos CD’s con los temas cantados en directo entre los que destacan canciones como ‘The One’, ‘Get Outta My Way’, ‘Slow’ (uno de los mejores números de la gira), ‘Better The Devil You Know’, el obligado ‘Can’t Get You Out Off My Head’ versión rockera, el cover del ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics y la locura final de ‘All The Lovers’, ideal por cierto para pillarse un gripazo porque al escucharla no puedes evitar las ganas de meterte a hacer coreografías acuáticas en la primera fuente que te encuentres por la calle. Para evitar enfermedades está la opción Blu-Ray, que incluye la posibilidad de ver el concierto en 3D.

Sea como sea, una oportunidad asequible para disfrutar con una cantante que monta sus shows sin más pretensión que la de hacernos pasar un buen rato lejos, por fortuna, de los pesados y baratos discursos sin sentido o los tocamientos de entrepierna con las que otras aspirantes a diva, a falta de catálogo, rellenan sus espectáculos.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Slow’, ‘If You Don´t Love Me’, ‘There Must Be An Angel’’Love At First Sight / Can’t Beat The Feeling’
Te gustará si te gusta: Los directos que de verdad son directos y hacer playback delante de un espejo.
Escúchalo: Spotify

Con el patio de butacas y los palcos llenos, y vestida con una capa de riguroso negro, Javiera comenzó su concierto al teclado apostando por el tempo relajado de canciones como ‘Perlas’, ‘Un audífono tú, un audífono yo’, ‘Está en tus manos’ o ‘Esquemas juveniles’. Temas muy adecuados para introducir al público en el ambiente que se merecía el recinto en el que sonaron, a pesar de que las caras de los que allí estaban dejaban bastante claro que muchos habían acudido para escuchar el tecnopop de su segundo trabajo. Los que no, de momento, encantados con el repertorio.

Estática y fría al principio, Javiera poco a poco fue animándose con la incorporación del resto de la banda (teclado, bajo y batería) para seguir desgranando títulos de su primer disco como ‘Sol de invierno’ o ‘Como siempre soñé’, que calentaron el ambiente lo suficiente para preparar la llegada de ‘Primera estrella’, que ya con la capa quitada, coreó el público todavía pensando si levantarse o no de los asientos para bailar. Triunfó el no.

Este giro hacia la fiesta contenida siguió con ‘Hasta la verdad’ y, especialmente, ‘Cuando hablamos’, que con sus arreglos tropicales recordó por momentos lo bien que lo hemos pasado en algún concierto de Vampire Weekend. Claro que no fue éste el único déjà vu del concierto, ya que después de ‘Al siguiente nivel’, Javiera salió del escenario e hizo aparición La Flequi, una personaja que bailó vestida con chándal de lentejuelas y Converse de plataforma y que podría llegar a tener su gracia de no ser porque lo suyo ya lo inventaron La Menor y, sobre todo, las travestis de Fangoria. Pero oye, que a la gente le gustó lo suficiente como para decidir que era hora de levantarse del asiento y ponerse a bailar por mucho que lo que seguía era ‘La comida’, el bonus track de ‘Esquemas juveniles’, que la chilena cantó ya de vuelta vestida, esta vez, a juego con su nueva amiga.

Lo cierto es que con lo que quedaba por escuchar no habría hecho falta tanta lentejuela amarilla, ya que cuando suenan ‘Sufrir’, ‘El amanecer’, ‘Ahondar en ti’ o ‘Yo no te pido la luna’ sus fanes no necesitamos nada más. A ver de qué si no se pidió con insistencia un bis que comenzó con una versión acústica de ‘Acá entera’ dedicada a Carlos Díez, responsable de su vestuario; continuó con otra versión del ‘Oye papá, oye mama’ de Jeanette dedicada a Borja Prieto y a su mujer, que acababan de ser padres; y terminó con ‘Luz de piedra de Luna’.

Al salir del teatro, los comentarios eran unánimes y algunos se lanzaron a comprar las últimas 63 copias (así lo anunciaba un cartel) que quedaban de la edición en vinilo de ‘Mena‘. Por eso podríamos afirmar sin miedo que poca gente se había arrepentido de haber pagado una entrada. Y es que el buen sonido, su voz una vez que la calentó, la coherencia del espectáculo a pesar de La Flequi y la calidad del repertorio confirmaban que la evolución de Javiera sobre las tablas va por muy buen camino. Lo suficiente como para que no se haya ido todavía y estemos deseando que vuelva.

Si las películas fueran años, con ‘La piel que habito’, la 18º de su filmografía, Almodóvar alcanzaría la mayoría de edad haciendo lo que cualquiera: explorando lo que hasta entonces la fecha de nacimiento del DNI nos prohibía. Claro que siempre hubo padres que se negaron a que su niño creciera, y por eso, con esta revolución al revés con alma de terror firmado por Hitchcock, parte del público habitual de Pedro va a quedarse frío con un largometraje que añade a su universo adjetivos hasta ahora impensables como “austero” y “contenido”. Decepcionados sin ser conscientes de que, precisamente, son esos adjetivos los que hacen especial a esta película en la que, al que esto escribe, le costó encontrar los momentos de humor involuntario que tanto dieron que hablar en su estreno mundial en Cannes.

El mejor ejemplo de cómo lo serio por fin le funciona a Pedro después de fiascos como ‘Carne Trémula’ o ‘La mala educación’ lo encontramos, sorpresa, en Antonio Banderas, actor histriónico por naturaleza que, como le ocurre a Penélope Cruz cada vez que se pone a las órdenes del manchego, encuentra en Almodóvar el catalizador necesario para sacar de dentro aquello que Hollywood le niega. Su Doctor Ledgard asusta y conmueve, es un robot sin muecas al que sí, cuesta creer cuando se pone científico, pero termina por llegar porque su tormento, la motivación de su amoral obra, recuerda por momentos al Ricky de ‘Átame’ pero en versión maryshellyana.

Más complicado de clasificar resulta el trabajo de Elena Anaya, la mujer que más guapa ha fotografiado el director en una película. Claro que nada más injusto que quedarse en la superficie de la actriz palentina, que poco tenía ya que demostrar sobre su valía. Anaya sostiene con soberbia sobre los hombros de su Vera enjaulada el peso de un personaje, con secreto a voces incluido, que no por haber sido destripado por varios medios quita mérito y sorpresa al resultado final del filme, en el que, como viene siendo habitual desde sus inicios, los satélites secundarios que acompañan a las estrellas brillan con intensidad propia.

La mejor, Marisa Paredes como la sumisa Marilia, menos Huma Rojo y Becky del Páramo que nunca, que tiene la suerte de soltar uno de esos largos monólogos explicativos marca de la casa que, por suerte, está más cerca de Carmen Maura al final de ‘Volver’ que de Blanca Portillo, gin tonic en mano, en ‘Los abrazos rotos’. Un irreconocible Roberto Álamo disfrazado de tigre, Jan Cornet con el mérito de ser uno de los pocos jóvenes actores que no chirrían en la filmografía de Pedro, y sobre todo el dúo de Barbara Lennie y Susi Sánchez en la tienda de ropa vintage completan el conjunto de no estrellados en el que, esta vez, no se puede incluir a Blanca Suárez por irreal ni a Eduard Fernández, por repetitivo. Cosas que pasan.

Mucho mienten los que dicen que ‘La piel que habito’ es una rara avis en la historia del Pedro cineasta. Los colores omnipresentes en su paleta (células rojas sobre un fondo azul al microscopio), el uso de los objetos cotidianos como correlato que tan bien explotó en ‘Mujeres’ (imposible no sobrecogerse con Vera aspirando compulsivamente los pedazos de vestido rotos acompañada por los violines, igual de desgarrados, de la banda sonora de Alberto Iglesias), las autorreferecias (atentos al homenaje a la mejor secuencia de ‘Kika’), la utilización narrativa de recursos malditos como el flashback, la obligada pero divertida inclusión con calzador de su hermano Agustín, el vestuario de Jean Paul Gaultier… ¿Estamos o no ante una película más Almodóvar que nunca? Catalogarla como su gran obra maestra dependerá del gusto de cada uno. Yo no diría tanto, pero cuando se reposa y se oxigena la experiencia vívida, cerca se queda. 8.

Motivos hay, aunque solo sea por sus logros pasados. Pero es que, además, José Luis y Alicia tienen la suerte de no haber dado un paso en falso, que por mucho que ellos digan que se ven lentos y pesados en la composición de nuevos temas, la publicación de singles como ‘La joven investigadora’ , al igual que pasó con el anterior ‘Bomba Latina’, confirman que siguen por el buen camino, evolucionando, faltaría más, pero sin traicionarse a sí mismos.

Como ya dijimos algunos en nuestro primer veredicto, ‘La joven investigadora’, la que abre el disco, es de todo menos una canción facilonga. Es verdad que de primeras, quién sabe si por la enrevesada letra o por la tardía aparición del estribillo, cuesta entrar en el relato detectivesco que nos cuentan. Tanto que sería muy complicado que lograran algún nuevo fan gracias a este tema. Tampoco importa. Las obras más complicadas y arriesgadas, por suerte, no tienen precisamente la función de ser iniciáticas. Para eso ya está el segundo corte, ‘Quiéreme doctor’, más aproximado a los Chycha de toda la vida y que, a pesar de ser una versión más “longo” de lo necesario, demuestra que los artistas pueden crecer sin la necesidad de hacerse un Björk en toda regla. Y que cada cual entienda esto como quiera.

Para cerrar la pequeña entrega, una versión de ‘Indicios de arrepentimiento’ . No es ninguna novedad, la canción ya se incluyó en aquel homenaje llamado ‘Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga’, pero así, fuera de contexto, confirma lo que ya pensamos en su momento: qué bien reinterpretada está. Era de lo mejorcito de aquel recopilatorio, y mira que cagarla con Berlanga es fácil. Claro que ya salieron bien de aquel ‘Japón’ de Mecano que publicaron en un homenaje similar.

De hecho, si no se ven preparados para terminar material nuevo, el duo bilbaíno estaría en todo su derecho de marcarse un cd de versiones de sus canciones favoritas y lanzárnoslo como el filete con tranquilizantes que se lanza a los perros que gruñen en el jardín para defender su casa. Esperemos que no sea necesario anestesiarnos y que, con Cuatro en Alicante o sin él, publiquen YA su nuevo largo. Que no es que ya hayamos roto el tocadiscos… pero cerca andamos.

El CD single se puede comprar en Austrohúngaro o Charada Bilbao.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Quiéreme doctor’

Te gustará si te gusta: la mujer de telenovela. 

Escúchalo: en Spotify

Que la Pantoja ha hecho buenas canciones nadie lo duda. Que la copla, como género, merece un reconocimiento, nadie lo cuestiona. Que el nombre de Isabel Pantoja, su universo y su música son un guilty pleasure de lo más apetecible, tampoco. Que su ‘Marinero de luces’, su “se me enamora el alma” o su “hoy quiero confesar que vivo enamorada” deberían ser declarado patrimonio cultural de la noche borrachil, una verdad como un templo. Pero si lo que la Academia quería es ganar un poco de repercusión en unos premios que hasta ahora importan a los premiados y poco más, lo cierto es que han llegado un poco tarde. El Tomate ya no existe y Paquirrín se ha comido el protagonismo mediático de su madre.

Con este premio, Isabel entra en una lista peculiar de artistas que a lo largo de estos 15 años han recibido este galardón como María Dolores Pradera, Raphael, Montserrat Caballé, Enrique Morente, Miguel Ríos o Paco de Lucía. Casi ná. A ver si la Academia de cine toma nota y le da el Goya a la actriz revelación que se le escapó por ‘Yo soy esa’. Total, ya puestos….

Como ya pasó con la saga ‘Scream’, cuya cuarta parte pronto podremos ver en España, o la más reciente ‘Arrástrame al infierno’, en ‘Piraña 3D’ se nos cuenta una de esas historias de terror que juegan con el humor sin disimulo ni complejo. El motivo, como en las anteriores citadas, no es otro que servir de homenaje al cine de miedo, en esta ocasión, el de animales salvajes que encontró en los 70 en ‘Tiburón’ su inicio y final a pesar de toda la retahíla de secuelas y sucedáneos ochenteros protagonizados por orcas, serpientes, pirañas, cocodrilos, arañas, hormigas y un sinfín más de lindos bichitos.

Precisamente con uno de los actores más míticos de aquel ‘Tiburón’ de Spielberg, Richard Dreyfuss, comienza la película, con el que será el primer cameo de los muchos que salpican el filme –genial la aparición de Eli Roth–. Un guiño que marca el estilo de lo que está todavía por venir en esta película con bien de sexo, sangre y alcohol que, lo mismo ofrece diálogos en los que una niña responde “bonitas tetas” cuando alguien le dice que toca muy bien el saxofón, que te pone a las pirañas a comer croquetinas en masacre colectiva minutos después de que unas chicas, con música de anuncio de aceite Carbonell, hagan lo que Julio Medem o Bigas Luna no se atrevían.

¿Suena zafio? Pues sí, pero porque lo es. Y a mucha honra. Porque precisamente por la baja expectativa con la que uno se sienta en la butaca para ver este título de estreno tan incomprensiblemente demorado es por lo que se disfruta tanto. Hacía tiempo que no escuchaba tantas risas y aplausos en una sala. Aunque no sé si el motivo de los mismos eran esos gags tan surrealistas que cada secuencia van a por el más difícil todavía, o por el hecho de comprobar que el 3D de la película da mil vueltas al del ‘Avatar’ de James Cameron, curiosamente, director de ‘Piraña 2’, el título que se empeña en borrar de su filmografía. Y la verdad es que cualquier cosa capaz de bajarle los humos a Cameron se merece, no solo un aplauso, sino una ovación colectiva. 6.

Y es que Liz Taylor siempre será sinónimo de espectáculo en la acepción más elegante del término. A este negocio dedicó gran parte de su vida, una carrera impuesta, decía ella, puesto que desde niña enamoró a la cámara en anuncios televisivos y pequeños cameos en películas. Tuvo que ser al lado de otro mito, Lassie (1944), donde se hizo mundialmente famosa. A los 12 años nació una estrella. Podía haberse quedado ahí, en comparsa de un perro como le pasó a tantos niños de la época, pero quién sabe si por su fuerte carácter o fruto de sus ojos violetas, su carrera escogió el camino de subida, y lo mismo hacía de la rebelde Amy en ‘Mujercitas’(1949) que se enfrentaba a otros iconos (Dios los cría y ellos se juntan) como James Dean y Rock Hudson en ‘Gigante’ (1956), que descubrió al mundo la sensualidad de las morenas en una época claramente a favor de las rubias.

De que pasara a formar parte de la iconografía gay buena culpa tuvo Tennesse Williams, autor de los textos que inspiraron dos de sus mejores películas. En la primera, ‘La gata sobre el tejado de zinc’ (1958), compartió pantalla con los ojos más impactantes del cine en su versión másculina, Paul Newman. De haberlos visto juntos en escena, Stendhal se habría olvidado de Florencia. En ‘De repente el último verano’ (1959) confirmó que su técnica interpretativa traspasaba el límite de la belleza. Aunque si hay una película que defina a Taylor es, sin duda, ‘Cleopatra’ (1963), como bien ha dicho alguien por ahí, el fracaso más elegante de la historia, donde conoció a Richard Burton, dos veces marido y compañero de varios escándalos de la época. Y menos mal, que las estrellas perfectas, por aburridas, no perduran.

Elizabeth Taylor lo tuvo todo en vida y casi siempre en pareja, como solo podía pasar con alguien capaz de casarse ocho veces: dos premios Oscar (uno por ‘Una mujer marcada’ (1960) y otro por ‘¿Quién teme a Virginia Woolf’ (1966)) y dos Globos de Oro. Aunque los números impares también le dieron suerte en forma de tres Bafta, un León de Oro, un nombramiento como Dama del Imperio Británico y hasta un Príncipe de Asturias de la Concordia. Aunque pocos premios como ser la persona que puso voz a la primera palabra de Maggie, la eterna bebé de Los Simpsons. Curiosamente, hace casi 20 años, también unos dibujos, aunque en versión real, fueron su despedida de la gran pantalla, ‘Los Picapiedra’ (1994), que gracias a ella desde hoy dejará de ser recordada como la película de la Betty Mármol gorda.

Pero que Liz Taylor dejara el cine no significó que dejara la vida pública, y los últimos años tan famosa fue su lucha contra la discriminación a los enfermos de sida como su incondicional apoyo a Michael Jackson, en el que vio en cierto modo un espejo de infancia robada como la suya. Con su muerte, hoy nos hemos quedado un poco más solos en la vida. Y es que si nadie ha podido ocupar el lugar dejado por Jackson, nadie podrá hacer lo propio con el de Liz. Que unos guantes blancos en cualquier otro siempre serán una simple imitación del Rey como unos ojos violetas, en el mejor de los casos, lentillas.

El concierto empieza fuerte. Unas burbujas, unos humos, unas proyecciones submarinas y unos gladiadores dan inicio al show que, al ritmo de ‘Aphrodite’, esperan nerviosos la llegada de su Diosa Afrodita. Kylie, que es muy sencilla, siempre aparece en los conciertos de dos posibles formas, o desde abajo, sea en robot o vestida de avestruz, o colgada desde arriba. Gana la primera en esta ocasión, y dentro de una concha dorada en plan ‘El nacimiento de Venus’ de Boticelli aparece la cantante en el escenario para cantar, que no bailar, sus dos hojitas. El público grita, que para eso están este tipo de entradas triunfales, pero parece que son pocos los que conocen la canción que da, además, título a la gira. Menos mal que ‘The One’ y ‘Wow’ acuden al rescate, demostrando que para las audiencias masivas, siempre, cualquier disco pasado fue mucho mejor. Una teoría que se reafirma cuando, con nuevo modelo y montada en un pegaso dorado gigante, no consigue levantar a la gente de sus asientos. Vale, la canción es ‘Ilusion’ y a nadie nos gusta Shakira, pero se supone que todos los que van han escuchado el álbum más de una vez, ¿no? Pues no. Mejor, que el populacho descanse y así molestan menos cuando, después de este involuntario descanso, suenan los primeros acordes de la versión original de ‘I Believe in You’ para que Kylie, montada en una cuadriga tirada por sus bailarines, recorra la pasarela y así poder acercarse a este “pobre” público que no hemos podido pagar los 250 euros que costaba el acceso al Splash Zone, una suerte de zona vip que ocupa todo el frente del escenario y que impide durante bastante tiempo esa conexión total entre diva y audiencia, esencial para convertir en inolvidable este tipo de citas.

Que sus primeras filas, bueno, las medianas y las últimas también, están repletitas de gays, no es ningún secreto. Por eso, para ellos, Kylie vuelve después de su paseo triunfal en calesa humana con un bloque de esos en los que nadie sabe qué mirar, si a la pequeña cantante, o a su cuerpo de bailarines medio en cueros. La primera sorpresa de la noche la encontramos en la pantalla, cuando su novio Andrés Velencoso en tanga se convierte en un dios griego al que Kylie dedica ‘Cupid Boy’, tema que por cierto gana bastantes enteros cuando lo escuchas en compañía fuera de casa. Y si un pezón siempre vende bien, un hit de los de toda la vida como ‘Spinning Around’ ni te cuento, máxime si viene seguido de un ‘Get Outta My Way’ al que le sobran tantas sillas como éxito como single le ha faltado. Remata la faena con el clásico ‘What Do I Have To Do’, en el que los más jóvenes descubrirán por cómo se vuelven locos sus mayores que, efectivamente, hubo vida antes del ‘Light Years’.

Y a años luz nos habría gustado que pasara la siguiente canción, ‘Everything Is Beautiful’, en la que Kylie aparece vestida de una suerte de Virgen de Almatosa galáctica acompañada de un desfile de modelos que recuerdan al colocón de Frenchie en ‘Grease’. Por suerte las plumas, que qué haríamos sin ellas, hacen su primera aparición estelar en el escenario para adornar uno de los números más estéticos e inesperados de la noche. Porque a ver, ¿a quién le suena bien una versión jazz de ‘Slow’? ¿A nadie, verdad? Pues vosotros también os comeríais vuestras palabras si vieseis lo bien que resuelve Kylie el marrón de versionar una de sus canciones más queridas. Que no la única, ya que si ‘Slow’ se ralentiza, a una de sus baladas míticas, ‘Confide In Me’, le toca ser bakalizada mientras que ‘Can’t Get You Out Of My Head’, por evidente, la sueltan en versión rock a ver qué pasa. Y funciona. ‘In My Arms’, por aquello de que consigue que el típico espectador árbol saque las manos de los bolsillos, mejor dejarla como estaba.

Porque nada más importante que tener a tu público contento cuando lo que les espera a continuación es la cursilada hecha canción y aderezada con el azúcar de una puesta en escena cursi como pocas. Y es que ‘Looking For An Angel’ no se salva ni con el ángel negro que aparece colgado del cielo para llevarse volando en su grupa a Kylie desde el escenario vip al centro del estadio . En el viaje canta ‘Closer’, que se merecía mejor espacio, y si de algo sirve este momento es para que aquellos que hasta ahora no han podido verla de cerca puedan hacerlo. Que no hay mal, o mejor dicho, muy mal, que por bien no venga. Por suerte esta moñada, que se le perdona por ser quien es, remonta con un fantástico cover del ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics y, sobre todo, con el acertado mash-up entre ‘Love At First Sight’ y ‘Can’t Beat The Feeling’ que algunos tuvimos la suerte de que cantara en nuestra cara. Claro que igual sin ese pequeño extra pierde la gracia. Una blandita a capella más mona mona (‘If You Don’t Love Me’) y, venga, nenas, a volverle locas con la moda.

Y es que si algo sabe hacer Kylie es conseguir que independientemente de lo que hayas visto siempre salgas con una sonrisa en la cara, y aquí es donde empieza la magia. Lo tiene fácil cantando ‘Better The Devil You Know’, pero más cuando termina la canción para aceptar propuestas. En cada ciudad cambia, y a nosotros en Toulouse nos cayó ‘I Should Be So Lucky’ y, por petición particular, ‘Your Disco Needs You’, que es el himno involuntario que ‘Born This Way’ sueña. Unas palabritas por aquí, unas cucamonas por allá y ‘Put Your Hands Up’ cierra la escena. ¿Fin? Por supuesto que no. Falta el agua. Nos habían prometido mojarnos y de momento las únicas gotas que hay en la sala son las del sudor cayendo por nuestras espaldas. No tardan mucho en aparecer las fuentes, los chorritos de colores y la locura acuática prometida que, esta vez sí, al ritmo de ‘On A Night Like This’ y ‘All The Lovers’, ponen punto y final a la velada. Lástima que todavía sea invierno, ya que si la fanfarria de agua que se montan la hubieran tenido en el pasado Orgullo la Kylie arrasa.

Cuando se encienden las luces, los técnicos empiezan a desmontar el escenario antes de que te dé tiempo a ponerte el abrigo y por un momento olvidas al ángel, las plumas, las canciones codazo y demás leves faltas. ¿Que ha hecho giras mejores? Pues sí, pero poco importa cuando por lo menos reafirmas lo que ya descubrimos en su concierto de Las Ventas en Madrid: que Kylie, sin artificios y de cerca, gana. De ahí en adelante, todo y nada sobra.

No diría tanto. El filme es lo que es y ofrece lo que promete: una comedia sencilla sin más pretensión que hacer pasar un rato entretenido en la butaca. Y punto. Lo menos que podemos pedir al cine es que sea honesto con el espectador, y ‘Primos’, que no dejaría de ser algo así como un ‘Colega, dónde esta mi coche’ en versión cántabra –mejor dirigida y mejor actuada, todo hay que decirlo–, lo consigue. Al fin y al cabo, no pasa nada por quitarse unas horas la etiqueta de intenso de encima, que qué aburrido sería el mundo si todo estuviera visto por Guerín o Rosales detrás de la cámara. 

La película, como si una metáfora de la carrera de su director se tratase, comienza fuerte con un monólogo en primer plano de Quim Gutiérrez, que ha mejorado mucho por dentro y eso se nota por fuera. Una escena difícil que da paso a la secuencia de presentación del trío protagonista, completado por Raúl Arévalo haciendo un poco de Raúl Arévalo –puede permitírselo que ya ha demostrado bastante su valía– y por Adrián Lastra, al que le tocó en desgracia un papel de hipocondriaco que el actor ha resuelto en forma de caricatura y cuyos excesos interpretativos acaban contagiando, por desgracia, al resto del reparto. O casi todo, que Inma Cuesta, por mucho que a veces recuerde a Blanca Romero, enamora, mientras que Antonio de la Torre parece que ha aprendido de los errores de su anterior colaboración con Sánchez Arévalo.

Lástima que el desarrollo de ‘Primos’ haya apostado por el histrionismo de los primeros en lugar de la interpretación sostenida de los otros, lo que convierte a la película en un desfile de estereotipos que merecen segundos y no horas su presencia en pantalla. Es como si Sánchez Arévalo se empeñase en ser gracioso en cada plano. Y la comedia, por desgracia, no es tal, solo porque sus personajes sean un caso. Para hacer reír hay que rodearlos de vida normal para que el contraste haga el juego necesario. Y a veces ni eso. Pero lo único cierto es que mezclando sin concierto, donde Berlanga o José Luis Cuerda consiguieron sinfonía, Sánchez Arévalo se queda en orgía a pelo.

Algo debía saber el director de lo arriesgado de rodar este filme cuando en los créditos agradece a todos los amigos que le aconsejaron no hacerlo. Tampoco es cuestión de fustigarse hasta hacerse daño. ‘Primos’ está más cerca de ‘Al otro lado de la cama’ que de ‘Fuga de cerebros’. De hecho, estoy convencido de que los desencantados con el resultado final vamos a ser los menos. Pero como decían esos profesores cuando te alegrabas de haber sacado un aprobado raspado: “Si encima estudiaras llegarías mucho más lejos”. Pues eso. 5,5