Y es que como unos pocos hemos podido comprobar con este AntiTour que parece que ya ha terminado (sólo han sido 7 fechas), alguien que es capaz de mantenerte dos horas en éxtasis con un setlist construido exclusivamente con temas desconocidos se merecería mucho más aprecio por parte de la industria, incapaz de ver a la artista eclipsada por la estrella.

No les culpo. Acostumbrados a verla en grandes recintos rodeada de una parafernalia de bailarines semidesnudos, plumas, glitter y mucha joyería, la idea de poder ver de cerca a Kylie en una sala como el Hammersmith Apollo de Londres, así de primeras, asusta. El miedo a que la falta de adornos deje a la vista errores que en un montaje de grandes dimensiones pasan desapercibidos es comprensible. Necesario, incluso.

Pero entonces las luces se apagan, la banda suena y aparece ella por un lateral cantando los primeros versos de ‘Magnetic Electric’ y las dudas se disipan hasta el punto de que si fuésemos abuelas diríamos aquello de “por la tele sales muy bien, pero en persona estás más guapa”.

Y así, simplemente acompañada de una batería, una guitarra, unos teclados, tres coristas, un taburete y un micro, la australiana se pasa dos horas desgranando un repertorio que repasa caras B que merecieron más protagonismo en su momento (‘B.P.M.’, ‘Cherry Bomb’, ‘Tightrope’, ‘Paper Dolls’), canciones incluidas en discos que debieron ser singles (‘Too Much’, ‘Disco Down’), oldies que tendría que rescatar para sus giras (‘Made In Heaven’, ‘Got To Be Certain’, ‘Express Yourself’) y, por supuesto, temas del ‘Impossible Princess’ como ‘Drunk’ o ‘Say Hey’, dos canciones que te obligan a preguntarte qué pensarían muchos ahora de Kylie si aquel álbum hubiese triunfado.

¿No dijeron los del Primavera Sound una vez que no les importaría meter a la australiana en su cartel? Pues ofrecerle volver a tocar ese disco entero en el Auditori, más que una boutade, sería una idea perfecta. Al menos mucho más que este AntiTour, que frente a la perfección milimétrica de sus giras de estadio, tuvo esos pequeños fallos capaces de dar más veracidad a la propuesta.

Al fin y al cabo, ¿qué son unas letras olvidadas o un micro cerrado unos segundos en comparación con sentir que Kylie no sólo es de verdad sino que esa noche, como diría Guille Milkyway, ha cantado sólo para ti?

Foto: Colin CdParky

Y es que si en aquella segunda parte el humor y el terror estaban más o menos equilibrados a lo largo de la película, en esta se han liado la manta a la cabeza para ofrecer directamente una comedia costumbrista que, en palabras de su director Paco Plaza, confluye allí donde se dan la mano Rob Zombie y Berlanga. Vamos, que si pensabas ir al cine cargado de ansiolíticos para aguantar lo que aguantaste en ‘[Rec]‘, mejor los dejas en casa y te compras unas palomitas.

¿Significa esto que ‘[Rec] 3 Génesis’ es una mala película? No, aunque esto depende mucho del sentido del humor del espectador. Los puristas seguramente saldrán echando pestes de la sala, pero el resto de seres humanos con criterio seguramente aceptarán sin problema el juego que propone Paco Plaza, que construye una suerte de muñecas rusas del género cinematográfico convirtiendo una boda -escenario típico de las comedias románticas que en la vida real da más miedo que risa- en un filme de terror que da más risa que miedo.
Desde luego, son muchos los aciertos de esta película, partiendo de la transición que nos lleva del cambio de formato de la grabación en primera persona a la narración clásica, pasando por esa colección de secundarios autores de las mejores frases de la saga y terminando con una Leticia Dolera que, motosierra en mano, por fin dejará de ser recordada como la Barbie Patinadora de ‘Al salir de clase’.

Más gore, más zombis, más bestia, más loca… ¿Mejor? Desde luego que no, pero merece la pena verla. ¡Aunque sólo sea por haber rescatado del olvido el ‘Chup Chup’ de los Australian Blonde! 6

Dicen que cuando el dinero entra por la puerta, la creatividad salta por la ventana, y el cántabro no rompe la regla. Después de su ambicioso, enrevesado e irregular debut con ‘Los Cronocrímenes‘, Vigalondo ha hecho suyo el mantra del “simple is better” pariendo un filme digno de entrar en el top de los bajos presupuestos mejor aprovechados de la historia.

Porque lo valiente no es hacer una película llamada ‘Extraterrestre’ en cuyo metraje no aparece un puñetero alienígena, hay decenas de ejemplos de buen cine que no enseña nada. ‘Encuentros en la tercera fase’ de Spielberg, sin desviarse demasiado de la temática. No, lo valiente es atreverse a contar una historia casi totalmente encapsulada en un apartamento del centro de Madrid y conseguir que el espectador no sienta claustrofobia.

De ello tiene gran culpa no sólo la acertada narrativa visual de la que hace gala Vigalondo. Trucos y técnicas que no servirían de nada si no estuvieran sustentadas por un excelente guión que, bajo la apariencia de comedia ligera, y como todo buen título de este género, esconde debajo multitud de lecturas. Incluso las más amargas.

Que sí, que al principio uno puede creer que está viendo un sketch largo de Muchachada Nui (más por la presencia de Raúl Cimas y Carlos Areces que por otra cosa), pero en ocasiones aparece en escena un toque ácido y violento que recuerda al mejor Álex de la Iglesia, con la suerte de que allí donde el vasco pierde el control, Nacho pisa el freno para que el coche no se salga de la carretera.

Una maniobra digna de alabanza en una película en la que el espacio que otras reservarían para criaturas animadas por ordenador lo ocupan, literalmente, decenas de pelotas de tenis y un tarro de cristal tamaño familia numerosa de melocotón en almíbar. 8,5.

A diferencia de anteriores conciertos, el AntiTour será un espectáculo pensado para hardcore fans con un setlist compuesto en exclusiva por caras b, demos y rarezas que nunca se han publicado de manera oficial pero que todo el que ha querido ha podido conseguir por otras vías.

Los conciertos, de los que momento se desconoce si habrá más fechas en otros países, aunque todo indica que sí, se llevarán a cabo en salas de aforo muy limitado (en torno a unas 2.000 personas), de ahí que el precio de las entradas ascienda a unos 130 dólares aproximadamente. Además, para evitar especulación y reventas, todos los tickets serán nominales y por ello será necesario presentar una identificación tipo pasaporte para recogerlos.

Un espectáculo lleno de deidades griegas, fornidos luchadores romanos, pegasos dorados, ángeles negros, músculos marcados, ropa interior diminuta, trajes imposibles, plumas everywhere y fuentes de agua al estilo Las Vegas que suponía, y nunca mejor dicho, el sueño húmedo de cualquier homosexual que se precie. Porque otra cosa puede que no, pero conocer a su público, Kylie desde luego que lo hace.

El resultado de asistir a esta fantasía pop ya te lo contamos en su momento, pero aquellos que no pudieron ir, aquellos que quieran revivir la experiencia o, simplemente, los que no se hayan atrevido a meterse de lleno en el universo Minogue tienen la oportunidad de hacerlo con el DVD que se acaba de publicar, grabado el pasado mes de abril en el O2 Arena de Londres y que incluye, además del concierto, un interesante documental sobre cómo se pone en marcha un espectáculo de semejantes proporciones.

Además, se incluyen dos CD’s con los temas cantados en directo entre los que destacan canciones como ‘The One’, ‘Get Outta My Way’, ‘Slow’ (uno de los mejores números de la gira), ‘Better The Devil You Know’, el obligado ‘Can’t Get You Out Off My Head’ versión rockera, el cover del ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics y la locura final de ‘All The Lovers’, ideal por cierto para pillarse un gripazo porque al escucharla no puedes evitar las ganas de meterte a hacer coreografías acuáticas en la primera fuente que te encuentres por la calle. Para evitar enfermedades está la opción Blu-Ray, que incluye la posibilidad de ver el concierto en 3D.

Sea como sea, una oportunidad asequible para disfrutar con una cantante que monta sus shows sin más pretensión que la de hacernos pasar un buen rato lejos, por fortuna, de los pesados y baratos discursos sin sentido o los tocamientos de entrepierna con las que otras aspirantes a diva, a falta de catálogo, rellenan sus espectáculos.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Slow’, ‘If You Don´t Love Me’, ‘There Must Be An Angel’’Love At First Sight / Can’t Beat The Feeling’
Te gustará si te gusta: Los directos que de verdad son directos y hacer playback delante de un espejo.
Escúchalo: Spotify

Con el patio de butacas y los palcos llenos, y vestida con una capa de riguroso negro, Javiera comenzó su concierto al teclado apostando por el tempo relajado de canciones como ‘Perlas’, ‘Un audífono tú, un audífono yo’, ‘Está en tus manos’ o ‘Esquemas juveniles’. Temas muy adecuados para introducir al público en el ambiente que se merecía el recinto en el que sonaron, a pesar de que las caras de los que allí estaban dejaban bastante claro que muchos habían acudido para escuchar el tecnopop de su segundo trabajo. Los que no, de momento, encantados con el repertorio.

Estática y fría al principio, Javiera poco a poco fue animándose con la incorporación del resto de la banda (teclado, bajo y batería) para seguir desgranando títulos de su primer disco como ‘Sol de invierno’ o ‘Como siempre soñé’, que calentaron el ambiente lo suficiente para preparar la llegada de ‘Primera estrella’, que ya con la capa quitada, coreó el público todavía pensando si levantarse o no de los asientos para bailar. Triunfó el no.

Este giro hacia la fiesta contenida siguió con ‘Hasta la verdad’ y, especialmente, ‘Cuando hablamos’, que con sus arreglos tropicales recordó por momentos lo bien que lo hemos pasado en algún concierto de Vampire Weekend. Claro que no fue éste el único déjà vu del concierto, ya que después de ‘Al siguiente nivel’, Javiera salió del escenario e hizo aparición La Flequi, una personaja que bailó vestida con chándal de lentejuelas y Converse de plataforma y que podría llegar a tener su gracia de no ser porque lo suyo ya lo inventaron La Menor y, sobre todo, las travestis de Fangoria. Pero oye, que a la gente le gustó lo suficiente como para decidir que era hora de levantarse del asiento y ponerse a bailar por mucho que lo que seguía era ‘La comida’, el bonus track de ‘Esquemas juveniles’, que la chilena cantó ya de vuelta vestida, esta vez, a juego con su nueva amiga.

Lo cierto es que con lo que quedaba por escuchar no habría hecho falta tanta lentejuela amarilla, ya que cuando suenan ‘Sufrir’, ‘El amanecer’, ‘Ahondar en ti’ o ‘Yo no te pido la luna’ sus fanes no necesitamos nada más. A ver de qué si no se pidió con insistencia un bis que comenzó con una versión acústica de ‘Acá entera’ dedicada a Carlos Díez, responsable de su vestuario; continuó con otra versión del ‘Oye papá, oye mama’ de Jeanette dedicada a Borja Prieto y a su mujer, que acababan de ser padres; y terminó con ‘Luz de piedra de Luna’.

Al salir del teatro, los comentarios eran unánimes y algunos se lanzaron a comprar las últimas 63 copias (así lo anunciaba un cartel) que quedaban de la edición en vinilo de ‘Mena‘. Por eso podríamos afirmar sin miedo que poca gente se había arrepentido de haber pagado una entrada. Y es que el buen sonido, su voz una vez que la calentó, la coherencia del espectáculo a pesar de La Flequi y la calidad del repertorio confirmaban que la evolución de Javiera sobre las tablas va por muy buen camino. Lo suficiente como para que no se haya ido todavía y estemos deseando que vuelva.

Si las películas fueran años, con ‘La piel que habito’, la 18º de su filmografía, Almodóvar alcanzaría la mayoría de edad haciendo lo que cualquiera: explorando lo que hasta entonces la fecha de nacimiento del DNI nos prohibía. Claro que siempre hubo padres que se negaron a que su niño creciera, y por eso, con esta revolución al revés con alma de terror firmado por Hitchcock, parte del público habitual de Pedro va a quedarse frío con un largometraje que añade a su universo adjetivos hasta ahora impensables como “austero” y “contenido”. Decepcionados sin ser conscientes de que, precisamente, son esos adjetivos los que hacen especial a esta película en la que, al que esto escribe, le costó encontrar los momentos de humor involuntario que tanto dieron que hablar en su estreno mundial en Cannes.

El mejor ejemplo de cómo lo serio por fin le funciona a Pedro después de fiascos como ‘Carne Trémula’ o ‘La mala educación’ lo encontramos, sorpresa, en Antonio Banderas, actor histriónico por naturaleza que, como le ocurre a Penélope Cruz cada vez que se pone a las órdenes del manchego, encuentra en Almodóvar el catalizador necesario para sacar de dentro aquello que Hollywood le niega. Su Doctor Ledgard asusta y conmueve, es un robot sin muecas al que sí, cuesta creer cuando se pone científico, pero termina por llegar porque su tormento, la motivación de su amoral obra, recuerda por momentos al Ricky de ‘Átame’ pero en versión maryshellyana.

Más complicado de clasificar resulta el trabajo de Elena Anaya, la mujer que más guapa ha fotografiado el director en una película. Claro que nada más injusto que quedarse en la superficie de la actriz palentina, que poco tenía ya que demostrar sobre su valía. Anaya sostiene con soberbia sobre los hombros de su Vera enjaulada el peso de un personaje, con secreto a voces incluido, que no por haber sido destripado por varios medios quita mérito y sorpresa al resultado final del filme, en el que, como viene siendo habitual desde sus inicios, los satélites secundarios que acompañan a las estrellas brillan con intensidad propia.

La mejor, Marisa Paredes como la sumisa Marilia, menos Huma Rojo y Becky del Páramo que nunca, que tiene la suerte de soltar uno de esos largos monólogos explicativos marca de la casa que, por suerte, está más cerca de Carmen Maura al final de ‘Volver’ que de Blanca Portillo, gin tonic en mano, en ‘Los abrazos rotos’. Un irreconocible Roberto Álamo disfrazado de tigre, Jan Cornet con el mérito de ser uno de los pocos jóvenes actores que no chirrían en la filmografía de Pedro, y sobre todo el dúo de Barbara Lennie y Susi Sánchez en la tienda de ropa vintage completan el conjunto de no estrellados en el que, esta vez, no se puede incluir a Blanca Suárez por irreal ni a Eduard Fernández, por repetitivo. Cosas que pasan.

Mucho mienten los que dicen que ‘La piel que habito’ es una rara avis en la historia del Pedro cineasta. Los colores omnipresentes en su paleta (células rojas sobre un fondo azul al microscopio), el uso de los objetos cotidianos como correlato que tan bien explotó en ‘Mujeres’ (imposible no sobrecogerse con Vera aspirando compulsivamente los pedazos de vestido rotos acompañada por los violines, igual de desgarrados, de la banda sonora de Alberto Iglesias), las autorreferecias (atentos al homenaje a la mejor secuencia de ‘Kika’), la utilización narrativa de recursos malditos como el flashback, la obligada pero divertida inclusión con calzador de su hermano Agustín, el vestuario de Jean Paul Gaultier… ¿Estamos o no ante una película más Almodóvar que nunca? Catalogarla como su gran obra maestra dependerá del gusto de cada uno. Yo no diría tanto, pero cuando se reposa y se oxigena la experiencia vívida, cerca se queda. 8.

Motivos hay, aunque solo sea por sus logros pasados. Pero es que, además, José Luis y Alicia tienen la suerte de no haber dado un paso en falso, que por mucho que ellos digan que se ven lentos y pesados en la composición de nuevos temas, la publicación de singles como ‘La joven investigadora’ , al igual que pasó con el anterior ‘Bomba Latina’, confirman que siguen por el buen camino, evolucionando, faltaría más, pero sin traicionarse a sí mismos.

Como ya dijimos algunos en nuestro primer veredicto, ‘La joven investigadora’, la que abre el disco, es de todo menos una canción facilonga. Es verdad que de primeras, quién sabe si por la enrevesada letra o por la tardía aparición del estribillo, cuesta entrar en el relato detectivesco que nos cuentan. Tanto que sería muy complicado que lograran algún nuevo fan gracias a este tema. Tampoco importa. Las obras más complicadas y arriesgadas, por suerte, no tienen precisamente la función de ser iniciáticas. Para eso ya está el segundo corte, ‘Quiéreme doctor’, más aproximado a los Chycha de toda la vida y que, a pesar de ser una versión más “longo” de lo necesario, demuestra que los artistas pueden crecer sin la necesidad de hacerse un Björk en toda regla. Y que cada cual entienda esto como quiera.

Para cerrar la pequeña entrega, una versión de ‘Indicios de arrepentimiento’ . No es ninguna novedad, la canción ya se incluyó en aquel homenaje llamado ‘Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga’, pero así, fuera de contexto, confirma lo que ya pensamos en su momento: qué bien reinterpretada está. Era de lo mejorcito de aquel recopilatorio, y mira que cagarla con Berlanga es fácil. Claro que ya salieron bien de aquel ‘Japón’ de Mecano que publicaron en un homenaje similar.

De hecho, si no se ven preparados para terminar material nuevo, el duo bilbaíno estaría en todo su derecho de marcarse un cd de versiones de sus canciones favoritas y lanzárnoslo como el filete con tranquilizantes que se lanza a los perros que gruñen en el jardín para defender su casa. Esperemos que no sea necesario anestesiarnos y que, con Cuatro en Alicante o sin él, publiquen YA su nuevo largo. Que no es que ya hayamos roto el tocadiscos… pero cerca andamos.

El CD single se puede comprar en Austrohúngaro o Charada Bilbao.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Quiéreme doctor’

Te gustará si te gusta: la mujer de telenovela. 

Escúchalo: en Spotify

Que la Pantoja ha hecho buenas canciones nadie lo duda. Que la copla, como género, merece un reconocimiento, nadie lo cuestiona. Que el nombre de Isabel Pantoja, su universo y su música son un guilty pleasure de lo más apetecible, tampoco. Que su ‘Marinero de luces’, su “se me enamora el alma” o su “hoy quiero confesar que vivo enamorada” deberían ser declarado patrimonio cultural de la noche borrachil, una verdad como un templo. Pero si lo que la Academia quería es ganar un poco de repercusión en unos premios que hasta ahora importan a los premiados y poco más, lo cierto es que han llegado un poco tarde. El Tomate ya no existe y Paquirrín se ha comido el protagonismo mediático de su madre.

Con este premio, Isabel entra en una lista peculiar de artistas que a lo largo de estos 15 años han recibido este galardón como María Dolores Pradera, Raphael, Montserrat Caballé, Enrique Morente, Miguel Ríos o Paco de Lucía. Casi ná. A ver si la Academia de cine toma nota y le da el Goya a la actriz revelación que se le escapó por ‘Yo soy esa’. Total, ya puestos….

Como ya pasó con la saga ‘Scream’, cuya cuarta parte pronto podremos ver en España, o la más reciente ‘Arrástrame al infierno’, en ‘Piraña 3D’ se nos cuenta una de esas historias de terror que juegan con el humor sin disimulo ni complejo. El motivo, como en las anteriores citadas, no es otro que servir de homenaje al cine de miedo, en esta ocasión, el de animales salvajes que encontró en los 70 en ‘Tiburón’ su inicio y final a pesar de toda la retahíla de secuelas y sucedáneos ochenteros protagonizados por orcas, serpientes, pirañas, cocodrilos, arañas, hormigas y un sinfín más de lindos bichitos.

Precisamente con uno de los actores más míticos de aquel ‘Tiburón’ de Spielberg, Richard Dreyfuss, comienza la película, con el que será el primer cameo de los muchos que salpican el filme –genial la aparición de Eli Roth–. Un guiño que marca el estilo de lo que está todavía por venir en esta película con bien de sexo, sangre y alcohol que, lo mismo ofrece diálogos en los que una niña responde “bonitas tetas” cuando alguien le dice que toca muy bien el saxofón, que te pone a las pirañas a comer croquetinas en masacre colectiva minutos después de que unas chicas, con música de anuncio de aceite Carbonell, hagan lo que Julio Medem o Bigas Luna no se atrevían.

¿Suena zafio? Pues sí, pero porque lo es. Y a mucha honra. Porque precisamente por la baja expectativa con la que uno se sienta en la butaca para ver este título de estreno tan incomprensiblemente demorado es por lo que se disfruta tanto. Hacía tiempo que no escuchaba tantas risas y aplausos en una sala. Aunque no sé si el motivo de los mismos eran esos gags tan surrealistas que cada secuencia van a por el más difícil todavía, o por el hecho de comprobar que el 3D de la película da mil vueltas al del ‘Avatar’ de James Cameron, curiosamente, director de ‘Piraña 2’, el título que se empeña en borrar de su filmografía. Y la verdad es que cualquier cosa capaz de bajarle los humos a Cameron se merece, no solo un aplauso, sino una ovación colectiva. 6.