Edurne, jurado de ‘Got Talent España’

edurne‘Got Talent’, el formato de caza de talentos que hizo famosa a Susan Boyle y que lleva años siendo un éxito en Estados Unidos y Reino Unido, llega a España de la mano de Telecinco.

Casi igual de importantes que sus concursantes es el jurado del programa, que, como confirma Vertele, estará conformado por la cantante Edurne, que viene de actuar en Eurovisión y de sacar nuevo disco, ‘Adrenalina‘; Jesús Vázquez, Jorge Javier Vázquez y Eva Hache.

Los cástings tendrán lugar el 29 y 30 de agosto en Barcelona, el 5 y 6 de septiembre en Madrid y el 12 y 13 de septiembre en Sevilla.

‘Pequeño circo’ de Nando Cruz: de todo menos “pequeño”

PequenoCirco_El indie español ha cumplido 20 años, en JENESAISPOP lo celebramos con una serie de artículos escritos por Nuclear Sí y Estanis Solsona y Nando Cruz ha escrito un tocho de casi 1.000 páginas recordando aquellos años. Se trata de una “historia oral” en la que el periodista no tiene más protagonismo que el de la selección y el orden, dejando que hablen músicos, periodistas y pequeños empresarios al frente de las compañías, en su mayoría, independientes. No faltan Jota y Florent de Los Planetas, Antonio Luque, Felipe Fresón, Nosoträsh, las hermanas Llanos de Dover, Luis y Montse de Elefant, Jesús Llorente de Acuarela, Carlos de Subterfuge, Manolo de Astrud (Genís es una de las grandes ausencias junto a Fangoria y por supuesto Family), Teresa e Ibon de Aventuras de Kirlian, Le Mans o Single y un largo etcétera.

Se está hablando mucho en los mentideros de la carga política del libro. El protagonismo de lo social ya fue excesivo y bastante gratuito en el libro de Lengua de Trapo sobre ‘Cajas de música difíciles de parar’ y aquí se sigue esa línea con declaraciones del mismo Nacho Vegas y mucha otra gente dando más vueltas al tema de si el indie fue apolítico (?), pijo (??) o de derechas (???); con la novedad de que aquí aparecen músicos con otro punto de vista, como Jota (“el indie es súper crítico. Es una de las críticas sociales más profundas que hay, toda la forma de organizarse al margen de la industria es super crítica con el sistema”), si bien, como ya sucedía en el libro de Víctor Lenore, nadie habla de lo marginal o raruno que era y es que un indie se declarase abierta y libremente votante del PP. Si Bach is Dead tocaron contra la invasión de Irak, había un entramado de giras en torno a los gaztetxes y Los Planetas, reyes del indie, salen hablando de sus propias canciones e ideas políticas y de izquierdas, ¿merece la pena seguir dando vueltas a esto?

No se ha escrito tanto sobre la politización (o no) de otros géneros musicales en otros países y en otros tiempos, y no es obviamente lo más interesante del libro. La dedicación a este asunto empieza a ser un tanto delirante, con sentencias que van tan lejos como “política y pop están casi reñidos” (se pasa, por ejemplo, muy por encima de TCR), pero a pesar de que ocupa buena parte de ‘Pequeño circo’, esta tesis no abruma ni es cansina y lo mejor es que los protagonistas se explayan con otras cosas. Y lo mejor es ese otro lado, el de las fabulosas historias que revelan o redescubren. No faltan episodios míticos de la historia del indie como la gira Noise Pop, la creación de Elefant, el interés por el indie de Sony a través de RCA, la grabación de las orquestas de ‘Soidemersol’ y sus elevados costes, el insólito “si lo pinchas tú, no lo pincho yo” de los locutores de Radio 3, el artículo anti-Subterfuge de Mondo Brutto que terminó en los tribunales, el nacimiento del crowdfunding (¡con unas papeletas inventadas por Eskorbuto!), la profesionalización de los músicos vs los grupos que en realidad no tocaban en el estudio, la lucha por lograr un disco rojo en Los 40 Principales, el lema “Córtate el pelo, cambia de vida” que unió Gijón, la generación perdida entre la Movida y el indie, largo etcétera.

A lo largo de cientos de páginas recordamos o conocemos por primera vez anécdotas menos populares pero impagables: la influencia en Elefant del hecho de que al pueblo de Luis Calvo no llegaran Los 40 Principales, la pelea entre Santi Carrillo de Rockdelux y Gabi Ruiz en los inicios de un Primavera Sound; Fino Oyonarte explicando por qué los discos de Los Ronaldos, Hombres G o Duncan Dhu sonaban igual; Eric de Los Planetas y Lagartija Nick tumbándose en la mesa de la sala de juntas de la compañía (“si no pagáis la cuenta de la habitación, me quedo a vivir aquí”); Antonio Arias contando que tuvo que dejar de ir a tocar en el País Vasco al fichar por una multi por mucho que él insistiera en que era el sello de los Clash; Teresa Iturrioz concursando en El Salero (antes ‘Gente joven’) sin saberlo (“qué cerdos estos de DRO”)…

Aquí hay historias que todo el mundo debería conocer, como las tristes de Josetxo Ezponda y el otro Josetxo de Cancer Moon, o entrañables, como el progresivo éxito de algunas bandas como El Inquilino Comunista, que pensaron que había fuego en la sala por el griterío del público cuando un día tocaron el riff de su tema ‘The Fall’. Entre mis favoritas, las de Iluminados montando un festival en Bullas, ese lugar que según Nacho Canut es un “experimento de la NASA”; o el festival y el bar La Imagen en Pradejón, por donde pasaron decenas de artistas internacionales para los que sus ingenuos dueños esperaban seiscientos asistentes, encontrándose a veces con 62. Su episodio es el más bonito.

El libro es lo suficientemente largo y analítico como para que no se descuiden temas como la exclusión, el sectarismo que acaba asfixiando una escena, el compañerismo o su ausencia, la influencia de la picaresca española, la ruina, las deudas y el desastre o el mercantilismo de algunos. El humor no falta y hay una gran retahíla de sentencias para enmarcar, como cuando David Rodríguez de Beef y La Bien Querida dice que va a hacer un disco cantando a Machado para ser número 1 en Rockdelux llamado ‘Machada’, o cuando Antonio Luque recuerda la tormenta que derribó el FIB en 1997: “ahí no murió nadie porque está claro que los hermanos Morán nacieron con estrella. Este festival lo monto yo y mueren 300″. También lapidario e interesante suena a menudo Servando Carballar: “los discos son un accidente extraño que apenas ha durado un siglo. Si un extraterrestre estudia la evolución de la especie humana, los discos no tendrán ningún tipo de importancia en la historia de la música”.

Y casi lo que más se echa de menos en el libro es eso: ¡los discos! Se habla reiteradas veces sobre si la música de aquellos tiempos era buena, mala o ha resistido el paso del tiempo, y se llegan a reivindicar algunas cosas poco obvias (Ricardo Aldarondo a Parafünk, Luis Landeira a Meteoro), pero no se dedica un capítulo propiamente dicho a que la multitud de personas que ha participado escoja qué discos le parecen los mejores o los más salvables de aquellos años. No se profundiza ni un poquito en canciones como ‘Voy a aterrizar’, ‘El ángel Simón’, ‘Qué nos va a pasar’, ‘Magic’ o ‘Cerca de Shibuya’.

Nando Cruz ha hecho bien en no hacer un libro encumbrando al indie en plan “CÓMO MOLAMOS” (presente y pasado, ambos válidos) porque buena caspa habría sido. ¿Y quién habría hablado de ello, verdad? Pero al final le ha quedado una cosa algo extraña desde el propio nombre del libro, un guiño al primer EP de Sr Chinarro, también llamado así -como él- por ‘Los payasos de la tele': ¿es medio ofensivo? Si se insinúa que el indie fue irrelevante, ¿para qué se nos aporta hasta el último dato sobre la procedencia geográfica y social de cada integrante? Como dice Abel Hernández, igual hay demasiadas excepciones de cosas que sí se pueden rescatar. Y muchas de aquellas cosas “tan malas” han dado lugar a cosas muy grandes. ¿Cuántos discos sí han envejecido bien del Reino Unido? ¿Cuántos grupos sí han tenido una carrera longeva? ¿Alguien recuerda que Gomez ganaron un Mercury Prize?

Es un triunfo periodístico que se cuestionen cosas y que se planteen con toda la objetividad que permite la historia oral, pero es bastante marciano que, como en el último libro de Víctor Lenore, se hable tan poquito de la calidad de la música, de los himnos que han sobrevivido y de los 50 discos de aquella época que las nuevas generaciones, que imagino totalmente perdidas en este “name dropping”, han de tener. 7,9.

Björk cancela varias fechas de su gira

bjorkNo tantos días después de ofrecer un inolvidable concierto en Barcelona, Björk ha cancelado varias de las fechas próximas de su gira actual en presentación de ‘Vulnicura‘.

Las fechas afectadas son las pertenecientes a su gira de verano y otoño, esto es, las que van de agosto a noviembre. Esto incluye actuaciones en La Route Du Rock de Saint-Malo, en Pitchfork Music Festival en París o en el festival islandés Iceland Airwaves.

Este es el comunicado de sus representantes: “Debido a un conflicto de agenda fuera de nuestro control, Björk no va a poder realizar su gira de verano y otoño como estaba previsto. Björk estaba muy emocionada por estos conciertos y vamos a trabajar para reubicar las fechas canceladas tan pronto como sea posible”.

Lenny Kravitz y la red se ríen del #penisgate

lenny kravitzLenny Kravitz es noticia en las últimas horas por haberse hecho “un Laura Pausini”, es decir, por haber enseñado por accidente sus partes íntimas durante la primera canción de un concierto en Suecia. El vídeo ya ha sido borrado de la red pero, por si acaso, os dejamos con la captura del momento, por si no lo habíais visto:

Y aquí en movimiento:

Con mucho sentido del humor, Kravitz se ha reído del #penisgate en Twitter compartiendo con sus seguidores un tuit de su amigo Steven Styler de Aeromisth en el que este muestra su decepción ante el músico por haberse reservado su “secreto” tanto tiempo. “Tío, sin ropa interior y perforado. Me cago en la puta, nunca me habías enseñado eso”.

La red, por supuesto, ha bromeado con el tema, incluidos el “blogger” Perez Hilton y Enjuto Mojamuto. Sorpresa ante la noticia, gente que corre desde las últimas filas, alivio por que no fuera Ramoncín, etc.:

Lana Del Rey anuncia single, ‘High By the Beach’

lana del reyLana Del Rey prepara nuevo disco, ‘Honeymoon’, para septiembre. Con su fecha de salida aún por concretar, hemos escuchado del mismo el lánguido y bello tema titular, pero si pensabas que ese era el primer single de verdad de este disco, estabas equivocado. Ese papel lo desarrollará ‘High By the Beach’, que la autora de ‘Ultraviolence‘ acaba de anunciar en las redes sociales junto a su evocadora cubierta y que podremos escuchar a partir del 10 de agosto.

A espera de este single y de que se confirme si realmente la cantante ha cantado con The Weeknd para el nuevo disco de este, os dejamos con ‘Honeymoon':

Snoop Dogg, doblemente detenido en Europa

snoop doggSnoop Dogg ha sacado nuevo disco este año, ‘Bush’, pero como si no. El rapero es de nuevo noticia por asuntos que no tienen nada que ver con su música y, tras los comentarios homófobos que realizaba en Instagram el pasado mes de septiembre, hoy sabemos que ha sido detenido no una sino dos veces en Europa, en concreto, en Suecia e Italia.

Tras un concierto en Upsala, Suecia, Dogg fue detenido por la policía local por supuestamente conducir bajo los efectos de las drogas. El rapero permaneció arrestado durante una hora y tuvo que hacerse un análisis de orina cuyos resultados podrán conocerse en dos semanas. Dogg, sin embargo, está convencido de que la detención fue por motivos racistas. “A todos mis fans suecos, podéis culpar al departamento de policía de no volver a verme nunca más en vuestro precioso país”, ha declarado.

Varios días después, el rapero fue detenido en Calabria, Italia por llevar 384.231 euros en efectivo en una maleta de Luis Vuitton. Su abogada asegura que no hay crimen, que el dinero procede de los conciertos que Dogg ha estado dando por Europa en presentación de su disco y que se trata tan solo de una “infracción administrativa”. El rapero no obstante se enfrenta a una multa que rondaría los 10.000 euros.

Snoop Dogg es uno de los colaboradores en el nuevo disco de Dr. Dre, ‘Compton: The Soundtrack’, a la venta este viernes.

Para recordar que, al fin y al cabo, ‘Bush’ existe, os dejamos con uno de sus singles, ‘California Roll’, junto a Stevie Wonder y Pharrell, que ha producido el álbum:

Vicky Larraz “sustituye” a Marta Sánchez en ‘Tu Cara Me Suena’

Ole-Ole-con-Vicky-Larraz-1983Casualidades de la vida. Marta Sánchez, que sustituyó a Vicky Larraz al frente de Olé Olé allá por mediados de los 80, no ha renovado su contrato para la nueva temporada de ‘Tu Cara Me Suena’. Justo cuando se hace pública esta noticia, se anuncia que Larraz ha fichado por el programa no como jueza, rol que ejercía Sánchez, sino como participante.

Habría sido impagable ver a ambas enfrentadas en el show televisivo, pero ese momento tendrá que esperar.

Acompañando a la intérprete de ‘Bravo Samurái’, estarán en esta nueva temporada Ruth Lorenzo, Falete, Silvia Abril, Ana Morgade, Pablo Puyol y Edu Soto.

Dorian y La Roux brillaron el viernes en Santander Music

laroux-smLa noche del viernes de Santander Music comenzó, realmente, con el concierto de La Roux. A pesar de no ser un directo total, sino un playback parcial (algunas voces eran playback, otras no), Elly Jackson dio la talla. Con una estética totalmente de los ochenta sobre el escenario, siendo casi una referencia directa el look de David Bowie en su videoclip ‘Fashion’, el grupo de Elly consiguió que todo el público entrara en un estado festivalero donde lo único importante era bailar y divertirse. La primera canción en sonar fue ‘Uptight Downtown’, single de su segundo y último disco ‘Trouble in Paradise‘. De este segundo trabajo también sonaron otras canciones como ‘Sexotheque’, ‘Let Me Down Gently’ y ‘Cruel Sexuality’. Las míticas ‘In For The Kill’, ‘I’m not your Toy’, ‘Tigerlily’ y ‘Bulletproof’, single que le otorgó la fama mundial, sonaron en representación de su primer largo. Cuando Elly Jackson comenzó, sus primeros directos eran mucho más sencillos y estáticos. Ahora, tanto la coreografía como la estética están mucho más premeditadas y organizadas, y así, Jackson bailó acorde a cada una de las canciones, dando fuerza y energía al espectáculo. A pesar de un notable concierto, la persona más carismática sobre el escenario fue la teclista. Con su pamela y su estética a lo studio 54, otorgó todo el glamour que, quizá, le faltaba al resto de la banda.

Los esperados Dorian brillaron con luz propia, tanto literal como metafóricamente, pues el grupo trajo su propio técnico de luces, resultando la puesta en escena espectacular. El directo comenzó con una introducción únicamente a cargo de las cuerdas. La primera canción fue la conocida ‘Los Amigos Que Perdí’, que contó con los violines como ambientación especial. El mítico grupo de indie ha publicado ‘Diez Años y Un Día’, disco que celebra sus dos lustros sobre el escenario con versiones acústicas de todos sus hits e himnos generacionales. Tantos años y conciertos se notan y por eso Marc Gili demostró mucha clase, destreza y don para conseguir que el público siguiera cada una de sus indicaciones. La canción ‘Arrecife’, tema inédito incluido en este último trabajo, fue tocada antes de realmente ofrecer al público lo que quería: sus canciones de toda la vida. ‘Arde Sobre Mojado’, ‘Cualquier Otra Parte’ o ‘La Tormenta de Arena’ consiguieron hacer bailar y saltar a distintas generaciones de amantes del indie patrio. Tras ‘La Tormenta de Arena’, los sintetizadores a cargo de Belly Hernández y sus efectos demostraron por qué Dorian siguen en activo a pesar de tantos cambios estéticos y de mercado en la industria nacional.

dorian

El último concierto de la noche vino a cargo de la banda británica Is Tropical. Quizá por el frío del mar (el festival tiene lugar en la península de La Magdalena), o quizá porque ya lo dio todo con Dorian, el público estuvo muy calmado durante el directo de los ingleses. Comenzaron su potente show con ‘Venezuela’, que forma parte de su EP, ‘Flags’. También sonaron ‘Crawl’, ‘On My Way’ y ‘Cruise Control’, que pertenecen a las dos primeras partes de ‘Black Anything’, su último disco. Este álbum ha sido grabado en estudios de Norteamérica, África, Europa y América del Sur, y la particularidad es que se ha publicado de dos en dos temas, es decir, cinco partes. También sonaron otros singles como ‘The Greeks’ y ‘Lies’, ambos de 2011 y la ya mítica e icónica ‘Dancing Anymore’. Simon Milner, cantante y teclista de la banda, junto con la glamourosa y sofisticada Kirstie Fleck, también vocalista, demostraron por qué Is Tropical es una banda que seguir. Desde las primeras canciones de sus comienzos hasta ahora han demostrado una evolución musical que demuestra talento y destreza con los instrumentos.

Pero como no todo eran conciertos en el festival, entre cada uno de estos directos, Bimba Bosé y su jovencísimo y guapo novio, Charlie Centa, divirtieron al público con electrónica. Así, sonaron canciones y remixes de alt-J o Yeah Yeah Yeahs combinados con cosas más nicho como ‘From Disco To Disco’ de Whirlpool Productions, más EDM y duras como Avicii y David Guetta y hasta Icona Pop. Una selección musical que en un primer momento pintaba cacocófonica y, sin embargo, consiguió hacer bailar a todo el mundo hasta las cinco de la mañana.

Fotos: Vidala.

Ecce Homo, la ópera

eccemonoEl Ecce Homo de Cecilia Giménez de Borja, Zaragoza, sigue inspirando al mundo. La nueva es que un autor llamado Andrew Flack ha escrito una ópera en clave de humor llamada ‘Behold the Man’ (‘He aquí el hombre’), que se estrenará en 2016 en Boulder, Colorado, y quiere llevarse a la localidad zaragozana en 2017. La escritura de la obra se ha dado por concluida y en la segunda semana de julio se llevó a cabo una lectura dramatizada del segundo acto en una capilla de Boulder.

Andrew Flack leyó la noticia en el periódico, Cecilia no le pareció una “desequilibrada” como decía la prensa, e ideó la ópera junto al músico Paul Fowler. Incluso en septiembre de 2013 fue a Borja para conocer a Cecilia. La idea ha sido: “una mujer arruina un fresco de escaso valor y salva una ciudad”.

Cantarán en la obra nueve personas, incluyendo Marj Fowler en el papel de Cecilia, y su marido Dean Fowler como alcalde de Borja. Se cuenta la historia de una mujer muy creyente que quiere restaurar un fresco tras aparecérsele Dios en un sueño, y de la crisis económica de este pequeño pueblo.

Lorde y The Weeknd, en el desvelado tracklist de ‘Caracal’ de Disclosure

CaracalHemos escuchado un par de temas de ‘Caracal’, el esperado segundo disco de Disclosure, pero los singles ‘Holding On’ y ‘Omen‘ no abrirán el álbum. De eso se encargará The Weeknd, uno de los hombres de moda, con el corte ‘Nocturnal’. Como ya se sabía, Lorde interpreterá un tema, que ahora averiguamos que se llama ‘Magnets’, y también aparecerán Lion Babe, Kwabs y Miguel, entre otros. El disco sale el 25 de septiembre.

01 Nocturnal [ft. The Weeknd]
02 Omen [ft. Sam Smith]
03 Holding On [ft. Gregory Porter]
04 Hourglass [ft. Lion Babe]
05 Willing & Able [ft. Kwabs]
06 Magnets [ft. Lorde]
07 Jaded
08 Good Intentions [ft. Miguel]
09 Superego [ft. Nao]
10 Echoes
11 Masterpiece [ft. Jordan Rakei]
12 Molecules
13 Moving Mountains [ft. Brendan Riley]
14 Bang That
15 Afterthought

Santander Music: del indie a la electrónica en 8 horas

supersubmarina-smDesde el 30 de julio hasta el 1 de agosto todo melómano con tendencia indie tiene una parada obligatoria en el Santander Music Festival de Cantabria. Esta séptima edición cuenta con dos escenarios, el principal y el Playa, este último está centrado en los DJ Sets que habrá a lo largo de las tres jornadas musicales. La tarde de ayer comenzó con el de la productora chilena Javiera Mena. Entre concierto y concierto, la autora de ‘Otra era‘ animó la velada con una exquisita y divertida selección que abarcó lo mejor de los 70 hasta los 2000, desde el funky, el disco hasta lo tropical latino y el R&B. Así, cayeron temazos como ‘Attracting Flies’ de Aluna George, uno de los himnos de los 80 ‘Africa’ de Toto, ‘We Can´t Fly’ de Aeroplane, ‘Unpretty’ de las icónicas y referentes TLC, ‘Think Of Me’ de Madonna, ‘When Am I Going To Make A Living’ de Sade, ‘Experience’ de Connie, ‘I Want Your Love’ de los siempre bien escogidos Chic y, sólo casi al final de la noche, una canción propia, ‘Espada’.

La jornada en el escenario principal fue estrenada por David Ivar, también conocido como Black Yaya. El francés presentó en directo su primer disco homónimo, que fue grabado en Malibú. Así se notaron sus acordes folk-surferos que hablan de amor, desamor, viajes y sueños rotos. Tras haber formado parte del dúo francés Herman Dune, se ha embarcado en solitario en este proyecto que recuerda a sonidos como Natural Animal, Chordashian o Yeah Boy.

Supersubmarina, la banda de Jaén que lleva desde el 2007 haciendo ruido, aunque tan sólo cuentan con tres discos a sus espaldas, colapsaron, literalmente, el festival. Un público entregado de forma muy apasionada vitoreó canciones míticas de sus discos ‘Electroviral’, ‘Santacruz’ y ‘Viento de Cara’. ‘Arena y Sal’, ‘Tecnicolor’, ‘Ola de Calor’, ‘Hermética’, ‘Inestable’, ‘En Mis Venas’, ‘Puta Vida’ o ‘Cientocero’ fueron cantadas y bien recibidas por el ferviente público.

sadnessCon Carlos Sadness nos pasó una anécdota muy divertida antes de su concierto. En los minutos previos para subir al escenario nos pidió consejo sobre qué look llevar en el directo. Así, de forma muy divertida y espontánea escogió la camisa blanca de flores que le recomendamos. Una vez ya sobre las tablas demostró por qué se está convirtiendo en un imprescindible de los festivales patrios. Entre broma y broma con el público, canciones dedicadas a las tan odiadas como amadas blogueras y autoparodias con su ya inconfundible pelo largo, presentó por primera vez en Santander las canciones de su último disco, ‘La Idea Salvaje’. ‘Perseide’, ‘Sputnik’ y ‘Miss Honolulu’ fueron las escogidas para dar a conocer este nuevo trabajo. Anteriores temas de ‘Ciencias Celestes’ o ‘Botánica’ (de)mostraron la cosmogonía de Carlos –no tan triste- Sadness.

L.A también presentó su nuevo disco, ‘From The City To The Ocean’, que ha sido grabado en Los Ángeles. Este álbum suena al rock más clásico, de la Norteamérica más profunda. El trabajo de Luis A. Segura tras ‘Dualize’ del 2013 dejó bastante cautivados a los asistentes ya que, a quienes no le conocían, les parecía una banda de Estados Unidos de toda la vida. Sólo cuando Luis comenzó a interactuar fueron muchos los que descubrieron su procedencia española. El de Mallorca deleitó a fans y a no tan fans con ‘Lies’, un solo al comienzo. Después continuó con canciones como ‘Rebel’, ‘Outsider’, ‘Hands’, “Perfect”, “Love” o “Clocks”. Pero para mala suerte de muchos, Lourdes Rodríguez alias Russian Red, no acompañó a Luis sobre el escenario, aunque ha sido una de las incorporaciones recientes de la banda.

Hoy estaremos pendientes de los míticos Dorian y La Roux.

Fotos: Vidala.

Discos en Streaming: Mac DeMarco, HEALTH, Titus Andronicus, Lianne La Havas…

healthRetomamos nuestro repaso a los discos en streaming de la semana ahora que el lanzamiento de discos se producirá en viernes para evitar el tipo de filtraciones con los que Beach House están tan familiarizados. Sacan discos HEALTH, Titus Andronicus, Chelsea Wolfe o la nueva musca de Prince, Lianne La Havas.

HEALTH / Death Magic: La banda de noise de Los Ángeles vuelve con su tercer disco de estudio tras componer la banda sonora para el videojuego ‘Max Payne 3′. ‘Death Magic’ sucede a ‘Get Color‘ y de él ya habíamos oído temas como ‘Stonefist‘ o ‘New Coke‘, en cuyo vídeo hacía un pequeño cameo Alice Glass (ex Crystal Castles).

Lianne La Havas / Blood: No hay ningún “featuring” de Prince en el nuevo disco de Lianne La Havas, ‘Blood’, pese a que esta colaboró notablemente en el último álbum del artista, ‘Art Official Age‘, cantando y narrando varias pistas (¿su nueva musa?). ‘Blood’ sucede a ‘Is Your Love Big Enough?‘ y el primer single era la espectacular ‘Unstoppable‘.

Titus Andronicus / The Most Lamentable Tragedy: El nuevo disco de Titus Andronicus, autores del notable ‘Local Business‘, es tan ambicioso como sugiere su título inspirado en Shakespeare: se trata de una ópera rock de 29 canciones que narra en cinco actos la historia de un hombre y sus locuras.

Night Beds / Ivywild: Recordarás a Winston Yellen, más conocido como Night Beds, por su bonito álbum debut, ‘Country Sleep‘, que alternaba composiciones acústicas y country de manera grácil y convincente. El músico, sin embargo, se ha reinventado hacia la electrónica y el R&B en su nuevo disco, ‘Ivywild’, inspirado musicalmente en James Blake y temáticamente en los altibajos de su vida personal.

Nervo / Collateral: Las hermanas Miriam y Olivia Nervo, co-autoras del hit ‘When Love Takes Over’ de David Guetta con Kelly Rowland, lanzan finalmente su álbum debut, ‘Collateral’, acompañadas por estrellas tipo Afrojack, Nicky Romero o, de manera más notable, Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic, que aparecen en la misma canción (!).

Chelsea Wolfe / Abyss: Inspirada desde el inicio de su carrera en varios géneros de tono lúgubre como el doom folk, el industrial o el drone, la compositora californiana Chelsea Wolfe regresa este año con ‘Abyss’. Permanecen las atmósferas de naturaleza gótica en un disco que confirmará por qué grupos como Sunnn O))) y Swans han confiado en ella para telonearla.

Mac DeMarco / Another One: El autor de ‘Salad Days‘ no para quieto y le da continuidad con un mini disco de 8 canciones que, esta vez, hablan todas de amor según él. El disco también está disponible en NPR aunque sale el 7 de agosto.

Portadón para el nuevo disco de !!!

As If Ideas 10Naturalmente, el motivo por el que los chicos de !!! nos visitan el próximo mes de octubre es que tienen un nuevo disco bajo el brazo. Lo acaban de anunciar, se titula ‘As If’ y su portada es portadón e incluye a un hilarante mono posando feliz encima de un montón de plátanos (¿o son bananos?).

El sucesor de ‘THR!!!ER‘ sale el 16 de octubre y del mismo pueden oírse ya dos cortes, ‘Freedom! ’15’ y ‘Sick Ass Moon’, que puedes escuchar a continuación.

‘As If':

01 All U Writers
02 Sick Ass Moon
03 Every Little Bit Counts
04 Freedom! ’15
05 Ooo
06 All the Way
07 Til the Money Runs Out
08 Bam City
09 Funk (I Got This)
10 Lucy Mongoosey
11 I Feel So Free (Citation Needed)

Tame Impala, top 8 en España

currentsRepasamos entradas y movimientos destacados de la lista española de ventas.

1(1) Alejandro Sanz / Sirope

Alejandro Sanz se mantiene en la cima una semana más con ‘Sirope‘, mientras su nuevo single, ‘A que no me dejas’, que acaba de estrenar vídeo con Silvia Abascal, baja del 46 al 53 en la lista de sencillos.

8(E) Tame Impala / Currents

La entrada más fuerte es toda una alegría: se trata de ‘Currents’, el Disco Recomendado de Tame Impala. Ni que decir tiene que es el mayor logro para la banda en nuestro país, pero también en otros. En Estados Unidos han sido top 4 del Billboard 200 y en Reino Unido, top 3. Momento muy dulce para la banda, pues hasta ahora solo habían sido top 10 en su país, Australia, donde además este ‘Currents’ es número 1. Os dejamos con la obra maestra ‘Cause I’m a Man’.

10(E) The Chemical Brothers / Born in the Echoes

También muy destacable el nuevo disco de Chemical Brothers, si bien para ellos no es novedad rondar estas posiciones desde que ‘Dig Your Own Hole’ alcanzara el top 15 en España en 1997.

Hasta cinco discos del dúo han sido top 1 en Reino Unido y este posiblemente será el sexto: inexplicablemente el disco ha salido una semana más tarde en su propio país. ¿Acabo no querían enfrentarse a la segunda semana de Years & Years?

El álbum ha sido, eso sí, sólo top 73 en Estados Unidos: su peor marca desde su debut ‘Exit Planet Dust’ (1995), que no entró al Billboard.

17(45) ZAZ / Paris

Si en algún momento hubo problemas para comercializar la carrera de la francesa ZAZ en nuestro país, se acabaron lógicamente en el momento en que decidió colaborar con Pablo Alborán.

Esta es la subida más fuerte de la semana en número de copias, y obviamente, lo más alto que ha llegado ZAZ en nuestro país. La pregunta es si ha tocado techo.

20(RE) James Bay / Chaos and the Calm

Una semana después de su paso por Bilbao BBK Live, James Bay logra su mejor marca en nuestro país. El artista ha vendido medio millón de copias en todo el mundo, pero a juzgar por su resistencia en las listas, el millón finalmente parece medio hecho. No en vano esta misma semana sigue en el top 4 británico después de cuatro meses y sube del 154 al 115 en Estados Unidos.

33(69) Years & Years / Communion

La semana pasada nos extrañábamos de que el disco de Years & Years tuviera en España una de sus entradas más modestas, pues ‘King’ ha sido un éxito en radio. La subida de esta semana viene a sugerir que ‘Communion‘ quizá tuvo algún problema de distribución en nuestro país al principio. El top logrado, finalmente, se parece mucho al de ‘King’, que ha llegado a ser top 29 en su mejor momento por aquí.

41(51) Florence + The Machine / How Big, How Blue, How Beautiful

Florence vuelve a recuperar posiciones por segunda semana consecutiva tras su enorme actuación en el Festival de Benicàssim. Esperemos que el enorme vídeo estrenado para dos temas de este disco -a destacar ‘Queen of Peace’- contribuya a la longevidad de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘.

44(57) Vetusta Morla / La deriva

Otros que parecen beneficiados por sus conciertos en el FIB (y PortAmérica) son Vetusta Morla, que vuelven a escalar posiciones con su tercer álbum. El tema de este álbum más escuchado ahora mismo en las redes es ‘Fuego’. Ya fueron oro y llevan 68 semanas en el top 100 con este largo.

62(E) Pitbull ft / Dale

A pesar de que Pitbull suele copar el 5% de la lista de singles, su entrada en álbumes con su nuevo álbum no es demasiado espectacular, por no decir mala si recordamos que sencillos aquí incluidos como ‘Piensas’, ‘El taxi’ o ‘Baddest Girl in Town’ permanecen en el top 100 español esta misma semana. Artista de singles…

68(99) Sílvia Pérez Cruz + Raül Fernández Mirò / granada

La reentrada de la semana pasada de Sílvia Pérez Cruz y Refree no fue flor de un día y su espléndido ‘granada‘ vuelve a escalar posiciones. Es su 47ª semana en el top 100 y ya fue certificado como disco de oro. Universal informó del fin de gira de este disco a principios de julio.

71(83) Xoel López / Paramales

Destaca la resistencia de Xoel López en la parte baja de la tabla. ‘Paramales‘ recupera posiciones en su semana número 9 coincidiendo con su paso por PortAmérica. Este fin de semana le espera el Santander Music.

The War on Drugs logran un disco de oro en UK; Little Boots, no

Hits


lost in the dreamLost in the Dream’ estuvo en toda lista de lo mejor de 2014. Eso ha propiciado que a pesar de no haber conquistado los primeros puestos de las listas de ventas, se haya convertido en un clarísimo sleeper. El álbum nunca pasó del top 18 en Reino Unido y del top 26 en Estados Unidos (también fue top 3 en la parte flamenca de Bélgica). En todos los casos eran los mejores datos de su carrera, de hecho se trataba de su primera entrada en Estados Unidos y de su primer top 100 en UK. Pero la noticia era la resistencia del álbum durante meses en la parte baja de las tablas. Por ejemplo, en cuanto terminaba la Navidad, volvía al Billboard 200 después de 16 semanas en lista.

La Industria Fonográfica Británica acaba de certificar después de más de un año que el último disco de The War on Drugs ha llegado a las 100.000 unidades vendidas, por lo que se le ha asignado un disco de oro. Es el resultado de la paciencia y el esfuerzo de un grupo que ha crecido poco a poco y que seguramente con su próximo álbum disfrutará de su primer top 10 en su propio país (EE UU) y otros territorios.

Flops


little-boots-working-girlHay artistas que van de menos a más y otros al revés. Entre los artistas que desgraciadamente van de más a menos desde un punto de vista comercial está el caso de Little Boots. Su primer álbum, ‘Hands’, sí lograba ser disco de oro en Reino Unido, como ahora han logrado The War on Drugs.

Aquel álbum llegó a ser top 5 y ‘Remedy’ logró un considerable impacto comercial. Pero ‘Nocturnes’ empeoró sus datos llegando sólo al top 45 y con ‘Working Girl’ las cifras son aún peores: se ha quedado en el puesto 67 y sólo ha durado una semana en el top 100. Si considerabas un fracaso el top 6 conseguido en UK por el último de La Roux…

Más protagonistas de Hits & Flops, aquí.

Tom Cruise imita a The Weeknd en televisión

El cómico americano Jimmy Fallon tiene una sección en su conocido late night en la que los invitados se ensalzan en una batalla, con el propio presentador, haciendo playback de temas conocidos y que ha dejado momentos desternillantes para el recuerdo.

El último en caer en el juego ha sido el actor Tom Cruise. En una de sus intervenciones optaba por “interpretar” el último éxito de The Weeknd, ‘Can’t Feel My Face’, entre movimientos sensuales; y en la segunda elegía el clásico ‘Paradise By The Dashboard Light’ de Meat Loaf acompañándolo con actitud con rockero. Y por si fuera poco, el actor y el cómico se marcan un final épico con el ‘You’ve Lost That Lovin’ Feeling’ de The Righteous Brothers, obra de Phil Spector.

El divertido vídeo, que lleva 3 millones de visitas, lo tenéis aquí.

Por supuesto, a Abel Tesfaye le ha encantado.

Dos teasers de la gira Rebel Heart de Madonna

monjasstrippersLa gira de Madonna comienza en Estados Unidos en septiembre y llega a Barcelona los días 24 y 25 de noviembre (aún hay entradas para la segunda fecha). En nuestros foros hay un hilo sobre rumores de setlists, estéticas y demás, pero ahora tenemos noticias oficiales desde el canal de Madonna en Youtube. Se trata de un teaser del tour gracias al que podemos confirmar que habrá parte flamenca y monjas bailando como strippers. Suena ‘Devil Pray’, el single que se ha mandado a algunas radios europeas.

Actualización: un segundo teaser ha sido subido, con ‘Iconic’ sonando de fondo.

Kylie, Jake Shears y Nile Rodgers, juntos para NERVO

Si lo de Thom Yorke cantando con Portishead te pareció la bomba, espérate a esto: Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic han unido fuerzas para NERVO, el dúo de hermanas, compositoras y modelos autoras de ‘Hold On’. Las chicas ya anunciaron la colaboración de Kylie y Jake en su disco, así como la de Azealia Banks, que finalmente no aparece en el mismo, y el resultado es un temazo disco house titulado ‘The Other Boys’. El álbum debut de NERVO, ‘Collateral’, ha salido esta semana y ya está disponible en plataformas de streaming.

Surfin’ Bichos actúan por sorpresa en Contempopránea

Contempopránea ha celebrado este año su 20 aniversario y sus organizadores no han querido dejar pasar la oportunidad de dar una sorpresa a sus seguidores en celebración de este evento. La sorpresa de la que os hablamos ocurrió durante la edición del festival en Albuquerque, celebrada hace unos días, y es que uno de los grupos clave del indie español, Surfin’ Bichos, salió al escenario para ofrecer una actuación sin anunciar. El deleite del público es evidente desde el principio.

Contempopranea 2015 – Sorpresa Vigésimo Aniversario- Surfin' Bichos from ondacampus on Vimeo.

¿A alguien le interesan aún los MTV Video Music Awards?

bytaylorswiftLa semana pasada las quejas twitteras efectuadas por Nicki Minaj acerca de la “no nominación” de ‘Anaconda’ como Vídeo del Año en los próximos MTV Video Music Awards copó los titulares, al igual que ese absurdo beef entre la rapera, Taylor Swift y Katy Perry, absurdo puesto que Beyoncé, que también es negra, sí está nominada en la categoría más importante, echando por tierra la teoría de la conspiración de Nicki. El erótico-festivo videoclip sí que optará a una estatuilla en la categoría de Mejor Vídeo Hip-Hop este 30 de agosto, pero la pregunta del millón es muy sencilla: ¿actualmente tiene alguna validez alzarse con este premio de esta cadena que a duras penas emite videoclips en horarios decentes?

Mucho han cambiado las tornas en los últimos años, donde más que la calidad se premia la viralidad y el éxito mediático de un artista concreto. Ganadores precedentes como el ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor (Mejor Vídeo en 1990), ‘Jeremy’ de Pearl Jam (1993) o ‘Tonight, Tonight’ de The Smashing Pumpkins (1996) se antojarían imposibles en nuestros días, donde lo comercial prima por encima de cualquier atisbo de creatividad. Y es más, viendo los nominados que este año optan a ganar la categoría reina, dudamos mucho que ninguno de ellos vaya a pasar a los anales de la historia reciente del videoclip precisamente.

Que un vídeo grabado con cuatro céntimos como ‘7/11’ de Beyoncé opte a Mejor Vídeo del Año ya habla por sí solo de la absurdez que desde los últimos años reina en esta ceremonia. Es un vídeo gracioso y una mina de gif’s, ¿pero el mejor del año? A la esposa de Jay Z básicamente se la ha nominado por ser una de las féminas más mimadas por este canal de televisión, y ya. Y lo mismo puede decirse de Taylor Swift y su ‘Bad Blood’, ya que desde que la joven fuera humillada por el bocachanclas de Kanye West en 2009 cualquier cosa que presenta se vende desde la MTV como la panacea del pop.

Si los premios se basan en el número de reproducciones en youtube, los ganadores de esta edición deberían ser Mark Ronson y Bruno Mars por ‘Uptown Funk’, que ya arrastra la friolera de 877 millones de reproducciones (detrás de ellos está Ed Sheeran con 631, Taylor con 378, Beyoncé con 241 y Kendrick Lamar con tan sólo 11 millones). Así que dentro de unas semanas comprobaremos si los plays cuentan en este asunto.

Asimismo, la ausencia del ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna es del todo sonada (la excusa es que el vídeo se estrenó un día fuera de plazo, sólo un día después que ‘Alright’ de Kendrick Lamar, que sí que opta al premio mayor). Sobre todo, cuando vídeos menores como ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran pueden triunfar a finales de agosto sin que sepamos muy bien el porqué. Por supuesto no hay ni rastro de Björk (‘Black Lake’, como mínimo, se merecía una nominación), y artistas como Florence + The Machine o FKA Twigs se han tenido que conformar con categorías menores que no les hacen justicia.

Dicho esto, ¿tiene sentido ver la gala en directo? Pues al final ese es el único consuelo que nos queda. Desde siempre los MTV VMA nos han regalado momentazos irrepetibles (el último, sin ir más lejos, la polémica actuación de Miley Cyrus en 2013, de la que seguro que hará alguna mención su protagonista al ejercer de maestra de ceremonias en esta edición) y performances que al día siguiente han colapsado los titulares de medio mundo. Estamos a la espera pues de ver quién la liará parda en unas semanas, porque a lo que los premios se refiere importa más bien poco quién acapare más estatuillas.

Years & Years, Random y efecto BBK Live, en la lista de ventas

yearsyearsRepasamos juntas la última lista de ventas española que compila datos de lunes a jueves y la primera que compila las ventas entre viernes y jueves. Ya sabéis: ahora los discos salen los viernes.

1(2) Alejandro Sanz / Sirope
2(1) Gemeliers / Mil y una noches

Gemeliers lograron el top 1 en la lista de ventas en la última semana de lunes a jueves y Alejandro Sanz lo recupera en la primera semana de viernes a jueves. Tanto unos como otro habían sido ya top 1 con estos lanzamientos, especialmente el autor de ‘Sirope’, que está certificado como triple platino con este álbum, mientras Gemeliers son “sólo” oro.

27(57) Mumford & Sons / Wilder Mind

Varios artistas que pasaron por Bilbao BBK Live aparecen en la tabla. Mientras Muse se mantienen en el top 6 con ‘Drones’, Mumford & Sons parecen los grandes beneficiados, en contra de lo que esperábamos, al ascender treinta puestos con este tercer álbum que ya fue top 6 en nuestro país.

51(72) Florence + The Machine / How Big, How Blue, How Beautiful

Quizá en relación a su paso por el FIB el jueves 16 de julio (último día que ha computado para la lista de esta semana), Florence recupera posiciones. Este disco fue top 4 a su salida. Nuestros usuarios han votado su concierto como el mejor visto en Benicàssim.

61(63) Random / Rest of My Life

Sí, hay un grupo llamado Random y protagonizaba la entrada más fuerte la semana pasada con su disco de debut. El trío formado en El Hormiguero con la ayuda de Carlos Jean, cuenta con singles como ‘Not Just a Love Song’ o ‘Rest of My Life’. Se trata, en verdad, de un EP de seis canciones.

66(E) José James / Yesterday I Had The Blues
82(E) José James / While You Were Sleeping

El cantante de jazz, hip-hop, R&B y electrónica protagoniza la entrada más fuerte de la semana con ‘Yesterday I Had The Blues’, su disco de 2015, mientras que el de 2014 aparece unos puestos más abajo.

69(E) Years & Years / Communion

Superventas en Reino Unido, donde es top 1 durante dos semanas seguidas, ‘Communion‘ se cuela en una posición muy modesta en España. ‘King’, eso sí, sube al puesto 29 en singles.

El disco ha sido top 47 en Estados Unidos, top 16 en Alemania, top 6 en Suecia y top 50 en Italia. El español es uno de sus peores resultados.

85(RE) Javier Krahe / Las diez de últimas

Con motivo de su muerte, vuelve a la tabla este disco de Javier Krahe, el decimotercero, que salía a la venta en 2013 a través de su sello 18 Chulos Records.

95(89) Paul Weller / More Modern Classics

El triple recopilatorio de Paul Weller era la segunda y última entrada de la semana pasada aparte de Random. El disco en verdad se editó en 2014 (este año ha sacado otro disco de estudio), pero su llegada a la lista española coincide con su gira española, que pasaba por Madrid y Barcelona los días 1 y 2 de julio.

‘La Gozadera’, nuevo top 1 en España

ale-silviaRepasamos juntas la última lista de singles de lunes a jueves y la primera de viernes a jueves en España.

1(1) Gente de Zona ft Marc Anthony / La Gozadera

Al fin alguien ha podido con ‘El perdón’ de Nicky Jam y Enrique Iglesias después de meses en el número 1 en España. La canción triunfadora es la veraniega y contagiosa ‘La gozadera’, de la banda de reggaeton y merengue cubano.

46(RE) Alejandro Sanz / A que no me dejas

Hay una razón por la que ‘Sirope’ vuelve al top 1 en España con el mayor aumento en número de copias de la semana. Hay nuevo single, este ‘A que no me dejas’ con vídeo protagonizado por Silvia Abascal, que interpreta a la amada del cantante, por momentos sin ropa. ’Un zombie (sic) a la intemperie’ continúa en el puesto 49.

52(E) Juan Magan, Paulina Rubio, DCS / Vuelve

Más y más canciones de Juan Magan continúan apareciendo en la lista española de singles. Magan suele ocupar habitualmente el 5% de la tabla. Este tema tiene como invitados a DCS y Paulina Rubio, que también acaba de triunfar con ‘Mi nuevo vicio’.

94(E) Iván de las Heras, Dani Solis, Carlos Rodríguez / Broken, en mi corazón está tu hogar

La canción dedicada a una gata fallecida maltratada por unos niños aparece en el 94. Los beneficios van a la lucha contra los gatos maltratados. La campaña la ha ideado el mediático veterinario Carlos Rodríguez, cuya historia han seguido 15 millones de personas, según su Twitter. Más sobre todo esto, en ABC.

95(E) Eva Simons / Policeman

La holandesa en su momento apadrinada por will.i.am ha logrado uno de los mayores éxitos de su carrera en su país, Bélgica o Francia con esta tontería tamaño Leticia Sabater que ahora llega a nuestro país. No produce Major Lazer, pero vamos…

98(100) DKB ft King África / El cocodrilo

¿Echabas de menos a King África este verano? Aquí lo tienes en forma de featuring en compañía del cubano DKB. Vídeo y canción tienen todo lo que esperas de algo llamado ‘El cocodrilo’, con referencias veladas a tetas, pollas y también a la mítica ‘Bomba’.

** (58) Antonio José / Ya lo sabes
**(95) Antonio José / Por fin

Las dos canciones de Antonio José que entraban en la lista de lunes a jueves desaparecen en la lista de viernes a jueves. El cantante es conocido por ganar ‘La voz 3′.

Lluís Llach, número 1 de Junts pel Sí por Girona

juntspelsiLluís Llach, uno de los cantautores más importantes del siglo pasado tras tener que exiliarse durante un tiempo durante el franquismo y abanderado de la Nova Cançó catalana, será el número 1 de la lista de Junts pel Sí, que integran CDC y ERC, entre otros, por la provincia de Girona. Su objetivo es la declaración de independencia de Cataluña.

Esquerra Republicana de Catalunya lo ha anunciado en Twitter indicando: “Vamos a por todas para ganar el sí el 27S”, refiriéndose a las elecciones autonómicas que esperan a la comunidad catalana después del verano.

El autor de ‘L’Estaca’ se retiró de la música en 2007, si bien después ha aparecido en vivo con motivo de un espectáculo de Lluís Danés.

Christina Rosenvinge, siempre mejor de cerca

rosenvingeHay cierta intención en las canciones de ‘Lo nuestro‘ de sonar más grandes, como más adecuadas para un festival. La misma Christina Rosenvinge lo confesaba durante nuestra reciente entrevista: “A veces lo que te suena bien con guitarra luego no suena bien en un escenario y yo quería que esta vez sonaran bien las canciones en escenario grande”. Pensaba, probablemente, en los singles o adelantos ‘La tejedora’ y ‘La muy puta’.

Pero el concierto exclusivo “On the Go” de ayer, organizado por Starbucks Discoveries para 200 privilegiados, fue un recuerdo de lo bien que se maneja Rosenvinge en las distancias cortas. Con el público sentado en el suelo de la terraza de La Casa Encendida (Madrid) y en formato trío, sonaron exquisitas canciones intimistas habituales de su repertorio como la inicial ‘Romeo y los demás’, ‘Liar to love’, ‘Las horas’ o ‘La distancia adecuada’. También hubo ocasión de disfrutar de otras canciones más animadas como ‘Anoche’, ‘Eclipse’ o ‘Alguien tendrá la culpa’. Pero cuando el show triunfó de verdad fue cuando Christina, dada la cercanía con el público, pudo explicar la historia detrás de la preciosa ‘Pobre Nicolás’ (“es para Nikola Tesla, que inventó la electricidad que hoy podemos usar sólo parcialmente (por no molestar a los vecinos). No registró nada y murió arruinado en una habitación en una pequeña azotea como esta, rodeado de palomas”); o cuando, por no molestar a esos vecinos, redujo ‘Mi vida bajo el agua’ para presentar una versión minimalista, renovada, con una pequeña base casi propia de la primera Björk, que nunca antes habían tocado, y que sonó mejor que la original. “Me ha gustado mucho, hay que agradecer a la vecina, ahora vamos todos a decírselo”, concluyó ella misma.

El final llegó con las agresivas ‘La muy puta’ y los aullidos que se confunden con distorsiones de guitarra en ‘La tejedora’, perfecta en este escenario, melena al viento. Como si a esas horas, la vecina ya no tuviera tiempo de llamar a la policía para interrumpir el concierto. Y ojo porque, como si estuviera programado, en ‘La muy puta’, una canción sobre la muerte, comenzaron a oírse sirenas de ambulancia procedentes de la calle. Seguramente la propia Christina se quedó maravillada del resultado y por eso se le fue algo la letra. No hubo bis, aunque se pidió (y echamos de menos ‘Balada obscena’ y ‘La absoluta nada’), pero compensó saliendo a firmar / saludar / hacerse fotos.

El día 30 hay una nueva oportunidad de asistir a este evento intimista en Barcelona. Podéis apuntaros aquí.

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