Una concursante de ‘La Voz’ copia una actuación de ‘The Voice UK’

Imagen 3Una de las actuaciones destacadas de la última gala de ‘La Voz’, celebrada anoche, fue la de Rosa María Rodríguez, joven alicantina de 16 años que seleccionó para su actuación ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Rodríguez hizo una versión al arpa que solo gustó a Laura Pausini: “eres muy dulce, una persona que toca el arpa y canta así debe ser una persona sumamente tierna”, aseguraba la cantante tras la “performance” de Rodríguez.

Lo que no sabía Pausini, pero sí los fans de ‘La Voz’, que acudían raudos a Twitter tras la interpretación de Rodríguez a quejarse, es que la propuesta de ‘Get Lucky’ al arpa ya tuvo lugar en una actuación del año pasado en ‘The Voice UK’ por parte de la joven Anna McLuckie. Desde luego, una copiada en toda regla que por lo menos los seguidores del programa fueron rápidos en captar. ¿A quién pretendías vender la moto, Rosa María?

MBC domingo: continuará

rouxmbcLa última jornada en un festival de tres días no suele ser fácil. El cansancio comienza a ser evidente y las ganas de saltar se resienten. Si a esto sumamos una temperatura que especialmente ayer no acompañó (el recinto está junto al mar y la brisa era fría), podemos concluir que las bandas llamadas a finiquitar la primera edición de MBC no las tenían precisamente todas consigo para hacer vibrar a un público escaso hasta última hora.

Senior i el cor brutal es una de esas propuestas autóctonas que podrían tener cierto tirón estatal, si bien no a los niveles masivos de Manel, quizás sí como grupos tipo Mishima. El sonido folk de la banda liderada por Miguel Ángel Landete encuentra en la bandera estadounidense/valenciana que preside su set la perfecta metáfora visual de su música: guitarras y más guitarras sobre baterías trotonas que culminaron con una ‘València Califòrnia’ memorable.

Tórtel (cuyo frontman Jorge Pérez ya se había paseado por el escenario el primer día junto a Coleccionistas) sorprendió en formato sexteto -normalmente son cuatro-, incluyendo músicos de otras bandas como Ramírez, La habitación roja o Polock. Aires tropicales inundaron la presentación de los temas de su último trabajo, ‘La gran prueba‘, con un especial protagonismo de los teclados y un resultado general mucho más potente que en los discos.

Mientras la noche se echaba encima con Yuck o Sr. Chinarro de fondo -nada nuevo bajo el sol agonizante- el frío iba siendo cada hora más intenso. Lo cual, sumado a los 35 minutos de retraso de su horario, ya extraño de por sí, puso las cosas muy cuesta arriba a Joana Serrat. Seguramente su concierto hubiera lucido mucho más horas antes, por lo que cabe quitarse el sombrero ante la elegancia y la sensibilidad que hizo brotar del escenario Barceló. El hype queda más que justificado: recuerda por momentos a la Sharon van Etten más luminosa o a las First Aid Kit más melancólicas. Su concierto fue ganando en intensidad, aunque nunca como para espantar el frío bailando (tampoco era su cometido).

Ese era el objetivo de La Roux, plato fuerte de la jornada. Arrastrando el retraso anterior, su show comenzó media hora después de lo programado, aunque eso no fue óbice para que la artista inglesa (más sus músicos de acompañamiento) pusiera a todo el mundo a saltar desde la primera canción, ‘Let Me Down Gently’. La andrógina figura de Elly Jackson -elegantísima con pantalón bombacho blanco y americana negra- recuerda cada vez más al Bowie de los noventa, y su actitud calculadamente fría (solo se dirigió al público para despedir el show) añade un punto de sofisticación al conjunto.

El bombazo que es ‘Bulletproof’ en directo -tema con el que cerró La Roux- nos dejó con ganas de más, y a pesar de la fina lluvia que comenzó a caer sobre el Puerto de Sagunto, casi todos los presentes aguantaron hasta el set de DJ Coco (de hecho daba la impresión de que había más gente que durante los conciertos). Esto puso un dulce punto final a un festival que, pese a lo desangelado de algunos momentos, ha acabado por ofrecer ratos muy divertidos.

Con la continuidad asegurada -el sábado se confirmaba la segunda edición para Semana Santa del año que viene, mediante comunicado oficial-, y una asistencia total de 12.000 personas según la organización, cabe esperar que el MBC crezca en su siguiente edición. Realmente solo ha faltado algo de público: había cartel, buena organización y una oferta tanto dentro del recinto como en la ciudad asequible y de calidad. Ahora solo queda que el boca oreja funcione.

Foto: Hara Amorós.

Morrissey sigue apostando por ‘Bésame Mucho’

morrisse-kissmeMorrissey indicaba hace unos días que su nuevo single era ‘Kiss Me A Lot’, extraído -recordemos- de un disco que se ha retirado de las tiendas tras su desacuerdo con su ex subsello de Universal, ‘World Peace Is None of Your Business‘.

El caso es que Mozz reincide en su confianza en este sencillo que su propio equipo llama ‘Bésame mucho’, estrenando un vídeo que recoge una actuación en directo, con alguna perlita más como la que veis en la imagen.

Os recordamos que Morrissey actúa en pocas semanas en Barcelona y en el SOS 4.8.

MBC sábado: futuras estrellas

hinds-mbc

Después de una primera jornada divertida pero desangelada, esperábamos mucho del que de lejos era el día más potente del MBC Fest. El cartel de ayer ofrecía una constelación de estrellas más o menos brillantes que prometía mucho y realmente, aquí sí, el MBC sacó músculo y nos dio pistas del evento en el que se puede convertir. De entrada todos los grupos sonaron mucho mejor que el viernes, con un volumen más potente y un sonido más claro. En los momentos de mayor afluencia es probable que en el recinto se congregara el doble de público que el viernes. Un público heterogéneo y con un arco de edad amplísimo, quizás respondiendo a las distintas audiencias potenciales de los grupos que se mezclaban en el cartel del día.

Las madrileñas Hinds abrieron fuego dejando claro que lo que les falta de técnica y experiencia lo compensan con actitud. El pequeño fenómeno que protagonizan se entiende al ver cómo la gente cae rendida ante el descaro con el que estas chicas se enfrentan a sus composiciones. No destacan en cuanto a sonido, ni en cuanto a coordinación entre ellas, pero la suma de sus cualidades ofrece un producto ciertamente refrescante. Se notaba que además lo estaban pasando pipa.

Hidrogeness-mbc

En los años que llevo viéndoles en concierto, Hidrogenesse nunca han tenido un directo tan sólido y potente como el de la actual gira -donde presentan bastantes canciones de ‘Roma‘-. El virtuosismo electrónico que Genís Segarra ha ido perfeccionando con los años encuentra en su actual setlist una libertad total que han optado sobre todo por la pista de baile. Estrenaban el escenario grande y fue imposible parar de saltar durante el noventa por ciento del espectáculo, donde como no puede ser de otra forma los momentos más celebrados fueron los hits de siempre: ‘No hay nada más triste’ y ‘Disfraz de tigre’. El suyo fue un show triunfante a pesar del sol que daba prácticamente de cara al público, a una hora en la que a uno aún no le ha dado tiempo a acabar la segunda cerveza.

Sin más tiempo que para cruzar el recinto, Novedades Carminha empezaban su set en el escenario Ron Barceló. Los gallegos se adueñaron poco a poco del público; comenzaron más bien tibios pero fueron calando a base de buenos ritmos que terminaron por reunir a la práctica totalidad de gente que había a esa hora en el festival. Aumentaron progresivamente las revoluciones y acabaron bastante alto. Se entiende que uno de sus temas lleve por título ‘Quiero verte bailar': vaya si nos vieron.

Javiera-mbc

Javiera Mena apareció en el escenario MBC como la líder de un culto al baile, envuelta en una toga-chubasquero y acompañada por tres jóvenes vestales que pusieron cuerpo y movimiento a los beats de la chilena. Esperábamos como agua de mayo tenerla de nuevo en nuestro país, con nuevo disco bajo el brazo, y la espera ha merecido la pena. Al ver a Javiera encima de su podio, rodeada de sintetizadores y con tres bailarinas a sus pies se entiende muy bien el universo estético y musical que está generando disco a disco. Las nuevas canciones -que ya tenemos bastante rayadas- suenan exactamente como uno espera en directo, conformando un subidón sin descanso que acabó por conquistar al (muy joven) público concluyendo con una descarada y divertidísima versión de ‘Ritmo de la noche’. Javiera, así.

The Horrors se presentaron en Sagunto con un espectáculo similar al que ya ofrecieron el año pasado en plazas como el Low Festival. Cuesta entrar en su directo: nadie va a exigir a los ingleses una actitud enérgica sobre el escenario, algo que nos les pegaría nada, pero desde luego acaban por crear una barrera que -supongo- solo los fans convencidos son capaces de superar.

Todo lo contrarios que los esperados Future Islands, que desde el minuto uno generaron un ambiente cercano al éxtasis con el frontman Samuel Herring como cable conductor. No creo que nadie que le vea actuar dude de que Herring es una auténtica estrella, capaz de meterse en el bolsillo a un público de lo más diverso con sus pasos de baile imposibles, sus sonoros golpes de pecho y sus bramidos de ultratumba. Derrocha energía primaria, chamánica (la bonita ‘Sun in the morning’ tuvo mucho de letanía), como una especie de Morrissey infinitamente más viril e infinitamente menos refinado, empeñado en alcanzar la nota más grave del pop. A parte del hipnótico cantante, siempre a un paso de convertirse en el increíble Hulk, el conjunto de Carolina del Norte suena de maravilla. Con la ausencia de guitarras como señal distintiva de su sonido, el suyo se convirtió fuera de dudas en el gran show de la noche. Un total de hora y veinte minutos de pura emoción que ni unos Wild Beasts en piloto automático ni unos medianamente efectivos The Royal Concept fueron capaces de estirar. No podemos culparles, seguíamos cegados por las estrellas anteriores.

FutureIslands-mbc

Fotos: Hara Amorós.

Beyoncé estrena ‘Die With You’

beyonce-pianoSi hace unos días nos extrañábamos de que Tidal no presentara muchos más contenidos exclusivos, al menos de parte de sus propios accionistas, parece que eso se resolverá poco a poco. Beyoncé ha compartido una nueva canción llamada ‘Die With You’, cuyo vídeo sólo se puede ver en Tidal.

El cámara es Jay Z, con quien celebra en este tema 7 años de matrimonio. El vídeo es una exclusiva de Tidal (registro gratuito durante los primeros 30 días), pero ya circula con y sin imágenes por la red.

’80 egunean’ y ‘Loreak': el mejor melodrama español habla euskera

80eguneanHa sido la gran sorpresa de la temporada en el cine español. Aprovechando la salida a la venta de ‘Loreak’ y su distribución en plataformas online, hablamos de la filmografía de una de las parejas de directores y guionistas más prometedoras del momento: Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Deseando amar: ’80 egunean’

Tras la realización de varios cortos a través de su productora Moriarti, entre los que destacan ‘On the line’ (Jon Garaño) y ‘Tercero B’ (Jose Mari Goenaga), el primer largometraje que esta pareja realizó unida fue ’80 egunean’ (‘En 80 días’). La película fue, sin duda, una de las propuestas más sorprendentes del reciente cine español: una historia de amor entre dos mujeres de setenta años rodada exclusivamente en euskera.

A pesar de algunas situaciones algo forzadas (el equívoco final), la inclusión de unos innecesarios (y bastante cursis) flashbacks, y algún que otro problema de producción (¿alguien cree que la actriz que interpreta a la hija está realmente en California?), ’80 egunean’ brilla por dos razones principales: la sobresaliente interpretación de su pareja protagonista y lo insólito de su argumento. Así es. Gran parte de la eficacia dramática del filme, de lo creíble que resulta la relación entre estas dos mujeres -un ama de casa de campo y una profesora de música de ciudad- corresponde a la interpretación de las dos actrices protagonistas: Mariasun Pagoaga y, en especial, la fabulosa Itziar Aizpuru (¿cómo es posible que no fuera nominada al Goya a la mejor actriz revelación?).

En cuanto al argumento, si ya es difícil ver en el cine una historia de amor entre personas de más de setenta años (o una historia a secas, de cualquier género), mucho más lo es si ésta es de naturaleza homosexual. El encuentro, cincuenta años después, entre dos amigas íntimas de la adolescencia es el punto de partida desde donde los directores desarrollan un sencillo y conmovedor melodrama sobre el despertar de los sentimientos y su posterior represión, acerca de las dificultades de ir a contracorriente cuando el río lleva demasiado caudal y has estado demasiado tiempo sin nadar.

loreak

Flores en la cuneta: ‘Loreak’

Si el salto cualitativo que van a dar estos directores en cada película va a ser de esta magnitud, lo próximo qué será, ¿la Palma de Oro en Cannes? ‘Loreak’ es Kieslowski en Euskadi, un extraordinario melodrama con más capas (o pétalos) de significado que una película de Bergman y Hitchcock juntas.

Por medio de una estilizada puesta en escena, una sabia dosificación de la información a través del montaje, una banda sonora esplendorosa y un extraordinario dibujo de personajes, los directores arman una historia llena de misterio, magnetismo y emotividad. Un delicado relato intimista con perfume de thriller tan potente y evocador como la imagen de un ramo de flores colocado en una cuneta.

Resulta admirable el partido dramático y expresivo que los directores (y el coguionista, Aitor Arregi) extraen de esa imagen, de la simbología de los ramos de flores. A través de su significado social y de lo que cada personaje proyecta en ellas, elaboran una muy sutil y poética reflexión sobre la incomunicación, la ausencia y los recuerdos. Una película, también, sobre la eterna introversión norteña donde hablan más los símbolos (las flores) que los personajes.

Lo próximo: El Gigante de Altzo

Para la siguiente película cambian de pareja. Estará dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, el coguionista y coproductor de ‘Loreak’. Jose Mari Goenaga estará en esta ocasión en labores de guión y producción. La película, también hablada en euskera (si alguien por pereza tiene la tentación de ver ‘Loreak’ doblada al castellano, mejor que se lo piense dos veces), narrará la historia del Gigante de Altzo, un personaje real que vivió en Guipúzcoa en la primera mitad del siglo XIX y que llegó a ser el hombre más alto de su época (2 metros 42 centímetros).


On The Line de Jon Garano (VOSE) por hamletprimero

Tercero B from Moriarti on Vimeo.

‘Bahía de San Búho’, liándola parda

bahia_de_San_BuhoApenas hace un año de ‘Hechizo Total‘, el primer trabajo traducido a nuestro idioma de Simon Hanselman, en el que se recopilaban distintas historietas que son completadas ahora en esta segunda entrega con el título de ‘Bahía de San Búho’. La editorial Fulgencio Pimentel se ocupa del resto de producción del ilustrador australiano con esta serie de publicaciones que aparecieron en papel o en la edición virtual de Vice hasta septiembre de 2014.

Estamos ante un retrato generacional desde su misma portada, una referencia a ‘Ofelia’, el cuadro de John Everett Millais que se encuentra en la Tate Gallery y en muchos dormitorios de adolescentes “new romantics”, emulando el contenido siniestro y el carácter duro de sus personajes. Los protagonistas forman de hecho un turbulento triángulo de amistad -un búho, una bruja y un gato-, que dista mucho de guardar las formas. La conducta, sobre todo de Megg, la bruja, y Mogg, el gato, es endiabladamente gamberra, pero esconde una sinceridad muy sólida, con el humor más corrosivo ocultando una realidad deprimente. Las conversaciones y los diálogos afilados son un delirio, sobre todo los mantenidos con Búho, estimulando tanto los relatos más breves como los más extensos, pasando de lo querido a lo temible (el portador de una sudadera con capucha que resulta un manifestante, el joven empresario de éxito creador de aplicaciones).

El coloreado de los dibujos de Simon Hanselmman no deja de ser inquietante. El uso de tonos pasteles y el perfil cándido en las viñetas nos empujan a los infiernos por el camino más dulce, quizá para que el lector no se sienta abrumado ante situaciones como la falta de trabajo de sus protagonistas, las pocas ganas de tenerlo, la ilusión por perderlo, los maratones viendo televisión, los atracones a la hora de comer, el uso de drogas, las consecuencias de robar en el supermercado, la variedad de relaciones sexuales… El libro nos transforma en sicarios -una vez traspasada la congoja de las páginas preliminares- de las apariencias a las que tanta punta nos gusta sacar.

A causa de un robo, esta semana en Fulgencio Pimentel regalan un libro con cada compra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: Los personajes secundarios. El punto autobiográfico: hemos visto a Simon firmando libros en nuestro país con la bruja Megg como álter ego ante una sorprendente legión de fieles seguidores.
Lo peor: El humor utilizado no es para todos los públicos. O puede hacerte tanta gracia que caigas en imitarlo…

Un cura canta ‘Angels’ en ‘La Voz’ de España

Damian-el-curaSi los italianos tienen una monja, los españoles no somos menos y hemos metido un cura en la segunda edición de ‘La Voz’. El padre Damián María, llegó a las audiciones a ciegas para interpretar el ‘Angels’ de Robbie Williams consiguiendo que dos de los “coaches” se girasen en el último momento.

Obviamente, la sorpresa de los jueces era mayúscula cuando descubrían la indumentaria del participante, pero eso no le impedía pasar a la siguiente ronda del concurso televisivo. El misionario aclaró que estaba en el programa para “cantar al amor en el mundo” (sic), entre las bromas de Alejandro Sanz y Antonio Orozco, y la devoción de Laura Pausini y Malú. ¿Conseguirá el Padre Damián convertirse en un fenómeno viral como lo fue su colega italiana?

Aquí os dejamos el momento.

Mika habla de la influencia de ‘Será porque te amo’ y anuncia gira

mikaMika es hoy noticia porque ha anunciado nuevos conciertos en Europa para presentar el que será su cuarto álbum. La gira empezará en septiembre y llegará a nuestro país el 5 de octubre, en concreto al Ring del Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de Deportes). Mucho antes de este tour, el artista estará actuando el 10 de julio en el Festival Jardins de Pedralbes, Barcelona.

Además, gracias a una mención en Twitter que nos ha hecho Mika Ecuador, descubrimos que el evidente parecido entre su nuevo single ‘Talk About You’ y el clásico ‘Será porque te amo’ es intencionado. Además, se incorporan elementos de ‘Only Want to Be With You’, popularizado por Dusty Springfield.

Así lo ha explicado en Facebook: “Es muy evidente desde el principio que la melodía referencia ‘Sarà perché ti amo’ y ‘Only Want to Be With You’. En lugar de cambiarlo o esconderlo, y estropear las vibraciones de la canción, decidí interpolar esas melodías y la canción y compartir los créditos, con el permiso de los autores originales. Alguna música viene de la nada y otra está inspirada por otras canciones. En ese caso es mejor ser claro antes de que salga el disco”.

Wilco cancelan en Indianápolis por un proyecto de ley discriminatorio

wilco-pcDurante los últimos días se han vivido numerosas protestas en Indianápolis por un proyecto de ley que da libertad a los comercios para prohibir la entrada o negarse a atender a personas de acuerdo a lo que consideren su “libertad religiosa”. El gobernador de Indiana, el republicano Mike Pence, ha dicho que seguirá adelante con esa ley, pues considera que está siendo “groseramente malentendida”. La ley se ha interpretado como un acto discriminatorio para homosexuales y lesbianas, que se han lanzado a las calles como forma de protesta.

Wilco han decidido suspender su concierto del 7 de mayo en este estado para apoyar a los que se sienten marginados. Así lo han indicado a través de Facebook: “Esta ley es discriminación muy tímidamente disfrazada para nosotros. Esperamos volver algún día a Indianápolis, cuando esta medida odiosa se retire. El dinero de los tickets se puede devolver en el lugar de venta”.

Como se puede ver en su web, el tour americano de Wilco pasará ahora de Cincinnati (5 de mayo) a Louisville (8 de mayo), tras la fecha cancelada.

Daphne & Celeste vuelven producidas por Max Tundra 15 años después

max-delesteEntre 1999 y 2000 el dúo de pop prefabricado Daphne & Celeste conseguía tres tops 20 en Reino Unido: ‘Ooh Stick You’, ‘U.G.L.Y.’ y ‘School’s Out’. Publicaron un álbum que no pasó del puesto 140 en este país y nunca más se supo.

Después de 15 años de silencio ambas han decidido regresar producidas nada menos que por Max Tundra, lo cual irónicamente les pega bastante. En las plataformas de streaming ha aparecido esta nueva canción, llamada ‘You And I Alone’.

Lo gracioso no es que se estrene directamente a través del canal de Youtube del autor de ‘Parallax Error Beheads You‘, sino la historia detrás del tema: fue el propio Max Tundra quien se ofreció a través de Twitter a escribir un tema para ellas, que han sido amigas durante todo este tiempo e incluso vivieron juntas. Ellas aceptaron y lo grabaron en aquel lejano 2011, pero enseñándolo al mundo solo ahora. Más sobre esta fascinante historia, en el NME.

Alaska y Segura pasa a la 1 de la madrugada

Alaska-y-SeguraAlaska y Segura‘ no ha obtenido el respaldo de la audiencia con su paso de La 2 a La 1. Era una apuesta arriesgada que sólo ha conseguido fidelizar a medio millón de espectadores. Esa fue la audiencia que obtuvo el lunes pasado, su peor marca con un 3,8% de share, cuando había arrancado con un 6%, según informa FórmulaTV.

Por este motivo, TVE ha decidido retrasar su inicio a la 1.10 de la madrugada, hora a la que no sabemos quién demonios podrá verlo. Antes se emitirán ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Regreso al Ministerio del Tiempo’ y ‘Los archivos del Ministerio del Tiempo’. La serie, por cierto, acaba de renovar por una segunda temporada.

Entre los invitados de hoy de ‘Alaska y Segura’ estarán Rachel Arieff, reina del antikaraoke, Candela Peña, Secun de la Rosa y Eva Hache con un monólogo escrito por Félix Sabroso.

Rihanna estrena ‘Bitch Better Have My Money’

RIHANNA-bitchComo estaba anunciado, Rihanna ha estrenado hoy su nuevo single, ‘Bitch Better Have My Money’. La cantante aseguraba en una entrevista reciente que el motivo por el que su disco está tardando tanto es porque quiere que sea atemporal, pero ‘Bitch Better Have My Money’ no es que se ajuste demasiado a sus declaraciones, decantándose más bien por un agresivo número trap que no habría desentonado en el primer cuarto de ‘Unapologetic‘ y en el que Rihanna vuelve a afear su voz como en su hit actual, ‘FourFiveSeconds’.

Escucha el tema a continuación:

Emma Suárez y Adriana Ugarte, nuevas chicas Almodóvar

emma-suarezSeguimos conociendo detalles sobre lo nuevo de Pedro Almodóvar, su regreso al drama, ‘Silencio’. Agustín Almodóvar enlaza a través de su Twitter la noticia de El País en la que se revela quién forma parte del elenco definitivo. El rodaje tendrá lugar desde mayo en las Rías Altas gallegas, la Sierra de Huelva, Madrid y los Pirineos Aragoneses.

Emma Suárez y Adriana Ugarte, dos actrices que jamás han trabajado bajo las órdenes de los hermanos manchegos, serán las principales intérpretes de la nueva producción. Ambas interpretan a Julieta, el mismo personaje, a lo largo de tres décadas, del 85 al 2015.

La nota de prensa dice que “resulta casual que la mejor época de Julieta corresponda a los años 80, y que en la actualidad su vida sea una catástrofe sin solución. Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren”. También se añade que esta misma mujer “lucha por sobrevivir al borde de la locura”.

Además, Inma Cuesta será “la amiga fiel e infiel”; Rossy de Palma, la sirvienta “arisca y competitiva“; Nathalie Poza, “la intransigencia y la superioridad moral”; Pilar Castro, una compañera de viaje, “liberal estilo gauche caviar”; Michelle Jenner, la amiga de la infancia y editora de complementos de una revista de moda; Darío Grandinetti, el amante; Susi Sánchez, “etérea, la madre y abuela ausente y omnipresente”; Daniel Grao, el “hombre”, un pescador gallego; y Joaquín Notario, el padre. Blanca Parés será la hija de Julieta y el pescador.

Sidonie dedican un tema a los antipáticos azafatos de Ryan Air

sidonie-ryanairAparte de por continuar la gira de presentación de ‘Sierra y Canadá‘ (este viernes 27 de marzo en Madrid con todo agotado desde hace semanas) y por pasar por nuestra sección Tipo Test, Sidonie son noticia por haber subido un vídeo a Facebook en el que, a bordo de Ryan Air, se metieron con Ryan Air.

Como modo de protesta por el trato mejorable recibido camino a Santiago, se arriesgaron a ser amonestados interpretando la canción ‘WE DON’T LOVE RYANAIR!!!’. Este fue su mensaje en Facebook: “Después de recibir, reiteradamente, el habitual y tan poco respetuoso trato por parte de los azafatos de Ryanair de camino a Santiago nos dio por interpretar a bordo una canción dedicada a ellos y a su irritable compañía aérea.

“Ryanair
Cómo me gusta Ryanair
Y sus azafatos
Más amables no pueden ser””.

Estrenamos el vídeo ‘Quemando cromo’ de Maronda

maronda-videoMaronda, autores de ‘El fin del mundo en mapas‘ y ‘La orfebrería según los místicos‘, publican esta semana un nuevo disco llamado ‘Vibraciones’, ya disponible en Spotify.

El primer single se llama ‘Quemando cromo’ y cuenta con sorpresa: se trata de un dúo “hacia el desastre” interpretado junto a nada menos que Marina de Klaus & Kinski. Con sus referencias noise alejadas de la vertiente más acústica de Maronda, recuerda a los momentos en que Los Planetas recurrieron a las voces femeninas de Irantzu Valencia o La Bien Querida, o incluso la propia Marina en algún concierto aislado.

El clip que hoy estrenamos en JENESAISPOP está en sintonía con la canción. Aunque en principio parezca un poco kinki en sus trapicheos, en realidad es, según sus propias palabras, “una historia de amor de teenagers más cercana al Levante español que a ‘Submarine'”. Esto nos indica el propio Pablo Maronda: “Lo he grabado con mis primos -de 19 y 17 años- en entornos muy destroy de Valencia y alrededores”. Más allá de su deliberado acabado semi amateur semi Nouvelle Vague, el final tiene su gracia.

Estrenamos el vídeo ‘La sort dels rius’ de Illa Carolina

illacarolinaIlla Carolina publicaban el año pasado ‘Bengala’, un disco en el que quedaban patentes las influencias de gente como los Everything But The Girl de los 80, Roddy Frame o los Smiths. La pista 2 de aquel disco era esta exquisita ‘La sort dels rius’ de la que hoy estrenamos el correspondiente videoclip. En él el grupo aparece armado con una caja de herramientas en un lugar muy especial.

El vídeo de ‘La sort dels rius’, que ha sido financiado gracias a la iniciativa Girando por Salas, se grabó en el Hospital de Sant Pau, en un pabellón a punto de ser restaurado. Para la propia banda, el Hospital de Sant Pau es una de las muestras más bonitas del modernismo catalán. El vídeo lo grabó el equipo del Estudi Carmel, dirigido por Dimas Rodriguez.

Illa Carolina actúan el 26 de marzo en Castellón y el 27 de marzo en Pamplona. Más fechas, en su web.

Estrenamos el vídeo ‘Corazón de batidora’ de Supergrupo

supergrupoSupergrupo, el imaginativo nombre tras el que se esconde el nuevo proyecto formado por Aviador Dro, Lkan y La Monja Enana, tiene nuevo disco en el mercado, ya disponible en tiendas y plataformas de streaming bajo el nombre de ‘Crisis en autonomías infinitas’.

Ya conocimos el avance ‘Me gusta mutar‘ (aquel que quería salvar al mundo de los indies) y el nuevo single es este ‘Corazón de batidora’, que parece contener referencias al repertorio e imaginería de todos los implicados (no hay más que recordar que una revisión de ‘Me enamoré de un robot’ aparece en el álbum)… pero no. En realidad es una canción compuesta en 1981, durante las sesiones de grabación de maquetas para el que iba a ser el primer álbum de Aviador DRO. El rechazo de varias casas discográficas determinó que Aviador DRO montasen su propia compañía, y, después, su espíritu “new wave” produjo que fuera descartada de ‘Alas sobre el mundo’, el disco que incluía ‘Selector de frecuencias’, una de sus obras maestras.

El vídeo dirigido por Afi Oco que estrenamos hoy en JENESAISPOP sigue la temática de romance de la canción y está protagonizado por Lara Arguedas y Aitor Goenaga Garmendia.

El 22 de mayo se presentará en directo el disco en Madrid, dentro de la programación del club Ocho y Medio. Entradas, aquí, desde los 10 euros de la oferta temporal a los 40 del pase VIP con consumición, disco firmado y foto con el grupo.

Vuelve Expediente X

xfiles-2sculmul.jpgMientras el regreso de ‘Twin Peaks’ se tambalea, el de ‘Expediente X’, que nacía un par de años después en los 90, se confirma.

La cadena FOX ha anunciado una temporada de seis episodios en la que estarán presentes tanto David Duchovny como Gillian Anderson para interpretar sus míticos papeles de agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully. El creador Chris Carter está involucrado también, según informa USA Today citando como fuente la misma FOX.

La cadena, en cambio, no ha anunciado cuándo se estrenará la nueva tanda de la serie ni ningún otro detalle, aunque sí se sabe que el rodaje empezará en verano.

Blur estrenan ‘Lonesome Street’

10986689_10153603287030744_2494536565130426551_oBlur han estrenado ya un par de canciones de su próximo disco, que saldrá dentro de un mes: el decepcionante single ‘Go Out’ y la más interesante ‘There Are Too Many of Us‘.

Hoy llega a Spotify una tercera pista nueva llamada ‘Lonesome Street’, en la que los Blur de ‘On Your Own’ vuelven a ser una referencia, sobre todo en su parte más vitalista. Según el tracklist que se publicó hace unas semanas, esta será la pista que abra ‘The Magic Whip’.

Actualización: según la nota de prensa emitida por Parlophone España, ‘Lonesome Street’ es en verdad el “primer single” del álbum.

Os recordamos que Blur encabezarán el próximo Festival de Benicàssim.

1.-Lonesome Street
2.-New World Towers
3.-Go Out
4.-Ice Cream Man
5.-Thought I Was a Spaceman
6.-I Broadcast
7.-My Terracotta Heart
8.-There Are Too Many Of Us
9.-Ghost Ship
10.-Pyongang
11.-ONG ONG
12.-Mirrorball

Black Keys cancelan su gira hasta el Primavera Sound

theblackkeysPatrick de Black Keys estaba muy gracioso poco después de Año Nuevo posando en el hospital con el hombro dislocado, pero aquella ola gigantesca que le azotó mientras nadaba está teniendo graves consecuencias para su grupo. Después de cancelar una serie de conciertos porque no podía tocar, hoy se conoce otra tanda de cancelaciones por Australia y Japón. Este es el comunicado:

“El proceso de recuperación y la terapia física han llevado más tiempo del esperado, por lo que desgraciadamente Patrick todavía no podrá tocar y necesita tiempo adicional para recuperarse. Agradecemos a nuestros fans su continuado apoyo y esperamos volver a la carretera tan pronto como sea posible”.

Hoy por hoy, su próxima fecha será en el Primavera Sound de Barcelona. Dedos cruzados para esta nueva presentación en vivo del notable ‘Turn Blue‘, que contenía ‘Fever’, una de las mejores canciones de 2014.

04-02 Brisbane, Australia – Brisbane Riverstage
04-03 Byron Bay, Australia – Bluesfest
04-05 Yarra Valley, Australia – Rolling Green at Rochford
04-07 Melbourne Vic, Australia – Margaret Court Arena
04-10 Sydney, Australia – Qantas Credit Union Arena
04-11 Hunter Valley, Australia – Rolling Green at Bimbadgen Arena
04-14 Perth, Australia – Red Hill Auditorium
04-16 Adelaide, Australia – Entertainment Centre Theater
04-18 Christchurch, New Zealand – Horncastle Arena
04-19 Auckland, New Zealand – Vector Arena
04-22-23 Tokyo, Japan – Studio Coast

05-28 Barcelona, Spain – Primavera Sound
05-30 Athens, Greece – Rockwave Festival
06-06 Hunter, NY – Mountain Jam
06-07 New York, NY – Governors Ball
06-12 Isle of Wight, England – Isle of Wight Festival
06-14 Aarhus, Denmark – Northside

M.I.A. critica los “celos” de Diplo

mia‘Arular’ cumple 10 años y M.I.A. lo ha celebrado con una entrevista con Rolling Stone tan deslenguada como siempre. La víctima ha sido esta vez especialmente su ex Diplo, co-productor de aquel disco. A pesar de lo que pasó después con Interscope, sello con el que tuvo incontables problemas para la edición de ‘Matangi’, M.I.A. considera que fue liberador que el subsello de Universal la rescatara de XL. Se ceba con los celos que sufrió Diplo: “Diplo literalmente destrozó una habitación de hotel y rompió todos los muebles porque estaba muy enfadado por que yo me hubiera ido a una multinacional y era lo peor que podía pasar en el mundo”.

M.I.A. también cuenta que a Diplo le sentaba mal que hablara con gente famosa para colaborar, como Missy Elliott. Las palabras de Diplo supuestamente fueron: “Es mierda, mierda, mierda. No debes estar en las listas, ni en las revistas, ni dar entrevistas. No deberías colaborar con gente famosa. Deberías ser una artista underground”.

M.I.A. cree que eran celos. “Sólo ahora, en 2015, cuando miro atrás, veo que estaba celoso, porque él no ha esperado nada a convertirse en el mejor amigo de Taylor Swift y en salir con Katy Perry. Pero en aquel momento le creí, era una persona con valores políticos y éticos. No me di cuenta de que eran celos”.

Es muy curioso que M.I.A. considere a Diplo amigo de Taylor Swift, porque al menos de cara a las redes sociales se odian después de la movida “Busquemos un culo para Taylor Swift“. De hecho, Diplo acaba de insistir en que los fans de Taylor Swift son “peor que el ejército de Corea del Norte”.

Por otro lado, hace solo dos semanas, Diplo subía esta foto a Instagram con el lema “mejores amigos para siempre”.

Gracias a Flounder en el foro de M.I.A. por el aviso.

Best friends forever @miamatangi

Una foto publicada por diplo (@diplo) el

Estrenos de tapadillo: ‘Frío en julio’, ‘Camino de la cruz’, ‘71’, ‘The Skeleton Twins’ y ‘Tusk’

Recuperamos cinco reseñables películas que, o bien siguen escondidas en las esquinas de la cartelera o han pasado por ella sin pena ni gloria.

frio-en-julio-‘Frío en julio’ (Jim Mickle): A este director hay que seguirle de cerca. Mucho. El interés de sus películas no para de aumentar: la simpática ‘Mulberry Street’ (2006), la vibrante ‘Stake Land’ (2010), la atmosférica ‘Somos lo que somos‘ (2013) y, ahora esta, uno de los mejores thrillers del año pasado. ‘Frío en julio’ es un chorreante burrito tex-mex cuyo ingrediente principal es el thriller ochentero frito en abundante aceite de western. Su estilizada puesta en escena y su machacona banda sonora remite al cine de John Carpenter, Walter Hill o a los primeros filmes de los Coen. Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Jonson derrochan química y carisma en una película que avanza, levantando polvo en los giros del camino, desde una historia de acoso a una de venganza pasando por una trama de investigación policial. Cine de género que debería editarse en VHS. 8,5.

Kreuzweg-‘Camino de la cruz’ (Dietrich Brüggemann): Austera y rigurosa como un cura con sotana, esta película semiautobiográfica (el director perteneció en su adolescencia a la integrista Hermandad de San Pío X, los “kikos” alemanes) toma como referencia las diferentes etapas de la subida al calvario para narrar la historia de un sacrificio autodestructivo impregnado de fundamentalismo católico. Catorce etapas, catorce severos planos secuencia sin apenas movimientos de cámara. Catorce latigazos durante un vía crucis emocional donde vemos el progresivo adoctrinamiento y maltrato psicológico de una adolescente a cargo de la autoridad familiar (la madre) y espiritual (el cura catequista). Como si el ‘Camino’ de Fesser la hubiera dirigido Dreyer o Haneke. 8.

71-efm’71’ (Yann Demange): Siguiendo la estela de Paul Greengrass y su enérgica ‘Domingo Sangriento’ (2002), el debutante (aunque de destacada carrera en televisión: ‘Dead Set‘, ‘Presunto culpable’) Yann Demange da el salto al cine introduciéndose, bien remangado, en las cloacas del conflicto irlandés. Su objetivo está claro: hacer vivir al espectador los enfrentamientos entre los dos bandos por las caóticas calles de Belfast como si estuviera allí. Con un sentido del ritmo apabullante y una utilización de la cámara en mano que corta la respiración, el director construye un nervioso y electrizante thriller, más sensitivo que narrativo, sobre la lucha por la supervivencia y el absurdo de la guerra. Explosiva. 8.

SkeletonTwins‘The Skeleton Twins’ (Craig Johnson): Kristen Wiig es motivo suficiente para ver cualquier película (o serie o programa de televisión o lo que sea). Si encima le acompaña el roba-escenas Bill Hader (aquí en su primer papel protagonista dramático), escribe el filme Mark Heyman (guionista de ‘Cisne negro‘), la dirige el prometedor Craig Jonson (‘True Adolescents’) y la producen “los reyes del mumblecore” (los hermanos Duplass), ver ‘The Skeleton Twins’ se convierte en una gozosa obligación. La película es una comedia tristona y amarga (su tema principal es el suicidio), de convencional estética indie, pero de gran solidez narrativa y calado emocional, que se beneficia de unos diálogos brillantes y, en especial, de la enorme complicidad de la pareja protagonista (viejos compañeros del Saturday Night Live). El indie de siempre sigue funcionando. 7,5.

tusk‘Tusk’ (Kevin Smith): Vale, si hay una película que desentona en esta lista, es esta. Por eso la he puesto al final, para que quien no quiera no siga leyendo. La nueva película del creador de ‘Clerks’ (ya pueden pasar los años y las películas, que Smith nunca se quitará esa etiqueta) se podría calificar como fallida, decepcionante (si es que sigues esperando mucho “del creador de ‘Clerks'”). Una película construida sobre una sola idea, que da más vueltas sobre ella que un perro buscándose el rabo. Las escenas se dilatan sin justificación y el mejunje de ingredientes produce una molesta atonalidad. Pero… hay que verla. ¿Razones? Dos, y bien grandes: Michael Parks, un nuevo doctor Moreau que da más miedo que el lápiz de ojos de Uma Thurman, y su experimento, más WTF que el ‘The Human Centipede’. Hay que verla para creerla. 7.

‘La Isla Mínima’ y Dani Rovira, grandes triunfadores de los Premios Goya 2015

dani rovira goya 2015La vigésimo novena edición de los Premios Goya se ha cerrado con dos grandes triundafores: el primero, ‘La Isla Mínima’, que se ha llevado la friolera de diez galardones, entre los que destacan algunos de los más importantes (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original…).

El segundo gran triunfador de la noche ha sido Dani Rovira, que se ha encargado de una de las galas más entretenidas que recordamos, y además ha recibido el premio al Mejor Actor Revelación. En la misma línea, Bárbara Lennie se ha agenciado el galardón a Mejor Interpretación Femenina Protagonista por ‘Magical Girl’ y Julio de la Rosa el de Mejor Banda Sonora Original por ‘La Isla Mínima’.

Enlaces


ARCHIVOS

Categorías

HABLAMOS DE