Sony elimina la música de Adele, Kelly Clarkson y Hozier de Soundcloud

soundcloudSoundcloud es un medio estupendo para reproducir en “streaming” música de manera cómoda, inmediata y en calidad más o menos decente, pero sigue siendo fatal para los artistas y sellos, que no reciben ni un céntimo del éxito que su música genera en la plataforma.

Por este motivo, Sony ha decidido tomar cartas en el asunto y, como informa The Guardian, ha eliminado de Soundcloud la música de varios de sus artistas, entre ellos, Adele (la distribuyen en Estados Unidos), Kelly Clarkson y la promesa Hozier. Tampoco encontrarás ya en este servicio música de Miguel, Passion Pit, MS MR o Leon Bridges.

Según declaraciones de un ejecutivo de Sony recogidas por Billboard, esta decisión se debería a una “carencia de oportunidades monetarias”, pero ningún portavoz de Sony ha dicho nada sobre este asunto por el momento. A espera de que se confirme el motivo, cabe recordar que Soundcloud sí cuenta con el apoyo de Warner, con el que firmó un acuerdo de licencia el pasado mes de noviembre.

Soundcloud tiene más de 175 millones de usuarios únicos mensuales, de modo que la cosa podría ir para largo, pues no estamos ante una batalla de David y Goliat precisamente. Soundcloud, como Spotify, es ya un gigante del “streaming” y promete serlo por mucho tiempo.

Muere Errol Brown, cantante de Hot Chocolate

errolalkanErrol Brown, cantante de la banda Hot Chocolate, ha muerto a los 71 años como consecuencia de un cáncer de hígado, según informa la BBC. El intérprete de canciones como ‘You Sexy Thing’ o ‘It Started with a Kiss’ fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en 2003 y recibió en 2004 un Ivor Novello. Su mánager ha dicho que Errol Brown fue un “caballero maravilloso” y que “había música a su alrededor donde quiera que estuviese”.

‘You Sexy Thing’ fue todo un éxito en 1975, alcanzando el top 2 en Reino Unido. En España no triunfó hasta 1987, cuando alcanzó el puesto 27 a raíz de un remix que era incluido en un recopilatorio de Hot Chocolate. 10 años después volvería a ser rescatada por ‘Full Monty’.

El grupo fue número 1 en Reino Unido con ‘So You Win Again’ y top 2 con ‘No Doubt About It’ en 1980. Mientras Estados Unidos se les resistiría, en las islas británicas sí lograrían una generosa veintena de tops 40. Errol fue vocalista entre 1968 y 1986. Os dejamos con un recopilatorio que reúne casi todos sus tops 20 en UK, aunque tuvieron incluso un par más, como ‘Love is Life’, ‘I Believe (In Love)’ o ‘Put Your Love In Me’.

1.-You Sexy Thing (1975) #2
2.-Every 1’s a Winner (1978) #12
3.-Emma (1974) #3
4.-Brother Louie (1973) #7
5.-Disco Queen (1975) #11
6.-So You Win Again (1977) #1
7.-What Kinda Boy You Lookin For (Girl) (1983) #10
8.-Heaven is in the Back Seat of My Cadillac (1976) #25
9.-Tears on the Telephone (1983) #37
10.-It Started with a Kiss (1982) #5
11.-Are You Getting Enough Happiness (1980) #17
12.-Girl Crazy (1982) #7
13.-Don’t Stop It Now (1976) #11
14.-I Gave You My Heart (Didn’t I) (1984) #13
15.-Man to Man (1976) #14
16.-I’ll Put You Together Again (1978) #13
17.-No Doubt About It (1980) #2
18.-Heartache No 9 (1986) #76
19.-Every 1’s a Winner (remix) (1987) #69
20.-You Sexy Thing (remix) (1987) #10

De Paloma San Basilio a Todd Rundgren: las influencias del último Francisco Nixon

francisco-nixonFrancisco Nixon está enfrascado estos días en la promoción de su notable nuevo álbum, un ‘Lo malo que nos pasa‘ que rinde homenaje al llamado sonido Costa Fleming, una apropiación hispana del sonido Philadelphia y otros hallazgos de los 70. Fran Fernández ha querido plasmar las múltiples influencias que le han inspirado para construir estas nuevas canciones en un extenso playlist de 40 canciones que muestra que, en realidad, su abanico musical es tan amplio como exquisito.

Desde luego, encontramos muchas referencias a ese soul de salón, elegante y recargado en cortes como ‘O-o-h Child’ de The Five Steps o ‘Every Kinda People’ de Robert Palmer, así como en réplicas ochenteras como ‘Forget Me Nots’ (que todos recordaréis por el saqueo al que la sometió Will Smith para el tema principal de ‘Men In Black’) de Patrice Rushen. Y también a las obras de esos compositores y arreglistas españoles que adoptaron esa sensualidad a la naturaleza de nuestros solistas más famosos en los 70, como una impresionante Paloma San Basilio pre-Amolap en ‘Contigo’, producida por Trabucchelli, y la genial, delirante ‘Un día tú, un día yo’, un gran éxito de Julio Iglesias que produjo Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, la maravillosa fusión rumbera del ‘Vete’ de Los Amaya, con producción de Tony Ronald, la preciosa ‘Charly’ de los one-hit wonder Santabarbara o joyas escondidas como ‘Tabú, tabú’ de Sola, un trabajo de Manuel Alejandro.

Aunque parezca lo contrario, todo ese romanticismo soul no solo influyó a artistas considerados kitsch por muchos. Nixon muestra cómo compositores e intérpretes tan respetados como Todd Rundgren, Linda Rondstadt (soberbia en su apropiación del estándar ‘Blue Bayou’) o Harry Nilsson bebieron sin ningún rubor de esa fuente, con resultados fantásticos. Pero, si por algo destaca este playlist es por su eclecticismo. El asturiano lo mismo se detiene en el AOR de Bad Company o Heart, que selecciona exquisitas referencias de música brasileña (ya sea con artistas patrios como Tim Maia o Lô Borges o con foráneos putativos como José Feliciano), italiana (Mina, Nino Ferrer, Ornella Vanoni y Bruno Nicolai), francesa (el inmortal tema principal de ‘Mi tío’, de Jacques Tati) y hasta folclore del Siam. A medio camino de todo, la irresistible e inclasificable ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’ de Grace Jones.

La inclusión de notables temas de Real Estate, Kindness y Sébastien Tellier, vigentes revisionistas, evidencian que vive en el presente y no rehuye a lo sofisticado, pero Fran tampoco reniega de su pasado indie rockero. En su selección, más bien apuesta por señalar bandas poco reivindicadas pero con obras de gran valor, como Hal, Young & Sexy o Masters Of The Hemisphere. En suma, un recomendable playlist que, además de ayudar a comprender mejor la obra de Fran, es altamente disfrutable.

Francisco Nixon actúa este jueves 7 de mayo en El Sol, Madrid (entradas, aquí); y el 6 de junio en BeCool, Barcelona.

Foto: Silvia Varela.

Sidonie, Kokoshca, Juventud Juché, Alondra y Labuat, gratis por San Isidro

sidonieCon motivo de las festividades de San Isidro en Madrid, además del ciclo Sound Isidro, por donde pasarán a lo largo de las próximas semanas gente como Sleaford Mods, Julio de la Rosa, Bigott, Joan Colomo, Micah P Hinson, Novedades Carminha, Tulsa, Los Punsetes o Elvis Perkins (más información, aquí), se celebran algunos conciertos gratuitos.

También habrá conciertos en la Plaza Mayor de Efecto Pasillo, Dvicio y Funambulista (15 de mayo) o Toreros Muertos con la Orquesta Mondragón (17 de mayo), destacando el show de Sidonie y Jaime Urrutia en Las Vistillas el 14 de mayo.

Por otro lado, La Noche en Vivo desarrolla el ciclo Madrid Circuito Independiente, un proyecto cuyo objetivo es “promover la colaboración entre las salas de La Noche en Vivo y los sellos discográficos independientes y/o trabajos autoproducidos, apoyando además el desarrollo de nuevos talentos y grupos que producen sus trabajos discográficos y que encuentran en las salas un escaparate para darse a conocer, considerando el directo como el paso fundamental para consolidarse dentro del panorama musical”.

Gratis hasta completar aforo se podrá ver a gente como Kokoshca y Juventud Juché (juntos el mismo día 16 en la Sala Wurlitzer), Alondra Bentley y Virginia Labuat, entre otros.

JUEVES, 14 DE MAYO
Sala El Despertar
JOSÉ JUAN MARTÍNEZ TRÍO
21h y 22h.
Jazz Flamenco

Sala Rincón del Arte Nuevo
GONZALO ALCINA
21h.
Cantautor

VIERNES, 15 DE MAYO
Sala Fulanita de Tal
VIRGINA LABUAT
21:30h.
Retropop, Blues-Jazz

Sala Contraclub
ALONDRA BENTLEY
22h.
Pop, Folk

Sala Tempo Club
WATCH OUT
23h.
Soul, Funk y Jazz

SÁBADO, 16 DE MAYO
Sala Wurlitzer Ballroom
JUVENTUD JUCHÉ + KOKOSHCA
22:00h.
Indie, Rock

Sala Thundercat
PULL
22h.
Rock Alternativo

DOMINGO, 17 DE MAYO
Sala El Intruso
MOHAMA SAZ
21h.
Rock Jazz

Sala Siroco
BUROFAX + MUERTE MORTAL + AGNES
21h.
Underground

Sala Off de la Latina
ARIEL BRÍNGUEZ
presenta: “Nostalgia Cubana”
21h.
Jazz, Canción Cubana

El hombre detrás de Mi Capitán

micapitan-coleccionistaTeníamos claro que el supergrupo Mi Capitán formado por Gonçal Planas con Ricky Falkner, Ferran Pontón, Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente iba a estar entre los grandes triunfadores de 2015 y su pepinazo ‘Algo inesperado’ acumula casi medio millón de escuchas en Spotify. Pero hay más canciones en su debut ‘Drenad el Sena’ y una de ellas es ‘El Coleccionista’.

Hoy estrenamos el vídeo de lujo realizado por Perez y Stein en el que el protagonista no es exactamente “Mi Capitán” sino su peculiar y perfeccionista acompañante. Manuel Ortiz y César Amaro hacen de Slav y Vasili, respectivamente. El dúo ha indicado en Facebook que “ha sido un placer para ‪#‎pérezystein‬ haber creado esta historia repleta de amor, solidaridad, confeti y arroz caldoso”.

Mi Capitán actúan este 8 de mayo en la Sala Penélope de Madrid, además de en una generosa docena de festivales este verano.

LA PRIEST, el pop post-Late Of The Pier

LA_PRIESTLate Of The Pier fueron una de esas bandas mega hypeadas por la prensa británica allá por la temporada 2007-2008. Cuando en 2010 sacaban un par de singles, aún no sabíamos que el jovencísimo grupo de Donington estaba dando sus últimos coletazos, aunque ya entonces se avanzaba que Sam “Dust” Eastgate, su líder, estaba trabajando en otro proyecto, LA Priest (sic). Un lustro después, al fin esa nueva faceta toma forma pública. Hace unas semanas ya nos dejaba fascinados con ‘Oino’, single presentado por medio de un vídeo desértico de alta factura, en el que condensaba efluvios jamaicanos, sintetizadores prog e imaginativas guitarras.

Estos días, Sam acaba de confirmar la inminente publicación de su primer álbum como LA PRIEST en el sello Domino. Tendrá el título de ‘Inji’ y se publica el día 29 de junio. Este anuncio ha venido acompañado del adelanto de un nuevo tema que, sorprendentemente, se aleja de todo lo que haya hecho antes: en los más de 8 minutos de ‘Party Zuve/Learning To Love’, Dust se adentra en territorios de house-funk tan marciano como apasionante.

Muere Ben E. King

Ben-E-KingBen E. King, el inolvidable intérprete de ‘Stand by Me’, una de las canciones de desarrollo y desenlace más maravillosos que nos pueden venir a la mente, ha muerto a los 76 años según informa la BBC.

Su enorme hit, del que era co-autor, triunfaba en los años 60 para auparse al top 1 en Reino Unido durante los años 80 gracias a su inclusión en un anuncio de televisión y una película. En verdad, ha vuelto tantas veces a las listas que fue reconocida como la cuarta canción más pinchada de todo el siglo XX.

El artista comenzó su carrera en The Drifters, con éxitos como ‘There Goes My Baby’ y ‘Save the Last Dance for Me’. También alcanzó las listas con decenas de singles en solitario, como ‘Spanish Harlem’, ‘Amor’ o ‘Don’t Play That Song (You Lied)’.

Britney se cae durante su residencia en Las Vegas

britneyjeanA falta de muy pocos días para que se edite su nuevo sencillo (‘Pretty Girls’, junto a Iggy Azalea, llega el 5 de mayo), Britney continúa con su residencia en Las Vegas. Lo último que ha trascendido es un vídeo en el que la cantante se cae al suelo mientras realiza una coreografía de ‘(You Drive Me) Crazy’, si bien al final, parece que se levantó.

Según algunos medios se habría lesionado el tobillo con esta caída, pero ella dice que, a pesar del miedo que ha pasado por ese tobillo, se encuentra bien.

Leon Bridges, en un anuncio de Beats by Dre

coming-homeLeon Bridges es una de las grandes promesas de este año y su propuesta de soul añejo, que ya nos ha dado canciones tan buenas como ‘Coming Home’ o ‘Lisa Sawyer‘, parece haber encandilado hasta el mismísimo Dr. Dre, pues uno de los temas de Bridges, ‘River’, aparece ahora en el nuevo anuncio de Beats by Dre que podéis ver a continuación. No sabemos quién es fan exactamente, si Dre, alguien de su equipo o el director del anuncio, Marcus Mariota, pero lo cierto es que la elección musical es excelente.

‘River’ es el bonito número góspel que cerrará el álbum debut de Bridges, ‘Coming Home’, a la venta el 23 de junio. Su portada (qué percha tiene el muchacho) y selección de pistas se revelaron hace unos días y es este. Os dejamos con ‘River’.

‘Coming Home':

01 Coming Home
02 Better Man
03 Brown Skin Girl
04 Smooth Sailin’
05 Shine
06 Lisa Swayer
07 Flowers
08 Pull Away
09 Twistin’ and Groovin’
10 River

‘Alguien tendrá la culpa': la canción social de Christina Rosenvinge

alguientendralaculpaNi ‘La muy puta’, ni ‘La tejedora’ lo lograban, pero sí ‘Alguien tendrá la culpa’. El tema de ‘Lo nuestro‘, el último disco de Christina Rosenvinge, es nuestro top 1 semanal, elegido por el público además con más del 50% de los votos. Es el cuarto top 1 en JENESAISPOP de Christina Rosenvinge tras ‘La distancia adecuada’, ‘Anoche’ y ‘Canción del Eco‘.

Christina ultima un vídeo realizado por Darío Peña para el single estrella del álbum, ‘La tejedora’, pero además nos avanzaba que habría tres piezas audiovisuales más modestas para tres canciones, y la primera de ellas era esta para ‘Alguien tendrá la culpa’ que estrenaba Rolling Stone y también puede verse en Youtube.

Zaida Carmona y Maite Eraso de Viernes Santo (ahora centradas en el lanzamiento del cortometraje ‘Todas solas‘) se encargan de este vídeo que ha producido Alba Barneda. El protagonista recibe el nombre de Adrià Duran y es un niño corriendo felizmente… ¿pero hacia un futuro incierto?

Es fácil adivinar por qué razón se ha recurrido al mundo infantil para este videoclip, pues el tema cuenta con coros precisamente infantiles y frases como “Di a los niños que vendrán / si tienen deudas que pagar / que no miren mucho al cielo / el dinero cae siempre al suelo”. Se trata de la que la artista reconoce como su canción más social (antes lo ha evitado para no caer en lo panfletario o ingenuo) y en ella se pregunta por lo que espera a generaciones venideras, al tiempo que critica la falta de autocrítica de la gente en general, lo que se eleva al cubo de manera siniestra cuando hablamos de la clase política. Así hablaba sobre ella en nuestra reciente entrevista: “De ‘Alguien tendrá la culpa’ tenía los acordes, pero esa canción tuvo 15 bocetos, había llegado a ella después de mucha reflexión. Reflejar un problema complejo en una línea es el pop y a veces es difícil dar con esa frase. Muy poca gente reconoce su responsabilidad, la gente tiende a sentirse víctima y es preocupante que eso pase a nivel institucional, donde te encuentras a alguien que ha robado un montón de dinero y su disposición es de San Sebastián, de víctima”. A esto se refieren frases como “Soy otro pollo en el corral / ese es el orden natural / aquí se trata de estirar el cuello / si se aplasta a algún que otro polluelo”.

Como curiosidad, los coros no iban a ser infantiles, sino adolescentes, pero al grabar el álbum, Christina se vio más rodeada de niños que de adolescentes. “Quería hablar de la generación de veintipocos años que se encuentra con un mundo peor que el de sus padres. Hay un desencanto y también la intención de exigir responsabilidades. Tenía canciones de niñas saltanto a la comba en la cabeza, pero quería que fuera más mordaz. El caso es que no tenía adolescentes alrededor sino hijos pequeños de la gente que conozco. Pensé que también estaba bien, porque les puede ocurrir lo mismo”.

Christina descartó contar en el tema con la colaboración de sus hijos, adolescentes: “Mis hijos van por su lado y yo por el mío. Tenemos que mezclarnos lo mínimo en lo público. Para mí es una tentación, pero sería una falta de respeto a ellos: tienen que ir por su lado. No quiero que sufran el estigma de hijo de famoso. Ellos no tienen la culpa de los padres que tienen. Es fundamental mantenerles fuera de todo y que hagan su propia vida”.

Los hardcore fans de Christina Rosenvinge, en verdad conocen esta canción desde los directos de 2014. Uno de ellos llegó a contar con los coros de dos chicos ya talluditos, entre ellos Nacho Vegas, con quien la artista llegó a firmar mini LP conjunto, ‘Un verano fatal‘.

En su versión de estudio, en cambio, no aparece Nacho Vegas, pero sí Louise Samson y Ferrán Palau de Anímic, junto a Mónica Blas, Mar Girona, Nico y León Romagosa y Teo Fernández. La producción, además de a Refree, corresponde a Christina Rosenvinge, como ella insiste en las entrevistas con mucha razón.

Christina Rosenvinge actúa este jueves 30 de abril en el Teatro Lara de Madrid con todo agotado. Le esperan el 7 de mayo Santiago, el 8 de mayo Pontevedra y el 9 de mayo Ferrol, además del Primavera Sound.

La falsa subida de un 30% del precio de Tidal

tidal1Al contrario de lo que varios medios como Hypebot informan hoy, Tidal, el servicio de streaming en alta fidelidad de Jay Z, no ha subido en un 30% el precio de su cuota mensual en sus planes “premium” y “hi-fi”. Las cuotas que aparecen en esta captura se corresponden en realidad con el precio del servicio en iTunes, que añade a su cuota la comisión para Apple, de un 30%.

La “subida” se produjo el lunes pero nadie se ha enterado porque no ha sido anunciada en las redes sociales, como es lógico. En Twitter aparece que el precio normal es de 9,99 dólares, como así es, y en plataformas como Android la aplicación estándar sigue disponible a ese precio. Si estabas preparado para describir como desacertada la decisión de subir el precio de Tidal tras el descalabro comercial de su aplicación para iPhone, de la que informamos la semana pasada, y tras las numerosas críticas que ha recibido el servicio por el supuesto elitismo de su concepto y precio, nos tememos que tendrás que ahorrarte las críticas.

En relación directa a esta noticia, el dueño de la compañía, Jay Z, que hace unos días defendía Tidal en una serie de tuits tras la polémica de su “flop” (“Tidal va bien, iTunes no se hizo en un día”, escribía), ha anunciado que ofrecerá un concierto gratuito en Nueva York para subscriptores de la plataforma, ‘Jaÿ-Z B-Sides’, el próximo 13 de mayo. En él, el rapero interpretará canciones que no ha hecho en años o que no ha hecho nunca. Para tener la oportunidad de acceder a él los usuarios deberán compartir una playlist de Tidal en Twitter.

Pese a lo peregrino de esta noticia, el futuro de Tidal, que ya de por sí ha sido tildado de caro, permanece incierto, sobre todo cuando ideas como la de Jay Z y Jack White de ejercer de teleoperadores son percibidas como ridículas por gran parte de los internautas, o cuando hasta Kanye West borra sus tuits sobre la plataforma tras las noticias del fracaso de su app para iPhone. No sabemos si la última defensora de Tidal, Grimes, que insistía en un post ya borrado (?) en lo beneficioso del servicio para artistas indies como ella (Tidal paga un 75% de sus ingresos directamente a los artistas), logrará convencer a más gente, pero desde luego la cosa no pinta del todo bien.

Zahara vende más que Ana Belén y Víctor Manuel

Repasamos las entradas más destacadas de la semana en la lista de ventas española.

1(E) Maná / Cama incendiada

Esta semana también hay nuevo número 1. Se trata de lo nuevo de Maná, uno de los grupos más vendedores de nuestro país a través de los años. De momento no aparecen certificados como disco de oro con este ‘Cama incendiada’, pero mantienen su público también en Estados Unidos y se espera para ellos entrada en torno al puesto 14 en el Billboard 200. El single es ‘Mi verdad’ junto a Shakira, en una original hoguera.

3(E) Zahara / Santa

Esperábamos entrada alta para el excelente nuevo disco de Zahara pero no tan alta. La cantante se ha quedado de hecho cerca del top 1, mientras que ‘La fabulosa historia de Zahara’ llegó a ser top 23 y ‘La Pareja Tóxica’ top 39. Tras este éxito hay que averiguar cuánto es capaz de resistir el notable ‘Santa‘ en el top 100, pero superar las 2 tristes semanas del álbum anterior es pan comido (su debut resistió 6). Este álbum aparece editado por su propio sello, G.O.Z.Z. Records, una rara avis en el top ten.

CANCIONES-REGALADAS

8(E) Ana Belén y Víctor Manuel / Canciones regaladas

El portadón de la semana es el de Ana Belén y Víctor Manuel. Al margen de esos rayajos, a él han decidido no sacarle apenas: así está el patio. El conocido combo fue autor del single más vendido en España en 1986 (‘La puerta de Alcalá’) y también del disco más vendido de aquel año (‘Para la ternura siempre hay tiempo’). Curiosamente no han vuelto a grabar otro álbum de estudio hasta ahora, aunque sí hubo muchos otros en vivo, demasiados. ‘Canciones regaladas’ ofrece simplemente versiones de Rubén Blades, Leonard Cohen o incluso Dinarama (¿quién lo habría dicho precisamente a mediados de los 80?). Acaban de promocionarlo en El Hormiguero, por lo que prevemos que a la larga venderán más que Zahara. De momento, no.

38(E) Frank Sinatra / Ultimate Sinatra

El público casual, siempre atento a los nuevos talentos, aúpa esta innovadora colección al puesto 38 esta semana. Celebra el nacimiento hace 100 años del artista a lo largo de 4 discos (también hay edición simple), aunque la pregunta es por qué no lo han reservado para Navidad, pues Frank nació un 12 de diciembre. Esta es la sorpresa inédita, una toma alternativa de ‘Just in Time’.

43(E) McEnroe / Rugen las flores

Subterfuge vuelve a colocar en la lista de ventas otro de sus lanzamientos (Anni B Sweet y Cycle también llegaban al top 100 recientemente). ‘Las orillas’ sólo fue top 75 en 2012, por lo que la banda continúa fidelizando a su audiencia en este ‘Rugen las flores‘.

46(E) Alabama Shakes / Sound & Color

El público no se ha olvidado de la banda que debutara hace un par de temporadas con ‘Boys & Girls‘ y su disco entra al puesto 46 en nuestro país. De manera significativa, probablemente en un par de horas se confirme el top 1 en Estados Unidos. Sería su primer top 1, pues el anterior se quedó en el número 6 en el Billboard. Reseña del disco, en camino. El grupo estrena hoy su nuevo vídeo, galáctico. Este es el titular ‘Sound & Color’.

50(E) Boni / Incandescente

La fidelidad del público jevi se manifiesta una vez más a través de este proyecto de un ex miembro de Barricada.

76(E) Electric Nana / To Life!

El talento que conocimos a través de Carlos Jean ha debutado finalmente por su cuenta y parece claro que a lo largo de estos años de concursos de talentos y trallazos tipo ‘Playground‘ de gran variedad, ha logrado su público. El álbum lo edita Sin Anestesia. Su entrada es similar a la de unos Triángulo de amor bizarro o La Bien Querida.

Meghan Trainor logra su tercer miniéxito en España

Repasamos las entradas y movimientos destacados de la lista de singles española.

90(E) Lunchmoney Lewis / Bills

El rapero estadounidense debuta en solitario con este single tras alguna colaboración con Nicky Minaj y Jessie J. Lo curioso es que mientras en su país ‘Bills’ ha sido sólo top 79, en Australia la canción ha arrasado, llegando al número 1. En España empieza a funcionar y es difícil adivinar su techo: es tan tonta como pegadiza, perfecta para un programa tipo ‘Corazón de primavera’.

89(E) Meghan Trainor / Dear Future Husband

‘Dear Future Husband’ es el tercer éxito extraído del inesperadamente resultón disco de Meghan Trainor. ¿Alguien sigue pensando en ella como en una one hit wonder? Tras el pelotazo indiscutible de ‘All About That Bass’, aún en el top 62 en España tras 34 semanas y el éxito moderado por aquí de ‘Lips Are Moving’ (aún top 46 tras 18 semanas de permanencia), este tercer single toma el relevo.

Esta canción ha sido top 25 tanto en Reino Unido como Estados Unidos y su popularidad es creciente. Para ser un tercer single y tal y como está el asunto, ya tiene mérito. ‘Title’ pronto sobrepasará el millón de copias en todo el mundo.

52(E) Rihanna / American Oxygen

Rihanna no termina de hacerse con un número 1 mundial pero tampoco de morir. ‘Bitch Better Have My Money’ baja del 24 al 29 en España mientras ‘FourFiveSeconds’ con Kanye y Paul McCartney baja del 10 al 11. Ahora, este nuevo single aparece en el top 52 de nuestro país. Con la tontería, son tres las canciones moviéndose por aquí y por allá de un disco que no terminamos de averiguar cuándo llegará.

10(30) Lost Frequencies / Are You With Me

Esta semana destacan las subidas de ‘Conmigo’ de Sofía Reyes del puesto 96 al 50, la de ‘Lean On’ de Major Lazer y Mø del 9 al 6 y la de ‘See You Again’ del pelotazo ‘Furious 7′ del 6 al 5, pero la mayor subida en número de copias es la del joven DJ belga Lost Frequencies con este tema que ya ha sido un éxito en gran parte de Europa.

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

Esta semana sí tenemos novedades que contaros sobre el perenne número 1 de esta primavera: al fin la canción aparece entre las más radiadas de España: puesto 46. Así de chunga está la radiofórmula: puedes tener el mayor hit del país y aun así no eres pinchado. El número 1 en radios ahora mismo es ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ de Alejandro Sanz, en realidad sólo puesto 28 en la lista de singles más exitosos del país.

La web de Joni Mitchell niega que esté en coma

jonimitchellJoni Mitchell, que hace unas semanas ingresaba en un hospital de Los Ángeles tras haberse desmayado, estaría inconsciente y no respondería a ningún estímulo, según el portal de sociedad TMZ y recoge Billboard.

Hasta ahora, se creía que evolucionaba favorablemente, pues la última actualización de su web, del 3 de abril, indicaba que permanecía en observación, pero descansaba cómodamente y mejoraba “cada día”. Ahora, TMZ informa de que se encuentra en coma y su responsable legal pasará a ser Leslie Morris.

Sin embargo, su web oficial lo niega a través de un comunicado. “En oposición a los rumores que circulan por internet hoy, Joni no está en coma. Joni está todavía en el hospital, pero está consciente, alerta y puede utilizar todos sus sentidos. Se espera que se recupere del todo. El documento que ha obtenido un medio concreto simplemente le da permiso a su amiga de toda la vida Leslie Morris para tomar decisiones por Joni cuando abandone el hospital, en ausencia de un médico. Como sabemos, Joni es una mujer fuerte y no está ni cerca de rendirse. Por favor, seguid teniendo a Joni en vuestros pensamientos”.

Antes de su hospitalización, Mitchell declaraba que sufría una enfermedad incurable de la piel, en concreto el polémico síndrome de Morgellons. Billboard recuerda que la cantante ya había asegurado que no podía cantar ni actuar, pero que no echaba de menos ni una cosa ni la otra, pues su vida estaba completa.

En la actualidad, la autora, intérprete y productora de ‘Blue’ tiene 71 años.

Make Noise Takeover: calidad y gratuidad, a partes iguales

elultimovecino-makenoise

Da igual que el sol no luciera en condiciones y que algunos siguieran arrastrando la resaca de Sant Jordi. Barcelona el pasado sábado volvió a acoger una nueva edición del Make Noise Takeover, programando un buen puñado de conciertos gratuitos por la ciudad que sirvieron para apuntar con el dedo a diversos artistas que podrían dar el campanazo y otros tantos nombres ya consolidados que ejercieron como cabezas de cartel de una jornada de lo más festiva. Y lo mejor de todo es que el día transcurrió sin agobios ni masificaciones que ensombrecieran el disfrute del los conciertos.

Dos de las bandas seleccionadas en esta edición, Redthread y Baywaves, tuvieron el siempre difícil cometido de arrancar la jornada en el espacio Converse que la marca tiene en el corazón del barrio del Born. Aunque eso sí, el resultado fue desigual. Los barceloneses Redthread se mostraron en las distancias cortas algo cohibidos, como si supieran que aún les falta algo más de rodaje en lo que a directos se refiere. No acompañó mucho que digamos que las voces se disiparan en el ambiente y fuesen prácticamente ininteligibles, pero confiamos plenamente en que dentro de unos meses temas como ‘Crimson Tree’ o ‘Wary Bird’ se vean reforzados. Potencial tienen de sobra, pero deberán hallar la manera de que sus temas en directo brillen de la misma forma que en el estudio. Lo de Baywaves, por su parte, fue de un triunfalismo innegable. Escuchándoles, indudablemente, a cualquiera le viene a la cabeza Tame Impala o cualquier otro contemporáneo que ha hecho de la psicodelia de alma pop su razón de ser. Pero estos jóvenes que viven a caballo de Madrid y Santander sonaron sorprendentemente compactos, como si vinieran haciendo esto de mucho tiempo atrás. Ya fuese jugando con los coros en ‘Dreaming’ o derrochando clase en ‘To The North’, el cuarteto ofreció un set que convenció desde el primer momento. ¿Revelación o Timo? Está claro por qué lado se va a decantar la balanza.

Tras una pausa para retomar fuerzas, Fur Voice actúo en Resa dejando claro que su experimental propuesta electrónica funciona a las mil maravillas también como live hedonista. Puede que la hora no acompañara (si se le hubiera programado de noche pongo la mano en el fuego por que hubiera desatado muchos más bailes entre el respetable), pero eso no quitó que temas como ‘Wimp’ sonaran demoledores recauchutados con un beat musculado casi techno, y que piezas como sus recientes ‘Fantasía’ o ‘Despertar Lento’ ganaran inmediatez en las distancias cortas. ¿Alguien puede explicarnos por qué no se le programa aún más al bueno de David Gracia por nuestro país?

De vuelta al espacio Converse sorprendió la cantidad de adolescentes que minutos antes de que El Último Vecino arrancara su actuación se amontonaban en las primeras filas. El barcelonés Gerard Alegre Dòria, vitoreado desde que empezara con ‘Sin Ni Tan Siquiera’, volvió a obsequiarnos con un sinfín de bailes epilépticos y una actitud que le va que ni pintada a su proyecto synth-popero. Entregado a la causa junto a su banda, de una tacada se quitó de encima highlights de su primer disco como ‘Otra Vez Asustado’ y una ‘Qué Más Da’ que hubiera hecho las delicias de OMD y New Order, o esa ‘Tu Casa Nueva’ que el pasado año nos mostró en el EP del mismo nombre. Entretenidos como pocos, sin duda, este fin de semana ganaron un buen puñado de nuevos fans.

Grushenka, por su parte, en la sala Sidecar no tuvieron problema alguno para poder actuar (a diferencia de lo que recientemente les ocurrió en la capital). Y ciertamente, desde que empezaron en esto, han ganado en seguridad sobre las tablas. Resulta de lo más curioso cómo estos jovenzuelos, pese a la inocencia que transmiten, pueden sonar tan bravíos escupiendo guitarrazos noise en ‘Enredo Interesante’ o aquella ‘Técnicas Subversivas’ que daba título a su debut. No obstante, esa nueva personalidad jangle pop ochentera que sobrevuela a lo largo de ‘La insoportable Levedad del Ser’ fue la gran protagonista de la noche gracias a joyitas como ‘Viaje Lisérgico’ o esa ‘Maltratarse y Asustarse’ que abrió el bolo. Progresan más que adecuadamente.

Pájaro Jack, desde la iglesia de San Lorenzo

pajarocjackPájaro Jack han empezado bien el año. En primer lugar publicaban su disco ‘Vuelve el bien’, dividido en dos por sonoridades desde su misma portada y que han grabado a lo largo de un año y medio. En segundo, serán teloneros de las excepcionales fechas de presentación del nuevo EP de Los Planetas, ‘Dobles fatigas’. Así, estarán los próximos 9, 15 y 22 de mayo en Granada (Sala Rever), Madrid (Sala But) y Barcelona (Apolo), respectivamente, y el 13 de junio en Bilbao (Sala Santana).

Además, Pájaro Jack también actúan hoy 28 de abril en el concierto “5 años con GPS” en la sala Galileo Galilei de Madrid a las 20:30, junto a Dinero, Gecko Turner, Julián Maeso y Anaut.

Hoy estrenamos el vídeo del tema que abre este nuevo disco, ‘El segundo huracán’, lleno de energía contenida y no sólo por ese “huracán que viene a destruir”. No es precisamente un directo cualquiera, como nos explica el grupo:

“El vídeo se grabó en la iglesia de San Lorenzo en Úbeda. Es una iglesia del siglo XIII que estuvo abandonada hasta que la Fundación Huerta de San Antonio consiguió una cesión de 50 años para su restauración y uso cultural. Nos ofrecieron tocar allí para recaudar fondos para su futuro disfrute y nosotros aceptamos por tan noble fin. A cambio, nos cedieron el lugar para que grabásemos algunas canciones en directo.

La iglesia, antes del siglo XIII, fue Mezquita y, a su vez, una de sus caras es la muralla de la antigua ciudad, que puede datar hasta de los romanos. Es un centro de poder de todas las culturas que por Úbeda han pasado.

El vídeo se grabó en octubre de 2014 bajo la dirección de Adrián Nieto Maeso, que también es el director de nuestro documental ‘Granada-Lisboa-Granada‘.

El sonido es completamente en directo y lo grabó Carlos Díaz, nuestro técnico de sonido, con todo lo que conlleva grabar con pocos medios en una iglesia, pero ese era nuestro objetivo”.

Monarchy anuncian su separación

monarchy-entMonarchy se separan. O eso se desprende de su Facebook, donde han colgado una foto de una vida monitorizada que se extingue y un mensaje dejado por Andrew en aparente referencia a la marcha de Ra. Se titula Monarchy 2009-2015:

“Siempre supe que Ra tenía una oscuridad impenetrable, pero nada logró prepararme para lo que ha hecho. No puedo ver la forma en que Monarchy sean capaces de continuar, así que esto es el final. Monarchy ha muerto. Disfrutad de nuestras grabaciones”.

Monarchy han grabado dos notables discos, el último de los cuales es muy reciente, ‘Abnocto’. El grupo había cogido el testigo del mejor electropop de manos de gente como Depeche Mode. Cuando entrevistamos a Andrew hace un par de meses, nada parecía presagiar esta noticia, aunque sí hizo referencia a la oscuridad de Ra (y la propia): “Ra es más introvertido y más callado. Pero los dos tenemos nuestro lado oscuro, hemos tenido algo de depresión hace un par de años y todavía recordamos mucho aquella época”.

Monarchy tienen, de hecho, una fecha pendiente en Razzmatazz el 23 de mayo, y otra en Arenal Sound, con las que desconocemos qué pasará. Seguiremos informando.

La familia de Amy Winehouse se distancia de su documental

Amy-sennaEste verano está confirmado el estreno de ‘Amy’, el nuevo documental sobre Amy Winehouse. Sin embargo, la familia de la artista ha decidido distanciarse de él después de haber estado promocionándolo, por considerar que es “engañoso”. Los productores dicen que su trabajo es “objetivo”, el resultado de haber reflexionado “sobre los descubrimientos” resultantes de haber entrevistado a unas 100 personas que Amy conoció. El director es Asif Kapadia, responsable de ‘Senna’.

La familia de Amy ha enviado un comunicado afirmando que les gustaría “distanciarse del documental inminente sobre la querida y añorada Amy”. Consideran que la película es “una oportunidad perdida de celebrar su vida y su talento y que contiene material engañoso y faltas a la verdad muy básicas. Hay algunas alegaciones específicas hechas contra la familia y su management que no están basadas en nada ni contrastadas”, según informa The Guardian.

Ya en declaraciones a un tabloide, el padre de Amy, Mitch, ha dicho que Amy estaría “furiosa” si viera este documental, pues ella le llamaba hasta 7 veces al día y el documental muestra que su familia la había abandonado. “Blake dice en la película que la razón por la que Amy estaba tan mal es por mí, no porque él le diera crack y heroína, o porque la tuviera completamente manipulada y coaccionada en una clase magistral de drogas. Si se supiera la verdad sobre Blake, no sería capaz de salir a la calle, ¿así que como pueden dejarle decir esas cosas tan dolorosas y difíciles de creer sobre mí?”. Sus abogados ya estudian denunciar por difamación.

‘Amy’ pasará por Cannes y se prevé su estreno en cines el próximo mes de julio, algo antes del cuarto aniversario de su muerte.

475 euros por ver de cerca a Elton John

elton-pnauUniversal Music ha decidido montarse un pequeño ciclo que han llamado Festival y que tendrá lugar el próximo mes de julio en el Teatro Real de Madrid. Entre los días 20 y 27 de este veraniego mes pasarán por el prestigioso recinto Elton John, Caetano Veloso y Gilberto Gil (21 de julio), Raphael (22 de julio), Miguel Poveda con ‘Sonetos y poemas para la libertad’ (23 de julio), Juanes (24 de julio) y El Barrio (27 de julio).

Elton John actuará el lunes 20 de julio siendo la primera vez que visita Madrid con la gira Solo Piano Show. Sus entradas están a la venta, con precios que oscilan entre los 90 y los 475 euros. Si no os lo creéis, podéis verlo con vuestros propios ojos, aquí. Las de Gilberto con Caetano van desde 15 a 215 euros.

Los shows serán en todos los casos para 1700 personas.

Gepe y el espíritu maligno de Wendy Sulca

wendysulcaYa habíamos escuchado lo nuevo de Gepe, el tema ‘Hambre’, que cuenta con la colaboración de Wendy Sulca. Ahora, el chileno estrena videoclip para la canción, que ha dirigido Ian Pons Jewell. El músico anima una peculiar cena llena de personajes extraños que se comen a uno de los invitados. Aunque lo mejor del clip es la aparición de Wendy en plan espíritu malvado. Una pieza llena de colorido y buen humor para uno de los sencillos que marcará esta primera mitad musical del año.

Niegan los derechos del tiburón a Katy Perry

Katy-Perry-Left-SharkKaty Perry ha visto su gozo en un pozo cuando la Oficina de Patentes de los Estados Unidos le ha denegado los derechos sobre el tiburón que la acompañaba en su actuación de la Superbowl. Perry, que había visto el negocio de explotar la imagen del escualo, tendrá que resignarse, ya que según los miembros de la Oficina de Patentes la imagen del Tiburón de la Izquierda (ese es su nombre oficial) no está lo suficientemente asociada con Perry.

Todo este asunto comenzó cuando Perry intentó prohibir a un señor que vendiese figuras con la imagen del tiburón. De todos modos, la cantante aún tiene otra oportunidad de registrar el nombre “Left Shark” y la imagen del disfraz de una manera más específica.

Yo vi a Kraftwerk en el Liceu

kraftwerkpopKraftwerk nos han visitado este siglo como parte del cartel de grandes festivales como el FIB o el Sónar. Por otro lado, nos han puesto los dientes largos con residencias en el MoMA, Londres o París en las que se dedicaban a rescatar la totalidad de sus discos, a razón de álbum por día. Aunque por aquí no hayan venido con ese espectáculo, finalmente se han acordado de nosotros para ofrecer en Barcelona un concierto especial, en un emplazamiento diferente al que estamos acostumbrados: el Liceu, el mismo recinto que Björk utilizó para presentar ‘Vespertine’ en 2001. Todavía se oye a gente hablando de aquel show. Puede que no se oiga tanto hablar del que ha tenido lugar esta noche, pues la banda alemana no acude precisamente en su mejor momento de popularidad ni para presentar un trabajo nuevo y notable, pero tampoco todos los días pasa por un gran teatro de este tipo una propuesta electrónica con pantallas para ver con gafas 3D, por lo que la propuesta ya en concepto estaba fuera de lo común. Se prometía show histórico, y no por postureo, que los precios se prestaban poca cosa a la tontería. ¿Se han cumplido todas las expectativas?

La propuesta era arriesgada para su promotora y, a pesar del falso rumor que inexplicablemente circulaba por toda la ciudad indicando que las entradas se habían agotado, quedaron en última instancia algunos tickets sin vender -no tantos, la verdad, pero sí alguno-. Será porque muchos oscilaban entre los 125 y los 135 euros (más gastos). Será porque algunos no creen en los Kraftwerk del presente (con Ralf Hütter, pero sin Florian Schneider). En cualquier caso, muy buena entrada, con algún que otro fan incluso disfrazado de Kraftwerk- etapa ‘Mensch Maschine’- con corbata negra y camisa roja. ¿Quién dijo que la mitomanía estaba reservada al “teen pop”?

Ralf ha tirado del ingeniero de sonido desde el 78 y teclista desde los 90 Henning Schmitz, del también ingeniero de sonido desde los 80 Fritz Hilpert y del técnico de vídeo durante los últimos años Falk Grieffenhagen para seguir dando vida a Kraftwerk con su estética fetiche: cuatro tíos idénticamente vestidos frente a cuatro atriles aparentemente idénticos con diferentes tipos de “máquinas”, lanzando más o menos en vivo sonidos e imágenes asociables a la imaginería de la formación. El show comienza con ‘Numbers’ y el esperable recitado de números en inglés y alemán, mientras los números aparecen en la pantalla; ‘Computer Love’, poco después, culmina la sección “Computer”, tiñendo el escenario del rosa menos cursi jamás visto; y ‘The Man Machine’ tira de estética constructivista a lo El Lissitzky para situarnos frente a su gran obra maestra. ¿Todo de lo más esperable? Pues sí. Pero igualmente capaz de dejarte con la boca abierta como el primer día. A falta de que los grupos de hoy en día se pongan las pilas aunando música y estética de manera tan magistral (o de que puedan permitirse crear un espectáculo de este presupuesto), la reivindicación es justa. ¿Quién mejor que ellos para recordarnos quiénes son y de dónde vienen Daft Punk, Hidrogenesse o (estéticamente) Franz Ferdinand?

La cumbre de la parte más pop la ponen ‘Spacelab’ y ‘Das Model’ (en inglés) absolutamente seguidas. La segunda no necesita ninguna explicación porque suena tan directa, extrañamente evocadora y bailable como si fuera 1978 (un acierto que no presenten una “deconstrucción” de este gran éxito). Pero la primera es digna de comentar por varios motivos. El empeño de tocar ciertos detalles en vivo hace que algunos de sus ganchos melódicos suenen algo débiles (como en otros momentos el hilillo de voz de Ralf), pero la pequeña carencia en ese sentido se ve compensada con creces por su potentísima base presta para el baile y por unas proyecciones impresionantes que sugerían la invasión de la platea (y de la Plaza Real de Barcelona), por medio de platillos volantes. Lo que nos gusta esta tontería repetida dos y tres veces. ¡Viva el 3D!

kraftwerk-bcn

‘Autobahn’ y su largo viaje por carretera abrieron lo que podríamos considerar la segunda mitad del concierto, sólo ligeramente más árida, en la que Kraftwerk reivindicaron su influencia en artistas menos pop, de Lindstrøm a Kasper Bjørke pasando incluso por Todd Terje, con trazos más cosmic, más minimal o incluso lounge. Aun repasando temas editados principalmente entre mediados de los 70 y mediados de los 80, Kraftwerk realmente parecieron estar repasando la música electrónica editada a lo largo de las últimas décadas. Así de importante es su legado, como demostraron temas como ‘Radio Activity’, ‘Tour de France’ o ‘Trans-Europe Express’, cuyo viaje en tren cerró oficialmente el concierto.

Pero faltaba el bis, ese quizá autoparódico interludio en el que cuatro robots se sitúan frente a los atriles mientras suena ‘The Robots’ (un gran “bravo” por las múltiples lecturas que puede encerrar sobre la nueva figura del DJ… o no); y finalmente otro bis “verdadero”, que se cierra paradójicamente con ‘Music Non Stop’ y los cuatro Kraftwerk despidiéndose uno a uno tras realizar alguna virguería frente a sus teclados. Nada de presentaciones innecesarias ni de arengas. Kraftwerk se despidieron del Liceu sin ninguna muestra de decadencia, sonando totalmente presentes al tiempo que interpretaban éxitos de hace cuarenta años. Saludos a New Order. 8,5.

Foto: Facebook de Kraftwerk, Doctor Music.

Adam Lambert estrena ‘Ghost Town’

adam-lambert-ghost-town-Adam Lambert de American Idol había anunciado un single de regreso que serviría como presentación para su tercer disco en solitario. La canción se llama ‘Ghost Town’, más o menos como el último single de Madonna y la pregunta es si calará más en las listas de éxitos. Comienza como una balada a lo ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, pero en lugar de explotar como canción pop-rock, se mete de lleno en las pistas de baile, con un silbidito que ni ‘Moves Like Jagger’.

El álbum ‘The Original High’ está previsto para el 12 de junio, con la producción ejecutiva de Max Martin y Shellback.

1. Ghost Town
2. The Original High
3. Another Lonely Night
4. Underground
5. There I Said It
6. Rumors feat. Tove Lo
7. Evil In The Night
8. Lucy feat. Brian May
9. Things I Didn’t Say
10. The Light
11. Heavy Fire

Tímida entrada de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna en España

RIHANNA-bitchRepasamos las entradas y puestos destacados de la última lista de singles española publicada por Promusicae. La noticia es que todas las novedades, excepto Rihanna, llevan un featuring. Así están las cosas en el mundo del pop.

100(E) Álex Guerrero, Danny Dullmaier / Feel So Alive

Álex Guerrero, DJ de Gran Hermano, El Debate de Telecinco, y personaje del corazón, logra una tímida entrada en la lista de la semana gracias a las buenas ventas en iTunes de este eufórico single que bebe de la moda EDM + guitarras acústicas que impuso Avicii. Contiene subida de medio tono tipo Eurovisión.

91(E) Rihanna / Bitch Better Have My Money

La reticencia de Rihanna a aparecer directamente en las plataformas de streaming “tradicionales” le está costando posiciones bastante bajas en algunos países. ‘FourFiveSeconds’ ha sido finalmente un sólido top 10 en España, después de semanas en posiciones humillantes (ha sido llegar a Spotify y triunfar), pero no sabemos si este nuevo tema logrará repetir: la canción ha sido acogida con bastante tibieza en Reino Unido (top 27 en su mejor momento, esta semana número 39) y Estados Unidos (top 19, esta semana baja al número 21).

85(E) Reykon, Daddy Yankee / Imaginándote

Daddy Yankee cuenta con otra entrada en nuestro país gracias al temita con el colombiano Reykon, que contiene una dosis de reggaeton cargadita de desnudos en la cama, gente retozando por sábanas, etcétera.

84 Robin Schulz, Ilsey / Headlights

Parece que el DJ alemán conocido por su éxito a los mandos de ‘Waves’ y ‘Prayer in C’ tendrá otro éxito menor con este tema en el que aparece Ilsey. Ha sido número 7 en Alemania, si bien en Reino Unido esta vez no ha pasado del puesto 96.

19(E) Wiz Khalifa & Charlie Puth / See You Again

En la lista de álbumes ya destacábamos el éxito de la banda sonora de ‘Fast & Furious 7‘, pero la canción que se está llevando el gato al agua es esta balada de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Es el top 1 en Reino Unido, con las mayores ventas de un single durante una semana del año (193.000 copias) y también es top 1 en Estados Unidos, desbancando finalmente tras 14 semanas a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson. ¿Es el joven Charlie Puth el nuevo Sam Smith?

12(33) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

La semana pasada ya destacábamos el éxito de esta, una de las mejores canciones del momento, que con la tontería está dando bastante popularidad a Mø en nuestro país. Esta es la subida más destacada. ¿Habemus top 10 para la autora de ‘No mythologies to Follow’?

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

El tema de Enrique Iglesias repite top 1 en nuestro país y van 5 semanas, ¿pero cuántas quedarán?

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