Blur te animan a presentarte a Converse Rubber Tracks

damonalbarnAbbey Road es lugar de peregrinación obligada para cualquier aficionado a los Beatles. Pero tanta gente ha grabado en sus estudios, desde Kate Bush a Miley Cyrus, desde Radiohead en numerosos puntos de su carrera hasta Depeche Mode pasando por Adele, Sigur Rós, Lily Allen o Kanye West que, aunque odies las fotos y los selfies, garantizo que al adentrarte allí, te volverás loco si no te vas con un recuerdo en tu smartphone (yo no pude evitarlo durante mi visita hace unos años).

Hace poco presentábamos la iniciativa de Converse Rubber Tracks, que invita a artistas noveles a grabar en 12 estudios de todo el mundo, entre ellos el mismísimo Abbey Road. Blur, que han estado entre los afortunados, han querido realizar un vídeo animando a la gente a participar. En el vídeo hablan del buen sonido de los estudios Damon y Graham, los dos líderes visibles del grupo.

Os recordamos que esta iniciativa incluye la asistencia de profesionales técnicos y es para grupos emergentes, no consolidados. Podéis apuntaros aquí hasta el miércoles 24 de junio. Os dejamos con las características técnicas de los estudios:

“El legendario Studio Two de los Abbey Road Studios está dotado de una excelente combinación de tecnología de grabación actual y de vanguardia y de equipos vintage. El estudio cuenta con una sala de control con tabla AMS Neven 88RS de 60 canales y ofrece un sinfín de posibilidades. Su colección de equipos vintage es incomparable. Los artistas dispondrán de acceso a una selección diversa “paneles de salida” analógicos y digitales – incluyendo módulos originales EMI TG, el clásico Teletronix, unidades UREI y Fairchild, y reverbs actuales y digitales – que ofrecen un gran abanico de posibilidades. Los músicos también podrán escoger entre una gran colección de micrófonos y una gran variedad de pianos como el Yamaha CFX grand concert, así como instrumentos que han sido utilizados por algunos de los artistas más famosos del mundo.

Cuando se trata de honrar el pasado sin perder de vista el futuro, el legendario estudio de grabación Abbey Road Studios es incomparable. Alguna de la música rock y pop más pionera ha sido grabada allí, en unos estudios mundialmente reconocidos por su innovación. Combinando la última tecnología con técnicas de grabación clásicas, los galardonados técnicos de sonido saben cuándo ser precisos y cuándo experimentar. Las grabaciones que surgen en los Abbey Road Studios no se benefician únicamente del mejor equipo, sino que también lo hace de un gran compromiso de visión y personalidad. El histórico Studio Two ofrece a los músicos un gran espacio de grabación con cualidades tonales únicas. Su reverb y su prominente midrange han creado algunas de las grabaciones más famosas que se han hecho jamás”.

Aquí, una lista de las decenas y decenas de artistas que han grabado en Abbey Road.

Ya conoces 3 buenos singles de lo nuevo de Telepathe

telepatheTelepathe, responsables de ‘Dance Mother‘ (2009), están de regreso 6 años después con un segundo disco que recibe el nombre de ‘Destroyer’. A falta de anunciar un nuevo single, resulta que en estos años hemos ido conociendo hasta tres que, reunidos, no suenan nada mal, desde el oscuro corte titular hasta el dream pop maravilloso que impregna ‘Drown Around Me’, pasando por el synth-pop de ‘Slow Learner’.

El álbum está influido por el cambio de Nueva York por un apartamento en Sunset Boulevard y sale el 7 de agosto bajo la co-producción de Lewis Pesacov y la mezcla de Matty Green. Tracklist:

1. Destroyer
2. Drown around me
3. Slow learner
4. Damaged raid
5. Night’s spell
6. Hyper ho
7. Throw away this
8. Someone is home
9. Onyx
10. Fuck you up

Arca: “Instagram sigue siendo patético por haber borrado mi cuenta”

A Arca, como a Rihanna el año pasado, aunque por poco, le han suspendido la cuenta de Instagram. Ha sido, claro, tras subir una imagen que según la compañía violaba sus términos, imaginamos que tras haber sido considerada contenido explícito. Se trata de la portada de su nuevo single, ‘Vanity’, que podéis escuchar a continuación. La imagen es obra de Jesse Kanda, autor del arte gráfico de FKA twigs.

Arca, que estrenaba nuevo tema hace unos días, ‘Washed Clean‘, por supuesto ha compartido su descontento con esta decisión en un tuit. “A causa de la portada de ‘Vanity’, mi cuenta de Instagram ha sido borrada para siempre”, ha escrito, antes de concluir con una reflexión de lo más acertada: “este es el mundo en el que vivimos”.

El productor venezolano, autor de ‘Xen‘, saltaba a la fama hace unos meses tras colaborar con Björk en su último álbum, ‘Vulnicura‘, aunque su nombre ya había aparecido con anterioridad en discos de Kanye West y la propia FKA twigs.

Actualización: Arca ha recuperado su página de Instagram tras el revuelo generado en Internet, pero sigue sin estar contento, como es natural. Este es su primer post después del reestablecimiento de su cuenta: “Instagram ha cambiado de opinión pero sigue siendo patético por haber borrado mi cuenta. Que te jodan, Instagram”.

Sábado en Primavera Sound: Babes in Toyland al borde del abismo

La jornada del sábado no tuvo vencedores claros, al menos entre los conciertos a los que yo asistí. Lo más destacable fue que, después de dos ediciones con una climatología infame, esta vez el tiempo fue misericordioso con nosotros y con el festival. El sol a las cinco de la tarde caía a plomo y reverberaba en el nuevo asfalto que cubre el escenario Ray Ban, pero como el aire era fresquito, encima del escenario Joan Miquel Oliver vestía jersey y se abrigaba el cuello con un foulard. En formato trío presentó el estupendísimo ‘Pegasus’, se dedicó a darle un aire mezcla de rock progresivo y verbena de crucero a su repertorio, aceleró ‘Flors de cactus’ y remató con una versión heavy y descacharrante de ‘Lego’. Imposible no quererle.

Me permitirán el chiste fácil, pero Fucked Up estuvieron bastante jodidos. Al principio no me atreví a acercarme por temor a que me reventaran los oídos, ya bastante castigados por tres días de festival. Temor infundado, porque el sonido era bastante malo y sorprendentemente flojo incluso en las primeras filas. Alguien me comentó que el grupo estaba teniendo montones de problemas técnicos y, aunque Damian Abraham le echó toneladas de actitud (se pasó gran parte del concierto cantando en la valla del foso), resultaron bastante aburridos.

ToriAmosXarlene

Tori Amos dio uno de los mejores conciertos de la jornada. Sola, sentada ante dos pianos, sin más piruetas escénicas que su voz y su virtuosismo, desplegó una actuación poco expansiva, concentrada pero muy intensa, lo que sin duda alejó de allí al oyente más casual. Tori nos exigía toda la atención, no se conformaba con ser mera música de fondo. Como recompensa a nuestra implicación, dio un recital soberbio, que llegó incluso a arrancar lágrimas a los fans de las primeras filas, muy centrado en los noventa, con apenas una mínima pincelada de su último álbum ‘Unrepentant Geraldines’ y una versión tremenda del ‘In Your Room’ de Depeche Mode. Para contrarrestar tanta densidad, cerró con una zumbona ‘Raspberry Swirl’ y una concesión: ‘Cornflake Girl’, su canción más conocida.

LesAmbassadeursXarlene

Tener a Salif Keita en el Primavera Sound era un auténtico lujo, pero durante pocos minutos tuve la congoja de que no lo estábamos apreciando en toda su magnitud, porque apenas se veía a nadie en la explanada del Ray Ban. Por suerte, el público apareció de la nada instantes antes del inicio de Les Ambassadeurs, una de las pocas propuestas no occidentales que este año hubo en el festival. Una banda legendaria, con más de cuarenta años de historia, unos músicos excepcionales y un sonido casi perfecto para desgranar una música pensada para disfrutar, mezcla de jazz, folklore de Mali, rock… Un concierto para dejarse llevar y bailar. Aquello sonó tan tan bello y alegre, que, paradójicamente, casi me hizo sentir triste.

BabesInToylandDaniCantoBabes in Toyland lucharon contra la adversidad. Empezaron con ‘Right Now’, metiendo más tralla que todos los Fucked Up juntos. Mas, ay, en medio de ‘Bluebell’, a Kat Bjelland se le rompieron dos cuerdas de la guitarra y tuvieron que detener la actuación. Pero como no tenían guitarra de repuesto (¡!), el parón se alargó más de lo normal. Fueron unos minutos de espera desconcertantes, mientras mirábamos a Kat dar vueltas hecha una furia, la batería nos echaba fotos e iba hablando con nosotros para llenar el vacío. Al final a Kat le dieron otra guitarra y se disculpó mientras se lamentaba: Westa es de jugueteW. Pero no se acabaron ahí sus desgracias; su micro se iba a ratos y nos dejaba sin su voz. A pesar de que el resto del grupo sonaba como una pedrada y de que la batería estaba disfrutando como una enana, a Kat se le notaba que lo estaba pasando francamente mal y la cosa parecía que no iba a llegar a buen puerto. Cuando por fin le devolvieron la guitarra buena ya arreglada, le cambió la cara y pudo afrontar el final con gesto de felicidad, atacando con rabia unos demoledores ‘Sweet ‘69’ y ‘Dust Cake Boy’. Duras pero entrañables.

Dan Deacon sacó a pasear su vocación de animador de fiestas, porque lo suyo tuvo más de parque infantil que de concierto. Con un batería que era una auténtica máquina y un vocoder, se dedicó a machacarnos con su sincopa marciana y epiléptica, mientras iba dirigiendo a la audiencia: “ahora me hacéis un círculo”, “ahora un pasillo”. El público obedecía y parecía pasárselo en grande, aunque no logré conectar con su propuesta y me acabó saturando.

Caribou era prácticamente el último concierto del Fòrum en esta edición del PS y quizás el más multitudinario, ya que aún quedaba mucho público con ganas de jarana a las tres de la madrugada. El Ray Ban estaba abarrotadísimo; era tal la afluencia de gente que, si te despistabas un momento, perdías cualquier posibilidad de lograr una posición mínimamente buena para poder recrearte en los cálidos juegos de luces o en el envolvente sonido que caracterizó su show. Pero si cerrabas los ojos, obviabas los continuos empujones y te dejabas llevar, conseguías la comunión con su música, que hacía acogedor el incómodo apiñamiento en el que estábamos inmersos. Si encima van y te encadenan seguidas ‘Odessa’ y ‘Can’t Do Without You’, felicidad completa. Esta vez, el tópico lo vale: broche de oro a la fiesta.

Más crónicas del sábado de Primavera Sound: Strokes, Interpol, etc, aquí.

Fotos: Xarlene, excepto Babes in Toyland (Dani Canto).

CaribouXarlene

Viernes en Primavera Sound 2015: carreras y renuncias

Runjewels

Un festival como el Primavera Sound acaba siendo una especie de Iron Man indie; una carrera de obstáculos en la que no sabes muy bien qué va a ocurrir. Sobre el papel te puedes crear unas rutas maravillosas en las que piensas ver a quince grupos por jornada, entrar a las cuatro de la tarde y no salir a las cinco de la mañana y encima ver a todos tus amigos. Pero la realidad es tozuda y te acaba boicoteando los planes a base de cansancio, cambios de idea, pereza y otras lides humanas. Así, mi idea para el viernes era ver a The Pastels en el Hidden Stage, pero por la hora en que empezaban a repartir los tickets de reserva, no pudo ser.

Las renuncias también son inevitables en el PS. Joden la vida, pero es tan simple como que un grupo que te interesa muchísimo coincide con algo que te gusta aún más. Es el caso de The New Pornographers vs Patti Smith interpretando ‘Horses’. Voy a ver la primera canción de los de Vancouver, pero salgo corriendo de allí porque he de conseguir un sitio bueno para un concierto que se augura mítico. El sol y la humedad castigan, pero Patti sale de negro y con chaqueta, luciendo su estampa clásica; alta, flaca, con sus greñas blancas. Mira al público, se palmea el corazón y comienza ‘Gloria’; el concierto va a seguir el orden estricto de ‘Horses’. En el inicio de ‘Gloria’, en ‘Redondo Beach’ y ‘Kimberly’, los teclados y la batería se sincopan, dando cierta sensación de pachanga. Estos son los dos únicos aspectos negativos que se me ocurren de la actuación. Porque ‘Horses’ es un disco legendario en mi familia y le tengo un apego demasiado profundo como para no pasarme todo el concierto al borde de las lágrimas; porque Patti está en un estado de forma tan excepcional, canta tan bien, es tan poderosa, que es imposible no conmoverse. Así, la emoción me sube hasta la boca del estómago cuando Patti grita ‘G-L-O-R-I-A’. Recita un ‘Birland’ tan intenso, con tanta convicción que estremece. ‘Breaking Up’ es tan fuerte que pasa por encima de unos coros justitos. Me enajeno cuando grita “Horses, horses, horses!” en ‘Land’, en la que vuelve a enlazar el final de ‘Gloria’ ante el éxtasis del público. Ella sonríe, feliz, al ver nuestra respuesta. Nos explica que escribió ‘Elegy’ en memoria de Jimi Hendrix pero que, tras cuatro décadas, es para toda la gente a la que hemos amado y hemos perdido. Y recita los nombres de sus amigos desaparecidos: los Ramones, Johnny Thunders, Lou Reed, su marido Fred ‘Sonic’ Smith… Pero la melancolía la aparca rápido, cuando empieza a recitar con fiereza ‘Babelogue’: “I haven’t fucked much with the past but I’ve fucked plenty with the future” y rompe con ‘Rock N Roll Nigger’, arrolladora. Se pelea con la guitarra, rompe una cuerda, nos grita “this is for you”, nos exhorta a ser libres y felices y deja al público encendido. Un concierto casi tan grande como la leyenda del disco.

En cuanto acaba Patti, opto por Perfume Genius, aunque eso implique no ver su concierto entero, puesto que he de regresar de nuevo al escenario Heineken para Sleater-Kinney. Pero es que le tengo tantas ganas que doy por bueno sacrificar a Damien Rice aunque solo sea por medio recital. Y esa media hora que paso en el Pitchfork me da la razón. Hasta el público casual y los que no lo conocían de nada caen rendidos a los pies de Mike Hadreas, a sus piruetas vocales, a su estampa juncal y sexy, a sus movimientos sinuosos. Las dos primeras canciones, ‘My Body’ y ‘Longpig’ suenan amenazadoras y oscuras. Y aunque a partir de ‘Fool’ el set se relaja un poco y Mike muestra su lado más pop, la sensación de turbiedad agazapada no desaparece. Con todo el dolor de mi corazón lo abandono para llegar a Sleater-Kinney. Qué ganas tengo de verle en sala.

Sleater-Kinney era mi concierto del día. En negrita, resaltado y subrayado. Son el mejor grupo de rock del mundo ahora mismo y yo quiero disfrutarlo. Además, presentan ‘No Cities To Love’, indudablemente, uno de los discos del año, pese a que al final el álbum ganador de la noche es ‘The Woods’; hasta seis temas caen frente a los cinco de ‘No Cities…’. Vestidas como para una merienda formal, con el ocasional acompañamiento de una cuarta chica, Sleater-Kinney patean culos y machacan; con garra pero con elegancia. Como The Replacements la noche anterior, ellas no van de charlatanas ni simpáticas, sino que te arrean con su repertorio sin dejarte ni espacio para tomar aliento, desde que abren con ‘Price Tag’. Corin flemática, Carrie dando el contrapunto saltando y agitándose, Janet aporreando la batería con precisión letal. Y nosotros gozándolo. No las paran ni los problemas que tiene al principio Carrie con la guitarra. Las canciones de ‘The woods’ son las más celebradas, especialmente un ‘The Fox’ indomable, aunque yo lo doy todo con ‘Bury Your Friends’, ‘No Cities To Love’ y mi preferida, ‘One Beat’. La traca final es bestial: ‘Dig Me Out’, ‘Entertain’ y ‘Modern Girl’. Carrie acaba tirada en el suelo, mientras nosotros cantamos “My baby lovees meee, I’m so happyyyy”. Yo sí que soy feliz por tenerlas aquí. Son las mejores.

Llego al ATP bastante justa (casi diez minutos tarde, vamos), para comprobar que Run the Jewels la están liando pardísima no, lo siguiente, en el ATP. Acabo rodeada de post adolescentes británicos poseídos; debe de ser el concierto con la media de edad más baja de todos a los que he asistido en el festival, dudo que haya nadie en mis cercanías que supere los veintitrés años. Y todos botando como si les fuera la vida en ello, como sucubos hechizados por los demonios mayores El-P y Killer Mike, que es igual de mortífero incluso llevando el brazo en cabestrillo. En estado de gracia, con un volumen atronador, generan una comunión con el público que no había visto en tiempo; los chavales de mi alrededor rapean hasta la última coma mientras se agitan en un desenfreno casi ritual. Me voy a casa con la espalda destrozada y los brazos llenos de morados, pero contenta como una mala cosa.

Más crónicas del viernes de Primavera Sound, aquí: alt-J, Ride, Belle & Sebastian.

Foto: Dani Canto, Primavera Sound.

Primavera Sound 2015: 5 nombres que podrías haber ignorado (y no deberías)

ghostofawhatEntre la vorágine de nombres imponentes como The Strokes, Ride, Sleater-Kinney o Tobias Jesso Jr que este fin de semana se concentran en el Parc del Fòrum y aledaños, en una nueva edición de Primavera Sound, suele haber algunos que pasan desapercibidos. Sin embargo, entre esos artistas encontramos algunos que ofrecen algo diferente a la tónica habitual, sorprendiendo y ayudando a abrir la mente, algo que subyace en el espíritu del festival desde sus inicios. Ahí van nuestras apuestas:

Rocío Márquez: En esa línea aperturista del Primavera Sound se enmarca claramente el nombre de Rocío Márquez, una cantaora flamenca que emergió en 2008 como ganadora de la Lámpara Minera en el mítico Festival de Las Minas. Desde entonces, ha publicado dos álbumes, el último de ellos, ‘El niño’, un disco rompedor que la ha elevado como mejor representante de unos jóvenes flamencos que cada vez apuestan más por la innovación. En su caso, en este álbum que rinde homenaje a Pepe Marchena, derriba con valentía las fronteras entre cante jondo, rock experimental y electrónica, de la mano de Niño de Elche (otro talento a tener en cuenta) y Raül Fernández Refree, que ha producido parte del álbum. Su actuación en el Auditori, el viernes 29 a las 16:00h, puede ser una feliz sorpresa para los más “madrugadores”.

The Ghost Of A Saber Tooth Tiger: Este nombre complicadillo no es otra cosa que el parapeto del hijísimo Sean Lennon y su pareja, Charlotte Kemp Muhl. Juntos, y bajo la apariencia de glamurosos neohippies, el dúo y su banda debutaron en 2010 con un single producido por Mark Ronson y un álbum acústico, aunque en su primer miniálbum, ‘La Carotte Bleue’, daban paso a texturas electrónicas. Su puesta de largo discográfica tuvo lugar el pasado año con ‘Midnight Sun’, donde volvieron a trabajar con Ronson además de con Dave Fridmann. Canciones como ‘Animals’ o ‘Xanadu’ mostraban que el hijo de John y Yoko han alcanzado un espacio propio.

Fumaça Preta: Si entendemos que Primavera Sound 2015 es la edición dedicada a los Strokes, Little Joy serían la gran ausencia. Pero mucho más purista en su aproximación a los ritmos brasileños y tropicales, pasados en este caso por el funk y el garage, es la propuesta de este combo formado por integrantes de Portugal, Venezuela y Reino Unido. Alex Figueira, junto a Stuart Carter y James Porch, se estrenó con una versión de ‘The Witch’ de los Sonics, pero después triunfó con disco propio gracias a su sensualidad en constante danza con la locura (‘Pupilas dilatadas’, ‘Eu Era Um Cão’). Se les define como cruce entre los Fuzztones y Os Mutantes y también son válidos para fans de Guadalupe Plata y Pony Bravo. Tocan este viernes 29 a las 18:00h.

Miquel Serra: Miquel es una de las joyas perdidas que saludan desde Foehn Records, rescatado tras su colección de canciones autoeditadas entre 2009 y 2010. Tras un segundo álbum, en Primavera Sound presenta su disco del año pasado, ‘La felicitat dels animals’, en el que el folk volvía a encontrarse con la psicodelia a lo Animal Collective, con temas que dejan volar tanto la imaginación como ‘Secret’ y otros tan intimistas y llenos de pesadumbre slowcore como ‘Murada Mora’. Miquel Serra toca este viernes 29 a las 19.20h.

Pharmakon: Si alguien tenía la imagen del Primavera Sound como un lugar en el que se programaba música experimental y se ha decepcionado al ver a Interpol, que se pase este viernes por el Escenario Adidas para presenciar el show del proyecto de Margaret Chardiet, que ha titulado muy bien Pharmakon. Alaridos, gritos y vísceras (en la portada de su disco ‘Bestial Burdon’, editado por Sacred Bones) se encuentran en la propuesta de la neoyorquina, que lleva a los extremos el noise más estridente. No, no la han programado de día. Será a las 23.00.

OMD muestra ser “grupo de hits” en Primavera Sound

ChristinaRosenvingeLa jornada inaugural del miércoles del Primavera Sound en el Fòrum, con actuaciones gratuitas y abiertas a la ciudad, hace tiempo que se convirtió en una más del festival, a pesar de su naturaleza pretendidamente relajada. Tras Las Ruinas, que abrieron a una hora tan temprana como las cinco de la tarde y Panamá, Christina Rosenvinge presentó ‘Lo nuestro‘. A mi llegada, tras las dos primeras canciones, la encontré, guitarra en ristre, interpretando ‘Lo que te falta’ con intensidad. Pero lo que veía encima del escenario apenas tenía traducción en lo que se escuchaba. Supongo que alguien decidió que ya estaba bien de gente hablando a grito pelado en los conciertos gratuitos y nos castigó con un volumen ensordecedor. No, no se oían las conversaciones del público, efectivamente. Pero a Christina tampoco. Su voz, la guitarra y los teclados se ahogaban en el magma de un sonido pésimo. Lástima, porque Christina lo estaba dando todo, especialmente en ‘La muy puta’, en el que era todo carisma y sensualidad escénica, pero nos escatimaron la mayor baza de la canción: su mordaz letra. Por suerte, a algún técnico se le ocurrió tocar el botón adecuado y en la última canción, ‘La tejedora’, Christina desplegó todo su poder. Su voz de repente se escuchó alta y clara, la banda sonó arrolladora y tejieron un final épico, demoledor, a base de gritos ululantes y dejes casi metaleros. Si todo el concierto hubiera sonado así, triunfo absoluto.

Cinerama

Cinerama debieron vengarse de su concierto en el Apolo en la fiesta de presentación del cartel del Primavera Sound. Si allí fueron sepultados por las conversaciones, aquí su música sí que brilló. El sonido continuaba altísimo pero diáfano, por suerte. Con la formación de gala -una superbanda formada en su mayoría por chicas de negro-, David Gedge en traje azul y cierto aire de crooner de andar por casa, demostraron que les sienta mucho mejor el casi verano que el triste invierno. Abrieron con ‘Kerry Kerry’, empezó a caer el sol y entramos, gracias a ellos, en ese puntito de felicidad festivalera, cuando piensas que no puede existir nada mejor y no quieres estar en ningún otro lugar. Así, flotando, presentaron canciones de su nuevo disco ‘Valentina’, atacaron un ‘Careless’ maravilloso y cerraron con ‘Wow’, mientras David se despedía y dejaba a la banda tocando y tocando mientras se te dibujaba una sonrisa en la cara.

OMDSacrifiqué a Albert Hammond Jr. por la cena y me planté con antelación para ver a las estrellas de la noche, OMD. Quisieron acabar rápido con la agonía del público ocasional, porque abrieron con ‘Enola Gay’, mientras la masa se deshacía, coreaba a base de lo-lo-los su mitiquísima línea de sintetizador y Andy McKluskey, pletórico, pegaba botes, jaleaba al personal y pedía palmas. OMD nos vinieron a decir que este era un concierto de festival (“¡Esto no va de cultura!” nos soltó Andy) y que ellos eran un grupo de hits, así en plural.

Convirtieron su set en un jolgorio repleto de éxitos, en el que ellos parecían estarse divirtiendo aún más que el público, desgranando unas versiones bastante fieles a las originales pero en clave absolutamente festiva. Continuaron con ‘Messages’, en ‘Tesla girls’ hasta hubo conato de pogo entre el público y ‘History of Modern Art I’ Andy la vivía y la saltaba como si en ello le fuera la vida. Incluso Paul Humphrey, que abandonó el teclado para cantar ‘(Forever) live and die’ y una celebradísima ‘Souvenir’, se dejó arrastrar por la euforia, contraviniendo a su aire de diputado “torie” cincuentón.

El cénit llegó con la dupla ‘Joan of Arc’ y ‘Maid of Orleans’. Andy se volvió loco; el público aún más, incluso recuperando los lo-lo-los. Después de esta, la gente se fue marchando, quizás satisfecha de que hubieran-tocado-ya-las-buenas. También Andy parecía cansado y menos entusiasmado que al principio, aunque lo continuaba botando todo, ya fuera ‘Talking Loud and Clear’, una canción nueva, o ‘So in Love’. Pero se recuperaron del pequeño bache, no se achantaron a pesar de que la retirada del público era ya evidente y Andy se vino arriba con ‘Locomotion’. Cerraron con ‘Sailing the Seven Seas’ y una gloriosa ‘Electricity’, que presentaron como “la primera, la más rápida. Y una canción que podéis escuchar en el metro” (su famosísimo soniquete suena en los avisos del suburbano barcelonés de manera omnipresente). Una celebración y la constatación de que siguen siendo muy grandes.

Fotos: Dani Canto, Primavera Sound.

Taylor Swift logra su 4º top 1 en el Billboard Hot 100

bytaylorswiftTaylor Swift ha vendido a lo largo de su carrera millones de discos sobre todo en Estados Unidos (últimamente también fuera), pero no había sido particularmente una artista de singles (el country es lo que tiene).

Hasta ahora. ‘Bad Blood’, en su nueva mezcla junto a Kendrick Lamar, asciende hasta el top 1 de singles en Estados Unidos, convirtiéndose en su cuarto número 1 en este Billboard Hot 100, donde sólo alcanzaron la cima ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ y recientemente ‘Shake it Off’ y ‘Blank Space’, sumando entre las tres, eso sí, catorce semanas en la cima. Aun así, aún queda lejos la consecución de números 1 de Rihanna (13) o Katy Perry (9) en el citado país.

‘Bad Blood’ es el primer top 1 en singles para Kendrick Lamar, que hasta ahora sólo tenía un top 8 al aparecer en un tema de A$AP Rocky, ‘Fuckin Problems’. El éxito de ‘Bad Blood’ se debe lógicamente a su vídeo lleno de superestrellas, que batía el récord de visionados en un día; también a la venta de 385.000 copias en siete días en Estados Unidos y a la buena aceptación en radios, donde es top 15 tan solo tras una semana.

El tema de Taylor Swift también ha sido top 4 en UK, donde no cuenta Youtube para la elaboración de la lista.

Christopher Owens sube disco sorpresa, ‘Chrissybaby Forever’

a0808919166_16Un año después de ‘A New Testament‘ y tras un tema de anticipo hace unos días, entonces de destino desconocido, Christopher Owens sube a Bandcamp un disco completo por sorpresa llamado ‘Chrissybaby Forever’.

Según explican en Stereogum, se ha grabado en San Francisco con J.J. Wiesler y es calificado como “lo más Girls que ha hecho desde que Girls se separaron”.

Sabemos que Chris Owens crea a la velocidad del rayo y tiene cientos de canciones a la recámara, pero dice que este disco ha salido tan rápido gracias a la buena banda que le ha acompañado de gira (algunos de sus ex compañeros en Girls).

El disco sale el 2 de junio. Nuevo lanzamiento, pues, que sumar a la lista de discos en streaming de la semana.

Hot Chip, Brandon Flowers y Paul Weller, en la lista de ventas

Repasamos las novedades y posiciones destacadas en la lista de álbumes más vendidos en España esta semana.

90(RE) McEnroe / Rugen las flores
84(RE) Joan Miquel Oliver / Pegasus

Nos detenemos con dos felices re-entradas: la del precioso disco de Joan Miquel Oliver, después de haber sido top 15 con motivo de su lanzamiento (esta es su quinta semana en el top 100); y en segundo lugar la de McEnroe. ‘Rugen las flores‘ fue top 43 y ahora vuelve en la que supone su cuarta semana en lista.

75(E) Zedd / True Colors

El co-productor de Lady Gaga y fan número 1 de Justice vuelve a la lista de singles en España con ‘I Want You To Know’ con Selena Gomez, y aparece como novedad de álbumes en el número 75. Ojo porque se espera nada menos que un top 5 en Estados Unidos, mientras que el disco no se lanzará en Reino Unido hasta junio.

72(E) Hot Chip / Why Make Sense?

Hot Chip llegan a la lista de ventas española con su disco de portadas infinitas, ‘Why Make Sense?‘. Ver el vinilo en tienda, con cada portada de un color, es una verdadera fiesta, lo cual seguro que ha contribuido a su éxito. ‘In Our Heads’ fue número 85 en nuestro país.

En Reino Unido, este disco es top 13, entrada muy similar a la de los dos álbumes anteriores, pero lejana al top 4 logrado por su mayor éxito, ‘Made in the Dark‘.

57(E) Paul Weller / Saturns Pattern

A pesar de cumplir precisamente 57 años este lunes, Paul Weller no lo ha podido celebrar en el top 1 británico. Después veremos quién se lo ha impedido. Con todo, vendía 25.000 unidades en siete días en su propio país y aparece en el número 57 del nuestro. ‘Sonic Kicks’ (2012), que fue su sexto (quinto en solitario) top 1 en Reino Unido, se quedó en el top 50 de España, algo por encima.

Os dejamos con el tema titular del nuevo disco interpretado en Jools Holland.

48(E) Conchita Wurst / Conchita

Conchita tiene sus fans en nuestro país. A pesar de llegar con un añazo de retraso y de su más que cuestionable batiburrillo, hay gente que ha caído -quizá gracias a sus apariciones en el Festival de Eurovisión y en sus semifinales- y el debut aparece en la lista española. También ha sido número 1 en Austria, número 6 en Suiza y número 23 en Alemania. Ni tan mal. Como curiosidad, uno de los singles se llama como el tema que ha ganado este año Eurovisión, ‘Heroes’.

32(E) Coti / Qué esperas

Coti sigue sin igualar con su séptimo disco de estudio los éxitos logrados en nuestro país durante la década pasada, cuando llegaba al top 4 con ‘Esta mañana y otros cuentos’ y al top 9 con ‘Gatos y palomas’. El single ’50 horas’ canta “no puede ser que estés sola con lo buena que estás”.

23(E) Faith No More / Sol invictus

El primer disco en 18 años de Faith No More ha logrado un digno pero tímido top 6 en Reino Unido, lo cual no es de sus mejores entradas ni de las peores. Se espera en torno a un top 20 en Estados Unidos y de nuevo: ni su mejor ni su peor momento. Uno de sus singles se llama casi, casi, como la canción que ganó Eurovisión el sábado y el single que os acabamos de presentar de Conchita Wurst, ‘Superhero’.

21(E) Mariah Carey / #1 to Infinity

El nuevo recopilatorio de portada nada retocada de Mariah Carey llega al puesto 21 de nuestro país. Se presentaba con un single así llamado, ‘Infinity’, que al menos ha aparecido por el Billboard Hot 100 (puesto 82, una semana). Con motivo de su edición celebramos la fidelidad que ha mostrado hacia sí misma la cantante, a pesar del vaivén de las modas. Este disco ha sido top 8 en Reino Unido y se espera un top 30 aproximadamente en Estados Unidos, país bastante reacio a los recopilatorios (y bien que hacen).

19(E) Brandon Flowers / The Desired Effect

El notable disco de Brandon Flowers, mucho mejor que el primero, llega al puesto 19 en España (‘Flamingo’ fue top 7). Eso sí, es un claro top 1 en Reino Unido dejando atrás a Paul Weller, tras la venta de 30.000 unidades en una sola semana. Se desconoce aún su posición exacta en el Billboard 200, pero se prevé entrada en torno al top 15.

13(E) Xuso Jones / Vuela

El paisano de Klaus & Kinski Xuso Jones, conocido por su paso por ‘Tu cara me suena 3′, aparece en el número 13 con su disco ‘Vuela’. En principio, ni rastro suyo en la lista de singles de esta semana: veremos cómo se mantiene.

9(E) Pica-Pica / English Pitinglish

Los Monano y su Banda de la generación Twitter llegan al top 10 con sus clases de inglés. Al parecer, la llegada del siglo XXI no ha sido impedimento para que lo de “English Pitinglish” permanezca vigente. Para conocer el origen de esta expresión os invitamos a Forocoches. O mejor no.

1(1) Alejandro Sanz / Sirope

Alejandro Sanz continúa en el número 1 por tercera semana consecutiva con su nuevo álbum, ‘Sirope‘, triple platino.

Sethler canta frente al espejo en ‘Chica tormenta’

sethlerSethler, el nuevo proyecto del joven músico y director nominado a un Goya Hugo Martín Cuervo, saca disco, ‘Negociación’, después del verano. Con fecha aún por concretar, del sucesor de ‘Batalla‘ hemos oído el single ‘Drama Queen‘ y hoy podemos disfrutar de ‘Chica tormenta’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP.

El vídeo de ‘Chica tormenta’ encuentra a Cuervo acompañado de María Guinea (‘El príncipe’), Edu Morlans (‘Hoy no me puedo levantar’) y Juan Antonio Quintana (‘El rinoceronte’) bailando frente al espejo al ritmo de la canción. Dirigido por el propio Cuervo, como el vídeo anterior, el clip ha sido decorado y construido por el ambientador de ‘Breaking Bad’, Tek Smith. ‘Chica tormenta’, cuenta la nota de prensa, “retrata a una espontánea chica borrascosa de esas a las que merece la pena seguir”.

¿Puede Måns Zelmerlöw repetir el éxito de Loreen?

Perfectly_DamagedEs el hombre del momento, después de su victoria en el pasado Festival de Eurovisión, pero ¿quién es Måns Zelmerlöw? ¿Puede repetir el éxito de Loreen?

Nacido en Suecia en 1986, Zelmerlöw apareció como cantante en un programa de talentos en 2005, pero no llegó a ser finalista. Tras eso, sí ganó la versión sueca de ‘Dancing With Stars’, para luego protagonizar algunos musicales como ‘Grease’ o ‘Footlose’.

A pesar de convertirse en toda una celebridad en su país, este año era la tercera vez que Måns se presentaba al Melodifestivalen que se celebra en Suecia para elegir al representante de Eurovisión. Una de esas participaciones, la canción ‘Cara Mia’, fue todo un éxito en Suecia, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos y propiciando que aquel debut y el disco siguiente fueran disco de oro en este lugar.

Además, ha sido elegido el hombre más deseado de Suecia y ha cantado en el cumpleaños de la princesa Victoria. Vivió en Barcelona, donde grabó su tercer disco ‘Barcelona Sessions’, lleva una ONG para ayudar a niños necesitados y gente joven, que financia tres escuelas en Sudáfrica y una en Kenya. Y lo más increíble de todo, sobrevivió al tsunami de Tailandia en 2004.

Actualmente prepara la salida de un cuarto disco, que se llamará ‘Perfectly Damaged’, para el 5 de junio. Por supuesto incluirá ese ‘Heroes’ indudablemente “aviciiano” que le dio la victoria en Viena el pasado fin de semana y que se sigue manteniendo muy bien en listas de iTunes tres días después del Festival. Que cuatro días después, ‘Heroes’ permanezca como lo más descargado en decenas y decenas de países es muy buena señal, pero lo que pase en los próximos días (que las radios lo adopten como si fuera un nuevo tema de Guetta, que ascienda en las plataformas de streaming, etcétera) será fundamental.

A falta de averiguar su verdadero alcance en las listas de esta semana, se desconoce también qué tipo de sonidos encontraremos en ese largo, ya inminente, que ni siquiera muestra unos segundos de pre-escucha en el correspondiente pre-pedido de iTunes.

Eurovisión subió de audiencia con Edurne

edurneEdurne quedó 21ª en Eurovisión, como contamos en directo, muy lejos del top 10 logrado en 2014 por Ruth Lorenzo. Sin embargo, la audiencia conseguida este año fue mucho más alta, próxima a los 6 millones de personas frente a los 5,1 y 5,4 que lograron Ruth y El Sueño de Morfeo, respectivamente.

5.958.000 personas vieron el Festival de Eurovisión en España este sábado, mientras que 7.079.000 vieron las votaciones, también el mejor dato desde 2012, cuando representó a España Pastora Soler. La emisión de Edurne fue la más vista de Eurovisión en este siglo tras la de Rosa (casi 13 millones), Chikilicuatre (9 millones), Beth (casi 9 millones), Ramón (casi 7 millones) y Pastora Soler.

Por otro lado, se han desvelado los resultados de las semifinales, que ganaron Suecia y Rusia, dejando ver que los punks de Finlandia quedaron últimos.

En cuanto a la división entre televoto y jurado, malas noticias par Edurne: fue antepenúltima para el jurado, mientras que la ganadora para el público no fue Suecia sino Italia. Llama también la atención el poco éxito de la balada Noruega entre la gente, mientras que Australia tuvo una aceptación muy parecida entre expertos y pueblo.

Semifinal 1

1. Rusia 182
2. Bélgica 149
3. Estonia 105
4. Georgia 98
5. Rumanía 89
6. Grecia 81
7. Armenia 77
8. Hungría 67
9. Serbia 63
10. Albania 62

11. Moldavia 41
12. Bielorrusia 39
13. Dinamarca 33
14. Países Bajos 33
15. Macedonia 28
16. Finlandia 13

Semifinal 2

1. Suecia 217
2. Letonia 155
3. Israel 151
4. Noruega 123
5. Eslovenia 92
6. Chipre 87
7. Lituania 67
8. Polonia 57
9. Montenegro 57
10. Azerbaiyán 53

11. Malta 43
12. Irlanda 35
13. República Checa 33
14. Portugal 19
15. Islandia 14
16.San Marino 11
17. Suiza 04

Resultados Gran Final de Eurovisión

1. Suecia 365
2. Rusia 303
3. Italia 292
4. Bélgica 217
5. Australia 196
6. Letonia 186
7. Estonia 106
8. Noruega 102
9. Israel 97
10. Serbia 53
11. Georgia 51
12. Azerbaiyán 49
13. Montenegro 44
14. Eslovenia 39
15. Rumanía 35
16. Albania 34
17. Armenia 34
18. Lituania 30
19. Grecia 23
20. Hungría 19
21. España 15
22. Chipre 11
23. Polonia 10
24. Reino Unido 5
25. Francia 4
26. Austria 0
27. Alemania 0

Final televoto

01. Italia – 366
02. Rusia – 286
03. Suecia – 279
04. Bélgica – 195
05. Estonia – 144
06. Australia – 132
07. Israel -104
08. Letonia – 100
09. Albania – 93
10. Serbia – 86
11. Armenia – 77
12. Rumanía – 69
13. Georgia – 51
14. Azerbaiyán – 48
15. Polonia – 47
16. Lituania – 44
17. Noruega – 43
18. Montenegro – 34
19. Eslovenia – 27
20. España – 26
21. Grecia – 24
22. Hungría – 21
23. Chipre – 8
24. Reino Unido – 7
25. Alemania – 5
26. Francia – 4
27. Austria – 0

Final Jurado

01. Suecia – 353
02. Letonia – 249
03. Rusia – 234
04. Australia – 224
05. Bélgica – 186
06. Italia – 171
07. Noruega – 163
08. Israel – 77
09. Chipre – 63
10. Georgia – 62
11. Estonia – 53
12. Montenegro – 44
13. Austria – 40
14. Azerbaiyán -40
15. Eslovenia – 36
16. Lituania – 31
17. Hungría – 29
18. Grecia – 29
19. Francia – 24
20. Alemania – 24
21. Rumanía – 21
22. Armenia – 15
23. Reino Unido – 12
24. Serbia – 12
25. España – 6
26. Albania – 4
27. Polonia – 2

Joe Crepúsculo: “Un álbum es una vorágine, un agujero negro”

joecrepusculoJoël Iriarte, más conocido como Joe Crepúsculo, ha sido recientemente noticia por la sintonía que compuso para Podemos (puedes leer aquí varias declaraciones de él respecto al tema). Pero más allá de esa noticia que nos pilló a muchos por sorpresa, el “trovador techno” esta semana también es actualidad por el lanzamiento de su séptimo álbum, ‘Nuevos Misterios‘, un trabajo por el que se pasean colaboradores como Tomasito, Las Negris, Soleá Morente, La Bien Querida, La Prohibida o Supremme de Luxe, entre otros. Sobre estas nuevas canciones que por momentos se dejan querer por los ritmos flamencos y demás temas hemos charlado en profundidad con el inquieto artista.

Joe Crepúsculo actúa el 19 de junio en Madrid junto a Tremenda Trementina y Travel Agent.

“Que los medios empiecen a fijarse en mí como algo político me preocupa porque puede que no se vea el disco. No soy de los que piensan que una polémica así sea buena para mi carrera”

Escasos días después de que se supiera que te habías encargado de la sintonía de Podemos publicas tu nuevo álbum. ¿No te da algo de miedo que el lanzamiento de ‘Nuevos Misterios’ se vea eclipsado por esa otra noticia?
Pues sí, es algo que me preocupa porque llevo trabajando dos años en este disco precisamente. Que los medios empiecen a fijarse en mí como algo político me preocupa porque puede que no se vea el disco. No soy de los que piensan que una polémica así sea buena para mi carrera. Yo tengo mi público que asiste a los conciertos y no necesito ninguna controversia. Lo de Podemos lo hice porque me apetecía y ya está. Veamos qué pasa.

Después de vivir en Barcelona te fuiste una temporada a Mallorca y desde hace un par de años te instalaste en Madrid. Ha habido mucho movimiento en tu vida. ¿Es algo que necesitabas?
Son cambios que uno va haciendo. La verdad es que estoy muy contento porque los cambios son buenos. En Madrid se está muy a gusto y se nota eso de que te sientes arropado cuando llegas. Tardas en acostumbrarte un día a todo. Estoy muy contento aquí.

Este nuevo trabajo ve la luz a través de El Volcán y Ópalo Negro, pero curiosamente cada uno de tus trabajos previos lo ha editado un sello distinto. ¿Hay alguna explicación para ello?
Pues no sé. Yo no es que sea un culo inquieto, sólo me limito a ver opciones y a encontrar sitios en los que esté a gusto. Ni mucho menos estoy loco por cambiar de sello. Ahora mismo estoy bastante guay tal como estoy.

Escuchando el álbum mi primera impresión es que para estas canciones parece que te has querido centrar más en las melodías que en las letras. ¿Compartes esta opinión?
No he querido hacer menos letras, aunque sí que en algunas canciones ha primado más el aspecto instrumental. Eso es verdad, por ejemplo, en las dos primeras. ‘Corazón de Colmillo’ es una estrofa que se repite y ‘A Fuego’ es casi instrumental. Pese a que a veces sea poco lo que se dice sí que lo trabajo mucho. Ha dado la casualidad que se han juntado algunos temas instrumentales y repetitivos, pero por mi parte no le he prestado menos atención a las letras y lo que dicen.

Esta vez más que ese punto latino verbenero del que te has valido anteriormente, considero que predominan los sonidos más aflamencados, lo cual es algo nuevo en ti. ¿Desde un principio querías probar suerte con esto?
Sí que es verdad que a los elementos que ya había antes, como lo latino, ahora se le han añadido las palmas y ese punto más flamenco. Estando en Madrid he conocido a gente que podía aportar esto y que ha colaborado en el disco. Ahí está Tomasito, que toca las palmas en casi todas las canciones. Recuerdo que un día que estaba con Las Negris trabajando para otro proyecto se me ocurrió la idea de mezclar un disco nuevo con esas palmas. Igual que en ‘Baile de Magos’ había ese punto más makina o bakalao o en ‘Nuevo Ritmo’ lo latino, ahora he querido añadir este nuevo elemento. Pero eso sí, manteniendo todo lo anterior. Me apetecía mucho que cada canción fuera por un lado diferente, que ninguna tuviera nada que ver con la otra y dejar al oyente enrarecido en una primera escucha aunque después se dé cuenta de que todo suena mucho más unitario de lo que a primeras parece.

Me parece curioso que hayas conectado tan bien con artistas tan diferentes a ti como Tomasito, Las Negris o Soleá Morente. ¿Desde un principio viste claro que esta fusión podía funcionar perfectamente en el universo de Joe Crepúculo?
Me dejé bastante llevar. Desde un principio me apetecía experimentar con esto y fue rodado al conocer a gente tan maravillosa como ellos, que además son muy creativos y realmente pueden aportar cosas. Nunca sabes cómo puede ir, si bien o mal, pero finalmente lo pasamos muy bien grabando. Todo el mundo te dirá siempre eso de que su último disco es el mejor y bla bla bla, pero yo estoy muy contento con el resultado de éste. Me ha molado disponer de dos años para trabajar en esto.

¿Se ha quedado alguna pieza fuera o han acabado entrando todas en el tracklist?
Se ha quedado una fuera que es instrumental. Supongo que algún día saldrá. Realmente no entra todo en un disco porque siempre hay algo que no concuerda o no lo acabas de ver en el conjunto.

A nivel de singles debo confesarte que me encanta ‘Flor de Luz’ y veo un gran potencial en ‘A Fuego’ o ‘La Verdad’, en la que participan La Prohibida y Supremme de Luxe.
La Prohibida acaba de sacar disco y es una artista que me encanta. Ya habíamos cantado en directo alguna vez, pero al tener esta canción surgió la idea de hacerla juntos. Me encanta cómo ha quedado. De lo de ‘Flor de Luz’ hay bastante gente que me ha dicho lo mismo. Es curiosa y muy oscura. No eres el primero que se ha quedado prendado de ella.

“A mí me gusta mucho la Teoría de las Mónadas de Leibniz, que dice que las mónadas son elementos aislados unos de otros. Él hablaba de que cuando Dios creó el mundo creó una armonía preestablecida, y eso me pareció muy bestia. Quería hablar de todas esas cosillas”

¿En ‘El Reino de la Nuez’ querías tratar el tema de la inmigración?
Es una canción con varias capas de significado. Se puede interpretar tal como dices tú o verlo como un tema que habla de la incapacidad de entendernos a nosotros mismos. La nuez sería el cerebro en este caso. A mí me gusta mucho la Teoría de las Mónadas de Leibniz, que dice que las mónadas son elementos aislados unos de otros. Él hablaba de que cuando Dios creó el mundo creó una armonía preestablecida, y eso me pareció muy bestia. Quería hablar de todas esas cosillas.

Cuando escuché ‘Reina del Locutorio’ me chocó no sólo que fuera un tema trap, sino el hecho de que no sé por qué pero me recordó también al ‘Wiggle’ de Jason Derulo y Snoop Dogg.
Esta canción está producida por Aaron Rux con la colaboración vocal de Lorena Iglesias, y supone la primera vez que trabajaba con un tema del que me habían dado la base, ya que se encargó de ello Aaron. Queríamos algo trap porque nos gusta mucho y fuimos a eso directamente. No nos hemos fijado en el ‘Wiggle’, sino que nos hemos fijado en todo tipo de trap y sobre todo el trap holandés para buscar unos bajos brutales.

¿Cómo te ha dado por versionar el ‘Maricas’ de Los Punsetes? ¿La han escuchado ellos ya?
Esto vino por el programa de Radio 3 ‘Hoy Empieza Todo’ en el que hicieron una cadena de versiones. Joan Colomo interpretó ‘Mi Fabrica de Baile’ y yo hice la de Los Punsetes porque me gusta mucho y quería darle un toque diferente. Yo ya estaba masterizando el disco y quise ponerla la última, aunque antes de que saliera el álbum Manu vino a mi casa y se la puse. Intenté coger elementos similares a ‘Mi Fábrica de Baile’ para que quedara potente y bruta.

¿Cómo encaras el nuevo directo? ¿Sergio Pérez te sigue haciendo de escudero?
El otro día en Barcelona me acompañó Sergio, pero como él también tiene sus conciertos con SVPER veremos cómo lo hacemos.

¿Qué estás leyendo y escuchando ahora mismo?
Estoy con la biografía de Robert Graves ‘Adiós a Todo Eso’, que habla mucho de la I Guerra Mundial. Es impresionante. Ahora estoy con el asunto de las trincheras, que es algo que me parece brutal. Y escuchando… espérate que miro en el reproductor. Lo último que estaba escuchando esta mañana era Kanye West. Me gusta mucho el ‘Watch The Throne’.

¿Algún día te vas a animar a lanzar tu propio libro de filosofía, Joel?
De momento no creo que pueda aportar nada interesante. Tengo que tener una buena idea antes porque si no soltaría muchas tonterías.

Sabiendo que nunca paras quieto, ¿te ronda por la cabeza ya un nuevo disco o algún proyecto paralelo?
De momento no quiero pensar porque un álbum es una vorágine, un agujero negro que te tiene durante mucho tiempo pensando en eso. Yo soy un poco maniático pensando sólo en canciones, pero me gustaría que pasara un tiempo antes de ponerme en otras cosas. Aunque no sé si voy a poder parar quieto realmente una temporada porque ya se me están ocurriendo ideas. A veces me dicen que tengo un ritmo muy apresurado sacando discos, pero es el ritmo natural que tengo. Hasta que se me seque la cabeza hay que aprovechar.

Si volvemos a hablar dentro de un año, ¿qué te gustaría que ocurriera?
Espero que este disco guste mucho a la gente, tanto a aquellos que ya les gustaba lo que hacía como a esos otros que no me conocían por lo que hago.

Foto: Facebook.

Nacho Vegas critica #undiasinmusica

nachovegas-Un día después de #undiasinmusica, la iniciativa a favor de bajar el IVA cultural del 21%, Nacho Vegas ha acudido a Twitter para criticarla: “La pregunta es sencilla: ¿Por qué la protesta de ayer no consistió en salir a tocar todxs a la calle en lugar de lo contrario? La respuesta también: porque eso sería contrario a los intereses de las asociaciones de promotores y empresarios de salas. Por eso tengo dudas razonables de que #undíasinmúsica haya sido mi lucha”.

Cuando una usuaria le preguntaba: “Según que promotores y empresarios, habrá de muchos tipos ¿no? Pregunto en serio”, Vegas contestaba: “Claro. Me refiero a las asociaciones empresariales convocantes”.

Nuestra redacción ha acudido a la Asociación de Promotores Musicales, donde responden: “Como APM no tenemos mucho que decir. Respetamos su opinión del mismo modo que respetamos la de todos los artistas que han mostrado su apoyo a Un Día Sin Música”.

Edurne, entre Shakira y Mariló Montero

edurne-amanecerEdurne va ganando puntos a medida que se va acercando la fecha del Festival de Eurovisión. Según informan desde Ecoteuve, la artista acapara varias portadas de medios del país anfitrión. Entre los piropos que ha recibido, ser la más sexy del festival y ser la “Shakira española”. Exactamente, una de las publicaciones austríacas titula uno de sus reportajes dedicados a la española como “La doble de Shakira nos embruja”. No sabemos si habrán visto las imitaciones de ‘Tu Cara Me Suena’ y de ahí vendrá la comparación, porque aparte de ser rubias, poco tienen en común.

Además, ayer saltó a los medios la incómoda entrevista que hacía Mariló Montero a la cantante en su programa ‘La Mañana’, en la que la presentadora obviaba el festival para preguntarle por el posible fichaje de su pareja, el jugador de futbol David De Gea. Ver ese vídeo a partir del minuto 3:30 y sentir vergüenza ajena es todo uno. Edurne, acosada por preguntas futbolísticas sobre el destino de su novio, se tiene que ir.

Hoy, en FormulaTV le han preguntada a Edurne por la incómoda situación y ha respondido en referencia a este asunto. “Me hubiera gustado que me preguntase por mi participación en Eurovisión” han sido sus palabras. El vídeo se puede ver aquí.

Además, para terminar esta ronda de noticias de Edurne, la artista ha anunciado que su próximo disco, que se llamará ‘Amanecer’, saldrá a la venta el próximo el 16 de junio.

Roísin Murphy, My Morning Jacket y Vicky Larraz, en la lista de ventas

roisin-hairlessRepasamos algunas de las entradas y movimientos destacados de la lista de ventas española.

1(1) Alejandro Sanz / Sirope

Como era de esperar, después de haber distribuido 120.000 copias en su primera semana (triple platino), el disco de Alejandro Sanz tiene ahora que venderlas. ‘Sirope’ va por el buen camino, manteniéndose en el número 1. Además, ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ es la canción más radiada del país a pesar de su indigesta toma vocal. ¡Así cualquiera, Alejandro!

2(E) La Pegatina / Revulsiu

El nuevo disco de La Pegatina ha sido producido por Marc Parrot e incluye trece canciones, en las que aparecen invitados como Ska-P o Rayden. Según la nota de Warner, que celebra esta entrada: “Sin duda este es su disco más compacto, sin dejar de ser diverso estilísticamente, porque por encima de todo está su personalidad. Los estilos musicales en este nuevo trabajo van y vienen, combinándose con su vitalista rumba urbana, aportando todos los colores imaginables y reivindicando la pureza de lo impuro, la riqueza de la fusión de géneros”. Las negritas son nuestras.

‘Xapomelön’ fue top 80 en 2011 y ‘Eureka!’ top 36 en 2013: la progresión está fuera de toda duda.

3(E) Eros Ramazzotti / Perfecto

Quién lo habría adivinado en los 80, cuando todos nos burlábamos de su espantosa voz nasal, pero Eros Ramazzotti sigue siendo un artista superventas en 2015. El nuevo álbum, que dan ganas de reseñar ya sólo por su título, de hecho supera el top 6 de ‘Somos’ en 2012. El single es nada menos que country, ‘Al fin del mundo’.

4(E) Los Secretos / Algo prestado

El nuevo álbum de Los Secretos es un homenaje, según la nota de prensa, “a grandes artistas de los setenta, Graham Parker, Nick Lowe, Peter Gabriel, Jackson Browne, Rodney Crowell o Jackie DeShannon pero también de artistas y grupos más actuales como Ron Sexsmith o Fountains Of Wayne”. Lógicamente, por lo que tiene de inesperado (¿o no tanto?), os dejamos con la versión de Ron Sexsmith, ‘Ponte en la fila’ (‘Get in Line’). Podéis recordar nuestra discografía seleccionada de Ron, aquí.

15(E) Amelie / Take The World

Parece que nadie tuvo la luz de registrar este nombre en los días de gloria de la película de Jeunet. La boyband surgida en Barcelona hace cinco años presenta nuevo álbum en inglés bajo la producción de Dave Cook y mezclado por Mike Lisa y Jeff Juliano. El grupo, anteriormente, cantaba en catalán.

16(46) Calum / Hey Babe!

Desde Pep’s Records, esto es, el sello indie de Gemeliers, llega la subida más fuerte de la semana, protagonizada por el niño de La Voz Kids, que acaba de estrenar el vídeo de ‘Contigo’.

18(E) Eric Clapton / Forever Man

Uno de los lanzamientos internacionales más importantes de la semana es el recopilatorio de Eric Clapton. ‘Forever Man’ aparece en el top 8 de Reino Unido y en el top 48 de Estados Unidos. Alemania le ha dado su mejor top: número 4.

26(E) Leonard Cohen / Can’t Forget: a Souvenir of the Grand Tour

Cohen no se cansa de revivir giras y saca un nuevo disco con temas grabados en directo, aunque son rarezas, inéditos y curiosidades, no grandes éxitos. El disco ha sido top 18 en Reino Unido y top 23 en Alemania. Su mayor apoyo ha sido Holanda: top 4.

49(56) Vetusta Morla / La Deriva

¿Pueden tener los Premios MIN alguna influencia en el consumo, como los Grammy o los Mercury? Es difícil averiguarlo, pues el disco de Vetusta Morla lleva moviéndose entre la zona media de la tabla desde hace un año. Al menos, en la semana en que arrasaba en los premios de la música independiente, ‘La Deriva‘ sube y no baja. Es puesto 49 en su semana número 58, certificado como disco de oro.

68(E) Róisín Murphy / Hairless Toys

El complicado tercer disco de Róisín Murphy ha podido llegar al top 100 en España. Es la primera vez que esto sucede en toda su carrera. Mostrando la fidelidad de sus fans, el álbum ha sido top 19 en Reino Unido, top 16 en Irlanda y top 27 en Alemania. Enhorabuena.

81(E) Vicky Larraz / Llévatelo todo

El dramaqueenismo de algunos títulos de discos españoles es digno de estudio, pero este tiene su aquel: se ha editado nada menos que una cajota con toda su carrera, lo que incluye discos de Olé Olé, en solitario, singles y EP’s, rarezas, mierdezas y remezclas. Hoy es el día perfecto para recordar que ‘Bravo Samurai’ fue top 13 en 1987. Aquí, su presentación en la OTI, que ya hay que empezar a explicar lo que era: un Eurovisión para América en el que España participaba y habitualmente ganaba. Larraz quedó tercera.

82(E) My Morning Jacket / The Waterfall

Una semana después de lo que le correspondería, suponemos que por algún tipo de problema en la distribución, ha llegado a nuestro país el Disco Recomendado de My Morning Jacket. Vendía 40.000 unidades en todo el mundo en siete días según Mediatraffic, sobre todo gracias a su calado en Estados Unidos, donde rozó el top 10. Una pena que no pudieran contar estas ¿100? copias españolas, pero menos da una piedra. Os dejamos con la impresionante ‘Big Decisions’, una de las canciones del año.

83(85) Christina Rosenvinge / Lo nuestro

Christina Rosenvinge lleva varias semanas manteniéndose en la parte baja de la tabla tras haber sido top 11 con ‘Lo nuestro‘. A pesar del aluvión de entradas por encima, el disco recupera dos posiciones en su 6ª semana. Probablemente una muestra de que se está corriendo la voz sobre la calidad del disco y de que su gira, que ya ha pasado por Madrid y Galicia, está calando. Ahora… ¿dónde está el vídeo de ‘La Tejedora’?

89(E) Snoop Dogg / Bush

Snoop Dogg se cuela por los pelos en la lista española. Obviamente su fuerte es Estados Unidos (top 14). Hace unas horas estrenaba el vídeo de su tema junto a Pharrell y Stevie Wonder. Esto es ‘California Roll’.

‘Al rincón de pensar': Risto se aclara las gafas

alrincondepensar-risto-mejideEl periodismo en España está podridísimo, y desde hace mucho tiempo plegado a los intereses de diversos partidos políticos. Si a esto sumamos la carestía generalizada (salvo honrosas excepciones) de buenos periodistas, la mala costumbre de las entrevistas pactadas, el sucio hábito de las ruedas de prensa sin preguntas o (y aquí viene lo peor) las inmundas comparecencias políticas vía plasma a las que nos tiene habituados nuestro Presidente del Gobierno, la cosa se pone más fea todavía. Con todo esto, el ciudadano de a pie no sabe valorar a un buen entrevistador: cada vez que oigo lo de “es que Ana Pastor no deja a hablar a los invitados, repite constantemente las mismas preguntas”, pienso qué sería de estas personas si vivieran en el Reino Unido. Les daría un parraque.

Es por eso que, imagino, muchos de mis colegas de profesión envidiarán a Risto Mejide en silencio. Tras su éxito en Mediaset gracias a ‘Viajando con Chester’, el publicitario, escritor, jurado de Operación Triunfo y a la postre entrevistador, se ha mudado a Antena 3, no sin cierta polémica de por medio.

¿Y qué hay de nuevo en su flamante ‘Al rincón de pensar’? Pues poca cosa, porque quizá lo más relevante sea que el sillón Chester ha desaparecido, como también lo han hecho las gafas oscuras de Risto, al que por fin se le ven los ojos. Pero en esencia, hablamos casi del mismo programa: un programa de entrevistas aceptable, con un Risto más agresivo e inquisidor (con Borja Sémper, su primerísimo invitado, especialmente) que nunca. Un programa que, como su hermano mayor -ahora a cargo de la grandísima Pepa Bueno-, hacía mucha falta en la televisión patria, que tenía como máximo exponente de programa de entrevistas a ‘El Hormiguero’.

¿Le ha salido el cambio a cuenta a Risto? El programa se jacta expresamente de carecer de guión y pactar preguntas o temas. Risto sigue insistiendo en que el cambio de chaqueta no tiene nada que ver con el dinero, y lo ha hecho incluso en su híper filosófico y moralizante discurso de bienvenida; pero la realidad es que la emisión ha pinchado en hueso, con un exiguo 11% de audiencia. También es cierto que, qué demonios, ha cambiado el domingo por el martes y el prime time por el late night. Se veía venir.

Calificación: 6/10

Destacamos: lo variado de sus primeros invitados: Borja Sémper y… ¡Hombres G!
Te gustará si te gusta: Risto en estado puro.
Predictor: más le vale mejorar ese 11% de share.

Taylor Swift arrasa en los Premios Billboard

taylor-billboardLos Premios Billboard no tienen mucho misterio: gana lo más exitoso del año. Por tanto, Taylor Swift arrasó, llevándose 8 de los 14 premios a los que estaba nominada. Entre los galardones para la autora de ‘1989‘, el mejor artista del año, la mejor artista femenina, mejor artista de álbumes, mejor álbum, mejor artista de singles o mejor artista digital.

La sucedieron en premios Sam Smith e Iggy Azalea, con cuatro cada uno. Sam Smith ganó mejor nuevo artista y mejor artista masculino y Azalea mejor artista de streaming y mejor artista de rap, entre otros. Meghan Trainor y One Direction ganaron dos: ella mejor canción del Hot 100 (‘All About That Bass’) y mejor canción en ventas digitales. One Direction se hicieron con la mejor gira.

Otros ganadores fueron mejor artista en redes (Justin Bieber) y mejor canción en radio (‘All of Me’ de John Legend), mientras que el premio electrónico fue para Calvin Harris como artista y para ‘Turn Down for What’ como canción. Coldplay ganaron el mejor disco de rock por ‘Ghost Stories‘.

Entre los artistas que actuaron no estaba curiosamente Taylor Swift, que se limitó a estrenar vídeo al principio de la ceremonia, pero sí actuaron Mariah Carey, Britney con Iggy Azalea, Meghan junto a John Legend en ‘Like I’m Gonna Lose You’, Nicki Minaj con David Guetta, Kelly Clarkson o, finalmente, Kanye West con ‘All Day’ y ‘Black Skinhead’.

Lo de Kanye West, entre que no se ve nada, la censura y/o los problemas técnicos y los abucheos fue un verdadero cuadro. Se emitió tal cual lo veis.

Woody Allen se arrepiente de firmar serie con Amazon

woodyallenHace unos meses saltó la noticia de que Woody Allen realizaría su primera serie de televisión para Amazon. Mientras presentaba su nuevo film ‘Irrational Man’ en Cannes ha concedido una entrevista en la que ha indicado que meterse en la serie ha sido “un error catastrófico”. ”Me he arrepentido cada segundo desde que dije que sí. Ha sido muy duro para mí. Tuve la tonta confianza de creer que podría hacerlo como una película. Una película de seis partes. Pero resulta que no. Para mí ha sido muy, muy difícil. He estado peleando, peleando y peleando. Sólo espero que cuando al final lo presente -tengo hasta finales de 2016-, no queden decepcionados. Hago lo que puedo”, indica a Deadline.

Además, puede que no exagere, pues reconoce en otro punto de la entrevista que esta es la primera vez que oye lo que es el streaming y que no ha visto ni ‘Los Soprano’ ni ‘Mad Men’.

No ha trascendido no ya la trama sino ni siquiera el nombre de esa serie, pero sí podéis ver, por supuesto, el tráiler de ‘Irrational Man’.

Joe Crepúsculo, Darwin Deez, Trajano y Papaya, al FIB

papayaEl FIB confirma en una nueva nota de prensa que Mark Ronson actuará y no pinchará en el Festival de Benicàssim como se dijo en principio y además comunica la suma de algunos nombres a su cartel, entre los que están algunos de los talentos nacionales más importantes del país: Joe Crepúsculo, Papaya, Elsa De Alfonso Y Los Prestigio, Siesta!, Trajano, L.A., Polock o los recomendables DeBigote.

Completan la tanda Moodoïd y Little Jesus, Darwin Deez y Public Access T.V.

Se informa también de la llegada de Bearded Kitten, que han preparado “South Beach”, un espacio con dj’s, cócteles, piscinas, glamour, emoción y “todo con un toque a lo Miami Vice en pleno Benicàssim”.

El FIB ya había confirmado a Blur, The Prodigy, Portishead, Florence + The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, Public Enemy o Stromae, entre otros. Más información, aquí.

Alejandro Sanz da de comer a todo su sello con ‘Sirope’

asanzRepasamos entradas y movimientos destacados en la lista de ventas española.

1(E) Alejandro Sanz / Sirope

Además de colocar medio disco en la lista de singles, Alejandro Sanz es por supuesto top 1 en la de álbumes con su nuevo trabajo, que tiene el titulazo de ‘Sirope‘. La pregunta no es a qué puesto llegaba sino con cuánto y sus cifras parecen muy buenas. Por supuesto las ventas reales no han trascendido pero Universal ha certificado el disco como triple platino por la distribución de 120.000 unidades en siete días. En otras palabras, esta es la persona que dará de comer a todo el sello. ¿Número 1 de todo 2015? ¿Quién vuelve por Navidad cuando a Pablo Alborán no le toca?

4(E) Ana Torroja / Conexión. En vivo

La moda de los álbumes en vivo (Sabina, Bunbury & Calamaro) continúa con el lanzamiento de este álbum de la ex cantante de Mecano, que vino precedido por el single ‘Disculpa’.

6(E) Mumford & Sons / Wilder Mind

Mumford & Sons llenan estadios en nuestro país, así que era de esperar que el grupo apareciera por el top 10 de ventas con su nuevo disco, el tercero pero el primero sin banjo, ‘Wilder Mind‘. ‘Babel’ fue en España top 12.

El álbum es top 1 en Reino Unido y Estados Unidos con cifras bastante altas, aunque inferiores a lo que fue la primera semana del anterior. ‘Babel’ vendía 600.000 unidades en su primera semana en Estados Unidos y este “sólo” ha superado con holgura las 200.000. Esta es la canción más “The National” del álbum (han colaborado con Aaron Dessner) y una de nuestras favoritas.

12(E) Leo Jiménez / 20 años tras el Apocalipsis

El vocalista de Saratoga, también Stravaganzza y líder de LEO: 037 saca ahora discos con su nombre a secas. Si ‘Animal Solitario’ llegaba al top 11 en 2013, este consigue una posición similar componiéndose de directos y rarezas grabados desde México hasta Fuenlabrada.

58(E) Jethro Tull / Minstrel In The Gallery 40th Anniversary

El grupo de rock progresivo desaparecido el año pasado definitivamente aparece en la mitad de la tabla con este disco reeditado por su 40 aniversario. Solo una muestra de la docena de discos de Jethro Tull que sobrepasaron el disco de oro en Estados Unidos, sin que ninguno llegara al éxito de ‘Aqualung’.

63(E) Charles Aznavour / Encores

A punto de cumplir 91 años este mes, Aznavour publica un nuevo disco en el que canta temas dedicados a los resistentes de la Segunda Guerra Mundial o a Édith Piaf. Son 12 canciones escritas y arregladas por él. El disco es top 8 esta semana en el país que estáis pensando.

73(E) Kamelot / Haven

El grupo de metal, en activo desde los 90, mantiene a un público pequeño pero fiel a lo largo de las décadas. Si su anterior disco, ‘Silverthorn’, era top 89 en nuestro país en 2012, este llega algo más arriba. La banda tiende a conseguir sus mejores tops en Noruega y Finlandia, pues a pesar de haberse formado en Florida, han usado vocalistas de Noruega y Suecia.

74(89) McEnroe / Rugen las flores

Aunque la subida más importante de la semana es la de las exitosas Sweet California del 29 al 15, es más significativo que una banda independiente recupere posiciones en su tercera semana en lista. ‘Rugen las flores‘, que era top 43 hace dos semanas, se presentaba en directo en las fechas de esta subida en el Ochoymedio de Madrid con sold-out. Parece que muchas personas decidieron comprar el álbum antes o después.

Los próximos conciertos de McEnroe son el 26 de junio en la Sala Be Cool de Barcelona, el 27 de junio en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 24 de octubre en el Deleste Festival de Valencia.

Britney con Iggy, Marvin Gaye, Alejandro Sanz y Las Enfermeras, en la lista de singles española

enfermerasRepasamos las entradas y movimientos destacados de la lista de singles española de esta semana.

98(E) Dr Bellido & Las Enfermeras / Huérfano

“Dr. Bellido se une a Las Enfermeras para lanzar un nuevo hit, tras su exitoso ‘La conocí bailando’” según el nada intrigante texto que encontramos en la descripción de Youtube de este vídeo en el canal de Warner. El vídeo juega de manera incestuosa con la ambigüedad entre el niño huerfanito, un hombre abandonado y la enfermera hottie propia de una película de Ozores, sobre un fondo reggaeton. Hubo tal expectación por este lanzamiento que hasta se ideó un teaser.

92(E) Alejandro Sanz / A que no me dejas
82(E) Alejandro Sanz / Todo huele a ti
80(E) Alejandro Sanz / La guarida del calor
73(E) Alejandro Sanz & Juan Luis Guerra / Suena la pelota
54(E) Alejandro Sanz / Pero tú
52(E) Alejandro Sanz / A mí no me importa
51(E) Alejandro Sanz / Capitán Tapón
9(22) Alejandro Sanz / Un zombie a la intemperie

Con la salida al mercado de ‘Sirope’, obvio número 1 en álbumes en España, el top 100 de canciones se llena también de pistas extraídas de este disco. La era de iTunes y las plataformas de streaming permite ver cuáles son las favoritas del público ipso facto y así averiguar qué singles extraer. La canción con el hijo de Alejandro Sanz balbuceando es la gran ganadora, a pesar de no ser el corte 1. Tras los cortes 2 y 3, llama la atención la aceptación del tema con Juan Luis Guerra o ‘Todo huele a ti’, a pesar de su cuestionable título, uno de los que hemos seleccionado como lo mejor del disco en nuestra crítica de Sirope: ¿marranada o delicatessen?

El single vuelve al top 10 aunque no supera su cima, un top 4 en el momento de su salida.

90(E) Marvin Gaye / Sexual Healing

Desconocemos si debido a algún uso publicitario, al remix de Kygo o a alguna otra razón, el clásico de Marvin Gaye que inspiró ‘Say What You Want’ de Texas aparece en la lista. El tema fue top 17 en 1983 en España, resistiendo un total de 9 semanas en la tabla. El tema fue top 4 en Reino Unido y top 3 en Estados Unidos en su momento (se editó a finales de 1982) y ganó 2 Grammys.

85(E) Britney Spears & Iggy Azalea / Pretty Girls

El single de Britney e Iggy Azalea que ya pasó por nuestra sección Veredicto, en resumen decepcionando a la redacción, protagoniza una tímida entrada en España en el puesto 85. La canción ha sido número 25 en Francia, número 88 en Alemania y número 40 en Australia de momento. Acaba de estrenarse su vídeo, por lo que podría subir especialmente en Estados Unidos la semana que viene. La posición en este país se conocerá en breve.

Britney fue recientemente top 8 en España con ‘Womanizer’ y ‘Work Bitch’. ‘Hold It Against Me’ llegó al número 6 y ‘Till The World Ends’ al número 11. Veremos si logra igualar su éxito ahora que cuenta el streaming.

78(E) Gente de Zona & Marc Anthony / La gozadera
33(70) Juan Magan & Gente de Zona / He llorado (como un niño)

Los cubanos Gente de Zona, que aparecían en ‘Bailando’ de Enrique Iglesias y también acompañan a Juan Magan en su nuevo hit, colaboran con Marc Anthony en el título ‘La Gozadera’. Spotify nos indica que no, no es la primera canción que se llama ‘La Gozadera’ de la historia.

La subida en puntos de streaming y ventas más importante de la semana en España es la del mencionado tema de Juan Magan que empieza como una balada pero luego despega, que entraba en lista la semana pasada.

3(3) OMI / Cheerleader
2(2) Major Lazer, Mø & DJ Snake / Lean On
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

El top 3 de singles en España permanece inalterable, dejando muy claro cuáles van a ser por aquí las canciones del verano. Y Mø, gracias a su colaboración con Major Lazer y DJ Snake, está entre ellas.

Podemos repite con Joe Crepúsculo

Podemos presentaba ayer la sintonía de su campaña electoral. No podía recordar más al exquisito estilo techno-choni de Joe Crepúsculo, sonando a temas como ‘Mi fábrica de baile’ o ‘Leyenda’. Algunos comentarios lo advertían y el usuario de Twitter Abel L. preguntaba al artista si era el compositor, incluyendo también en la mención a nuestro medio.

JENESAISPOP trataba entonces de ponerse en contacto con Joe Crepúsculo a través del departamento de prensa de El Volcán Música, quien está echándole un mano con la promoción de su nuevo disco ‘Nuevos Misterios’, y a través del mail del propio artista. Los primeros afirmaban no tener “ni idea” sobre este asunto, mientras el segundo no sabe/no contesta. Ojo, por cierto a los comentarios de Soundcloud, desde “iba a votaros” a “una de las mejores canciones que he oído en mi vida”.

Lo curioso es que la vinculación de Podemos y Joe Crepúsculo, en caso de existir, no sería totalmente sorprendente. El pasado mes de diciembre informábamos de la existencia de un vídeo local de Podemos en el que la banda sonora era… ‘Mi fábrica de baile’. Crepus lo retwitteaba, ¿como quizá aprobándolo? Seguiremos informando.

Actualización: Joe Crepúsculo ha confirmado en Facebook la autoría de la sintonía de Podemos: “Aquí el Himno de PODEMOS, sí, compuesto por el Crepus con la producción de Daniel Granados”.

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