Sinéad O’Connor sobre Kim Kardashian: “¿qué hace esta zorra en la portada de Rolling Stone?”

kim kardashian¿Creías que Sinéad O’Connor llevaba mucho tiempo sin hacer declaraciones controvertidas? Asunto arreglado: la irlandesa acudía ayer a Facebook para meterse con Kim Kardashian, última portada de Rolling Stone. “¿Qué hace esta zorra en la portada de Rolling Stone?”, se preguntaba. “Oficialmente, la música ha muerto”.

Connor, conocida por sus fuertes opiniones sobre Miley Cyrus, además de por sacar discos de vez en cuando, proseguía en su lamento: “¿quién hubiera dicho que sería Rolling Stone [quien mataría a la música]? Ya no podemos esperar que se le eche toda la culpa a Simon Cowell y Louis Walsh”. “Bob Dylan”, concluía O’Connor, “debe estar espantado de cojones”.

Posteriormente, la cantante dedicaba este audio del mismo Dylan a Kardashian, Cowell, Walsh y a la misma Rolling Stone. Ni Kim ni su marido Kanye West han contestado a O’Connor por el momento.

‘Cocineros al volante': chefs sobre ruedas

cocineros al volante carlos masterchefEl éxito de ‘Masterchef’ parece no haber perdido fuelle, y menos aún el de los programas de cocina. Eso debe ser al menos lo que opina TVE; que el pasado martes estrenó ‘Cocineros al volante’, un programa culinario que -esta vez- busca encontrar el mejor food truck de España. Sorprende la temática del evento, sobre todo cuando en algunas ciudades de España este novísimo fenómeno se encuentra en un limbo legal. Es el caso, por ejemplo, de Madrid: a pesar del exitazo de iniciativas como MadrEAT, las regulaciones de Sanidad impiden que estas camionetas se instalen en la calle y funcionen normalmente a diario como sucede en Estados Unidos, por lo que tienen restringido su ámbito de actuación a ferias, festivales y verbenas.

Es por eso que quizá el programa se aleje bastante del que parece su inspirador norteamericano, ‘The Great Food Truck Race’, y se convierte en una suerte de Masterchef descafeinado donde los cocineros, en lugar de estar en un plató con sus respectivas cocinas y apechusques se encuentran dentro de un camión, con una cocina poco más grande que la habitación de una casa.

Si hay algo que agradecer al programa eso es el apoyo a esta interesante tendencia. A pesar del largo recorrido de los street food en otros lugares, en nuestro país este género aún no ha despuntado, y las autoridades parecen ignorarlo como si no estuviera. Y eso que este tipo de negocio podría crear puestos de trabajo, e incluso ayudaría a mejorar la tan cacareada racionalización de los horarios en nuestro país (piensen entre el hecho de sentarse en un restaurante una hora o, simplemente, bajar al food truck de la esquina y comprar algo sencillo para comer). Otro acierto ha sido la elección de Alejandro Alcántara como jurado, un hombre al que le puede la honestidad, y termina soltando perlas tipo “esto me parece a mí que es una guarrería”.

Pero ‘Cocineros al volante’ falla donde últimamente suelen fallar los programas de TVE. El ritmo es bastante lento, y el montaje del programa se termina centrando en exceso en los pequeños detalles, aburriendo soberanamente al espectador. Demasiadas entrevistas con los concursantes, demasiadas declaraciones y una duración de noventa minutos que se hacen inacabables. Si esperabas un programa fresquito, este no es el tuyo. Tampoco es especialmente relevante el casting, en el que se notan algunos aciertos (Ali y Oli, dos guiris que son un espectáculo de ver; o Jonatan y Javier, que prometen demostrar al mundo –como ya sucedió en Masterchef EE.UU.– que la discapacidad visual no es un impedimento a la hora de cocinar. Por otro lado, tropezones como Agustín y María (resultaban insufribles como pareja) o Carlos, el flamante ganador de ‘Masterchef’… ¿No es un poco pronto para volvérnoslo a meter por los ojos? Huele un poco a estrategia de promoción cruzada entre ambos programas.

Calificación: 5/10
Destacamos: que hay incluso publicidad de ‘Masterchef’ (el libro de Carlos) incrustada en este programa.
Te gustará si te gustan: los programas de cocina.
Predictor: con lo aburrida que es la tele en verano, podría hasta funcionar.

Lana del Rey estrena ‘Honeymoon’

Lana-Del-Rey-spectreTras varios teasers en forma de fragmentos, letra, etcétera, al fin podemos escuchar en su plenitud los 6 minutos del nuevo single de Lana del Rey.

‘Honeymoon’ da nombre al disco que la cantante sacará en septiembre coproducido por Mark Ronson y sucediendo a ‘Ultraviolence‘.

Veredicto, esta semana.

10 recomendaciones no tan obvias para el FIB 2015

curtisreddingDespués de recomendar algunos de los cabezas de cartel y los nombres más conocidos, recomendamos también otros artistas más pequeños que actuarán en el Festival de Benicàssim esta semana.

DMA’s: Llamados a ser la nueva sensación británica… desde la amiga Australia, DMA’s han publicado un EP de seis canciones de las que más de la mitad ya han sido single de una manera o de otra. Tras las excelentes ‘Laced’, ‘Delete‘ y ‘Feels Like 37‘ acaban de realizar un vídeo de animación para el medio tiempo ‘Your Low’, aquel que comparamos con ‘Coffee and TV’.

Curtis Harding: Amigo de un Black Lips, pero sobre todo ex corista de Cee Lo Green, el americano ha titulado su debut con un nombre muy ilustrativo, ‘Soul Power’. ‘Keep on Shining’ se ha viralizado en cierta medida y acumula 2 millones de reproducciones en Spotify, por lo que el suyo podría ser el típico concierto del que nadie espera nada y después todo el mundo habla.

Jamie T: Uno de esos artistas que pasan por el FIB que tienen el 95% de su éxito en Reino Unido, el 2% en Australia, y en España nadie conoce es Jamie T. Coétaneo y compañero profesional ocasional de Lily Allen, tiene 3 discos en el mercado, el primero de los cuales fue su mayor éxito gracias a singles como ‘Sticks n Stones‘. El año pasado nos conquistó con el sencillo principal de su último álbum, ‘Zombie’. Atentos al “sing along” y al pogo de Glastonbury.

The Death of Pop: Seducido por su pop de guitarras influido por el mejor pop indie de los 80, de Aztec Camera a Orange Juice pasando por los Smiths, el sello español Discos de Kirlian ha editado un disco de los londinenses The Death of Pop, que presentarán en Benicàssim. El álbum contiene algunas de sus canciones más conocidas autoeditadas masterizadas de nuevo, así como rarezas e inéditos. Os dejamos con una de sus canciones más monas, ‘Sun in My Eyes’.

Ocellot: Los Animal Collective de Barcelona han publicado este año en Foehn Records su nuevo disco, ‘Jelly Beat’, que han podido promocionar en lugares tan suculentos como el SXSW o el Primavera Sound. Con que su directo transmita la milésima parte que su colorido vídeo para ‘Jelly Soul’, la experiencia sensorial de su directo será disfrutable. Su horario es además propicio, las 21.30 del jueves.

Papaya: Si eres habitual de nuestra web sabrás que el supergrupo Papaya con miembros de Violeta Vil, Jonston, Le Parody y Cineplexx es una de las grandes esperanzas de la redacción. La actuación en Benicàssim puede ser toda una prueba de fuego para el proyecto de Yanara Espinoza, que edita en Jabalina su primer disco este otoño. Pop colorido con ramalazos tropicales, ochenteros y a veces inclasificables con letras divertidas que esperemos que se puedan seguir con tanta claridad como en este directo de sus inicios.

Siesta!: Si en Bilbao BBK Live destacamos a Trajano!, también presentes en el FIB, ahora es el turno de decantarnos por Siesta!, otro proyecto de nuestro país en un momento vibrante gracias a la edición de un disco tan notable como ‘Fuerza de gravedad absoluta‘. El punk troglotrónico no parece sino hecho para brillar en festivales y a ellos les tocará mostrarlo inmediatamente después de Papaya.

Moodoïd: Os hablamos del grupo francés de Pablo Padovani hace exactamente un año. El disco del grupo ‘Le Monde Möö’ se editaba poco después incluyendo sencillos como ‘La lune’ o ‘Les chemins de traverse’, que se recreaba en una psicodelia sesentera que les situaba entre Tame Impala, los primeros Beach House y en cierta medida Broadcast. Su último proyecto es un single en el que aparece nada menos que Melody Prochet de Melody’s Echo Chamber, ‘Le lac d’or’, con quien han girado.

Loyle Carner: Este año no tenemos a Tinie Tempah ni a Dizzee Rascal, pero sí a este otro rapero, más sutil, menos fiestero, más jazzy, que recuerda a los momentos más intimistas del célebre disco de Lauryn Hill. Cualquier cosa podría pasar con el veinteañero Loyle Carner, que de momento no tiene más que un EP y unos cuantos temas sueltos, destacando este ‘BFG’ dedicado al recuerdo de su padre fallecido, en un vídeo estrenado en el aniversario de su muerte y dirigido por él mismo, en el que aparece sosteniendo a su hermano pequeño a hombros.

Edu Imbernon: En la sección electrónica, Madeon probablemente arrasará al desplegar su arsenal de macrohits el domingo a eso de las 3 de la madrugada; la misma hora a la que pasará por el escenario grande Brodinski el viernes. Pero la sorpresa la podría dar este valenciano que ha pinchado este año en Coachella. Sus remezclas de The xx tienen decenas de miles de escuchas en Soundcloud y a lo largo de estos meses ha girado por México, Estados Unidos o Canadá.

Kaya Stewart, más que la “hija de”

kaya stewart¿Qué tiene en común Kaya Stewart con Nancy Sinatra, Rufus Wainwright, Charlotte Gainsbourg, Miley Cyrus o Eliot Sumner? Lo has adivinado: que es hija de un músico famoso. Stewart puede presumir de tener como padre a Dave Stewart de Eurythmics, a quien de hecho considera uno de sus mejores amigos. “Escribimos canciones juntos todo el día”, asegura la joven a Billboard. ¿Qué puede salir de esta unión de talentos si no algo bueno?

Stewart, que solo tiene 15 años (sí, ya ha llegado el momento de informar sobre músicos que nacieron en el año 2000), dio con su primera canción a los 6 y con su primer single de verdad, el que vas a oír a continuación, a los 13. Se trata de ‘In Love with a Boy’, que Stewart escribió durante un examen de matemáticas del que no contestó ninguna pregunta por no haber estudiado. La cantante decidió en su lugar escribir la letra del que se convertiría en su primer éxito.

‘In Love with a Boy’ ya está sonando fuerte en la radio norteamericana y todo apunta a que el equipo de Stewart -su mánager, por supuesto, es su padre- va a hacer todo lo posible para que cruce el charco. Los ingredientes, desde luego, están ahí: una voz potente y robusta, un ritmo electrónico agresivo y medio industrial, ocasionales florituras góspel y una melodía pegadiza conforman un primer single idóneo para poner a Stewart en el mapa del circuito pop internacional. Lo mismo puede decirse de otro de los singles seleccionados, la infecciosa ‘Try It Out':

El EP de debut de Stewart sale esta semana con temas como los mencionados o ‘Jonah’. Son un total de 5 cortes que explorarán “la confusión de la edad adolescente más temprana”. Escritas entre los 13 y los 14 años, las canciones de este EP, así como las del álbum debut de Stewart, previsto para otoño, fácilmente conectarán con las nuevas generaciones de adolescentes. “Mucha gente puede sentirse identificada con esta edad porque está a medias entre ser un niño y convertirse en un adulto”. En ese puente intermedio existe la música de Stewart y es muy posible que sea también el agente que la convierta en una estrella.

Almodóvar y otros 120 artistas piden a Pablo Iglesias que se una a la candidatura de unidad popular

almodovarHace unos días se conoció el proyecto Ahora en Común, una alternativa apoyada por Nacho Vegas, gente de Izquierda Unida, Podemos, Barcelona en Comú, Zaragoza en Común, etcétera, que invitaba a Pablo Iglesias a sumarse para acudir juntos a las elecciones generales. Este lo ha rechazado porque cree que se perderían las elecciones, pero eso no ha impedido que una lista de 121 personalidades del mundo de la cultura pidan indirectamente a Pablo Iglesias que se sume. “La gente no podría entender que en estas elecciones generales se pusieran banderas partidistas por encima del interés de la ciudadanía y las posibilidades de cambio. La realidad de la gente apremia”, dicen.

Entre ellos están Juan Diego Botto, Aitana Sánchez Gijón, Ismael Serrano, Icíar Bollaín, Antonio de la Torre, Rosa María Sardá, Alberto San Juan, Carmen Machi, Emma Suárez, Joaquín Reyes, Fernando Tejero, Miguel Ríos, Coque Malla, Lluvia Rojo y por supuesto Nacho Vegas. Este es su texto:

MOVER FICHA POR LA UNIDAD POPULAR
Los que nos dedicamos a la cultura somos muy conscientes del valor de lo simbólico y la
importancia que tiene romper muros de pensamiento para crear nuevos espacios y nuevas fronteras.

Somos conscientes de que uno de esos muros se quebró con la irrupción del 15M y desde entonces se ha ensanchado la frontera del cambio. Entonces, sentimos que Sí SE PODÍA, que desde la ciudadanía se podía reivindicar una política diferente al servicios de la gente. La energía, las redes, las ideas, los ecos de aquel 15M fueron recogidos por distintos actores políticos que de forma enormemente audaz supieron mover ficha para crear nuevos espacios que por primera vez en décadas estuvieron en disposición de disputar al bipartidismo las opciones de gobierno.

Tomos somos conscientes de que este proceso es enormemente complejo y requiere aprender
rápidamente de la cambiante realidad. Los últimos comicios municipales y autonómicos han
mostrado el camino a seguir para desalojar de La Moncloa a Mariano Rajoy, al bipartidismo y a las políticas de austeridad. El primer paso está dado, y ha sido gracias a la superación de siglas y banderas, ha sido gracias a la unión de las fuerzas del cambio que han puesto encima de la mesa sus semejanzas y no sus diferencias. Y, sobre todo, ha sido gracias a la gente movilizada, que ha decidido asumir el protagonismo de la política mientras los partidos políticos del cambio han asumido el papel que les ocupa, herramientas para que la ciudadanía tome las instituciones.

El soplo de aire fresco, de aire nuevo que supuso la irrupción de Ahora Madrid, Barcelona en Comú, las mareas gallegas, y otros proyectos que supieron aunar lo mejor de todas y todos aquellos que trabajan por el cambio nos ha mostrado el camino. La ilusión, el entusiasmo y la capacidad de desborde que han tenido estas propuestas nos conectan otra vez con el SI SE PUEDE. Volvemos a creer que juntas y juntos aportando lo mejor de cada uno podemos llegar a cambiar este país y devolvérselo a la gente.

Los que suscribimos este texto hacemos un llamamiento a todas las fuerzas políticas del cambio, a todas las fuerzas que se oponen a las políticas de austeridad, a todos los movimientos sociales y mareas ciudadanas para que unan sus fuerzas de forma audaz, transparente y democrática para multiplicar las expectativas electorales y desatar una verdadera marea de ilusión que les permita convertirse en la primera fuerza política de este país.

La gente no podría entender que en estas elecciones generales se pusieran banderas partidistas por encima del interés de la ciudadanía y las posibilidades de cambio. La realidad de la gente apremia.

No podemos permitirnos cuatro años más de desahucios, precaridad y desigualdad. No podemos
permitirnos cuatro años más de devastación de lo público, de dañar la sanidad, la educación, la cultura y los derechos civiles…

Mover ficha de forma audaz pasa hoy por apostar por la unidad popular.

FIRMANTES
1. Pedro Almodóvar (Director)
2. Pilar Bardem (Actriz y presidenta de AISGE)
3. Juan Diego Botto (Actor)
4. Aitana Sánchez Gijón (Actriz)
5. Montxo Armendariz (Director)
6. Ismael Serrano (Músico)
7. Iciar Bollaín (Directora)

8. El Gran Wyoming (Humorista)
9. Vicky Peña (Actriz)
10. Antonio de la Torre (Actor)
11. Vicente Cuesta (Actor)
12. Javier Gutiérrez (Actor)
13. Rosa María Sardá (Periodista)
14. Alberto San Juan (Actor)
15. Carmen Machi (Actriz)
16. Tristán Ulloa (Actor)
17. Emma Suárez (Actriz)
18. Carlos Bardem (Actor)
19. Kiti Mánver (Actriz)
20. Melani Olivares (Actriz)
21. Eduardo Fernández (Actor)
22. Javier Mariscal (Dibujante y diseñador)
23. Juan Diego (Actor)
24. Juan Margallo (Actor)
25. Petra Martínez (Actriz)
26. Luis Matilla (Escritor)
27. La Shica (Música)
28. Joaquín Reyes (Humorista)
29. Carlos Areces (Actor)
30. Miguel Ríos (Músico)
31. Cecilia Roth (Actriz)
32. Fernando Tejero (Actor)
33. Verónica Forqué (Actriz)
34. Benito Zambrano (Director)
35. Benjamín Prado (Escritor)
36. Agustín Almodóvar (Productor)
37. Eva Hache (Humorista)
38. Miguel Rellán (Actor)
39. María León (Actriz)
40. José Sacristán (Actor)
41. Anabel Alonso (Actriz)
42. Nacho Vegas (Músico)
43. Gorka Otxoa (Actor)
44. Lourdes Guerra (Música)
45. Unax Ugalde (Actor)
46. Daniel Guzmán (Actor)
47. Elsa Tocayo
48. Óscar Jaenada (Actor)
49. Rosa María Mateo (Periodista)
50. Pepe Viyuela (Humorista)
51. Roberto Álamo (Actor)
52. Secun de la Rosa (Actor)
53. Capitán Cobarde (Músico)
54. Fele Martínez (Actor)
55. Maribel Ripoll (Actriz)
56. Miguel del Arco (Dramaturgo)
57. Alfredo Sanzol (Dramaturgo)
58. Asier Etxeandia (Actor)
59. Carolina Román (Actriz)
60. Iñaki Guevara (Actor)
61. Luis Pastor (Músico)
62. Sergio Peris-Mencheta (Actor)
63. Andrés Lima (Director)
64. Mariam Hernández (Actriz)
65. Coque Malla (Músico)
66. Carmen Peire (Escritora)
67. Álex O’dogherty (Actor)
68. Armando del Río (Actor)
69. Lluvia Rojo (Actriz)
70. Víctor García León (Director)
71. Guillermo Ortega (Actor)
72. Isaac Rosa (Escritor)
73. Guillermo Galván (Músico)
74. Cristina Huete (Productora)
75. Edu Soto (Actor)
76. Raúl Fernández (Actor)
77. Gloria Muñoz (Actriz)
78. José Antonio Ortega (Director)
79. Amparo Pamplona (Actriz)
80. Ramón Paso (Escritor)
81. Paca Gabaldón (Actriz)
82. Ángel Pardo (Actor)
83. Juan Calot (Actor)
84. Juan Antonio Gálvez (Actor)
85. Mari Luz Olier (Actriz y escritora)
86. Sagrario Villalba (Ayudante de dirección)
87. Alexandra Carrera Fernández (Coordinadora de producción)
88. Olga Velasco (Actriz)
89. Alejandro Méndez Cernuda (Escritor)
90. Ana Isabel Díez Rojo (Pintora)
91. Ana Azorin (Actriz)
92. Ana Isabel Jiménez Morales (Actriz)
93. Ángel Aragonés (Pintor)
94. Amparo Pascual
95. Esther García
96. Candela Serrat (Actriz)
97. Antonio Hernández (Actor y director)
98. José Luis García Pérez (Actor)
99. Alfonso Bassave (Actor)
100. Aída de la Cruz (Actriz)
101. Sandra Cervera (Actriz)
102. Ricard Sales (Actor)
103. Carmen Ruiz (Actriz)
104. Pep Antón Muñoz (Actor)
105. Joaquin Climent (Actor)
106. Marta Tomasa (Actriz)
107. Jesús Sarmiento
108. Dani Muriel (Actor)
109. Pilar Castro (Actriz)
110. Mariano Barroso (Director)
111. Javier Ruibal (Músico)
112. Jorge Escobedo (Músico)
113. Juan Antonio Hormigón (Actor)
114. Eduardo Galán (Periodista)
115. Quique Peinado (Escritor)
116. Facu Díaz (Humorista)
117. Toni Mejías (Músico)
118. Javier Gil (Gestor Cultural)
119. Juan Vicente Córdoba (Guionista y director)
120. Susana López (Guionista)
121. Ginés García Millán (Actor)

Of Monsters and Men actúan por los pelos y Kendrick Lamar no decepciona en Cruïlla

kendrick lamarTras el concierto inaugural del jueves de Asian Dub Foundation, que tocaron solo un día antes de la salida de su nuevo disco, ‘More Signal More Noise’, en una actuación gratuita para poseedores de entrada única o abono, el viernes llegaron a Cruïlla los primeros pesos pesados de este festival de Barcelona que llega ya a su octava edición, como siempre, con el multiculturalismo como principal baza. Destacaron las actuaciones de Kendrick Lamar y Of Monsters and Men así como las de CocoRosie y Jamie Cullum: música para todos los gustos.

Solo por su papel fundamental en la popularización de la música africana en el mundo, merecía la pena pasarse por el concierto de Osibisa, que ofreció un set centrado en sus mayores éxitos. El líder del grupo, Teddy Osei, permaneció sentado en su silla durante toda la actuación pero a nadie pareció importarle lo más mínimo: con música como la suya, que te hace bailar aunque no quieras, es imposible aburrirse. Les habría beneficiado más, eso sí, otra programación: parece mentira que, con lo famosos que fueron, hubiera tan poca gente disfrutando de su espectáculo. ¡Y algunas de esas personas ya eran fans en los 70!

cocorosie
La de CocoRosie era una de las apuestas grandes del festival. Sierra (la de voz de sirena) y Bianca (la de voz de vieja), siempre polémicas dado su transgresor (por no decir espantoso) gusto estético y sus extravagantes canciones “collage”, presentaron varios temas nuevos de su próximo disco, a la venta el 18 de septiembre y de las que destacó especialmente ‘El beso’, y repasaron temas antiguos de su repertorio como ‘Werewolf’, ‘We Are On Fire’ o ‘End of Time’. Llamó la atención su beatboxer en un espectacular número en solitario a modo de interludio, así como el buen humor y sentido del espectáculo de Sierra, que se marcó unos “hairflips” y unos pasos de baile que ni Paula Abdul. De Bianca y su cara de oler mierda mejor ni hablamos, ¿no? (que si era una pose, pues vale, pero si no, un poco de alegría por su parte no habría estado de más).

Imagen 2Jamie Cullum es el típico artista al que festivales de todo el mundo programan junto a gente tipo The Roots o Melody Gardot pero, con la cantidad de discos que vende y la cantidad de gente que es capaz de congregar en sus conciertos, lo cierto es que el británico llenaría en cualquier sitio que le pusieran. No extraña que sea tan querido: más allá de sus temazos, de sus dotes al piano y de su atractiva voz, Cullum se lo curra en el escenario como “showman”, exudando “sex appeal” a borbotones, saltando de su piano cada vez que puede, mostrándose de lo más divertido interactuando o bromeando con el público o marcándose solos de beatbox porque sí. Un concierto de lo más entretenido en el que no faltaron hits como ‘Everything You Didn’t Do’, ‘The Same Things’, ‘When I Get Famous’ (“esta canción no es sobre mí, yo era el Brad Pitt de mi instituto”, bromeaba Cullum) o por supuesto su versión de ‘Don’t Stop the Music’ de Rihanna.

of monsters
Los héroes de la noche fueron Of Monsters and Men… y no solo por lo multitudinario de su set. Un aviso de última hora comunicaba al público que varios de los miembros del grupo se habían puesto muy enfermos y que la banda ofrecería un concierto más corto de lo normal. Temiendo ya una cancelación repentina, no faltaron los abucheos, completamente injustos teniendo en cuenta que la banda acababa de anunciar que saldría igualmente, pero tampoco faltaron los gritos de apoyo. El grupo finalmente salió con cara de no haber dormido en tres días y sin su bajista habitual, Kristjan, con quien charlábamos hace unos días y que no pudo ni actuar, pero a pesar de su estado ofreció un espectáculo estupendo y por momentos apabullante. El inicio fue algo torpe con una ‘Thousand Eyes’ a la que le costó arrancar, pero a partir de ‘King and Lionheart’ todo fue como la seda. Para lo poco que nos ha gustado su último disco, ‘Beneath the Skin‘, hay que decir que Of Monsters and Men cuentan con un muy buen directo y lo demostraron en su presentación de temas como ‘Mountain Sound’, ‘Crystals’ o por supuesto ‘Little Talks’. Lo mejor, sin embargo, la sonrisa de agradecimiento de Nanna a su público: así da gusto.

kendrickLo que no conocía de la estrella de la noche, Kendrick Lamar, es que es un tipo de lo más adorable y carismático. Durante su set no sabía si observarle en el escenario porque estaba allí en carne y hueso o a través de la pantalla porque se le veía más cerca. En cualquier caso, el autor del excelente a la par que histórico ‘To Pimp a Butterfly‘ ofreció una actuación excitante y repleta de buenos momentos. Fatal que se enrollara como una persiana entre canciones como si fuera Lady Gaga, pero bueno, el sonido del concierto acompañó y su selección de canciones, que extrañamente se centró más en el primer disco que en el segundo, satisfizo a un público que, entre fans y curiosos, lo dio todo. Abrió ‘Money Tree’, efectiva como siempre, y brilló la trilogía conformada por ‘Backseat Freestyle’, ‘Poetic Justice’ y ‘Bitch Don’t Kill My Vibe’. Calmó los ánimos la preciosa ‘Sing About Me’, los volvió a subir ‘i’ y su sample sabrosón de ‘That Lady’ de los Isley Brothers, los enloqueció de lo lindo ‘King Kunta’ a gritos de “bring back the funk!” y cerró ‘Alright’, que sí, ya se la sabe todo el mundo.

Después de alucinar en colorines con The Cat Empire, no por su concierto sino porque no tenía la menor idea de que eran tan famosos, llegó el concierto de Capital Cities, que presentaron su divertido ‘In A Tidal Wave of Mystery‘ a la peor hora de todas, las 2.15, cuando la gente o ya se ha ido a dormir o está tan pasada que da lo mismo que toque LCD Soundsystem que Gemeliers, que ya está a otra cosa. Pero qué show tan ameno el suyo: aparte de que en un momento dado animaron al público a quitarse la ropa y que este respondió en positivo, la sucesión de temazos no fue nada desdeñable. Desde ‘Tell Me How to Live’ a ‘Origami’ pasando por la tontorrona pero súper divertida ‘Chartreuse’ o por supuesto ‘Safe and Sound’, Capital Cities dieron la nota para muy bien.

Fotos: Vicky Pérez Bello

The Who creen que dieron “de los peores conciertos de su vida” en Glastonbury

Un miembro del equipo de The Who ha compartido su experiencia en Glastonbury a través de su web y la verdad es que no fue demasiado positiva. El post no es victimista ni dramático, se toma todo con humor, pero sí parte de la premisa de que un grupo nunca puede dar su mejor show en un festival por no contar con su equipo de sonido, no poder hacer las pruebas de sonido y demás.

El narrador cuenta que el grupo tocó en Glastonbury sólo porque Prince rechazó hacerlo y revela que fue saboteado porque sus conectores de audio fueron desenchufados. “¿Sería Paul Weller o Lionel Richie? No puede ser. ¿Dalai Lama? Ya fue el gran protagonista de todas formas”, bromea.

Este miembro del equipo cuenta que fue una gozada ver a tanta gente de 20 y 30 años darlo todo con su concierto y que la reacción fue tan positiva que están recibiendo ofertas para dar más shows. Sin embargo, ellos no estuvieron tan a gusto. “Después del concierto, Pete (Townshend) sintió que era uno de los peores conciertos que habían dado jamás, aunque nuestros expertos en luz y sonido dicen que todo funcionó OK, con una de las audiencias más apasionadas que jamás hemos tenido”. Concluyen diciendo que hay vídeos online en los que se nota “la falta de perfeccionismo”. Podéis juzgar vosotros mismos.

Un tronista llamado Dave Grohl

grohl-putoamoImagínate que no te gustan Foo Fighters o que ni siquiera te cae bien Dave Grohl, porque tú de quien eres es de Courtney Love. Pues bien, aun así reconocerás que el líder del grupo está protagonizando algunos de los momentos más icónicos de 2015. Después de caerse durante un show en Suecia y tener que cancelar conciertos tan importantes como Glastonbury, el tipo, tras guardar el obligado reposo, ha vuelto a la carretera aún con la pierna inmovilizada.

Dave está apareciendo en sus conciertos de Estados Unidos sobre un trono que se mueve por el escenario y se le ve tan contento tocando la guitarra con su pierna rota que hasta parece que se tiró aposta sólo para dejar este momento tan mítico. Alrededor del minuto 1.40 el vídeo en vivo de ‘Outside’ de su último disco no tiene ningún tipo de desperdicio.

Filtrado ‘Depression Cherry’ de Beach House

eda9be6e‘Depression Cherry’, el nuevo álbum de Beach House, se ha filtrado a la red. La salida oficial del disco es el 28 de agosto, conque la filtración se ha producido con dos meses de antelación. No ha sido, eso sí, peor que el caso de ‘Bloom‘, que llegó a la red tres meses antes, ni tampoco es una de las peores filtraciones de la historia, o si no, que se lo digan a Fiona Apple, a Goldfrapp o por supuesto a Madonna o Björk.

Nos contaban Beach House en la entrevista que les realizamos en 2012 en promoción de ‘Bloom’ que lo que más odian de las filtraciones no es perder dinero sino que la experiencia del disco para sus fans sea la mitad de buena de lo que debe ser. “No puedes impedir que la gente comparta archivos a través de internet”, comentaban; “lo más triste para nosotros es la idea de perjudicar a nuestros fans […] porque a veces no están todas las canciones, no se oye bien, no están las letras… No es la mejor experiencia para ellos […] Me siento triste por ellos, porque todo el trabajo que hacemos no es disfrutado por nuestros mayores fans de manera óptima. Es como abrir un regalo antes de Navidad”.

Precisamente para que esto no ocurra nunca más se ha cambiado el día oficial de lanzamiento de discos al viernes de manera global (antes los discos salían antes en Australia o Alemania); sin embargo, el 28 de agosto es viernes y la filtración de este disco no ha podido impedirse. ¿Supondrá esta un problema grande para Beach House o es la edición con portada de terciopelo de ‘Depression Cherry’ el aliciente ideal para llevar a sus fans a las tiendas? ¿Pasarán por caja sus seguidores a pesar de haberse descargado el disco dos meses antes?

Os dejamos con el primer adelanto de ‘Depression Cherry’, ‘Sparks':

‘Tu coño es mi droga’ divide (a lo grande)

esmidrogaParte de la redacción valora el single estrella de PXXR GNVG.

“Tras un ‘Como el agua’ que sabía a poco, ‘Tu coño es mi droga’ ha venido a poner las cosas en su sitio y mostrar por qué el fenómeno de Los Pobres está más que justificado. Lejos de rebajar su perfil de deslenguados, PXXR GVNG doblan la apuesta dando rienda suelta a su lado romántico, en una loca loa al sexo de alguna muchacha con bien de “suaj” y tal. Pero quedarse en su explícito título y en líneas tan sonoras como “me chupa la polla hasta que se ahoga” sería injusto. El tema también es una (otra) fantástica producción del muy interesante Steve Lean, sustentada esta vez en un riff de piano, y, sobre todo, esa repetición de su título entonada a modo de mantra se muestra adictiva, convirtiendo ‘Tu coño es mi droga’ en un potencial hit, más allá de los límites de su profusa comunidad de Youtube”. Raúl Guillén.

“Nadie puede negar que las producciones de Steve Lean para Pxxr Gvng están a la altura de las internacionales. La base instrumental de ‘Tu coño es mi droga’ es un nuevo ejemplo de ello. Más allá de eso, sin embargo, esta canción me aburre tanto como la controversia que ha generado por su letra supuestamente machista. ¿De verdad esto es lo mejor que pueden ofrecer los denominados Odd Future españoles?”. JB.

“Lo que más me gusta de ‘Tu coño es mi droga’ no es su carga obvia de sexualidad, de pitos y lenguas que entran y salen de sitios, ni siquiera su sofisticado fondo trap “a la moda” que llega después… hasta que Madonna, a cuyo ‘S.E.X.’, co-producido por Kanye West, recuerda mucho. Lo que me atrae de la canción es su desarrollo con doble estribillo. El primero es evidente y hacía tiempo que no escuchaba nada tan irritante pero pegadizo pero irritante pero pegadizo pero irritante pero pegadizo… Desde Antoine Dodson, por lo menos. Ese par de horas que te puedes pasar canturreando “tu coño es mi droga, tu coño es mi droga, tu coño es mi droga, tu coño es mi droga” parece el quid de la cuestión. Pero en realidad el mejor estribillo es el segundo, el que cambia de letra (“te entro con otro tema…”, “si ella lo mueve tiembla el suelo…”) para terminar siendo instrumental… haciendo que la canción quiera volver a sonar una y otra vez, atrapándote por completo. Hilarante “lyric video”, por cierto”. Sebas E. Alonso.

“Si lo más interesante que tienen que ofrecer estos chavales de PXXR GVNG es este ‘Tu Coño Es Mi Droga’, apaga y vámonos. El título, repetido hasta la náusea, no es sino una burda manera de llamar la atención, como aquellos carteles en los que escribías SEXO en grande acompañado de un “ahora que he llamado tu atención…”. La misma técnica que utilizaba Sonia Monroy hace unos días titulando su vídeo “SONIA MONROY MASTURBANDOSE CON UN OSCAR”. La principal diferencia es que tras el nombre de este nuevo tema del colectivo no se esconde nada destacable.

No me vale la excusa de que si esto fuera en inglés estaría dando saltos de alegría. Tampoco es cuestión de hacer la vista gorda porque sean la supuesta salvación del supuestamente desolado panorama del hip hop nacional, porque ahí está, por ejemplo, C. Tangana, haciendo cosas cada vez más interesantes y de más calidad.

Estas historias de macho alfa, por mucha producción de vanguardia que lleven, están tan desfasadas que carecen completamente de interés. Señores, que esto ya lo hicieron Solo Los Solo en 1998 y tenía mucha más gracia“. ACM.

Low Festival revela horarios y ganador del concurso de artistas emergentes

HORARIOS-2015Low Festival, que se celebra desde el 24 de julio en Benidorm, ha revelado sus horarios (pincha en la imagen para verlos más grandes), que podéis consultar en su web o en Clashfinder. Como es habitual en el festival, las grandes actuaciones no se solaparán entre sí y apenas coincidirán Mourn con Supersubmarina, Dorian con Nueva Vulcano, Yelle con Grises o Delorean con The Go! Team.

Por otro lado, los gallegos Blue Joy abrirán el Escenario Budweiser de Low Festival tras ganar el certamen Budweiser_emerge, del que hemos sido jurado. Como parte del premio, Blue Joy podrá grabar en el estudio profesional de SAE Institute y distribuir sus temas online de forma gratuita y con el 100% de royalties a través de La Cupula Music.

Os recordamos que encabezan el cartel The Libertines, Kasabian, The Drums, Foals, Izal, The Growlers o Yelle. Los últimos 1.000 abonos y entradas de día (desde 37€) pueden adquirirse en esta web. Los abonos cambiarán de precio a 75€ este jueves.

Discos en Streaming: Little Boots, Veruca Salt, Nina Simone Revisited…

little bootsComo cada martes, repasamos algunos de los lanzamientos próximos ya disponibles en streaming.

Veruca Salt / Ghost Notes: El mítico grupo de los 90 autor de ‘American Thighs’ está de vuelta en su formación original con su quinto trabajo, ‘Ghost Notes’, su primero en 9 años.

Nina Revisited… A Tribute to Nina Simone: El disco tributo a Nina Simone realizado para el nuevo documental sobre la artista ‘What Happened, Miss Simone?’ incluye versiones de Mrs. Lauryn Hill -que contribuye hasta seis temas-, Usher o Mary J. Blige, así como de la misma hija de Simone, Lisa.

Little Boots / Working Girl: La británica autora de ‘Remedy’ regresa con su tercer álbum, ‘Working Girl’. El sucesor de ‘Nocturnes‘ llega a través de su su propio sello, On Repeat Records, y viene precedido por singles como ‘Better In the Morning’. Disponible en The Guardian.

Lucy Rose / Work It Out: La joven cantautora británica Lucy Rose, que nos encandilara hace varias temporadas con su álbum debut ‘Like I Used To‘, vuelve con un segundo álbum, ‘Work It Out’, producido por Rich Cooper (Mumford & Sons, Tom Odell).

Lil Wayne / FWA: El rapero añade otro trabajo a su interminable lista de “mixtapes” con este lanzamiento sorpresa exclusivo a Tidal. Lo puedes escuchar, claro, solo a través de la mencionada plataforma.

‘Mozart in the jungle': sexo, drogas y… música clásica

mozart-jungle‘Mozart in the jungle’, que comenzó siendo un descarte de HBO y acabó produciendo Amazon, tenía todas las papeletas para convertirse en la serie modernuza de la temporada, en una afectada –afectadísima- mezcla entre ‘Girls’ (serie que, por cierto, eligió HBO en lugar de ésta) y la sensibilidad estética y cómica de los Coppola (de Roman y de su primo Jason Schwartzman).

Algo de eso ha quedado, es cierto. La protagonista, Lola Kirke, parece sacada directamente de la serie de Lena Dunham (y no solo porque sea la hermana de Jemima, Jessa en ‘Girls’). Schwartzman, por su parte, hace el mismo papel cómico de siempre. Y hasta suena, en el tercer capítulo, una versión orquestal del ‘Lisztomania’ de Phoenix, cuyo cantante, recordemos, es el marido de Sofia Coppola. Sin embargo, contra todo pronóstico -o contra mis prejuicios- ‘Mozart in the jungle’ es una ficción mucho menos petulante y estrafalaria de lo que cabría esperar.

La serie está basada en las memorias de Blair Tindall, una oboísta que en 2005 dejó por escrito cómo los músicos de la sinfónica de Nueva York pueden ser tan drogotas como el más toxicómano de los rockeros o cómo los favores sexuales te abren más puertas que cien impecables audiciones juntas (Tindall entró en la escena musical de su ciudad con dieciséis años después de tirarse a su profe de cuarenta y tres).

A pesar de esta base argumental, ‘Mozart in the jungle’ no es un drama denunciatorio ni una sátira rabiosa sobre el backstage de la música clásica. La serie es una comedia ligera, una ficción sin pretensiones tan chispeante como intrascendente. Dudo mucho que a alguien le provoque una carcajada, una reflexión o alguna emoción intensa. No es una serie que te acompañe durante el día ni que te haga clavar las uñas en el sofá esperando a que empiece un nuevo capítulo. No. Es como meter los pies cansados en agua, comerte un helado después de cenar o, como hace Gael García Bernal al final del primer capítulo, escuchar de fondo una delicada pieza para oboe: un delicia tan inmediata como pasajera.

Calificación: 7/10
Destacamos: su afinado equilibrio entre drama (ligero) y comedia (cuqui)
Te gustará si te gustan: ‘Girls’, la música clásica y la parte trasera de los escenarios.
Predictor: ya está confirmada la segunda temporada

Tove Lo defiende lo de “lo bueno, si breve, dos veces bueno”

tove loTove Lo, la nueva estrella del pop sueco, que en realidad es ya estrella del pop sin más tras el éxito de ‘Habits (Stay High)’, visita este fin de semana nuestro país en presentación de su notable álbum debut, ‘Queen of the Clouds‘. Su último single, ‘Timebomb’, es top 1 esta semana en JENESAISPOP, conque es momento de repasar algunas curiosidades sobre el tema a tiempo de la actuación de la cantante este sábado en la sala Razzmatazz de Barcelona.

‘Timebomb’ ocupa la pista 5 de este álbum conceptual sobre los diferentes ciclos de una relación sentimental. ‘Queen of the Clouds’ se divide en tres secciones y ‘Timebomb’ pertenece a la primera, ‘Sex’. Es, además, el tercer single oficial extraído del álbum tras ‘Habits (Stay High)’ y ‘Talking Body’, si bien la llegamos a escuchar ya en septiembre de 2014 cuando se estrenó junto a ‘Thousand Miles’.

Ha dirigido el vídeo de ‘Timebomb’ el mismo que dirigió el vídeo del superhit de Ed Sheeran ‘Thinking Out Loud’. Hablamos del director Emil Nava, tras la cámara también para Calvin Harris (‘Summer’, ‘Blame’ con John Newman, ‘Pray to God’ con Haim), Jennifer Lopez (‘Emotions’), Rita Ora (‘Shine Ya Light’) o Jessie J (‘Price Tag’).

‘Timebomb’ es una composición de Tove Lo, Alexander Kronlund y Klas Åhlund, que produce. Lo ya era alguien en la industria antes de sacar disco gracias a sus composiciones para otros artistas como Ellie Goulding (‘Love Me Like You Do’) o Icona Pop (‘Ready for the Weekend’). De Kronlund, por su parte, os hablábamos recientemente con motivo del nuevo single de Demi Lovato, ‘Cool for the Summer‘, del que es co-autor (su currículum incluye hits para Britney Spears o Backstreet Boys) y Klas Åhlund es conocido sobre todo por su trabajo junto a Robyn, si bien hemos visto su nombre en los últimos tiempos acreditado en canciones de Madonna (‘Some Girls’), Katy Perry (‘This Is How We Do’) o Ke$ha (el también hit en JNSP ‘Dirty Love’).

La historia de ‘Timebomb’ es una historia de amor cuyo final es claro para sus protagonistas, o al menos para Tove Lo, desde el principio. Un romance, no obstante, que defiende el dicho de “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. La sueca lamenta que el suyo es un romance abocado al fracaso pero mantiene la esperanza de que su brevedad será su mejor aliada y hará de su relación algo intenso e inolvidable. “No estaremos juntos para siempre / tú no eres el amor de mi vida / pero tú y yo podríamos ser lo mejor de la historia”, canta para preguntarse después: “¿qué podría ser lo peor que pudiera ocurrir si lo peor que pudiera ocurrir bien pudiera ser lo mejor de lo mejor?”

El recorrido comercial de ‘Habits’ tanto en Estados Unidos como en Europa ha sido estelar (su cumbre era un top 3 en USA, mientras el tema entraba con fuerza en varios mercados europeos como el nuestro, donde era top 13), el de ‘Talking Body’ fue sólo ligeramente inferior (top 12 en USA y top 17 en Reino Unido) y ‘Timebomb’ todavía ha de entrar en alguna lista importante. Como acaba de salir, esperaremos impacientes. De momento, os dejamos con este directo de la canción en Berlín.

La canción de Grindr de The Tripletz

The Tripletz son un trío de Barcelona que se califica a sí mismo como DJ band y youtubers. En uno de sus vídeos de hace un mes, adaptaban en formato acústico el ‘Hold My Hand’ de Jess Glynne cambiando la letra original por una explicación de lo que era Grindr. Ahora, han grabado una versión de estudio del tema y lo presentan con un lyric vídeo en el que se imita el formato de la famosa aplicación de ligoteo.

Con frases como “y de entre esos tres, por fin te decides por el que la tiene más grande hoy te apetece comer” y “se proclamaba macho dominante, activo cañero con mucho aguante, y ahora lo ves a cuatro patas y gritándote ¡Por favor, fóllame!”, el tema no tiene desperdicio y podría convertirse en el himno no oficial sobre las historias que ocurren en este tipo de aplicaciones para móviles.

Sufjan Stevens vende casi tantos vinilos como Taylor Swift

carrie-lowellPuede que Taylor Swift haya vendido 7 millones de copias de ‘1989’ y Sufjan Stevens “sólo” 200.000 unidades a nivel global de ‘Carrie & Lowell‘, uno de los mejores discos de 2015. Pero cuando se trata de vinilos la diferencia no es ni mucho menos tan significativa. Ni siquiera en Estados Unidos, el reino de Taylor, cuyos datos se acaban de dar a conocer.

En las listas de mitad de año Taylor figura como el vinilo más vendido de Estados Unidos con 34.000 unidades despachadas (salió en diciembre), mientras que en el top 2 figura lo nuevo de Sufjan. La gracia es que para Taylor esas copias representan sólo el 2,5% de sus ventas, pero para Sufjan representan el 30%. El caso recuerda mucho al que nos contaban en Everlasting en España, donde nos aseguraban que Los Punsetes venden más vinilos que Adele.

Las ventas de vinilo han subido un 38% con respecto al mismo período del año pasado representando 5,6 millones sólo en Estados Unidos.

El top 10 americano se completa con el sonido clásico de varias vertientes (de Arctic Monkeys y Alabama Shakes a Miles Davis) dejando como sorpresa la aparición de Father John Misty, que no es precisamente un superventas.

1. Taylor Swift – 1989 (34,000)
2. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (32,000)
3. Arctic Monkeys – AM (27,000)
4. Alabama Shakes – Sound & Color (26,000)
5. Miles Davis – Kind Of Blue (23,000)
6. Sam Smith – In The Lonely Hour (23,000)
7. Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (23,000)
8. Guardians Of The Galaxy soundtrack (22,000)
9. Father John Misty – I Love You Honeybear (22,000)
10. Hozier – Hozier (21,000)

Canciones que sí sonarán en el Orgullo 2015

denver-vampirosEste 4 de julio se celebra la tradicional cabalgata del Orgullo Gay de Madrid, fiesta callejera a la que suele acudir un millón de personas y por tanto, ya tradicional y representativa de la ciudad. Cada año solemos realizar una lista de canciones que seguramente sonarán y otras que no sonarán pero a nuestro criterio deberían, que este año confluyen en una lista sola porque pincharemos nosotros mismos.

Serán los dj’s Lolo Rodríguez y Claudio M. de Prado, en la carroza de Red Bull, entre 19.30 y 21.00 (confirmaremos vía Twitter). Sonarán, entre otras canciones, ‘King’ de Years & Years (cuyo disco habla sobre las relaciones disfuncionales y no tan disfuncionales de su cantante, abiertamente gay, Olly Alexander); la coreografiada ‘Lean On’ de Mø con Major Lazer; ‘Los vampiros’ de Dënver, un homenaje muy poco sutil a las discotecas gays de los años 90; ‘La verdad’ de Joe Crepúsculo con La Prohibida; ‘Baloncesto’ de esta misma; ‘Bitch I’m Madonna’, con uno de los vídeos más bisexuales del momento; ‘Timebomb’ de Tove Lo, que también acoge a la comunidad LGTB en su videoclip; además de Javiera Mena, Gepe con Wendy Sulca, Las Bistecs, Hot Chip, Katy B, Kiesza, Hercules & Love Affair, etcétera.

Encontraremos mejor momento para celebrar a SOAK, Villagers y sobre todo a Christine & The Queens, pero los llevaremos en nuestros corazones.

6 obviedades imperdibles de Cruïlla 2015

lauryn hillEl festival Cruïlla, del que somos medio colaborador, celebra este año una nueva edición en el Parc del Fòrum de Barcelona. Repasamos algunas de las propuestas imperdibles de este nuevo programa que se celebra del 10 al 12 de julio en el Parc del Fòrum y en el que destacan, entre propuestas como las de CocoRosie, FFS o Toundra, los nombres de tres superestrellas: Lauryn Hill, Kendrick Lamar y Emeli Sandé.

La siempre polémica Mrs. Lauryn Hill, que si no entra en prisión por evasión de impuestos cancela en Israel por no enfadar a sus fans palestinos, ofrecerá en Cruïlla el que será probablemente el concierto más concurrido del festival. La cantante reincidirá en el influyente ‘The Miseducation of Mrs. Lauryn Hill’, su primer y único disco de estudio hasta la fecha, y aprovechará, suponemos, para presentar las reinterpretaciones de Nina Simone que editaba recientemente para el recopilatorio en apoyo al nuevo documental sobre la cantante ‘What Happened, Miss Simone’, estrenado el 26 de junio.

Como os hemos contado en alguna ocasión, es muy raro que músicos de R&B y hip-hop como Kendrick Lamar ofrezcan conciertos en nuestro país. A Cruïlla tenemos que agradecerle que apueste por este tipo de artistas y Lamar, que en realidad ya nos visitó hace un par de temporadas dentro de la programación del Primavera Sound, no podría visitarnos en mejor momento. Su último disco, ‘To Pimp a Butterfly‘, le ha convertido en el rapero más prestigioso de la actualidad y nosotros mismos lo puntuamos con un redondo 10. ¡Con lo difícil que es darlos! Sin duda el suyo será uno de los shows con más público. La gente no se querrá perder al rapero más popular del momento en la cumbre de su carrera.

La otra Adele que no es Adele, Emeli Sandé, está llevando bastante en secreto lo de su nuevo disco. Del sucesor de ‘Our Version of Events‘, programado en principio para el año pasado, apenas hemos escuchado el acústico de una canción nueva titulada ‘Don’t Fight the Bullet‘ y sabemos que la artista podría incluir en el mismo temas como ‘Enough’, ‘Call Me When You Like’, ‘You and Me’ o ‘Pluto’, este último junto al productor Naughty Boy. ¿Los presentará finalmente en su actuación en Cruïlla 2015?

La propuesta extravagante del festival viene de mano de las hermanas Sierra y Bianca Cassidy, o lo que es lo mismo, CocoRosie. El dúo de “freak folk”, que nunca deja de visitarnos cuando saca disco, prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo para este otoño y con toda seguridad presentará algunas de sus canciones nuevas en su show del viernes. Del sucesor de ‘Tales of a GrassWidow‘ hemos oído tan solo el directo de un nuevo tema titulado ‘Big and Black’ pero en su repertorio a buen seguro no faltarán hits como ‘By Your Side’, ‘Beautiful Boyz’ o ‘Lemonade’. La suya, qué duda cabe, es la mezcla de folk, ópera, hip-hop, pop, World Music y juguetes viejos más interesante del momento.

La de Franz Ferdinand y la banda de culto de los 70 Sparks, FFS, es una de las colaboraciones que menos veníamos venir, y eso que ambas bandas ya idearon hacer algo juntos hace diez años, cuando Franz Ferdinand estaban en su mejor momento de popularidad. Este año, al fin, su antigua ambición se ha materializado en un álbum colaborativo homónimo que incluye pepinazos como ‘Johnny Delusional’ o la hilarantemente titulada ‘Collaborations Don’t Work’. Eso habrá que verlo, ¿verdad?

Los madrileños Toundra se encuentran en el mejor momento comercial de su carrera gracias a ‘IV‘, que era top 2 en su semana de lanzamiento el pasado mes de febrero, dejando atrás a conocidos superventas de nuestro país. Un directo aplastante y la calidad de sus composiciones y escalofriantes desarrollos, ejem, post-rock les ha llevado más lejos de lo que probablemente ellos mismos esperaban y su directo es una de las obvias recomendaciones de Cruïlla 2015.

En breve, seleccionaremos artistas menos obvios de este interesante cartel.

Chicas malas en el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’

rihanna-bbhmmRihanna al fin ha hecho algo en serio para ese próximo disco del que no sabemos nada. Ya habíamos visto un tráiler de 2 minutos de ‘Bitch Better Have My Money’ y lo primero que vemos en el vídeo definitivo es un aviso de que presenciaremos palabrotas, sexo y violencia. Rihanna y una corte de amiguis no pueden parar de matar por dinero y pasárselo pipa en piscinas y yates a lo largo de estos 7 minutos dirigidos por Megaforce. El final, tarantinesco, es impagable.

El jefe de Universal destruye demos de Amy Winehouse

Amy-sennaUna noticia agridulce para los seguidores de Amy Winehouse: el jefazo de Universal en Reino Unido ha declarado que ha destruido todas las demos que existían de la cantante. Hablando para Billboard, David Joseph ha dicho que “era una cuestión moral. Tomar un fragmento o una toma vocal no es algo que fuese a ocurrir bajo mi vigilancia. Ahora no va a pasar nunca”.

A pesar de que estamos seguros de que esta decisión no nos librará de infinitas recopilaciones y discos de remixes, al menos las posibilidades de contar con otro ‘Lioness: Hidden Treasures’ son ahora menores. Aunque también sospechamos que aún quedará material sin ver la luz que saldrá tarde o temprano.

El documental de Amy se estrena en España el próximo 17 de julio de la mano de Vértigo Films.

La respuesta mordaz de Britney a los tuits de Iggy Azalea

Britney-Spears-Iggy-AzaleaIggy Azalea tuiteaba ayer que ‘Pretty Girls’, su single conjunto con Britney Spears, es un fracaso por la carencia de promoción que ha habido en su apoyo. La rapera culpaba sutilmente así a Britney, conocida por no hacer promo en teles (el tema solo se presentó una vez en la gala de los premios Billboard), y lamentaba no poder hacer nada al respecto al ser solo “una artista invitada”.

La cosa, de hecho, no se quedaba ahí e Iggy seguía superándose y, seguramente, avergonzando a sus seguidores todavía más por el camino, con otro tuit. En él, la australiana contestaba a un fan que la criticaba por meterse con Spears diciendo que no tiene por qué “lamerle el ojete a la mujer todos los días para ser su amiga”.

Spears, que las mata callando, contestaba a Iggy horas después aludiendo mordazmente a la reciente cancelación de la gira de Iggy, ‘The Great Escape Tour’, escribiendo: “Qué ganas de volver a Las Vegas. Me siento tan agradecida por tener conciertos que estoy deseando dar el resto del año…” El hashtag escogido también se las trae.

Iggy no ha contestado a Britney por el momento. Antes del tuit de Spears, eso sí, escribía que lo verdaderamente sano es no estar de acuerdo con tus amigos. “Los amigos de verdad tienen opiniones de verdad. Es posible y sano diferir en opiniones sin que sea desde el mal rollo. No me fío de la gente que concuerda siempre conmigo porque sé que nunca llevo la razón al 100%”.

Iggy Azalea habla de su “pequeño fracaso” con Britney Spears

Britney-Spears-Iggy-AzaleaEl single de Britney Spears con Iggy Azalea, ‘Pretty Girls’, ha llegado al puesto 16 en Reino Unido y al puesto 29 en Estados Unidos, pero no parece suficiente para ellas y se considera un fracaso, aparentemente, a pesar de los 80 millones de visualizaciones que acumula en Youtube. Quizá porque no ha logrado mantenerse y esta semana baja al puesto 43 en Reino Unido y al puesto 81 en Estados Unidos: muy lejos de la estabilidad de un ‘Fancy’.

El caso es que Iggy Azalea ha comentado “el pequeño fracaso” de la canción cuando le han preguntado en Twitter. “Es difícil hacer que una canción suba en las listas sin promo adicional, como actuaciones en la tele, etcétera. Por desgracia yo soy solo una invitada. Habría disfrutado mucho de presentarla en directo, creo que tuvo un buen arranque, pero necesitas más contenidos para competir en 2015”, ha dicho, como recoge NME.

Suponemos, pues, que ha sido cosa de Britney no querer volver a llevarla a la tele tras la presentación en la gala de los premios Billboard el pasado mes de mayo.

Muere Marujita Díaz

marujitaMarujita Díaz ha muerto a los 83 años. Antes de convertirse en pasto de programas del corazón del tipo Sálvame, Marujita fue una conocida cantante y actriz durante los 50 y los 60, participando en películas próximas al neorrealismo italiano como ‘Surcos’ o más adelante en ‘Pelusa’. Sus canciones en la línea de ‘Banderita’ o ‘Soldadito español’ se convirtieron en emblema del país durante los años 60, no siempre para bien por razones evidentes.

También actuó en ‘La pérgola de las flores’ y en ‘Los amantes del diablo’, entre otras decenas de cintas, aunque probablemente fuera su mítico movimiento de ojos el que mayor mella ha hecho en la iconografía pop del país, amén de su estilo extravagante y deliberadamente recargado. Tanto esto como su “me tienes hasta el kiwi” eran carne de APM.

Su ex compañero Dinio no ha tardado en expresar su dolor a través de Twitter, así como nuestros foreros.

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