¿Podrán volver sus días de gloria o al menos los de cierta fama a lo ‘I Don’t Want To Miss A Thing’?

Esto cuenta en la red social: “La lista podría definirse también como la de mis discos favoritos en lo que va de año, aunque el de Metronomy y Django Django, joyas entre las joyas, son del año pasado y el triple de Mickey Newbury es una reedición”. Se equivoca en cuanto a la fecha de Django Django, pero lo importante es que la selección incluye varios discos recomendados, como lo nuevo de Lambchop, Rufus Wainwright, el espléndido disco de Santigold, el de M Ward o el de Tindersticks. Ojo porque le ha gustado también lo nuevo de Ting Tings. ¿Apostamos a que de realizarse un par de semanas más tarde esta lista incluiría a Saint Etienne?

Carlton Rara – “Home”
Django Django – “Django Django”
Francis Bebey – “African Electronic Music 1975-1982”
Lambchomp – “Mr. M.”
M. Ward – “A Wasteland Companion”
Metronomy – “The English Riviera”
Mickey Newbury – “An American Trilogy” (“Looks Like Rain”, “Frisco Mabel Joy” y “Heaven Help the Child”)
Otis Taylor – “Otis Taylor’s Contraband”
Rufus Wainwright – “Out Of The Game”
Santigold – “Master of My Make-Believe”
Soko – “I Thought I Was an Alien”
The Ting Tings – “Sounds from Nowheresville”
Tindersticks – “The Something Rain”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 1”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 2”

NME ha revelado el título de seis canciones más de Pete: ‘Down For The Outing’, ‘Siberian Fur’, ‘Nothing Comes To Nothing’, ‘Shine A Light On Your Misery’, ‘Ba Ba Ba’ y ‘Dust On The Road’.

Kanye West – Runaway on MUZU.TV.

El título original, ‘This Must Be The Place’, hace referencia a la popular canción de Talking Heads (“y no a la de Arcade Fire”, como dicen con sarcasmo en la película). Leitmotiv sonoro y anclaje narrativo que aparece en la película en distintas versiones, una de ellas interpretada por el propio David Byrne. Y es que uno de los aspectos que más destaca de la película es su estupenda selección de canciones -de Jónsi & Alex a Iggy Pop- y su fabulosa banda sonora compuesta por David Byrne y Will Oldham.

Las canciones interpretadas por el irlandés Michael Brunnock acompañan el extraño viaje de Cheyenne, una vieja rock star decadente, deprimida y peterpanesca. Un trasunto extremo y con resaca crónica de Robert Smith en plena búsqueda de “un lugar (mental, emocional) donde quedarse”. Por medio de una puesta en escena tan retórica como hipnótica, un sentido del humor esquinado y unos personajes al borde de la caricatura chanante, Sorrentino nos cuenta, en tono de tragicomedia, el proceso de maduración tardía de un personaje desubicado, un cincuentón embalsamado que encuentra en un inesperado hallazgo el mejor motivo para agitar su monótona existencia. Un hombre que ha traspasado el umbral del desencanto y que ha viajado del “así va a ser mi vida” al “así es la vida”. 7,5.

‘Sombras tenebrosas’, adaptación de la serie sesentera ‘Dark Shadows’, tiene un inicio de lo más prometedor. El relato de la maldición de Barnabas, la llegada de Victoria Winters a la mansión Collinwood como si de una Jonathan Harker se tratara, y la aparición del vampiro tras dos siglos enterrado, está contado con la potencia y la poesía visual de los mejores trabajos de Burton. A partir de ahí se acabó: el director se echa la siesta, pone el piloto automático, y deja que la película se convierta en una grotesca comedieta negra, de estética gótica y nostalgia pop. O, como la define su (optimista) guionista Seth Grahame-Smith (conocido por la novela ‘Orgullo y prejuicio y zombis’), “un culebrón cómico de acción gótico y sobrenatural”. Pues eso.

Lo “burtoniano” vende, está claro (‘Alicia en el País de las Maravillas’ fue la segunda película más taquillera de 2010), pero a qué precio. Sus películas empiezan a parecerse cada vez más a franquicias estéticas, a reproducciones industriales de “universos burtonianos” tan deslumbrantes -el reluciente diseño de producción, la brillante música de Danny Elfman y la resplandeciente foto de Bruno Delbonnel- como impersonales e insustanciales. Al igual que la extraña autoparodia que protagoniza Alice Cooper cantando su ‘No More Mr. Nice Guy’, Burton parece interpretar una y otra vez su propia canción en un decadente karaoke fílmico. 4,5.

Jimi Hendrix – Bleeding Heart on MUZU.TV.

En ‘Martha Marcy May Marlene’ conviven dos líneas narrativas que se solapan para modelar dos discursos, dos reflexiones. La primera, en tiempo presente, profundiza sobre las tensiones derivadas del choque de intereses vitales, de dos formas de entender la vida: el modo de vida burgués de clase media, representado por la hermana y el cuñado de Martha, y la alternativa (contracultural) que simboliza la frágil y asustada Martha (una fascinante Elizabeth Olsen, hermana pequeña de las célebres gemelas).

La segunda línea, expuesta en forma de turbadores flashbacks, describe el proceso de inmersión de la protagonista en una secta de ecos mansonianos, el proceso de pérdida de la individualidad en favor de una comunidad y su líder, la búsqueda de un paraíso utópico y el encontronazo con un infierno distópico.

Al final, las dos líneas se encuentran, colisionan y estallan. De los restos de la explosión solo queda un camino, el que recorre Martha al final de la película y refleja en su mirada: el desamparo absoluto. Bajo su apariencia de evocador drama rural e hipnótico thriller psicológico, y con los acordes de la ‘Marcy’s Song’ de Jackson C. Frank como acompañamiento y metáfora sonora, ‘Martha Marcy May Marlene’ es la crónica de un doloroso fracaso, de una desoladora evidencia: no hay alternativas. 8,5.

Vía Irish Film and Television Network.