Tales componentes labran el camino a la autodestrucción de este adolescente que relata sin ningún pudor no sólo la relación con su novia sino también todos los pensamientos que pasan por su cabeza con la mayor de las honestidades. Con la misma desnudez con que Jeffrey Brown plasmaba en ‘Torpe’ las relaciones de pareja, Ken Dahl expresa en ‘Monstruos’ la preocupación por el desconocimiento de la transmisión de un herpes que rivaliza incluso con él en protagonismo.

El lenguaje gráfico de Dahl atrapa gracias a su crudeza. Es posible que su trazo ya lo hayamos visto en otros autores, pero en este caso podría situarse en un terreno inusual, el de un drama que se convierte en un generoso ejercicio didáctico, el de este hipocondríaco que se automedica y que para perplejidad del siglo XXI carece de cualquier tipo de información para todos sus males. 7,5.

Las escenas vividas por Martín no siempre transcurren por el humor. También la tristeza y la crueldad se abren paso a golpe de trazo. Resulta singular que partiendo de un trabajo que parece pecar de excesivamente autobiográfico (un repaso por la adolescencia de Martín Mostaza, álter ego de Fermín Solís), cualquiera nacido en los 60 y los 70 pueda reconocer con facilidad este mundo situado en plena década de los 80. Ahí están “el pedido al Disco-Play”, el descubrimiento de ‘El guardián entre el centeno’, las primeras revistas porno o las grabaciones en cintas de cassette.

Ya conocíamos la infancia de Martín Mostaza por ‘El año que vimos nevar’ y ‘Los días más largos’, donde empezaba a utilizar la primera bicicleta, a criar gusanos de seda, contemplaba su primera nevada o disfrutaba de los días de juego en la calle con los amigos. La evolución entre estos tres trabajos del mismo personaje es considerable, tanto en el dibujo como en los diálogos. En este viaje, evitando las formas planas y continuadas, Solís sabe sacar brillo de su propio autorretrato. 7,5.

Con una técnica maravillosa de líneas depuradas y colores vivos, el artista nos coloca en la historia del Comandante Tom (Major Tom) para contarnos la historia fatal de su viaje espacial. El propio Kolb describe así su elección por el tema de Bowie: “¿Alguna vez has escuchado una canción y tu mente se ha llenado con imágenes de la misma? La versión épica de David Bowie acerca del espacio es una gran canción para mí. Cada parte de la letra dibuja una imagen viva en mi mente”.

Hasta hace unos días en la web del artista se podía descargar una versión del libro y según sus propias palabras estaban esperando la aprobación del propio Bowie para poder realizar una edición física del mismo. Ahora en la web aparece la portada con el título de la canción y el nombre de Bowie desdibujados. ¿Habrán negado el permiso?

‘Space Oddity’ fue utilizada por la BBC en su cobertura del alunizaje del Apolo 11 en 1969 y posteriormente se convirtió en el primer número 1 para Bowie en el Reino Unido en 1975. El cómic se puede ver completo en esta web, una buena oportunidad para recrearnos en este clásico atemporal.

Los personajes de ‘Los Hombres Lobo de Montpellier’ no son muy distintos a los del resto de la obra de John Arne Sæterøy. Si en la estampa mantienen la figura de animal humanizado (perros o aves), en el carácter siguen siendo solitarios, sobrios, a veces desorientados y con sentimientos de malestar. Apenas ofrecen diálogos, pero sí lugares de reflexión para el lector con preocupaciones existenciales.

Sven es un ladrón de joyas que tras un desenlace sentimental acaba disfrazándose de hombre lobo para cometer robos nocturnos, sin tener en cuenta la existencia de una sociedad secreta de hombres lobo en Montpellier y desarrollada, para enriquecimiento del relato, con paralelismos cinematográficos entre ‘Desayuno con diamantes’ (momento ‘Moon River’ incluido) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’.

El noruego Jason lleva publicadas diez obras en nuestro país casi de forma ininterrumpida, prácticamente año tras año. La novedad no parece llegar a su dibujo claro, definido y de colores planos, empezando a mostrar primeros síntomas de agotamiento para el lector que ya descubriera hace tiempo ‘Chhht!’ o ‘Espera…’. Aun así, entretiene y recuerda que no para él no hay bloqueo creativo alguno. 6.

Alfonso Zapico ha empleado dos años en esta aventura que comienza en Dublín y transcurre por ciudades tan diferentes como Trieste, Zurich o París. Un viaje en el que James Joyce descubre la moderna técnica narrativa del olvidado Dujardin, el “monólogo interior”, influyendo en él como fórmula imprescindible para su novela ‘Ulises’, considerada como una de las obras maestras en lengua inglesa del siglo XX. El fascinante itinerario es complementado con personajes potentes, infatigables y también ligeros en las manos de Zapico a pesar de su densidad: están Proust, Hemingway o Yeats, junto a pequeñas anécdotas surgidas con Virginia Woolf, Picasso o Lenin.

El primer trabajo de Alfonso Zapico fue ‘La guerra del profesor Bertenev’, que llegó a ser publicado en Francia con excelentes críticas. Más tarde se editó ‘Café Budapest’, donde trató con atrevimiento el delicado mundo de terror y desconfianza de judíos y palestinos. Con esta tercera obra vemos las distintas etapas de un autor poliédrico en las que el mimo es proporcional al riesgo, pasando de la caricatura más clásica a la viñeta más libre, y siempre con un guión al que nunca falta nada de solidez. Este historial ha llevado al asturiano a ganar el Premio Revelación en el Salón Internacional del Cómic 2010 y a conseguir una beca en La Maison des Auteurs de Angoulême, capital del Cómic. 8,5.

El artífice de ‘Comic Stories Inspired By The Smiths’ es Shawn Demumbrum un proyecto que además cuenta con la colaboración de 13 artistas y escritores. Por el momento, ‘Girlfriend In A Coma’ y ‘How Soon Is Now?’ han sido dos de las canciones elegidas. “Siempre he tenido algo con la canción de los Smiths ‘Please Please Please, Let Me Get What I Want’. Interceptó en mi mente adolescente, esa clase de combinación de soledad y optimismo, eso que solo la voz de Morrisey parece captar”, explica Shawn Demumbrum al diario británico The Guardian.

Este Tomo 1 nos habla sobre las relaciones entre una treintañera soltera y un antiguo profesor que frecuentan varios restaurantes nocturnos. No solo las comidas son el testigo de sus encuentros. El sake, algún vino o los aliños son ingredientes básicos en una amistad que eluden y silencian. Esas citas imprevistas en la mayoría de las ocasiones se convierten en impresionantes revelaciones, administrando al lector una dosis de suspense sin angustias, simplemente a través de un lenguaje visual suave, y consiguiendo la identificación con cualquiera de los dos personajes, a pesar de la diferencia de edad entre ellos.

El trazo personal de Taniguchi complementa el relato de Kawakami sobre la fragilidad de un pasado adverso y un presente tedioso. Sus dibujos amplifican hasta el detalle más imperceptible suscitando una línea fascinante y honesta. Habrá que esperar a la segunda entrega para conocer el desenlace de ‘Los años dulces’, pero tras esta primera, se mantiene alto el apetito del lector. Todo ello a pesar de que el título original del cómic, ‘Sensei no Kaban’, algo así como ‘El maletín del profesor’, no tiene nada que ver con el del cómic en castellano ni con el de la novela. 9.

En ‘Ultraviolencia’, editado por Blackie Books y sin la aportación de Jonathan Millán (Noguera y él fueron autores del surrealista e irracional ‘Hervir un oso‘), se reúnen más de 300 situaciones diarreicas atestadas de religión, el más allá, la ciencia, el pelo en multitud de variantes, las caídas al vacío, el porno gay, los comunicadores de los medios de comunicación, etcétera. Cualquier emplazamiento es válido para convertirlo en una herramienta de humor perverso, en la mayoría de los casos ilustrado con dibujos.

No estamos ante una obra autobiográfica, en un momento en el que solo parecen interesar historias veraces. Las localizaciones en ‘Ultraviolencia’ pueden ser reales, al menos en parte, pero Noguera difumina la línea divisoria entre la mitad realidad y la mitad ficción para llevarnos a su mundo a través de sucesos ásperos e indómitos, mediante la catarsis de un humor roto sublime, a modo de greguería en extended play.

Miguel Noguera ofrece también ‘Ultrashows’ en directo incompatibles con los monólogos del ‘Club de la Comedia’ que la TDT no deja de emitir. En ellos transmite la terquedad de un universo interior que se equipara con el de otro agitador del siglo XX, Ramón Gómez de la Serna. 8.

Miguel Noguera firma hoy el libro de 12 a 14 en Madrid.

Pese a lo que pueda parecer, no es intención de Aleix contar al mundo cuáles son las causas del colapso crediticio, aunque al final sí ha terminado incluyendo parte de esta explicación en las primeras páginas del libro, a modo de introducción, además de preparar un vídeo que le llevó a ser trending topic en Twitter y a aparecer en medios y diarios especializados.

Pero centrándonos en el aspecto puramente narrativo, ‘Españistán’ tiene su mejor virtud allí donde muchos encuentran su peor defecto: en sus bromas. Lejos de la sutileza que practican otros dibujantes, en algunas ocasiones las bromas de Aleix rozan lo soez, algo que contrasta estupendamente con la mirada infantil y naíf que propone, siempre más cercana al concepto de Mauro Entrialgo o al de Juanjo Sáez que a la de otros dibujantes de perfil más realista. Es por eso que incluso algunos cambios de nombres, por infantiloides (Monseñor Mouco Varela, Jesufistro), provocan en el lector una carcajada inmediata.

Así, es el texto el que es capaz de imprimir frescura y movimiento en algunos momentos de la historia en el que las imágenes resultan algo escasas. A pesar de ello, la trama está planteada como un paralelismo con ‘El Señor de los Anillos’, algo que resulta chocante y divertido al mismo tiempo. En ella, Fredo, Samu y Gandolfo inician un viaje por varias regiones de Españistán, pasando por la Ciudad Burocrática, las Tierras Muertas o incluso por la Aldea Santa (quizá uno de los capítulos más flojos). Y van a ser los diálogos (junto con las expresiones de la cara de los personajes) lo mejor que nos vamos a encontrar. Mención especial merecen todas esas disertaciones y comparaciones con la carrera de Madonna que hace Samu, uno de los protagonistas, cuya sola mención es prácticamente descacharrante. ‘Españistán’ se convierte, por tanto, en un libro imprescindible no para entender la crisis, sino para tomárnosla con humor. 8

Respecto a ‘Brilliant! Tragic!’, otra buena noticia es que el disco contará con una sorprendente versión en formato de cómic, a cargo de algunos de los artistas favoritos de Eddie Argos (que es crítico de cómics) como Jamie McKelvie (autor de la portada del álbum), Hope Larson, Jeffrey Lewis (sí, el músico de Nueva York) o Patrick McQuade. Como mínimo, curioso.