Esta canción tiene un punto escapista y optimista frente a un entorno lleno de adversidad y sufrimiento, ¿qué la inspiró?
Davis: “Ya desde los primeros acordes que empezó a trabajar Cris, la idea de una canción feliz me rondaba a medida que tomaba forma. La intención inicial era que fuese un tema de optimismo extremo, pero al final se fue tiñendo poco a poco de cierto tono de melancolía y tristeza. Así que puede que esto sea lo más cercano que podemos hacer a una happy song”.

Contiene elementos electrónicos y también guitarras de los grupos que aparentemente más os han influido (The Cure, etc), ¿os gustan por igual ambas facetas? ¿Hay miembros de Sundae más dados a una u otra cosa?
Davis: “Estas dos facetas ya casi que ni las diferenciamos, nos sale natural. Pasamos de My Bloody Valentine a Saint Etienne, de lo oscuro a lo más luminoso, de las guitarras a los sintes en un santiamén”.
Cris: “Bueno, es que yo creo que sonamos como sonamos precisamente porque nos gustan por igual. Muchas veces se habla de nosotros como un grupo de noisepop, y yo no me identifico para nada con esa idea. Suena un poco típico ya decir esto, pero yo nos veo simplemente como un grupo de pop, y hacemos canciones como las que nos gusta escuchar, y eso incluye muchísimas cosas muy distintas, de los Beach Boys a Trembling Blue Stars”.

¿A qué se debe el cambio de verano a invierno en el estribillo? ¿Qué es mejor? ¿Queríais reflejar la idea de contradicción en la letra porque os atrae como concepto?
Davis: “Al final cualquier excusa es buena para escapar, ya sea el verano o el invierno. Aunque al final vayan pasando las estaciones una tras otra y nunca nos atrevamos a dar el paso. Las pequeñas contradicciones en las letras son mi debilidad”.
Cris: “Yo lo veo más como muestra de paso de tiempo, y le veo como un sentido cíclico, como de continuidad, de algo que va durando en el tiempo y es cada vez más especial. Aunque yo siempre me imagino esta canción con nieve cayendo, así que seguramente tengo preferencia por el invierno”.

Al afrontar vuestro primer vídeo, ¿por qué habéis escogido ‘Verano – Invierno’ en lugar de otra canción de vuestro repertorio?
Cris: “Sigue siendo de mis favoritas, y quizás la canción que realmente definió lo que queríamos que fuera Sundae, porque fue la primera canción que hicimos solos Davis y yo. Es un poco el principio de lo que es Sundae ahora… pero la realidad es mucho más sencilla que todo eso, simplemente Yago (Partal, uno de los dos directores del vídeo) es fan de la canción y nos dijo que le haría mucha ilusión hacer un vídeo con ella, y ahí empezó todo”.
Davis: “Creo que fue a través de Víctor Algora como llegó la canción a Yago Partal. Después surgió la oportunidad de tenerla editada en vinilo, así que regrabamos la maqueta y conseguimos lo que consideramos la versión definitiva de ‘Verano-Invierno’. El vídeo y el single es una forma perfecta de enmarcar una de nuestras canciones favoritas”.

¿Alguna vez habrá un vídeo para ‘Fascículo nº 7′ o ‘Arte y ensayo’?
Cris: “Yo cambio de idea cada dos segundos, pero ahora mismo veo ‘Fascículo nº 7′ como una canción que está en su versión definitiva, y está publicada aunque sea sólo digitalmente, con lo que a no ser que algún día nos dé por recopilar estas canciones sueltas, así se quedará. Sin embargo, no estoy contento con cómo suena ‘Arte y ensayo’ del todo, y seguramente la regrabemos en el futuro, así que quién sabe…”
Davis: “Para un grupo como nosotros, tener un vídeo de la factura y calidad de ‘Verano-Invierno’ no es nada fácil. Así que si algún director nos propone hacer algo chulo para esas u otras canciones y la idea nos gusta podría ser”.
Cris: “Las dos canciones piden un vídeo a lo ‘Swallow’ de MBV, no?”

Esta canción se incluye en un 7 pulgadas, ¿qué canciones traerá y qué podéis contarnos sobre esas canciones? ¿Son nuevas, viejas, son de vuestras favoritas…?
Cris: “Será un 7″ a 45 rpm, con una canción por cada cara, como debe ser. La cara B será ‘Hacia atrás’, que es otra de nuestras favoritas también de siempre y que nos parece que es de las que mejor nos sale en directo con la formación nueva. Habrá una versión digital de regalo con el 7″ que añada un par de extras (versiones) y un pdf para que la gente se monte su cd en casa si quiere. Juan Carlos Mauri ha fotografiado a María para la(s) portadas(s) y va a quedar un disco muy, muy bonito. Eso sí, tampoco va a tener nombre”.

De momento habéis picoteado entre varios sellos con varias canciones sueltas o singles, ¿os interesa el formato álbum? ¿Creéis que lo habrá algún día y si sí, qué incluiríais en él de todas vuestras canciones sueltas?
Cris: “Aquí siempre discutimos. Davis siempre ha querido hacer un LP, yo sería feliz sacando sólo EP’s. Tenemos un contacto para sacar el LP de hace siglos, pero tampoco nos decidimos porque en la práctica también depende de que al sello le guste el LP terminado, añadiéndole el riesgo de que además es un sello de fuera y podemos encontrarnos con que no tenga suficiente distribución aquí… Además, hay que dedicarle mucho tiempo y siempre tenemos ofertas de aquí y allí para EP’s y nos acabamos dedicando más a ir grabando las canciones en pequeños conjuntos. Hoy por hoy, tenemos dos proyectos posibles: o un LP que recopile todas las canciones sueltas, o uno que tenga sólo material nuevo. Pero también es más probable que antes de todo esto saquemos un mini-LP.

Hace poco en el disco de Fernando Alfaro aparecía la expresión “Qué nos va a pasar”, como en esta canción. Nos preguntamos si esta pregunta se puede formar sin pensar en La Buena Vida, ¿a vosotros os parece que sí?
Davis: “Imposible. Cuando se terminó la letra, tenía ciertas dudas sobre si usar la frase o no. La canción de La Buena Vida es tan grande que me daba un poco de reparo. ‘Hallelujah!‘ es uno de mis discos preferidos.

Como grupo, en las fotos, dais una imagen de personas normales y sencillas totalmente shoegazer. El vídeo, en cambio, está protagonizado por gente arregladísima que en cierta forma parece vuestra antítesis, ¿os sentís identificados con los personajes que salen o buscabais cierto contraste a lo “verano/ invierno”?
Cris: “Bueno, es que somos personas normales pero también tenemos nuestro punto presumido, y nuestro punto moderno. Yo además siempre he pensado que es importante prestarle atención a la imagen, etc. No creo que eso sea incompatible con hacer la música que te gusta, y vivirla hasta el fondo. Una de las cosas que más me gustan del vídeo es que uno de mis sueños de hace años era tener un vídeo con gente bailando una canción mía, y me encanta que el equipo tuvo libertad total para hacer el vídeo que la canción les sugirió, sin que nosotros les propusiéramos nada, y al final me hace gracia que, sin saberlo, han hecho algo muy parecido a eso que tenía yo en la cabeza. Y tampoco se puede olvidar el homenaje directo y consciente a la escena de ‘The Breakfast Club’ que Davis remontó para proyectarla en un concierto en Sevilla y que acabamos subiendo a YouTube. Yo con lo que me quedo es con esa sensación de disfrute total, de pasar de todo e intentar aprovechar el momento, que desprende el vídeo.
Davis: “Yo, por mi timidez, estaría encantado de que los 5 chicos de ‘Verano Invierno’ protagonizaran todos nuestros vídeos, en plan saga interminable y que viviesen miles de aventuras y desventuras (siempre guapos y perfectos)”.
Cris: “Porque mira que son guapos todos, ¿eh?”.

Después de este single, ¿tenéis algún plan?
Cris: “Casi la primera incógnita es cuándo saldrá el single, porque en principio iba a estar para junio pero es más probable que sea ya para septiembre. Después, estamos coqueteando con la idea de hacer un mini-LP en 10″ con seis canciones, regrabando las cuatro que nos quedan pendientes de la primera y segunda demos (‘El cine’, ‘Arte y Ensayo’, ’92′ y ‘Alarma Nuclear’) y añadiendo dos nuevas que estamos montando. Esto en principio lo autoeditaríamos bajo nuestro propio sello Tape Echo Rds (que también coedita el 7″ de ‘Verano-Invierno’ con Discos de Kirlian). Pero seguro que si nos preguntas en 2 meses te decimos algo completamente distinto.
Davis: “Además tenemos varios conciertos para este verano, entre ellos nos hace mucha ilusión el del Limoges Popfest y yo ya estoy ensayando mis frases en francés”.

El vídeo de su más reciente single, ‘Candy Candy’, aun siendo más comedido y convencional que otros, ha superado en poco más de dos meses la escalofriante cifra de 47 millones de visitas, dejando ya muy lejos a los ya conocidos de ‘Ponponpon‘ y ‘Tsukema Tsukeru’, que “solo” rondan los 20 millones. Desde luego, Warner está haciendo una campaña brutal con ella, favorecida por su incesante aparición en decenas de campañas de publicidad y anuncios televisivos, pero hay algo fascinante en esta reina de las harajuku girls que la convierte en un icono exportable fuera del mercado japonés.

Es muy cierto que la estética exagerada e infantiloide es algo inherente a cierto sector del j-pop, pero quizá Kyary se distingue por llevarlo todo al extremo y mezclarlo con elementos en principio antagónicos y totalmente WTF: la cebolla cantante a la que dispara con su ametralladora rosa, las tetas pestaña o los pedos multicolores son iconos que ya están en la historia del pop contemporáneo, a la altura de las excentricidades de Lady Gaga. El álbum, que incluye todos sus singles hasta la fecha, está totalmente compuesto por Yasutaka Nakata, uno de los autores más respetados y celebrados del pop japonés, pero está por ver si logrará ser tan divertido como los tres temas que ya conocíamos. Vigilaremos, expectantes, hasta dónde llega el impacto de Kyary Pamyu Pamyu.

Se titula ‘Timebomb’ y el clip presenta un punto ‘Come Into My World’ en tanto que muestra a la cantante de paseo por ahí, aunque en este caso por las calles de Londres con algo más que un ramalazo “slutty” y Rihanna. Este tema no irá incluido en ningún disco ni en el nuevo recopilatorio. El vídeo puede verse a través de su web.

Los países clasificados han sido Lituania, Bosnia, Serbia, Ucrania, Suecia, Macedonia, Noruega, Estonia, Malta y Turquía. Entre las eliminaciones sonoras, los jevis de Eslovaquia, la canción dance de Bulgaria y la canción de Holanda, que su cantante no ha sabido defender en directo.

21.08 Comienza la segunda semifinal, con el habitual guión penoso.

21.10 Llamar guión a estas bromas de “si lo traduces al francés, luego te llevo a casa” es ser muy generoso.

21.14 Rollazo étnico desde Serbia. ¿Dónde estaba la canción? Algún día el orden de las canciones dejará de ser por sorteo para evitar el zápping, ya veréis…

21.17 ¿Cuándo era más coñazo la canción de Macedonia? ¿Cuando era un baladón o cuando han salido los guitarrazos y la cantante se ha puesto a dar alaridos? Lo mejor, la sacada de lengua final. Aunque hasta eso podría haber estado mejor.

21.22 Desde que la holandesa sale en pantalla vestida de india y alguien se ríe en la sala, sabes que nadie se va a tomar en serio su canción, pero no estaba mal, ¡de verdad! Ella no canta mucho, eso sí… Lo va a tener chungo.

21.26 La coreografía de pies de Malta, de momento lo mejor de la noche. La canción, un cliché dance eurovisivo (aunque el estribillo tiene su aquel). Esperemos que pase a pesar del caos escénico de corista y bailarín.

21.30 Los bielorrusos, entre el rock de pega, el synthpop de pega y el emo de pega, tenían más sentido escénico que mucha gente que no se supone de pega. ¡Que pasen! Sobre todo, tras la eliminación de los Killers suizos.

21.32 Nuestros foreros también están siguiendo esta segunda semifinal por la internet. Amerginh ha dicho de Bielorrusia: “¿Guti toca la guitarra?”.

21.35 Medio decente la balada de puesta en escena minimalista de Portugal, como es habitual con pocas posibilidades de pasar a la final. Pobres…

21.37 ¡Yola Berrocal ha salido de entre unos paneles!

21.39 Mucho Loco Mia haciendo un ‘Hung Up’ bailando para la Yola de Ucrania, pero la canción no puede ser más pobretica. El efecto “muchedumbre” de los paneles ha molado, eso sí (no pueden subir al escenario por canción más de seis personas, pero parecían decenas).

21.43 Temazo dance de Bulgaria súper noventero. Esperemos que pase, aunque no creemos que gane con la cara de mala persona que gasta la vocalista. La ¿puesta en escena? no ha ayudado mucho tampoco.

21.46 Después de lo de Bulgaria, nos apetece tomarnos una copa, así que el rollito Espíritas de Eslovenia… como que no. Si por lo menos llevaran rollo bollo…

21.51 Ni todas las telas del mundo podían salvar el aburrimiento croata.

21.52 ¡¡Empieza Suecia!!

21.56 Con algún recuerdo a Katy Perry y Rihanna en lo musical, pero con una personalidad propia entre Fever Ray, Kate Bush y Charlotte Gainsbourg (salvando las distancias, Dios nos libre), Suecia se sale de todo lo visto hasta ahora. Puede ganar, efectivamente.

21.59 Georgia: ¿Era un monje pero ahora he salido del armario?

22.04 Turquía, que siempre acude con lo mismo, se salva por los pelos con un juego de capas con el que le han hecho un barquito al cantante. ¿Casi le explotan los fuegos artificiales en la cara o ha sido un efecto óptico?

22.08 Lo de Estonia es lo más parecido a una canción que ha sonado desde hace un rato. Baladón in crescendo, un poco exagerado pero bastante bueno. Y melofo.

22.13 Grandes los metaleros de Eslovaquia, entre Poison y Ke$ha. Lástima que el público casual no vea las semifinales, porque sería el que los votaría…

22.18 Noruega: “Till I can get my satisfaction”. Deberían clasificarse porque están entretenidillos pero…

22.22 Otro año en que un intérprete hace como que toca un instrumento durante la mitad de la canción y en la otra mitad lo abandona aunque siga sonando. Ya sabemos que la música es playback pero… Bosnia-Herzegovina aburriendo a las vacas.

22.24 Bastante Cruz y Raya el lituano después de hacer de ciego durante la primera mitad de la canción.

22.26 Qué ‘I Will Survive’ ha sido.

22.27 A pesar de no ser retransmitida por la tele, hay varios TT en Twitter relacionados con Eurovisión: Eslovaquia por supuesto, Loreen de Suecia, etcétera.

22.28 Hoy diríamos que pasan a la final Malta, Bielorrusia, Ucrania, Bulgaria, Suecia, Estonia y Noruega. Esperemos que Eslovaquia y Holanda tengan suerte. Macedonia suele tener bastante potra (entre comillas).

22.38 ¿Los guiones de Eurovisión no se modernizan por qué razón?

22.47 Impagable popurrí se está perdiendo el mundo con los intérpretes de canciones ganadoras durante los últimos años: Rusia, el no-bollo serbio, el Patrick Wolf de Noruega. ¡Nivelón!

22.50 Qué temazo era ‘Satellite’ de Lena. ¿Por qué ningún país puede llevar una canción normal de 2012? ¿Por qué? ¿Por qué?

22.50 El público se las sabe todas.

22.51 Todos cantando ‘Waterloo’. Los eurofans, experimentando un multiorgasmo.

22.53 ¿Cómo van a superar esto en la gala final? ¿Con la canción de Azerbaiyán del año pasado? Boooooo.

22.57 La audiencia ha decidido que pasan… ¡Lituania! ¡No puede ser!

22.58 Bosnia!!!

22.58 Serbia!!!

22.59 Ucrania, una medio esperable.

23.00 Suecia, clasificada. Han decidido no darle emoción…

23.00 Macedonia, como siempre. Espanto, de los ísimos y érrimos.

23.01 Noruega, que era medio decente.

23.02 Clasificada Estonia, seria competencia para España.

23.03 Veremos la coreografía de pies de Malta el sábado. ¡Bien!

23.04 Turquía, última clasificada.

23.04 Los jevis de Eslovaquia, Holanda y el temazo de Bulgaria, fuera. DRAMA.

Os recordamos que Pegasvs actúan en el San Miguel Primavera Sound.

Esto cuenta en la red social: “La lista podría definirse también como la de mis discos favoritos en lo que va de año, aunque el de Metronomy y Django Django, joyas entre las joyas, son del año pasado y el triple de Mickey Newbury es una reedición”. Se equivoca en cuanto a la fecha de Django Django, pero lo importante es que la selección incluye varios discos recomendados, como lo nuevo de Lambchop, Rufus Wainwright, el espléndido disco de Santigold, el de M Ward o el de Tindersticks. Ojo porque le ha gustado también lo nuevo de Ting Tings. ¿Apostamos a que de realizarse un par de semanas más tarde esta lista incluiría a Saint Etienne?

Carlton Rara – “Home”
Django Django – “Django Django”
Francis Bebey – “African Electronic Music 1975-1982”
Lambchomp – “Mr. M.”
M. Ward – “A Wasteland Companion”
Metronomy – “The English Riviera”
Mickey Newbury – “An American Trilogy” (“Looks Like Rain”, “Frisco Mabel Joy” y “Heaven Help the Child”)
Otis Taylor – “Otis Taylor’s Contraband”
Rufus Wainwright – “Out Of The Game”
Santigold – “Master of My Make-Believe”
Soko – “I Thought I Was an Alien”
The Ting Tings – “Sounds from Nowheresville”
Tindersticks – “The Something Rain”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 1”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 2”

YouFest se celebrará los días 28 y 29 de septiembre en Madrid con dos sedes, el Matadero y La Riviera. De momento forman parte del line-up Rick Astley, Danny MacAskill, Kreayshawn, Playing for Change, Paul Potts, Wendy Sulca, Kutiman,
Daler Mehndi, Reggie Watts, AmpLive, Sung-Bong Choi, A Banda Mais Bonita da Cidade, Brett Domino, Complaint Choir, Tigresa del Oriente, Alexander Marcus, Sak Noel, Rico Loop, Gag Quartet, Jiggy Drama, El Chombo, Sungha Jung, Locomia,
Kaoma, Samwell, Masta Mic, Urban Ninja, Los Manolos, Ekrem Jevric, Putirecords, Shakiro, Tonino Carotone, Narksoul, La Ogra que Todo lo Logra y Pachaman Crew. Si te queda alguno por conocer, aquí puedes encontrar más información sobre ellos. Como veis, el gran ausente sería Delfín Hasta El Fin.

En la web oficial están las entradas a la venta. Sólo hay 2000 abonos y después habrá entradas sueltas para las actividades de día o de noche de cada una de las dos jornadas.

Del álbum ‘Highwire Poetry’, que llegará el 28 de mayo, ya se conocen dos singles. El primero salía en febrero y se titulaba ‘Fryngies’. Nombrar a The Knife como influencia es tan evidente que casi hay que obviarlo.

El más reciente es este ‘Restless’, un pelotazo pop que cuenta con un videoclip rodado en la iglesia en la que vive la propia Karin (o eso se indica en la descripción oficial del vídeo en Youtube).

Se espera que con el nuevo disco Karin Park dé un salto internacional, ya que se publica de manera simultánea al menos en Reino Unido. ¿Lo logrará?

Además de su confirmación, la organización ha anunciado los nombres de Wanda Jackson, que volverá a visitarnos con su disco de versiones ‘The Party Ain’t Over‘ el 3 de julio, la nigeriana Nneka (el 5), las hermanas CocoRosie (el 20), y Julieta Venegas (el 21). Las actuaciones tendrán lugar en el atrio del museo, que celebra este año su 15º aniversario.