Nadie entendía por qué hemos conocido 5 singles de ‘Born This Way’, pero todavía no se sabía cuándo realizaría una nueva gira mundial Lady Gaga. Algunos pensaban que ya pasaría del tour para centrarse en un nuevo álbum, cuando la cantante ha twitteado el diseño del escenario del ‘Born This Way Ball’, una suerte de castillo que permitirá a la artista acercarse a los “little monsters” por todas partes. De momento sólo se sabe que la gira se extenderá a lo largo de “2012 y 2013″. Como curiosidad, recordamos que comparte discográfica (Interscope, Universal) y promotora (Live Nation) con Madonna, quien acaba de anunciar que estará en verano en Europa y en otoño en Estados Unidos. ¿Lo hará al revés Gaga?

Hoy Live Nation, con quien Madonna firmó un suculento contrato en 2007, confirma las primeras fechas del “Madonna World Tour” (así se llamará). La gira arrancará el 29 de mayo en Tel Aviv, Israel, se extenderá por Europa durante junio, julio y agosto; Estados Unidos durante agosto, septiembre, octubre y noviembre; y visitará también Latinoamérica y Australia, en este caso por primera vez en 20 años. Ayer se rumoreó una fecha en Madrid el 21 de julio que, como veis, es imposible porque no cuadra.

Os dejamos con las fechas oficiales en Europa según su web oficial. Las entradas para Barcelona, a diferencia de otras que salen antes, se pondrán a la venta el 16 de febrero.

29-May – Tel Aviv, Israel – Ramat Gam Stadium – On Sale Feb. 10
03-Jun – Abu Dhabi – Yas Arena – On Sale Feb. 27
07-Jun – Istanbul, Turkey – Turk Telecom Arena – On sale soon
11-Jun – Zagreb, Croatia – Maksimir Stadium – On Sale Feb. 17
14-Jun – Milan, Italy – Stadio San Siro – On Sale Feb. 13
16-Jun – Florence, Italy – Stadio Franchi – On Sale Feb. 13
20-Jun – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi – On Sale Feb. 16
24-Jun – Coimbra, Portugal – Estadio Cidade de Coimbra – On Sale Feb. 11
28-Jun – Berlin, Germany – O2 Arena – On Sale Feb. 13
02-Jul – Copenhagen, Denmark – Parken Stadium – On Sale Feb. 13
04-Jul – Gothenburg, Sweden – Ullevi Stadium – On Sale Feb. 17
07-Jul – Amsterdam, The Netherlands – Ziggo Dome – On Sale Feb. 11
12-Jul – Brussels, Belgium – Stade Roi-Baudouin – On Sale Feb. 17
14-Jul – Paris, France – Stade De France – On Sale Feb. 14
17-Jul – London, UK – Hyde Park – On Sale Feb. 10
21-Jul – Edinburgh, UK – Murrayfield Stadium – On Sale Feb. 10
24-Jul – Dublin, Ireland – Aviva Stadium – On Sale Feb. 17
29-Jul – Vienna, Austria – Ernst-Happel-Stadion – On Sale Feb. 24
01-Aug – Warsaw, Poland – National Stadium – On Sale Feb. 17
07-Aug – Moscow, Russia – Olimpiski Arena – On sale soon.
08-Aug – St. Petersburg, Russia – SKK Arena – On sale soon
12-Aug – Helsinki, Finland – Olympic Stadium – On Sale Feb. 14
15-Aug – Oslo, Norway – Telenor Arena – On Sale Feb. 20
18-Aug – Zurich, Switzerland – Stadion Letzigrund – On Sale Feb. 24
21-Aug – Nice, France – Stade Charles-Erhmann – On Sale Feb. 14

Como bien mencionábamos recientemente, Baxter Dury carga con el peso de ser el “hijo de”. Sin embargo, el británico no parece temer a esto, porque como demostró en La Casa Encendida, está fuera de casi cualquier comparación (al menos musical) con su difunto padre, Ian Dury. Acompañado de otros cuatro músicos, Baxter aparecía a las 20.00 demostrando que el tópico de la puntualidad británica es por supuesto real.

‘Francesca’s Party’ fue el tema que abrió el setlist junto a la pegadiza ‘Isabel’, donde el público se animó a bailar más allá del típico movimiento de cabezas en este tipo de recintos. Si ‘Happy Soup’ destaca por algo es por lo contagiosas que son sus canciones y por la inmediatez con la que la banda las lleva al escenario. Así, ‘Claire’ fue coreada por una gran mayoría, algo admirable si se tiene en cuenta el fuerte acento de Baxter, que como anécdota contó que enseñó ruso en Barcelona a principios de la década de los 2000.

La elegancia y el porte que tienen todos los músicos sobre el escenario, como recién sacados de una película de la Nouvelle Vague, jugó a favor. Sobre el escenario, el quinteto destacó por una complicidad que rozó lazos casi paterno-filiales, ya que Baxter no dejó de preguntar a sus compañeros cosas como: “¿Estáis bien, chicos?”. Madelaine Hart, única fémina de la banda, tiene una labor especial, ya que realiza coros en casi todas las canciones, aunque se ahoga por momentos cuando su interpretación es demasiado larga. Dury, por su parte, entre canción y canción, mezcló varios botellines de cerveza y dos vasos de coñac, lo que le ayudó seguramente a ser de lo más extrovertido con el interactivo público.

La curiosidad me hace preguntarme por qué Baxter Dury, siendo un músico de gran categoría, es tan ignorado. Cuenta con todos los elementos para triunfar además de la socarronería justa a la hora de actuar. No solo canta, sino que establece un diálogo entre público y canción. Fácilmente uno se siente identificado dadas la cotidianeidad y espontaneidad de sus temas. La noche se fue sucediendo entre temas de ‘Floor Show’ y ‘Happy Soup’ y cuando llegó el momento de los bises, Baxter Dury no quiso despedirse sin olvidar el ‘Oscar Brown EP’, del cual interpretó ‘Oscar Brown’ para finalizar después con ‘Love In The Garden’. 8,5.

Más fotos en Flickr.

Una cortina blanca cubría el fondo y en ella proyectaban ocasionalmente imágenes abstractas, pero el peso estaba sobre las tablas. Si una cosa es bien conocida por los seguidores de dEUS es que, además de poseer una discografía muy consistente, su directo es simplemente arrollador y para quien dude de esto hay sobradas pruebas en forma de vídeo desperdigadas por toda la red. Aunque obviamente hay que estar en uno de sus conciertos para poder constatarlo en persona. Pues bien, en un domingo que da inmediatamente paso a otra semana laboral, la Joy estaba llena hasta la bandera y los de Amberes respondieron al estímulo. Vaya que si lo hicieron.

Además de presentar los majestuosos temas de ‘Keep You Close‘ (2011), como ‘Constant Now’, ‘Dark Sets In’, ‘Ghost’ o ‘Easy’, repasaron gran parte de su carrera, intercalando tranquilidad (‘Sister Dew’) con garra (‘If You Don’t Get What You Want’), todo ello a lo largo de casi dos horas que dieron para mucho, pero que se hicieron cortas debido al grado generalizado de disfrute.

Banda y público, en perfecta consonancia, se comunicaban constantemente. Tanto es así que Barman, pendiente de las primeras filas, aceptó sugerencias de los presentes para salirse un poco del guión y tocar algún tema probablemente no previsto para la noche. Con la siempre asombrosa ‘Bad Timing’ despidieron el grueso del set y volvieron a salir dos veces más, para interpretar clásicos como ‘Morticiachair’ o ‘For The Roses’ y finalmente decir adiós con la mítica ‘Suds & Soda’, la cual fue fácil predecir nada más comenzaba a sonar el violín de Klaas Janzoons. No todo el mérito fue de los miembros fundadores, porque también cabría hablar de las guitarras y coros de Mauro Pawlowski o la potente percusión de Stéphane Misseghers. Fabulosos. 9.

dEUS actúan este martes 7 de febrero en el Kafé Antzokia de Bilbao y el miércoles 8 de febrero en la Sala Bikini de Barcelona.

Los primeros en aparecer en escena fueron los tinerfeños El Faro. Aun con una entrañable actuación que fue de menos a más, el grupo de Carlos, Saray y Gabriel -una de las grandes promesas nacionales para este año- se mostró todavía inexperto y un poco amateur. Sin embargo, se apreciaban intenciones interesantes y una brújula musical bien calibrada (versión de Daniel Johnston) que, transportándonos al escenario del Maravillas, los emparenta con los titubeantes inicios del indie español de los noventa (especialmente en su versión rarita: primer Sr Chinarro, Paperhouse). Teniendo en cuenta eso y su juventud (en este caso de verdad, no de esos señores de 30 palos que se dicen jóvenes) no extraña que, pese a sus carencias, ya hayan llamado la atención de Acuarela. 6.

Después llegó el turno a Azure Blue, cuyo brillante ‘Rule of Thirds‘ era precisamente galardonado esa noche como el mejor álbum de pop en los premios Manifest (algo así como los Grammy alternativos suecos). Sin embargo, la propuesta en directo de Tobias Isaksson resultó un tanto pobre. El concierto consistió en una reproducción de las pistas instrumentales de su disco sobre las que cantaba acompañado por pequeños detalles por parte de un percusionista y por él mismo a la guitarra. A estas alturas, la utilización de pregrabrados en un estilo como el pop no debería suponer demasiado problema para el espectador, pero la carencia no está tanto ahí como en la ausencia de una versión adaptada a las necesidades del directo.

Ante las limitaciones, existen diferentes alternativas. Podría haber tirado de pedales de autograbación, a lo David Fonseca o Matt Elliott, pero también podría haber optado por el simple acústico con el que, por ejemplo, ‘Fingers’ podría haber retomado el espíritu del original de Grant McLennan. Otra opción podría haber sido preparar bases nuevas para el directo, al estilo de lo que suele hacer Parade… ¡anda que no hubiera molado ‘Seasons’ con ese trocito de ‘Angel Eyes’ de ABBA que tiene la misma melodía vocal!

Pero nada. Ni siquiera una versión o descarte más allá de las 9 canciones de su debut. De esa manera, era difícil justificar la actuación como algo más que “correcta primera toma de contacto” para alguien que desconociera el disco. Que es algo, sí, pero que -para el talento de Tobias- sabe a poco. 5.

La espera mereció la pena porque además esta vez se pudo ver a Lourdes interpretar sus canciones junto a Stevie y Bob de Belle & Sebastian, que han tocado en su segundo álbum, y que, tras venir desde Glasgow exclusivamente para este show, se colocaron tímida y discretamente al lado derecho del escenario. El set mostró el repertorio habitual en esta gira, que arranca con ‘The Memory Is Cruel’ y se desprende de ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun, The Trees’ y ‘Fuerteventura’, las canciones más comerciales de su segundo disco, en una primera mitad, con versiones casi calcadas a las de estudio.

La banda de Lourdes estaba completada con Charlie Bautista y Pablo, su batería actual. Hacia la mitad del concierto desaparecieron los escoceses y Lourdes quiso interpretar alguna canción con la que es su formación actual normal, con la bienvenida a Brian Hunt a la guitarra. Así, y con ella en las percusiones, sonó una interesante nueva versión de ‘They Don’t Believe’, mucho más juguetona y menos acústica, ideada por Pablo.

Con distintas formaciones se fueron interpretando temas como ‘No Past Land’, ‘Loving Strangers’, ‘January 14th’ o ‘Cigarettes’. En el bis sonaron una versión de ‘Baby It’s You’ cercana a la interpretación de Smith o ‘A Hat’, que Lourdes tocó en solitario con su guitarra. Y este fue uno de los mejores momentos de la noche. Su banda es excelente, podemos agradecer los coros de Charlie, la solvencia (e imagen ultracool) de Hunt, o ver a Stevie y Bob añadiendo suciedad y distorsión contenida a la ya deliciosa ‘My Love Is Gone’, pero en definitiva, y a pesar de cierta falta de confianza para bailar o hablar entre canción y canción, nada como sus composiciones al desnudo para convencer a los escépticos. Incluso en la tribal ‘Mi canción 7′, que ocupó el segundo bis, lo que se vio sobre el escenario fue, sobre todo, un buen concierto de Lourdes Hernández. 8.

Sí es cierto que queda la sensación de que tanto ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ como ‘Favourite Worst Nightmare‘ siguen siendo los favoritos del público, pero también hay que constatar que los giros enrevesados de sus últimos lanzamientos han sido estupendamente aceptados. Servidor hubiese deseado escuchar más temas de ‘Humbug’, pero solo desgranaron ‘Crying Lightning’ y ‘Pretty Visitors’. Mejor pasarlo por alto, porque en realidad pocas pegas se les pudieron poner al cuarteto, quienes, con un asombroso dominio no solo de sus instrumentos, sino además de los tiempos de un recital, nos llevaron al desenfreno en varias ocasiones y no solo hay que tener buenas canciones para ello, sino también maestría para mostrarlas. Con ‘When The Sun Goes Down’ hicieron la clásica falsa despedida, para volver con un bis de tres temas que culminó con la siempre sensacional ’505′, para la que evidentemente contaron con Miles Kane y su guitarra. No llegaron a la hora y media y por ello supo a poco, pero lo que se pudo saborear estuvo delicioso. 8.

Durante la espera para entrar al recinto se podía escuchar en las colas dudas al respecto de si se llegaría a tiempo de ver al telonero, cuando muchas veces al artista invitado se le presta bastante poca atención, pero cuando ese artista es Miles Kane, casi todo el mundo estaba allí a la hora del comienzo, viéndole salir a escena. Probando sobradamente que él también puede manejarse con tamaña audiencia, la otra mitad de The Last Shadow Puppets salió a comérselo todo y vaya que si convenció. Además de canciones de ‘Colour Of The Trap‘, como ‘Rearrange’ o ‘Counting Down The Days’ y alguna cara b como la genial ‘The Responsible’, adelantó un tema nuevo, titulado ‘The First Of My Kind’, que podría formar parte de sus segundo LP. Por méritos, algún día debería estar al frente de un cartel similar. Grande. 8.

Tras presentar a sus músicos (un guitarrista y una multi-instrumentista al bajo, teclados, coros y percusiones), una jovial Emma-Lee no paraba de hablar con el público y comentar sus sensaciones respecto a la noche. Entre otras cosas comparó la vida nocturna de Madrid con la de Londres, donde los bares y mayoría de clubs cierrran a la hora a la que muchos abren en nuestra capital.

Como las canciones de su nuevo álbum no se hacían esperar, enseguida comenzaron a sucederse temas como ‘Dinosaur Sex’, ‘Iris’, el intenso ‘Paper Forest (In The Afterglow of Rapture)’ o ‘Creation’ con coros muy adecuados y fantásticas percusiones. Uno de los momentos más emocionantes fue cuando llegó el turno de ‘Trellick Tower’ al coseguir transmitir al público la sensación de abandono tras la ruptura con su prometido al elegir éste el camino de la religión. Para unos será Dios, para otros la vecina del quinto. El dolor suele ser el mismo.

Tampoco faltaron canciones de su primer álbum, ‘First Love‘, aunque el esperadísimo hit ‘We Almost Had A Baby’ no llegó hasta el bis. Ese drama en torno a la interrupción de un embarazo con ruptura sentimental incluida, fue interpretado de manera sentida y cercana mientras algunos nos hacíamos más y más pequeños en nuestras butacas.

Después de la despedida llegó un improvisado segundo bis con ‘Two Steps Forward’ de su primer EP,’Edward’, tan improvisado que olvidó la letra al llegar a la segunda estrofa y decidió comenzar la canción de nuevo. Aunque todavía tiene cosas que mejorar de sus directos, Emmy The Great ha demostrado que cuenta con el talento para llenar teatros y la espontaneidad para divertir y enganchar a su público. 7,5

Otros grupos que actuarán en Sonisphere son Soundgarden, Slayer, Within Temptation, Mastodon, Children of Bodom y Kyuss Lives! Gojira, Clutch, Orange Goblin, además de Skindred, Ghost, Sister y Vita Imana completan de momento el cartel, a falta de las confirmaciones que llegarán próximamente. Esta vez habrá 3 escenarios.

El festival se celebra los días 25 y 26 de mayo en el Getafe Open Air. La organización dice que “estudia diferentes opciones para evitar las molestias que el recinto ocasionó a los asistentes en 2010 y 2011, teniendo en cuenta que algunas de las medidas adoptadas el pasado año no fueron suficientes”. Las entradas salen a la venta el martes 31. Los abonos son 69 euros, 120 euros en su versión “Black Circle”. Más información, aquí.

¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
En vinilo. El único disco que me faltaba en vinilo de un grupo que se llama Maritime. El disco, ‘We the Vehicles’. No sabía que venía en vinilo rojo (una vez me dijeron que los vinilos que suenan mejor son los negros y creo que es verdad).

Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda y dicen que “ya volverá de moda el CD”. ¿Crees que así será?
Sinceramente: no creo. El CD como formato es un desastre y un fraude: algunos se borran a partir de los 25 años. Creo que el CD se utilizará para ediciones muy determinadas, igual que el vinilo y un poco menos el cassette. Todo será digital y la mayoría de las cosas no se podrán tocar.

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
Clara, la chica que nos cuidaba a mi hermana y a mí cuando teníamos 10 años o así, era fan de Bruce Springsteen. Con esa edad, le pedí que me grabara una cinta y me grabó el ‘Tunnel of Love’ (1987). No entendía nada, pero me gustaba muchísimo. Luego escuché (y lo sigo haciendo) toda la discografía de Queen, Metallica, Dire Straits y Ani Difranco.

¿Hay algún cassette que recuerdes con especial cariño?
El ‘Bad’ de Michael Jackson y el ‘Sound of White Noise’ de Anthrax. Ambos los compré con el poco dinero que me debieron de dar en un cumpleaños.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
El ‘Nebraska’ de Bruce Springsteen lo he regalado igual 4 ó 5 veces en diferentes formatos. Lo tengo en cinta, en vinilo y en CD.

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
Creo que no odio ningún disco de los que tengo. Creo que de todos se puede aprender, aunque sea para saber qué es lo que no te gusta. Creo que ahora mismo estoy en una fase que me da igual qué escuchar, que todo lo disfruto. El fin de semana pasado escuché a The Appleseed Cast, Adele, Julio Iglesias, Franco Battiato, Refused, Propaghandi, Rocket From The Crypt, By The Grace of God… Y disfruté cada uno de los discos (Aclaración: me gusta mucho estar en casa escuchando música).

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
No sé. Mi amigo Ekaitz tiene desde hace 2 años (o más) unos cuantos de Scott Walker. No me importa que no me los devuelva. A veces fantaseo con la idea de llamar a mis mejores amigos y decirles: “Venid a casa y llevaros lo que queráis”. Lo único que salvaría son unos cuantos 7″. Lo demás ya lo he disfrutado mucho.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por ninguno. Me gustaría tener cosas que no tengo (así, a bote pronto, un split entre Samiam y Texas is the Reason que nunca he visto en mi vida pero que sé que existe porque me bajé las canciones) y el primer 7″ de Brandtson, pero nunca he buscado más allá de la curiosidad. He encontrado cosas chulísimas a precios decentes y si he tenido oportunidad me las he llevado (pienso en el 7″ de Low de ‘Dinosaur Act’, por ejemplo, que creo que me costó 0,99 $) pero nunca en mi vida he pujado por un disco en eBay o he pagado mucho dinero por un disco.

Ya hay discos que sólo salen en vinilo, con lo que has planteado del CD, ¿por qué no has sacado ya el último disco sólo en vinilo?
Porque todavía vendemos más cedés que vinilos. Sin embargo, el próximo disco saldrá en un formato muy guay: LP + CD.

Podemos entender que para Gran Derby Records el CD está en extinción y os centraréis en sacar 7″, splits, largos en vinilo, etc?
Iremos viendo a medida que avance el tiempo. Mi formato favorito es el 10 pulgadas en vinilo, pero es el que menos vende. Luego el segundo que más me gusta es el 7 pulgadas, pero es el segundo que menos vende (a pesar de que el único que hemos sacado nosotros lo hemos tenido que reeditar). Como ves, mis gustos no van muy de acuerdo con la realidad del negocio. Pero sin duda estaremos atentos a los devenires de los formatos a la hora de editar discos.