Os dejamos con una reciente actuación de buena calidad con Zola Jesus, interpretando ‘Intro’. El programa decide cortarla, eso sí. En Youtube está completa pero a peor calidad.

El proceso que siguieron fue el siguiente: colocaron bases en el Myspace del grupo (donde aún quedan algunas) que cualquiera podía descargarse, había que rapear sobre ellas y devolverlas. Si al grupo le gustan, irán incluidas en el disco. Así de simple. En Myspace podemos hacernos una idea de cómo sonará el disco.

Además, Geoff editará en breve nuevo álbum de su banda de rock experimental, Beak>, como ya nos anunció en su entrevista correspondiente. De hecho, ya en Soundcloud podemos escuchar dos temas de esta nueva entrega de su otra banda. Dos temas, uno titulado ‘Yatton’ y el otro ‘Eggdog’, que siguen manteniendo el espíritu experimental de su disco de debut.

BEAK> – Yatton by Invada Records

Por si eso no fuera poco, Barrow tiene otro proyecto más. Drokk es el grupo que ha formado junto al compositor Ben Salisbury y con el que editará un disco inspirado en Mega-City One, ciudad ficticia en la que transcurren los cómics de Juez Dredd. Este proyecto suena a sintetizadores setenteros y música incidental de banda sonora.

DROKK – Justice One by Invada Records

Por último, el propio Barrow afirma que Portishead han vuelto al estudio para grabar la continuación de ‘Third’, pero visto el historial de la banda, mejor no esperar nada hasta que no anuncien fecha de publicación del nuevo material.

En ambas ciudades Blink 182 estarán acompañados del cuarteto de power-pop The All-American Rejects y, en el caso de Madrid, también del quinteto local Everlyn. Las entradas saldrán a la venta el viernes 10 de febrero.

El trío lanzará su álbum debut el próximo 12 de marzo y cuenta con la participación de Erykah Badu, Fatoumata Diawara, M.anifest, Cheick Tidiane Seck y the Hypnotic Brass Ensemble. “Se trata de funk, música que te hace bailar. La gente no quiere sentarse y escuchar, quiere música que les haga mover el cuerpo”, explicaba Tony Allen a la revista Mojo. La premisa del grupo es sencilla: libertad de creación. “No nos preguntamos “¿qué queremos hacer?” sino simplemente “vamos a por ello”", matizaba el nigeriano. Te dejamos con el primer adelanto, que lleva por nombre ‘Poison’ y tiene pinceladas afrobeat.

Vía Pitchfork.

Según sus propias declaraciones, este disco será “el producto de mucha experimentación y muchas composiciones”, ya que el artista cambió de dirección 2 ó 3 veces. “Empecé a hacer cosas con más influencia rock, luego tomé una dirección pop y luego pasé por un proceso estilo álbum de recortes con cosas que me inspiraban y terminé haciendo un disco que tiene influencias de música desde 1978 a 1984”. Se espera la salida para mayo. Más información en Tumblr.

La cantante que después de ser multiplatino con ‘Pafuera telarañas’ desapareció cinco años antes de publicar una obra tan arisca e introspectiva como el tan reivindicado -no por las radios, sí por una minoría selecta- ‘Y.‘, da otro salto mortal, que habrían dicho unos incomprendidos Fangoria en los 90. La nueva idea de Bebe ha sido trasladarse al estudio de París del productor Renaud Letang, que casualmente había producido algunos de sus discos favoritos de Feist y Gonzales, para dar forma a unas canciones que pretendían ser anti-nanas y contienen gran parte de la inquietud de los tiempos que vivimos.

En su camino hacia un nuevo sonido, a veces a Bebe y a Renaud se les ha ido la mano de la modernidad, como sucede en ‘Me pintaré’, donde la canción no remata ni deja claro dónde conduce su tensión tribal, medio siniestra o sexual. Pero en general, ‘Un pokito de rocanrol’ es una sucesión de temas carismáticos, tan fáciles de recordar y personales que estoy seguro de que nadie se pondrá de acuerdo con sus favoritos.

Está ‘Compra_paga’, una trepidante canción sobre el capitalismo que nos hace entender por qué Bebe se ha hecho fan este verano de Pony Bravo. Está ‘Mi guapo’, que entre el R&B, el synthpop y lo latino, no puede encerrar más sensualidad ni ser más envolvente. Está ‘Der pelo’, con una base hipnótica y bailonga que esconde en realidad un componente violento y misterioso. Está ‘K.I.E.R.E.M.E.‘, con una percusión que es puro Timbaland, minimalista pero arrebatadora sobre todo en los estribillos. O está ‘ABC’, el corte que arranca el disco, también de plena actualidad: casi seis minutos que parecen tres a pesar de los cambios de ritmo, de tensión y distensión, de letra tan reivindicativa como divertida (de “No me acostumbro a que no se pueda beber en la calle” a “Estamos pa’ que nos encierren”).

‘Un pokito de rocanrol’ no es la obra maestra de Bebe -que ya llegará-, quizá porque todas las canciones tienen una fuerza tan saltona que el sobreanálisis es inevitable. ‘Yo fumo’, en principio hilarante, termina desinflándose probablemente porque carece de un componente autoparódico. ‘Adiós’, una canción mona sobre una despedida (algo así como su ‘Tenía tanto que darte’ particular) echa de menos un crescendo como el de precisamente ‘Yo fumo’, mientras que ‘Tilín’ pasa desapercibida y ‘Qué carajo’ se mueve entre lo irritante y lo adictivo, dependiendo del día. Sin embargo, es loable que todas cuenten con rasgos identificativos tanto individualmente como en el sentido de conjunto. El mejor ejemplo es ‘Sabrás’, la canción de desamor. Es fácil pensar que le sobra un minuto, pero es en ese minuto musical donde su crudeza conecta con la del resto del álbum, cerrando un buen concepto sonoro que sigue mostrando a una artista reconocible en sus virtudes (la espontaneidad de sus letras) y defectos (el remate de algunas letras), pero que a pesar de las contradicciones, resulta mucho más honesta y atrevida que la media. No me pierdo su siguiente episodio.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Compra_Paga’, ‘ABC’, ‘Mi guapo’, ‘K.I.E.R.E.M.E.’
Te gustará si te gustan: La Mala, Rita Indiana, la música modernita
Escúchalo: Spotify

Su sonido acústico y atemporal discurre a medio camino entre el folk y el pop, una estela vigente en su primer largo, lanzado con el titulo de ‘Non-Places’. En él, apuestan por una vertiente de corte intimista que se desgrana en temas cálidos, presentados en su Bandcamp con un bonito diseño. Os recomendamos especialmente ‘Circles in the sand’, que se cierra con un magnífico piano, o la titular ‘No-places’, con una cuidada introducción que, basada en la idea del filósofo Marc Augé, reincide en la necesidad de esos “no-lugares” de tránsito y anonimato. Puedes escuchar ‘Non-Places’ en su Bandcamp y leer las descripciones de las canciones en su blog.

El disco lo presentarán el 17 de febrero en Fnac Castellana (Madrid) y según su nota de prensa, se divide en dos caras, cada una con seis canciones: “una, más urbana, más instrumentada (la cara A) que trata de reflejar la vida acelerada de este siglo de teléfonos inteligentes y redes sociales; y otra, más reposada, más acústica, más de cantar al oído (la cara B), que se pasea por montañas y bares de carretera hasta llegar a ese lugar donde nadie puede alcanzarnos”.

Por otro lado, los británicos han presentado recientemente videoclip para su single ‘Shiny Things’, que nos traslada directamente al interior de una escuela de danza rítmica. Quizá la cara menos amable de esta práctica muy en sintonía con el argumento de ‘Cisne Negro’ de Darren Aronofsky.

Fanfarlo “Shiny Things” from Tim Nackashi on Vimeo.