Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Oso Panda’
Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Cola Jet Set, Niza
Escúchalo: en MySpace

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Cucurucho’, ‘Cálculo utilitarista’
Te gustará si te gustan: mucho La Casa Azul, Cola Jet Set, Niza
Escúchalo: en MySpace

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
Hay varios. De Boney M ‘Love for sale’, de Neil Diamond ‘Moods’, de los Beatles ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’…

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
Muchos: ‘The Velvet Underground & Nico’, ‘Bluff’ de El Inquilino Comunista, ‘Goo’, ‘Confusion is Sex’, ‘Experimental Jet Set, Trash and No Star’ de Sonic Youth…

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
No he terminado odiando ninguno, pero si quizás cogerle cierta manía, al menos durante una época, al ‘Psychedelic Jungle’ de The Cramps.

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
Un recopilatorio de cantantes francesas de los 60 y 70, con Jacqueline Taieb, Christine Delaroche, Brigitte Bardot o Arlette Zola, entre otras.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Sobre todo singles. Maxis de Gladys Knight & The Pips, Derribos Arias, Marianne Faithfull, Kraftwerk, Early Birds…

España es, quizá, uno de los países con más festivales por metro cuadrado. Los hay de todas formas y colores: para gafapastas, para amantes de la música electrónica, para amantes de las multitudes británicas, para los que gustan más de un teatro o de un recinto cerrado que de una explanada de hormigón…

Además, hay uno que ha hecho suyo el concepto ‘low cost’, que ahora mismo viene de perlas para la promoción, con todas esas noticias en la tele sobre paro, crisis y mileuristas. Es el Low Cost Festival, que este año trae un cartel bastante apetecible.

Desde artistas internacionales como Placebo, Vive la Fête, These New Puritans o The Chemistry Set hasta grupos nacionales entre los que destacan Los Planetas, Love Of Lesbian, Boat Beam, Lori Meyers, Layabouts o Niños Mutantes.

Repartido en tres escenarios y con actividades alternativas, el ‘Low Cost Festival’ se celebra en Benidorm y el abono cuesta -de momento- 45 €. Los abonos se ponen a la venta el 22 de marzo y el festival será el 23 y el 24 de julio.

Según recopila la Wikipedia, Rob Fusari ha trabajado con Whitney Houston, Will Smith en la banda sonora de ‘Wild Wild West’, Britney Spears o Jessica Simpson. Su participación en ‘The Fame’ está acreditada.

Aunque el comunicado no menciona la palabra Youtube, la red se ha aventurado a relacionar este hecho con el interés del grupo en que sus vídeos se puedan incrustar en webs y blogs. Según una carta escrita por el cantante Damian Kulash Jr al New York Times en febrero, las visualizaciones de sus vídeos en Youtube se redujeron un 90% desde que EMI prohibió que se incrustaran los vídeos en blogs, ya que de esta manera ni ellos ni el grupo obtenían beneficios. Sin embargo, también es cierto que Damian reconocía hace unos meses que la inversión realizada por la multinacional en su disco, producido por David Fridmann, había sido muy alta, y que todos sabemos que no ha tenido ningún tipo de respuesta en las listas de ventas. De ahí quizá la ruptura “amistosa”.

Algunos no lo creíamos, pero sí, Arizona Baby eran los cabezas de cartel del Heineken Music Selector, precedidos por Clem Snide e Inhabitants. Mucha gente había abandonado ya la sala ya que, indiscutiblemente, el plato fuerte de la noche habían sido sus precursores. Pero los que quedaron permanecieron atentos a los vallisoletanos que una vez más se mostraron entregados a su público.

El formato fue el habitual, dos guitarras acústicas y el set de percusión. Marcos Úbeda en directo (con los bongos, la caja, el cajón y la pandereta) le da a Arizona baby el gancho del que carece el álbum (además de acompañar con unos coros más que adecuados) y Rubén Marrón con su pericia a las cuerdas dejó en muy buena posición temas como ‘The Truth’ o ‘Ouch‘. No faltó la sección flamenca (que se habían traído de Sevilla, dijeron) que empalmaron con ‘A Tale Of The West’. Javier Vielba se come el escenario cada día más y no duda en compartirlo con su publico. Ayer volvió a bajarse a la platea y terminó un tema entre los asistentes. Después de despedirse no faltó el bis en el que sonó un potente ‘Shiralee’ y se probó que tendremos Arizona Baby para rato. 7,75

Clem Snide salieron en el momento de mayor afluencia de público en la Sala Heineken. Abrieron con ‘Wal-Mart Parking Lot‘ y casi desde el primer momento pudimos disfrutar del frikismo -entrañable y divertido- de Eef Barzelay sobre el escenario. Burlándose desde el minuto inicial de los españoles que decimos dicen CLEM EEEEEESNAID (al menos, yo lo entendí así) intercaló entre canción y canción algún que otro discursito en español diciendo todo tipo de cosas con más o menos sentido como “haced caso a esta letra” o “quiero tener sexo con todos vosotros pero no tengo tiempo” o mandaba callar al público al tiempo que se partía de risa. Unos decían que estaba algo bebido y otros que así es el personaje que le encanta interpretar. Lo que sí está claro es que las canciones que interpretaron sonaron de lujo, como ‘Fill Me With Your Light’ o ‘Something Beautiful’, del fantástico álbum ‘End of Love’.

Sonaron también ‘African Friend’ (de ‘Your Favorite Music’), ‘No One’s More happy Than you‘ y ‘Don’t Be Afraid of Your Anger’ (de ‘The Ghost of Fashion’). Casi al final del concierto se marcó un a capella con ‘Nature Boy’ que calló a casi toda la sala enfatizando en cada palabra que cantaba como para que entendiéramos bien el mensaje: “the greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return”. Un grande. 8,5

A Inhabitants algunos los conocimos a través de las actividades del Día de la Música Heineken 2009 pero llevan tiempo dando que hablar. El año pasado editaron su tercer LP, ‘A Time for Giants’, grabado en Madrid y masterizado por JJ Golden (Calexico, Sonic Youth…) en California. Sobrios pero accesibles, hicieron un repaso a varios temas demostrando que dominan el género de ese country-rock melancólico de voces profundas. Finalizaron con una versión del ‘American Girl‘ de Tom Petty. Un directo de lo más interesante. Repetiré. 7,5

Fotos: jenesaispop!
Gracias a jorgetaus por sus vídeos.

The Lucky Dados son un trío de Madrid de rockabilly “underground y purista” que de momento sólo ha editado vinilos en una compañía japonesa. Aún estamos a la espera de que en su MySpace pueda escucharse algo más que fragmentos de canciones sueltas, pero su momento se va acercando cada vez más. El 19 de abril saldrá el disco conjunto ‘The Secret Carnival’ y ya cuentan con varias fechas de presentación: 27 de marzo en Antequera, el 14 de mayo en Madrid, el 5 de junio en Jaén y el 24 de julio en Benidorm. En su repaso del rock’n'roll, el swing, el country, el ska o el jazz, ‘Twiggy Lee’ suena sexy y ‘Where’s My Sugar?’ y ‘Oh, Baby’ más que energéticas. Han trabajado en Londres con Graeme Durham, productor y padre de Kitty Daisy & Lewis, ahí queda eso. Lógicamente habrá que esperar a escuchar sus versiones definitivas, que también nos moló mucho lo primero que escuchamos de The Cabriolets, y luego mira.

Chilton nació en Memphis en 1950. Hijo de un músico de jazz, comenzó su carrera musical con tan solo 16 años en el grupo de soul blanco The Devilles, que después pasaría a llamarse The Box Tops, un cuarteto que mezclaba el entonces triunfante soul negro de la Motown con elementos del pop británico, muy The Kinks. A mediados de 1967 ‘The Letter’, escrita por Wayne Carson Thompson, llegó al número 1 de Billboard y permaneció en él durante cuatro semanas. Sus dos minutos son, sin duda, de esos indispensables cuando se trata de resumir la historia del pop.

Con diversos cambios de formación en la que siempre permaneció Chilton, la vida de The Box Tops duró tres años, separándose en 1970 y dejando hits como ‘Neon Rainbow‘, ‘Cry Like A Baby‘ o su versión del ‘Whiter Shade Of Pale‘ de Procol Harum. Pero Chilton quería moverse hacia adelante y había empezado a escribir sus propias canciones, que mostró a su amigo de la adolescencia Chris Bell, con el que formó la banda Big Star con el firme propósito de emular el tándem Lennon-McCartney. Así compusieron y grabaron ‘#1 Record’, que contenía altas dosis de pop mezclado con un fuerte componente de rock americano al más puro estilo de los entonces pujantes Grateful Dead o los Flying Burrito Brothers de Gram Parsons, acuñando el hoy popular término power-pop.

El disco fue un fracaso de ventas en la época, pero sin duda su forma de entender los arreglos vocales y de cuerdas en el pop-rock ha servido (y sigue sirviendo) de inspiración para las generaciones posteriores, siendo el pilar básico en el que se sustentan las carreras de bandas como The Posies (no es casual que sus miembros Jon Auer y Ken Stringfellow formaran parte de la actual encarnación de la banda) o Teenage Fanclub, cuyo tercer álbum ‘Thirteen’ era un homenaje manifiesto a la música de Alex Chilton. ‘Thirteen’ fue la primera canción que escribió Chilton y en ella hablaba de su experiencia tras asistir a un concierto de la primera gira de The Beatles con trece años, haciendo un bonito retrato del sentir de esa turbulenta fase vital. Ha sido versionada hasta la saciedad (entre otros por Wilco o el llorado Elliott Smith) y es una canción de esas que se quedan adheridas a uno para siempre después de escucharla. Nada como ese “Rock and roll is here to stay” para hacer brotar lágrimas.

Tras ‘#1 Record’, Chirs Bell dejó la banda por una pelea con el bajista Andy Hummel y Chilton tomó los mandos en los dos siguientes álbumes, ‘Radio City’ y el imprescindible ‘Third/Sisters Lovers’, cumbre compositiva de Chilton en el que derrochó inventiva con unos crudos pero preciosos arreglos, con una fuerte carga de psicodelia, tanto para sus propios temas como en versiones de Velvet Underground y Kinks. ‘Thank You Friends’ es uno de los más celebrados.

Curiosamente fue un álbum ignorado, cuya publicación costó cuatro años, debido sobre todo a que la banda ya se había separado incluso antes de terminar de grabarlo. Chilton inició su carrera en solitario, con la que nunca tuvo demasiada repercusión comercial. En 1993 numerosas bandas reivindicaron el legado de Big Star y Chilton decidió, como decíamos, reactivar el grupo junto a miembros de The Posies. Con esa formación llegaron a actuar sonadamente en el FIB, en el año 2001.