Como os contamos ayer vía Twitter y Facebook, La Casa Azul ha estrenado algo más de un minuto de un nuevo tema de su nuevo disco, que supuestamente saldrá este año. El tema, ‘¿Qué se siente al ser tan joven?’, se puede escuchar en el Facebook del grupo (vídeo 1 y vídeo 2) y a pesar de ser eso, unos pocos minutos de canción, ha generado 100 comentarios y más de 300 señales de “me gusta esto” en esta red social. Un tema de letra naíf y melodía optimista marca de la casa, que sin embargo no se parece en particular a ningún tema anterior del grupo, lo cual cada vez tiene más mérito.

Ha llegado el mes de marzo y con él el momento de que al fin se edite el anunciado debut en vinilo de Papá Topo! Elefant estrena su colección ‘New Adventures in Pop’ mediante la que presentará nuevos talentos, avances de grupos fichados por el sello y otros que ya son conocidos o han publicado cosas, pero la utilizarán como un pequeño Club del Single. Las nuevas ediciones de vinilo serán de colores y limitadas a 500 copias. También estarán disponibles en iTunes, eMusic, etcétera.

Más adelante llegarán los vinilos de Veronica Falls, Zipper, Kokoshka y Wild Honey, pero de momento las dos primeras referencias son las de Papá Topo y Guatafán. El vinilo de Papá Topo lleva en la cara A dos maquetas revisitadas y producidas por Guille Milkyway, respetando su forma original, y la cara B dos remezclas en “homenaje a los discos de Moog de los 70″. Pueden escucharse las cuatro pistas en el MySpace de Elefant.

El sábado 20 de marzo se presentará todo esto en el Neu! de Madrid con las actuaciones de Linda Guilala, Papá Topo y Guatafán.

Este sábado 30 de enero pincharemos en el nuevo Elástico de Madrid en el Moon (calle Aduana, 21) en la Sala 2, que por fin se ha inaugurado este mes de enero, mientras Guille Milkyway de La Casa Azul lo hará en la sala principal, seguido del residente, DJ Smart. No sabemos si nuestros propios amigos vendrán a vernos o se quedarán en la sala 1 (hay que estar atento a las sesiones de Guille porque a veces pincha canciones inéditas de La Casa Azul, lo cual por otro lado no significa necesariamente que vaya a hacerlo este sábado), pero lo claro es que será para nosotros un placer formar parte del mismo cartel después de haber seleccionado ‘El sonido efervescente de La Casa Azul‘ como tercer mejor disco de la década 2000-2009, sólo por detrás de ‘Is This It?’ de los Strokes y ‘Come On Feel The Illinoise’ de Sufjan Stevens. Entre clásicos y novedades, sin duda será una gran noche para el pop de todos los tiempos, en la que sonarán éxitos indies y varias canciones que no son suficientemente indies para sonar en otros lados. Podéis apuntaros a este evento en Facebook.

Por cierto, nuestro grupo en Facebook acaba de llegar a su fan número 1000.

El pop independiente español ha dejado decenas de discos imprescindibles para entender dónde estamos hoy, que ya no se venden en las tiendas, ni siquiera en iTunes, por supuesto no están en Spotify y apenas se encuentran en internet. Jabalina hace justicia esta semana por lo que a Parade respecta publicando ‘Intonarumore’, un disco doble que recopila las mejores canciones de sus cuatro primeros discos (los previos a ‘La fortaleza de la soledad‘) y el EP ‘Metaluna’, todo ello editado por Spicnic, y unas cuantas rarezas entre las que aparecen varias inéditas en un CD2.

Hace más de 10 años que veíamos actuar a Parade junto a Saint Etienne, Bis y Los Planetas en una fiesta de Viaje a los Sueños Polares. En aquel momento parecía que Antonio Galvañ podía dar un pelotazo a nivel independiente a lo Astrud y, aunque con el tiempo, nunca ha terminado de protagonizar un “hype” contante y sonante (hace poco le veíamos telonear a Klaus & Kinski), desde luego se ha consolidado como compositor, a pesar de no contar con una voz demasiado bonita, demostrando su habilidad con muy distintos tipos de temas. ‘Estación espacial’ utiliza una melodía muy Vainica Doble, ‘¡Asteroide!’ es claramente coetánea del nacimiento de La Monja Enana, ‘Bucle Surf’ de la era indietrónica y hasta se ha atrevido con pasodobles tipo ‘Juan Metralla’.

‘Intonarumore’ es un buen recorrido por su carrera. Aunque faltan ‘¡Llama!’, ‘Sé positivo, acepta el silicio’, ‘La tristeza de ser electrón’ o ‘La Casa Azul’, que quedarán como reliquias para aquellos que tengáis sus discos originales, sí acoge la mayoría de sus pistas destacadas, como las fantásticas ‘Nikel Chromo’, ‘Primer contacto’ o ‘Romance Morlock’, que podría haber cantado la mismísima Mari Trini.

El segundo CD incluye descartes más que dignos (’Mutantes’), rarezas y versiones de El Zurdo (’El futuro’ es una de las mejores), Family, Franco Battiato, La Casa Azul o Dinarama. El sample incorporado en ‘Sigue sigue zombi’ de Sigue Sigue Sputnik o la inclusión de una maqueta de 1994, cuando aún Antonio Galvañ no se llamaba Parade (’Ya sale el sol’) justificarán la compra para sus fans; mientras que el bonito digipack con “biografía” en verso introducirá a nuevos en el mundo Parade, ese de amores más fuertes que todo el hielo de Plutón, de letras llenas de referencias al universo y a la ciencia ficción o de preguntas tipo “Todo le pasa a los demás, ¿por qué no a mí?”.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Romance Morlock’, ‘Nikel Chromo’, ‘Primer contacto’
Te gustará si te gustan: Vainica Doble, Carlos Berlanga, la “canción” electropop de finales de los 90
Escúchalo en: Web de Jabalina

Esta mañana se han dado a conocer los nominados a los premios Goya, que se entregarán el 14 de febrero en Madrid, y serán presentados por Buenafuente. ‘Celda 211‘ lidera las nominaciones con 16 candidaturas, seguida de ‘Ágora’ con 13, ‘El baile de la victoria’ y ‘El secreto de sus ojos’ con 9. La lista la completan ‘Gordos‘ (8), ‘El cónsul de Sodoma’ y ‘Los abrazos rotos‘ (5), ‘Yo también’ (4), ‘After’ (3), ‘Tres días con la familia’, ‘Pagafantas’, ‘Planet 51′ y ‘Spanish Movie‘ (2) y ‘Tetro’, ‘La vergüenza’, ‘Agallas‘, ‘Ché guerrilla’, ‘Rec2‘ y ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (1). En la categoría de mejor canción compite La Casa Azul con Hugo Silva, entre otros.

‘Yo, también’, la rumba compuesta por La Casa Azul para ‘Yo también’, opta al Goya a la mejor canción, compitiendo con ‘Stick To The Man’ de Tom Cawte para la película ‘Planet 51′ (puedes escucharla en Spotify), ‘Spanish Song‘ de Alameda Do Soulna para la película ‘Spanish Movie’ y ‘Agallas vs Escamas’ de Hugo Silva:

Parece que todo apunta a que ‘Celda 211′ será la gran triunfadora de esta edición, ya que no sólo opta al Goya en las categorías técnicas, sino a mejor película, director, guión adaptado o mejor actor, aunque si se repite la idolatría de la Academia por Amenábar que vimos en ‘Mar adentro’, ‘Ágora’ podría ser triunfadora también. A pesar de que ‘Los abrazos rotos’ cuenta con pocas nominaciones y no aparece ni en mejor película ni en mejor director, sí habrá confrontación Almodóvar-Amenábar en la categoría de guión original. ¿Asistirá Pedro a la ceremonia?

Penélope Cruz, que sí está nominada como mejor actriz, compite en una de las categorías más reñidas, pues se enfrenta a Lola Dueñas por ‘Yo, también’ (Pablo Pineda está nominado a mejor actor revelación), Maribel Verdú por ‘Tetro’ y Rachel Weisz por ‘Ágora’. ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, nominada a mejor sonido, es la gran perdedora del año. Estas son todas las nominaciones:

MEJOR PELÍCULA:
Ágora, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
Celda 211, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
El baile de la Victoria, de Fernando Trueba PC, S.A.
El secreto de sus ojos, de 100 Bares, El secreto de sus ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN:
Alejandro Amenábar por Ágora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El baile de la Victoria

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:
David Panell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Mar Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro, Álvaro Pastor por Yo, también

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por Ágora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
Darío Marianelli por Ágora
Roque Baños López por Celda 211
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
Agallas vs. Escamas por Agallas
Stick to the Man por Planet 51
Spanish Song por Spanish Movie
Yo también por Yo, también

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA:
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA:
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO:
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO:
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN:
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN:
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escolar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

MEJOR FOTOGRAFÍA:
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE:
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capillas por Ágora
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos (sustituye a Antón Laguna con El consul de Sodoma, porque no se puede estar nominado dos veces en la misma categoría)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Gabriella Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA:
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

MEJOR SONIDO:
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

MEJORES EFECTOS ESPECIALES:
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
Pau Costa, Lluís Castells por Spanish Movie

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
Animal Channel de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
Cher ami de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
Planet 51 de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
Cómicos, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
Garbo, el hombre que salvó el mundo, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon.
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA:
Dawson Isla 10, de Miguel Littin (Chile)
Gigante de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA:
Bienvenidos al norte, de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase, de Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millonaire, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:
Dime que yo, de Mateo Gil
Lala, de Esteban Crespo García
La Tama, de Martín Costa
Terapia, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:
Doppelgänger, de Óscar de Julián
En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda, de David Muñoz López
Luchadoras, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Alma, de Rodrigo Blaas
La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia
Margarita, de Álex Cervantes
Tachaaan de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano

RAC1 está de décimo aniversario y para celebrarlo, Guille Milkyway, que colabora con la emisora (recordemos que gracias a ellos el mundo descubrió que Guille había sido papá), ha grabado un tema que puedes escuchar o descargar gratis en la web de este medio. La canción se llama ‘Superherois’, tiene subida de medio tono al final y está en catalán. Aunque no está firmada como Milkyway ni como La Casa Azul, sino que el nombre oficial al bajar la pista es, por primera vez, “Guille Milkyway”, su melodía y arreglos eurovisivos no decepcionarán a nadie.

Gracias a xaviconti por el aviso.

Elefant ha enviado un mailing a todos sus seguidores para despedir este año de 20 aniversario y dar la bienvenida al nuevo, en que anuncian novedades. Prometen un rediseño de su site con la eliminación del criticado Real Audio, esperan finiquitar las negociaciones con Spotify y estrenan cuenta en Facebook, Twitter y Tuenti. Podrás seguir todas las novedades a través de su blog.

En cuanto a lanzamientos, habrá nuevos discos de The School (al fin), La Casa Azul, Single, Bla, Trembling Blue Stars, Helen Love, Sucrette, Nick Garrie, The Carrots, Stereo Total, Cooper y La Bien Querida, que al parecer dará continuidad a ‘Romancero’ sólo un año después de publicarlo. Según el sello, ya se encuentra preparándolo.

También habrá nuevos singles de Papá Topo!, Linda Guilala, Guatafán y Fitness Forever.

75.-Shakira / Loba
“La Luna llena, como una fruta, no da consejos, ni los escucha”. La enorme sabiduría de Shakira, demostrada de sobra a lo largo de toda su carrera, alcanza su culmen en la letra para reír hasta llorar de este tema, cuyo punto álgido, a su vez, es un aullido durante el estribillo.

74.-Eels / Fresh Blood
“Nena, necesito carne fresca, woooooo, aaaaaaaaau”. Meses antes de ‘Loba’, Mark Everett publicaba ‘Hombre lobo’. Este primer single era todo un antecedente, a la par que una nueva sorpresa en una carrera llena de momentos desgarrados y comedidos. En este tema, hay de los dos.

73.-Papá Topo! / Oso Panda
“Oso Panda, Oso Panda, yo no quiero morir solo en esta gran espesura, esta vida es muy dura”. El renacimiento de la era popi de melodías exquisitas y letras dependientes en un tema de coros muy retro bastante bien puestos.

72.-Templeton / Las casas de verano e invierno
“Ahora en invierno sólo pienso en que te fuiste y que esta casa nadie me la va a comprar”. La crisis de quedarte solo en pleno bajón inmobiliario no con una casa sino dos en este single que bebe del indie de los 90 y el pop español de los 60.

71.-Jay-Z ft Alicia Keys/ Empire State of Mind
“No hay nada que no puedas hacer ahora que estás en Nueva York, estas calles te hacen sentir nuevo”. A pesar de la arrogancia de frases como “soy el nuevo Frank Sinatra”, Jay-Z termina la década como empezó: como uno de los personajes que trasciende el hip-hop para convertirse en uno de los más influyentes del pop.

70.-White Lies / To Lose My Life
“Hagámonos viejos juntos y muramos al mismo tiempo”. La decisión entre perder tu amor o tu vida es imposible, en el mejor de los “revivals” de Joy Division de este año.

69.-Neko Case / People Got A Lot of Nerve
“Soy una devorahombres pero aún te sorprendes cuando te devoro a ti”. Si pensabas que ninguna “maneater” podría hacer sombra a Nelly Furtado, aquí llega Neko Case con una de las mejores dianas pop de tintes country de su carrera.

68.-Single / Mr. Shoji
“Yo y Mr. Shoji tenemos un asunto, pero este lío no se trata de dinero”. Si tampoco es un romance, ¿qué será lo que se esconde en este blues de arreglos dancehall y jamaicanos? Es algo privado, como este vinilo de Single que no irá incluido en su segundo álbum.

67.-Arctic Monkeys / Crying Lightning
“Fuera de la cafetería, junto a la fábrica de galletas, hiciste un truco y mis pensamientos se volvieron groseros”. Un juego de perversiones “enfermas, retorcidas y extrañas” que llevan a Alex Turner a la histeria en el segundo estribillo del nuevo clásico del grupo.

66.-Friendly Fires / Kiss of Life
“No lo dejes pasar. Esto podría ser perfecto”. Más ambiciosos de lo que parecían en principio, Friendly Fires despliegan su batucada en la edición especial de su disco de debut, del año pasado.

65.-Monsters of Folk / Dear God
“¿Por qué sufrimos?”. Esta es la pregunta clara que abre el disco conjunto de Jim James, Conor Oberst, M. Ward y Mike Mogis en una carta a Dios que conjuga el esperable folk con una sencilla pero hipnótica caja de ritmos.

64.-Dragonette / Gone Too Far
“Creía que sería divertido por una noche y ahora lo querrás durante el resto de tu vida”. Chicos puntuados con un 10 por chicas y nuevas aventuras rollológicas en un gran single de los canadienses que alterna el country con los sintetizadores a lo Justice.

63.-Tarántula / Con toda la marcha
“Viva la vida, viva la gente”. Tarántula, los tres jinetes del extrarradio, lanzan una asteroide (por supuesto, mongoloide) sobre tu cabeza, en forma de himno etílico, de rockabilly arrabalero, un canto a la idiotización general de nuestra cultura. Tendrás siete segundos, y no habrás tenido tiempo de pensar en toda tu existencia, así que… ¡Viva Vicente!

62.-Atlas Sound / Walkabout
“Olvida las cosas que has pasado, puedes quedarte ciego de mirar atrás”. Dos genios del pop contemporáneo (él y Noah Lennox, Panda Bear) unen sus fuerzas en esta maravilla que mezcla pop y hip-hop sin perder su afán innovador.

61.-Kings of Convenience / Boat Behind
“Nos reencontramos después de varios años separados, yendo a la zaga de otros (…) y nunca pude ser tuyo”. Arreglos de cuerda casi perfectos para retratar ese amor imposible que la vida se empeña en alejar de nuestro camino.

60.-Saint Etienne / Method of Modern Love
“No hay reglas para los corazones de tontos, nunca hay que mirar a nadie demasiado. Ese es el método del amor moderno”. Sarah Cracknell dando una nueva lección de elegancia en el enésimo himno del grupo maldito por excelencia del pop británico.

59.-Tórtel / Aquella canción
“En aquel viaje conduje toda la noche, en la parte de atrás cantabas una canción. Y la cantabas bajito para ti misma y creo que tu cabeza ya no estaba allí”. Esta metacanción no es sino la triste búsqueda de una excusa para llamar a alguien que no está, sirviéndose de un par de notas de ‘Solo pienso en ti’ de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

58.-Two Door Cinema Club / Something Good Can Work
“Hagamos que esto suceda. Vas a mostrar al mundo que algo bueno puede funcionar y lo hará para ti. Sabes que sí”. Música de corte optimista que ellos vinculan con Death Cab For Cutie o Broken Social Scene pero que recuerda más al punto energético de grupos como Los Campesinos, Bis pero un poco más Be Your Own Pet o los Smiths.

57.-The Big Pink / Dominos
“En cuanto quiero a una chica, ya he tenido bastante. Hablar del futuro me pone enfermo. Trágate mi azúcar porque necesito un préstamo. Salgamos y destruyamos cualquier sueño de amor”. Este morrazo de canción sobre chicas que caen como fichas de dominó, con su sonido apabullante, es otra de las grandes producciones de Paul Epworth de este año.

56.-JJ / Things Will Never Be The Same Again
“Ahora la muerte es mi jardín (…) / esperando que ponga un pie fuera”. Este misterioso proyecto del sello sueco Sincerely Yours (detrás, The Tough Alliance) trata de capturar un poco de calor tropical para sobrellevar el duro invierno escandinavo, pero no logra huir de la melancolía y la decepción, confesando su miedo a la muerte: “Even though I know that the ship will still sail on / I’ll be gone”.

55.-Bigott / She’s My Man
“Voy a ser tu amante, sí, seré el único para tu madre y tus amigas (..) Ella es mi hombre, mi hombre y mi perro, para siempre.” Surrealismo, humor y sentimientos profundos en esta peculiar declaración de intenciones.

54.-Sondre Lerche / Heartbeat Radio
“Lleva ahora puesta mi canción favorita, pero con otra persona. Tan triste como el honky tonk, la radio de mi corazón”. Bonita metáfora sobre sentirse querido o despreciado. No cambies de emisora, no me hagas daño.

53.-Anni B Sweet / Second Hand
“Podías haberlo hecho mejor, podías haberme dicho que nunca fui la única (..) Empezar, reiniciar, deshacer”. Esconde el título de su álbum debut y el sentimiento universal de querer volver al punto de partida cuando nuestra historia de amor parece de pronto un escombro.

52.-Marissa Nadler / River of Dirt
“Yo era tu amante, tú eras mi plan. Te dije que eras el sol sobre la arena”. Una nueva maravilla construida por Marissa Nadler sobre regresar a casa tras la idealización de un amor que sólo existe en la ficción.

51.-Wild Honey / Hal Blaine’s Beat
“Me gustaría sentir tu tacto, pero con tus gafas de sol, solo se ven tus labios… y el ritmo de Hal Blaine, tus labios y el ritmo de Hal Blaine”. Y el homenaje al mítico percusionista se convierte en pura poesía.

50.-Pete Yorn & Scarlett Johansson / Relator
“Tú no crees que la vida sea para que nosotros hablemos de ella, así que puedes marcharte cuando quieras”. Con la mirada en los duetos de Gainsbourg y Bardot, una discusión de pareja en alerta permanente a lo largo de todo el disco que actriz y cantante han grabado juntos.

49.-YACHT / Psychic City
“Venga, ven. Venga, ven. Venga, ven. Te estamos preparando una fiesta”. Con pasteles y sin necesidad de fregar los platos después. La repera de la modernidad machacona para bailar fichada por la factoría DFA.

48.-Franz Ferdinand / Live Alone
“Porque estoy enamorado de ti y quiero seguir estándolo, voy a vivir solo, seré feliz estando solo”. Escogido como mejor “no single” del año por esta web, puede que no sea la mejor canción del grupo ni de 2009 pero que su enorme instinto comercial siga encerrado en un cajón es prácticamente insultante.

47.-Madonna ft. David Guetta / Revolver (One Love Remix)
“Mi amor es un revólver. Mi sexo es un asesino. ¿Quieres morir contento?”. En un año en que Guetta convirtió en oro casi todo lo que tocó, supo transformar también en hit (de momento potencial) esta canción originalmente compuesta por Lil Wayne.

46.-The Drums / Let’s Go Surfing
“El sol brilla, despiértate. ¿Quieres venir conmigo? Vamos a la playa. Mamá, quiero ir a hacer surfing, sin preocuparme de nada”. El silbido más pegadizo desde ‘Young Folks’, con referencias a Orange Juice, The Tough Alliance o The Legends.

45.-Linda Guilala / Nadie se dará cuenta
“Tal vez podamos disimularlo, pintando todo de azul claro, que nadie se dé ni cuenta”. Influencias no sólo poperillas o power-pop sino también más oscuras (Ride, My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain) en este tema que los teclados finales transforman en un gran “grower”.

44.-The Raveonettes / The Last Dance
“Otra mirada triste antes de desaparecer… Si este es tu último baile, guárdalo para mí”. Otra canción agridulce de vídeo kamikaze en que Sune y Sharin… ¿hablan del amor? ¿o de las drogas? Según desde dónde se mire, pueden ser la misma cosa.

43.-The Sound Of Arrows / M.A.G.I.C.
“Aprovecha la oportunidad, sigue tu sueño, sé tú mismo”. La letra optimista y eufórica por excelencia no podía estar sino acompañada por un coro de niños en un nuevo acierto de los suecos, a la espera de su álbum largo.

42.-Annie / Songs Remind Of You
“¿Qué tal sienta escuchar tus canciones en la radio? ¿Duele escuchar tus canciones en la radio?”. Lamentablemente casi nadie, ni su destinatario, habrá escuchado en la radio el ultrahit electropop más errante de la historia reciente, con la producción de Richard X. Pero hace unas semanas presentaba al fin su vídeo (enlazado), algo es algo.

41.-Crystal Fighters / Xtatic Truth
“Todos nacimos para estar solos, completamente solos, y estaremos solos para siempre”. El apocalíptico título de la canción, que toma ideas del folk vasco y está cantada a dos voces con dos letras distintas, constituye un enorme paranoid-hit del que podrían apuntarse ideas los mismísimos Primal Scream.

40.-Frankmusik / Better Off As Two
“Es por eso que estamos atados, la razón por la que estamos juntos. Porque siempre intentamos hacernos más fuertes en nuestros puntos más débiles”. Una canción de grandes frases cursis, con una melodía pegajosa como una piruleta chupada y compartida.

39.-La Bien Querida / De momento abril
“Me he ido y me han venido de golpe las cosas que te hubiera dicho, las cosas que nunca te digo. Porque siempre me pasa lo mismo”. El gran problema de ‘Romancero’, la comunicación, resumido en una frase, en una letra que habla de canciones que se expresan mejor que tú, probablemente ayudadas de arreglos como los de David Rodríguez y Mohamed Soulimane.

38.-Lois Casino / El hombre del tiempo
“Me pongo mi traje de hombre de hielo, voy a trazar un plan para poder verte sin que me hagas daño, congelaré la ciudad”. Una metáfora, por momentos brillante, sobre la inutilidad de protegerse del frío cuando sabes que no hay abrigo que te haga impermeable a ciertas cosas. El hombre del tiempo anunciando tu final por la tele.

37.-Fangoria / La pequeña edad de hielo
“Un calentamiento global de efecto invernadero fundirá el recelo, ocasión para dialogar, pactar”. Sin alejarse de sus campos semánticos habituales, jugando de nuevo con la recurrente relación entre frío y calor, Fangoria construyen una enorme canción sobre una relación en uno de sus peores momentos: el de “estar por estar”.

36.-Anntona / Tú hueles mejor
“Según pasan los días, me olvido de las cosas, pero no significa que no vaya a acordarme de que entonces yo me sabía de memoria cualquier conversación, cualquier pequeño gesto que indicara que tenía alguna opción”. Precioso popema de 1.50 sin estribillo y con un punto fetichista, apasionado en un ambiente seco y frío, perfecto para La Bien Querida.

35.-Florence + The Machine / Rabbit Heart
“Esto es un regalo, y conlleva un precio. ¿Quién es el cordero y quién el cuchillo?”. Florence Welch se transforma en una oscura Alicia en un País de las Maravillas que brilla como el oro de Midas. Nada mejor para ilustrar esta metáfora sobre los sacrificios de situarse bajo los focos, que la fantasía épica diseñada por Paul Epworth para esta suerte de nueva anti-diva, mitad Kate Bush, mitad Beyoncé.

34.-Lidia Damunt / Echo a correr
“Hay un tren que pasa por mi cabeza y no lo puedo perder”. Lidia Damunt se doctora en surrealismo doméstico con esta vibrante joya de su notable segundo álbum en la que toca y canta rabiosa y certera como nunca, persiguiendo sin fin su tren, sobre la moqueta verde del pasillo de un hotel fantasma.

33.-Delorean / Deli
“Me gusta pasar el tiempo contigo” es la frase más repetida de este himno hedonista, veraniego y playero que bebe sabiamente del acid, el house, el punk-funk y las ambiciones tropicales de El Guincho sin decantarse, por suerte, por ningún género en concreto.

32.-A Camp / Love Has Left The Room
“Una vez que el amor se instala y la llama se extingue, ¿qué crees que encontrarás asomando entre las brasas? Recuerdos que se agarran a las astillas de tus dudas. Cosas sin las que no puedes vivir”. Otra hermosa reflexión de Nina Persson sobre el amor, que esta vez se escapa por la puerta de atrás pero no termina de decir “adiós”.

31.-Cass McCombs / Dreams-Come-True Girl
“No eres la chica de mis sueños, no eres la chica de mi realidad. Eres mi sueño hecho realidad”. Un medio tiempo de un clasicismo exquisito, con un estribillo irresistible, memorable, oscuro e inquietante en su tramo central, al que contribuye la voz de una anti-estrella invitada: la actriz de culto Karen Black.

30.-HEALTH / Die Slow
“Ella ve todo rojo de noche, pero nadie lo sabe”. Referencias sangrientas en el single de presentación de un disco que se llama ‘Get Color’. Probablemente colores rojos oscuros como los de Dario Argento en este ejercicio siniestro e industrial tan cerca de My Bloody Valentine como de las nuevas tendencias electrónicas en la línea de sus amigos Crystal Castles.

29.-Fuck Buttons / Surf Solar
El single ‘Surf Solar’ ya pintaba muy bien en su “radio edit” y en su versión completa de 10 minutos 35 segundos resplandece. Fuck Buttons siempre se han interesado por el “noise”, pero ahora añaden ráfagas de techno que les sitúan como los Orbital o los Underworld sucios del siglo XXI.

28.-Francisco Nixon / Erasmus borrachas
“Erasmus borrachas que llevan sandalias y tú vas corriendo el primero a mirarlas”. Chicas en estado de embriaguez que levantan la falda en noches en que no pensabas salir pero te lías a bailar. We are having so much fun…

27.-Pet Shop Boys / Love Etc.
“No tienes que tener un coche espectacular para llegar lejos, ni vivir una vida llena de poder y riqueza. Tampoco tienes que ser guapo, pero ayuda”. La enésima revisión cínica de Pet Shop Boys sobre la vida, esta vez con una melodía y una producción, a cargo de Xenomania, mucho más acertada para un primer single que ‘I’m With Stupid’.

26.-Simian Mobile Disco / Audacity of Huge
“Lo tengo todo, es verdad, así que, ¿por qué no puedo tenerte a ti?”. Un saco en el que cabe un poquito de Bob Fosse, Joey Ramone, Bill Murray, Damien Hirst… de todo pero no todo en este culto de lo insaciable a lo grande que vuelve a ser una bomba con forma de bola de espejos, en este caso con la voz invitada de Chris Keating de Yeasayer.

25.-La Casa Azul / Yo también
“En el mar todo es turbio cuando hay temporal. El oleaje no te deja ver que la orilla está al llegar”. Una nueva declaración de amor a la par que himno de autoayuda que, a ritmo de rumba, consolida la versatilidad como compositor de Guille Milkyway.

24.-Little Boots / Remedy
“Puedo verte acosando como un depredador, ya me ha pasado antes. La tentación me llama como Adán a la manzana pero no me dejaré atrapar”. El refugio de Victoria de algo que la atormenta (¿las drogas? ¿la posibilidad de una infidelidad?) no es otra cosa que bailar en este single que la salvó en el último momento de protagonizar uno de los “flops” del año en Reino Unido.

23.-Golden Silvers / True Romance (True No9 Blues)
“Encuentra otro romance, un nuevo romance. Date otra oportunidad. Perdona a tus hermanos y hermanas”. Una invitación no sólo al amor sino a salir a la calle, aprender a rimar, idiomas o simplemente a pasarlo bien en un número redondo de disco-funk, que como todos los similares, encierra un mensaje subyugante y optimista.

22.-The Horrors / Sea Within A Sea
“Nuevos miedos nos sorprenderán inconscientes, sé que lo harán. Así que puedes decir que el camino que compartimos está lleno peligro y miedo hasta el final”. Este es el tremebundo final del single de ocho minutos de los Horrors, salpicado del mundo de, ejem, horror, que acompaña todo lo que toca Geoff Barrow de Portishead.

21.-Dirty Projectors / Stillness Is The Move
“¿Por qué estoy aquí y no allí? ¿Cuándo empezaron los tiempos? ¿Dónde termina el espacio? ¿Dónde empezamos tú y yo?”. Preguntas sin respuesta en una canción inspirada en ‘El cielo sobre Berlín’ de Wim Wenders, que suena tanto a Talking Heads como a soul, con uno de los mejores riffs y una de las mejores secciones de cuerda finales que hemos oído últimamente.

20.-Fever Ray / When I Grow Up
“Soy muy buena con las plantas. Cuando mis amigos están fuera, me dejan cuidar su tierra húmeda. Al séptimo día descanso un minuto o dos. Entonces me levanto de nuevo y lloro por ti”. Karin Dreijer Andersson, rallada en su mundo de atmósferas solitarias, desesperadas y minimalistas en uno de los muchos temas de ambientación excelente de su disco.

19.-Calvin Harris / Flashback
“Es como un flashback, es como un sueño, es como todo lo que puede caber dentro de un recuerdo”. Una de las letras más misteriosas en un single de Calvin Harris para un enorme “jumping-hit” que bebe sin ningún tipo de corte del dance menos fino de los 90. Y nosotros que nos alegramos de este macarrerío.

18.-Girls / Lust For Life
“Ojalá tuviera novio, ojalá tuviera novia. Ojalá tuviera padre (…) pizza, una botella de vino, una casa en la playa (…) para evitar volverme loco”. Así dice el himno amargo pero en cierta medida luminoso de un Chris Owens de vida atormentada cuya personalidad brilla desde la oscuridad como las más auténticas del grunge.

17.-Röyksopp / The Girl & The Robot
“Me vuelvo loca cada vez que te vas al trabajo. Nunca sabes cuándo parar. Nunca sé cuándo volverás. Estoy enamorada de un robot”. Paranoide romance entre una humana, Robyn, y un robot, definición de trallazo, de letra sorprendentemente versátil y universal, válida igualmente para cualquier situación de celos hacia otra persona o, últimamente, hacia un ordenador, como pueden constatar varios miembros de nuestra redacción.

16.-Lady GaGa / Bad Romance
“Quiero tu fealdad, quiero tu enfermedad. Te quiero siempre que sea gratis”. Lady GaGa sigue huyendo de las convenciones en un nuevo himno sucio, ácido y “uh-la-uh-la-la-ah” a la vez, donde ya tiene los cojones de meter un “ga-ga”.

15.-Jack Peñate / Tonight’s Today
“Nanana nanana nanana”. Aires brasileños y tropicales que pueden venir de la modita de Vampire Weekend, muy relacionados también con la producción de Paul Epworth, pero que se traduce en una de las canciones más claras del pasado verano.

14.-Lily Allen / Not Fair
“¡No es justo! Y no está bien, no está bien, no está bien”. ¿De qué se queja Lily Allen repetidamente en este single de corte country? De que tras haber encontrado al hombre dulce que la respeta, la llama 15 veces al día, la hace sentir segura y no es inmaduro, resulta que en la cama no funciona. Divertidísima, como siempre.

13.-Camera Obscura / French Navy
“Nos conocimos por un giro del destino. (..) Quise controlarlo, pero no pude retener el amor”. Ahora viene bajo un uniforme de la Marina francesa, pero llega el amor y uno se vuelve tan vulnerable como la última vez.

12.-The Antlers / Bear
“Somos demasiado viejos o no somos viejos en absoluto”. Una disyuntiva en lo que parece una canción sobre la decisión de tener un bebé no buscado o abortar que, en sintonía con la enfermedad que protagoniza el debut del grupo, es un dramático cara a cara con otra de las formas de muerte: la madurez.

11.-Miike Snow / Animal
“He cambiado de forma para esconderme aquí, pero todavía soy un animal”. Machacona canción de camuflaje que no encierra sino un deseo de huir de la oscuridad para refugiarse en el amor sin que te vean.

10.-Music Go Music / Warm In The Shadows
“¿Qué tipo de corazón me guiaría hacia la oscuridad? ¿Quién arrojaría mi cuerpo en medio de la noche?”. El single de casi diez minutos de los misteriosos Music Go Music, los mejores Abba desde Abba, encuentra el mismo calor en las sombras que en el prog-rock, los ritmos disco y la sensualidad de Blondie.

9.-The Pains of Being Pure At Heart / Young Adult Friction
“Tomas toffee con vicodina, algo dulce para olvidarle”. Un polvo esporádico en la biblioteca no tiene nada de malo, salvo que el chico se enamore de la chica, que solo trata de olvidar rápido su último desengaño amoroso. Así duele el fin de la adolescencia, haciéndose mayor de edad, desnudo y desamparado sobre libros viejos.

8.-Bat For Lashes / Daniel
“Cuando corro en la oscuridad hacia un lugar enorme, bajo una sábana de lluvia en mi corazón, sueño con estar en casa”. Inspirada en Daniel LaRusso de Karate Kid, de quien Natasha Khan estaba enamorada de adolescente, ‘Daniel’ es una carrera hacia la orilla entre las mismas aguas turbulentas de The Cure o Kate Bush.

7.-La Roux / In For The Kill
“Vayamos a la guerra para construir la paz. Pasemos frío para entrar en calor”. Eleanor Jackson, tupé en ristre, alborotó las pistas de baile de todo el mundo en los primeros meses del año con esta canción, empecinada en seguir insuflando vida al inagotable revival 80’s. Un tema que habla sobre quemar tus naves, ir a por todas sin importar cuál sea el resultado, abrir tu corazón para sentirte bien contigo mismo.

6.-Yeah Yeah Yeahs / Zero
“Eres un cero. Nadie va a preguntarte cómo te llamas (…) o si estás llorando (…) así que vístete de cuero”. El single principal de ‘It’s Blitz!’ era otro energético desafío de una cada vez más glamourosa Karen O, fantástico en la co-producción de Dave Sitek de TV On The Radio.

5.-Grizzly Bear / Two Weeks
“¿Lo harás siempre… tal vez a veces… parecer más fácil…? Tómate tu tiempo”. Barroquismo pop en la canción más luminosa del cuarteto de Brooklyn, convertidos en unos Beach Boys artys del nuevo siglo. Contando con el bello contrapunto vocal de Victoria Legrand (Beach House) y los exquisitos arreglos del reputado Nico Muhly, ‘Two Weeks’ parece, sin embargo, una conversación llena de frases a medias entre dos personas que mantienen una relación disfuncional. Así es la vida, a veces los caramelos más dulces esconden el veneno más amargo.

4.-Phoenix / 1901
“Nuestro pasado y presente no importan, ahora que el futuro ha sido descifrado”. Nadie como el cuarteto francés para dominar las corrientes de electricidad y transformarlas en cortes de rock inclasificable y certero como ‘1901′, una fantasía científica sobre elipsis temporales.

3.-The xx / Shelter
“Tal vez dije algo que estuvo mal. ¿Puedo hacerlo mejor con las luces encendidas?”. Preciosas historias pueriles y sencillas, básicamente sobre desamor, ilusión y desilusión con un estudiado fondo en que guitarra y teclados sólo hacen apariciones puntuales pero asombrosas.

2.-Animal Collective / Brother Sport
“Hasta que crezcas del todo, tienes una enorme oportunidad. No ayudará que te lo guardes dentro. Déjalo salir y haz que sea real”. Una melodía casi infantil (o sea, casi perfecta) que galopa sobre una percusión tropical, y que pide sin cesar una y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra escucha. El ‘Hung Up’ o el ‘Jimmy’ de la música experimental de nuestro siglo.

1.-Passion Pit / The Reeling
“Mírame, oh, mírame, ¿es así como seré siempre?”. Furor pop y elegancia electrónica confluyen en el single que ha confirmado a Passion Pit como los mejores (¿y únicos?) herederos de la excelencia de Hot Chip. Como su fantástico vídeo, hecho a su medida, ‘The Reeling’ es agridulce. El protagonista se lamenta de la futilidad y la falsedad de una vida nocturna gobernada únicamente por las apariencias, y reza para que alguien venga y le saque de allí. Todos, al menos una vez, nos hemos sentido solos y desamparados en una pista de baile llena de gente.

Podéis escuchar 54 de estas 75 canciones en este playlist de Spotify.

O por lo menos es RTVE la que te busca. La cadena pública ha desvelado (por fin) cómo será el proceso de selección (o al menos parte de él) del próximo encargado de representar a España en el festival que organiza de forma anual la Unión Europea de Radiodifusión.

Después del tronchazo que nos hemos dado en los últimos años, no cabe duda de que en nuestro país el festival vuelve a generar algo de emoción. En JENESAISPOP somos fans (así, con ese) de siempre, pero Eurovisión perdió muchos seguidores durante la década de los ‘90, para volverlos a recuperar con la participación de Rosa López, concursante de OT en 2002. Fue quizá el año en que sufrió el espaldarazo definitivo, a pesar de que las expectativas, y ‘Europe Is Living A Celebration’ (la canción que cantó) no estuvieron a la altura, relegando a la granadina a una séptima plaza.

Pero peor nos fue después. Injustificadísima octava posición con Beth (que interpretó ese temazo que es ‘Dime’ en 2003); décima posición de 2004 para Ramón con ‘Para llenarme de ti’; vigésimo primera en 2005, a cargo de Son de Sol (’Brujería’) y la misma posición en 2006 para Las Ketchup (’Bloody Mary’); en 2007 adelantamos un puesto con D’Nash (’I Love You Mi Vida’); quedamos decimosextos con Rodolfo Chikilicuatre en 2008 (’Baila el Chiki Chiki’) y finalmente, el año pasado, Soraya (’La noche es para mí’) nos dejó en vigésimo tercera posición, la peor de los últimos años.

Pero TVE no se rinde, y parece seguir dispuesta a aceptar el sentir popular en relación con los participantes de Eurovisión. A pesar de que estos últimos años la audiencia haya hecho de las suyas (dejando fuera propuestas tan decentes como la de La Casa Azul en 2008 frente a la copia descarada a la española de Alf Poier) y de que ya hay verdaderas amenazas al concurso (hace unos días contábamos que Karmele quiere presentarse, y no se nos ocurre una idea peor); RTVE sigue en sus trece. Las candidaturas pueden presentarse a partir del próximo 4 de diciembre en la web oficial del festival, y volveremos a ser los internautas quienes tendremos la decisión sobre los elegidos (a pesar de los infinitos problemas que esto ha causado en otras ocasiones). Será durante el mes de enero, cuando todos podremos volver a votar hasta cinco veces al día.

Todavía no se sabe qué criterios se utilizarán para elegir finalmente al representante (el año pasado se interpuso un “jurado de expertos” entre la audiencia y la final para “asegurar” una mínima calidad), pero ya estamos deseando que vayan surgiendo más detalles al respecto. Por si os lo estáis pensando, aquí os dejamos un Top 10 de las mejores canciones que hemos mandado a lo largo de la historia, para que os inspiréis.

La Casa Azul actuó este verano en el Indietracks británico. Según Felipe de Cola Jet Set, arrasó. El proyecto de Guille Milkyway fue nominado en los UK Festival Awards, que premian lo mejor que pasa por los festivales de este país, entre otras categorías, en la de “Virtual Festivals Critics’ Choice Award”, junto a otras decenas de bandas. Parecía poco probable que pudiera superar a artistas nominados como Pet Shop Boys o Thom Yorke, porque el público podía votar, pero así ha sido. La Casa Azul se ha hecho con el premio y estas son las declaraciones de Guille:

“Yo la verdad es que no soy mucho de galardones y esas cosas, pero este premio en concreto me hace especialmente feliz por muchos motivos: porque fue un fin de semana increíble celebrando el aniversario de mi sello favorito en el INDIETRACKS, mi festival favorito, porque era nuestro primer directo en UK y eso nos daba un miedo increíble, porque pone de manifiesto que los festivales de hoy en día están preparados para cualquier propuesta, ya no sólo las de “guitarras y al trote” y porque yo, que jamás me había planteado los directos, y menos en festivales, como algo divertido, resulta que al final tendré que creer que los directos de LA CASA AZUL sí tienen cierto sentido al fin y al cabo. Pero por encima de todo ¿sabes por lo que más ilusión me hace? porque demuestra que llevar un equipo de amigos (Gregorio, Xavier y Lluís) de gira puede ser igual de solvente o más que llevar un equipo de profesionales. Y eso es mucho más de lo cualquiera puede aspirar a tener”.

Aunque quizá todavía mejor que la noticia es que Elefant.com haya conseguido llegar a la portada del selector de noticias Meneame.net con este asunto. No sabemos si el Reino Unido terminará rendido a La Casa Azul o se abren nuevas puertas para ello, que quizá sí, pero lo 100% seguro es que este reconocimiento supone que más gente en España les conocerá, con el consiguiente debate generalista (otra vez) sobre La Casa Azul mola o no. Echad un ojo a los comentarios de ese site… Enhorabuena a todo el mundo.