¿Ha habido muchos cambios en vuestras vidas durante el último año?
Nada importante, pero sí hemos notado una mejora en los directos: intentando cantar mejor todos los días, cambiando el orden de las canciones y haciendo bailar al público. Además, nos sentimos muy felices por la cantidad de países que hemos recorrido en tan poco tiempo.
¿Pasáis mucho tiempo pensando en cómo hacer vuestros directos?
Nos interesa que el público se lo pase bien y que interactúe con nosotros, tocamos las canciones que nos gustan y también nos gusta imaginar que después del concierto la gente disfrutará las canciones en casa de la misma manera que las disfruta en directo.
Ryan y tú os conocisteis por un anuncio de Craiglist, a Courtney Love no le funcionó. ¿No te daba miedo dar con alguien que no cumpliera tus expectativas?
¡No! Craiglist es un buen sitio para encontrar músicos, especialmente en Los Ángeles. Nunca lo había usado pero decidí poner un anuncio donde me ofrecía como productor y Ryan fue el único que respondió, vino al estudio y empezamos a trabajar juntos. Simple (risas).
Empezasteis haciendo música para anuncios de televisión. ¿Dirías que es más fácil meterse en la industria por eso?
Sí, fue una gran experiencia porque teníamos un ritmo de trabajo frenético, donde todo tenía que estar listo en plazos cortos y eso ayudó a que mejoráramos nuestras técnicas de producción.
La historia parece contada al revés, casi todos los grupos que prestan sus canciones para anuncios lo hacen después de ser famosos. ¿Qué es más difícil, hacer música para anuncios o para el público?
Hacer música para tocarla tú mismo es una de las cosas que nos ha dado Capital Cities. Aparte, ya no tenemos tiempo para hacer música de anuncios y, como decías, los grupos empiezan y es después cuando sus canciones suenan en publicidad. Creo que la publicidad es un buen termómetro para saber si una canción puede tener éxito o no.
Habéis mostrado vuestro amor por los ochenta. Ahí está un título tan revelador como ‘Farrah Fawcett Hair’, vuestras versiones de Madonna o Prince… ¿Qué es lo que lleva a muchos artistas a considerar este periodo uno de los más importantes de la música?
Y hablando de grupos actuales, ¿os sentís cerca de grupos australianos como Empire of The Sun o Miami Horror?
Absolutamente, son dos grupos que nos inspiran y encantan. Nos gusta mucho formar parte del sonido que estamos escuchando hoy en día.
Han pasado unos meses desde la publicación de ‘In a Tidal Wave of Mystery’, ¿escucháis el disco? ¿creéis que podríais haber cambiado algo de él o estáis contentos con la versión final?
Estamos contentos. Hubo tres años de trabajo antes de sacarlo y todo estaba muy estudiado, quisimos asegurarnos de estar satisfechos con el resultado en la medida de lo posible.
Decías antes que intentais cambiar el orden de las canciones en los conciertos pero el show suele terminar siempre con ‘Holiday’ de Madonna y ‘Safe and Sound’. ¿Os habéis cansado ya de tocar esta última?
¡No! Lo pasamos muy bien. Nuestro trabajo es muy divertido (risas)
¿Esperabais que la canción fuera un éxito o un sleeper?
Sí, para ser sinceros cuando empezamos a trabajar en la producción nos concienciamos de que la tendríamos que estar promocionando durante un buen tiempo, por eso nos alegramos cuando empezó a sonar en las radios estadounidenses y también nos sorprendimos con nuestro número 1 en Alemania o la entrada de la canción en Indonesia. Hemos visto crecer ‘Safe and Sound’ de manera gradual y eso cumplió con nuestras expectativas y estamos muy felices por ello.
¿Cómo combatiríais el hecho de ser un “one hit wonder”?
No lo sé, es mejor ser “one hit wonder” que “zero hit wonder” (risas).
¿En qué trabajáis ahora? ¿Tenéis ideas ya para el nuevo disco?
De momento seguimos con la promoción de ‘In a Tidal Wave…’, nuestro plan es sacar vídeos para casi todas sus canciones y seguir con la gira. Después de eso pensaremos en el segundo disco.
¿Cuál fue vuestra impresión del Dcode el año pasado?
Fue una de las noches más bonitas que he vivido. El Dcode fue el primer festival grande en el que tocamos y nos sentimos muy afortunados por que el promotor quisiera contar con nosotros. Estábamos programados entre los dos cabezas de cartel, The Kooks y The Killers, y en ese intermedio vino a vernos mucha gente, quizá la mayor afluencia de público que hemos tenido nunca. Creo que volver a Madrid este año va a ser incluso mejor.