Según ha informado El País, la organización del FIB confirmó un insistente rumor durante la mañana de ayer: la presencia entre el público de la princesa Letizia Ortiz durante la actuación de The Killers del pasado domingo. Al parecer, Ortiz acudió con dos amigas y logró ver la actuación discretamente entre el público. La ex-periodista es fan del grupo de Brandon Flowers, a los que ya estuvo viendo el pasado año en el festival madrileño DCODE, pero también de otras bandas a los que también se dice que ha acudido últimamente como Los Planetas o Eels. ¿Quién nos iba a decir que la futura reina de España sería indie?
Letizia Ortiz, confirmada en el FIB
Paul McCartney vuelve a actuar con Nirvana
Esta vez dentro de la gira que el ex-Beatle está realizando por EEUU, Paul McCartney ha vuelto (también lo hicieron a finales del pasado año en un show benéfico) a subirse a un escenario con los ex-miembros vivos de Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, que no tocaban juntos en su ciudad natal desde hacía más de 15 años, asegura NME. Fue el pasado fin de semana en la ciudad de origen del grupo de Kurt Cobain, Seattle, y el supergrupo tocó junto a Macca nada menos que seis canciones: ‘Get Back’, ‘Long Tall Sally’, ‘Helter Skelter’, ‘Golden Slumbers’, ‘Carry That Weight’ y ‘The End’. He aquí un vídeo del resultado de ‘Helter Skelter’, tan potente como cabría esperar, a decir verdad.
Javiera Mena genera un crowdfunding para su nuevo álbum
Según ha informado la propia Javiera Mena en Twitter, ha iniciado un crowdfunding para financiar la grabación de su nuevo álbum, el cual está totalmente compuesto y cuya edición se prevé para el próximo año 2014. El micromecenazgo ofrece dos formas de participar: una cuota de 20$ para la edición digital, que incluye la descarga del nuevo álbum, figurar en los créditos digitales, un libro biográfico de Mena en PDF y la descarga de inéditos previos a 2003; y una cuota de 100$ para la edición vinilo, que ofrece las mismas recompensas de la edición digital y, además, el envío de los tres álbumes de Javiera, ‘Esquemas Juveniles’, ‘Mena‘ y el nuevo álbum, en formato de vinilo. Para los participantes de nuestro país, el envío de los vinilos para pedidos europeos se realizará desde España, según ha confirmado Borja Prieto de Club Social, su sello aquí, en Twitter.
La película 3D de Metallica se estrenará en España
‘Through The Never‘ es algo más que un documental sobre el directo de Metallica. La película, rodada en 3D y dirigida por Nimród Antal (‘Predators’, ‘Habitación sin salida’), mezcla imágenes de un show del gurpo de metal con una historia de ficción. Dane Dehann (‘Lincoln’, ‘True Blood’) interpreta a un pipa del grupo que, de camino a un encargo, se topa con un enfrentamiento entre policía y una horda violenta comandada por un personaje obviamente inspirado en Bane (‘El caballero oscuro: la leyenda renace‘). En contra de lo que suele ocurrir con este tipo de filmes, será estrenado en España. Será el día 11 de octubre. Y lo cierto es que el hábil trailer invita a verla.
Aplazado el estreno de la quinta temporada de ‘Glee’
Tras el trágico fallecimiento de Cory Monteith, protagonista de ‘Glee’, Ryan Murphy, productor y co-creador de la serie, ha confirmado que el estreno de la quinta temporada de la serie se pospondrá hasta la semana del 26 de septiembre, aunque el retraso es de apenas una semana respecto a la fecha prevista. Lógicamente, han debido interrumpir el rodaje (que estaba en marcha) y reescribir los guiones. Finn Hudson, el personaje que encarnaba Monteith, desaparecerá en el tercer episodio, que será un homenaje al actor.
Escucha el single oficial de Manic Street Preachers
Tal y como anunciaron, el tema que conocíamos del próximo álbum de Manic Street Preachers, ‘Rewind The Film’, que incluye una colaboración de Richard Hawley, no era el single oficial. Sí lo es ‘Show Me The Wonder’, un tema que sorprende por sus vientos soul y su espíritu luminoso, bastante alejado del taciturno adelanto y, bueno, casi de cualquier cosa que hayan hecho antes los Manic (y mira que han tocado palos).
Editors anuncian gira otoñal por España
Editors, que nos han visitado recientemente en el Bilbao BBK Live y PortAmérica y vuelven a hacerlo en breve al Arenal Sound, deben estar encantados con la recepción de su nuevo disco ‘The Weight Of Your World’ en nuestro país, porque han anunciado que estarán de vuelta en otoño. Los de Tom Smith han confirmado una mini gira de tres fechas para el próximo mes de octubre: el día 14 en Madrid (Sala La Riviera), el día 18 en Murcia (Sala Burn) y el día 19 en Barcelona (Sala Razzmatazz). Las entradas ya están a la venta.
‘Expediente Warren /The Conjuring’: por fin una de miedo
Es posible que hasta que no te sientes a ver la nueva película de James Wan no descubras por qué el terror de ahora no te lo hace pasar tan mal como el de antes. Que no entiendas por qué a pesar de acudir a cada estreno del género con la esperanza de volver a sufrir aquel miedo irracional que te paralizaba de niño, sigues quedándote tibio en la butaca. Que no asumas que los años pasan y que la nostalgia, hasta para hacerte gritar, cuenta. Y lo mejor, que compruebes que no hace falta revisitar un clásico para dormir con la luz encendida.
Queda comprobado que en el cine, a veces, las formas lo son todo. Por eso, a pesar de tener una estructura similar y compartir algo más que el mismo director, ‘Insidious’ y ‘Expediente Warren: The Conjuring’ son dos películas tan distintas. La primera, pasando de algún susto suelto, se perdía en el desarrollo de la historia y aburría. La segunda, a pesar de copiar sin rubor hallazgos de títulos que estremecieron a generaciones hace décadas, te atrapa. ¿El motivo? La estética.
Y es que ‘Expediente Warren: The Conjuring’, que cuenta un caso real de una familia atemorizada por una presencia diabólica en los años 70, recupera por ambientación no solo trajes y peinados de aquella década, sino también movimientos de cámara (viva el zoom), planificación de secuencias, interpretaciones, fotografía, edición sonora y hasta títulos de crédito que te hacen conectar inconscientemente esta película con títulos como ‘El exorcista’, ‘La semilla del diablo’, ‘La profecía’ o ‘Terror en Amityville’.
Cuatro ejemplos de cine de terror atemporal cuya eficacia con los años sigue intacta y a los que James Wan, esta vez sí, homenajea con un excelente ejercicio de mimetización actualizada que recuerda a lo que hizo J. J. Abrams con ‘Super 8’ por el cine de aventuras de los años ochenta, es decir, que si aceptas el pacto, saldrás con taquicardia de la sala.
Ahora, que como seas un poco perro viejo, te pasará como cuando vas de picnic y te encuentras con que la cerveza es sin alcohol y la ensaladilla rusa está aliñada con mayonesa baja en calorías. Tú sabes que te convienen y que su sabor está muy logrado. Pero hay algo, ese algo, que crees que falta. Puro condicionamiento fruto de lo leído en las etiquetas.
Este es el problema de la película, que como se te meta en la cabeza que aquello no es auténtico, no hay Vera Farmiga ni Lili Taylor que te hagan cambiar de idea. Su precipitado desenlace tampoco ayuda a creer en la propuesta. Pero noches después, reposada, la cinta gana. Especialemente por ese plano final que te obliga a mirar a los ojos a tu terror interior más primitivo. 7,4
The Weeknd confirma fecha y portada para ‘Kiss Land’
Abel Tesfaye ha confirmandó vía Twitter que ‘Kiss Land’, el álbum posterior al extenso e interesante ‘Trilogy’,se publicará el día 10 de septiembre. A través de la misma red social, el productor y cantante canadiense mostraba también horas antes la portada del álbum, en la que la antigua timidez de Tesfaye, del que era casi imposible encontrar una foto hace meses. Todo cuando hace apenas una semana de la polémica suscitada por ‘Belong To The World’ y su tremendo parecido con ‘Machine Gun’, de Portishead.
Dirty Beaches / Drifters/Love is the Devil
Uno de los debuts más interesantes de 2011 fue el de Dirty Beaches. Alex Zhang Hungtai, un treintañero medio taiwanés, medio canadiense, ya había sacado algunos cassettes de música instrumental antes de enamorar a la crítica con ‘Badlands’, su personal mezcla de synth-punk a lo Suicide y rock n’ roll de los cincuenta, todo pasado por el filtro de la reverberación y la más baja fidelidad. Menos de media hora que sonaba como Elvis Presley canturreando temas nuevos desde su tumba en Tennessee. ¿De cuántos artistas, nuevos o viejos, se puede decir algo así?
La continuación de su debut es aún más cautivadora. Dividido en dos partes, ‘Drifters’ y ‘Love Is The Devil’, lo nuevo de Dirty Beaches es una misma historia, la de una desgarradora ruptura sentimental, contada de dos maneras distintas. La primera no presenta otra cosa que la evolución lógica del sonido de Hungtai, aunque con un mayor protagonismo en esta ocasión de las programaciones electrónicas (‘ELLI’) y los teclados, a menudo en forma de organillo gótico (‘I Dream In Neon’), pero sin abandonar nunca el regusto post-punk (‘Night Walk’) y con novedades como los ritmos cavernosos de ‘Au Revoir Mon Visage’, si bien la obra maestra del álbum es ‘Mirage Hall’, una oscura pieza de nueve minutos en la que Hungtai grita desgarrado unos “te quiero” en español, justificando de nuevo las comparaciones que ha recibido su proyecto con el de Martin Rev y Alan Vega.
La segunda parte del disco, ‘Love Is The Devil’, es una obra de ambient solitario y contemplativo –no extraña que Hungtai lea a Bukowski–, algo así como la calma tras la tormenta muy bien integrada y complementada con ‘Drifters’ gracias a la crepuscular pieza experimental ‘Landscapes in the Mist’, que cierra el primer disco. ‘Greyhounds At Night’ abre con la que es quizás la representación más fiel que hay en este álbum de la sensación de soledad y tristeza que impregna todos los temas aquí contenidos, pero el piano neoclásico de ‘This Is Not My City’ o las guitarras ahogadas en reverb de ‘Alone At the Danube River’, todas con títulos más que ilustrativos del significado de este disco, son también de profundo calado emocional.
‘Love Is The Devil’ es casi todo instrumental, a excepción de un tema, pero con sus desoladores paisajes ambientales Hungtai logra expresarse mejor que con las letras del primer disco, tan asfixiadas por el lo-fi que es imposible entenderlas. Y en realidad da igual: ‘Night Walk’ suena exactamente a eso y hay algo tan lúgubre en ‘Casino Lisboa’ que tampoco hace falta comprender al cien por cien lo que Hungtai nos esté contando. Al fin y al cabo esto va de desamor y, con ‘Love is the Devil’, Dirty Beaches lo dice todo sin decir nada. Hasta hay un tema que se llama ‘I Just Can’t Find My Way Back to You’. De esa lucha nace este trabajo, una obra hermosa para sentir sin emitir palabra.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Night Walk’, ‘Casino Lisboa’, ‘Mirage Hall’, ‘Greyhound At Night’, ‘Alone at the Danube River’
Te gustará si te gusta: tanto Suicide como Stars of the Lid
Escúchalo: Deezer
Florence Welch también canta ‘Get Lucky’ (y bebe tequila)
Tras adelantarse a las Nancys Rubias versionando ‘I Love It’ de Icona Pop, Florence Welch sigue desmenuzando versiones de canciones ajenas más o menos inesperadas. En el caso que nos ocupa, la líder de Florence + The Machine se marcó sendas interpretaciones del hit del momento, ‘Get Lucky’ de Daft Punk y ‘Standing In The Way Of Control’, uno de los cortes más célebres de Gossip. La particularidad del hecho es que la pelirroja lo hizo en una fiesta en un bar de Londres en el que una banda hacía versiones. Ella, mientras ingería tequilas, se amarró al micro en tanto que la banda, encantada, le seguía el rollo. Y lo mejor es que hay un vídeo que da testimonio de lo «animada» que iba la joven.
Publican un álbum recopilatorio de las BSO de Studio Ghibli
Según destaca FACT, la compañía tejana Mondo, dedicada a la venta de posters, está logrando cierta repercusión con la edición en vinilo de bandas sonoras como la de ‘Drive’, ‘Oblivion’ (compuesta por M83) o ‘Poltergeist’. Y su próximo lanzamiento prosigue esta interesante línea: el próximo día 26 de julio pondrán a la venta una edición en doble vinilo recopilando algunos de los mejores temas instrumentales incluidos en las bandas sonoras de los filmes del célebre Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, autores de ‘La Princesa Mononoke’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Porco Rosso’ o ‘Mi vecino Totoro’, entre muchas otras. ‘Studio Ghibli Kokyo Kyokushu‘ será una edición en doble vinilo de colores en tres versiones distintas, cada una de ellas con una portada del autor Tyler Stout homenajeando a una película diferente (‘La Princesa Mononoke’, ‘El castillo ambulante’ y ‘El viaje de Chihiro’), conteniendo interpretaciones de cinco de sus películas a cargo de la Orquesta FIlarmónica de Chequia. Este es el tracklist de esta joya para fanáticos del anime:
1. Chapter One – The Legend of Ashitaka
2. Chapter Four – Princess Mononoke
3. Chapter Eight – Ashitaka And San
4. The Theme of My Neighbors The Yamadas – Orchestral Version
5. Takashi And Matsuko’s Tango – Sinfonico
6. Always With Me – Orchestral Version
7. A Mysterious World
8. The Moving Castle
9. War War War
10. Cave Of The Mind
11. The Baron
12. Pastorale
13. Haru’s Memories
MGMT revelan la portada de ‘MGMT’
Hace unas horas, MGMT revelaban la que será la portada de su nuevo y homónimo disco en su página web. Y lo hacían de una curiosa manera: se trata de un gif que va mostrando diferentes porciones de la imagen que la componen. Un avispado fan se ha dado cuenta y lo ha reproducido en una imagen, que podéis ver al detalle aquí. ‘MGMT’ sigue publicándose el próximo día 17 de septiembre en todo el mundo.
Escucha ‘Let Me Show You’ de Cut Copy
Al parecer, durante el pasado Pitchfork Festival, que ha tenido lugar este pasado fin de semana en Chicago, el grupo australiano Cut Copy ha vendido una edición limitado de 120 copias de vinilo de ‘Let Me Show You’, un nuevo single. Uno de los afortunados compradores ha tenido a bien poner el disco en su casa y escucharlo mientras lo grababa en un vídeo que ha subido a Youtube. El sonido es lo suficientemente decente como para asegurar que se trata de un corte de base house y un poco trippy, muy ‘Screamadelica’. Tras ‘Explorers‘ y esto, ansiamos más.
El vídeo gay friendly de Backstreet Boys
Hace semanas que conocíamos el adelanto de ‘In A World Like This‘, el nuevo álbum de Backstreet Boys, que se publica el próximo día 30 de julio. El single, co-escrito por Max Martin (Britney, Robyn, etc.) y llamado como el disco, tiene al fin un vídeo oficial que, además, contiene un específico mensaje de apoyo a la comunidad gay y lesbiana. Según A.J. McLean, la canción habla sobre el amor como elemento para sobreponerse a la negatividad del mundo y ellos querían manifestar su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo incluyendo a una pareja de mujeres que observa en televisión la noticia sobre el apoyo del Tribunal Supremo de EEUU a esta causa, remarcando su carácter histórico.
La última cena del padre Liam
Horas después de su presentación en el FIB, Beady Eye nos muestran el clip del que será el nuevo single extraído de ‘BE‘. La visión de ‘Shine A Light’, dirigido por Charlie Lightening, deja cierto tufillo a búsqueda desesperada de polémica, situando a un Liam Gallagher con alzacuellos en una opípara cena a la que asisten el resto de su banda y una monja que está buenísima, todo hay que decirlo. La presencia de Sor Modelo se complementa con un montón de chicas desnudas que rodean a Liam en algunos planos que, no nos engañemos, son bastante mojigatos si los comparamos con otros clips recientes como el de ‘Tunnel Vision‘ o ‘Blurred Lines‘, por ejemplo. Al final, ni la canción nos mata ni nos deja claro qué quiere decirnos Liam con este batiburrillo de ideas.
Arctic Monkeys anuncian fechas en España
El quinto trabajo de Arctic Monkeys, ‘AM’, se publicará el próximo 9 de septiembre, y para presentarlo el grupo anuncia dos fechas en España, una en Madrid (15 de noviembre, en el Palacio de los Deportes) y otra en Barcelona (16 de noviembre, Palau Olímpic de Badalona), tras el exitazo de su concierto en el FIB.
Según la nota de prensa, el disco sigue las premisas rock de su predecesor, y además cuenta con las colaboraciones de Josh Home de Queens of the Stone Age, Pete Thomas (baterista de Elvis Costello) y ha sido producido por James Ford, de Simian Mobile Disco. El single será ‘Do I Wanna Know’.
Juan Antonio Bayona, Premio Nacional de cine 2013
Solo dos películas (‘El Orfanato’ y ‘Lo Imposible’) le han valido a Juan Antonio Bayona el Premio Nacional de Cine 2013, el galardón con el que el Ministerio de Cultura premia «la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español», según Cinemanía.
Su próximo proyecto son los dos primeros capítulos de la serie ‘Penny Dreadful’, que tienen previsto empezar a grabar este mes de septiembre.Y nosotros aprovechamos para recordar este versus entre dos grandes del cine español.
Escucha a The Weeknd con Kavinsky
Mientras decidimos si The Weeknd le ha robado o no a Portishead, el canadiense se lanza a ponerle voz a un tema de Kavinsky. El francés ha echado mano de Abel Tesfaye para que interprete una versión de su canción ‘Odd Look’, incluida en su último disco ‘Outrun’. El remix es una manera de unificar los sonidos de ambos en una combinación sorprende pero satisfactoria que ya puedes escuchar. El tema se lanzará dentro de un EP del productor francés que también incluirá remixes de A-Track y Surkin.
Icona Pop presentan vídeo y anuncian single
Las suecas Icona Pop están viviendo su momento con el estallido mundial, menos en España, de su éxito ‘I Love It’, y el dúo quiere aprovechar este momento de popularidad para lanzar un nuevo disco de manera internacional. No está claro si como adelanto a ese nuevo álbum (que de momento no tiene fecha ni título) o como single entre discos, Aino Jawo y Caroline Hjelt lanzaron (solo está disponible en los mercados australiano y europeo) hace poco más de un mes ‘Girlfriend’ un tema que, obviamente, ha quedado eclipsado por su hit global. Pese a todo, ellas le han dedicado a este claro himno bóller un videoclip con las chicas montadas en un tren de mercancías exaltando su amistad.
Por otra parte, según se desprende de su Facebook, tan pronto como mañana día 23 de julio verá la luz ‘All Night’, otro nuevo single que, esta vez sí, verá la luz también en USA.
Las mil y una versiones de ‘Blurred Lines’
Para los que consideraban que había un exceso de tetas en el videoclip original de ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke, aquí llega la respuesta a sus plegarias. Una productora de cine porno gay ha reunido a todos sus actores y se ha marcado una versión del videoclip bastante “mariquita”. En lugar de Thicke, Pharrell y T.I. podemos ver a un grupo de post adolescentes en ropa interior bailando e intentando repetir algunas secuencias del clip original. El vídeo había sido retirado de Youtube por una infracción de su política de desnudos y contenido sexual, por lo que había sido imposible de encontrar durante unos días, curiosamente siendo menos explícito que la versión original que aún sigue disponible.
Por su parte, Vampire Weekend también han querido unirse al tema del moda haciendo una versión del ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon su visita a los estudios de la BBC para lanzarse con una versión bastante divertida de la canción de este verano. Aparte de poder escuchar a Koenig imitando el falsetto de Thicke, también podemos disfrutar de su intento haciendo el rap de T.I., olvidándose de la letra y balbuceando la mayor parte.
Por otra parte, también los DJs y productores barceloneses Buffetlibre también se han currado su propio remix del tema, que en tres días ya suma 20.000 escuchas, que se dice pronto.
Jay Z / Magna Carta… Holy Grail
Posiblemente a Jay Z las comparaciones de su nuevo disco con el último de Kanye West no le harán nada de gracia. Probablemente no sea ni justo plantearse un enfrentamiento entre ambos discos, pero la situación se presta a este sencillo juego. La proximidad en la fecha de publicación de ambos y que el anterior fuese el colaborativo (y excelente) ‘Watch The Throne’ hace que lo más normal sea esa comparación.
Si tuvieramos que limitarnos a basar toda esta crítica en comparar este ‘Magna Carta… Holy Grail’ con ‘Yeezus’, probablemente el de Jay Z saldría muy mal parado. Donde el de Kanye es innovación, riesgo, hallazgos y provocación, el disco del marido de Beyoncé opta por quedarse en un lugar mucho más tranquilo, mucho más seguro. Ya decía Rick Rubin, cuando desmentía que hubiese tenido algo que ver con este disco, que después de salir de las sesiones del primero, lo de Jay Z se le había hecho difícil porque sonaba demasiado normal, “más tradicional”.
¿Es la palabra “tradicional” la que mejor define el nuevo trabajo de Jay Z? Probablemente. Es posible que muchos de los inconvenientes que surgen de la escucha partan de ese concepto de no querer arriesgar. Empezando por la producción, donde aparte de ‘Tom Ford’, en la que Timbaland pone sobre la mesa una base atractiva y juguetona, es muy escaso el nivel de exigencia de este disco. El equipo de productores, encabezado por el propio Timbaland, que se encarga de la mayor parte, no destaca en sus aportaciones. Hay momentos de fugaz brillantez escondidos en temas que por diferentes motivos (como la duración y la excesiva aportación de Justin Timberlake en ‘Holy Grail’) no acaban de destacar lo que pudieran.
Curiosamente, el nexo de unión entre los tres trabajos a los que nos hemos referido hasta ahora es Frank Ocean. El cantante abría con su voz el disco de ambos en la indispensable ‘No Church In The Wild’ y también ponía un broche maestro en uno de los temas imprescindibles del de West, ‘New Slaves’. En ‘Magna Carta… Holy Grail’ Ocean aparece en ‘Oceans’ -¡cómo no!-, donde su presencia, aunque irremplazable, no consigue levantar un tema que carece de gancho.
Por otro lado, y siendo justos, que el disco suene excesivamente “tradicional” no tiene por qué ser un condicionante. Como es casi obvio, nos encontramos ante una producción cuidada que, aunque no destaque por su innovación, no se debe descalificar sólo por ello. Pero hay varios y evidentes errores de cálculo. La inclusión de esos samples completamente prescindibles y «random», de Nirvana y R.E.M. en ‘Holy Grail’ y ‘Heaven’ es uno de ellos. Estos se suman al desacierto más claro del disco, las letras. No son necesarias las incontables alusiones a su figura como el más grande de la historia repartidas en todo el álbum, o sus comparaciones a gigantes del arte en ‘Picasso Baby’, o declararse un rey, una idea magnificada en ‘Crown’ pero que se repite en la mayor parte del disco. Desde el título, haciendo referencia al Santo Grial y a la Carta Magna, seguir alimentando el estúpido rumor de que en realidad el rapero pertenece a la orden de los Illuminati, llega a ser cansino. Tal vez Jay Z debería tomarse su grandeza un poco menos en serio. Un poco más de humor le habría sentado mejor, y el mejor ejemplo es esa referencia a Miley Cyrus en el final de ‘Somewhereinamerica’, que es uno de los mejores momentos del disco.
Jay Z no comparte la opinión de Kanye West de no querer sonar en las radios. Jay lleva alcanzando el primer puesto de álbumes de su país desde 1998 con cada nuevo trabajo, y para este se lo ha asegurado antes de su publicación. Sin embargo, el único sencillo número 1 de su discografía en solitario fue en 2009 con ‘Empire State of Mind’ y no, no es lo mejor de su carrera, aunque probablemente sí lo más comercial, lo más tradicional. Los mayores ataques al disco hasta ahora han sido a raíz de su comparación con el nuevo disco de Kanye, pero si Jay Z nunca ha arriesgado en sus casi 20 años de carrera, ¿por qué iba a empezar ahora? De hecho, la pregunta correcta debería ser: ¿puede permitirse un rapero de su estatus sacar un disco innovador y de espaldas a lo que espera su público? Permitan que lo dude.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Tom Ford’, ‘Somewhereinamerica’,
Te gustará si te gustan: Los últimos discos de Jay-Z en solitario
Escúchalo: Deezer
Christina Aguilera, de telenovela
Ya os habíamos contado que Christina Aguilera había grabado un dueto con Alejandro Fernández para una telenovela titulada ‘La Tempestad’. No era una canción cualquiera, sino que se trataba de una versión del clásico ‘Hoy Tengo Ganas De Ti’ en la que la Aguilera volvía a cantar en español. Tratándose de una banda sonora de este tipo, está claro que el videoclip iba a llegar a juego con bien de barroquismo, cortinas al viento y Christina luciendo delantera. Todo muy “putifino”, que dirían en nuestros foros.
Lady Gaga chupa algo para promocionar ARTPOP
No se sabe si es un teaser del vídeo oficial o es que la chica estaba aburrida desde que dejó el Twitter y necesitaba algo con lo que ocupar su tiempo, pero parece que algo relacionado con ‘ARTPOP’, el que será el nuevo álbum de Lady Gaga, ha aparecido en Youtube: una imagen de ella chupando algo que parece una mano de un maniquí.
Habrá que prepararse a la de ya para los cientos de teasers, no teasers, performances, filtraciones y mamarrachadas varias que vamos a ver en Internet hasta que se publique el single, el 19 de agosto y posteriormente el disco, el próximo mes de noviembre. Entre otras, esta foto suya en porretas.