Aunque su nuevo disco no tenga ni título ni fecha de salida, las suecas Rebecca & Fiona presentan el segundo videoclip de este nuevo futuro lanzamiento. La canción se titula ‘Union’ y su vídeo mezcla estética de los 70, geishas y robots en lo que ellas confiesan que es un homenaje al videoclip para ‘Automatic Lover’ de Dee D. Jackson.
Geishas y robots para Rebecca & Fiona
Muere Alfredo Landa
No es habitual encontrar artistas que puedan presumir de convertir su apellido en nombre de una corriente determinada. Hoy, a los 80 años de edad, tal y como ha confirmado la Academia de Cine, ha muerto uno de los pocos que podían decir que pertenecía a tan selecto grupo: Alfredo Landa.
Alfredo Landa había realizado más de 100 películas, entre las que destacan ‘Marcelino, pan y vino’, ‘La vaquilla’, ‘Atraco a las tres’, ‘El verdugo’ o ‘Canción de cuna’. Por ‘Los santos inocentes’ ganó un premio en Cannes y por ‘El bosque animado’ y ‘La marrana’, sendos premios Goya. La Academia le dio un premio de honor recientemente, cuando desarrollaba una etapa más punk. También fue protagonista de un tipo de cine que se terminó denominando «Landismo», retrato a la postre de la cara menos agraciada de España, y participó en varias obras de teatro, como ‘Ninette y un señor de Murcia’, y varias series de televisión, como ‘Lleno, por favor’. Podéis leer nuestro homenaje al actor en este enlace.
Christina Aguilera versiona ‘Hoy Tengo Ganas De Ti’
La última vez que escuchamos a Christina Aguilera cantando en español fue con el tema principal de ‘La Casa de Mi Padre’, una película urdida por Will Ferrell que hacía comedia de los culebrones latinos. Curiosamente, ahora volvemos a escuchar a Christina cantar en nuestro idioma la canción de una de esas telenovelas. Junto a Alejandro Fernández, la Aguilera versiona el clásico ‘Hoy Tengo Ganas de Ti’ para una telenovela llamada ‘La Tempestad’, desconocemos si basada en el clásico de William Shakespeare pero nos encantaría. En estos tiempos en que parece que el público le ha dado definitivamente la espalda a la carrera de la cantante, ¿existe la posibilidad de que Christina encuentre un hueco en el mercado latino? Su reciente hit junto a Pitbull, top 10 en EE UU, puede ser otra pista.
Jennifer Lopez y Pitbull se lo comen «como pastelito de coco»
Paradójicamente, «indescriptible» sería la palabra que mejor serviría para describir la colaboración de Pitbull en este nuevo tema junto a Jennifer Lopez. Y van tres. ‘Live It Up’ es otra canción que la cantante lanza con producción de RedOne y con la colaboración del rapero. Entre “los muslitos de Jennifer”, el “yo tengo la carne y ella el mojo” y el “yo me lo como como pastelito de coco”, vamos a empezar a creer aquella noticia falsa de que Pitbull se inspiraba en Cortázar y Neruda en sus letras. Por lo demás, la canción juega todas sus cartas para convertirse en uno de los himnos de este verano, sin ser eso ningún pecado. En vistas de lo bien que le han funcionado las dos anteriores colaboraciones a ambos artistas, lo mismo deberían plantearse montarse un dúo.
Así recita Moroder en ‘Giorgio’ para Daft Punk
Uno de los momentos más esperados de ‘Random Access Memories’ es la colaboración de Daft Punk con el genio de la música disco Giorgio Moroder, en la que este recita usando micrófonos de distinta generación. Una versión primigenia y de poca calidad pero aceptable para hacerse una idea puede escucharse en esta web italiana. En Fact Mag dicen que no le hace justicia al resultado final, pero algo es algo.
Gracias a Paul Denton en el foro de Daft Punk por el aviso.
Putilatex y Los Ganglios, en el décimo F.E.A.
El Festival Electropop Alternativo, de pop indescriptible y más conocido como F.E.A., celebrará en Barcelona este 18 de mayo su décimo aniversario con las actuaciones especiales de Los Ganglios y Putilatex. Además, también actuarán El Gran Puzzle Cózmico, Dinger King, Modern Tolkien, Perros Con Traje, Barcelona 82, The Raros, Yeyo y Los Chihuamoides, Perlita de Rubí y el Payo Martex, según Rockdelux, donde indican además que «los nombres hablan por sí solos». Las entradas cuestan 13 euros (anticipada) y 16 (taquilla). Toda la información puede encontrarse aquí.
The Child of Lov / The Child of Lov
Recién salido del anonimato tras el revuelo causado en Internet por sus primeros singles, el holandés aunque criado en Bélgica Cole Williams publica su homónimo álbum debut respaldado por gente como Damon Albarn, Thundercat o Danger Mouse, cuyo mánager Trey Reames es también su mánager. Cuesta creer que un debutante haya conseguido tan estupendos contactos para su primer largo, pero lo cierto es que Williams lleva una década componiendo y de hecho ya tiene veinticinco años. Parece, pues, que ha llegado su momento.
Para que nos hagamos una idea del sonido de The Child of Lov, la publicación digital The 405 aconseja que nos imaginemos a “Kanye West siendo alimentado por una picadora de carne psicodélica y forzado a interpretar versiones de Outkast”, y aunque en realidad las principales influencias del álbum parezcan ser los únicos artistas a los que Williams confiesa escuchar obsesivamente, es decir, D’Angelo, The Sly & The Family Stone y Prince (el tema ‘Warrior’ sería en este caso uno de los cortes más representativos), lo cierto es que no es una definición del todo desacertada.
La de The Child of Lov es una propuesta de fondo clásico, de espíritu soul en las melodías y coros y funk en los ritmos, que se empapa a su vez de sonidos más “actuales” como el hip-hop (‘Owl’) el trip-hop (‘Call On Me’) o incluso el reggae (‘Give It To The People’), ejecutados no obstante de formas muy interesantes, o lo que es lo mismo, llevados a la práctica desde lo experimental. El resultado tiene personalidad pese a lo obvio de las influencias gracias a un collage sonoro extravagante y que en ocasiones trata de alcanzar lo épico; un mejunje, como la cubierta, tan atrayente como peculiar pero, sobre todo, lleno de color y matices.
Especialmente notable es el mimo de Williams por sus bases, en la mayoría de ocasiones muy marcadas estilo J Dilla (la de ‘Fly’ es asombrosa, mientras la de ‘Warrior’ emula con acierto al D’Angelo de ‘The Root’) y con bajos profundos (‘Give Me’), pero lo verdaderamente desconcertante se encuentra en la forma de cantar de Williams, que es un buen imitador de Cee-Lo Green (‘Heal’ es el mejor ejemplo, pero hay más), así como en detalles como el vocoder marciano de ‘Go With the Wind’, con uno de los mejores estribillos y un solo de guitarra eléctrica, sí, muy Prince; en los samples como de música clásica de ‘One Day’ junto al líder de Blur, o en lo exótico de los arreglos de ‘Owl’ –en la que colabora DOOM, uno de los raperos favoritos de Williams–.
En conjunto, si bien necesitado de un repertorio más potente, el debut de The Child of Lov augura un futuro interesante para su autor. Habrá que estar atento a sus próximos lanzamientos, que están al caer, pues Williams dice haber medio terminado su segundo álbum y que este es en verdad la primera parte de una trilogía llamada ‘Light, Oxygen, Voltage’ (lo de “Lov” no tiene nada que ver con el amor aunque lo parezca) que debería ver la luz más pronto que tarde. Desde luego una década componiendo parece haber dado de sí.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Call On Me’, ‘Heal’, ‘Fly’, ‘Warrior’
Te gustará si te gusta: Prince, Gnarls Barkley, D’Angelo, Gorillaz
Escúchalo: Deezer
‘El impostor’: ¿Todo esto es real?
Qué mejor manera de llevar al cine la historia de un impostor que jugando a las imposturas. El documentalista de televisión Bart Layton debuta en el cine con este premiado docudrama que cuenta el caso real del llamado “camaleón”, un joven francés de origen argelino, Frédéric Bourdin, que se dedicaba a usurpar identidades y que llegó a vivir en Estados Unidos haciéndose pasar por el hijo desaparecido de una familia tejana.
Como ocurría en la fabulosa ‘Grizzly Man’ (2005), lo que cuenta ‘El impostor’ es tan difícil de creer que es inevitable desconfiar. Además, el hecho de que muchas de las escenas estén dramatizadas, incluidas las declaraciones del propio impostor (interpretado por el actor Adam O’Brian), no hacen sino reforzar la sensación de fraude, de ficción rebozada en retórica de falso documental.
Pero no. El caso es real. Mezclando material de archivo (los vídeos caseros de la familia del chico desaparecido), entrevistas a los familiares, reconstrucciones dramáticas (lo menos logrado de la película) y la recreación del relato del impostor (hablando a cámara en primera persona), el director crea algo así como un thriller psicológico documental, la historia de una sorprendente impostura, de una dolorosa desaparición, de un chapucero proceso burocrático y de una desconcertante investigación llevada a cabo por un detective, Charlie Parker, tan extravagante que también parece falso (y que ya tiene su propia comunidad de admiradores).
El suceso que cuenta ‘El impostor’ recuerda al célebre caso de Martin Guerre. La rocambolesca peripecia del farsante, su periplo desde el pueblo jienense de Linares al corazón de Texas, es atractiva por descabellada. Pero lo más interesante del filme tiene que ver con la familia del niño desaparecido, con los complicados procesos psicológicos que hacen que una madre, hermana o tío se engañen a sí mismos y acepten a un extraño como a su familiar perdido. Cuando el director centra su atención en ellos, cuando les coloca en el punto de mira, en una posición ambigua, es cuando la película gana en interés y relevancia. ¿Impostores que aceptan a un impostor por intereses ocultos o simples víctimas psicológicas de su propia desesperación? 7.
Malú, Rosario y Bisbal seguirán en ‘La Voz’
Después de que Melendi anunciara que abandonaba ‘La Voz’ el pasado mes de enero, empezaron a sonar rumores de que Malú, Rosario y David Bisbal tampoco estaban confirmados para el programa. Sin embargo, Jesús Vázquez acaba de asegurar en la tele que sí, que estos tres últimos serán de nuevo jueces en la segunda parte de uno de los talent shows más exitosos de los tiempos recientes.
Cuando se conocía la noticia de la deserción de Melendi, hablábamos sobre cómo el cantante había lavado su imagen en el programa, especialmente después del incidente ‘Los Altos Vuelos‘, y no parece casualidad de cara a su decisión, el éxito comercial que ha alcanzado en los últimos tiempos. Suya es la canción más radiada esta semana en España, ‘Tu jardín con enanitos’, según Promusicae. Además, el álbum ‘Lágrimas desordenadas’ continúa en el top 10 después de 25 semanas en lista y con una certificación de platino. Qué aguililla…
Muere Juan Tarodo, batería de Olé Olé
Juan Tarodo, batería del grupo Olé Olé, ha fallecido esta madrugada en Madrid, según ha informado la SGAE, debido a la leucemia que padecía. El artista había sido compositor, letrista y percusionista de la banda, que alcanzara gran éxito durante los 80 primero con la formación de Vicky Larraz y luego junto a Marta Sánchez, participando de éxitos como ‘Voy a mil’, ‘No controles’, ‘Sola’ o ‘Yo soy infiel’. Muchos de ellos los seguíamos reivindicando en 2010 con motivo de un buen recopilatorio del grupo.
Juan Tarodo fue el batería de Olé Olé durante sus más de diez años de existencia, desde el 82 hasta el 93. De hecho fue fundador y apareció en la primera formación junto a Gustavo Montesano, Luis Carlos Esteban, Emilio Estecha y Vicky Larraz. Al separarse la banda, en 1993, se convirtió en productor musical y trabajó con Pedro Marín, Caco Senante, El Puma o Juan Gabriel.
Os dejamos con un vídeo en el que presentaba el ‘Grandes éxitos’ de hace unos años.
Dos temas nuevos de Queens of the Stone Age
Hemos escuchado el nuevo single de Queens of the Stone Age ‘I Appear Missing‘, extraído de su nuevo álbum ‘…Like Clockwork’, y ahora podemos escuchar dos canciones más en directo, pero ¡hey, no corráis! Estas grabaciones pertenecen a un set con una radio belga y son bastante dignas. Os dejamos con ‘I Sat By The Ocean’ e ‘If I Had A Tail’ y os recordamos el lugar que ocuparán en el tracklist. El grupo actuará en el FIB.
‘Keep Your Eyes Peeled’
‘I Sat By The Ocean’
‘The Vampyre of Time and Memory’
‘If I Had A Tail’
‘My God Is The Sun’
‘Kalopsia’
‘Fairweather Friends’
‘Smooth Sailing’
‘I Appear Missing’
‘…Like Clockwork’
Haneke, Príncipe de Asturias
Está siendo un gran año para Michael Haneke. Tras el estreno de ‘Amor‘, que a España llegó en enero y obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa -además, llegó a lograr 5 nominaciones-, el director austríaco ha ganado hoy el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013. Es un reconocimiento a un director que ha pasado de realizar películas claustrofóbicas en el underground como la agonizante ‘Funny Games’ a retratar la represión como en ‘La pianista’, dejando por el camino varias joyas en su filmografía. Desde el estreno de ‘La cinta blanca‘, en la que se retrataba la infancia de la sociedad alemana que daría paso al nazismo, puede decirse que Haneke se ha reinventado al llegar a la edad estándar de jubilación, que en su caso esperemos que no llegue nunca.
Haneke competía con el bailarín y coreógrafo cubano Carlos Acosta, el artista estadounidense Bruce Nauman, el compositor estonio Arvo Pärt y la artista de performance serbia Marina Abramovic, famosa en el mundo del pop por sus colaboraciones con Antony and the Johnsons. El premio está dotado con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros, un diploma y una insignia. Será entregado en octubre.
Finlandia intentará un beso bóller en Eurovisión
Se acerca Eurovisión -se celebra la semana que viene- y en pocos días publicaremos nuestro tradicional especial. De momento una de las que ha dado la campanada -literalmente, atentos a su tema- es la representante finesa Krista Siegfrids, que ha amenazado con protagonizar un beso lésbico con una de sus bailarinas sobre el escenario.
La canción ‘Marry Me’, con un guiño a Gwen Stefani y parte pseudo-dubstep, insiste en que no tiene contenido político, pero Krista reconoce que sí quiere reclamar la legalización del matrimonio homosexual en su país con esta performance. El beso llega en la parte final. 10 años después de que se prohibiera hacer lo mismo a t.A.T.u., ¿seguimos en las mismas? La respuesta, el próximo jueves en la segunda semifinal.
Espiritusanto publican ‘femenino/masculino’
El quinteto Espiritusanto, uno de los más comentados del underground de Madrid tras la edición de un par de EP’s, varios vídeos y su participación en el vinilo de La Fonoteca ‘Madrid está helado‘, publica hoy un nuevo single. Un homenaje muy claro a la nouvelle vague, especialmente a Godard.
‘femenino’ responde a su vertiente de pop más preciosista, mientras que ‘masculino’ es (casi) desde el principio más ruidosa tal y como entenderían el ruidismo -no exento de programaciones- Stephin Merritt y Casiotone for the Painfully Alone.
Según la nota de prensa, «este EP habla de las mujeres, los hombres y los “tenemos que hablar”. De conversaciones en bares y avenidas. De películas con las que unos se emocionan y otros se echan la siesta. De meses de mezclas, dudas y temores, y de la necesidad de cambiarlo todo para que nada vuelva a ser igual».
The Saturdays buscan un caballero
The Saturdays han estrenado otro de los singles contenidos en su nuevo disco, cuya salida está prevista para este verano. Tras ’30 Days’ y ‘What About Us’, es el momento de conocer ‘Gentleman’, otra de sus canciones evidentemente deudoras de las Sugababes. Lo llamativo de la letra es su búsqueda de «un hombre de verdad», con referencias a que los caballeros se quedaron en los 90 y citas a George Clooney, Obama, Ludacris, Ryan Gosling y Kanye West, entre otros muchos, si bien de este último dicen que «no es un caballero pero me acostaría con él igualmente». Os dejamos con el «lyric video», muy clarito.
Future Bible Heroes, de gira sin Stephin Merritt
Como informamos hace unas semanas, Future Bible Heroes van a sacar un nuevo álbum llamado ‘Partygoing’, acompañado de una colección retrospectiva, el próximo 8 de junio. De él ya escuchamos el corte ‘Living, Loving, Partygoing’. La banda ha anunciado que saldrá de gira este verano por Estados Unidos y Canadá para presentar este lanzamiento en vivo. Sin embargo, según informa Pitchfork, Stephin Merritt no acompañará a Claudia Gonson y Christopher Ewen en concierto debido a sus ya conocidos problemas de oído (sufre una enfermedad por la que los sonidos demasiado altos le molestan). En cambio se sumarán a este directo la colaboradora de Magnetic Fields Shirley Simms y Anthony Kacynksi.
Escucha ‘Retreat!’ de Sharon Jones
Los ahora incansables Sharon Jones & the Dap-Kings editan la continuación de ‘I Learned the Hard Way’ el próximo 13 de agosto. Se llamará ‘Give the People What They Want’ y de él se ha revelado el primer single y corte primero, ‘Retreat!’, en el que los vientos presentan un ambiente más torturado que festivo. Os dejamos con el tracklist:
1 Retreat!
2 Stranger to My Happiness
3 We Get Along
4 You’ll Be Lonely
5 Now I See
6 Making Up and Breaking Up
7 Get Up and Get Out
8 Long Time, Wrong Time
9 People Don’t Get What They Deserve
10 Slow Down Love
Top 6-5-2013
1(-) Doble Pletina / Cruzo los dedos 1 semana
2(-) Carla Bruni / Mon Raymond 1 semana
3(-) Savages / Shut Up 1 semana
4(-) The Flaming Lips / You Lust 1 semana
5(1) Janelle Monáe / Q.U.E.E.N. 2 semanas
6(-) Majical Cloudz / Bugs Don’t Buzz 1 semana
7(-) Sean Nicholas Savage / More Than I Love Myself 1 semana
8(-) Fleetwood Mac / Sad Angel 1 semana
9(-) Marina & The Diamonds + Charli XCX / Just Desserts
10(-) Pet Shop Boys / Axis 1 semana
11(23) Crystal Fighters / You and I 2 semanas
12(2) The xx / Together 2 semanas
13(28) Matthew E. White / Steady Pace 2 semanas
14(-) Isolée / Denis 1 semana
15(3) Sigur Rós / Ísjaki 2 semanas
16(-) Beady Eye / Second Bite of the Apple 1 semana
17(6) Rudimental / Baby 2 semanas
18(-) Neon Neon / Hammer & Sickle 1 semana
19(5) Daft Punk ft Nile Rodgers & Pharrell / Get Lucky 3 semanas
20(-) Dido / End of Time 1 semana
21(4) Annie / Tube Stops and Lonely Hearts 2 semanas
22(-) Travis / Where You Stand 1 semana
23(7) Amatria / Los sofás de mis amigos 2 semanas
24(-) Miles Kane / Don’t Forget Who You Are 1 semana
25(30) Two Door Cinema Club / Handshake 2 semanas
26(8) Wiggum / Amarillo 2 semanas
27(-) Lemonade / Perfect Blue 1 semana
28(-) Espaldamaceta / ¿Te puedo confesar un secreto? 1 semana
29(9) Bravo Fisher! / Miradas 2 semanas
30(14) Calvin Harris ft Ellie Goulding / I Need Your Love 3 semanas
31(-) Tigres Leones / Ana Casteller 1 semana
32(13) La Bien Querida / A veces ni eso 3 semanas
33(-) Kiev cuando nieva / De tarima 1 semana
34(-) The Wanted / Walks Like Rihanna 1 semana
35(-) Kate Nash / OMYGOD! 1 semana
36(-) Lauryn Hill / Neurotic Society 1 semana
37(-) Mac Demarco / My Kind of Woman 1 semana
38(-) Vitalic / Fade Away 1 semana
39(-) Sarah Neufeld / Hero Brother 1 semana
40(-) Mika / Popular 1 semana
Playlist de mayo en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
El álbum importa más que el single
Desde hace un tiempo se dice en los mentideros que el álbum está perdiendo su vigencia. La crisis de la piratería parece encontrar consuelo en que mientras la venta de discos largos no acaba de tocar fondo, sí hay un claro repunte de la venta de singles o canciones sueltas. A comienzos de este año, la industria británica publicaba un informe según el cual la venta de álbumes bajaba un 11% en 2012, hasta los 100 millones de unidades; mientras que la de singles subía un 6%, hasta los 189 millones de unidades. En Estados Unidos la tendencia era la misma: el álbum bajaba un 4% (a 316 millones de unidades), mientras que el single -sobre todo digital, evidentemente- subía un 5%, hasta los 1.300 millones de unidades. En la misma línea, la era streaming, que favorece los popurrís privados a gusto del consumidor, parece sumar puntos a esta tesis. Incluso algunos artistas como Little Boots han hablado en las entrevistas sobre la escasa relevancia de lanzar largos al mercado, cuando pueden subir sus temas a la red según los terminan.
Un vistazo al informe sobre el mercado en 2012 publicado este año por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica confirma que el año pasado se vendieron 2.300 millones de singles digitales mientras que sólo se vendieron 207 millones de discos en todo el mundo. El top 10 de discos y el top 10 de singles dejan claro que una canción exitosa mueve muchísimas más copias que un disco exitoso: para llegar al top 10 mundial anual en singles hay que vender 6,5 millones, mientras que para el top 10 de álbumes hay que vender sólo 2,2.
Sin embargo, es interesante profundizar en lo que encontramos en cada lista, pues en esta, como en la semanal de cualquier país, las canciones contenidas desprenden un aroma a «one hit wonder» que tira para atrás. El año pasado ocuparon la tabla de canciones más vendidas, junto al doble milagro sucedido a Maroon 5, el ‘Call Me Maybe’ de Carly Rae Jepsen, un ‘Somebody That I Used To Know’ que Gotye no ha podido igualar, el ‘Gangnam Style’ de PSY y ‘Ai se eu te pego’ de Michel Teló. ¿Alguien puede plantear algún tipo de futuro en la industria para estas personas? ¿Las veremos actuando en estadios para 30.000 espectadores dentro de 10 años como a Muse?
El top 10 de álbumes presenta un escenario completamente diferente. Los artistas que encontramos en la lista, en general, no sólo es que cuelguen el cartel de «sold-out» en sus giras internacionales, sino que simplemente las realizan. Además de los casos de Adele, Lana del Rey, Taylor Swift (una superestrella en su país) o una Rihanna que al fin se ha consolidado después de años siendo más vendedora de singles, destaca especialmente el caso de Mumford & Sons. «Sólo» lograron vender 2,3 millones de copias de ‘Babel‘, pero son ellos y no Carly Rae Jepsen quienes se llenan los bolsillos llenando estadios para 20.000 personas hasta en un país como España… mientras Carly ejerce de telonera de Justin Bieber en una gira que ha decepcionado con su recaudación.
La lista de los artistas que más dinero ingresaron en 2012 publicada por Billboard confirma que el álbum importa más que el single. Ninguno de los artistas que figuran en el top 10 de singles más vendidos del año en el mundo aparece entre los 40 que más dinero ingresaron, con la excepción de Maroon 5, que curiosamente son los únicos que repiten en la lista de discos más vendidos. En cambio, de la lista de artistas que más discos vendieron sí son varios los que figuran en el top 40 de los que más recaudaron en 2012: además de Maroon 5, encontramos a Mumford & Sons, Rod Stewart, One Direction, Taylor Swift y Adele. Evidentemente porque los discos son más caros, pero también porque fidelizan mejor al público y le incitan a ir a sus conciertos, donde está un porcentaje bestial de la pasta a día de hoy.
Definitivamente es bastante dudoso que el «disco» esté cediendo terreno. El hit pasajero y efímero tiende a irse por donde ha venido, como ha sucedido casi siempre, y todavía no se ha visto a ningún artista encabezar un cartel de festival a base de canciones sueltas desperdigadas en las plataformas digitales. Por fortuna, el disco mantiene su identidad, relevancia e impacto social, psicológico y mediático aunque sea a partir de sólo una canción de moda, un ‘I Will Wait’.
L.A. y Françoiz Breut, en South Pop Isla Cristina
Ya están a la venta las entradas del Santa Teresa South Pop Isla Cristina, que se celebrará los días 6 y 7 del próximo mes de septiembre. Además, la organización ha anunciado los cinco primeros nombres que se dejarán caer por el cartel. Son L.A., Françoiz Breut, MF/MB/, Baden Baden y Yast.
El espíritu adolescente de Smith Westerns
Smith Westerns, autores de ‘Dye It Blonde‘, publican su nuevo álbum llamado ‘Soft Will’ bajo el sello Mom&Pop!. El disco ha sido producido por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs) y cuenta con nuevo baterista, Julien Ehrlich, parte de Unknown Mortal Orchestra. El primer adelanto es un vídeo para el tema -bastante carismático, como ya habíamos comprobado– ‘Varsity’ dirigido por Alan Del Rio Ortiz. El clip es una fantasía de flora y fauna psicodélica con algo de amor y teenage spirit.
The National, apretujados
No queda nada para que tengamos en nuestras manos el nuevo disco de The National, ‘Trouble Will Find Me’, que llegará el 20 de mayo, exactamente seis meses antes de que el grupo visite de gira Madrid. Su nuevo vídeo corresponde al tema ‘Sea of Love’, en el que el grupo interpreta la canción en una habitación pequeña, acompañado de un niño haciendo «air guitar». Dirige Sophia Peer, que se ha inspirado en este otro vídeo.
El grupo ha sido noticia recientemente por interpretar su tema ‘Sorrow’ durante seis horas en el MOMA de Nueva York. Fueron 105 veces que ahora plantean introducir en un vinilo (suponemos que muy múltiple) cuyos beneficios irían a la caridad. El grupo ha declarado que la performance fue realmente especial para ellos. «Casi no queríamos parar y aprendimos sobre nuestra capacidad de aguantar. La canción fue abriendo caminos sorprendentes… Al final no parecía que la estuviéramos tocando».
The Great Gatsby OST
Cuánto daño han hecho las bandas sonoras de ‘Crepúsculo’, aquellas en las que aparecían por sorpresa temas inéditos de algunos de los grupos alternativos de moda para una saga de todo menos alternativa. El nuevo invento que tenemos que padecer para escuchar temas nuevos de entretiempo de The xx, Lana del Rey o Florence + The Machine es la banda sonora de la revisión de ‘El gran Gatsby’, perpetrada por Jay-Z como productor ejecutivo (se ha puesto a sí mismo abriendo el tracklist, ¡claro que sí!) y al que lo mismo da un tema de los artistas mencionados que otro de Fergie que otro de Bryan Ferry que otro de Nero. ¿Os imagináis que no hubiera internet y tuviéramos que comprarnos el disco entero?
Hay un tímido intento por lograr un mínimo de unidad en todo esto. Aprovechando que la novela original de F. Scott Fitzgerald se publicó en 1925 y por tanto la estética retro de todo esto, una serie de canciones tiran hacia el jazz y el swing, como es el caso de la pizpireta versión de ‘Crazy In Love’ de Emeli Sandé, en la que colabora la orquesta de Bryan Ferry; el tema de este, o la intervención del Rey Midas del esperpento. Por sorpresa, Wil.i.am sale del paso esta vez con un ‘Bang Bang’ que suena muy apropiado -a medio camino entre un pasado lejano y el presente- para un film del director de ‘Moulin Rouge’. Tampoco desentonan Lana del Rey con un ‘Young & Beautiful’ tan identificativo de sí misma que habría sido un buen quinto single de ‘Born To Die‘, ni la improbable multimillonaria Sia, imitándola en el tema de cierre, ‘Kill and Run’.
A falta de comprobar cuán kitsch es el film en verdad, difícilmente encajan las intervenciones de Nero, por muchas cuerdas que decoren; Florence, con un corte inspirado en la perspectiva de Daisy Buchanan, novia de Gatsby; o The xx, con su tema más orquestal, que los vincula ahora al trip-hop de los últimos años 90 para recordar la importancia en aquellos tiempos de Craig Armstrong, autor de la banda sonora de la película, en verdad.
Mirándolo por el lado bueno, gran parte de los temas cuentan con una calidad considerable y su presencia en el tracklist, como a SBTRKT en el tema con Florence en la edición deluxe, puede abrir las mismas puertas que a Lykke Li aquel bonito ‘Possibility’. Es sólo que el conjunto es algo forzado y a veces desubicado, como esa versión de Amy Winehouse en la que la referencia a la polla húmeda de la letra pasa de resultar trágicamente extraña a extraña sin más en la boca de André 3000; o esa recuperación de uno de los cortes más débiles de ‘Acthung Baby’ de U2 en boca de Jack White. ¿Pero es que ‘Ahk-Toong Bay-Bi’ tuvo fans?
Calificación: 6,3/10
Lo mejor: Lana, The xx, Florence y, al margen de lo obvio, will.i.am
Te gustará si te gusta: Kiss TV
Escúchalo: Deezer
Joel Compass está jodido
De Joel Compass os hablamos hace un mes. Os contábamos que el próximo mes de junio publica un EP titulado ‘Astronaut’. Ya podemos escuchar otro de los temas que incluirá el lanzamiento, un tema titulado ‘Fucked Up’ en el que el chaval, que tiene 19 años, vuelve a incidir en el R&B, aunque en esta ocasión con la inclusión de coros y un tono en su voz mucho más cercano a Drake que a The Weeknd.