La Movida, esa palabra hoy tan cansina, no siempre fue motivo de sobreexposición. Puede que a lo largo de esta década, con homenaje de la Comunidad de Madrid incluido, muchos se hayan subido al carro de la reivindicación de este período hasta matarnos de aburrimiento, pero en 2001, recién estrenado el nuevo milenio, eran muy pocos los que se atrevían a reconocer públicamente su admiración a semejante referente cultural más allá de comentar lo mucho que les gustaban Alaska y Almodóvar, los bastiones de dicho movimiento. Y entonces reapareció Fabio Mcnamara, secundario de viaje y reina en la sombra para, ayudado por Luis Miguélez, robar durante al menos un par de años el foco de la fama a Pedro y Olvido. Estamos en 2001, el año que ‘Rockstation’ sale publicado.
Se sabía desde el principio que el primer disco largo de Music Go Music no iba a ser más que la recopilación de sus tres singles, de tres pistas cada uno, hasta la fecha. Así que la única duda que quedaba, aparte de por qué el grupo desapareció hace un par de meses misteriosamente de Spotify, era cómo cuadrarían las canciones, si recurriendo al orden cronológico o qué. Finalmente no lo han hecho de esta forma, lo cual resulta un acierto porque la disposición deja más claro todavía que estamos ante uno de los grupos más fascinantes de los últimos tiempos.
Nos enteramos por la lista de noticias más leídas del día de elmundo.es de que Bebe está en estado de buena esperanza. Lo ha confirmado ella misma en la gala de los Grammy Latinos, donde habría reconocido también que no dejará de fumar, aunque viendo el vídeo, no sabríamos especificar a si se refiere a durante o a después del embarazo. Saldrá de cuentas dentro de cuatro meses.
Esta noticia explicaría la escasa actividad en los últimos meses de la cantante, que no ha actualizado su blog ni su Twitter desde el verano. Precisamente esta semana por casualidad una reescucha de ‘Y.‘ volvía a revelarnos que es un disco notable, del que lamentablemente este segundo single, pista 12, ha pasado desapercibido. El álbum, esta semana en el puesto 47 de la lista de ventas tras 18 semanas, ha logrado el disco de oro, lo cual es un gran mérito hoy en día, aunque parece que no ocupará un lugar destacado entre los más vendidos del año como sí logró ‘Pafuera telarañas’. No creemos que le importe un pito.
Según dos entrevistas con los dos guitarristas de Aerosmith, la cosa pinta muy mal para el grupo, ya que Steven Tyler podría haber abandonado definitivamente la banda después de haber sufrido una caída durante un concierto y haber sufrido graves lesiones en su hombro.
Classic Rock Magazine cuenta que durante los últimos shows el grupo sólo ha visto a Steven Tyler cuando éste tenía que salir al escenario y que su camerino está aparte y alejado del de los demás. El guitarrista Brad Whitford considera incluso buscar un sustituto. «Nadie podría reemplazar a Steven o imitarle. Es único. Pero si alguien quiere hacerlo y hay química, ¿por qué no?».
Por su parte Las Vegas Sun publica otra entrevista con el otro guitarrista, Joe Perry, en la que viene a decir un poco lo mismo. Dice que Steven no mantiene contacto con ningún otro miembro de la banda y que no coge el teléfono, aunque indica que eso es algo totalmente típico de él. «Sobre reemplazar a Steve, no se trata de eso, sino de cuatro tíos que tocan extremadamente bien juntos, y no quiero ver cómo se desperdicia eso. No sé qué camino vamos a tomar en este punto, pero probablemente encontraremos a alguien que cante en esas partes en que necesitamos un cantante».
No hay, no obstante, comunicado oficial del grupo sobre su separación o declaraciones de Steven Tyler, así que no se sabe si pretenden darle un susto sin más a Steven o la cosa efectivamente pasará a mayores.
No sabemos si es que en Australia no hay internet o algo, pero acaba de liarse parda con la llegada del tour de Britney a este continente, cuando sus asistentes descubrieron que el mismo era en playback, algo que ya os contamos cuando presenciamos uno de sus shows en Canadá.
Según 20 Minutos, que a su vez nos remite a la CNN, es decir, dos medios serios nada sensacionalistas, muchos fans abandonaron el concierto tras escuchar sólo tres canciones porque además la visibilidad era muy mala. Uno de ellos declaró: «Somos grandes fans de Britney, pero esto es un auténtico asco».
La responsable de comercio australiana de New South Wales, Virginia Judge, ha tenido que intervenir y ha manifestado su intención de hacer que los artistas «indiquen en las entradas de sus conciertos si en éstos va a haber playback; y en caso de que así sea, especificar en qué parte concreta de la actuación». Las declaraciones de esta persona son la bomba porque hacen referencia clara al título de una canción de Britney, ‘My Prerogative’. «La «prerrogativa» de Britney es hacer «playback», y mi trabajo es asegurarme de que los consumidores sepan por qué están pagando. Los australianos no toleraremos una actuación de Mickey Mouse. Seamos claros, «en directo» significa «en directo». Si estás pagando 200 dólares mereces algo más que una cinta grabada».
De todos es sabido que la crisis suele ser buena para las ideas: menos dinero y más ganas de hacerse rico hacen que la creación se dispare. O al menos así debería ser, o eso es lo que intentan hacernos creer. Pero claro, la crisis también es un buen momento para retomar viejas ideas que tuvieron éxito. Al menos así no hay que pagar por ellas, y ni siquiera se hace necesario pensar. Cuando oí que ‘V’, la conocidísima serie de la década de los 80, iba a tener su remake precisamente ahora, pensé que sería un horror. Tenía toda la pinta: una historia ya vista con anterioridad, que casi todos conocemos y que todos sabemos cómo acaba. ¿Qué nos iban a ofrecer de nuevo? Probablemente nada. Además los remakes, como norma general, suelen ser un fracaso.
Es un poco tonto decir que Marilyn Manson ha vuelto a crear controversia con un vídeo o una actuación, ¿porque qué no hemos visto ya en su obra y en la de otros? Pero sí son muchos los que están alzando la voz contra este lanzamiento, quizá porque coincide con las primeras declaraciones públicas post-maltrato de Rihanna. Se trata del nuevo vídeo extraido del último disco de Manson, ‘The High End Of Low’, que corresponde al baladón (bueno, algo así) ‘Running To The Edge Of The World’. La cosa empieza como ‘Nothing Compares 2 U’, esto es, un primer plano completamente dramático del artista, pero termina peor que ‘Smack My Bitch Up’… El vídeo está siendo retirado de Youtube constantemente, no sabemos si debido a exigencias de su discográfica o por su carácter violento, pero siempre podéis hacer una búsqueda de vídeos más recientes.
Marilyn Manson actuará el 3 de diciembre en Madrid y el 4 en Barcelona.
Nos enteramos gracias a Stereogum de que Jarvis Cocker ha lanzado un vídeo para una de las canciones de su disco, además de estar inmerso en varios proyectos, como la banda sonora de ‘Forgetting Sarah Marshall‘ o la animada ‘Fantastic Mr. Fox’, en la que también pone voz a uno de los personajes, compartiendo protagonismo con George Clooney o Meryl Streep, y que ya se ha estrenado en Reino Unido. El vídeo que nos ocupa ahora es el que da título a su disco, ‘Further Complications‘, y nos devuelve al Jarvis más ganso y divertido de su portada.
Una pena, eso sí, que haya dicho recientemente que sus declaraciones sobre la reunión de Pulp fueron tergiversadas. No habrá, de momento, tal reunión.
Un vistazo a la biografía de Amy Winehouse nos recuerda que de pequeña formó un dúo con una amiga, Juliette Ashby. El grupo, de hip-hop, recibía el nombre de Sweet ‘n’ Sour. Es fácil pensar que el éxito de Amy haya reducido categóricamente cualquier logro profesional que haya tenido Juliette, pero lo cierto es que ambas siguen siendo amigas y de hecho Juliette aparece entre los posibles lanzamientos que podría realizar el sello de Amy, tras el lanzamiento del disco de su ahijada Dionne Bromfield, según la BBC.
En su MySpace, Juliette se jacta de haber colaborado con numerosos artistas, siendo la más conocida Jennifer Lopez, que al parecer habría solicitado sus servicios para su nuevo disco. También ha colaborado con Jazzwad, Alan Glass o «Drunk Art» Drew. Aunque no deja de lado el soul, las canciones de Juliette tienen un punto mucho más R&B, hip-hop (sin pasarse) y contemporáneo, pero con inspiración en los ritmos reggae. Esto es ‘Messing up the Sheets’ en acústico, aunque no es muy representativa de su sonido, mejor contenido en MySpace.
En 2005, dos años después de su primer disco, Amy Winehouse conocería a Blake Fielder-Civil en Hawley Arms, un pub de su adorado barrio de Camden, Londres. Inicialmente, ambos saldrían juntos durante seis meses, hasta que él rompió para volver con su novia anterior. Las canciones del segundo disco de Amy, ‘Back To Black‘, son el reflejo del dolor que salió de esa ruptura, de las tortuosas recaídas y constantes idas y venidas. Para darles vida, sustituyó el jazz mezclado con hip-hop de su primer disco, ‘Frank‘, por un sonido soul mucho más puro, enriquecido por los Dap-Kings de Sharon Jones, pero de letras afiladas y valientes. Su voz, los expertos del género se han atrevido a compararla con la de Billie Holiday o Dinah Washington, muy por encima de la de varias coetáneas sin el mayor atisbo de personalidad, como Madeleine Peyroux, Joss Stone o la pobre Katie Melua, sobre la que Amy llegó a decir en antena, preguntada sobre si haría un dúo con ella, que preferiría contraer «sida de gato».
Acaba de estrenarse el primero de los tres vídeos que han grabado Dorian para la promoción de ‘La ciudad subterránea‘. De todos se ha encargado la productora Crampton y están interrelacionados, contando una historia. El primero, ‘La tormenta de arena’, sitúa a una pareja en una estación de autobuses donde, aparentemente, unos viajeros intentan impedir su escapada, aunque habrá que esperar a los otros dos vídeos para esclarecer significados.
Hay algún fallo, como ese recurrir a mostrar el reloj constantemente para ordenar ideas tampoco tan difíciles de entender (mola ver este vídeo varias veces), pero hacer coincidir los estribillos con las partes más emocionantes es cosa infalible. El final, muy acorde a las intensas y efectistas letras sobre amor del grupo nos ha hecho recordar la oda al beso prohibido, al beso aunque sea lo último que hagas, de una de nuestras hermosas zarzuelas, que nos da un titular un poco regulero, pero ahí queda.
La biografía de Eva Simons en la Wikipedia es de traca. Su padre es un acordeonista al que la ciudad de Ámsterdam dedicó una estatua, su madre se dice que hizo coros nada menos que a las Supremes y la propia Eva tiene fotos tocando el piano a los dos años.
Lejos de los territorios del jazz en que se inició, en 2004 fue ganadora de la versión holandesa de Popstars y formó un grupo de chicas que se separó en 2006. Este año, su canción ‘Silly Boy’, de finales de 2008, ha ido triunfando en internet aunque hay quien la ha tagueado como «Rihanna featuring Lady GaGa», lo cual segurísimo que no ha tenido nada que ver con su éxito, porque la verdad es que se parece a la última un poquito.
A la espera de hasta dónde llega este «hype» de millones y millones (literalmente) de visualizaciones en Youtube, de fotos de photocall con David Guetta y de peinados a lo Dead or Alive, su disco largo saldrá en 2010. El segundo single será producido por una gran estrella americana, aunque aún no se ha revelado quién es.
Tomaron su nombre de un personaje de los cómics de Marvel y desde Girona comenzaron su carrera artística como grupo de soul con impronta jamaicana haciéndose un hueco en festivales de música negra del mundo con su ska de corte clásico. Su primer álbum fue ‘Swingin’ Sixties’ al que unos años después siguió el encantador ‘Shake It‘, donde empezaron a explotar la creciente ola de grupos de soul de estética oldie con chicas al frente. Con su tercer álbum -mientras ganan puntos con su estética impecable- siguen fieles a su estilo, más cercano cada vez a Diana Ross y sus Supremes, pero sin dejar de lado los ritmos del Caribe.
Hoy, 6 de noviembre estarán actuando en la sala Fever de Bilbao, el 14 en la Mirror de Valencia y el 18 en Madrid, en la Caracol.
Ayer salieron una palestra unas declaraciones de Matthew Friedberger de The Fiery Furnaces a la revista Spinner en las que criticaban la canción de Radiohead en homenaje a Harry Patch, el último superviviente británico de la Primera Guerra Mundial. Se burlaban de ellos imitándoles: «»oh, por favor, escucha nuestra nueva canción sobre Harry Patch». ¡Jodeos! Os posicionáis en el mercado asociándoos arbitrariamente con cosas que la gente considera «cool». Eso es falaz. Es un disfraz. Es una técnica de mercado, y Radiohead tienen su marca, que es popular e inteligente, así que hacen una canción sobre Harry Patch».
Hoy sabemos gracias a Pitchfork que The Fiery Furnaces pensaban que la canción de Radiohead trataba sobre el compositor experimental Harry Partch, que falleció en 1974, y no Harry Patch, pero aun así, no han rectificado, comenzando un confuso comunicado que misteriosamente habla sobre 1996 de esta manera: «Como la mayoría de músicos creativos, Matt Friedberger no es fan de Radiohead ni de la mayoría de sus éxitos rompelistas», aunque mandan sus respetos al soldado «vivo o muerto». Dice que no ha escuchado la canción pero que está seguro de que no le va a gustar y culmina: «Matt habría preferido insultar a Beck pero tiene demasiado miedo de la Cienciología».
En la sala El Grito, un centro cultural multidisciplinar de Fuenlabrada (Madrid), se viene celebrando desde un par de años el festival Noches Árticas. Un día al mes tienen lugar varias mini-actuaciones en formato acústico de artistas de cualquier parte de España o del mundo entero. Por su escenario han pasado grupos y solistas hoy nacionalmente reconocidos como Boat Beam, Anni B Sweet o Aline & The Splendids. Y nos han chismorreado que el mes que viene actúan The Ezra Beats, el grupo de Amy Jo, la hermana de Pete Doherty, afincada en Madrid.
Hoy, viernes 6 de noviembre, se darán cita en Las Noches Árticas los siguientes grupos:
Vilma y Los Señores es la banda de Vilma junto a los reputados músicos Ricardo Moreno (Los Ronaldos, Mastretta, Fangoria, Josele Santiago…) y David Gwynn (Christina Rosenvinge, Marlango, Quique González, Olivia de Happyland…). Baladas folclóricas, rancheras trepidantes, historias de amor y venganza y una voz tan especial que no deja indiferente. En 2008 editaron el álbum ‘Turbulencias’ que se abre con este genial ‘A la deriva’:
Clockwork Girl es el proyecto del «hombre orquesta» Alex Oiseaux, californiano afincado en España, que de vez en cuando se rodea de otros músicos para materializar sus canciones de alt-country y americana de bonitas letras que dan una visión irónica y diferente del mundo actual. Aquí un vídeo de una actuación con Olivia (la misma de Happyland):
Episodio 69 son de Fuenlabrada y aprovechan esta edición de las Noches Árticas para jugar en casa y ofrecer una visión acústica de sus canciones pop-rock de toda la vida. Cantan en español y recuerdan a muchas cosas, sobre todo a grupos habituales de la radio fórmula tipo El Canto del Loco o Pereza. En 2007 quedaron finalistas en el concurso de maquetas del festival Festimad Sur y en 2008 en el Dr. Magoo de Murcia.
Noam Bar Azulay es el nombre bajo el que se esconde esta nueva cara en el catálogo de chicas con guitarra, aunque su propuesta se acerca más al rythm & blues. Se está empezando a mover por salas de la capital en formato acústico y está grabando algunos de sus temas con el imparable Brian Hunt. Aquí en una de sus últimas actuaciones interpretando ‘Not Because of You’:
Alan Doyle viene de Irlanda y después de tocar durante años en Dublín con la banda que formó en el instituto se separaron justo antes de editar su primer EP. Al poco tiempo se mudó a España y después de varias idas y venidas se ha centrado en su carrera en solitario y ahora mismo está preparando su disco debut, ‘Places’.
Jorge Pérez de Ciudadano y Maderita y Joaquín Pascual de Surfin’ Bichos, Travolta, etcétera, han debutado este año juntos con un disco de lo más apañado llamado ‘Lugar nuevo‘, firmado bajo el nombre de Tórtel. Este sábado 7 de noviembre lo presentan en La Pequeña Bety de Madrid junto a Le Mot y Gilbertástico, y también lo harán el 29 de enero en Depósito Legal (Hospitalet) y el 30 de enero en Elèctric (Barcelona). Hablamos con Jorge sobre hasta dónde creen que llevarán este proyecto y otros asuntos.
Hoy viernes 6 de noviembre en el Teatre Auditori de Granollers Camping presentan su cuarto disco, ‘The Remains of Industry’, que como se adivina de su título, ha querido conceptualizar el fin de la industria musical. En este álbum van dejando atrás sus influencias post-rock para dar paso a temas un poco más pop-rock, aunque lógicamente influidos por sus 10 años de experiencia. Es curioso, una vez el paso dado, que la banda se encuentre preparando un videoclip para (‘She’s Got The) Economic Power’ cuando precisamente hay canciones en el álbum que alcanzan un grado de inmediatez mucho mayor, como ‘Cheap Houses’ o ‘Love Song For Heavy Machinery’, ambas disponibles en MySpace, casi vendibles a los fans de, pongamos, Editors. Hay influencias del post-punk e incluso del metal en algunas guitarras, mientras que la voz, a veces casi hablada, puede seguir situándoles cerca de grupos como Experience, con los que comparten quizá el género de lo inclasificable.
Si hace un par de meses Beyoncé triunfaba en la versión americana de los MTV Video Music Awards, centrada en los vídeos, acaba de hacer lo propio en la versión europea, que se centra más en las canciones y los artistas. Se ha hecho con los galardones a canción del año por ‘Halo’, una de las dos que merecen la pena de su último álbum, ‘I Am… Sasha Fierce‘, mejor chica solista y mejor vídeo, una vez más, por ‘Single Ladies’. Su mayor competidora, Lady GaGa, no acudió a la ceremonia por encontrarse en Estados Unidos, por lo que desde el principio estaba todo el pescao vendido. Sólo se llevó el premio a artista revelación.
Después de haber presenciado su gran concierto en el Summercase, será un placer participar de la presentación en España del segundo disco de Dragonette, grupo que tiene todo o casi todo lo que necesita una banda popi semi-indie: buenas canciones, una producción resultona, letras sobre infidelidad y muchas ganas de darlo todo en el escenario. Es decir, uno de los grupos por los que tenemos más cariño.
Los canadienses actuarán el próximo 20 de noviembre en el Ocho y Medio de Madrid y el 21 de noviembre en el Pop Bar del Razz en Barcelona y en ambos casos será una oportunidad única de verles de cerca, en un recinto chiquitito. En el caso de Madrid, pincharemos antes y después del show, si es que no nos dan muchos chupitos de Jägermeister, que patrocina la fiesta, y ejercerán de teloneros Project: Komakino, de los que os hablaremos otro día, pero que podéis ir escuchando en MySpace. Los fastos comenzarán a las 22.00.
Las entradas para Madrid están ya a la venta al módico precio de 10 euros en CD Drome y en las oficinas de Trip Family.
El número de la revista Eñe de este trimestre recopila relatos de músicos por todos conocidos: Nacho Canut, Antonio Luque, Francisco Nixon, Fernando Alfaro, Víctor Coyote, Germán Coppini y Julio de la Rosa, junto a un extracto de la novela que Dee Dee Ramone publicó en 2001 (que no tiene desperdicio). Y son más aún los músicos evocados, porque Francisco Nixon ha hecho un recuerdo de Sergio Algora, Víctor Coyote de Poch, Germán Coppini contribuye a la teoría de la conspiración de Michael Jackson y Nacho Canut ha escrito sobre una fantasía adolescente con el punto de mira en David Bowie.
Según han anunciado hace una hora en su Twitter, los Pet Shop Boys han preparado un EP de cinco canciones que sacarán el próximo día 14 de diciembre, de cara a la Navidad.
El EP se llamará ‘Christmas’ tal cual (no se han roto mucho la cabeza, no), y el tracklist será el siguiente:
1. It Doesn’t Often Snow At Christmas (new version)
2. My Girl
3. All Over The World (new version)
4. Viva la Vida/Domino Dancing
5. My Girl (our house mix)
‘It Doesn’t Often Snow At Christmas’ es una nueva versión de la canción que, allá por 1997, Pet Shop Boys regalaron a su club de fans con motivo de las fiestas navideñas de ese año. Junto con ‘All Over The World’, una nueva versión del tema incluido en ‘Yes’, ambas han sido producidas por Marius de Vries y los mismos PSB, basadas en las canciones originales.
Courtney Love ya denunció a Guitar Hero por la inclusión de la imagen de Kurt Cobain cantando canciones de otros artistas en el videojuego y ahora No Doubt también toman acciones legales contra Band Hero para intentar que los retiren también.
Como Courtney, ellos firmaron un acuerdo gracias al que, según entendieron, aparecerían cantando tres de sus temas. Pero como sabrá cualquier usuario, se puede hacer que cualquier avatar cante cualquier tema y a No Doubt le resulta especialmente embarazoso ver a Gwen Stefani cantando ‘I Heard It Through The Grapevine’ de Marvin Gaye y ‘Honky Tonk Woman’ de los Rolling Stones.
No Doubt han querido aclarar que aunque No Doubt son «grandes fans de los Rolling e incluso han tocado con ellos», la manipulación de los personajes del videojuego da lugar a «una performance no autorizada del avatar de Gwen Stefani cantando con voz de hombre sobre tener sexo con prostitutas».
Cuando fue Courtney la demandante, todo el mundo la acusó de no haberse leído la letra pequeña. Ahora todo el mundo se pregunta quién será el siguiente grupo que no estará satisfecho con la imagen vertida de sí mismo en uno de los videojuegos.
Diez años después de empezar a funcionar como banda, los escoceses Camera Obscura editaban su tercer álbum de estudio en el sello español Elefant, ‘Let’s Get Out of this Country’. Una de las joyas que nos brindó 2006, de una banda que ha sobrevivido a modas electrónicas o rockeras de este principio de siglo, dejando a un lado poses pretenciosas en su línea soft pop de aires clásicos. En nuestro país hemos tenido la suerte de verles en directo en numerosas ocasiones, en festivales, en escenarios grandes y medianos. Estos días pasan de nuevo por aquí, presentando su último álbum ‘My Maudlin Career‘. Hoy, jueves 5 de noviembre en La Casa del Loco en Zaragoza, mañana día 6 en Salamanca y el sábado 7 en Valladolid (estas dos fechas enmarcadas dentro del interesante Two Day Festival), el domingo 8 en la sala Heineken de Madrid y el lunes 9 en la Apolo de Barcelona.