Rustie, el músico tras ‘Glass Words‘, publica nuevo álbum, ‘Green Language’, el 26 de agosto. Una de sus pistas es este ‘Velcro’ que hoy ve la luz a través del nuevo anuncio de Adidas protagonizado por Leo Messi y que es lo nuevo del productor escocés tras ‘Attak‘ con Danny Brown. La pieza ha sido editada en Barcelona y en ella vemos al icono argentino corriendo tras el balón o transformándose en tigre.
Rustie estrena ‘Velcro’ en un anuncio de Leo Messi
Twin Sister, ahora Mr Twin Sister, estrenan ‘Blush’
Twin Sister, autores de ‘In Heaven‘, se hacen llamar ahora Mr Twin Sister y bajo este alias publicará el quinteto de Long Island su nuevo álbum, de igual nombre, el próximo 29 de septiembre. El primer adelanto ya lo oímos hace unos meses, ‘Out of the Dark’, y el grupo ha estrenado hoy el sensual y lynchiano corte lounge ‘Blush’. Puedes oír ambas piezas a continuación. Este es el tracklist del disco, de tan solo 8 pistas.
01 Sensitive
02 Rude Boy
03 In the House of Yes
04 Blush
05 Out of The Dark
06 Twelve Angels
07 Medford
08 Crime Scene
Mr. Twin Sister is out 9/23 on Twin Group/Infinite Best.
Escucha ‘Anaconda’, lo nuevo de Nicki Minaj
Por fin podemos escuchar ‘Anaconda’, el nuevo single de Nicki Minaj, el de la portada del culo. El tema, producido por Da Internz y Polow Da Don, incluye frases como «a la mierda las zorras delgaduchas de la discoteca / quiero ver todos esos culos enormes en la puta discoteca». Tras el audio de ‘Anaconda’ puedes ver un avance de su videoclip, en el que, sorpresa, vuelve a presumir de culazo.
Revelación o timo: Royal Blood
Fans de The White Stripes, Queens of the Stone Age o Muse, atentos: Royal Blood os interesan. Este dúo, procedente de Brighton y formado por el vocalista y bajista Michael Kerr y el batería Ben Thatcher, practica un blues-rock urgente y agresivo que promete ser de lo más vitoreado en la próxima edición del festival Dcode, donde tocan el 13 de septiembre.
La historia del nacimiento del grupo es de lo más tonta. Mike regresó un día de 2013 de un viaje a Australia, Ben fue a recogerlo al aeropuerto y, en el camino a casa, el par de amigos decidió formar una banda. Al día siguiente ya existía Royal Blood. Un año después el dúo contaba entre sus seguidores con Matt Helders de Arctic Monkeys, quien llevó una camiseta del grupo durante su actuación en el pasado festival Glastonbury. No extraña que el dúo fuera fichado poco tiempo después para telonear a los de Alex Turner y, así, ganara cada vez más y más adeptos.
La más reciente referencia de Royal Blood es el single ‘Figure It Out’, que puedes escuchar aquí junto a otros singles, y que está siendo promocionado por un corto de cine gore disfrazado de clip. O al revés. El álbum debut del grupo se espera para el 25 de agosto vía Black Mammoth Records y Live Nation ha compartido en un tweet su listado de canciones definitivo. Es el siguiente:
Tracklist de ‘Royal Blood’, el álbum de debut del dúo británico cuya salida está prevista para el próximo 25/agosto. pic.twitter.com/1fLTsUyEOa
— Live Nation España (@LiveNationES) July 24, 2014
SOPHIE enloquece en ‘Hard’
El productor londinense SOPHIE, que a diferencia de lo que sugiere su nombre artístico, es un hombre, sigue engrandeciendo su promesa con ‘Hard’, la cara B de su nuevo 12″ cuya cara A, ‘Lemonade’, conocíamos hace unos días.
‘Hard’ podría tratarse de la creación más sorprendente de SOPHIE hasta la fecha, una pieza en la que se entremezclan texturas elásticas y rugosas, patrones rítmicos erráticos, melodías azucaradas y agresivas percusiones metálicas (¿cazuelas?) mientras una vocecilla canturrea frases como «I get so hard / I just get so hard». Una completa locura por parte del autor de la gran ‘Bipp‘. El 12″ que lo contiene ya está a la venta.
Escucha entero ‘LP1’ de FKA twigs
JENESAISPOP estrena en exclusiva para España el esperado álbum debut de FKA twigs, ‘LP1’, para cuya copia física habrá que esperar no obstante hasta el 12 de agosto. Conocidas son ya las formidables ‘Two Weeks‘, ‘Video Girl‘ y ‘Pendulum‘. ‘LP1’ ha sido producido por la propia FKA twigs, de nombre real Tahliah Barnett, con la ayuda de Paul Epworth, Sampha, Dev Hynes y Arca, y se edita a través del sello Young Turks (The xx, John Talabot).
Abierta la 5ª convocatoria de Girando por Salas
Llega la quinta convocatoria de Girando por Salas, el «circuito estatal de músicas populares» que pone en marcha cada año el Ministerio de Educación Cultura y Deporte a través del INAEM en colaboración con la Federación coordinadora del circuito de Músicas Populares.
La iniciativa dará la oportunidad a 40 grupos y/o solistas emergentes de cualquier estilo musical de nuestro país de realizar una gira de cuatro conciertos en salas de toda España -menos en la comunidad autónoma de la que provenga el artista- y de recibir una ayuda para la promoción de su material discográfico. Cada artista deberá tener como mínimo un EP editado y un máximo de tres LPs.
La Federación está constituida por las asociaciones profesionales ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM ( Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).
El plazo de inscripción para la quinta convocatoria de Girando por Salas es del 1 al 12 de septiembre. Puedes consultar información y bases en la página web del concurso.
Guille Milkyway (La Casa Azul) se lleva un bolsazo por defender a una pareja gay
Según él mismo ha explicado en Twitter, Guille Milkyway sufrió ayer una agresión, «un bolsazo» concretamente, por defender a una pareja homosexual. Estos se besaban en una cafetería (barcelonesa, asumimos) cuando una señora comenzó a increparles, haciendo intervenir al hombre detrás de La Casa Azul. «Señora, deje que se quieran tranquilos», conminó Guille, a lo que la señora respondió golpeando con su bolso al músico y productor. Aunque él lo cuenta como una simple anécdota, suponemos que porque tampoco sufriría daño físico alguno, hay que felicitar a Milkyway por su actitud ante la postura censora de la señora que, lamentablemente, sigue siendo común.
una señora insultando a dos chicos besándose en la cafetería. le digo: "señora, deje que se quieran tranquilos" me ha metido un bolsazo…
— Guille Milkyway (@guillemilkyway) July 31, 2014
Courtney Love / You Know My Name, Wedding Day
The Guardian publica un nuevo artículo sobre la decadencia del formato álbum. Yo sigo mostrándome reacio. Pero celebro como el que más la idea de Courtney Love para mostrarse vibrante justo cuando acaba de cumplir 50 años. Esta primavera lanzaba este 7″ rosa que enseguida agotaba sus copias en Fnac Callao, siendo finalmente repuesto en las últimas semanas. Ningunead el viejo truco de plantear un sencillo de estas dimensiones como doble cara A. Aquí hay una A y una AA; una que sale primero en las plataformas digitales y otra después. ‘You Know My Name’ es la mejor canción que firma Courtney Love desde los tiempos de ‘Celebrity Skin’ (15 años), con frases que sólo podrían ser más suyas si las encontráramos en el single impresas llenas de faltas de mecanografía y sintaxis como en sus redes sociales. «Nunca cambiaré», «la reputación nos precede a todos», «soy quien trae la vergüenza», «nunca me rendiré» o «he ganado la guerra, vete a la mierda» son algunas de ellas, todas al servicio de esta canción-tiro que termina en lo más alto y dejando ganas de devolver la aguja a su lugar: el comienzo del vinilo de nuevo. Tras estos dos minutos de certera agresividad, ‘Wedding Day’ es algo más caótica en su juego de riffs y solos, pero también resultona gracias al gancho que consigue crear a partir de esos «get out, get out, get out of my bed» o esos alaridos que prácticamente ejercen de estribillo. A lo largo de los años, Courtney Love jamás ha perdido su personalidad, ni en su trabajo en solitario ni en el que se atrevió a firmar falsamente como Hole. Pero pocas veces nos ha hecho recordar como con estas canciones producidas por Michael Beinhorn (Marilyn Manson, Red Hot, el último de «Hole») y co-escritas con Micko Larkin y Shawn Dailey (también de los últimos Hole) lo grande que era cuando era grande. Y a ‘Violet’ me remito. No me extraña que ya no haya lugar para reuniones. Ya sólo apetece comprar 7 pulgadas de Courtney Love…
Clasificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘You Know My Name’
Te gustará si te gusta: el rock noventero como antídoto para este año tan rollete que llevamos
Escúchalo: Deezer
Thurston Moore monta un grupo con Steve Shelley (Sonic Youth) y Debbie Googe (My Bloody Valentine)
Según informa Consequence Of Sound y se extrae de una de las fechas del tour europeo que Thurston Moore realiza este mes de agosto, al menos en la fecha de Amsterdam tendrá unos invitados muy especiales. Junto a Moore y James Sedwards, guitarrista británico con el que lleva un tiempo tocando, estarán Steve Shelley, el famoso batería de su banda Sonic Youth, y Debbie Googe, bajista de unos My Bloody Valentine que el año pasado regresaron inesperadamente a la actividad discográfica. Es lo que se extrae del anuncio de la gira en la sala que lo programa en la capital flamenca, si bien no está claro si se trata de una unión puntual o si se repetirá en más fechas de la gira. Ojalá haya suerte y ocurra lo mismo en el concierto que ofrecerá en la próxima edición de BIME Live, que se celebra este otoño en Bilbao. Aunque aún no está confirmado por su sello, Matador Records, Moore contó en un concierto que antes de que acabe el año publicará un nuevo disco titulado ‘The Best Day’.
Los mensajes embotellados de iamamiwhoami
Con iamamiwhoami nunca se sabe, pero ya son cuatro los temas del anunciado ‘Blue‘, su tercer álbum, que conocemos. Y hasta el 10 de noviembre, fecha de publicación, tiene tiempo de sobra para revelarnos todo el disco completo. La cuestión es que Jonna Lee ha presentado hoy ‘Tap Your Glass’, una nueva canción que vuelve a incidir en su pop electrónico de factura singular y que viene acompañada, como siempre, de una pieza visual de gran factura. En este vídeo podemos ver a Jonna caracterizada como una especie de criatura marina que lanza mensajes en botellas a unos metros de la orilla.
Santander Music 2014: jornada final con Vetusta Morla y Sidonie
La última jornada del festival cántabro, al tener lugar en sábado, se anticipaba como la más concurrida y así fue, aumentando la asistencia en 500 personas frente al viernes. Además, la presencia de bandas como Sidonie o Vetusta Morla, que siempre gozan de gran aceptación entre el público, aseguraba una noche de grandes actuaciones. El balance del festival es más que positivo en cuanto a datos de asistencia, pues entre los tres días de esta edición, la asistencia aumentó en unas 5.000 personas frente a la anterior. A los platos entre concierto y concierto estuvo Miqui Puig, quien ofreció eclécticas sesiones de pop/rock pinchando desde Los Fresones Rebeldes hasta Interpol, pasando por The Jam.
Para calentar motores en el último día de festival, la organización decidió jugar en casa, más o menos: aunque su lugar de residencia es Madrid, los orígenes de Templeton están en la localidad cántabra de Torrelavega, así que podemos imaginar la ilusión que sentirían los autores del reciente ‘Rosi’ al actuar cerca de su lugar de nacimiento. Sonaron temas nuevos como ‘La gran ciudad’, ‘Quemado por el sol’ o ‘El látigo’, pero las más celebradas fueron clásicos como ‘Miedo de verdad y en condiciones’.
Más y más gente se fue acercando hacia el final del concierto de Templeton, pero cuando se empezó a notar concurrencia en el foso fue con Sidonie, quienes siguen presentando el estupendo ‘Sierra y Canadá’ y por tanto contaban con el atrezzo de la gira: una enorme bandera de Canadá al fondo y un letrero de neón al lado de cada miembro de la banda, al estilo del videoclip de ‘Das Model’ de Kraftwerk. Aunque su último trabajo viene influenciado por el frío de los robots y la electrónica, los conciertos de los barceloneses son siempre una fiesta a la que por supuesto se unieron los asistentes del sábado. Fueron los únicos en sufrir la lluvia, pero por suerte llovió poco y en todo caso nadie se quiso ir a resguardarse, daba igual lo mucho o poco que lloviese. Comenzando con la siempre efectiva ‘La Sombra’, la comunión con el público fue total, tanto en temas enérgicos (‘Nuestro Baile Del Viernes’, ‘Costa Azul’ o ‘El Bosque’) como en los más calmados (la coreada ‘Por Ti’). Otros grandes momentos fueron cuando interpretaron el emocionante tema titular del último álbum o cuando Marc se metió en el foso a cantar ‘Un Día De Mierda’. Como curiosidad, la versión que hicieron del ‘Video Killed The Radio Star’ de The Buggles.
En cada jornada del Santander Music hubo un patito feo al que el público dejó un poco de lado. El sábado éstos fueron Glass Animals, cuyo pop psicodélico de tonos relajados igual no era el más idóneo para situarlo entre Sidonie y Vetusta Morla. Además, una serie de problemas técnicos retrasaron más de media hora su concierto, problemas que aún durarían durante la primera mitad de su set (se les iba el sonido de repente en más de una ocasión). Razones no les faltaron para darlo todo por perdido, pero nada impidió que la banda de Dave Bayley diera lo mejor de sí para salvar los muebles. Con ganas y oficio, lograron sobreponerse a los contratiempos y, pese a que muchos de los presentes se estaban impacientando y preferían que saliesen Vetusta Morla a escena, otros tantos bailaron al sensual ritmo de temas como ‘Gooey’, ‘Pools’ o ‘Black Mambo’, con unos bajos que te recorrían el cuerpo y hacían vibrar hasta el suelo. Habrá que esperar para disfrutar al 100% de la propuesta de los de Oxford cuando vuelvan a visitarnos en otoño.
Al igual que con Love Of Lesbian el viernes, el llenazo con Vetusta Morla se veía venir, pues los de Tres Cantos son una apuesta segura desde hace años. Han gozado con el favor y la adoración de una gran cantidad de público con sus dos primeros álbumes y parece ser que con ‘La Deriva’ la recepción está siendo idéntica. Por mucho que permanezcan en la cresta de la ola, Pucho & Cía. parecen no haberse acomodado y en esta gira están ofreciendo un espectáculo más completo, con proyecciones y juegos de luces más trabajados, además de ofrecer nuevas versiones de alguna canción, como el caso de ‘Copenhague’, con un enfoque más minimalista. Por lo demás, ya nos conocemos la película, pues la banda tiene uno de los directos más sólidos del estado, un factor que viene muy bien a la crudeza de temas nuevos como ‘Golpe Maestro’ y que por supuesto sienta genial a otros que ya podemos empezar a tachar de clásicos, como ‘Valiente’ o ‘Los Días Raros’. Ante semejante muestra de poderío y como era de esperar, el foso estaba a reventar de gente eufórica que estuvo coreando y con los brazos en alto constantemente.
Sexy Sadie fueron los encargados de cerrar el festival y aunque se diezmó la cantidad de asistentes, contaron con una notable cantidad de público. La ocasión lo merecía y Jaime García Soriano nos lo recordó: el grupo teóricamente ya no existe tras la gira de reunión de 2011, pero al celebrarse el aniversario de Subterfuge han decidido reavivar la criatura durante un par de conciertos más. Los mallorquines fueron de los grupos de mayor renombre a finales del siglo pasado y aún mantuvieron su estatus a comienzos de la anterior década, dejando grandes canciones que siempre es un placer volver a disfrutar, clásicos como ‘In The Water’, ‘Someone Like You’, ‘You Know That’s The Way I Like It’ o temas que prueban que fueron grandes hasta el último momento, como ‘Second To Last’, de ‘Translate’ (2006), su último álbum. Nostálgicos y recién llegados lo disfrutaron y por ello no se me ocurre mejor manera de concluir el festival. Todo un acierto.
Fotografías: Vidala.
Deers estrenan su nuevo vídeo en Gorilla VS Bear
Deers son una banda madrileña, antes dúo y ahora cuarteto, que resultó ganadora del certamen de bandas noveles Converse Make Noise Malasaña. Anteriormente ya habían atraído la atención de publicaciones musicales británicas, como NME o The Line Of Best Fit, y ahora han hecho lo propio con uno de los medios musicales alternativos más influyentes del planeta, Gorilla VS Bear (entre animales anda la cosa). El blog ha estrenado hoy el nuevo vídeo de Carlotta Cosials y Ana García Perrote, un clip dedicado a ‘Trippy Gum’, la segunda canción tras ‘Bamboo‘ de su más reciente demo/single, con el que cerraban su etapa como dúo. El vídeo, dirigido por Alex DeLucas, muestra a la pareja de féminas luciendo bellas y haciendo el ganso (de ambas cosas van sobradas), con una imagen amateur que casa a la perfección con el encanto lo-fi de la canción.
2 muertos y 20 hospitalizados, la mayoría por ingesta de drogas, en una fiesta de Mad Decent
Según Stereogum, que a su vez se hace eco de un medio local, la fiesta itinerante Mad Decent Block Party celebrada en Maryland el pasado fin de semana tuvo un final dramático. Dos jóvenes, de 20 y 17 años, fallecieron el viernes y el domingo, ambos a causa de una sobredosis de drogas y, además, la Policía informa que trasladó al hospital a unas 20 personas, en su mayoría también vinculadas al consumo de estupefacientes, haber realizado unas 50 denuncias a menores de edad por la ingesta de alcohol y haber arrestado a tres personas. El propio sello y Diplo, uno de los propietarios y cabeza visible del popular sello discográfico que en esta ocasión organizaba el evento, han mostrado a través de Twitter su consternación y condolencias por los dramáticos sucesos.
¿Adiós para siempre al Studio Ghibli?
En las últimas horas Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli, el estudio de producción de anime co-fundado por Hayai Miyazaki que nos dio ‘El viaje de Chihiro’, ha anunciado una importante «reestructuración» en su empresa. Tras la marcha de la misma de sus tres miembros principales, Hayao Miyazaki, que publicaba su última película, ‘El viento se levanta‘, este año; Isao Takahata y el propio Suzuki, Studio Ghibli no está pasando por su mejor momento económico y por eso cerrará temporalmente su estudio de producción de anime.
La noticia se ha dado a conocer esta misma mañana en un programa de televisión japonés y, dada la dificultad del idioma, las declaraciones de Suzuki se han entendido en un principio como definitivas. Sin embargo, tal y como apunta Generación GHIBLI, Studio Ghibli únicamente dejará de producir anime de manera temporal mientras decide hacia dónde orientar su futuro. La empresa, que desde 1992 funcionaba con plantilla fija, estará ahora compuesta por artistas autónomos que cobrarán por obra y no por formar parte del estudio como había sucedido hasta ahora. Las palabras de Suzuki han sido que los integrantes de Studio Ghibli “planean hacer grandes reestructuraciones en el foro interno de la compañía para adaptar el estudio a las próximas generaciones».
Ya hace unas semanas Suzuki declaró que sería decisivo para el futuro de la compañía el éxito, finalmente no logrado, de ‘Omoide no Marnie’, la última producción de Hiromasa Yonebayashi. Studio Ghibli, eso sí, mantendrá un equipo de artistas para los cortos o exposiciones de Miyazaki así como el departamento ‘Momonoma’, que se encarga de realizar videoclips o anuncios publicitarios y que dirige el animador Yoshiyuki Momose. En cualquier caso, un futuro de lo más incierto para la productora de películas como ‘La princesa Mononoke’, ‘Mi vecino Totoro’, ‘Ponyo en el acantilado‘ o la mencionada ‘El viaje de Chihiro’, cuya supervivencia solo asegurará el tiempo.
BANKS, en lo nuevo de Lil Silva
Lil Silva, uno de los productores del álbum debut de BANKS (suyas son ‘Goddess’, ‘This Is What It Feels Like’ y ‘Stick’), publica hoy su primer EP. Lo puedes escuchar entero aquí. Uno de los cortes estrella de este trabajo, claro, es ‘Don’t You Love’, una pieza electrónica de paisajes sintéticos sensuales y románticos en la que participa la propia BANKS. Recuerda además el vídeo para ‘Mabel’ a continuación.
Jessie Ware detalla ‘Tough Love’
‘Tough Love’, el nuevo álbum de Jessie Ware, saldrá el 6 de octubre. Así lo acaba de confirmar la propia autora de ‘Devotion‘ en Facebook. Además, se ha dado a conocer también el tracklist del mismo, que contendrá 11 pistas en su edición estándar entre las que no se encuentra ‘Share It All‘, que se rumorea sí aparecerá en la edición deluxe. En el disco, como ya os contamos, han participado Miguel, Ed Sheeran, Julio Bashmore, Dave Okumu y Kid Harpoon, entre otros.
01 Tough Love
02 You & I (Forever)
03 Cruel
04 Say You Love Me
05 Sweetest Song
06 Kind of…Sometimes…Maybe
07 Want Your Feeling
08 Pieces
09 Keep on Lying
10 Champagne Kisses
11 Desire
‘Bang Bang’, veredicto sobre lo nuevo de Jessie J
«Aunque Jessie J es insufrible en su perfil de Instagram, donde pueden verse multitud de vídeos de ella cantando como creyéndose enviada por Dios, lo cierto es que tiene hits de lo más divertidos y ‘Bang Bang’, con ese punto Motown tan acertado, es uno de ellos. No se puede decir que sea un single arriesgado, claro, cuando la canción más famosa del mundo ahora mismo se llama ‘Problem’ y cuando la intérprete de esa misma canción, de hecho, aparece aquí también, si bien contribuyendo un verso de lo más olvidable, pero la verdad es que ‘Bang Bang’, desde la estridencia, está bastante bien. ¿Y quién quiere a Iggy Azalea teniendo a Nicki Minaj, a todas luces muchísimo mejor rapera? Minipunto para Jessie, pues, con este tema que ya es un éxito en iTunes USA y que promete serlo en medio mundo en breve». JB.
«Como aquella versión de ‘Lady Marmalade’ que ciento y la madre llevaron al número 1 a principios de siglo, ‘Bang Bang’, de casi los mismos productores que el hit ‘Problem’ de Ariana Grande (Max Martin, Savan Kotecha e Ilya), recurre a trucos retro actualizados para triunfar. Es divertidilla. Pero como en aquella canción, es difícil percibir la personalidad de sus intérpretes, aquí convertidas en un batiburrillo imperceptible, irrelevante. Sobre todo se reconoce a Nicki Minaj, que no pierde la gracia ni a través de sus 365 featurings anuales». Sebas.
«Jessie J pudo haber tomado unas cuantas decisiones equivocadas con su segundo álbum, empezando por su horrible rapado y siguiendo por unos singles irrelevantes. Pero parece que de cara a su tercer álbum no está dispuesta a volver a cagarla. Al menos, su decisión de arrimarse a la chica del momento, la muy prometedora Ariana Grande, y a la siempre eficaz Nicki Minaj parece bastante lúcida. Y los resultados, sin duda, son apreciables: ‘Bang Bang’, su R&B de vientos jazzy, es realmente enérgico y de escucha agradecida. Un buen primer single que el público, seguramente gracias al «efecto Grande», está acogiendo muchísimo mejor de lo que cabría imaginar para la artista británica». Raúl.
Klaxons, Mishima y Viento Smith, al BAM 2014
El festival Barcelona Acció Musical (BAM) ha ido revelando estos días los primeros nombres para su programación de este año. Además de Lust for Youth, que se anunciaron a ellos mismos en el festival antes de lo que hiciera el propio festival, estarán presentes en el BAM Klaxons, autores este año de ‘Love Frequency‘; Coriolà, que presentarán ‘El debut‘; Viento Smith, que harán lo propio con su álbum debut, o Mishima, que tocarán en vivo su último trabajo, ‘L’ànsia que cura‘.
El resto de nombres confirmados son El Último Vecino, Aliment, Desert, Modern Baseball, Ibibio Sound Machine, Protomartyr, Young Feathers, y El Remolon + VJ Ovideo Opendesktop. La prometida «nit sueca» se celebrará en la Plaça dels Àngels con las actuaciones de Frida Sundemo, NONONO, Mariam the Believer, POSTILJONEN, Seinabo Sey y Zhala.
BAM 2014 tendrá lugar los días 19, 20, 21 y 23 de setiembre en varios puntos de la ciudad de Barcelona. El acceso, como siempre, será gratuito.
Varios Artistas / Beck Song Reader
Como concepto, ‘Song Reader’ es una de las ideas más interesantes de los últimos años. Que Beck libere partituras para que cada persona las interprete como quiera es una buena estrategia de retroalimentación entre artista y público. Al fin algunas de esas reinterpretaciones están plasmadas en disco y claro, no han sido las de los fans sino las de un ramillete muy pintoresco donde aparecen figuras de la vanguardia como Marc Ribot, indies como Jack White, actores como Jack Black y gente mainstream como fun.
Cuenta el propio Beck que el proyecto tiene su raíz en los noventa, cuando un publicista le envió versiones a piano de uno de sus discos -entendemos que ‘Odelay‘, porque dice que está lleno de ruidos y beats- y esas versiones le sorprendieron por lo «limpias» que estaban. A partir de ese momento el músico pensó en escribir canciones que otros pudieran interpretar pero tenía claro tenían que ser nuevas, no quería tirar de cosas a las que él hubiera puesto ya voz y música.
Así fue como nació ‘Song Reader’, aunque no se materializó hasta 2012 cuando la editorial McSweeneys publicó el libro con las partituras. En un principio parecía dirigido a fans y no a artistas ya consagrados, pero en noviembre de 2013, un concierto dirigido por David Campbell, piedra angular en la vida de Beck, dio cuenta de que eran muchos músicos los que estaban al tanto del proyecto. Mosses Sumney, Jarvis Cocker, Juanes, Jenny Lewis… eran algunos de ellos.
Lo interesante es el reparto. Es único encontrar en una misma grabación a Norah Jones, con la melódica ‘Just Noise’; a Juanes, que canta la única canción en español del disco (‘Don’t Act Like Your Heart Isn’t Hard’); a Sparks, que hacen una teatral ‘Why Did You Make Me Care’; y a Laura Marling (‘Sorry’, que podría aparecer en cualquier largo suyo). Vale la pena escuchar cómo cada artista hace suyo cada tema, pero a veces, aunque la mona se vista de seda, mona se queda y es lo que pasa con la voz de Nate Ruess (fun.), que sigue pareciéndome insoportable por mucho Beck que interprete.
De todas formas hay temas salvables: ‘Heaven’s Ladder’, el único en el que canta el propio Beck, ‘The Wolf is on The Hill’, interpretado por Tweedy, el pizpireto dúo formado por Jeff Tweedy e hijo, el enigmático ‘Old Shanghai’ de Eleanor Friedberger o la country ‘Do We, We Do’ del mítico padre de Rufus.
‘Song Reader’ no es un disco para conocer a Beck como tal, para eso ya ha publicado este año el buen ‘Morning Phase’. Sí es otra pieza en el puzzle que le define como una de las personalidades más interesantes de la música actual y una buena oportunidad para ver su amplitud de miras. Al fin y al cabo, reunir un grupo tan variado de intérpretes no debe de ser una tarea fácil.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Old Shanghai’, ‘The Wolf is on The Hill’, ‘Do We, We Do’
Te gustará si te gustan: los artistas que participan por separado, cualquier cosa que lleve el nombre de Beck
Escúchalo: Deezer
Marissa Nadler versiona a Leonard Cohen
Marissa Nadler, autora esto año del precioso ‘July‘, disco que os recordamos estará presentando en Barcelona y en el festival VillaManuela en octubre, ha versionado ‘Seems So Long Ago, Nancy’ de Leonard Cohen. «Una de mis canciones favoritas», apunta la cantautora. Escucha la joya a continuación.
‘Lazaretto’ de Jack White, el vinilo más vendido de los últimos 20 años
Billboard ha publicado su repaso de ventas de álbumes semanal y la persona a la que más feliz le va a hacer leerla es Jack White: el vinilo de su último disco, ‘Lazaretto‘, ha vendido hasta el momento más de 60.000 copias, lo que lo convierte en el vinilo más vendido del año -por detrás de ‘AM‘ de Arctic Monkeys’- y, de manera más interesante, en el vinilo más vendido de los últimos veinte años (desde el nacimiento de SoundScan, claro está). Solo ‘Vitalogy’ de Pearl Jam despachó tantas copias en 1994.
No es que Jack White no esté acostumbrado a batir récords. ‘Lazaretto’, el vinilo mágico de White, consiguió vender en su primera semana en EE UU más de 40.000 copias, y antes el músico logró publicar el disco más rápido del mundo.
El retrato urbano de Bear In Heaven
Mañana sale a la venta ‘Time Is Over One Day Old’, lo nuevo de Bear In Heaven, el trío de Brooklyn que nos dejó trabajos tan recomendables como ‘Beast Rest Forth Mouth‘ o ‘I Love You, It’s Cool‘. Previamente al lanzamiento, eso sí, el grupo ha querido compartir el videoclip para su single ‘Time Between’, rodado por Nick Bentgen en Brooklyn y que es todo un retrato de la vida de la ciudad protagonizado por diversos perfiles de persona muy diferentes.
Beyoncé, Nicki Minaj y el incidente del ascensor
«Por supuesto las cosas pueden ir mal cuando hay mil millones de dólares en un ascensor». Así de crípticamente referencia Beyoncé el famoso incidente del ascensor en su nuevo remix de ‘Flawless’ junto a la omnipresente Nicki Minaj. La nueva mezcla prescinde de ‘Bow Down’, con la que la pista original abre en ‘Beyoncé‘, e incluye algún verso nuevo como ese sobre la histórica pelea entre Solange y Jay Z. Puedes escuchar el remix aquí y, de paso, tratar de averiguar qué significa la frasecita.

























