León Benavente, que esta semana han publicado ‘Nueva sinfonía sobre el caos’, visitan nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para hablar de músicos poetas. En su listado de artistas favoritos están clásicos como Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith y también artistas de spoken word como Gil Scott-Heron y Kae Tempest.
Casi dando a estos autores por sentados, Abraham Boba y César Verdú dedican más tiempo a hablar de artistas nacionales con los que han trabajado o han conocido, como Nacho Vegas, de quien escogen una letra favorita que no es ‘El ángel Simón’; su colega Miren Iza de Tulsa; o el ya desaparecido Rafael Berrio. Hablamos de letras impactantes, pero también de malditismo y esa imagen bohemia que atrae y aleja al público a partes iguales.
Al tiempo que tratamos de averiguar cuáles de estos artistas han influido realmente más a León Benavente en su retrato de la modernidad y del absurdo mundo que nos rodea, surge otro de los nombres seleccionados por el grupo como favorito: Jarvis Cocker.
Nos cuenta Boba: «Jarvis no está nada lejos de Cohen y de toda esta gente, uno de los mejores prólogos que he leído en mi vida es el que hizo para ‘Madre, hermano, amante’, el libro de letras de Pulp. Y una de las pocas citas que había en ese prólogo es de Cohen. Es híper fan. Es uno de los mejores escritores de su generación. Viene de escuchar a Mark E. Smith de The Fall. Tiene esa cosa poética, pero se acerca a la poesía de un modo relajado. Siempre digo que me hubiera gustado escribir ‘Perfect Day’, pero también ‘Common People’. Parece una canción leve pero es de las que mejor refleja el conflicto entre clases. Con las mejores frases. Contándote una historia. Él es un personaje histriónico, pero lo que hace no es nada fácil. Tiene esa cosa cómica, de parecer que está haciendo el payaso, y no: está comunicando. Tiene capacidad de comunicar».
Rosalía sale en la conversación cuando comparamos su abecedario con el de León Benavente. Boba sentencia: «‘MOTOMAMI’ me encanta. A mí las letras de ‘MOTOMAMI’ me flipan. Y la gente: «¿cómo te van a gustar las letras de ‘MOTOMAMI’, si no dice nada?» ‘Saoko’, en 4 frases, describe todo el disco, por qué ha hecho ese disco, cómo está en ese momento… Tiene muchísima más literatura que muchas pseudo-canciones literarias que hay por ahí».
También hay tiempo en esta hora de conversación para hablar sobre la nueva etapa de León Benavente, que implica la autoedición, una colaboración con el equipo discográfico de Zahara (GOZZ Records) y con su compañero en _juno y de producción Martí Perarnau IV. Es la primera vez que trabajan con un productor, y César Verdú nos explica cómo fue la experiencia, pues además Perarnau IV se empeñó en trabajar con los cuatro miembros del grupo, mano a mano, en el estudio. Os dejamos con las fechas de León Benavente previstas, aunque hay más por anunciar, por lo que no dejéis de visitar su web, ahora que el grupo es autoeditado.
8 de noviembre – MURCIA: Sala Mamba
9 de noviembre – GRANADA: Teatro Caja Granada
15 de noviembre – SANTANDER: Escenario Santander
16 de noviembre – VITORIA: Jimmy Jazz
22 de noviembre – BARCELONA: Razzmatazz 1
23 de noviembre – MALLORCA: Es Gremi
29 de noviembre – ZARAGOZA: Sala Oasis
30 de noviembre – PAMPLONA: Zentral
13 de diciembre – BURGOS: Sala Andén
14 de diciembre – BILBAO: Sala Santana 27
25 de enero – VALENCIA: Sala Moon
31 de enero – GIJÓN: Teatro Albéniz
7 de febrero – VALLADOLID: Sala Lava
8 de febrero – SANTIAGO DE COMPOSTELA: Sala Capitol
15 de febrero – MADRID: Sala La Riviera
21 de febrero – SEVILLA: Sala Custom
22 de febrero – MÁLAGA: Paris 15
‘LUNCH’ ha sido uno de los mayores éxitos del último disco de Billie Eilish. En ella, habla literalmente de «comerse» a su chica. En el remix de ‘Guess’, le tira los tejos a Charli XCX («Charli likes boys, but she knows I’d hit it»). Sin embargo, en una nueva entrevista con Vogue ha revelado que no se siente tan cómoda hablando de su sexualidad de forma tan abierta.
Eilish ha declarado que «nunca más» hablará del tema: «Ojalá nadie supiese nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Y espero que nunca más lo sepan. No voy a hablar sobre mi sexualidad nunca más. No voy a hablar sobre con quién estoy saliendo nunca más», confiesa la cantante. De hecho, asegura que «el amor de mi vida es cantar».
Entre otras cosas, Eilish también ha hablado sobre las próximas elecciones estadounidenses, describiéndolas como «las más importantes de nuestro tiempo»: «Muchos de mis fans van a poder votar por primera vez. Así que estoy en plan, ¿te gusta la libertad?», explica.
Los detractores del videoclip de ‘BIRDS OF A FEATHER’ se habrán llevado las manos a la cabeza con la revelación de Billie en la entrevista. Al parecer, y tal como había hecho con todos sus vídeos hasta la fecha, Eilish había dirigido una versión previa que se acabó descartando porque no le gustaba. Por ello, decidió recomenzar el proyecto con Aidan Zamiri en la dirección.
‘La Canción’, la nueva serie de Movistar Plus+ sobre la primera victoria de España en Eurovisión, ya tiene actriz principal. De esta forma, Carolina Yuste será la encargada de meterse en la piel de Massiel.
Conocida por su participación en ‘Carmen y Lola’, por la que ganó el Goya a ‘Mejor Actriz de Reparto’ en 2018, o ‘Hasta el cielo’, Carolina Yuste protagonizará la nueva serie original de la plataforma. ‘La Canción’ girará en torno a la victoria de Massiel en la edición de Eurovisión de 1968, cuando España obtuvo su primera victoria con la mítica ‘La, la, la’.
El proyecto se inició antes de verano y, tal y como confirma verTele!, ya ha empezado su rodaje con Yuste en el papel principal. La serie se centrará en el viaje artístico de la cantante, el proceso por el que RTVE acabó eligiendo a Massiel para representar a España y en la polémica con Joan Manuel Serrat, que fue elegido en un principio para acudir al certamen.
Enrique Bunbury ha anunciado hoy el ‘Huracán Ambulante Tour’ para 2025, pese a haber anunciado anteriormente su retirada de los escenarios por problemas de salud. Bunbury actuará en Madrid, Barcelona y Zaragoza, su ciudad natal, los días 13, 18 y 20 de septiembre de 2025, respectivamente. Además, hay fechas en Latinoamérica y Estados Unidos.
De esta forma, Bunbury ha anunciado catorce conciertos únicos para 2025, en los que pasará por México, El Salvador, Guatemala, Honduras, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y España. Si quieres recibir más noticias de los conciertos, como la fecha de salida de las entradas, deberás registrarte en este link antes del 10 de octubre.
Bruce Springsteen and The E Street Band amplían su gira europea de 2025, añadiendo 8 nuevos conciertos a las fechas previamente reprogramadas en Marsella, Praga y Milán. Con inicio de gira el 17 de mayo en Mánchester, cada uno de los nuevos shows llevarán a Springsteen y la E Street Band a ciudades en las que no han tocado en 2023-2024, con conciertos en Inglaterra, Francia, Alemania y España. El show ha pasado recientemente por Madrid y Barcelona, ofreciendo varias fechas en cada ciudad, en concreto el pasado mes de junio.
Tendremos oportunidad de ver a Bruce Springsteen and The E Street Band en San Sebastián, como única ciudad en nuestro país en 2025, el sábado 21 de junio en el Estadio Reale Arena (Anoeta). Las entradas para este concierto se pondrán a la venta el martes 8 de octubre a las 10:00h exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 70, 84, 94, 108 y 140 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 140 Euros para Pista Delantera y 88 Euros para Pista Trasera (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra.
Además, hoy Springsteen ha anunciado un segundo concierto en San Sebastián, el próximo martes 24 de junio de 2025. Junto a la fecha del 21 de junio, serán las dos únicas de la gira de 2025 en nuestro país, quedando totalmente descartada la posibilidad de añadir más conciertos en España. Las entradas para este nuevo show ya están a la venta exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com.
Por otro lado, este anuncio coincide con el lanzamiento de “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band”, un documental dirigido por Thom Zimny que llegará a Hulu y Disney+ el 25 de octubre. Os dejamos con el tráiler y las nuevas fechas de la gira en su totalidad:
May 17 – Manchester, England – Co-op Live – On-sale: Oct. 11 at 10am BST ticketmaster.co.uk
May 20 – Manchester, England – Co-op Live – On-sale: Oct. 11 at 10am ticketmaster.co.uk
May 24 – Lille, France – Stade Pierre Mauroy – On-sale: Oct. 7 at 10am CEST gdp.fr/en
May 31- Marseille, France – Orange Velodrome (rescheduled from May 25, 2024) gdp.fr/en
June 4 – Liverpool, England – Anfield Stadium – On-sale: Oct. 11 at 10am BST ticketmaster.co.uk
June 11 – Berlin, Germany – Olympiastadion – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de
June 15 – Prague, Czech Republic – Airport Letnany (rescheduled from May 28, 2024) ticketmaster.cz
June 18 – Frankfurt, Germany – Deutsche Bank Park – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de June 21 – San Sebastián, Spain – Estadio Reale Arena (Anoeta) – On-sale: Oct. 8 at 10am CEST doctormusic.com / entradas.com June 24 – San Sebastián, Spain – Estadio Reale Arena (Anoeta)
June 27 – Gelsenkirchen, Germany – Veltins Arena – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de
June 30 – Milan, Italy – San Siro Stadium (rescheduled from June 1, 2024) ticketmaster.it
July 3 – Milan, Italy – San Siro Stadium (rescheduled from June 3, 2024) ticketmaster.it
La “sonrisa” de The Smile es la del Gato de Cheshire: simpática por fuera, malvada por dentro. El arte del engaño lo lleva el grupo en su mismo nombre, y también en sus letras: ‘Foreign Spies’, la pista inicial de su nuevo disco, habla de un “mundo hermoso”… poblado por paranoicos que te traicionan “por la espalda”. De hecho, aunque el álbum se llama literalmente “Recortes”, las nuevas canciones de The Smile no son descartes. Si lo fueran, no les darían cabida en un largo que se considera el tercero de su discografía, el segundo en menos de un año.
Las canciones de ‘Cutouts’ se grabaron en las mismas sesiones que las de ‘Wall of Eyes’ y están producidas por la misma persona, Sam Petts-Davies. En el mejor de los casos las producciones vuelven a ser ricas y esmeradas, e incluso algunas aportan nuevos matices a la paleta sonora de la banda. En el peor, Thom Yorke se sigue mirando demasiado el ombligo escribiendo las mismas letras y las mismas melodías que ya sirve en Radiohead, algo que para los fans muy fans no será un problema en absoluto.
En ‘Cutouts’ sobresalen dos piezas. En primer lugar, ‘Don’t Get Me Started’ es una pequeña joya del minimalismo tipo ‘Kid A’. Aunque Radiohead llevan investigando este sonido décadas, hay algo en el corte futurista de la producción que hace que la canción sea cautivadora. En segundo, ‘Bodies Laughing’ es, además de la mejor canción del largo, la más rica en cuanto a arreglos. No solo marcha al ritmo de un son de aire brasileño, sino que en su tramo final decide meter una mandolina… y coros que recuerdan que Halloween está a la vuelta de la esquina.
‘Bodies Laughing’ podría guiar el sonido de un futuro elepé de The Smile, pero en este es excepcional dentro del repertorio. Otras pistas saben justificar de manera digna el temprano lanzamiento del álbum, especialmente la inicial ‘Foreign Spies’, que habla ya de gente que “se derrite” por el cambio climático y se basa en una composición clásica de Greenwood llamada ‘Horror vacui’; de ahí su sonido abierto e ilusionante, como de banda sonora.
En otras ocasiones ‘Cutouts’ deriva en ideas menos interesantes. Los ritmos simétricos del math-rock les siguen interesando mucho -por algo Tom Skinner es uno de los integrantes- pero las canciones pueden ser tan tediosas como ‘The Slip’ o ‘No Words’. Y no es culpa de Skinner, sino de un Yorke que no ofrece sus mejores melodías. La influencia de la banda sonora vuelve a estar presente en la brillantemente orquestada, aunque olvidable, ‘Tiptoe’.
Después es a Jonny Greenwood al que nos parece escuchar en la escala egipcia de ‘Colors Fly’. Él, que ha tocado con músicos árabes, judíos e indios, últimamente con el israelí Dudu Tassa, es el integrante de Radiohead más interesado en explorar música de más allá de sus fronteras. Sin embargo, la canción no puede ser más genérica en su acercamiento a las guitarras orientales.
Por fortuna, Yorke no suena siempre lánguido y aburrido de sí mismo. En ‘Eyes & Mouth’ entrega una melodía digna de Atoms for Peace, realmente bella, y con ella construye otra canción en la que The Smile da con su mejor versión combinando arreglos asombrosos de guitarra, batería y piano con un sonido también de ecos latinos. Especialmente escuchando temas como este es cuando te das cuenta de que, como canta Yorke en ‘Foreign Spies’, ‘Cutouts’ no es un mero “recorte intentando ocupar el espacio”.
El próximo 10 de noviembre se celebra en Manchester una nueva edición de los MTV European Music Awards. Como es habitual en los últimos tiempos, Taylor Swift lidera las nominaciones con 7 candidaturas.
Ariana Grande, Billie Eilish, Charli XCX y Sabrina Carpenter, con 5 nominaciones cada una, son las siguientes. Es curiosa la nueva elección de Taylor Swift por liderar las nominaciones, cuando las críticas de ‘The Tortured Poet’s Department’ han sido encontradas y sus singles están teniendo un impacto limitado. MTV parece estar reconociendo más bien al disco más vendido de 2024, que sí es el de Taylor. De hecho, a Swift se le ha escapado la nominación a Canción del Año, y esa es casi la noticia de todo esto.
Como para recalcar que no siempre se premie a los mismos, la organización parece obligada a apuntar que hay 19 artistas nominados por primera vez. Entre ellos están Kehlani y Tinashe en la categoría «Mejor Artista R&B», Disclosure y Fred Again.. en «Mejor Artista de Música Electrónica», Fontaines D.C. en «Mejor Artista Alternativo», The Last Dinner Party en «Mejor Artista Revelación» y Jimin de BTS en «Mejor Artista K-Pop».
Por otro lado, Ana Mena, Belén Aguilera, Dani Fernández, Lola Indigo y Mikel Izal pueden hacerse este año con el premio a «Mejor Artista Español».
MEJOR CANCION
Ariana Grande – we can’t be friends (wait for your love)
Benson Boone – Beautiful Things
Beyoncé – TEXAS HOLD ‘EM
Billie Eilish – BIRDS OF A FEATHER
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Sabrina Carpenter – Espresso
MEJOR ARTISTA
Beyoncé
Billie Eilish
Post Malone
RAYE
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA REVELACION
Ayra Starr
Benson Boone
Chappell Roan
LE SSERAFIM
Teddy Swims
The Last Dinner Party
Tyla
MEJOR ARTISTA AFROBEAT
Asake
Ayra Starr
Burna Boy
Rema
Tems
Tyla
MEJOR ARTISTA LATINO
Anitta
Bad Bunny
KAROL G
Peso Pluma
Rauw Alejandro
Shakira
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO
Fontaines D.C.
Hozier
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Twenty One Pilots
YUNGBLUD
MEJOR ARTISTA HIP-HOP
Central Cee
Eminem
Kendrick Lamar
Megan Thee Stallion
Nicki Minaj
Travis Scott
MEJOR ACTUACIÓN EN DIRECTO
Adele
Coldplay
Doja Cat
RAYE
Taylor Swift
Travis Scott
MEJORES FANS
Anitta
Ariana Grande
Beyoncé
Billie Eilish
Chappell Roan
Charli xcx
Katy Perry
LISA
Nicki Minaj
Sabrina Carpenter
Shawn Mendes
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA DE REINO UNIDO E IRLANDA
Central Cee
Charli xcx
Chase & Status
Dua Lipa
Hozier
RAYE
MEJOR VÍDEO
Ariana Grande – we can’t be friends (wait for your love)
Charli xcx – 360
Eminem – Houdini
Kendrick Lamar – Not Like Us
LISA ft. Rosalía – NEW WOMAN
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
MEJOR COLABORACIÓN
Charli xcx & Billie Eilish – Guess featuring Billie Eilish
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Lady Gaga, Bruno Mars – Die With A Smile
LISA ft. Rosalía – NEW WOMAN
Peso Pluma, Anitta – BELLAKEO
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
MEJOR ARTISTA POP
Ariana Grande
Billie Eilish
Camila Cabello
Charli xcx
Dua Lipa
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA ROCK
Bon Jovi
Coldplay
Green Day
Kings of Leon
Lenny Kravitz
Liam Gallagher
The Killers
MEJOR ARTISTA K-POP
Jimin
Jung Kook
LE SSERAFIM
LISA
NewJeans
Stray Kids
MEJOR ARTISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Calvin Harris
David Guetta
Disclosure
DJ Snake
Fred Again..
Swedish House Mafia
MEJOR ARTISTA R&B
Kehlani
SZA
Tinashe
Tyla
USHER
Victoria Monét
MEJOR PUSH
Ayra Starr
Chappell Roan
Coco Jones
Flyana Boss
Jessie Murph
Laufey
LE SSERAFIM
Mark Ambor
Shaboozey
Teddy Swims
The Warning
Victoria Monét
MEJOR ARTISTA ESPAÑOL
Ana Mena
Belén Aguilera
Dani Fernández
Lola Indigo
Mikel Izal
MEJOR ARTISTA ESTADOUNIDENSE
Ariana Grande
Beyoncé
Kendrick Lamar
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
Les comentas a tus amigos sobre Melanie Martinez y no saben quién es. Tu hermana no la conoce. Al taxista le suena el nombre, más o menos. Sin embargo, pones un pie en el Palau Sant Jordi y es el mundo de Melanie Martinez: decenas y decenas de chicas vestidas con lazos y faldas de color pastel, alguna con el pelo de dos colores, muchachos con orejas de elfo como el personaje de ‘PORTALS’… Mientras algunos artistas que generan debates intensísimos en redes ni siquiera hacen giras, Melanie Martinez atrae a una masa importante al Palau Sant Jordi y se sitúa en el centro de un fenómeno fan alternativo que se ha consolidado mientras tú te preguntabas si ‘Solar Power‘ es un disco infravalorado o no.
¿Cómo ha pasado? En primer lugar hay que ubicarse un poquito, porque que Melanie Martinez no les suene a tus amigos, lo único que significa es que el target es otro. Y es así: el Palau está sobre todo -que no exclusivamente- a rebosar de adolescentes e incluso de niños acompañados de sus padres que acuden a Montjuïc a ver a la estrella de ‘Cry Baby’ (2015). Aunque el Palau no está lleno, pues se ha reducido el aforo y, además, tampoco se han vendido todas las entradas, los fans reciben a Melanie como si fuera Dios. Cada canción que suena desde el escenario es un macrohit en su universo, ovacionada al máximo. Y suenan muchas, casi todas acortadas: el setlist alcanza las 28 pistas.
Melanie Martinez devuelve la adoración de sus seguidores ofreciendo un espectáculo extremadamente elaborado a nivel visual. Cada set de este Trilogy Tour llamado así porque la gira celebra los tres discos publicados de Martinez, se dedica a un disco en concreto, a la manera del Eras Tour. La nostalgia es ahora. Pero es asombroso que cada canción del repertorio o casi cuente con su propio número, su propio decorado, su propio grupo de bailarines, su propia historia al fin y al cabo. El show es una sobrada de vestuario, maquillaje y escenografía como se ven pocas veces. Y lo de pocas veces va en serio: no tantos artistas de pop se comprometen tan profundamente con una estética infantil y después adolescente, para terminar convertidos en un monstruo de cuatro ojos y orejas malformadas, narrando además la historia de una vida, de una niña que se hace adulta de la peor manera posible.
El mundo de Melanie es infantil y turbio a partes iguales en el inicio de su discografía, en ese ‘Cry Baby’ que sigue conformando su disco más exitoso, casi diez años después. También es clave su estética asociada a una feminidad exagerada, vinculada a esa etiqueta de “llorona” que se le asignó de niña. Melanie juega con lacitos, peluches y colores rosa y pastel mientras lleva el cuerpo tatuado y canta letras tétricas sobre violaciones y adicción. Aunque Melanie se identifica como persona no binaria, los símbolos de la niñez históricamente asociados a la feminidad acompañan un discurso que se construye en torno a un personaje de emociones extremas; la emoción en sí misma está clásicamente asociada a la feminidad, y Melanie la pone en el centro de su proyecto. Su fanbase, principalmente adolescente, principalmente femenina, se ve reflejada en sus extremos y contradicciones.
‘Cry Baby’, por supuesto, da mucho juego en directo, desde el principio. Después de la irrupción en el escenario de un grupo de bailarines disfrazados de conejos gigantes que parecen la Sylvanian Family en carne y hueso (y pelo), Melanie aparece por detrás, subida a una tarima, y su voz suena ahogada en las ovaciones del público. Vestida con una chaqueta de pelos rosa, una especie de crinolina a modo de falda y un moño tipo años 60, Melanie es en sí misma un espectáculo. Su banda, situada a un extremo del escenario, pasa desapercibida durante el show. Las canciones, de ‘Dollhouse’ a ‘Training Wheels’, se suceden a toda hostia, sin tiempo para asimilarlas. La cumbre del set es el número que pasa del “Cumpleaños feliz” a ‘Pity Party’, en la que Melanie recupera aquel famoso estribillo de Lesley Gore, por fin cantando desde la pista. Le ha costado unas cuantas canciones. Mientras en el escenario emergen globos con forma de vela y globos con forma de globo que caen del cielo, las pantallas proyectan imágenes de una fiesta de cumpleaños incendiada.
En la parte dedicada a ‘K-12’ (2019) se suceden algunos de los mejores números del Trilogy Tour, como ese en el que Melanie canta en un balancín en movimiento, meciéndose arriba a abajo, y después atada con las manos hacia arriba como si fuera una marioneta, desde una casa de títeres proyectada en 3D, y después amarrada a una cama de hospital. Es obvia hasta decir basta la intención de representar una adolescencia perturbada, pero si Melanie fuera sutil, no estaría actuando en el Palau Sant Jordi.
Curiosamente, ‘K-12’ es la sección del show con las canciones más flojas, pero con los números más entretenidos. La simbología escolar da mucho juego y es un caramelo para la vista. En las pantallas, Martinez cuela su protesta a favor de la libertad de Palestina, usando imágenes de peluches y muñecos que sostienen consignas de “Palestina libre” y “fin a la colonización”. De repente el discurso traumático de Melanie se politiza, como sucede, también, en la adolescencia o para algunos, un poco más adelante.
Melanie muere al final de este segundo set, apuñalada por una daga con forma de corazón, y este suceso da paso al tercer y último segmento del Trilogy Tour, dedicado a su último álbum, ‘PORTALS’. El paisaje de un cementerio en la noche nos da la bienvenida a este mundo de fantasía y oscuridad imaginado por Melanie, quien re-emerge en el escenario vestida como el personaje de ‘PORTALS’, portando una máscara de cuatro ojos. Aquí la dedicación máxima y absoluta al proyecto y, sobre todo, al desarrollo de un universo visual cuidado, se hace evidente. Los bailarines se disfrazan de moscas y una babosa gigante sirve de asiento para que Melanie interprete la balada de mechero ‘Light Shower’. En ‘Tunnel Vision’ los globos ya no son velas sino setas. En el escenario un humo blanco que parece niebla invade el ambiente. Las proyecciones muestran arañas y otros insectos. Yo no sé por qué Tim Burton no ha dirigido todavía a esta artista.
El numetal de ‘DEATH’ da inicio a un setlist que se vale de los códigos esperables del grunge y el pop-metal para hacer más evidente el componente tétrico del nuevo álbum. En ‘Light Shower’, en plan novia cadáver, Martinez coge un ramo y lanza flores al público. En ‘Spider Web’ sale convertida en mariposa con alas pegadas a la espalda. Y cuando llega ‘Nymphology’ estás tan entretenido que, cuando Melanie habla para presentar a su banda, te das cuenta de que es la primera vez en todo el concierto que se ha dirigido directamente al público. Melanie solo hablará a sus fans directamente una vez más, al final del show, para pedir un grito de “Palestina Libre” a la audiencia mientras dos de sus bailarines sostienen para que se vea muy bien la bandera de Palestina detrás de ella.
Durante el show de Melanie Martinez el concepto de «artista de nicho» emerge en mi cabeza. ¿Puede ser «de nicho» una artista que cuenta 13 millones de oyentes en Spotify? La respuesta es que sí porque el público de Martinez no es el público de otras pop stars, sino que es muy específico, y su repertorio no parece tan transversal como el de otros artistas. Aunque sus discos está bien, sobre todo el primero y el último, no parece que cuente con clásicos contundentes que conoce todo el mundo. Más bien, las canciones de Martinez parecen un elemento más dentro de su universo audiovisual, vehículos para contar unas historias que se completan con vestuarios, decorados o incluso películas. Y, en el caso del Trilogy Tour, con un show en el que pasa de todo, todo el rato, sin parar, y que aún sabe dejar lo mejor para el final, con los fogonazos de ‘EVIL’. Su mejor canción, tal vez.
Esta semana se publica el nuevo disco de Kokoshca. Se llama ‘La juventud’, habla con gracejo, ironía y resignación -todo a la vez- sobre el paso de los años, y ha venido presentado por singles como ‘Mi barrio’, ‘Huella de ti’ o la propia canción titular.
La última pista del que es ya su octavo álbum, ‘Es una suerte’, es especialmente recomendable por toda su épica contenida, aunque de momento vamos a seleccionar ‘Parkour’ como Canción del Día por la pegada que tiene.
El focus track de ‘La juventud’ de cara a las playlists del que fue su día salida, es un nuevo tiro que se suma a otros clásicos del grupo como ‘No volveré’, ‘La fuerza’ o ‘Te sigo esperando’. Y lo de tiro no es, en este caso, en sentido figurado: una de sus frases más sonoras es “últimamente no estoy fino, necesito un tiro, ¡necesito un tiro!”.
‘Parkour’ es una canción de rock urbano, con un punto de bubblegum en coros y melodía, sobre todo cuando en su puente final, presume de una vida llevada a cabo a contracorriente: «vas por la vida boca abajo y así me encuentras tú, haciendo parkour / siempre voy haciendo parkour». Antes, el estribillo también se había jactado de no haber escogido «el camino más recto» y de no haber sucumbido a las presiones del «capitalismo».
Kokoshca actúan este 11 de octubre en León y el 12 de octubre en Oviedo. Después aguardan Bilbao, Vigo, Santiago, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Granada, Sevilla, Zaragoza y Barcelona. Detalles, en su página web.
Nell Smith, cuyo nombre artístico era Nell, era una cantante muy conocida en el universo Flaming Lips, pues en 2021 ambos publicaron un disco conjunto cuando ella solo tenía 14 años. Se trató de un disco de versiones de Nick Cave que recibió el nombre de ‘Where The Viaduct Looms’. Allí había covers de temas como ‘Into My Arms’, ‘Weeping Song’ o ‘The Ship Song’.
A principios de 2025, el prestigioso sello Bella Union, pensaba editar el debut propio de Nell en solitario. Entendemos, por tanto, que un disco que ya está terminado del que estaría a punto de revelarse su primer single. Por desgracia, Nell Smith ha fallecido este fin de semana.
Un comunicado en el que todo su entorno se manifesta devastado no revela la causa de su muerte y se pide respeto para la privacidad de la familia. NME informa de que The Flaming Lips han revelado durante un concierto que Nell Smith ha fallecido en un accidente de coche.
Nell Smith era una de los secretos mejor guardados en la industria. Conoció a Flaming Lips a raíz de ir a varios de sus conciertos en primera fila cuando tenía solo 12 años, junto a sus padres. Ella misma les envió su disco de versiones de Nick Cave, que Flaming Lips decidieron musicar con sus instrumentos.
Nick Cave llegó a aprobar el proyecto: “Su versión de ‘Girl In Amber’ es preciosa, iba a decir que Nell Smith realmente habita en el tema, pero creo que sería incorrecto, más bien deshabita la canción de una forma de la que yo hubiese sido incapaz”. Simon Raymonde de Cocteau Twins es quien ha dado la noticia de su fallecimiento, que se ha producido a los 17 años.
Kylie Minogue ha venido dando detalles de la gira de ‘Tension’, al tiempo que presentaba una segunda parte del álbum, que reúne todos los singles sueltos que ha venido publicando este verano. ‘Lights Camera Action’ acaba de posicionarse en el puesto 59 de las listas británicas.
Faltaba la parte europea del ‘Tension Tour’, tras haberse dado a conocer las fechas australianas, norteamericanas y británicas. Sin embargo, no ha habido suerte para España. La gira por la Europa continental empezará el próximo 16 de junio en Berlín y culminará el 15 de julio en Lisboa, pero sin dejar conciertos en nuestro país o Italia. Sí, habrá, en cambio, dos fechas en Francia.
Hay quien cree que Kylie compensará a su público español actuando en el Primavera o Mad Cool, pero lo primero es realmente muy difícil. Primavera Sound Barcelona se celebra este año entre los días 5 y 7 junio en el Fòrum, y Kylie actúa el 5 de junio en Birmingham y el 6 de junio en Glasgow. Por fechas, le cuadraría un poco más Mad Cool o Bilbao BBK Live, pues el 15 de julio está en Lisboa, pero os recordamos que esto es pura especulación de su fandom.
A meses de que se anuncie el cartel de Coachella 2025, que suele revelarse a principios de año, se hacen públicos dos nombres que NO aparecerán en el festival californiano: Kendrick Lamar y Rihanna. Ambos han declinado la oferta de Coachella de encabezar el festival, informa Vulture.
No es una sorpresa que ni Kendrick ni Rihanna vayan a participar en Coachella. Por un lado, Kendrick acaba de agenciarse el intermedio de la Super Bowl y, según Vulture, después del show planea anunciar una gira de estadios. Por su lado, Rihanna sigue retirada de la industria musical desarrollando sus distintos negocios. Su actuación en la Super Bowl de 2023 fue excepcional.
No obstante, Vulture informa que una confirmación garantizada en Coachella 2025 es la de Fred again y, citando al portal HITS Daily Double, asegura que tanto Post Malone como Morgan Wallen están sobre la mesa para encabezar el festival. También se especula con la presencia de Travis Scott y Lil Wayne.
Como recordaréis, a Kendrick y Rihanna les unió en la música el single ‘LOYALTY.‘, extraído del álbum de Lamar de 2017 ‘DAMN.‘.
En 2023 el cartel de Coachella llamaba la atención por su línea pop y latina, con Lana Del Rey, No Doubt, Peso Pluma o Bizarrap entre los nombres confirmados. Entre los momentos más comentados, el de Blur afrontando su público más difícil.
Vuelve a ser esa época del año en que se empiezan a conocer los artistas y discos que se han presentado a los Grammys. Esto deja fuera por supuesto a los artistas que por voluntad propia han decidido NO presentar nada, como ha sido el caso de Drake, Frank Ocean o The Weeknd en el pasado, o como es el caso de Zach Bryan este año. Dice que no le gusta competir.
La fecha límite para presentar trabajos a los Grammy de 2025 ha sido el 30 de agosto. Las canciones y discos que se han publicado durante el mes de septiembre o durante los primeros días de octubre, como ‘Moon Music‘ de Coldplay, pasan a competir en los Grammy de 2026.
La competencia de los Grammy 2025 está marcada por la presencia de las dos grandes titanes del pop estadounidense, Taylor Swift y Beyoncé. Tanto ‘The Tortured Poets Department‘ como ‘Cowboy Carter‘ se han presentado a Álbum del año, y es de esperar que ‘Fortnight’ y ‘Texas Hold ‘Em’ compitan en las categorías de Canción del año y Grabación del año, donde también se han presentado. Sin embargo, mientras Swift ha enviado varias canciones a las categorías de pop, Beyoncé se ha centrado en las de country, a pesar de haber sido ignorada en las nominaciones de los Country Music Awards; y ha aprovechado la diversidad de estilos de ‘Cowboy Carter’ para por ejemplo mandar ‘Tyrant’ a R&B, ‘Spaghetti’ a Rap melódico o ‘YaYa’ a Americana. La competencia entre Swift y Beyoncé es clara: la primera ha hecho el disco más vendido de 2024, la segunda el más currado y enciclopédico, y uno de los mejor valorados.
Curiosamente, tanto Bey como TayTay se verían las caras también a través de sus respectivas colaboraciones con Post Malone, ‘Levii’s Jeans’ y ‘Fortnight’, y Posty tampoco ha dudado en lanzar ‘F1 Trillion‘ a Álbum del año y a Mejor disco de country. Se rifan también la nominación a Álbum del año Billie Eilish por ‘Hit Me Hard and Soft‘, Sabrina Carpenter por ‘Short n’ Sweet‘ y Charli xcx por ‘Brat‘. Las tres, por otro lado, han diversificado bastante sus opciones: Billie ha enviado ‘Birds of a Feather’ a Canción y Grabación del año, pero ‘Lunch’ solo a Mejor vídeo y, además, ha colado ‘L’amour de ma vie’ en la categoría dance. Sabrina, por su parte, ha enviado ‘Espresso’ a Grabación del año, ‘Please Please Please’ a Canción del año y ha probado suerte en country con ‘Slim Pickins’. Charli, además de ‘360’ a las opciones principales, ha mandado ‘Apple’ a Mejor actuación pop, ‘Von dutch’ a Mejor grabación dance pop y ‘Guess’ a Mejor dúo pop.
Dua Lipa, Bad Bunny, Chappell Roan y Ariana Grande apuestan también por hacerse con un Grammy a Disco del año, mientras que en Canción del año tiran ‘Houdini’, ‘Monaco’, ‘Good Luck Babe’ y ‘we can’t be friends (wait for your love)’, todas con posibilidades de ser nominadas… junto a ‘Die with a Smile’ de Bruno Mars y Lady Gaga. ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G tendría mejores opciones en las nominaciones latinas. Menos posibilidades tiene Nicki Minaj, que ha subido ‘Pink Friday 2‘ también a la categoría de rap. Troye Sivan podría arañar Disco del año por ‘Something to Give Each Other‘, mientras que para Canción o Grabación del año se ha decantado por ‘One of Your Girls’. ‘Got Me Started’ la ha mandado a Mejor grabación dance.
Hablando de grabaciones dance, se presenta a esta categoría ‘Lifetimes’ de Katy Perry, que también podría competir en Grabación del año y Canción del año.. Katy no ha apostado por nada más, ni siquiera por ‘Woman’s World’. Katy ha ganado 0 Grammys a lo largo de su carrera, exactamente los mismos que ABBA, Björk o los Beach Boys, y es improbable que vaya a ganar nada ahora en su peor momento de popularidad y ventas.
Una de las categorías malditas, Artista revelación, se la disputan muy claramente Sabrina Carpenter y Chappell Roan. Curiosamente, Sabrina ha sido aceptada en la categoría por haber dado su salto en popularidad este año, a pesar de llevar ya seis álbumes publicados. Aunque más delito tiene lo de Sophie Ellis-Bextor, que ha tenido el morro de presentarse a Artista revelación por el revival de ‘Murder on the Dancefloor’. Esta canción se envía a Grabación del año y a Mejor actuación de pop, en una versión live. Entre los artistas que podrían competir en «Best New Artist» se encuentran también Tommy Richman, Flo Milli, Erick the Architect o las indie darlings Waxahatchee y Faye Webster.
Hablando de estrellas alternativas, Björk no ha sacado ningún disco en el último año que le vaya a hacer perder otro Grammy, pero prueba suerte mandando ‘Oral‘ con Rosalía a Mejor dúo de pop. Entre los álbumes que podrían adjudicarse nominaciones a Mejor disco alternativo se encuentran St. Vincent por ‘All Born Screaming‘, Vampire Weekend por ‘Only God Was Above Us‘, Clairo por ‘Charm‘, Beth Gibbons por ‘Lives Outgrown’, Beabadoobee por ‘This is How Tomorrow Moves‘ o Rachel Chinouriri por ‘What a Devastating Turn of Events’. Beck vuelve a aterrorizar los Grammy, como compensando por el hecho de no haber publicado disco en cinco años, enviando ‘Death Valley High’ a Grabación del año y Canción del año, y ‘Beautiful People (Stay High)’, sus colaboraciones con Orville Peck y los Black Keys, a Canción del año y Mejor canción de rock.
Entre las curiosidades hay que mencionar que por primera vez en muchos años los Beatles podrían ganar un Grammy por el single ‘Now and Then‘, que se presenta a Grabación del año y Mejor actuación de rock. Otros artistas que envían sus candidaturas a Mejor actuación de rock son Green Day con ‘The American Dream is Killing Me’, Brittany Howard con ‘What Now’ o Ghost con ‘The Future is a Foreign Land’. Las nominaciones definitivas de los Grammy se darán a conocer el próximo 8 de noviembre, mientras que la gala se celebrará el 2 de febrero.
Cissy Houston, cantante ganadora de varios Grammys y madre de Whitney Houston, ha fallecido a los 91 años, ha confirmado su familia al Associated Press. Houston padecía Alzhéimer.
Cissy Houston empezó su carrera musical en 1938, a los 5 años, como miembro del grupo de góspel Drinkard Singers (su nombre real era Emily Drinkard), integrado por ella y sus hermanos. En los 60, Cissy fundó el grupo vocal Sweet Inspirations con Doris Troy y Dee Dee Warwick (Cissy era tía de Dionne Warwick y de Dee Dee), mientras estaba embarazada de Whitney Houston.
Las Sweet Inspirations, que tras su fichaje en Atlantic pasaron a ser un sexteto formado también por Sylvia Shemwell, Estelle Brown y Myrna Smith, cantaron coros para artistas como Otis Redding o Dusty Springfield. Entre sus trabajos destacados se encuentran sus coros en ‘Brown Eyed Girl’ de Van Morrison y en ‘Ain’t No Way’ de Aretha Franklin. También cantaron en ‘Burning of the Midnight Lamp’ de The Jimi Hendrix Experience.
Las Sweet Inspirations cantaron asimismo con Elvis Presley, y la última actuación de su carrera fue junto al Rey del Rock en Las Vegas, en 1969. ‘(Gotta Find) A Brand New Lover’, una de las últimas grabaciones de las Sweet Inspirations, se convirtió en su mayor éxito.
En solitario, Cissy cantó la grabación original de ‘Midnight Train to Georgia’ en 1972 y en discos de Bette Midler, Burt Bacharach o Linda Rondstadt. Además, fue la directora de coro de su iglesia y actuó en diversos clubs de Nueva York; su hija Whitney empezó a cantar a los 5 años haciendo coros en la banda su madre. Cissy ganó sus Grammys ya en los años 90, con Whitney convertida en superestrella global, el primero en 1997 y el segundo en 1998. Con Whitney colaboró en la banda sonora de ‘The Preacher’s Wife’, cantando ‘The Lord is My Shepherd’.
A los 85 años, Cissy participó en el documental ‘Whitney‘ (2018), donde habló de su relación con su hija, fallecida en 2012. Una de sus últimas actuaciones en directo fue en tributo a su hija, junto a Aretha Franklin.
Zahara ha anunciado que su nuevo disco, ‘Lento Ternura’, se pondrá a la venta en 2025. Será el esperado sucesor de ‘PUTA‘, el Mejor Disco de 2021 para JENESAISPOP.
En respuesta a un comentario de Instagram, Zahara ha confirmado por otro lado que el primer single de ‘Lento Ternura’ verá la luz antes de que acabe 2024.
En el tráiler de ‘Lento Ternura’ Zahara recita una descripción del disco, acompañada de un acorde de piano: «No es una velocidad ni una emoción, no es un lugar al que huir ni una meta que alcanzar, no es algo que puedas comprar, heredar o poseer. No es una velocidad ni una emoción, es estar parada un rato, la belleza y la mugre, es la siesta en la alfombra y el éxtasis puro, es dar de comer al gato salvaje. No es una velocidad ni una emoción: Es lento ternura.
En su paso por el podcast Revelación o timo de JENESAISPOP, en 2022, Zahara daba una pista de sus próximos pasos artísticos: «Intentar superar o emular ‘PUTA’ sería un error. Pero ya voy haciendo cosas. Tengo ganas de trabajar la producción mucho más desde mí y que Martí venga después. Y he aprendido a deslenguarme totalmente. Hay una canción que… madre mía, que es muy hard (…) pero tiene más humor. Ahora sí estoy ahí».
Os recordamos que Zahara presentará ‘Lento Ternura’ en la próxima edición de SanSan 2025, donde es uno de los cabezas de cartel confirmados.
Zahara, por otro lado, acaba de volver a la actualidad musical a través de ‘Liturgia’, su dueto con Samantha Hudson.
Variety confirma hoy en exclusiva el estreno de ‘Erupcja’, una nueva película escrita por el dramaturgo y actor Jeremy O. Harris y dirigida por el cineasta Pete Ohs que contará con Charli xcx en uno de los papeles principales.
‘Erupcja’ se ha rodado en Varsovia, Polonia, en agosto, es decir, en pleno Brat Summer, sin que «nadie» se enterara. Charli se escapó a la capital polaca para rodar la película «en secreto», aunque la información del rodaje se filtró en internet poco después.
‘Erupcja’, cuyo título significa «erupción» en polaco, narra la historia de dos mujeres y su «explosiva» relación, una mujer polaca interpretada por Lena Góra, y otra que está de visita, encarnada por Charli xcx, y cuyo nombre se ha hecho público: Bethany. Será una mujer tímida, es decir, «todo lo contrario» que Charli, según ha contado la propia artista al citado medio.
‘Erupcja’ es ya la cuarta película anunciada en 2024 en la que participará Charli xcx, después del thriller erótico ‘I Want Your Sex‘, el remake de ‘Faces of Death’ y la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica ‘100 Nights of Hero’. No contenta con eso, Aitchinson aparecerá en la serie de comedia ‘Overcompensating’, dirigida por Benito Skinner.
En otro orden de cosas, Charli ha confirmado el listado definitivo de su disco de remixes, que sale este 12 de octubre. La artista revelación barcelonesa Bb trickz figura en la pista 2, ‘Club classics’, justo después del remix de Robyn y antes del de Ariana Grande.
Tenemos buenas y malas noticias para Shakira. La mala es que ‘Soltera’, su nuevo single, no es número 1 directo en España como sí lo fueron la Sesión 53 con Bizarrap o ‘TQG’ con Karol G, que de hecho continúa en el puesto 79 en su 84ª semana en lista, certificada con 8 platinos.
La buena es que ‘Soltera’ sí logra llegar al número 5 estos días, es la entrada más fuerte de la semana, y además su presencia en Spotify es muy estable. Tanto en España como en el Global de Spotify el tema se ha mantenido en los últimos días o incluso ha ido arañando posiciones. Además de España, Chile, Argentina y Colombia son sus principales mercados. Actualmente está en el puesto 58 en el Global de Spotify, su máximo en estos 10 días de vida. Puede seguir subiendo.
La fiebre Linkin Park continúa en nuestro país, pues ‘The Emptiness Machine’ se mantiene en el número 39 en su cuarta semana y además la nueva ‘Heavy Is the Crown’ llega al número 62. Sin duda, estamos ante una era muy exitosa para la banda, pese al enfado de la madre de Chester Bennington.
Entre los pocos artistas anglosajones que logran asomarse por el top 100 español, The Weeknd y Playboi Carti. ‘Timeless’ llega al puesto 72. Sin llegar al número 1 en ningún territorio revelante, ‘Timeless’ sí ha llegado al top 7 en Reino Unido, al top 8 en Alemania o al top 11 en Australia. En general, va a ser un tema más exitoso que ‘Dancing in the Flames’.
Otras entradas han sido ‘Alegría’ de Tiago PZK, Anitta y Emilia (puesto 42), ‘Hoy’ de Valentino Merlo y The La Planta (puesto 64), ‘Pasaporte’ de Rauw Alejandro y Mr Naisgai (puesto 67), ‘Orgullosa de papá’ de Cano y Rvfv (puesto 74) y ‘G O D D E S S’ de Omar Courtz (puesto 99). Este último cuenta entonces con 5 temas en todo el top 100, además de mantener el número 1 de álbumes en España.
Entre las entradas destacamos ‘Celine’ de Kidd Keo y Ghost Killer Track. Llega tan solo al puesto 89, pero subirá la semana que viene, pues ha continuado viralizándose en los últimos días tras la ruptura de Kidd Keo con su novia.
El mundo ha seguido hambriento de nueva música de Coldplay. En el último lustro, ‘Higher Power’ y sobre todo ‘My Universe’ con BTS han dado enormes éxitos a la banda británica liderada por Chris Martin. El disco que los acogía, ‘Music of the Spheres’, sin embargo, estaba lastrado por un tracklist que parecía incompleto y por un concepto galáctico holgazán que parecía decidido en cinco minutos durante una reunión corporativa.
En 2024, el escenario es diferente. Por un lado, Coldplay está triunfando no con sus últimos singles, sino con algunos de sus éxitos más antiguos, sobre todo con ‘Yellow’ y ‘Viva la Vida’, que siguen asomando por las listas actuales como si no hubieran transcurrido décadas desde su lanzamiento. Por otro, el disco que acaban de publicar, ‘Moon Music’, es mucho mejor que el anterior.
‘Moon Music’ se engloba dentro de la serie de discos de Coldplay inspirados en el espacio, y es la secuela de ‘Music of the Spheres’. El concepto de ‘Moon Music’ vuelve a ser tan profundo como una piscina de bolas: Martin explica que el título del disco tiene que ver con las “diferentes fases de la vida” y dice que expresa la importancia para Coldplay de que cada persona “irradie su luz sin esperar nada a cambio”. Ambos álbumes, también, comparten colaboradores, destacando Max Martin y Jon Hopkins en labores de producción y composición, y se componen de una estructura muy parecida, con canciones adheridas a largas intros y outros, y otras más formulaicas en composición. Las letras vuelven a estar llenas de tópicos sobre el amor y la espiritualidad. El mensaje último es que el amor lo puede todo, que es lo más importante. Es lo que canta Chris Martin al final del álbum en una canción llamada ‘One World’: “al final, lo único que importa es el amor”.
En un primer acercamiento da ganas de volver a hablar pestes de un nuevo disco de Coldplay. Al fin y al cabo, lo más arriesgado que ofrece ‘feelslikeimfallinginlove’, el primer single, es su título escrito sin espacios. Es otro número “arena size rock” de Coldplay que intenta tocar el cielo y que se dedica al amor como salvavidas. Por otro lado, ‘We Pray’ es una producción maximalista, fea, que junta trap, staccatos de violoncello a lo ‘Viva la Vida’ y góspel para que sus artistas invitados -Little Simz, Burna Boy, Elyanna, Tini– pasen lo más desapercibidos posible. Es un intento de himno frustrado.
Sin embargo, algo en ‘Moon Music’ funciona. Puede ser el gusto de Coldplay por la banda sonora, que marca muy claramente el desarrollo de la bonita pista inicial, ‘Moon Music’, y también el de la pieza central, titulada con el emoji de un arcoíris. No, esta vez las partes instrumentales de un disco de Coldplay no son lo peor. La primera, escrita desde la perspectiva de una persona que sufre depresión y que busca “un amigo”, no puede estar arreglada con mejor gusto, y la segunda evoluciona hacia un suave post-rock haciendo realidad aquellas comparaciones de Coldplay con Sigur Rós que tanto se leyeron en 2008. Lo rematan con un sample de Maya Angelou hablando que parece grabado con un audio de WhatsApp, pero que ahí está, aportando riqueza a un discurso que, aún lleno de lugares comunes, aún sabe emocionar con la melodía, la frase o el sample adecuados.
El mejor ejemplo de esto es ‘All My Love’, que no es la típica canción de mechero de Coldplay, sino que es mejor. Ni siquiera el sentimentalismo de la letra (“tienes todo mi amor, aunque llueva o diluvie, todo mi amor es tuyo”) logra opacar una melodía preciosa, cantada de manera muy bonita por Martin. ‘All My Love’, que no por nada es el actual focus track, pasará a la historia como el verdadero clásico de ‘Moon Music’, me atrevo a decir, incluso por encima de pistas tan pensadas para la radio como la maja ‘Good Feelings’, que, en un estilo pop-disco, también merecería dar un nuevo éxito a Coldplay, o la -esta vez sí- olvidable pieza llenaestadios de ‘iAAM’… quizá porque en mi cabeza cuando Martin canta “I got this feeling”, a continuación solo escucho “on a summer day when you are gone”, y ahí la competencia es dura.
O puede que ‘Moon Music’ funcione porque las canciones saben tener su empaque sin ser grandes hallazgos. ‘Jupiter’ es una buena canción de hoguera, que ni siquiera la idea tan típica de añadir un coro de niños al final logra estropear. Es una canción de buenas intenciones y muy mona en resultado que, además, termina con uno de esos outros instrumentales que hemos comentado antes. Los sintetizadores synth-pop de ‘Aeterna’ aportan una interesante textura al álbum, aunque la canción es mucho menos adhesiva e interesante que otras del largo… hasta que una segunda parte inesperada, esta vez de voces cantando en zulú, lleva la canción a un universo cultural muy diferente. Es un disco de 10 pistas que sabe a poco, se agradece una sorpresa mínima.
Un álbum que habla de aferrarse al amor, y realmente de nada más, solo podía concluir con una canción llamada ‘One World’ que habla de eso mismo. Es otra de las piezas de ‘Moon Music’ inspiradas en la banda sonora e incluye el fragmento de una canción inédita de Coldplay llamada ‘Orange’ que es como hermana de ‘Yellow’. En un momento en que ‘Yellow’ ha vuelto a las listas de éxitos, Coldplay parecen decir que ellos siguen a su bola, sin intención de mirar al pasado. En el mejor de los casos siguen siendo muy buenos compositores y productores. En el peor, siguen estancados en un discurso vacío que les lleva a hacer música igual de inofensiva. En el caso de ‘Moon Music’, al menos el trabajo está mejor pensado, desarrollado y cerrado.
Álvaro Mayo, ahora conocido como MAYO, no ha podido alcanzar el número 1 de la lista de ventas españolas debido a la persistencia de Omar Courtz. El cantante portorriqueño, que entraba la semana pasada en la cima, mantiene dicha posición con ‘Primera musa’. Además, Omar Courtz asciende al número 2 de singles con ‘Q U E V A S H A C E R H O Y’.
Por lo tanto, MAYO ha de conformarse con el número 2 con ’Season I’. Se trata de un trabajo de 6 canciones en el que se alternan las producciones electrónicas con las baladas. En sus créditos encontramos a productores bastante underground, como el dúo Blackpanda, Pablo Rouss, Sr Chen o grau (Santiago Grau Soto). Álvaro Mayo tiene un consuelo: liderar la tabla de vinilos, donde sí ha sido número 1.
La segunda entrada más importante es la de ‘Una semana increíble’ de La Pantera en el puesto 19, seguida de ‘Sin final’, lo nuevo de Ana Guerra, que ha entrado en el número 22, con colaboraciones como las de Chenoa y Coti. También destacamos la llegada del notable ‘Pájaro azul’ de Leo Rizzi al puesto 25 (top 5 en vinilos).
Otras entradas que tener en cuenta son el EP ‘Oscuridad’ de Marina Reche (puesto 31), el EP ‘El tiempo vuela’ de Maka (puesto 54), ‘Personal espacial’ de Noan (puesto 73), ‘New Arrangements’ de Van Morrison (puesto 80) y el colaborativo ‘Mastercaster’ de Midas Alonso y Delson Aravena de Mastercaster (puesto 96).
Dedicamos una mención especial a ‘Harlequin’ de Lady Gaga, que llega al número 50 sin edición física. Próximamente suponemos que subirá, al publicarse en diferentes soportes. El disco de Gaga, solo con su edición digital, ha aparecido en el puesto 59 en Reino Unido, el puesto 40 en Australia, el puesto 52 en Francia o el puesto 72 en Italia. Cuando salga en físico, se podrá medir su verdadero alcance.
La lista de entradas esta semana en España se completa con recopilatorios y reediciones como ‘Deseo carnal XL’ de Alaska Dinarama (puesto 30), ‘-=%x (Tour Collection)’ de Ed Sheeran (puesto 60) y ’The Best of Bublé’ de Michael Bublé en el 97. Alguien ya huele a Navidad…
Varry Brava han hecho otro himno a la noche. Esta vez, usando como referencia a una de las parejas más famosas del mundo y adentrándose por primera vez en terreno musical desconocido: la rumba. ‘Giorgina con Cristiano’ es la Canción del Día.
‘SHARIROP’ es el sexto disco de la banda alicantina y, además del amor italiano de ‘ROMAMOR’ o de la euforia veraniega de ‘El último festival’, los Varrys también han querido abrir nuevos caminos en su música. Sin dejar de lado su sonido característico, claro, ni cierto poso disco.
De ahí surge ‘Georgina con Cristiano’, que los propios Óscar, Aaron y Vicente han descrito como «rumba», «kinki» y «bolera» en un vídeo exclusivo para JENESAISPOP. Ayudados de la voz de María de Juan, Varry Brava nos devuelven a la adolescencia y a esas temibles, pero irrepetibles, «aventuras nocturnas». «Sigo bailando a tu lado y tu novio se pone flamenco», canta Óscar en el primer verso, sobre una chica a la que nunca dejan sola en la discoteca.
En palabras de la banda, si te gusta Estopa y Gato Pérez, te gustará ‘Georgina con Cristiano’. No será la última vez que jueguen con estos ritmos, ya que nos han avisado de que «vendrán más rumbas, seguro». Aaron, por otro lado, no lo puede tener más claro: «La rumba es el futuro».
También hemos querido saber qué rumbas sonarán en la carretera mientras el grupo está de gira con ‘SHARIROP’. Sus favoritas son ‘El gitano Antón’ de Peret y ‘Volare’ (o cualquiera, realmente) de los Gipsy Kings. Aunque hay quien prefiere la «rumba» que limpia su casa…
La gira de Varry Brava comenzará el próximo 18 de octubre en Getxo, Bilbao y terminarán el 1 de febrero de 2025 en Madrid. Las entradas ya están disponibles.
GIRA ‘SHARIROP’
18/10/2024 – Getxo, Bilbao – Muxikebarri
19/10/2024 – Santander – Escenario Santander
15/11/2024 – Pamplona – Sala Tótem
16/11/2024 – Toledo – Círculo de Arte
22/11/2024 – Córdoba – Sala Hangar
23/11/2024 – Badajoz – Sala #OFF
29/11/2024 – Almería – Berlín Social Club
30/11/2024 – Granada – Sala Aliatar
10/11/2025 – Alicante – Magma
18/01/2025 – Barcelona – Razzmatazz
25/01/2025 – Murcia – Mamba
01/02/2025 – Madrid – Sala But
Esta noche se ha celebrado una gala especial de 50 aniversario de los American Music Awards, en la que ha actuado gente como Stray Kids y Smokey Robinson. La gran protagonista ha sido Mariah Carey, que tras unas líneas de ‘Don’t Forget About Us’, ha interpretado su gran hit de los 2000 ‘We Belong Together’ delante de una M gigante.
La actuación ha sido muy sencilla, dejando todo el protagonismo a la canción, que varios jóvenes entre el público coreaban de pe a pa. Mariah no ha decepcionado en su interpretación vocal, grito final incluido.
‘The Emantipation of Mimi’, que fue su gran comeback, va a cumplir 20 años en abril de 2025 y Mariah Carey también ha hablado con Billboard de cómo ‘We Belong Together’ terminó siendo considerado el gran hit de los 2000 en Estados Unidos.
Por otro lado, se acerca el momento favorito de Mariah Carey del año: ese en que ‘All I Want for Christmas Is You’ regresa a las listas… aunque aún no ha llegado. Pacientemente, hace unos días ha posteado en redes: TODAVÍA NO.
Christopher Ciccone, hermano de Madonna, ha muerto a los 63 años. De los 5 hermanos de la artista, es el más conocido, pues en los años 80 y los primeros 90, estuvo estrechamente vinculado a su carrera artística. Fue bailarín de sus shows, apareció por ejemplo en el vídeo de ‘Lucky Star’ y en una conocida actuación de ‘Holiday’. Sobre todo fue el director de arte de algunas de sus giras.
En concreto, se encargó de la dirección de arte de dos de los tours más importantes de Madonna: ‘Blond Ambition Tour’, el más influyente de los shows de la reina del pop por su carácter teatral y su división en actos; y ‘Girlie Show’, en el que se presentaba ‘Erotica’, también un show de culto.
Por supuesto, Christopher tiene una papel fundamental en el documental que se realizó sobre ‘Blond Ambition Tour’, ‘En la cama con Madonna’. Es quien informa a Madonna de que puede ser detenida en Toronto por lo que tiene su concierto de lascivo.
La relación entre ambos se deterioró a mediados de los 90, y especialmente cuando Madonna se casó con Guy Ritchie en el año 2000. Christopher llegó a escribir un libro llamado ‘Vivir con mi hermana Madonna’ en el que aseguraba que muchas de las decisiones artísticas de Madonna habían sido suyas, y la dejaba como una déspota. También ha dirigido vídeos para Dolly Parton y Tony Bennett.
La muerte de Christopher Ciccone empezó a ser comentaba en redes sociales este sábado, pero no ha sido hasta primera hora de este domingo -hora estadounidense- cuando TMZ ha confirmado la noticia. El medio asegura que Christopher tenía cáncer de próstata.
Una noticia que sacude a la familia Ciccone tan solo unos días después de que Joan, la madrastra de Madonna, también falleciera a causa de un cáncer. El padre de Madonna, Silvio Ciccone, ha cumplido 93 años este mes de junio.
Dos días después de su fallecimiento, Madonna se ha despedido de su hermano con un emotivo texto en el que revela que ambos reconectaron con motivo de la enfermedad:
“Mi hermano Christopher se ha ido. Durante mucho tiempo, fue el ser humano más cercano a mí. Es difícil de explicar nuestro vínculo. Pero nació del entendimiento de que éramos diferentes y de que la sociedad nos lo iba a hacer pasar mal por no seguir el status quo. Nos tomamos de la mano y bailamos a través de la locura de nuestra infancia.
De hecho bailar fue el pegamento que nos unió. Descubrir el baile en nuestra pequeña ciudad del medio oeste me salvó y después se unió mi hermano y le salvó también. Mi profesor de ballet, que también se llamaba Christopher, creó un espacio seguro para que mi hermano fuera gay. Una palabra que no se podía pronunciar ni susurrar donde vivíamos.
Cuando al final tuve el coraje de irme a Nueva York para convertirme en bailarina, mi hermano me siguió. Y de nuevo nos cogimos de la mano y bailamos a través de la locura de Nueva York. Devoramos arte, música y cine como animales hambrientos. Estuvimos en el epicentro de todas estas cosas que explotaban. Bailamos a través de la locura de la epidemia del sida. Fuimos a funerales y lloramos, y seguimos bailando. Bailamos juntos en el escenario al principio de mi carrera, y al final, se convirtió en el director creativo de muchas giras.
Cuando se trataba de buen gusto, mi hermano era el Papa, y tenías que besar su anillo para obtener su bendición. Desafiamos a la Iglesia Católica Romana, a la Policía, a todas las figuras de la autoridad moral que se interpusieron en la libertad artística. Mi hermano estuvo a mi lado. Fue un pintor, un poeta y un visionario. Le admiraba. Tenía un gusto impecable. Y una lengua afilada, que a veces usó contra mí. Pero siempre le perdonaba.
Escalamos juntos a los picos más altos y nos tambaleamos en lo más bajo. De alguna manera, siempre nos encontramos de nuevo, nos agarramos las manos y seguimos bailando.
Los últimos pocos años no han sido fáciles. No nos hablamos durante un tiempo, pero cuando mi hermano se puso enfermo, encontramos nuestra forma de reencontrarnos. Hice todo lo que pude para mantenerle con vida lo máximo posible. Al final estaba sufriendo tanto que, una vez más, nos cogimos las manos, cerramos nuestros ojos y bailamos juntos. Me alegro de que ya no esté sufriendo más. Nunca habrá nadie como él. Sé que está bailando en algún lado”.
Coldplay están esta semana de estreno con un nuevo disco llamado ‘Moon Music’. Lo han presentado con dos singles llamados ‘feelslikeimfallinginlove’ y ‘WE PRAY’. Este último era un tema colaborativo con varios artistas, de carácter medio hippie, y es el que han escogido llevar a Saturday Night Live.
En la que es su 8ª aparición en el show se han hecho acompañar del vozarrón de Elyanna y también de la argentina Tini para la parte del tema en castellano. No es, desde luego, la primera vez que suena el castellano en un programa por el que han pasado Bad Bunny o Rosalía, pero es llamativa la apuesta de Coldplay, cuando otros colaboradores de ‘WE PRAY’ eran la británica Little Simz y el nigeriano Burna Boy. Después de todo, es posible que Tini tenga más público en Estados Unidos.
El primer tema que Coldplay interpretaban en SNL no era el primer single del disco ni uno de los más prometedores desde el punto de vista comercial, el guiño a la música disco de ‘Good Feelings’, sino la balada a piano ‘All My Love’.
Por increíble que parezca, no hay cantantes invitados en el nuevo disco de Caribou. No, no hay vocalistas femeninas. Lo que oyes son versiones de la voz del mismo Dan Snaith, tratadas con inteligencia artificial. ‘Honey’ es, por tanto, el primer álbum relevante creado con sobredosis de IA que nos deja la historia del pop.
Esto podría haber sido un ejercicio que se estudiara en las facultades -más allá de las clases de ética-. Sin embargo, muchas de las cosas que escuchamos en ‘Honey’ recuerdan simplemente a algo que ya ha hecho antes y mejor Caribou. El mismo Caribou que nos dejó el titular «soy alérgico a la idea de repetirme».
¿Estamos ante una reflexión irónica sobre los límites de la tecnología? No: otras canciones recuerdan sin motivo a su proyecto paralelo Daphni (la misma ‘Honey’), otras samplean hits pasados reales, y otras simplemente están ahí, como podrían no estarlo.
Los singles no apuntaban a nada de esto. ‘Broke My Heart‘, una de las mejores canciones de 2024, tiene todo el brío de sus mayores éxitos, aquí con un punto garage o incluso hyper pop que le sienta como un guante. Parece la evolución natural del autor de ‘Odessa’, pues Caribou continúa recorriendo el mundo con su propuesta electrónica, como ha hecho siempre. Esa energía la manifiestan también la disco-house ‘Climbing’ y ‘Come Find Me‘. Te gustará si deseabas una recreación de las mismas sensaciones que producía ‘Can’t Do Without You’.
Por eso quizá ‘Come Find Me’ aparece después de un tema que se llama ‘Do Without You’ y que parece el reverso del viejo hit. Lo malo es que es una de las canciones de ‘Honey’ que suena a medio hacer, como ‘August 20/24’. Hay quien apuntará que son solo interludios, ¿pero ese alguien recordará lo gloriosa que era ‘Julia Brightly’ en el desarrollo de su gran obra maestra, ‘Our Love’?
Si ‘Volume’ es una reivindicación del hit de 1987 ‘Pump Up The Volume’ de M|A|R|R|S, un tanto extraña en este contexto; algunas producciones de la segunda mitad son tan burdas y de brocha gorda que chequearás si realmente estás escuchando el nuevo disco de Caribou o te ha saltado ya el nuevo álbum de Coldplay por cosas del algoritmo. Es el caso de ‘Over Now’ o de la final ‘Got to Change’. Canciones que encajarán mejor en una sesión que en lo que entendíamos como un álbum de Caribou.
La canción más dispar del conjunto es ‘Campfire’. En ella convive el folk minimalista -como reprise de ‘Broke My Heart’- con una suerte de rap. Es la viva imagen del error de este álbum: es como si se hubiera antepuesto la curiosidad por dónde nos puede llevar la tecnología -en concreto la modulación vocal- al corazón. ‘Honey’ es el primer pinchazo de un artista que creíamos tan infalible como Caribou.