Ben Saunders, primer ganador de la historia de ‘The Voice’, cuando el formato solo se emitía en Países Bajos, ha muerto a los 43 años. La policía ha encontrado su cuerpo este martes 15 de septiembre en un lago cerca de Arnhem, después de que se denunciara su desaparición. No sospecha que haya habido un crimen y por ahora no se ha comunicado la causa de la muerte.
Saunders ganó en 2011 la primera edición de ‘The Voice of Holland’, el programa que dio origen a una franquicia internacional con versiones como ‘The Voice’ en Estados Unidos o ‘La Voz’ en España. Es el formato que, en Estados Unidos, ha catapultado exitosas carreras como las de Melanie Martinez o Morgan Wallen, aunque ninguno ganó la competición.
Saunders llegó al programa con una versión de ‘Use Somebody’ de Kings of Leon y ganó con ‘Kill for a Broken Heart’, que entró en el Top 40 neerlandés. Su primer disco, ‘You Thought You Knew Me By Now’, llegó al número 1 en Países Bajos.
En los últimos años, Saunders también había aparecido en los medios por varios problemas legales, como informa Deadline. En 2016 fue condenado a trabajos comunitarios por agredir a un agente de tráfico y posteriormente tuvo otros encontronazos con la justicia.
Saunders también había estado vinculado al club de moteros Satudarah. Su hermano Dean, ganador de ‘Popstars’ poco después de la victoria de Ben en ‘The Voice’, ha sido quien ha confirmado su muerte en Instagram.
‘Playboy’ ha tenido unas cuantas pop stars en portada a lo largo de los años. Madonna apareció en 1985, Dolly Parton en 1978 y Barbra Streisand en 1977. Después llegaron Tiffany en 2002, Mariah Carey en 2007, Azealia Banks en 2015 o hasta Sky Ferreira en 2016. Ahora se suma Charli xcx, que protagoniza la portada de otoño de ‘Playboy’, en quioscos a finales de este mes.
La edición incluye además un flexi disc exclusivo con ‘Playboy Bunny’, la canción que Charli ha publicado este año como cara B de ‘SS26’. Resulta que las caras b de ‘Music, Fashion, Film’ eran de lo mejor del disco, así que afortunado el que consiga este vinilo.
La entrevista se la hace Kylie Jenner, compañera de Charli en ‘The Moment’, y hablan entre otras cosas de confianza y de sentirse sexy. Charli explica que sentirse sexy le hace sentirse segura, tanto si lleva «ropa interior» como si lleva «un traje completamente hecho a medida». Por supuesto, todas las fotos las toma su colaborador habitual, Aidan Zamiri.
También habla de su matrimonio con George Daniel, con quien se casó en 2025, y de lo poco solemne que es su relación con el matrimonio. Como curiosidad, cuando le preguntan qué considera sexy, Charli menciona a Jack Black por su humor, su talento y su originalidad.
La portada llega además poco después de que Charli anunciara 6 únicas fechas en Reino Unido y Europa para febrero de 2027, en Dublín, Glasgow, Manchester, Londres, Ámsterdam y París. Charli ha explicado que la escasez de fechas se debe a lo duras que le resultan las giras «física y emocionalmente».
SPORTS, conocidos por el éxito de canciones como ‘You Are The Right One’, publicaron a principios de año su nuevo disco, ‘SPORTS’, el primero homónimo de su carrera y también el más pop hasta la fecha. El álbum lleva su sonido hacia terrenos más electrónicos, como demuestra el uso de Auto-Tune en ‘Magic Trick’ o los potentes sintetizadores de ‘Jelly’.
Christian y Cale hablan con Jenesaispop sobre el proceso de grabación del disco, para el que decidieron producirse ellos mismos y montar su propio estudio en Tulsa, además de sobre TikTok o las nuevas formas de promoción musical. SPORTS presentarán el álbum en España el 12 de noviembre en la Sala Changó de Madrid y el 13 de noviembre en Razzmatazz 2 de Barcelona.
¿En qué momento os disteis cuenta de que no necesitabais a ningún productor para obtener el sonido que queríais?
C: Creo que Christian y yo hemos trabajado con este productor durante años, a pesar de que éramos capaces de producir. Christian, sobre todo, tiene tablas para la producción y la grabación. En ese momento sentíamos que necesitábamos un nuevo proceso y nuevos retos. Fue después de la pandemia, hubo cambios en la banda, en nuestro equipo… Se sintió necesario al menos intentarlo. Era ahora o nunca.
Habéis construido vuestro propio estudio. Lo equipasteis, pero no sé si también construisteis el espacio.
C: El edificio no es autoproducido (ríe).
Ch: La prensa se quedó un poco con esa idea…
C: Era el espacio de un amigo. Lo equipamos con todo el equipo que tenemos y lo montamos para poder hacer un disco.
¿Qué fue más difícil, aprender a producir o montar el estudio?
C: Montar el estudio fue muy difícil porque en verano hacía un calor de morirse. Pero no considero que eso formara parte de hacer el disco. Para nosotros era un curro de oficina.
Ch: También nos lo estábamos poniendo difícil a nosotros mismos. Si estábamos pensando en una parte de la canción o en una letra, pensábamos que tenía que ser perfecta, increíble, todo el tiempo…
C: Tener unas expectativas tan grandes hace que la música deje de ser divertida. Cuando empezamos a coger el ritmo haciendo el disco, las canciones se volvieron más fáciles de hacer. Y cuanto más fáciles eran, mejores eran. La música es una de esas cosas en las que trabajar más duro no hace que las cosas sean mejores. Normalmente ocurre lo contrario: cuanto más dejas que las cosas fluyan, más te recompensa la música.
Ch: Tener nuestro propio espacio incluso podía ser algo malo, porque nunca nos íbamos. Pero nos íbamos y volvíamos, y la canción se iba revelando por sí sola.
Como banda de pop, ¿cómo funciona para vosotros la traducción entre lo que tenéis en la cabeza y lo que acabáis creando?
C: A veces tenemos una idea en la cabeza, pero siempre acaba saliendo diferente y tienes que aceptar eso. Es muy difícil reproducir exactamente lo que tienes en la cabeza. La mayoría de las veces no tenemos ni idea de lo que vamos a hacer.
Tulsa está bastante alejada de los principales centros de la industria musical. ¿Creéis que estar fuera de Los Ángeles o Nueva York os ha dado más libertad a la hora de hacer música?
Ch: Definitivamente es más barato.
C: No sé si podríamos permitirnos alquilar un espacio en Nueva York o Los Ángeles, pero también limita con quién trabajas.
¿Habéis conocido en Tulsa a músicos con los que os haya resultado especialmente interesante trabajar?
Ch: Tenemos amigos como Broncho.
Después de tantos años, ¿por qué habéis hecho ahora un disco homónimo? ¿Es una especie de declaración de identidad?
Ch: Cale pensó que, si alguna vez íbamos a hacer un disco homónimo, este era el momento. Es como volver a presentarnos. Y también es un poco gracioso que nuestro quinto disco sea el homónimo.
C: ¡Como The Beatles! (ríe) Aunque quizá ellos lo hicieron en el noveno o décimo disco, no estoy seguro (NdE: se refieren al «White Album», el noveno).
¿Hay alguna canción que cambiara radicalmente durante el proceso de producción, hasta el punto de que casi la echarais a perder?
Ch: ‘I Can’t Cry’ es la que más cambió. Mientras trabajábamos en el disco, nos dimos cuenta de que le faltaba algo, una sensación concreta. Cuando estábamos mezclándola, empezamos a llevarla hacia algo más bailable, con ese rollo de cuatro golpes por compás. Eso ha hecho que sea muy divertida de tocar en directo y es la canción con la que más me ha sorprendido la reacción del público. En los conciertos de Sports la gente suele ir un poco de guay, pero cuando tocamos esa se vuelven locos.
¿Hay alguna canción que esperéis que guste especialmente al público español? Quizá porque hay diferencias entre los públicos, no sé si es el caso.
C: Por lo que he oído sobre el público español, son muy apasionados y les gusta pasarlo bien. Así que me imagino que ‘I Can’t Cry’ sería una de las que les encantarían.
«Queríamos salir de ese sonido de bedroom pop y pensar: ¿qué pasa si intentamos hacer un disco de pop y algún día intentamos tocar en estadios? ¿Podríamos hacerlo?»
No sé si esto ocurre ahora en Estados Unidos, pero como va más gente a los conciertos que antes, también hay más gente hablando durante los conciertos, especialmente cuando tocan los artistas teloneros. No sé si es algo que habéis visto, como si la educación o las normas sociales en los conciertos se hubieran relajado un poco.
Ch: Sí. Haciendo gira por Estados Unidos, tocamos tanto en la Costa Este como en la Costa Oeste y era curioso. En algunas ciudades hablaban y en otras estaban muy atentos y en silencio, aunque también participaban y se lo pasaban bien. No sé, estoy intentando recordar cuáles… ¿En Nueva York y Los Ángeles hablaban?
C: Recuerdo Nueva York. Los Ángeles tiene bastante fama de que la gente hable. Creo que es un poco la naturaleza de esa ciudad. Está muy ligada a la industria musical y hay muchísima gente allí. Para conseguir que la gente salte, levante las manos, cante y todas esas cosas, necesitas ofrecerles un espectáculo y no simplemente hacer que piensen: «Ah, estoy viendo a esta banda». Lo hacen todo el tiempo, de alguna manera.
Ch: Sí, exactamente.
Ch: Quizá sea porque en las ciudades en las que tocamos, donde las bandas no pasan tan a menudo, están un poco más atentos. Pero en las ciudades donde pueden ver una banda cada noche es como: «Esta es otra noche más».
Ch: Diría que Orlando. Orlando, Florida, estaba en silencio.
¿De verdad?
Ch: Mientras tocábamos y entre canción y canción. Pero en el buen sentido. Nos animaban después de las canciones, saltaban y se lo estaban pasando bien, pero durante el concierto era muy raro. Nadie hablaba entre ellos, todos tenían los ojos puestos en nosotros. Y estuvo muy bien, fue muy respetuoso. Esa fue una que me llamó la atención.
Hablando del sonido del disco, ¿diríais que va más allá de esa etiqueta de dream pop con la que se os ha conocido? ¿Sentíais la necesidad de ir más allá de esa etiqueta y demostrar que Sports podía ser algo más?
Ch: Creo que es algo que sí habíamos comentado, pero no era algo que estuviéramos intentando hacer cada día en el estudio, como «tenemos que hacer esto». Sí queríamos salir un poco de ese sonido de bedroom pop y pensar: ¿qué pasa si intentamos hacer un disco de pop y algún día intentamos tocar en estadios? ¿Podríamos hacerlo? ¿Es posible?
¿Cómo se refleja en el disco que es un disco de pop, en vuestra opinión? Por ejemplo, los hooks de sintetizador son muy potentes en canciones como ‘Jelly’. ¿Qué diríais?
C: ‘Jelly’ es un buen ejemplo de intentar hacer pop, un intento de pop de verdad. Experimentamos con Auto-Tune, con un Auto-Tune muy marcado como efecto en mi voz, algo que nunca habíamos hecho en un disco de Sports. Y las baterías son más electrónicas. Para mí, la palabra que tenía en la cabeza era pop, pero quizá era más bien que estábamos profundizando en nuestra manera real de trabajar como dos personas haciendo música. No somos una banda que está en una habitación haciendo jams juntos. Somos más bien dos personas haciendo lo que esperamos que sean canciones pop, en el sentido de que sean divertidas de escuchar y más bailables.
También me preguntaba, después de una década haciendo música, ¿qué parte de la industria musical os resulta hoy más difícil de entender que cuando empezasteis?
C: Supongo que la conexión entre TikTok y la música. Es realmente imposible de entender, pero todo el mundo actúa como si hubiera una estrategia. Yo pienso: no hay ninguna estrategia. Simplemente algunas cosas se hacen virales porque… no sé. Seguro que hay ejemplos, pero no sé si bandas como nosotros pueden forzar que una canción se haga viral con su propia idea para un TikTok. Normalmente son creadores normales de TikTok, los que son buenos haciendo eso. Suelen ser ellos los que realmente tienen influencia.
Ch: Hay una frase que siempre digo, que se la escuché a Harry Styles. Le estaba entrevistando Zane Lowe, creo que para su último disco, no el más reciente. Y creo que él estaba citando a otra persona, pero básicamente decía: «No confundas las visualizaciones con el éxito». Una cosa puede tener muchísimas visualizaciones, pero eso no significa necesariamente que haya fans detrás. Así que creo que una de las cosas que estamos intentando construir es una base de fans fuerte, gente que venga a los conciertos, que compre merchandising y que no sean simplemente oyentes pasivos de una playlist. Otra cosa interesante de la industria actual es cómo muchas cosas están impulsadas por las playlists. La gente escucha música como quiere y no puedes obligar a alguien a escuchar música de una determinada manera. Pero, personalmente, cuando me gusta un artista, me meto hasta el fondo. Quiero ver vídeos sobre él, quiero conocerlo. Y algunos son más misteriosos que otros. Ahora los artistas tienen que ser un poco más personales y dejar que la gente entre en su mundo. Y eso me gusta, pero al mismo tiempo creo que hay algo guay en el misterio de un artista, en intentar descubrir todo lo que puedas sobre él. Aunque solo haya cierta cantidad de cosas ahí fuera.
C: Sí, creo que el misterio no está valorado hoy en día. En los artistas, el impacto que puede tener en la música… Creo que es algo real.
Sí, ¿lo más probable es que tengan que compartirlo todo sobre sus vidas para conectar con la gente?
C: Sí, sí. Básicamente, hacer spam.
Ch: Sí.
«Diría que el 99% de las veces, en los virales de TikTok hay muchísimo dinero detrás»
Sobre lo de TikTok, no sé si habéis escuchado la canción ‘Self-Aware‘ de Temper City. Es una canción muy, muy exitosa en Spotify, el primer single de esta banda. Y básicamente fue casi diseñada para ser un hit, porque primero se escribió la canción y después se le vinculó una estrategia de marketing para ayudarla a tener éxito. Así que no es que algunas canciones partan de cero. Es más bien que reciben ayuda y luego siguen creciendo. Obviamente, a la gente le tiene que gustar la canción. Si no les gusta, no tendrá éxito, porque hay muchos otros ejemplos de canciones que lo han intentado y han fracasado. Pero las canciones virales no son necesariamente milagros. La mayoría de las veces también están diseñadas para hacerse virales, ¿no?
C: Totalmente. Yo diría que el 99% de las veces hay muchísimo dinero detrás. Eso es lo que mucha gente no entiende. Hay gente a la que pagan para publicar sobre tu canción. No es tan orgánico como parece.
Supongo que lo que resulta un poco molesto es que intentan hacer que parezca natural. Ves muchos vídeos así en Instagram y TikTok, con un creador de contenido publicando sobre una canción, aparentemente sin ningún motivo. Y en realidad la está promocionando, pero no te lo dicen.
C: Sí, estoy un poco dividido con eso. Por un lado pienso: sí, no parece muy honesto. Pero por otro también pienso que es como el nuevo Pitchfork. O la payola, que forma parte de la música desde Elvis. Siempre encuentran una nueva manera de hacerlo. Pero en realidad es prácticamente lo mismo. Todo es payola. En plan: «Tenemos que conseguir que estos blogs tan influyentes hablen de nuestra banda», como ocurría en los 2000 o cuando fuera, y les pagamos para que lo hagan. Y ahora es: «Tenemos que pagar a estos TikTokers que tienen mucha influencia para que hablen de nuestra música». No es algo nuevo que sea una fachada. Siempre ha habido una especie de fachada. Eso es marketing. Forma parte del lado empresarial de la música. Pero si la música es buena, es buena. A la gente le gusta. Y si la música es mala, la gente no la escucha.
Sí, porque la diferencia es que ahora son personas como cualquiera, tu amigo, las que hacen la promoción en lugar del sello. Es como si la promoción se hubiera acercado a nuestro nivel.
C: Exacto. Así que sí es nuevo en ese sentido.
Lleváis muchos años haciendo música juntos, los dos solos. ¿Qué sabe uno de vosotros sobre el otro que ningún productor, ingeniero o músico de fuera podría llegar a descubrir?
C: Probablemente descubrirías esto sobre Christian si pasaras un tiempo con él en un coche. Tiene una capacidad bastante increíble para identificar cualquier coche sin ver necesariamente la marca o el modelo. Puede estar a distancia y no tienen que ser coches especialmente sofisticados. Es cualquier coche fabricado desde…
Ch: Desde 1992.
C: Desde 1992 hasta ahora.
Ch: Nací en 1992. Por alguna razón, cualquier coche que he visto desde entonces, incluso hoy, una vez que lo veo, me acuerdo de él. Lo complicado es si viajamos a Europa. Ahí no voy a saber qué está pasando.
C: Podrías enseñarle solo el reposacabezas y te diría: «Es este coche concreto de 2006».
¿Y qué hay de Cale?
Ch: En realidad es bastante buen jugador de baloncesto. Los dos jugábamos a deportes en el instituto y en secundaria. Y sí, grabamos aquel vídeo de ‘Drama King’ jugando al baloncesto y él estaba ahí tirando y tal. Verme hacer una bandeja es cómico. No lo entiendo. Siento que soy atlético, pero simplemente no tengo esa habilidad. Pero supongo que tú jugaste al baloncesto en el instituto y tu padre era entrenador de baloncesto. Simplemente tienes esos fundamentos.
Tengo que decir que estoy muy impresionado con la capacidad de Christian para identificar coches.
C: Es mucho más impresionante que mis habilidades con el baloncesto. Puedo jugar, pero no podría ir a un partido improvisado al parque. Me destrozarían. No soy tan bueno.
Bueno, ningún jugador de baloncesto puede hacer un disco de Sports. Esa es la verdad.
C: Tenía que compensarlo.
El más nominado de esta edición es, eso sí, y para sorpresa de nadie, el compositor y productor mexicano Edgar Barrera, con 10 candidaturas. Barrera está nominado por su trabajo para artistas como Karol G o Carín León.
En cuanto a la representación española, hay unas cuantas nominaciones ilusionantes. Violeta Hódar, ex-concursante de Operación Triunfo 2023, recibe su primera nominación gracias al remix de BRONQUIO de ‘Ojalá’. Además, Yerai Cortés aparece en mejor álbum de flamenco por ‘POPULAR’ y Bad Gyal araña varias nominaciones urbanas. Leiva y Mago de Oz -y Alejandro Sanz, cómo no- son otros de los españoles nominados.
También hay presencia española en categorías más técnicas y visuales, como ‘Anela’ de Belén Aguilera, que opta a mejor diseño de grabación, aunque las nominadas en este caso serían sus directoras de arte, María Blaya Miralles (BLAYA) y Maria Elvira García Pérez.
Entre las curiosidades, una de las muchas nominaciones de Rosalía llega por ‘LUX (Complete Works)’, la edición deluxe de ‘LUX’, en mejor álbum de música alternativa, a pesar de su presencia en las categorías principales. No ha arañado ninguna en música cristiana, eso sí. En esa misma categoría encontramos también a Teo Planell con ‘Demian‘.
Los Latin Grammy se entregarán el próximo 12 de noviembre en Las Vegas, en una gala que podrá verse en Estados Unidos a través de las plataformas de TelevisaUnivision.
Patti Smith ofrecerá un concierto gratuito en Gijón el próximo 20 de octubre, justo 50 años después de su primera actuación en España. La cita tendrá lugar en el Teatro Jovellanos y estará organizada por la Fundación Princesa de Asturias, con motivo del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 que la artista recogerá tres días después en Oviedo.
Casualmente, un 20 de octubre de 1976, Patti Smith actuó ante unas 5.000 personas en el Pabellón del Club Juventud de Badalona. Presentaba entonces su segundo disco, ‘Radio Ethiopia’, y también sonaron canciones de su mítico ‘Horses’, además de versiones de The Velvet Underground y los Rolling Stones.
La actuación de Badalona fue recibida por la prensa de la época como «el primer concierto de rock’n’roll que se ha visto y oído en este país», como recuerda 20 Minutos. Ahora Smith volverá a España para recibir el Princesa de Asturias y, de paso, repetir fecha medio siglo después.
En enero de 2025 Los Javis anunciaban ‘La bola negra’ y, unos meses después, conocíamos que Penélope Cruz y Guitarricadelafuente formarían parte de su reparto. Por cierto, también Yenesi tiene un papel, mientras Judeline ofrece un cameo.
Hoy por fin sabemos que ‘La bola negra’ se ha convertido en la candidata elegida para representar a España en los Oscar, imponiéndose a ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, y ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen. Quizá la elección se veía venir, ya que ‘La bola negra’ ha ganado Mejor Dirección en Cannes y, además, Netflix ha apostado por ella de forma clara.
Además, Guitarricadelafuente podría tener otra oportunidad de pisar los Oscar gracias a ‘La nieve’, canción que ha compuesto junto a Raül Refree para la película. Refree, recordaréis, co-produjo el álbum debut de Álvaro Lafuente, ‘La cantera‘.
‘La nieve’ suena al final de ‘La bola negra’ y se publicará este mismo viernes 18 de septiembre. El adelanto revela intensos arreglos de piano y cuerdas. Según informa El País, el tema está inscrito en la carrera por el Oscar a Mejor Canción Original, por lo que ‘La bola negra’ podría tener opciones también en esa categoría.
‘La bola negra’ llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre. En Estados Unidos se estrenará en salas el 16 de octubre, antes de llegar a Netflix el 2 de diciembre.
El álbum de ADÉLA, ‘PRIMA‘, está siendo uno de los discos del momento. Ha vendido más de 100.000 copias a nivel global en su primera semana y los hits del disco se suceden. Aunque ‘KGB‘ sigue siendo mi favorita por su preferencia por el electro europeo, ‘Ain’t in L.A.’ es la que se ha llevado el gato al agua, y ahora la cantante se ha sumado otro hit con ‘Nicole Kidman’.
La pista 2 del álbum no deja de subir en el Global de Spotify y ascendía ayer al puesto 12, mientras ‘Ain’t In L.A.‘ continúa en el número 5. «Nicole» es nuestra Canción del Día hoy.
Aparte de a nivel comercial, ya fuera de toda duda tras ser compartida medio millón de veces en TikTok, la grabación funciona a varios niveles. El más evidente es como homenaje a la misma Nicole Kidman, que la propia actriz ha correspondido compartiendo el tema.
ADÉLA escribió la canción pensando en su relación con la fama, y el tema es ostentoso cuando se pone a escoger entre «Louboutins o Jimmy Choos». Pero también tiene un punto de humor y de reflexión social: ADÉLA se probó un corsé, se sintió «como Nicole» y lo usó también para pensar en las cosas que no se ponen los artistas masculinos.
La letra contiene referencias a películas de Nicole Kidman como ‘Moulin Rouge’ o ‘Babygirl’, y llevando las cosas más allá, el vídeo, en su modestia, contiene también referencias a ‘Eyes Wide Shut’ y ‘Reencarnación’ (mi guiño favorito), que alguien se ha encargado ya de recopilar en TikTok.
Pero el nivel a que mejor funciona ‘Nicole Kidman’ es el de la producción, pues prueba de qué manera puede seguir vigente aquella idea de los 2000 tan Kanye West y tan Common, de recuperar un clásico perdido, samplearlo y usarlo de base para un hit actual. De hecho, recuerda mucho a ‘Bound 2’ (2013), pero no samplea ‘Bound’ del grupo vocal de los 70 The Ponderosa Twins Plus One. En este caso, el sample que suena todo el rato procede de ‘In My Father’s House‘, grabación perdida de un grupo de góspel llamado God’s Gospel Angels. Dicha grabación no está en Spotify, pertenece a un disco de 1986 llamado ‘Praise Him’, álbum que jamás nadie ha comprado ni vendido en Discogs. Lo tienen 29 usuarios, lo quieren 400.
Al margen de todo esto, hay un último nivel en el que funciona ‘Nicole Kidman’ y es simplemente como música de fondo, sexy, tema agradable que escuchar sin pensar en la actriz, ni quién sampleó qué, ni dónde se está viralizando la canción. ADÉLA está cantando que «su sujetador debería ser más grande» porque la gente «no le mira a los ojos», así que no era tan difícil imaginarle un público a esto después de todo…
Llegados a su sexto álbum, Ibibio Sound Machine parecen plenamente confiados en su instinto. El colectivo de origen nigeriano asentado en Londres ha construido su sonido explorando conexiones entre el afrobeat, el soul, la música disco o el highlife, un estilo lustroso de guitarras y vientos que se propagó desde Ghana a Nigeria y otros lugares del África Occidental sobre todo desde los años 60.
‘Chopping Monday’ es el primer disco que produce el miembro del grupo Max Grunhard desde 2019, quizá porque se han dado cuenta de que no necesitaban trabajar con Hot Chip, como en ‘Electricity’ (2022), pues bastante tienen estos mismos con mantenerse en pie después de tantos años. Ni tampoco centrarse en la pista de baile con el descaro de ‘Pull the Rope’ (2024). Este álbum presenta una buena balanza entre su vertiente más orgánica y la más avanzada.
La parte más electrónica está representada por el corte titular o ‘When You Want to Dance’, con ese poso más electro o housero. Pero en verdad el disco agradece mucho haberse construido a partir de jams en directo, «experimentos rítmicos y una interacción instintiva», desarrollada dentro de los propios Vanguard Studios de la banda, en el sur de Londres.
Eso explica el vigor con que suenan los instrumentos en grabaciones como ‘Burning in Lagos’ a lo largo de sus casi 7 minutos de introducción para este álbum. El saxo de Mac, la trompeta de Scott Baylis, el trombón de Daniel Hewson o la flauta y el clarinete bajo de Ben Hadwen producen los momentos más elogiados, pero también hay que destacar la sección rítmica o las líneas de guitarra, esenciales a lo largo de toda la secuencia.
El gran banger de este álbum sería ‘Concept of Love’, de la misma manera que ‘Love’ representa su sonido más clásico y apegado a sus influencias de los 60. Temas como ‘Menso’ o ‘Kukuru’ exhiben sus raíces, mientras la voz de Eno Williams puede lucirse incluso más en la despedida trascendental de ‘River Don’t Rush’.
Hay una voluntad de promover la paz y el amor a lo largo de todo este álbum, que relaciona también mediante sus letras distintas partes del mundo. Algunas están en inglés, y otras en ibibio, la mengua materna de Williams. En ‘Burning in Lagos’ «arde la capital de Nigeria», como de otra manera «arde la noche en Londres». Quizá nunca adivinarías, por su texto, que ‘Return to Sender’ está inspirada en un accidente de tráfico en el que Eno sintió que el volante se le escapaba de las manos, pero sí hay algo purificador en su modo de cantar, en melodías, en producción y en títulos tan explícitos como ‘Give Me Peace’, que ha contado con la colaboración de Dele Sosimi, de Egypt 80, banda de Fela Kuti. Más de esto necesita el mundo.
Bruce Springsteen ha revelado durante una entrevista con Rolling Stone que está preparando hasta dos discos. Uno lo ha terminado, pero el problema es que quiere sacar primero el que NO ha terminado.
Estas han sido sus palabras: «Actualmente estoy trabajando en un par de discos. Terminé uno, ese ya está hecho. Y estoy en el proceso de trabajar en este otro que, a causa de la naturaleza del material, me parece que tendría que salir antes. Ese es el punto en el que estoy. Estoy intentando acabarlo y sacarlo primero. Y luego el otro disco que ya acabé, que no tiene tanto que ver con el momento, que puede salir en cualquier fecha y funcionará igual».
Preguntado sobre si son discos en solitario o con la E Street Band, ha respondido que es «una sorpresa». No se han dado más detalles sobre estos lanzamientos, pero parece difícil que lleguen antes de que acabe el año, si el que tiene que salir primero, ni siquiera está terminado ni enviado a fábrica. Aunque siempre podría salir una versión digital avanzada.
Lo seguro es que el Boss se tiene un puesto en muchas listas con lo mejor de 2026, y quizá incluso en los Grammy, con la canción política de ‘Streets of Minneapolis‘. De hecho, entendemos de sus palabras que quizá el álbum que quiere sacar primero tenga un sentido más social, acaso en relación con las elecciones que hay este otoño en Estados Unidos. Pero eso es pura especulación…
Ed Sheeran ha decidido tomar cartas en el asunto respecto a la polémica de su gira americana, pero su mensaje no ha sido bien recibido. Durante los 2 primeros shows del tour, el telonero Macklemore exhibió imágenes del genocidio palestino y pronunció las palabras «Palestina libre», provocando el enfado de artistas como P!nk, que a su vez ha tenido que explicarse.
Esta semana el rapero comunicaba que le habían echado de la gira, y Sheeran ha decidido explicar que no ha sido decisión suya. Además, añade que ha pasado la semana tratando de «buscar puentes». El autor de ‘Perfect’ ha acudido a Instagram para asegurar que, aunque no tome parte por ninguno de los dos lados (Palestina e Israel), eso no significa que no tenga una opinión propia.
El cantante comienza diciendo que está «consternado por el conflicto entre Israel y Palestina» y por «el dolor generado en los dos lados», que representa «una tragedia humanitaria». Aclara que fue Macklemore el que le pidió telonearle el año pasado y que nunca interfiere en las decisiones artísticas de sus teloneros.
Explica: «Después de los conciertos de Macklemore en Nueva Jersey, los recintos empezaron a comunicar que cancelarían los conciertos si él seguía siendo el telonero. Me informaron de que esta postura se basaba en la forma en que Macklemore transmitió parte de su mensaje durante su actuación, más que en lo que dijo. He hablado con los recintos toda esta semana para construir un puente (…) pero la decisión de los recintos y los promotores estaba hecha».
A continuación reconoce que no ha podido hacer mucho: «Macklemore saliendo de este tour fue una decisión de la promotora, no mía. Su contrato era con la promotora, no conmigo». Y respecto a su opción de no meterse en política, explica: «Quienes vienen a mis conciertos saben que son sobre unidad, diversión, escapismo, amor y un lugar donde todo el mundo sea bienvenido».
Quizá consciente del mensaje equidistante que está dejando, puntualiza: «no soy cómplice, tengo mi opinión personal sobre este conflicto devastador. Solo porque no la diga públicamente, no significa que no la tenga, y no significa que no me importe. Ni significa que no apoye causas por mi cuenta, a mi manera personal». También explica que a sus shows «van muchos niños» y que «hay muchas aproximaciones para un mismo fin, que es la paz». «Escojo usar mi fama y mi plataforma como lugar seguro, mantener la diplomacia y las conversaciones abiertas, en lugar de cerradas».
La decisión de dejar a Macklemore fuera de la gira, y su respuesta han sido duramente criticadas por varios artistas de manera instantánea. Garbage han acudido a redes sociales para recordar a Ed Sheeran que «Palestina es la víctima»: «Estamos viendo a uno de los mayores artistas del mundo siendo cancelado por intentar ser equidistante con el genocidio de Israel con el pueblo palestino. Esta es una señal inequívoca de cómo la conciencia mundial ha cambiado. La normalización del estado de apartheid y los intentos de justificar las decisiones ya no van a ser tolerados. La única víctima aquí es el pueblo palestino».
Roger Waters ha posteado un vídeo llamado «ED WHO?», absolutamente incendiario, en el que dice que hay dos tipos de personas en el mundo, las que hacen lo correcto, como Macklemore, y las que son «gilipollas»».
Además, el resto de teloneros de la gira de Ed Sheeran ha decidido cancelar sus apariciones en solidaridad con Macklemore. Entre ellos están Finneas, Lukas Graham o la banda Beoga, que ha declarado que para ellos tocar en estadios tan grandes era un sueño, pero que no es una opción si es para silenciar mensajes de «Palestina libre».
Finneas ha posteado: «los artistas no deben ser silenciados cuando están hablando por los oprimidos (…) Estoy con Palestina y su gente».
Esta semana, entre los días 17 y 20 de septiembre se celebra el Festival de las Ideas, a lo largo de varios espacios de Madrid, como El Círculo de Bellas Artes o el Museo del Prado. No obstante, su organización peligraba en las últimas horas, después de que hasta 33 artistas o ponentes vinculados hubieran comunicado su decisión de «poner en suspenso su participación». Entre ellos están Rodrigo Sorogoyen, que acaba de estrenar ‘El ser querido‘, la escritora Alana S. Portero, los cantantes Niño de Elche y Rodrigo Cuevas, o la humorista y presentadora Inés Hernand.
El texto original criticaba el patrocinio de Allianz, que se ha vinculado al escenario en Plaza de España. «Tras conocer la participación de Allianz como entidad patrocinadora del festival de las ideas (…) los abajo firmantes hemos decidido en conjunto poner en suspenso nuestra participación»
Continuaban: “El gigante alemán de seguros, Allianz, es hoy en día el mayor comprador mundial de bonos del Estado israelí y, por tanto, financiador fundamental del genocidio en curso. Allianz no puede alegar desconocimiento porque su nombre figura en el informe de 2025 de la relatora de Naciones Unidas Francesca Albanese «De la economía de la ocupación a la economía del genocidio«, justamente por la compra de esos bonos, cuya inversión ha multiplicado por tres desde entonces”.
Por tanto, pedían a la organización que “se comprometiera públicamente a desvincularse de Allianz y a no aceptar apoyos económicos, ni en esta ni en futuras ediciones, de entidades que colaboran con el Estado de Israel en la destrucción del pueblo palestino».
Desde la organización, han informado a última hora del martes de que Allianz se retiraba como patrocinador de esta cita. “Es imposible ya quitar el nombre de los programas de mano, pero Allianz se desvincula del festival. Asumimos el coste para poder seguir adelante con la convocatoria”.
Como informa El País, desde Allianz han rechazado las acusaciones: “Rechazamos firmemente las acusaciones vertidas contra nuestra compañía y respaldamos nuestras prácticas empresariales responsables. No queremos que este debate desvíe la atención del Festival de las Ideas, de sus organizadores, participantes o público. Por ello, hemos decidido retirarnos del patrocinio para que el evento pueda celebrarse según lo previsto”.
Pocas películas se atreven hoy en día a decir tanto con tan poco. ‘Anoche conquisté Tebas‘, primer largometraje de Gabriel Azorín, llega a los cines después de pasar por el Festival de Venecia, donde fue una de las películas más aclamadas de su edición. Se describe como una película «histórica», «de fantasmas» y «acuática» y, sobre todo, como una película «sobre la amistad entre hombres a través de los tiempos». El título, de hecho, está tomado de una conversación entre Matt Damon y Casey Affleck en ‘Gerry‘ (2002) de Gus Van Sant.
La película sigue a un grupo de amigos que llega a unas termas romanas de Ourense. Allí, entre baños y conversaciones aparentemente cotidianas, vamos conociendo la relación que existe entre ellos. Hablan de videojuegos, de sus planes, de lo que les preocupa. Son conversaciones muy naturales, casi voyeurísticas, como si estuviéramos escuchando a un grupo de amigos que no sabe que hay una cámara delante. Poco a poco, esas conversaciones van adquiriendo otro peso.
Después de un espectacular plano de dron que descubre las ruinas y las termas desde el aire, una guía turística explica el lugar a un grupo de visitantes. Los amigos, mientras tanto, se meten en el agua. Y entonces la película empieza a dejar entrever que hay otra historia, situada muchos siglos atrás.
Azorín hace que ese salto temporal resulte sorprendentemente natural. No hay flashback ni grandes explicaciones: simplemente, la película corta y estamos en otro tiempo. Los personajes cambian, pero el espacio permanece. La referencia del director al cine de António Reis y Margarida Cordeiro y a sus «estratigrafías» resulta especialmente interesante aquí: diferentes tiempos pueden convivir en una misma imagen sin necesidad de que uno sea presentado como recuerdo del otro.
Son los pequeños detalles los que van tirando del hilo de la historia. La app de astrología que consultan los jóvenes contemporáneos encuentra su eco en la escena en que uno de los soldados se ata minuciosamente unas sandalias. La amistades son las mismas; las conversaciones y los paisajes, en el fondo también. Quizá la única pega que se le puede poner a la película es estar excesivamente sumergida: pasado un rato quieres salirte del agua porque te sientes arrugado y tienes frío.
Aun así, ‘Anoche conquisté Tebas’ está llena de momentos de una enorme belleza. Hay un cuidado especial en las termas nocturnas, cuando la oscuridad del valle es tan intensa que apenas permite distinguir a los personajes. También hay imágenes muy cuidadas de los cuerpos de los soldados romanos, incluida la pierna amputada de uno de ellos, y una escena preciosa en la que uno consigue mantener encendido un pequeño fuego dentro del agua. Poco a poco, las escenas se van imprimiendo en la memoria.
Los diálogos de la segunda parte, además, están en latín, y resulta increíble escuchar a los actores sostener conversaciones tan largas con una naturalidad que te hace olvidar que estás viendo una película. Toda la cinta, de hecho, está hablada en portugués y latín, algo que contribuye a esa extraña sensación de estar viendo dos momentos históricos muy alejados, pero que hablan de cosas bastante parecidas.
‘Anoche conquisté Tebas’ cuenta muy poco: unos amigos llegan a unas termas, se bañan, hablan y uno de ellos se marcha. Después, unos soldados romanos hacen lo mismo. Pero la película convierte esa anécdota en una reflexión sobre la amistad masculina y las emociones -silenciosas, pero que aquí salen a relucir- que la sostienen. Un dato divertido: una amiga dijo a Azorín que la película era ciencia ficción porque mostraba «hombres hablando de sus emociones». Quizá un poco sí lo es.
En los minutos finales, las dos épocas terminan encontrándose de una manera preciosa, casi tarkovskiana. Quizá ‘Anoche conquisté Tebas’ es una película histórica porque cuenta que la historia se repite y habla no solo de lo que cambia, sino también de lo que no. Es una película preciosista e hipnótica que consigue hacer que una tarde cualquiera en unas termas parezca contener dos mil años de historia.
Gillian Gilbert, la mítica teclista de New Order desde su formación en 1980, ha informado de que tiene cáncer. El comunicado viene después de un malentendido según el cual se había entendido que era su marido, Stephen Morris, batería del grupo y antes de Joy Division, quien estaba lidiando con una grave enfermedad. Ambos también compartieron el dúo The Other Two durante los años 90, y después se han mantenido en activo de manera puntual.
En junio, New Order habían informado de que ni Stephen ni Gillian iban a salir de gira por «razones de salud graves». Durante una entrevista con Rolling Stone al ser inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, Stephen Morris dijo que debido a enfermedad grave no podría girar. La gente asumió que se trataba de él, pero en realidad era de su esposa, como ahora se ha querido aclarar.
Dice el comunicado de Gillian: «Me gustaría aclarar un malentendido salido de una entrevista, en la cual se ha interpretado que Stephen está gravemente enfermo. Por suerte, está bien. De hecho soy yo quien, como mucha otra gente, vive con cáncer. Entendemos por completo cómo se ha creado el malentendido y simplemente queríamos compartir la información correcta». Finalmente, Gillian agradece la solidaridad que han recibido como pareja igualmente, y piden privacidad «para continuar con el tratamiento».
‘One Step Away’ fue la canción que más me llamó la atención en el corto ‘Confessions II’, pero la que más me decepcionó escuchado el disco completo. Parecía que todo lo interesante que pasaba en la composición se había dejado escuchar en el teaser de 1 minuto: unas bonitas estrofas sobre lo poco que nos separa de la pista de baile como pozo sin fondo de liberación y felicidad, y un clímax claramente compuesto por Madonna clamando a gritos por la libertad. Después, la nada.
Me equivoqué. ‘One Step Away’, nuestra Canción del Día hoy, es en verdad una producción muy medida en la que los poquísimos detalles añadidos sobre el bombo techno, esto es, unas escasas notas al piano, ligerísimos toques de deep house en los sintetizadores, unos samples de voces susurrantes, la percusión clásica de la música house… van elevando el tema al margen de su cénit.
Frustrada por la deriva de las redes sociales y el tiempo que empeñamos en ellas, frustrada quizá también porque la gente joven ya no sale y prefiere quedarse en casa mirando el móvil, la artista ha escrito todo el álbum recordando que «estamos solo a un paso de la libertad, a un suspiro del baile de la vida».
Con cierta inspiración «free jazz», la exquisitez de la producción de Stuart Price es un consuelo para las personas que ya simplemente no podemos escuchar la música de Róisín Murphy. Recuerda también a la angustia existencial presente en ‘Walking Wounded’ de Everything But the Girl (1996), pues no queda muy claro si en su desamparo cabe la esperanza. El mayor «rayo de luz» aparece cuando al final de la canción, la producción da paso a la luminosa ‘Bring Your Love’, en la que es sin duda la mejor transición de ‘Confessions II‘. Una no se entiende sin la otra.
‘One Step Away’ no es uno de los 4 singles que llevamos de ‘Confessions II’ ni tiene pinta de que vaya a ser el siguiente en caso de haberlo. Ni siquiera tiene estribillo. La letra se estructura con anáforas, pero no hay un coro como tal. En caso de que hubiere más sencillos, ‘Bizarre’ con Martin Garrix o ‘School’ podrían obrar el milagro en TikTok. Pero da igual porque es ese tipo de track que, sin aspiraciones comerciales, lleva un álbum a otro lugar. En concreto posiblemente a los Grammy.
Al fin y al cabo, es este el tema que esconde en su recitado el concepto total del álbum, un concepto más relevante de lo que parece y que como tal se vendió en la primera nota de prensa enviada por Warner: «La gente cree que la música de baile es superficial, pero se equivocan por completo. La pista de baile no es solo un lugar, sino a un umbral, un espacio ritual donde el movimiento sustituye al lenguaje. ¿Puedes sentirlo? Porque yo puedo sentirlo».
Miley Cyrus obtiene claramente el nuevo número 1 en JENESAISPOP al hacerse con el 50% de los votos a través de la encuesta de Instagram. Ya pasado el huracán Madonna, con sus temas ya a la baja en nuestra lista, Miley derrota a Martin, Ellie Goulding o Carly Rae Jepsen. ‘Bass Persuades’ es el 6º número 1 de la artista en nuestra lista. El primero fue extrañamente ‘Dooo It!‘ de su proyecto fugaz con Flaming Lips. Y ya hablando en serio, también fueron top 1 en la web ‘Malibu’, ‘Midnight Sky’, ‘Flowers’ y ‘River’. ‘Bass Persuades’ ha tenido resultados desiguales en listas internacionales, y pelea más por sobrevivir que por arrasar.
Otras entradas en el top 20 de nuestra web son las de Interpol y underscores. No hay esta semana entradas nacionales, aunque se mantiene fuerte en el top 10 la colaboración de Laaza con Zahara.
Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.
Girando por Salas es el proyecto impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura para ayudar a artistas a realizar giras fuera de la provincia de origen. Si eres de Huelva pueden llevarte a actuar en Galicia, y viceversa. A lo largo de 17 ediciones ya, han programado shows de artistas que luego se han ido consolidando, como Triángulo de Amor Bizarro, Izal, La Bien Querida, La M.O.D.A., Rufus T Firefly, Veintiuno, Miss Caffeina, Queralt Lahoz y así varios cientos. En concreto se ha apoyado ya a 525 artistas.
Hoy 15 de septiembre a las 11 de la mañana se ha abierto el plazo para que nuevos artistas puedan apuntarse en la web oficial. Terminará el 29 de septiembre a las 18.00. Como siempre pueden apuntarse artistas que tengan como mucho 3 álbumes. También pueden apuntarse salas desde el 1 de octubre y hasta el 30 de octubre.
Según la nota de prensa, «el objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizan, como decíamos, fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma».
Además, se anuncian mejoras: «cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito. Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de GPS17».
Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—. En coordinación con las salas y los proyectos seleccionados, se diseñará un calendario de conciertos con un mínimo de 6 actuaciones por artista, que se celebrarán entre el 1 de diciembre de 2026 y el 30 de mayo de 2027, ambos inclusive.
RESUMEN DE LA CONVOCATORIA #GPS17
Dirigida a artistas emergentes: con un máximo de 3 LPs correctamente publicado/s
Fecha inicio de inscripción: 11:00 h. del 15 de septiembre de 2026
Fecha límite de inscripción: 18:00 h. del 29 de septiembre de 2026
Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 6 de octubre de 2026
Período para solicitar revisión: Hasta el 8 de octubre de 2026 a las 18 horas
Fecha publicación definitiva artistas aprobados: 13 de octubre de 2026
Inicio votación pública: 11:00 h. del 14 de octubre de 2026
Fin votación pública: 18:00 h. del 21 de octubre de 2026
Anuncio 30 grupos y solistas seleccionados #GP17: 3 de noviembre de 2026
Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com
Sorpresa en los Emmy. Incluso en el que es el año de despedida para ‘Hacks‘, otra comedia ha logrado imponerse en la mayoría de premios, incluido el de Mejor Comedia. ‘La maldición de Widow’s Bay‘, una mezcla de comedia, thriller y la verdad es que también algo de drama, disponible en Apple TV, se ha llevado 14 de las 19 estatuillas a que aspiraba. Eso no ha impedido, eso sí, que Jean Smart recoja su tradicional premio a Mejor Actriz por su papel de Deborah Vance en ‘Hacks’.
En Drama la gran ganadora ha sido ‘The Pitt’, reconocida como Mejor Serie Dramática y Mejor Actor para Noah Wyle, aunque como recalca El País, es destacable también que haya habido varios reconocimientos a ‘Pluribus‘. En miniserie, y como preveíamos hace algunos días, la gran galardonada ha sido ‘DTF St Louis‘. David Harbour puede resarcirse de su crisis de imagen pública tras su divorcio polémico de Lily Allen, al ser reconocido como Mejor Actor de Reparto por esta misma ficción.
Ganadora a mejor actriz de reparto de comedia Kate O’Flynn (La maldición de Widow’s Bay) GANADORA
Mario Anzuoni (REUTERS)
Dale Dickey (La maldición de Widow’s Bay)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Colegio Abbott)
Michelle Pfeiffer (Margo tiene problemas de dinero)
Jessica Williams (Terapia sin filtro)
Megan Stalter (Hacks)
Ganadora a mejor actriz protagonista de comedia
Jean Smart (Hacks) GANADORA
Chris Pizzello (AP)
Quinta Brunson (Colegio Abbott)
Ayo Edebiri (The Bear)
Elle Fanning (Margo tiene problemas de dinero)
Lisa Kudrow (The Comeback)
Ganador a mejor actor protagonista de miniserie o película para televisión
Matthew Rhys (La bestia en mí) GANADOR
Riz Ahmed (Bait)
Jason Bateman (Black Rabbit)
Charlie Hunnam (Monstruo: la historia de Ed Gein)
Oscar Isaac (Bronca)
Ganadora a mejor actriz de reparto de drama Allison Janney (La diplomática) GANADORA
Chris Pizzello (AP)
Taylor Dearden (The Pitt)
Fiona Dourif (The Pitt)
Katherine LaNasa (The Pitt)
Julianne Nicholson (Paradise)
Sepideh Moafi (The Pitt)
Karolina Wydra (Pluribus)
Ganadora a mejor actriz protagonista de drama Rhea Seehorn (Pluribus) GANADORA
Carrie Coon (La edad dorada)
Chase Infiniti (Los testamentos)
Keri Russell (La diplomática)
Zendaya (Euphoria)
Ganador a mejor actor de reparto de comedia Stephen Root (La maldición de Widow’s Bay) GANADOR
Harrison Ford (Terapia sin filtro)
Michael Urie (Terapia sin filtro)
Colman Domingo (Las cuatro estaciones)
Paul W. Downs (Hacks)
Nick Offerman (Margo tiene problemas de dinero)
Tyler James Williams (Colegio Abbott)
Ganador a mejor realities de competición
The Traitors GANADOR
Dancing with the Stars
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
Survivor
Ganador a mejor actor protagonista de drama
Noah Wyle (The Pitt) GANADOR
Gary Oldman (Slow Horses)
Sterling K. Brown (Paradise)
Mark Ruffalo (Task)
Rufus Sewell (La diplomática)
Ganador a mejor actor de reparto de drama
Tom Pelphrey (Task) GANADOR
Mario Anzuoni (REUTERS)
Patrick Ball (The Pitt)
Billy Crudup (The Morning Show)
Shawn Hatosy (The Pitt)
Gerran Howell (The Pitt)
Jack Lowden (Slow Horses)
Carlos-Manuel Vesga (Pluribus)
Ganadora a mejor actriz protagonista de miniserie o película para televisión
Sally Field (Criaturas luminosas) GANADORA
Claire Danes (La bestia en mí)
Carey Mulligan (Bronca)
Sarah Pidgeon (Love Story)
Sarah Snook (Su peor pesadilla)
Ganador a mejor actor protagonista de comedia
Matthew Rhys (La maldición de Widow’s Bay) GANADOR
Yahya Abdul-Mateen II (Wonder Man)
Steve Carell (Rooster)
Jason Segel (Terapia sin filtro)
Martin Short (Solo asesinatos en el edificio)
Ganador a mejor guion en una serie de comedia
La maldición de Widow’s Bay – Welcome to Widow’s Bay! GANADOR
Colegio Abbott – Team Building
La compañía de las sillas Life Goes By Too F**king Fast, It Really Does
The Comeback – Valerie Does It All
Hacks – Hacks (Finale)
Jury Duty Presents: Company Retreat – Mergers and Acquisitions
Ganador a mejor dirección de una serie dramática
Slow Horses – Scars GANADOR
La edad dorada – My Mind Is Made Up
Paradise – Exodus
The Pitt – 12:00 P.M.
Pluribus – We Is Us
Task – Out Beyond Ideas of Wrongdoing and Rightdoing, There Is a River
Ganador a mejor programa de variedades
The Late Show with Stephen Colbert GANADOR
The Daily Show
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight with John Oliver
Saturday Night Live
Ganador a mejor dirección de una serie de comedia
La maldición de Widow’s Bay – Welcome to Widow’s Bay! GANADOR
Colegio Abbott – Ballgame
The Bear – Bears
La compañía de la silla – Life Goes By Too F**king Fast, It Really Does
Hacks – Hacks (Finale)
The Ms. Pat Show – Give It Arrest
Ganador a mejor guion en una serie dramática
Pluribus – We Is Us GANADOR
La diplomática – Amagansett
The Pitt – 1:00 P.M.
The Pitt – 12:00 P.M.
Slow Horses – Scars
Task – A Still Small Voice
Ganadora a mejor miniserie o serie antológica
DTF St. Louis GANADORA
Su peor pesadilla
La bestia en mí
Bronca
Love Story
Ganador a mejor actor de comedia invitado
Rob Reiner (The Bear) GANADOR
Michael J. Fox (Terapia sin filtro)
Brett Goldstein (Terapia sin filtro)
Hamish Linklater (La maldición de Widow’s Bay)
Christopher McDonald (Hacks)
Connor Storrie (Saturday Night Live)
Ganador a mejor actor de drama invitado
Ernest Harden Jr. (The Pitt) GANADOR
Colman Domingo (Euphoria)
Jeff Hiller (Pluribus)
Jeff Kober (The Pitt)
Jonathan Pryce (Slow Horses)
Bradley Whitford (La diplomática)
Ganadora a mejor actriz de comedia invitada
Betty Gilpin (La maldición de Widow’s Bay) GANADORA
Chris Pizzello (AP Photo/Chris Pizzello)
Leslie Bibb (Hacks)
Jamie Lee Curtis (The Bear)
Cherry Jones (Hacks)
Laurie Metcalf (Hacks)
Kaitlin Olson (Hacks)
Lauren Weedman (Hacks)
Ganadora a mejor actriz de drama invitada
Shailene Woodley (Paradise) GANADORA
Brittany Allen (The Pitt)
Tal Anderson (The Pitt)
Tina Ivlev (The Pitt)
Miriam Shor (Pluribus)
Merritt Wever (La edad dorada)
Ganadora a mejor películas para televisión
Criaturas luminosas GANADORA
Jefes de estado
Miss You, Love You
Gente que conocemos en vacaciones
Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta
Ganador a mejor actor de reparto de miniserie o película para televisión
David Harbour (DTF St. Louis) GANADOR
Jason Bateman (DTF St. Louis)
Richard Gadd (Half Man)
Richard Jenkins (DTF St. Louis)
Charles Melton (Bronca)
Nick Offerman (Muerte por un rayo)
Ganadora a mejor actriz de reparto de miniserie o película para televisión
Linda Cardellini (DTF St. Louis) GANADORA
Dakota Fanning (Su peor pesadilla)
Laurie Metcalf (Monstruo: la historia de Ed Gein)
Joy Sunday (DTF St. Louis)
Youn Yuh-jung (Bronca)
Constance Zimmer (Love Story)
Ganadora a mejor serie de drama
The Pitt GANADORA
La diplomática
El caballero de los siete reinos
La edad dorada
Paradise
Pluribus
Slow Horses
Vicios ocultos
Ganadora a mejor serie de comedia
La maldición de Widow’s Bay GANADORA
Colegio Abbott
The Bear
Hacks
Nadie quiere esto
Margo tiene problemas de dinero
Solo asesinatos en el edificio
Terapia sin filtro
Bob Mackie ha muerto este 14 de septiembre a los 87 años. El diseñador estadounidense pasó décadas poniendo lentejuelas, plumas, transparencias y strass a algunos de los nombres más grandes del pop y el espectáculo, de Cher y Diana Ross a Madonna y Elton John.
Entre sus imágenes más recordadas está el vestido blanco de lentejuelas y perlas que Madonna llevó en los Oscar de 1991 para interpretar ‘Sooner or Later’, inspirado en Marilyn Monroe. También diseñó algunos de los looks más exagerados de Elton John en los años 70, incluido su famoso uniforme de los Los Angeles Dodgers completamente cubierto de lentejuelas.
Antes, con apenas 23 años, Mackie participó en el diseño del megaicónico vestido que Marilyn Monroe llevó en 1962 para cantarle ‘Happy Birthday’ a John F. Kennedy. Mackie hizo el boceto para Jean Louis, que se encargó de confeccionarlo. En 2022, Kim Kardashian lo llevó a la gala del Met, a disgusto del propio Mackie, que declaró que «nadie más debería llevar ese vestido».
Mackie estuvo especialmente ligado a Cher, para quien creó algunos de sus looks más recordados y, a día de hoy, incluso virales, como el vestido casi desnudo de los Oscar de 1986. Su carrera le valió nueve Emmys, un Tony y tres nominaciones al Oscar.
Su influencia seguía muy presente en el pop actual. Sabrina Carpenter recurrió a uno de sus diseños de 1991, el mismo que había llevado Madonna, para los VMAs de 2024, y después vistió otros de sus diseños. Mackie también vistió a Miley Cyrus para su triunfal interpretación de ‘Flowers’ en los Grammy.
Mackie decía que una mujer que lleva su ropa «no tiene miedo de llamar la atención». Mejor explicado, imposible.
Macklemore asegura que ha sido apartado de la gira de Ed Sheeran después de sus mensajes a favor de Palestina. Según cuenta ahora el rapero, varios propietarios de estadios presionaron a Sheeran para que le echara de la gira, una versión que coincide con lo comunicado por el promotor y que recoge Rolling Stone.
Entre ellos estaría Robert Kraft, dueño de los New England Patriots y del Gillette Stadium, donde Sheeran tiene previsto actuar. Macklemore asegura que Kraft advirtió a Sheeran de que no podría actuar allí si él seguía en el cartel y que otros propietarios se sumaron al ultimátum.
El rapero también critica la «habitual postura apolítica» de Sheeran. Aunque sigue describiéndolo como amigo, cuenta que el cantante le dijo que «Free Palestine» y la bandera palestina habían resultado ofensivos para algunas de las personas con las que había hablado. Sheeran, según Macklemore, no quiso abandonar su posición de «no tomo partido».
Macklemore había gritado «Free Palestine» durante sus conciertos, mostrado imágenes de Gaza y cantado ‘Hind’s Hall’. La polémica también salpicó a Pink, que compartió un mensaje de un grupo proisraelí contra él y después aclaró que no estaba pidiendo que fuese silenciado ni apartado de la gira.
En su comunicado, Macklemore pide además que la conversación vuelva a centrarse en Palestina y en las personas que están sufriendo allí, en lugar de en él o en Sheeran.
La gira de Sheeran seguirá este viernes en Filadelfia. Los teloneros serán Lukas Graham y Aaron Rowe. En redes, artistas como PinkPantheress, Kehlani, Xavier Dolan y Paloma Faith, además de figuras como Greta Thunberg, han mostrado su apoyo a Macklemore.
‘El último baile de Delirio y Equilibrio’ de Veintiuno debuta en el número 8 de Discos España y es número 1 en la lista de vinilos. «El último baile» repite el dato de su disco hermano, ‘La balada de Delirio y Equilibrio’. ‘El arte de perder’ llegó al 14, ‘Corazonada’ al 39 y ‘Gourmet’ al 84, por lo que Veintiuno se mantienen muy arriba.
La otra entrada destacada es la de ADÉLA. La eslovaca debuta en el 21 con ‘PRIMA’, aunque su recorrido internacional está siendo bastante más fuerte: número 1 en Eslovaquia y Flandes, 2 en Reino Unido y Austria, 4 en Estados Unidos y Chequia, 5 en Irlanda, 6 en Alemania y Australia, 7 en Nueva Zelanda y Finlandia y 53 en Francia. En España entra en el 21, lejos de sus mejores mercados.
También aparece Beyoncé en el 22 con la edición del 20 aniversario de ‘B’Day’. El disco vuelve al Billboard 200 estadounidense en el 8, con 38.000 unidades equivalentes, mientras en Reino Unido reentra en el 31.
En cuanto al resto de entradas, Belén Aguilera coloca el EP ‘mediterrania’ en el 20 gracias a su edición en vinilo, donde es número 2; los australianos Airbourne entran en el 74 con su nuevo disco, impulsado por las ventas físicas, y L0rna aparece en el 94 con ‘Miss-Understood’ gracias al streaming.
En la tabla de vinilos, Airbourne llegan al 31, curiosamente por detrás de reediciones y ediciones de discos que llevan más tiempo circulando, como ‘This Mirror Weights a Ton’ de Interpol, que entra en el 10, o ‘Sanctuary’ de Evanescence, en el 16.
Las cinco primeras canciones de la lista de singles española se mantienen esta semana exactamente igual que la anterior, con ‘Bby Wow’ de Karol G, Judeline y Rusowsky todavía en el número 1. ¿Pero qué hay de las entradas?
La más fuerte es ‘Dame las subs’ de Pereira7, que debuta en el 19. El coruñés se estrena con un tema de trap bastante básico, que suena como fabricado hace 5 o 6 años. En el 59 entra ‘Capcana’ de Blessd y Anuel AA, otro tema de trap atmosférico, mientras ‘Lola’ de Lucho RK debuta en el 77 con una curiosa propuesta de bolero urbano.
Pero la entrada que más llama la atención es la de Miley Cyrus, ahora Miley a secas. ‘Bass Persuades’ aparece en el puesto 97, su peor dato en Europa. El single ha llegado al 31 en Reino Unido, 44 en Irlanda, 38 en Austria, 24 en Países Bajos, 55 en Alemania y 19 en Bélgica (Flandes).
En Estados Unidos tampoco parece que vaya a arrasar: ‘Bass Persuades’ apunta a debutar alrededor del puesto 35 del Billboard Hot 100. Miley prepara además un remix del tema, que llegará próximamente y quizá dé algo más de recorrido a la canción.
Oasis volverá a Barcelona en 2027. El grupo actuará los días 10 y 11 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys, dentro de una gira europea que también pasará por Glasgow, Mánchester, Múnich, Ámsterdam, París, Roma y Slane Castle, en Irlanda.
La única manera de conseguir entradas va a ser a través de la web oficial Oasisinet.com. No habrá salida a la venta como tal, ni preventas. Todo se hará a través de dicha web, en la que os tenéis que registrar antes del día 17 de septiembre: «Los usuarios registrados serán seleccionados al azar para recibir un código único. Registrarse no garantiza que recibas un código ni que puedas comprar entradas en caso de recibirlo. El registro está abierto desde ahora hasta las 16:00 BST / 17:00 CEST / 08:00 PT / 11:00 ET del jueves 17 de septiembre».
La gira arrancará en mayo con cinco conciertos en el Celtic Park de Glasgow y continuará en junio con diez fechas en el Etihad Stadium de Mánchester. En julio llegarán las citas de Múnich (3), Barcelona (10 y 11), Ámsterdam (16 y 17), París (23 y 24) y Roma (29 y 30).
Especialmente llamativo es el regreso a Knebworth, donde Oasis ofrecerá cuatro conciertos los días 11, 12, 18 y 19 de septiembre. Allí tuvieron lugar sus históricos conciertos de 1996, ante cientos de miles de personas, considerados uno de los grandes momentos de la historia del grupo.
Después de su regreso a los escenarios, Oasis amplía así su gira de reunión con una extensa serie de fechas europeas. También habrá conciertos en Boston y Las Vegas en agosto.
Stella Lefty podría agenciarse el número 1 de Estados Unidos con ‘Boston‘, aunque su ascenso no está siendo exento de polémica, ni mucho menos. Stella, por cierto, es hija de Eric Lefkofsky, fundador de Groupon y multimillonario, y las acusaciones de plagio se han ido sucediendo desde su llegada, pues involucran hasta cinco canciones.
‘Boston’, seria candidata a los Grammy, recuerda claramente a ‘Stick Season‘ de Noah Kahan, hasta el punto de que Kahan figura finalmente como coautor. Surgen preguntas de hasta qué punto la industria potencia propuestas que se parecen demasiado a otras. Aunque, en este caso, el público ha comprado sin rechistar.
Por otro lado, ‘Summer You Were Mine’ recuerda a ‘There’s Your Trouble’ de The Chicks, mientras que en redes se han señalado parecidos entre ‘Why Wouldn’t We?’ y varias canciones de Miley Cyrus o Blake Shelton. ‘Misery’ recuerda a ‘A Million Dreams’ de ‘The Greatest Showman’ y ‘Seven Eleven’ a ‘Teenage Dirtbag’ de Wheatus, tema que Lefty había versionado antes en TikTok. ¿Touché?
Eso no demuestra que haya plagio. De hecho, muchas de las acusaciones que han afectado recientemente a artistas como Ed Sheeran o la propia Miley son absurdas. Las similitudes pueden ser subconscientes, especialmente en un género tan apegado a fórmulas como el pop-country, aunque en este caso sí es demostrable que Lefty aprecia algunas de las canciones que la acusan de plagiar.
Tantas comparaciones han hecho que internet se lance sobre Lefty, apodándola ‘Stella Thefty’. Aunque es difícil no pensar que su condición de nepo baby esté llevando las cosas demasiado lejos: quizá las mismas canciones sonarían menos sospechosas si no fuese la hija de un multimillonario que acaba de aterrizar en el pop.
Rigoberta Bandini acaba de concluir su gira ‘Jesucrista Superstar‘ y dice que su próximo show es «parir», ya que está ya muy avanzadamente embarazada. Antes ha publicado la versión de estudio de un tema que ya había presentado en directo y que, aunque no es de los mejores de su repertorio, sí tiene momentos interesantes.
‘Chicle mal enganchado’ se vincula con la era ‘Jesucrista Superstar’ por su ánimo experimental más que simplemente efusivo. Aquí no hay melodías emocionantes como las de ‘Ay mamá’ o ‘Julio Iglesias’, sino un ánimo más cínico y despreocupado.
La amalgama de beats explosivos de los 80 que abren el tema y después vuelven, un beat sintético más amable en las estrofas, punteos de guitarra grunge, distorsión vocal… puede convertirlo en una de las composiciones de Rigoberta que juegan con más recursos diferentes. Pero, entre estrofas que no terminan de despegar y un estribillo que esta vez funciona más bien como elemento instrumental, la composición no acaba de encontrar una dirección clara.
Las diferentes texturas aportadas por los sintes más amables y suaves de las estrofas y las simpáticas percusiones construyen un tema igual de cínico que su letra sobre una aparente despedida: «Te deseo lo mejor / En realidad, yo soy igual / De subnormal» o «No me divierte saber que estás triste / Pero en silencio he inventado unos chistes», canta la catalana.
La canción queda a medio camino entre el despecho y el alivio, mientras el propio título alude a esa relación que se ha quedado pegada donde no debe, como un chicle que cuesta quitar. El problema es que el tema tampoco acaba de enganchar del todo.
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