El concierto de Felt como Feel sin Lawrence, pero con Stuart Murdoch

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20 agosto, 2026

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Esta noche se publica el esperado nuevo disco de GB, el proyecto de Gustav Berntsen, uno de los mayores exponentes del llamado «sonido Copenhague» que en los últimos tiempos ha nutrido playlists de éxito en Spotify y debates en espacios tipo Primavera Pro.

Gustav sí es danés, a diferencia de algunos de los artistas que encontramos en estas playlists, en las que no suelen faltar temas de Smerz o Erika de Casier. Aunque también es cierto que se ha curtido en Londres, donde se mudó y está su nuevo sello AD93, o que se gastó todo el dinero que sacó de un anuncio de Jaguar, en grabar en condiciones en Suecia.

Y cuando decimos que salió en un anuncio de Jaguar, no es que le pusiera música al mismo: significa que apareció como modelo. Un personaje peculiar, no demasiado amigo de las fotos promocionales, que podréis ver actuar el próximo 12 de septiembre por primera vez en Madrid. En concreto, en El Sótano.

Tras publicar ‘Gusse Music’ en 2024, el álbum que sale ya mismo bajo el nombre de ‘Herzsprung’, se ha presentado con 3 singles: la contemplativa ‘Starsound’; la contrapartida que es para ella ‘Adrenaline’, que abre el disco; y el single principal ‘The Next Day’, que escogemos Canción del Día.

Si el sonido Copenhague puede incluir cosas más próximas al dream-pop, el trip-hop o el bedroom pop, siempre dentro de los parámetros underground y lejos del pop comercial; GB se acerca más al art-rock, al free jazz, al grunge más parco o al indie más esquivo. Los R.E.M. pre-éxito, los que pinchaban solo en emisoras universitarias, pueden ser una referencia.

Es el caso de la que es de momento su canción estrella, esta ‘The Next Day’ que presenta una rueda de acordes hasta cierto punto cristalina, en contraste con una letra plagada de indecisiones («dame infierno, no quiero nada más / dame paz, no quiero nada más»). Un texto que se pregunta el fin tanto de «las horas que pasamos solos» como de «las cazas sin fin». Contraste al que suma el bonito coro de Alba Akvama, el violonchelo de Emily Wittbrodt y el piano de Frederik Vuust.

Os dejamos con el tracklist del álbum que sale esta misma noche:
01 Adrenaline
02 If Only You’re Still Around
03 The Next Day
04 Starsound
05 Belly
06 Pipe Dream [ft. Alba Akvama]
07 Era
08 Small Gods
09 Shit River
10 Katie Magic True

Carolina Durante se la devuelven a Óscar Puente

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20 agosto, 2026

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Óscar Puente, el ministro azote de la derecha a través de sus salidas de tono en las redes sociales, ha sido noticia esta semana, sobre todo por cuestionar la foto del Rey con Javier Negre. Pero también ha tenido a bien comparar en X el cartel del las Fiestas de Valladolid de este 2026, con el de 2022, cuando él era alcalde de la ciudad.

El tiro le ha salido por la culata, porque ni el cartel de 2022 estaba tan bien, ni el cartel de 2026 está tan mal. Durante su mandato encontramos lo mismo a Amaia que a Jason Derulo; lo mismo a Miguel Poveda que a Marta Sánchez. Hubo nombres interesantes y variados como Don Patricio, Carlos Sadness, Ska-P… aunque algunos de ellos, como The Hives, no se sabe muy bien si en 2022 eran vicio o virtud.

El cartel de 2026 tiene de todo también, siendo quizá la noche más radical la de Carlos Baute, que viene de llamar «mona» a Delcy Rodríguez. Pero también hay una noche para rusowsky y el contestatario Erik Urbano. Otra para Judeline. Otra para Leire Martínez y Ana Guerra. Otra para Imelda May y Ronnie Wood. Y otra para Burning y Obús. Ni tan mal.

Una usuaria le ha respondido: «Ministro, aquí ha pinchado» y el periodista Juan Ceñal le ha respondido: «No me parece que el cartel de 2022 sea tan claramente mejor del 2026. El de este año es variado, joven y con amplia representacion femenina».

Carolina Durante, que también actúan, en concreto el viernes 11 de septiembre, han acudido a X para responder al ministro, muy escuetamente: «Estás tú para hablar». En ningún momento han especificado si se refieren a sus competencias de Transporte, la gestión del gobierno de la crisis de Ceuta, a sus críticas al rey, o a todo a la vez. En todo caso, un zasca que se ha viralizado sumando más de 1 millón de visualizaciones.

Las respuestas están entre quienes se han tomado el tuit a broma, quienes se limitan a comparar a Carlos Baute con The Hives y quienes acusan a Carolina Durante de haberse convertido en «Cayetanos». Escribe un usuario: «Este tuit de Oscar Puente es una cagada, pero vuestra contestación deja caer que tenéis algo en contra del ministro más allá de mundos musicales. Cagada vuestra también». Otro les pregunta: «¿os compensa convertiros en mascota de esta semana para la ultraderecha pedorra?». Y también hay quien trata de poner un poco de cordura, incluso en la red antes llamada Twitter: «Gente que por este tuit ya posiciona a «los Carolinos» en un lugar o en otro. Simplemente responden a un tuit desafortunado (uno más) del ministro».

Os recordamos que este otoño/invierno tiene lugar la gira por 6 arenas de Carolina Durante: estarán el 19 de septiembre en Sevilla, el 26 de noviembre en Valencia, el 28 de noviembre en Barcelona, el 12 de diciembre en A Coruña, el 26 de diciembre en Bilbao y el 8 de enero en Madrid. Las entradas están a la venta. Su tercer álbum, ‘Elige tu propia aventura‘, continúa en el top 75 de Álbumes en España, 94 semanas después de su edición, certificado con un disco de platino.

Estás tú para hablar https://t.co/Ed5e1VXM09

— CAROLINA DURANTE (@carolinadurante) August 19, 2026

Mariah Carey reedita su disco maldito, con sorpresas

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20 agosto, 2026

La campaña de ‘Glitter’ es una de las más desastrosas que se recuerdan en la industria del pop. Mariah Carey estuvo aquel verano ingresada por problemas de salud mental, el álbum -banda sonora de la película homónima- se retrasó y finalmente coincidió con los atentados del 11-S. Desde el punto de vista comercial, fue un rotundo fracaso y las críticas tampoco acompañaron.

Fue la época también en que ‘Loverboy’ tuvo que cambiarse a última hora por coincidir en sample con ‘I’m Real’ de Jennifer Lopez, tras una traición de Tomy Mottola. Mariah terminó cambiando Virgin por Universal, tras lo que considera uno de los periodos «más estresantes» de su vida.

Sin embargo, con el tiempo, ‘Glitter’ ha sido reivindicado por su sonido post-disco y su raro homenaje a los 80 y ahora va a ser reeditado. Mariah Carey ha comunicado que el álbum va a volver a las plataformas de streaming de mano de su propio sello (distribuye «MARIAH») y además va a haber una edición en vinilo.

Apple Music revela que la fecha de lanzamiento es el 30 de octubre, y además especifica la presencia de un «disco 2», en el que aparecen 15 pistas extra, junto a las 12 originales de Mariah-, aún sin título. De momento solo sabemos que el corte 4 es una remezcla de ‘Didn’t Mean to Turn You On’, de mano de una artista tan actual como Rochelle Jordan.

Rochelle Jordan aporta su gusto por el elegante house 90’s, en este caso en su versión más lounge, para un tema que en su versión original sonaba muy funky. Más bien, cercano a Prince.

6 discos clave de Mariah Carey

Phoebe Bridgers / Lost Weekend

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Hay un momento en su tercer álbum en solitario, ‘Lost Weekend’, en el que Phoebe Bridgers asegura «no tener secretos, solo sentimientos». Esa ha sido una de las razones que la han llevado a conectar con la audiencia de manera tan transversal. Con y sin boygenius, la artista de Pasadena se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del pop internacional. Y digo del pop y no del folk porque la lista de gente con que ha colaborado trasciende géneros. Es increíble: de Paul McCartney a SZA, pasando por Taylor Swift, The National, The Killers o Metallica, solo por enumerar algunos.

En estas nuevas letras, Bridgers trata la controvertida relación con su padre, que falleció hace un par de años; bromea sobre quién morirá antes, si su pareja o ella; habla de un novio que «besa como una chica», poniendo una vez más sobre la mesa su bisexualidad; confiesa que siempre está buscando la «salida» cuando acompaña a un familiar al hospital; habla de lo duro que es hacerse mayor, haciendo coincidir el lanzamiento del álbum con su 32º cumpleaños… Las cosas que encontramos en ‘Lost Weekend’ son, ni más ni menos, que las que le han acontecido desde que en 2020 publicara ‘Punisher‘.

La compleja relación de Phoebe Bridgers con su padre ya había aparecido aisladamente en su discografía. En ‘Would Your Rather’, un tema dedicado a su hermano, comparaba a ambos dejando a su progenitor en muy mal lugar: «es la mitad de hombre que tú y además eres el doble de alto». Incluso ‘Kyoto’, uno de sus mayores hits, tenía una estrofa llena de rabia contra su padre, por haberse equivocado con la fecha de un cumpleaños.

Tras una infancia de ausencias y adicciones, Phoebe más o menos pudo reconciliarse con él en los últimos tiempos, y cuando ‘Kyoto’ triunfó, el tipo le llegó a enviar un mensaje que decía: «te han dado un Grammy por nuestra canción». En este álbum, Phoebe Bridgers habla de todo esto particularmente en ‘Still Standing’ («todavía no te imagino muerto, pero lo estás todos los días»), y en la aún más impactante ‘Never Going Back!’. Esta apenas consiste en la repetición de un par de frases («ya no volverá, nada volverá a ser como antes») y la grabación real de un mensaje de voz: «Phoebe, soy papá, sé que estás ocupada, ser una estrella del rock ocupa mucho tiempo, estás por todas partes, pero llámame si puedes, te quiero».

El síndrome de Peter Pan es el tema principal del single ‘Lost Boys’, mientras el amor de pareja aparece en varias composiciones. En el tema titular ‘Lost Weeknd’ reconoce que estuvo a punto de casarse (con Paul Mescal) pero «lo canceló». ‘The Governor’s Waltz’ termina con tal culebrón entre Phoebe, Mescal y Gracie Abrams que no sorprende que Taylor Swift esté enganchada a este disco. Por otro lado, ‘Bobby’ y ‘Liberty Tree’ están dedicadas a su última pareja, el cómico Bo Burnham, que además tiene algún crédito de co-autor y realiza algún coro.

Para los menos interesados en la prensa rosa, ‘Lost Weekend’ tiene mejores cosas que ofrecer. Si la escritura de Phoebe Bridgers es muy parca y a menudo se queda muy corta, en tanto que hay algún instrumental, algún reprise y más de una canción que apenas consiste en un párrafo, como la contemplativa ‘Panorama’; se pasean por los créditos, como quien no quiere la cosa, una armónica de Conor Oberst, una guitarra de Jon Brion, unos coros de Lucy Dacus y Julien Baker, cuando no dos decenas de instrumentos distintos aportados por Jack Antonoff y Alex G, que han co-producido el álbum. Y más allá del espectacular «name dropping», el nivel de detalle llega al punto de que encontramos hasta a 14 ingenieros e ingenieras de sonido, por canción (!), acreditados en las plataformas de streaming.

Lo bueno es que ni todo este personal, ni esas letras que hablan sobre rupturas, amor y muerte se traducen en una producción de manierismos. Al contrario. Este álbum se define más bien por su quietud, lo que produce que los momentos en que ocurre algo, sean más bellos aún.

En ese sentido, son particularmente excitantes el final de ‘Lost Weekend’; los dos segundos de bombo tecno que se cuelan en ‘The Governor’s Waltz’, además de todos sus coros; el ambient en que se desarrollan las 4 frases de ‘Panorama’, siendo una de ellas «si tú bebes, yo también»; el final electrónico de ‘Liberty Tree’; el modo en que se ensucian los recursos del country en ‘Haunted’; las diferentes virguerías y la bonita voz adicional de «Son John-Johnson» en ‘I Can’t Wait‘… Trucos todos probablemente aprendidos del Sufjan Stevens de ‘Illinois’ (‘Lost Boys’), ‘The Age of Adz’ (‘The Outside’, ‘Lost Weekend’) y sobre todo ‘Carrie & Lowell’ (‘Kill Me’), pero muy bien aplicados por hasta medio centenar de personas.

Sobre ellas, por supuesto, la voz de Phoebe Bridgers. Especialmente cuando, en un álbum tan calmado como este, de repente grita. Sucede hacia la mitad del tema más bonito de este trabajo, ‘As Above’. Es ese en el que acude a un hospital con su madre y no puede evitar quererse ir. «Ahora no quiero vivir para siempre, pero tampoco quiero morir (…) vas a darme por sentada, pero lo puedo sobrellevar». Ya en la treintena, Bridgers seguirá siendo la voz de una generación.

‘Dai Dai’ se queda sin número 1 en España

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19 agosto, 2026

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Quevedo mantiene el número 1 y el número 2 en España con Elvis Crespo y Nueva Línea, respectivamente. ‘La Graciosa’ es triple platino y ‘Al golpito’, doble platino. Ambos temas han terminado incluso opacando los que fueron los primeros sencillos del álbum de Quevedo: ‘Ni borracho’ está en el puesto 11 (doble platino) y ‘Scandic’ baja ya al número 34 (platino).

El «Huracán Baifo» ha impedido así que ‘Dai Dai’ de Shakira y Burna Boy haya podido llegar al número 1 oficial en España, pese a la promo que le ha regalado el Mundial, además ganado por nuestro país.

La canción se mantiene en el número 3, certificada como platino, tras haber sido número 2, por lo que es uno de los grandes éxitos del verano. Como tal, será muy celebrada en los próximos conciertos del Estadio Shakira. Pero claramente la encontramos ya retrocediendo: hoy en Spotify España cae al puesto 14.

Algo parecido ha pasado en UK, donde ‘Dai Dai’ ha quedado en el número 2 contenida por el dúo de Olivia Dean y Sam Fender, que está batiendo récords. Eso sí, Shakira puede estar contenta porque su tema con Burna Boy sí ha sido número 1 del Global de Spotify hasta un total de 35 días, que parecen haber llegado a su fin por el empuje de… ‘Loser’ de Tame Impala.

Volviendo a España, la entrada más fuerte es la de ‘Zizi’ de Ozuna con Omar Courtz, que llega al puesto 15. La próxima semana aspira a subir al top 10. Hay 7 entradas del álbum de Karol G que ya hemos comentado en el análisis de la lista de álbumes (a destacar ‘Bby Wow’ en el número 30). Y finalmente encontramos 2 entradas más en puestos muy modestos: ‘Spicy’ de Fronti, Brytiago y Myke Towers en el 90; y ‘Mentira’ de Ryan Castro y Feid en el número 98.

Imposible quedarse dormido con Tinashe y su ‘Melatonin’

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19 agosto, 2026

Tinashe continúa con el rollout de su próximo disco, ‘Popstar’, temazo tras temazo. Después del R&B club de ‘Crash Out’ y el ghettotech de ‘Too Easy’, la artista estadounidense nos lleva de vuelta al caos de la noche con la caótica ‘Melatonin’. No hay que dejarse llevar por el título, porque el tema es de todo menos un remedio para el sueño. Es la Canción del Día.

‘Melatonin’ nos sitúa desde el principio en la pista de baile, como justo al comienzo de una sesión, dejando claro que de la repetición también se puede sacar oro. Este es el mayor valor del tema. Tinashe se vale de solamente cuatro frases durante la mayor parte de la canción, pero mantiene fresca la experiencia introduciendo nuevos breaks, chopeos y una parte central que es puro ear candy.

Tinashe plasma en el tema lo que siempre hemos sabido: lo infravalorada que está. No se cansa de repetir lo «melatonina» que es la gente, ignorándola durante años. El hecho de que esté en su mejor momento se traduce en la música, entregándonos algunas de las canciones más originales de su carrera. Así, justo en el drop de la canción, esta cambia completamente, llevándonos del tecno futurista al hyperpop más melódico: «¿Me estás tomando el pelo? Espero que sepas que soy lo que pediste», canta. Solo desearíamos que durase más.

‘Melatonin’ no para de subir y subir, culminando en un finalazo lleno de nuevas texturas y estilos cercanos al tecno y el EDM. Es un homenaje a la noche en toda regla, representado a la perfección por el audio de TikTok que Tinashe cuela en mitad de la canción: «¿Por qué lloras? No quiero dejar de ir de fiesta nunca, me encanta esta mierda».

Muere Frank Beard, batería original de ZZ Top, a los 77 años

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19 agosto, 2026

Frank Beard, el batería y miembro fundador de ZZ Top, ha fallecido a los 77 años. El artista se encontraba bajo cuidados paliativos en su rancho de Texas cuando murió, acompañado de sus familiares. Se trata del segundo miembro original de la banda en fallecer, después del bajista Dusty Hill en 2021.

«Hemos perdido a un gran amigo y colaborador, y el mundo ha perdido a uno de los baterías más naturalmente innovadores y a un gran y auténtico hijo de Texas. Su característico backbeat fue clave para mantener a ZZ en la cima. La banda de la que formó parte durante seis décadas va a seguir adelante como él hubiera deseado», ha declarado Billy Gibbons, guitarrista del grupo, en un comunicado en redes.

Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, y Matt Sorum, de Guns N’ Roses, han publicado sus homenajes en las redes, con este último describiendo a Beard como un «hombre muy especial y único detrás de la batería». Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard formaron ZZ Top en 1969 y mantuvieron su formación original durante más de cinco décadas.

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Muere Delfín Amaya, mitad del dúo de rumba Los Amaya

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19 agosto, 2026

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Delfín Amaya, miembro del dúo Los Amaya y compositor de temas como ‘Vete’ o ‘Caramelos’, ha fallecido en Barcelona a los 74 años. Junto a su hermano José, Los Amaya se convirtieron en iconos de la rumba catalana, llegando a cantar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 junto a artistas como Peret y Los Manolos.

El artista nació en Oviedo en 1952, pero desde muy pequeño se mudó a Barcelona y pudo desarrollar su vocación artística en el barrio del Raval. Siendo familiar de la bailaora Carmen Amaya, la música formó parte de la vida de Delfín desde muy temprano.

Los Amaya se convirtió en realidad en 1969, un año antes de la década en la que conseguirían sus mayores éxitos de la mano del productor Tony Roland. Durante esta época lanzaron temas que hoy son clásicos, desde ‘Vete’, sampleada por C. Tangana en ‘Yate’ (2021), hasta ‘Caramelos’, himno de las fiestas de pueblo españolas.

Siendo uno de los grupos que fusionaron la rumba con estilos más modernos o cercanos al pop, a Los Amaya se les atribuye con la introducción de la guitarra eléctrica en la rumba, compartiendo espacios con figuras como El Pescaílla o Gato Pérez.

Solange y Hilary Duff rinden tributo a Hayden Panettiere

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19 agosto, 2026

La industria del entretenimiento se ha llenado de apoyo hacia Hayden Panettiere tras su trágico fallecimiento el pasado domingo, tras sufrir un paro cardíaco. Desde sus compañeros de ‘Héroes’ hasta Lindsay Lohan o Viola Davis, los homenajes no han parado de sucederse desde el triste suceso. Las últimas en hacerlo han sido Solange y Hilary Duff, que coincidieron con Panettiere durante sus etapas de estrellas adolescentes.

Knowles coincidió con la actriz como coprotagonistas de ‘Bring It On: All Or Nothing’, película de 2006: «Teníamos tantos parecidos en nuestras vidas, y el mundo te vio vivir en tu verdad radical mientras contabas tu historia con valentía», ha escrito la artista en redes.

«Me honra el trabajo que hicimos juntas y que se convirtió en algo que realmente significa algo para las personas… llegando a gente que ni siquiera imaginábamos por aquel entonces, dos chicas jóvenes, intentando seguir mirando a la luz. Ahora, esta te rodea», finaliza el comunicado.

Hilary Duff, por otro lado, también coincidió con Panettiere durante su etapa adolescente en Hollywood, disfrutando de una amistad que perdió fuerza con el paso de los años: «Perdimos el contacto con el tiempo pero siempre recordaré lo trabajadora y efervescente que eras, con esa preciosa sonrisa», comienza la actriz y cantante.

Esta recuerda sus noches «quedándonos despiertas hasta tarde, hablando y cotilleando» sobre la vida que solo ellas conocían: «Éramos parte de un pequeño grupo de personas que realmente entendían el mundo tan extraño que estábamos navegando en nuestra vida. Éramos tan jóvenes, sin ninguna idea real de cómo darle sentido a todo», concluye.

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solange’s tribute to hayden

“warriors 4 life” pic.twitter.com/z67spmytVb

— helios (@beyzhive) August 18, 2026

KATSEYE / WILD

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Este verano se está hablando mucho de cómo las playlists y el algoritmo de Spotify están perjudicando las novedades musicales. Un porcentaje creciente de los éxitos actuales datan, no ya de años y décadas pasados, sino directamente del siglo XX. Entre ‘Creep’, ‘Wonderwall’, los hits de Michael Jackson y aquella canción de Goo Goo Dolls del año de la polca, ha sido un soplo de aire fresco encontrarse en el Top Global de Spotify distintas canciones de KATSEYE, la formación resultante del reality ‘Dream Academy’.

Cuando el grupo aún era un sexteto, sorprendieron con la producción arisca e hyper pop de ‘Gnarly’, con un sonido extremo que, en el mainstream, apenas Charli XCX y Rosalía se atrevieron alguna vez a rozar. En el mismo segundo EP ‘BEAUTIFUL CHAOS’ de 2025 incluyeron su hit ‘Gabriela’ y la melosa ‘Gameboy‘, y ahora publican un tercer EP, en medio de noticias algo convulsas.

‘WILD’ llega al mercado después de que Manon haya abandonado la formación, y de que Sophia Laforteza se haya retirado durante un tiempo por problemas de salud mental. Hay quien habla de la necesidad de parar, y hay quien cree que los grupos de este tipo tienen tantos miembros para que cuando fallen un par, se pueda seguir adelante (ver portada del EP). Sea como fuere, las producciones no fallan por el momento.

Encabeza ‘PINKY UP‘, el tema que han paseado por ceremonias de premios, y que es su típica canción impredecible y cambiante, que ellas han denominado «punk», con restos de hyper pop y una letra 100% delirante en su aproximación filosófica: «No sé nada, como Sócrates, la única sabiduría verdadera está en saber que no sabes nada». Desconociendo también las leyes de la mesura y la sutileza, su último single es una fumada llamada ‘Hootie Frutti’ inspirada en ‘I’m a Slave 4 U’ de Britney, a la que solo Pitchfork podía buscar un significado profundo.

Se ha abierto camino en listas esa ‘ANIMAL’ co-escrita por Ed Sheeran -le intuimos en el bonito drop acústico del estribillo-, pero la verdadera joya de la corona es ‘Bel Air’. Estamos ante el desarrollo de una maqueta que Charli XCX descartó para ‘SUCKER‘ y que ha estado 10 años dando vueltas por las redes. Aquí suena etérea, flotante y evocadora, algo que podría viralizarse hoy o en el TikTok que haya en 2046. Daniela, Lara, Megan y Yoonchae ya están defendiendo el potencial melódico del estribillo en todo su esplendor en las redes sociales, y otro hit -el enésimo- podría estar en ciernes.

Únicamente flojea ‘That Way’, que parece tener ese tipo de ritmos de Pharrell que le valieron una denuncia de los herederos de Marvin Gaye; y lo que es peor, se hace larga sin llegar a los 3 minutos. Por lo demás, en cuanto a hits, KATSEYE, de momento, siguen sirviendo.

Adáptate o muere: el uso de la IA ya no es motivo de vergüenza

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18 agosto, 2026

Lo de la IA se está convirtiendo en un culebrón. A pesar de los esfuerzos de las plataformas por dibujar la línea entre artistas reales y generados por inteligencia artificial, la reciente confusión con el surrealista hit de Fenix Flexin, ‘RUBBERZ’, y la poca vergüenza con la que Tyga ha promocionado su desubicada aventura conceptual ochentera son evidencias de que los oyentes nos adentramos en una época muy, muy oscura.

Seguro que nadie se ha dado cuenta, pero aquella playlist del Viral 50 España de Spotify ya no existe. Se estaba inundando de una cantidad de slop nada manejable y, de todas formas, era producto de un algoritmo. La misma plataforma introdujo entonces la etiqueta de verificación de artistas para diferenciar humanos de máquinas. Sin embargo, la prueba de que todo sigue un poco igual la tenemos en la lista de Rap Español, supuestamente curada por personas de carne y hueso. Aun así, encontramos la canción ‘Se Te Ve El Plumero’ de Solea Kella, a la que sí que se le ve el plumero.

El hecho de que la única mujer que tiene un tema en solitario en toda la lista, compuesta por 50 canciones, sea un robot ya es la guinda del pastel. Las artistas reales están relegadas a ser incluidas como colaboración o, en el caso de Faenna, al último puesto. ‘Se Te Ve El Plumero’ no es motivo de confusión: es 100% IA generativa y no llegará a mucho más. El caso de ‘RUBBERZ’, habiendo conseguido alcanzar el puesto 58 del Hot 100, ya es otra cosa.

La confusión masiva con ‘RUBBERZ’, el primer hit de verdad hecho con IA

Hay que ponerse en situación: estás escuchando la nueva canción de Fenix Flexin, miembro de Shoreline Mafia, esperando un banger de trap propio de uno de los grupos más duros de la costa oeste norteamericana. La canción resulta ser un revival ochentero en el que Flexin no rapea, sino que canta sobre sus temáticas típicas -dinero, fama, pastillas- con una sola diferencia… tiene un exageradísimo acento británico. Todo lo que envuelve al tema es tan divertido y fuera de lugar que en un principio no se dudó de su moralidad artística, pero las pistas estaban ahí, sin duda.

Una cosa es generar una canción de cero gracias a la inteligencia artificial y otra es usarla de alguna forma en el proceso de producción, generando instrumentos adicionales o hasta un filtro vocal diferente. Esto es lo que llevó a Internet a sufrir una confusión colectiva con ‘RUBBERZ’. Purps On The Beat está acreditado como productor en la canción y Fenix Flexin aseguró en su caja de comentarios que el tema había sido grabado «como siempre grabo todos mis temas», aunque en las entrevistas siempre diese algún que otro rodeo a la pregunta.

Tras numerosas pruebas y acusaciones apuntando al uso de Treblo, otra aplicación de IA generativa más, el artista acabó clarificando que no había intentado esconder el uso de esta tecnología, argumentando que «nunca he dicho que no usase la IA» y que «no tuvo nada que ver con el proceso de grabación». Todo esto es cierto, obviamente usándose la herramienta en postproducción. La vergüenza respecto al uso de la IA descubrió nuevos límites con el último lanzamiento de Tyga, seguramente el primer artista mainstream en estar orgulloso de ello.

El terrible ‘$TARFACE’ de Tyga: su desfasada fantasía ochentera

Todo, desde la portada en la que Tyga aparece con una permanente hasta el concepto ochentero inspirado en ‘Scarface’, adelantaba que ‘$TARFACE’ no era una buena idea. Las reacciones más relevantes llegaron de la mano de Pitchfork, otorgando al disco la puntuación más baja de la historia de la web (0,0) y asegurando que «su existencia ha hecho del mundo un lugar peor», y Doja Cat, que fue más breve: «Tyga es un cretino por hacer un disco de IA».

Doja Cat comments on the recent controversy of Tyga using AI for his new album:

“Tyga is a p*nis for making an AI album.” pic.twitter.com/vWdgPMYyPJ

— Doja HQ (@DojaHQs) August 13, 2026

Adáptate o muere. Esta es la mentalidad de Tyga, que aunque en un principio aseguró que «todo lo que usamos en el disco son cosas que usaban en los 80» (hay que reírse), no dudó en mostrar orgullo en su entrevista con Vibe: «Sé que la gente se va a enfadar por esto, pero es hacia donde va la tecnología. No es diferente a la salida del Auto-Tune. Algunos se opusieron a ello, pero los artistas reales lo cogimos y lo usamos», aseguró.

Si la música fuese mínimamente buena, su argumento podría tener algo de validez. Tyga cuenta que usaron la IA a medida que se encontraron con las necesidades de añadir un sintetizador de la época o «un solo de guitarra lo antes posible» y que todo lo relacionado con la voz y la letra es cosa suya. Quitándonos del medio la ironía de que lo peor de ‘$TARFACE’ son las letras y las voces, lo chocante de estas declaraciones es que Tyga justifique el uso de esta tecnología con un solo de guitarra básico a más no poder. La verdadera razón es, como siempre, el dinero.

Con lo, supuestamente, poco que le ha costado a Tyga hacer este disco, va a generar ganancias solo por la polémica resultante. Él mismo admitió que solamente había tardado tres meses en hacer todo el álbum. Entonces, ¿Tyga ha hecho este trabajo, supuestamente inspirado por el fallecimiento de su madre, solo para sacarse unas pelas de más? Eso parece. Este cita a Prince, Michael Jackson y Hall & Oates, entre otros, como las mayores referencias del disco. Al escucharlo, lo más parecido que se me ocurre es Party Posse, la boy band adolescente de Bart Simpson.

Reproducir ‘$TARFACE’ de principio a fin debería ser una consecuencia exclusiva del morbo. La producción es digna de la época dorada de parodias de Minecraft en YouTube, pero sin gracia. El delivery de Tyga, supuestamente obra suya, es propio de alguien que no ha tocado un micrófono en su vida y no de un artista con 15 años de carrera a sus espaldas. Para más desgracia, su interpretación está obsoleta desde el momento de lanzamiento, recordando directamente a lo que hizo Fenix Flexin en ‘RUBBERZ’, que al menos era novedoso dentro de lo que cabe. Y sí, estos dos planean sacar un single conjunto en este mismo estilo.

Puede que Tyga haya sacrificado su carrera por subirse a una ola que todo el mundo desprecia, pero también ha abierto el camino para mucha gente. Además del marketing centrado en la confusión y la polémica de la IA, lo cual inevitablemente se traduce en escuchas, no me sorprendería que cada vez más artistas se sumasen a realizar proyectos tan surrealistas como el de Tyga. Sobre todo, si su bajo coste significa ganancias sí o sí. Solo pedimos que al menos sea escuchable.

Slayyyter, Carly Rae Jepsen y Arca entran al top 10 de JNSP

Por

iko

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18 agosto, 2026

‘Danceteria’ de Madonna sigue siendo vuestra canción favorita una semana más, acumulando el 65% de los votos en la final de Instagram. Las entradas más fuertes de la semana son, en este orden, lo nuevo de Slayyyter y Carly Rae Jepsen, que llegan a los puestos 2 y 3 con el 14% y el 13% de los votos, dejando ‘petal’ de Ariana Grande, bastante descolgada en este caso. Otra entrada destacada es la de Arca, que llega al número 6 con ‘Fxck’. Amelie Lens y Angèle se sitúan en el 18 con ‘run’. También entran Fana Hues, This Is Lorelei y Viva Belgrado, pese a no ser tan populares: canciones a las que merece la pena prestar atención.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	6	Danceteria	Madonna
2	–	2	1	brand new chanel$	Slayyyter
3	–	3	1	Carly Rae Jepsen, Don't Leave Me on the Dance Floor	Carly Rae Jepsen, Don't Leave Me on the Dance Floor
4	4	4	2	petal	Ariana Grande
5	2	2	3	Camera	Charli xcx
6	–	6	1	Fxck	Arca
7	16	7	2	IS IT LOVE	Tyla
8	21	5	3	Ain't in LA	ADÉLA
9	18	1	15	Bring Your Love	Madonna, Sabrina Carpenter
10	20	1	17	I Feel So Free	Madonna
11	26	3	7	Watch It Burn	Katy Perry
12	15	12	3	Oh Mother	Sam Smith
13	3	3	3	Lonely in the Future	The Strokes
14	11	11	2	In the Night	Beck
15	5	2	7	Wink Wink	Charli XCX
16	34	13	4	I'd Be Lyin'	Kelly Clarkson
17	13	9	4	My Body Isn't Ready	sombr
18	–	18	1	run	Amelie Lens, Angèle
19	6	4	3	Nova	Eartheater
20	22	11	3	PALOMITA OJOS AZULES	Ganges
21	28	13	5	Nightshift Superstar	Muse
22	7	2	5	Voyager	PJ Harvey
23	24	23	2	como un imán	Claudia Arenas
24	12	12	2	Vertical	Nia Archives
25	9	9	2	Too Little, Too Late	Orville Peck
26	27	4	8	Club to Your Arms	Rose Gray
27	14	12	5	idea 1	Kelela
28	35	1	9	stupid song	Olivia Rodrigo
29	–	29	1	Sweet n'Sour	Fana Hues
30	–	30	1	Billy Came Back	This Is Lorelei
31	–	31	1	Súper futuro	Viva Belgrado
32	17	2	6	BESITO	Judeline
33	19	7	3	Special Place	Chico Blanco, Regularfantasy
34	37	24	3	Switchblade	beabadoobee
35	31	1	41	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor
36	33	1	26	Reliquia	Rosalía
37	10	3	5	if you wanna party, come over to my house	Fcukers
38	29	29	5	Someday, Somewhere	Jungle
39	32	2	11	hate that i made you love me	Ariana Grande
40	39	39	2	g3lato y f3sta	BEGOÑA

Candidato	Canción	Artista
–	Love Sensation	Madonna, Kylie Minogue
–	Sue Me	Audrey Hobert
–	C’est la Vie	Dagny
–	She’s the Best	Troye Sivan
–	Sunshine	Jungle
–	I Can’t Wait	Phoebe Bridgers
–	Animal	KATSEYE
–	Lockup	Overmono
–	Remedied	FLO
–	Cuando el sol bese a la luna	Martin

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Ellie Goulding denuncia a sus exmanagers

Por

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18 agosto, 2026

Ellie Goulding ha presentado una denuncia contra sus exmanagers, Benedict Mawson y Edward Millett, después de que estos hiciesen tratos con Live Nation a espaldas de la artista que potencialmente podrían haber ido contra los intereses de su carrera. Variety ha dado la exclusiva.

Mawson y Millet representaron a la cantante desde 2018 hasta 2025 bajo el paraguas de HNOE, empresa perteneciente por completo a Live Nation desde 2019. Durante este tiempo, Goulding asegura haber firmado varios contratos con diferentes compañías de la ticketera para giras, merchandising y una película documental.

Sin embargo, esta no habría sido consciente de que sus managers tenían prohibido por contrato llevar a cabo cualquier actividad que pudiese «terminar o reducir la relación de negocio con Live Nation o cualquiera de sus afiliados», aunque estas pudiesen ser beneficiosas para la carrera de la artista. Esencialmente, Mawson y Millet eran empleados de Live Nation.

Ellie Goulding busca con su denuncia una compensación no especificada «por la violación de sus deberes fiduciarios». La noticia llega a dos semanas del lanzamiento de su sexto disco, ‘I Know Too Much’, presentado con el single ‘Black Prada Dress’.

Madonna (11) y Taylor Swift (9), las más nominadas en los VMA’s

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18 agosto, 2026

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Madonna lidera la lista de nominaciones de los MTV VMAs 2026, que el próximo 27 de septiembre se celebrarán en Los Ángeles por primera vez en 9 años. La autora de ‘CONFESSIONS II’ se alza con 11 menciones, superando las 9 de Taylor Swift, que junto a Beyoncé se trata de la artista más premiada de la historia de los VMAs. La última vez que Madonna consiguió ser la más nominada de la gala fue en 1998, cuando ‘Ray Of Light’ ganó Vídeo del Año.

Como ya hemos comentado, Swift vuelve a estar entre los nombres con más nominaciones, esta vez con 9 menciones. Le siguen Ariana Grande y Sabrina Carpenter con 7 cada una; Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson con 5; y LISA con 4. Madonna, Ariana, Bruno, Sabrina y Taylor se enfrentarán entre ellos en las categorías más importantes: Vídeo del Año y Artista del Año.

Si seguimos la tendencia de los últimos años, premiando los formatos largos de ‘All Too Well’, Vídeo del Año en 2022, y ‘Brighter Days Ahead’, Vídeo del Año en 2025, todo apunta a que el corto de ‘Confessions II’ podría correr la misma suerte. Madonna también está nominada a Canción del Año (‘Bring Your Love’, junto a Sabrina), Mejor Colaboración, Mejor Canción Dance, Mejor Dirección, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Coreografía y Mejor Efectos Especiales.

Vídeo del Año
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
Sabrina Carpenter – “Tears”- Island
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Artista del Año
Ariana Grande – Republic Records
Bruno Mars – Atlantic Records
Madonna – Warner Records
Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records
Sabrina Carpenter – Island
Taylor Swift – Republic Records

Canción del Año
BTS – “Swim” – BIGHIT MUSIC
Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden” – Republic Records/Visva Records
Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
Olivia Dean – “Man I Need” – Island
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!” – Human Re Sources

Artista Revelación
Bella Kay – Atlantic Records
CORTIS – BIGHIT MUSIC
Magnus Ferrell -Visva Records/Republic Records
Malcolm Todd – Columbia Records
Myles Smith – RCA Records
Sienna Spiro – Capitol Records
Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost

Mejor Colaboración
Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips” – Roc Nation Distribution
French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me” – Coke Boys Records
Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love” – Warner Records
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin
Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part” – Def Jam Recordings

Mejor Canción Pop
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./RCA Records
Olivia Rodrigo – “drop dead” – Geffen Records
Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Mejor Canción Hip-Hop
Cardi B ft. Kehlani – “Safe” – Atlantic Records
Don Toliver – “E85” – Cactus Jack/ Atlantic Records
Drake – “Janice STFU” – OVO/Republic Records
Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL” – Hot Girl Productions
Travis Scott – “DUMBO” – Cactus Jack/Epic Records
Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE” – Columbia Records

Mejor Canción R&B
Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
Chris Brown – “It Depends/Obvious” – RCA Records
Dave & Tems – “Raindance” – Neighbourhood Recordings/Capitol Records
Justin Bieber – “YUKON” – Def Jam Recordings
Kehlani – “Folded” – Atlantic Records
Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime” – Epic Records

Mejor Canción Alternativa
Geese – “Taxes” – Partisan Records/Play It Again Sam
mgk & Fred Durst – “FIX UR FACE” – EST 19XX LLC/Interscope Records
Noah Kahan – “The Great Divide” – Mercury Records
Olivia Rodrigo – “the cure” – Geffen Records
SOMBR – “Homewrecker” – SMB Music/Warner Records
Tame Impala – “Dracula” – Columbia Records
twenty one pilots – “Drag Path” – Fueled By Ramen

Mejor Canción Dance
Bebe Rexha & Faithless – “New Religion” – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE
Harry Styles – “Aperture” – Columbia Records
Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
Slayyyter – “DANCE…” – RECORDS/Columbia Records
ate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records

Mejor Canción Latin
Anitta with Shakira – “Choka Choka” – Republic Records/UMLE
Bad Bunny – “NUEVAYoL” – Rimas Entertainment
Fuerza Regida – “TU SANCHO” – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin
KAROL G – “Papasito” – Bichota Records/Interscope Records
Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla” – Columbia Records
Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – “LA VILLA” – AWOO Corp./ Sony Music US Latin
Shakira & Burna Boy – “Dai Dai” – Sony Music US Latin

Mejor Canción K-Pop
BLACKPINK – “JUMP” – YG Entertainment
BTS – “SWIM” – BIGHIT MUSIC
CORTIS – “REDRED” – BIGHIT MUSIC
KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
LE SSERAFIM (feat. j-hope of BTS) – “SPAGHETTI” – SOURCE MUSIC
LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./ RCA Records

Mejor Canción Country
Ella Langley – “Choosin’ Texas” – Columbia Records
Kacey Musgraves – “Dry Spell” – Lost Highway/Interscope Records
Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo” – Broken Bow Records
Luke Combs – “Back in the Saddle” – Columbia Nashville
Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
Stella Lefty – “Boston” – Sandlot/Atlantic Outpost
Tucker Wetmore – “Brunette” – Back Blocks Music/Mercury Records

Mejor Dirección
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
Taylor Swift – “Opalite” – Republic Records

Mejor Dirección de Arte
Charli xcx – “SS26” – Atlantic Records
Lady Gaga & Doechii – “RUNWAY” – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
SOMBR – “My Body Isn’t Ready” – SMB Music/Warner Records
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Mejor Cinematografía
A$AP Rocky – “PUNK ROCKY” – A$AP Worldwide/RCA Records
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./ RCA Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
Shaboozey – “Cowgirl” – American Dogwood/EMPIRE
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Mejor Edición
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
Bruno Mars – “I Just Might” – Atlantic Records
LISA – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi” – Lloud Co./ RCA Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Mejor Coreografía
GENER8ION – “STORM starring Yung Lean” – Iconoclast Music
Harry Styles – “Dance No More” – Columbia Records
KATSEYE – “PINKY UP” – HYBE x Geffen Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – “hate that i made you love me” – Republic Records
JISOO X ZAYN – “Eyes Closed” – Warner Records
Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson” – Warner Records UK/Atlantic Records
RAYE ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.” – Human Re Sources
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Karol G no puede con Quevedo ni Stray Kids en España

Por

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18 agosto, 2026

4

Quevedo recupera el número 1 de álbumes en España una vez más, cuando ya van 3 platinos en 4 meses para el notable ‘El Baifo’.

Karol G tiene que conformarse con el número 3 con su nuevo disco ‘No me arrepiento de sentir tanto‘. Este no cuenta con ediciones físicas, pero eso no fue impedimento para que sus anteriores entregas lograran la primera plaza. De hecho, ‘Tropicoqueta’ continúa en el número 15 más de un año después de su edición.

La colombiana sitúa 7 canciones en el top 100 de singles español, pero ninguna llega demasiado lejos. De hecho, ninguna se sitúa por encima de ‘Si antes te hubiera conocido’, que tras 2 años, continúa en el número 29. La que más cerca ha quedado ha sido su colaboración con Judeline y rusowsky:

30 (E) Bby wow, con Judeline y rusowsky
32 (32) Matadora
62 (E) Ahí, con Drake
71 (E) Te llevas to
88 (E) Bebiendo lágrimas
93 (E) Con quién andará
97 (E) For U My Lova

Karol G ha quedado en el puesto 3 porque la banda de k-pop Stray Kids logra llegar a ser número 2 con ‘This & That’. El EP es número 1 del Billboard 200, también en Francia, Holanda o Austria, número 2 en Alemania, y tan solo número 80 en Reino Unido.

El resto de entradas en España se completa con ‘Chuck Timely & The Hourglass’ de Role Model (puesto 55), ‘Tanzneid’ de Electric Callboy (68) y ‘Mi Carpe Diem’ de De La Rose (76).
También hay que hablar de las reediciones de Kylie: ‘Light Years’ entra en el 64 y la de ‘X’ en el 69.

Yungblud completará su gira con una pierna rota

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18 agosto, 2026

3

Como antes Dave Grohl de Foo Fighters, como antes Florence Welch de Florence and the Machine, como antes Diego de Carolina Durante, Yungblud va a continuar con una gira, pese a tener una pierna rota. El artista acaba de sufrir un accidente de moto, pero eso no será suficiente para retenerle en casa.

Los hechos los ha comunicado este domingo en un post de Instagram. En el texto, dejaba caer que la gira de presentación de ‘IDOLS‘, su álbum del año pasado, iba a continuar. En su agenda no encontramos conciertos propios programados, pero sí que tiene un festival previsto en Portugal (hoy mismo Vilar de Mouros) y otro en Bélgica (Pukkelpop este viernes)

Un representante del artista ha confirmado a Billboard que el accidente se produjo la semana pasada en South Dakota, en un Rally que tiene lugar en agosto con moteros de todo el mundo. La cosa no acabó demasiado bien para Yungblud, pero no por ello piensa decepcionar a sus fans.

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Fontaines DC plantean si soñar es posible en este mundo corrupto

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18 agosto, 2026

Fontaines DC, que acaban de estar este mes en nuestro país, actuando en escenarios increíbles de Pamplona, Alicante y el Baluarte de la Candelaria, están de regreso con nuevo álbum. Precisamente en esta nueva gira han estrenado 2 temas nuevos, ‘Six Shot Morning’ y ‘Marianne’, y este último ha resultado ser el primer adelanto de su próximo disco. Es nuestra Canción del Día hoy.

Hace unos días la banda irlandesa dejaba caer que su nuevo álbum podía titularse ‘Dopamine Chamber’ y esa información se ha confirmado hoy. El álbum está listo ya y saldrá el próximo 16 de octubre, esto es, en menos de 2 meses. Ya están disponibles los pre-predidos.

Grian Chatten ha declarado que el álbum recibe su nombre porque sencillamente lo consideran una verdadera «cámara de dopamina», en una nueva reflexión sobre la humanidad y la no humanidad; mientras que el bajista Conor Deegan ha explicado: “Nuestros discos siempre han cuestionado la idea de lugar”. “Primero Dublín, después estar lejos de Dublín y luego intentar encontrar el romanticismo en otros lugares. En este disco la pregunta pasó a ser: ¿a dónde escapas?”.

Por un lado apuntan hacia «uno mismo, hacia el hedonismo, la fantasía, la perfección estética, la juventud eterna o el interminable gesto de actualizar una pantalla». Por otro lado, de vuelta a la Tierra, hablan de Venecia, Viena y Sicilia como lugares de inspiración.

Pistas sobre ‘Dopamine Chamber’ en la nota de prensa

Según el sello XL, el álbum producido por James Ford deja atrás «el lenguaje guitarrero de sus primeros discos para adentrarse en un sonido más frío, extraño y sintético».

‘Marianne’ se inspira en parte en la serie de suspense ‘Ripley’ (2024), para hablar de escapismo y de hedonismo a modo de «canto de sirena, ofreciendo al oyente una vía de escape del olvido —o hacia él—. La canción plantea renunciar a la imaginación o ser consciente de la catástrofe.

La nota de prensa es generosa en metáforas y descripciones sobre lo que encontraremos en el álbum: «‘Dopamine Chamber’ aparece como una constelación detrás de ondulantes suspiros de smog: baladas poderosas y melodías de himno que brillan entre la oscuridad. En un mundo que parece avanzar hacia el colapso, el disco se pregunta cómo se transforma el placer en medio del peligro y qué revela sobre nosotros nuestra búsqueda de ese placer (…) El grupo se mueve entre la gratificación y el miedo hasta que ambos terminan fundiéndose, reflejando la saturación provocada por la inteligencia artificial, el colapso medioambiental y la violencia política, todo ello circulando a través de los mismos algoritmos que los memes, los chistes y la cultura de las celebridades».

Añade Grian Chatten: “Creo que ‘Romance‘ era quizá un 60 % humano y un 40 % corrompido por la automatización y la pérdida de sensibilidad. Este parece más bien un 60 % corrompido: la máscara está ocupando un poco más el lugar del rostro (…) Sentí que sería más poderoso eliminar la esperanza y reflejar honestamente la fealdad. Este disco necesitaba sentirse más como una advertencia catastrófica”.

Reseña de ‘Marianne’

En ‘Marianne’, las guitarras efectivamente dejan paso a los sintetizadores en una canción con un punto muy cinético: la «sensación cinemática» es algo que aparece citado de manera explícita en el estribillo. También aparece una sección de cuerdas. Estos Fontaines DC se acercan a Italia (y Francia) tanto o incluso más que los últimos Arctic Monkeys, sonando también cercanos a una banda sonora épica, sintética y melancólica, tipo ‘Drive’. Esta «Marianne» no tiene, pues, nada que ver con la de Leonard Cohen, a quien sí ha recordado el grupo en otras ocasiones.

La letra del tema no puede esquivar un destino fatal: «Puedes seguirme, puedo ayudarte a desaparecer», indica antes de añadir: «entiende que esta esta es tu vida, aunque puedes seguir soñando». La outro continúa conjugando sueños («mis sueños están hechos de ti», «tú también sueñas conmigo»), aunque la cadencia tristona de la melodía y la producción nos hacen replantearnos si soñar es posible en ese mundo «corrompido en un 60%» al que apelan.

El vídeo de corte paranoide presenta a Grian Chatten rodeado de fuerzas malignas que lo exprimen y lo oprimen, que lo reprimen y lo alimentan.

Ni hit ni flop: Harry Styles y Bruno Mars solo salvan los muebles

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17 agosto, 2026

Ni Hit Ni Flop: Harry Styles
‘Kiss All the Time. Disco, Ocasionally‘ ha sido este año número 1 en la práctica totalidad de Europa (Reino Unido, Alemania, Holanda, Francia, Italia, España…), también Australia, Estados Unidos y Canadá. Ha sido platino ya en Reino Unido, Holanda y Portugal, además de disco de oro en Francia, Alemania, España, Canadá, Brasil y Dinamarca, entre otros territorios. Sumando 1,5 millones de copias, será uno de los álbumes más vendidos de 2026 y en ningún caso puede hablarse de flop.

Sin embargo, es verdad que no ha repetido las cifras espectaculares de su trabajo anterior. ‘Harry’s House’ despachaba 6 millones de unidades tan sólo entre 2022 y 2023, lo mismo que había vendido ‘Fine Line’ entre 2020 y 2021. El retroceso es claro y Harry Styles ha desaparecido un tanto de la conversación cultural con este disco diferente… pero no tan experimental después de todo.

El álbum ‘Kiss All the Time. Disco, Ocasionally’ es verdad que es menos comercial y por tanto sus cifras de streaming están siendo más modestas. El single ‘American Girls’ tiene 285 millones de streams en Spotify. ‘Aperture’, el single de presentación, está en torno a 250 millones y otros temas que superan los 100 millones en dicha plataforma de streaming son los bellísimos ‘Coming Up Roses’ y ‘Taste Back’. El problema es que los 2.000 millones de ‘Adore You’ y ‘Sign of the Times’, los 3.000 millones de ‘Watermelon Sugar’ y los 4.500 millones de ‘As It Was’ pesan demasiado. Estamos hablando de que se ha dividido entre 10 el alcance de todas ellas.

Y no solo eso: las únicas canciones de Harry que figuran en el Global 200 a día de hoy son antiguas: ‘Sign of the Times’ (52) y ‘As It Was’ (78). Esta era está pasando mucho más desapercibida. Harry vendió casi todo en su primera semana, pero después se ha desmoronado: en el Billboard 200, por ejemplo, este nuevo disco pasa su 22ª semana en el puesto 118.

Ni Hit Ni Flop: Bruno Mars
Un caso muy parecido es el de Bruno Mars, con alguna diferencia. Los singles de su nuevo álbum, ‘Rist It All’ y ‘I Just Might’, son más comerciales, han sido mejor abrazados por radios y playlists, y superan cada uno los 500 millones de streams en Spotify. Además, ambos se mantienen en el Global 200, por lo que llegar a los 1.000 millones no es descartable en próximos meses o años.

Sin embargo, a él también le pesan los 3.000 millones alcanzados por ‘Locked Out of Heaven’, ‘Just The Way You Are’, ‘That’s What I Like’ y ‘When I Was Your Man’. ‘Die With a Smile’ con Lady Gaga pronto superará los 4.000.

Pero lo que más debe de pesar a Bruno Mars es su enorme dificultad para vender álbumes, incluso cuando sus singles funcionan bien en radios y playlists. ‘The Romantic‘ fue top 1 del Billboard 200 y Canadá, pero poco más. En Reino Unido, Alemania, España y Francia quedó en el top 3, en Italia en el top 7, y además posteriormente no se ha mantenido tan bien. De hecho, es que ‘The Romantic’ acaba de abandonar todo el top 100 británico tan solo después de 12 semanas de permanencia. Pese al buen funcionamiento en radios, parece que tiene dificultades para fidelizar público que se gaste dinero en comprar sus discos, o los escuche enteros de principio a fin.

De nuevo, con 1,5 millones de copias vendidas en todo el mundo, según Mediatraffic, no podemos hablar de flop. Será también uno de los discos más vendidos de 2026. Pero las cifras quedan muy lejos de los estándares de Bruno. Sus anteriores álbumes tienen certificados multiplatino en multitud de países. De momento, ‘The Romantic’ no ha sido platino en ningún territorio y solo ha sido disco de oro en Canadá, Francia y Nueva Zelanda.

Jungle / Sunshine

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‘Sunshine’ es todo lo que su título indica: pegadizas melodías veraniegas aplicadas al inconfundible estilo retro de Jungle. Sin salirse del marco musical que han tratado y desarrollado en sus últimos trabajos, el trío británico muestra su colección de canciones más tropical hasta la fecha, inspirándose en la música brasileña de los 60 y 70, y en sus coros imposibles.

Todos pensábamos que ‘Volcano’ sería el disco de verano de Jungle por excelencia. Si aquel álbum era perfecto para las noches de agosto, ‘Sunshine’ sería la mejor opción para las mañanas. En estas se puede bailar, por supuesto, pero sobre todo son un buen momento para pensar. Aquí es donde canciones como la natural y dulce ‘Carry On’ o ‘The Wave’, medicina para cualquier bache emocional, cobran especial protagonismo en su contraste entre música y letra: «Sigue adelante / Nadie me había hecho sentir así de indefensa», canta Lydia Kitto en la primera.

Al igual que el día y la noche, la música se siente en general como una continuación del estilo que conocemos, más que como un nuevo capítulo. Es el caso de ‘Move Like You Do’ o ‘Romeo II’, que literalmente es la secuela espiritual de un tema de 2021 al que no hace justicia. Este es el punto más flojo del LP, al sentirse demasiado derivativo. Ocurre lo mismo con ‘Sunshine’ o ‘Where Are You Now’, pero sus melodías son mucho más potentes. Y esta es la clave de la segunda mitad del álbum.

Canciones como la maravillosa ‘Heavy On My Soul’, que incluye una de las mejores interpretaciones vocales de Lydia, o ‘Carry On’ sí representan puntos de frescura para Jungle, sonando intencionalmente como una banda de verdad, y no como unos DJs disfrazados. De igual forma, el sexy experimento R&B de ‘Natural’ y la psicodélica ‘Reflection’, más cercana al Tame Impala de ‘Lonerism’ que a la pista de baile, son más que bienvenidas en el tracklist. Por último, demostrando que la mejor forma de combatir la predictibilidad es con buenas canciones, están ‘The Wave’ y ‘Someday, Somewhere’.

La influencia tropical de ‘Sunshine’ se nota muy bien en la primera de estas. Lo que podría haber sido una canción más de ‘Volcano’, en este disco se convierte en un precioso nu-disco dotado de una producción brillante, orgánica y llena de detalles. La letra, sobre una relación a punto de terminar, brinda el contraste perfecto: «No llores, lo tenemos todo, no te preocupes / Podemos encontrar el camino a través de la oscuridad», canta Kitto en el estribillo. ‘Someday, Somewhere’, con su genial riff de piano, simplemente es un hit que suena a esperanza pura.

‘Sunshine’ suena algo más orgánico y natural que sus predecesores, pero no es superior a ellos por su originalidad, sino por la grandeza de sus melodías. Si siempre has hecho exactamente lo mismo, pero no paras de superarte, ¿acaso lo estás haciendo mal?

Audrey Hobert empieza a triunfar ahora con ‘Sue Me’

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17 agosto, 2026

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Hace unos meses, Pablo Tocino reseñaba para nuestra web el disco de Audrey Hobert, una colega de Gracie Abrams que lo estaba intentando por su cuenta tras haber co-escrito ‘That’s So True’. El tema ‘Sue Me’ incluso tuvo un pequeño paso por nuestro humilde top 40 semanal.

Sin embargo, es ahora cuando la canción se está viralizando en los países anglosajones. Esta semana sube al puesto 29 en Reino Unido y es su máximo. También ha calado en otros mercados como Estados Unidos (top 92), Irlanda, Australia y Canadá. Es nuestra Canción del Día hoy.

Si la voz de Audrey Hobert recuerda ligeramente a la de Taylor Swift, ‘Sue Me’ se entrega a los territorios de electropop ochentero como la autora de ‘1989’ no se atrevió del todo, ni siquiera en los tiempos de ‘Styles’. Es un clarísimo bop.

Lanzada en mayo de 2025 como debut de Audrey Hobert, la canción va sobre el anhelo de volver a ser deseada tras una ruptura. Hobert contó que la escribió una semana después de reconectar con alguien con quien había salido, y sobre volver a sentirse deseada. De ahí nace su estribillo «sue me, I wanna be wanted», mientras el resto retrata el reencuentro en una fiesta en la que manda el alcohol -en concreto el ron- e incluye la frase estelar «follar con tu ex es icónico».

Os dejamos con el vídeo realizado por ella misma y con el Tiny Desk que acaba de publicarse estos días.

Muere Hayden Panettiere a los 36 años

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17 agosto, 2026

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Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en ‘Scream’, ‘Héroes’ y ‘Nashville’, ha fallecido cuando solo contaba con 36 años. Su familia ha sido la encargada de enviar a la prensa el siguiente comunicado, en el que también piden respeto a su privacidad:

«Con profunda tristeza compartimos la trágica noticia del fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una persona increíble, una fuerza de la naturaleza que brindó un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla».

El padre de Hayden Panettiere no ha comunicado la causa del deceso y ha pedido que se respete la decisión «mientras nuestra familia se toma un tiempo para asimilar esta pérdida inimaginable». Poco después se ha sabido que la DEA, especializada en drogas, formará parte de la investigación.

Hayden Panettiere fue actriz desde niña, apareciendo en seriales y anuncios de televisión. Con solo 9 años participó en el doblaje de ‘Bichos’ e hizo de hija de Ally McBeal.

Phoebe Bridgers se acepta a sí misma en la cambiante ‘I Can’t Wait’

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16 agosto, 2026

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El esperado tercer disco de Phoebe Bridgers, ‘Lost Weekend’, ya está aquí. El lead single del proyecto no es tan inmediato ni pegadizo como su primer adelanto, la melódica ‘Lost Boys’, pero sí es más fiel a la Bridgers que todos conocemos. Asimismo, la cantautora se reconcilia con todas sus partes en la canción, interpretada junto a un inesperado invitado. ‘I Can’t Wait’ es la Canción del Día.

El videoclip, con el que YouTube se ha volcado diseñando un cursor exclusivo para la ocasión, nos sitúa en el punto de vista de una mosca que es testigo de diferentes situaciones y aspectos cotidianos de cualquier vida. Lo mismo hace Bridgers en la letra, en la cual canta sobre «hacerse mayor no tan lentamente», «la sobriedad de California» o no estar bien, pero sí «mejor».

‘I Can’t Wait’ es una de las canciones con más elementos electrónicos de ‘Lost Weekend’, así como una de las más cambiantes. La primera parte está protagonizada por una percusión ahogada pero constante, múltiples samples de voz y la creciente guitarra de la artista. En un momento dado, avecinando la entrada de Cameron Winter, acreditado como Son-John Johnson, la canción abraza su lado más folk hasta el eufórico final.

Bridgers y Winter entonces regalan un dueto en el que el vocalista de Geese se ocupa de la parte más aguda, a la vez que ambos abracan todas las partes de sí mismos, buenas y malas: «Toda mi vida / Uno al lado del otro / Hyde, Jekyll, Hyde / Por fin juntos», cantan.

Los Javis hablan sobre su relación: «Todo ha mejorado»

Por

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16 agosto, 2026