Reggaeton Beach Festival cancela todas sus fechas en 2026

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18 junio, 2026

Unos días después de que Lydia Rodríguez publicase un comunicado en sus redes en el que anunciaba su separación de Presuntos Implicados y explicaba diferentes episodios de «maltrato» y «falta de compañerismo», Sole Giménez, la vocalista original del grupo, también ha decidido hablar sobre la situación. La misma que le ha removido «recuerdos traumáticos» de su pasado con la banda.

Lo primero que ha escrito es que su apoyo a Lydia Rodríguez es total y la artista lamenta que esta «haya tenido que atravesar situaciones que le han causado sufrimiento y deseo que encuentre la serenidad y la fortaleza necesarias en estos momentos difíciles». Giménez también ha abordado el legado musical de Presuntos Implicados, que lamenta que hoy se vea envuelto en «circunstancias que generan dolor y desconcierto».

Antes de agradecer el apoyo que ha recibido de sus seguidores, Giménez reconoce que la situación ha despertado «recuerdos traumáticos» de su pasado, pero pide a la gente que se respete su deseo a no hablar de ello: «Un pasado del que, no sin ayuda y mucho trabajo, he conseguido alejarme y del que quiero seguir distanciada», escribe la cantante.

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Sienna Spiro agota entradas en minutos para Madrid y Barcelona

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18 junio, 2026

Hoy se ponen a la venta en Live Nation las entradas para los primeros conciertos de Sienna Spiro en nuestro país, que serán el 29 de marzo de 2027 en la sala Paral·lel 62 de Barcelona y el 30 de marzo de 2027 en La Riviera de Madrid. La cantante británica es una de las artistas del momento como prueba el revuelo formado por su debut, que se publicará con varias variantes de color que ya lucen agotadas o a punto de agotarse en su web. Actualización: las entradas se han agotado en minutos.

Sienna Spiro publicará su álbum ‘Visitor’ el 3 de julio, en competencia con la mismísima Madonna, precedido por multitud de éxitos. ‘Die on this Hill‘ se acerca a los 500 millones de streams en Spotify, como ya os contamos, pero es que también superan los 100 millones de reproducciones baladas como ‘The Visitor’, ‘You Stole the Show’ o la desgarrada ‘Maybe’. Todas ellas estarán en ‘Visitor’.

En esas canciones a piano la referencia clara podría ser la Adele más baladesca, es decir, también Carole King. Ojo igualmente a ese vinilo de la poetisa, escritora y luchadora por los derechos civiles Nikki Giovanni, con el que posa en las fotos.

Pero en ‘Material Lover’ ofrece otro registro. Nuestra Canción del Día hoy, contenida en la banda sonora de ‘El diablo se viste de Prada 2‘, es más soul y uptempo, más Dusty Springfield o Aretha, por ejemplo. Un tema que se termina agradeciendo mucho para dinamizar secuencias y repertorios.

‘Material Lover’ comienza celebrando el placer de irse de compras, «en un día en que te sientes mal», en sintonía con el espíritu consumista de la película. Es además su canción más chula y menos dramática, con un pre-estribillo que repite varias veces «they can’t do it like me» y un estribillo que contesta críticas de superficialidad.

‘Material Lover’ ya ha sido top 20 en Reino Unido y número 23 en Irlanda, haciendo sus pinitos igualmente en Holanda y Australia. La internacionalización de Sienna Spiro es cuestión de tiempo, dado lo que tiene su repertorio de atemporal. ¿Recordáis cuando Adele actuó en La Riviera?

‘El día de la revelación’ es un satisfactorio regreso de Spielberg a la ciencia ficción alienígena

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Fernando García

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En la extensa filmografía de Steven Spielberg se puede encontrar un poco de todo: dramas históricos, comedias, cine bélico, acción, ciencia ficción y un largo etcétera. Su versatilidad y buen hacer detrás de las cámaras no puede confundirse con impersonalidad, pues pese a que todas sus películas tienen una clara vocación de llegar al gran público, el cineasta siempre ha incluido pequeñas señas de identidad, especialmente en la presencia recurrente de varias temáticas, como la familia desestructurada o la relación entre lo humano y lo desconocido.

Su nueva obra es un regreso a una de sus mayores obsesiones: los alienígenas. Por ello, es inevitable situarla junto a dos de sus grandes cintas, ‘Encuentros en la tercera fase’ y ‘E.T.’, en las que, a diferencia de mucha de la ciencia ficción, los extraterrestres no están retratados como algo temible, sino desde una mirada humanista. Y esa misma mirada es la que marca ‘El día de la revelación’, una película ambiciosa, fascinante e imperfecta (y orgullosa de serlo).

Es complicado resumir el argumento sin revelarlo, pero lo que plantea Spielberg es, principalmente, una pregunta: ¿qué pasaría si se descubriera que existe multitud de material de archivo que evidencia la vida alienígena y que ha sido ocultado a la población durante décadas por una poderosa empresa?

Desde aquí, el veterano director traza un paralelismo con nuestro tiempo, llegando a la conclusión indignante de que nunca tendremos la certeza de que lo que los políticos y las altas esferas nos cuentan sea verdad. Mantener a la población ignorante y embobada con los teléfonos móviles es la opción más sencilla, aunque evidentemente no la más ética. En ‘El día de la revelación’ sobrevuela de forma constante este dilema, que el cineasta refuerza con la inclusión de la religión. La vida alienígena echaría por tierra todos los cimientos sobre los que se ha construido la sociedad, pero ¿es eso algo malo per se? Por mucho que Spielberg se cuestione la fe religiosa, la película se hace grande porque nunca pierde la fe en la humanidad.

Más allá de reflexiones profundas, hay sentido del espectáculo, diversión y originalidad. Incluso si el guion se toma ciertas licencias que pueden poner en peligro su verosimilitud, Spielberg logra que en todo momento haya intriga y que no se sepa exactamente qué será lo próximo que vaya a suceder. A diferencia de otras películas suyas recientes, ‘El día de la revelación’ llega a la emoción de una manera más genuina y desde un lugar inesperado (la resolución de la conexión entre ambos protagonistas es magnífica). También los ligeros toques de humor están bien logrados gracias, en parte, a su improbable pero efectivo reparto, donde destacan Josh O’Connor, que siempre aporta ternura a todos sus personajes, y especialmente, Emily Blunt, que se mueve con soltura en una línea complicada entre lo dramático y lo paródico.

‘El día de la revelación’ está llena de ideas y atrevimientos, pero sobre todo, de un sello personal que no siempre se ha visto con tanta claridad. Aquí se encuentran buena parte de los temas y preocupaciones que han marcado la trayectoria de Spielberg, formando una extraña mezcla de todo su cine, con sus altos, sus bajos y su clásico sentido de la maravilla. Es una obra un poco alienígena. Y sí, esto es un cumplido.

Drake vende otro millón, Lizzo ni entra en listas

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17 junio, 2026

Hits

De los 3 álbumes lanzados a la vez por Drake, hay uno que se ha afianzado en las listas. Se trata de ‘Iceman‘, el que se anunció desde el principio como el álbum principal de esta era. Ese disco que fue número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, pasa su 4ª semana en el número 1 en Estados Unidos y además reescala uno al puesto 3 en UK.

Los singles que están sosteniendo este lanzamiento de Drake son ‘Janice STFU’, ‘National Treasures’ y ‘Shabang’.

Los otros dos álbumes es verdad que han caído: en su cuarta semana ‘Maid of Honour’ es top 28 en Estados Unidos y top 64 en UK y ‘Habibti’ es número 84 en Reino Unido, aunque ojo, este aguanta en el número 14 en Estados Unidos.

En España hace tiempo que Drake no tiene un hit y lo único que queda en listas es ‘Iceman’, que fue número 8 por aquí y baja al puesto 38 en su 4ª semana. Pero la devoción que sienten hacia él en países anglosajones es tan grande (número 1 en Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Suecia, etc.), que es suficiente para que ‘Iceman’ haya vendido lo equivalente a 1 millón de copias según Mediatraffic. Otro año de éxitos para Drake, aunque algunos no dieran un duro por él.

Flops

Lizzo ni siquiera ha logrado entrar en listas con ‘Bitch’. Y aquí se acabaría el análisis de esta era. Su álbum no ha conseguido llegar ni siquiera a un top 100 oficial de ningún país. En comparación, ‘Cuz I Love You’ (2019) fue top 4 en Estados Unidos y top 30 en Reino Unido. Y ‘Special’ fue top 2 en Estados Unidos y top 6 en UK.

Los datos son tan nefastos que por momentos pensábamos que no habría edición física del álbum, pero Fnac, por ejemplo, sí tiene a disposición un CD y un vinilo rojo. Aun así, el disco solo ha conseguido llegar al puesto 46 de ventas en Estados Unidos, quedando fuera de todo el Billboard 200 al contar el streaming; y al puesto 83 de descargas en Reino Unido.

La artista justificaba sus malos datos echando la culpa al streaming porque ella «era una favorita de la radio», pero cuesta creerlo cuando ‘About Damn Time’ y ‘Truth Hurts’ rondan los 1.000 millones de streams en Spotify. Los temas más escuchados de ‘Bitch’ -‘Don’t Make Me Love U’ y ‘BITCH’- suman solo 2 millones de streams, cifras propias de un artista local semi indie.

Algora / Fuego en el espejo

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A lo largo de su carrera, Víctor Algora ha tendido a guardar para sus discos su vena más contemplativa, sus letras sobre fábulas, sus cosas de cantautor. Siempre hubo excepciones, y tan tempranas como ‘Paraaguas‘, pero los «bangers» solía más bien pasárselos a La Prohibida. Hasta ahora.

Este 9º álbum ya, ‘Fuego en el espejo’, es el más pop que nunca haya hecho, pues se compone de himnos, si bien no pensados para reventar pistas, sí con una clara vocación electro, ochentera, desarrollada junto a un experto en el tema, Guille Mostaza. Tan certeras son sus intenciones en estas 10 pistas que suman 37 minutos, que hasta cuesta destacar unas canciones sobre otras, con todo lo bueno y malo que tal cosa pueda implicar.

‘Fuego en el espejo’ es un álbum que habla sobre «el deseo, la comunión y la identidad». Lo primero queda claro en unas canciones que narran encuentros y desencuentros, aunque en esta ocasión con un tono optimista, casi humorístico. ‘Astronomía’ es un tema de adoración a alguien que observamos en la pista de baile. En ‘Esfinges’, con Alberto Jiménez de Miss Caffeina, canta sobre alguien poco transparente («cómo resuelvo el acertijo / tu idioma es un jeroglífico») que siempre desaparece al amanecer. Con su conocido gusto por mezclar tradición y cotidianidad actual, en ‘Éxtasis del minotauro’ ofrece borrar «todos los seguidores de Instagram, si me besas una vez más».

‘Ovnis y palmeras’, de bajo irresistible, situado en algún punto entre los últimos años 70 de Blondie y los primeros años 80, es un paseo del festival a la rave, da igual si «tecno, reggeaton o trap», donde al final cuesta diferenciar la realidad de la fantasía: «¿fueron tus pupilas gigantes o era aquel subgrave?».

La cara B del álbum da otra faz, que dirían Mecano, sometiendo los parámetros estéticos del disco a una letra tan española como ‘¿Quién pasa por el romero?’. Y a continuación, Algora sube la apuesta con lo que considera una jota, en verdad ha llamado «Villancico», y finalmente recuerda a las interpretaciones sui generis que Los Planetas han venido haciendo del flamenco desde 2007. ‘Villancico del apocalipsis’ es tremendo drama sobre un chico que siempre vemos fumar en una esquina, siempre con un chándal Adidas, al que queremos decir algo, pero nunca nos mira.

Como harto de vivir esclavo de la sensualidad, Algora reclama su independencia en la divertida ‘Wolfgang von Goethe’, en la que proclama que ningún «moderno Romeo» le doblegará: «cuando hayas cerrado al fin la puerta, otra al otro lado estará abierta». Y finalmente cierra el álbum con una muy necesaria celebración de la identidad LGTBIQ+ en la infancia (‘Federico’) y uno de los cortes más pegadizos, ‘Oda a Géminis’.

Hay que celebrar lo explícito de estas canciones que tanto nos pueden acompañar este verano, más allá del Pride Month. Cuenta Algora que el título del álbum ‘Fuego en el espejo’ corresponde a ese momento en que «al fin te miras al espejo, te reconoces y te abrazas». Nosotros «reconocemos» al artista en todo este costumbrismo marica que no oculta lengüetazos ni drogas duras, pero también en un tema tan extraño como ‘El hombre pera’. Una canción de corte surrealista que esconde un alegato ecológico y otro contra la gentrificación, además de posiblemente una metáfora sobre sí mismo. En este Madrid «no hay sitio para personajes de novela».

El tema de Tove Lo y Stromae no termina de «florecer»

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17 junio, 2026

Dice mucho del enorme talento de Tove Lo que haya conseguido convencer a Stromae para aparecer en una canción conjunta, dado que el elusivo cantante solo realiza colaboraciones de forma muy puntual, a pesar de ser uno de los artistas europeos más aclamados de su generación.

‘Des fleurs’, la colaboración de Tove Lo y Stromae, ha sido eclipsada por el lanzamiento de Olivia Rodrigo, pero, a todas luces, es uno de los estrenos destacados del pasado viernes. Es el segundo avance de ‘Estrus’, el nuevo disco de Tove Lo, y el resultado es interesante y correcto, aunque deja con ganas de más.

El tema, flirteante y coqueto, sitúa a Tove Lo y Stromae en un escenario de atracción física. Si Tove Lo directamente menciona compartir una cama con su amante, Stromae utiliza la imagen de la “flor” como metáfora del cuerpo que desea. También, a modo de guiño, canta en francés: “No quiero tirarme flores, pero no soy el peor de los amantes”.

‘Des fleurs’ es un tema flirteante y coqueto, y la música acompaña con un marcado uso de percusiones, drama contenido y una producción sensual. Donde quizá no destaca tanto es en una melodía de estribillo no tan explosiva como merecería la ocasión. Su uso de glitches en la voz puede enganchar, pero ‘Des fleurs’ no termina de «florecer» del todo, como sí lograba aquella colaboración de Tove Lo con Kylie Minogue, que sigue en bucle obsesivo tantos años después.

Os recordamos que la fecha de estreno de ‘Estrus’ es el 18 de septiembre. El primer avance, ‘I’m your girl right?‘ ha pasado recientemente por nuestra sección «Estética del videoclip«.

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No, no te preocupa Ariana Grande. Sí, sigue estando mal comentar cuerpos

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17 junio, 2026

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Durante un tiempo se había instalado en redes y en la vida real la idea de que no se deberían comentar los cuerpos ajenos en ningún caso. Ahora empieza a producirse una reacción en sentido contrario. Sucede sobre todo con artistas femeninas y adopta la forma de un morbo y un cotilleo disfrazados de empatía y preocupación, que acaban convertidos en contenido que genera tráfico y visitas. Es la economía de la atención en pleno funcionamiento.

La última “víctima” de esta obsesión colectiva por el cuerpo celebrity es Ariana Grande, que en el inicio de su gira ‘eternal sunshine‘ está mostrando, para muchos “detectives” de la red, una visible y preocupante delgadez extrema que ellos aseguran detectar mientras el resto mira hacia otro lado, ajeno a lo que consideran absolutamente evidente.

La polémica viene ya desde la rueda promocional de ‘Wicked‘ y se ha acentuado con el arranque de la gira, a partir de fotogramas extraídos de vídeos y fragmentos estratégicamente seleccionados que “demuestran” una delgadez supuestamente enfermiza. Para ciertos video-ensayistas es un auténtico problema que ya “no se pueda comentar lo evidente”, y algunos aseguran ser víctimas de gaslighting por parte de quienes intentan desmontar sus intentos de “exponer la realidad”.

El asunto se ha ido completamente de las manos en los últimos días, con análisis de vídeos e imágenes que han llevado a algunos a comparar el caso de Ariana con el de Karen Carpenter, fallecida a los 32 años por complicaciones derivadas de la anorexia. En estos discursos se sugiere incluso que Carpenter también vivía “engañada” respecto a su propia condición mientras continuaba dando conciertos, y que, de seguir así, Ariana no llegaría al final de su gira.

El fenómeno es un síntoma bastante claro de las relaciones parasociales más extremas de nuestra era, representadas en la cantidad de personas online que sienten la necesidad de comentar el cuerpo de alguien a quien no conocen, de diagnosticarle enfermedades imaginarias y de publicar sus impresiones en redes para generar clicks y visitas, como si el cuerpo de Ariana Grande fuera de dominio público solo por el hecho de ser famosa y haber decidido exponerse a través de su profesión.

Estos supuestos análisis suelen ser morbo disfrazado de empatía, que utilizan a Ariana como materia prima para producir contenido y capitalizar un supuesto dolor ajeno. Así se construye una narrativa de miedo en torno a la vida de Ariana Grande que genera clicks, y se convierte cualquier cambio físico en “prueba” de un diagnóstico o de una historia trágica ya decidida de antemano. La realidad es que ninguna de las personas que comentan su cuerpo en redes está capacitada para diagnosticar trastornos alimenticios ni cualquier otro problema de salud, y la realidad es que todos ellos quieren tu atención.

No vamos a negar que sentir preocupación ante lo que se percibe como un cambio físico evidente es una reacción humana. Pero, ¿es necesario transformar esa preocupación -esa emoción privada- en un comentario público o incluso en contenido?

La polémica no es ajena a Ariana Grande, y ella ha comentado las críticas a su cuerpo públicamente en numerosas ocasiones, en especial en un vídeo de TikTok donde aseguraba que la Ariana de hace años era más infeliz, y que ahora se siente más sana y feliz que nunca. El resto son especulaciones vacías que no aportan nada a la vida de la persona en cuestión y solo alimentan el comentario morboso online. Al final, los que viven engañados son quienes creen que tienen permiso para comentar el cuerpo ajeno.

@arianagrande

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♬ original sound – arianagrande

Armie Hammer rompe su silencio: “Me lo busqué yo mismo”

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17 junio, 2026

Armie Hammer, el actor de ‘Call Me By Your Name’ caído en desgracia por acusaciones de abuso sexual, que negó y que no derivaron en cargos tras una investigación policial, ha hablado públicamente sobre los últimos años de su vida, en los que ha pasado tiempo fuera de Hollywood, sin trabajar y sin estructura profesional, en una entrevista con The Hollywood Reporter.

El texto describe su caso como uno de los «colapsos más públicos y totales de una carrera en Hollywood en los últimos años». El periodista Seth Abramovitch, que se reúne con Hammer por primera vez desde 2017, retrata a un Hammer que tocó fondo al quedarse sin trabajo ni contactos, declarando que “habría hecho un anuncio de comida para gatos con tal de trabajar”. De hecho, asegura que vivió en una casa diminuta durante años, usando un teléfono plegable y una tarjeta de crédito cedida por un amigo.

Hammer no elude hablar de su responsabilidad por lo ocurrido; de hecho, de forma directa pero matizada, asegura que él se buscó “sus propios problemas”, pero niega las acusaciones más graves en su contra. Recordemos que varias mujeres le acusaron de «violación» y le señalaron por presuntas propuestas sexuales de tono canibalista. Aun así, Hammer reconoce que su comportamiento previo a las acusaciones “no era saludable”.

El actor también explica que actualmente no cuenta con la estructura habitual de una estrella de Hollywood: no tiene manager, ni equipo de representación ni publicista, y gestiona sus proyectos de forma prácticamente individual a través de un abogado.

Uno de los puntos más curiosos del reportaje es cuando Hammer habla de cómo parte de su círculo profesional se distanció tras el escándalo, aunque asegura que algunos amigos, concretamente sus amigos gays, sí se mantuvieron a su lado, a los que cita diciendo: “Si los chats de Grindr se filtraran y alguien los hackeara, nadie tendría trabajo”.

Actualmente, Hammer dice haber retomado poco a poco el trabajo en producciones de bajo presupuesto, como la nueva película de Uwe Boll ‘Citizen Vigilante’, rodada en Croacia, y afirma que está enfocado en su vida familiar, concretamente en sus dos hijos.

Broken Social Scene anuncian 2 fechas en España

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17 junio, 2026

Broken Social Scene, la banda canadiense conocida por su configuración de colectivo y por discos de indie-rock clave de principios de siglo como ‘You Forgot It in People’ (2002), vuelve a los escenarios españoles para presentar su nuevo trabajo disponible desde principios de mayo, ‘Remember the Humans‘.

El grupo confirma dos fechas el 21 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 22 de septiembre en Razzmatazz 1 (Barcelona) con entradas ya a la venta. Las citas en España están organizadas por la promotora Miles Away y se incluyen en una gira más amplia de conciertos que incluye fechas en Norteamérica y Europa.

Las entradas para los dos conciertos de Broken Social Scene en España tendrán un precio de 45 euros + gastos en anticipada y 60 euros en taquilla. Las puertas se abrirán a las 20:00 en ambas fechas.

La publicación del álbum ha coincidido con el estreno internacional de ‘It’s All Gonna Break’, que puede verse desde el pasado 7 de junio por primera vez fuera de Canadá. Dirigido por Stephen Chung, amigo del grupo de toda la vida, el documental «ofrece una mirada inédita a los primeros años de la escena indie de Toronto en los 2000, a través de abundante material de archivo nunca antes visto», que retrata desde dentro el contexto creativo en el que surgió la banda.

La película «acompaña a Broken Social Scene desde sus primeros conciertos en pequeños bares de la ciudad hasta su consolidación como una de las formaciones más influyentes del indie internacional, convirtiéndose también en un retrato de la amistad, la creatividad y el espíritu comunitario que definieron aquella generación de músicos».

Cupido no pierden frescura en ‘Amor compartido’

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17 junio, 2026

Cupido han publicado esta semana un nuevo álbum marcado por las colaboraciones. Todos los temas tienen una: de ahí su título ‘Amor compartido’.

El disco se presentaba con sendos singles divertidos, con l0rna y Usted Señalamiento. Tanto ‘Troleo’ como ‘Ouch :_(‘ hacen honor a su nombre, pues están llenos de guasa y el humor habitual de Pimp Flaco en esto del desamor. Es especialmente divertido el intercambio de versos entre él y lOrna en ‘Troleo’. Él dice: «Desde que te fuiste, no sé dónde meter los dedos / Los meto en el enchufe, los meto donde puedo». Y ella responde: «Tеngo muchos juguetitos que me pueden animar / No te necesito a ti pa’ poder eyacu— ah-ah-ah».

La frescura de sus inicios se mantiene intacta en una ‘404’ con DrefQuila que proclama «quiero ser tus Levi’s» y rima «Winnie de Pooh» con «hija de pu»; o en las cuerdas sintetizadas de ‘Parada del Bus’ con Little Jesus.

Atención al «si disparan que nos maten a los dos de un tiro» del tema con Zoe Gotusso, y también a colaboradores como Kinder Malo (la muy españoleta ‘Calle de la pena’) o Jesse Baez (el subidón al cierre del disco). Aunque quien ofrece la colaboración más bonita es Cuco. ‘Maldito Cupido’ fue un tema que Cupido estrenaron en el Wizink Center hace tiempo y que cuenta con un delicioso sabor a bolero aflamencado.

Como es habitual en tiempos recientes, hay una pista que se liberará en semanas venideras, y será entonces cuando podamos reseñar el álbum al completo. Y es que en este caso, más que un bonus track, será nada menos que el corte 1 de este álbum.

Insultos, deseo y malafollá: Lori Meyers lo vuelven a hacer

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17 junio, 2026

Mantenerse inspirado después de más de 20 años de carrera no es fácil, pero Lori Meyers lo está consiguiendo. Si el grupo granadino ha logrado que ‘En lo total’, el primer adelanto de su próximo disco, se integre con naturalidad en un repertorio festivalero repleto de clásicos, el segundo avance de este elepé aún por anunciar vuelve a funcionar por sí mismo al tiempo que aporta nuevos matices a su sonido.

‘Malafollá’ es otro single con el que Lori Meyers da una nueva vuelta de tuerca a su estilo característico. En esta ocasión, la banda recurre a los códigos del post-punk para construir una tensión que termina estallando en una descarga de guitarras distorsionadas. Es una de sus canciones más enérgicas y furiosas hasta la fecha, aunque sin renunciar al sentido del humor.

De ahí viene el título, que no tiene nada que ver con el significado actual del verbo «follar», sino con una expresión típicamente granadina que describe una personalidad seca y cortante pero con ingenio y humor. La «malafollá granaína» es «una suerte de mala hostia gratuita que los granadinos reparten sin ton ni son a todo aquel que les rodea y que, en ningún caso, denota mal carácter, ni mala educación, ni animadversión en particular por el interlocutor».

La letra toma esa idea de la malafollá para posiblemente describir una relación que se debate entre el conflicto («y después del sufrimiento, con la cara demacrada») y el deseo. «Dices que no y siempre me insultas / Rencoroso, hijo de puta / y me ponen los pelos de punta / y me excita cuando me insultas» es un estribillo tan improbable como contundente. Mientras tanto, versos como «Y ahora estoy como una fiera / Encima hoy la luna llena / y tengo puesto el uniforme / ya verás la que te espera» refuerzan ese componente de deseo casi irrefrenable y agresividad contenida.

La boda de Taylor Swift será en… ¿el Madison Square Garden?

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16 junio, 2026

Taylor Swift y Travis Kelce van a tener una boda a la altura del Eras Tour. Según ha publicado TMZ, la pareja habría alquilado el Madison Square Garden para celebrar su boda, supuestamente a principios de julio, que también incluirá un «escenario gigante».

Las fuentes que cita TMZ habrían confirmado al medio estadounidense que el escenario de la boda de Swift está siendo «construido de forma secreta» en un campus de Pennsylvania llamado Rock Lititz especializado en la construcción de escenarios, además ser el sitio en el que muchas bandas ensayan antes de salir de gira. De hecho, la producción del Reputation Tour se llevó a cabo con esta empresa. El medio aclara que el escenario no estaría «relacionado con ninguna gira presente o próxima».

En principio, el Madison Square Garden no será el sitio en el que se celebre la boda en sí, que según las fuentes de TMZ tendría lugar antes del 3 de julio, sino la fiesta nupcial. Para este evento, la lista de invitados sería mucho más reducida. En cuanto al evento del recinto neoyorquino, TMZ informa de que algunos invitados incluso subirían al escenario para alguna actuación musical.

Aunque nada de esto ha sido confirmado directamente, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, sí ha revelado la boda de Taylor Swift como uno de los eventos que tendrán lugar este verano en la ciudad. Además, no hay ningún evento público programado en el Madison Square Garden entre el 29 de junio y el 6 de julio.

«Salimos ahí haciéndonos los chulos sin camiseta… Normal que nos critiquen»

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16 junio, 2026

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Gisme, vocalista de Ultraligera, ha sido el último invitado en el podcast de Dani Cabana, ‘Último Acorde Talks’, y se ha defendido de las críticas que tanto él como su banda reciben en redes sociales. En el último año, Ultraligera han experimentado un gran crecimiento, agotando cuatro Rivieras en Madrid y apareciendo en la letra grande de muchos festivales nacionales.

Al ser preguntado por si cree que la crítica está siendo «cada vez más afilada» con el grupo, el frontman no se lo piensa: «La gente tiene envidia», asegura. Este lo achaca a que «nos está yendo de puta madre, vivo de lo que me apetece, salimos ahí haciéndonos los chulos sin camiseta, llenando lo que nos da la gana y de un día para otro pasamos a ser cabezas de cartel». «Normal que nos critiquen», concluye.

El artista continúa argumentando su punto de vista, explicando que la ausencia de críticas significa que la banda no está yendo bien: «Hasta que no tienes tu primer filón de hate, la banda no existe». Además, Gisme está convencido del tipo de gente que deja estos comentarios en redes: «Suelen tener bandas que no funcionan, son gente que está todo el día criticando en X, que necesita atención, gente con sensaciones de abandono… Están peleados con el mundo».

Tras jurar que el hate le parece «divertido» y que no terminaría con él si pudiese, el integrante de la banda asegura que las críticas no le duelen, porque lo ve «como una promoción de puta madre». Entonces, este plantea una situación en la que alguien habla del concierto de Ultraligera en una cena y recomienda a los invitados escuchar sus canciones: «Nadie se va a acordar».

Sin embargo, plantea que si en la mesa hay una persona que odia la banda, es más probable que el resto de invitados busquen su música: «Si en esa mesa hay uno que se afana en hablar de lo mucho que odia a Ultraligera y de los chulitos que somos, al salir te lo vas a poner y probablemente te mole, porque son buenas canciones», concluye.

Gisme de Ultraligera habla de las críticas que ha sufrido la banda en redes sociales. pic.twitter.com/lJqq8GDwho

— Dani Cabana (@danicabana_) June 15, 2026

Gisme de Ultraligera comenta si le han dolido las críticas que han sufrido en redes sociales. pic.twitter.com/SVT6AjTKtE

— Dani Cabana (@danicabana_) June 16, 2026

Dev Hynes pondrá música a la nueva película de Penélope Cruz

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16 junio, 2026

Devonté Hynes, el artista detrás de Blood Orange, volverá al mundo de las bandas sonoras para la nueva película de A24, ‘The Invite’. La cinta está dirigida por Olivia Wilde y se tratará del sexto soundtrack compuesto por Hynes.

La película estará protagonizada por la propia Wilde junto a Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton y es en realidad un remake de la comedia española ‘Sentimental’ (2020), de Cesc Gay. En inglés, esta se titula ‘The People Upstairs’. El remake de A24 contará la historia de una noche en la que los personajes de Rogen y Wilde invitan a sus vecinos, Cruz y Norton, a cenar, solo para que los límites y dinámicas de su relación sean cuestionados para siempre.

Hynes ya ha compartido una pieza de la banda sonora titulada ‘Contentious Environment’, principalmente compuesta por unos violines llenos de suspense. El artista también estaba detrás de la música de ‘Master Gardener’, ‘Passing’, ‘Queen & Slim’, ‘Palo Alto’ y ‘Mainstream’. De hecho, Hynes ha publicado más bandas sonoras que discos de Blood Orange.

Adiós, Bad Bunny: lo que dejó su residencia en España

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16 junio, 2026

Concierto de Bad Bunny en Madrid — Juanjo Martín (Agencia EFE)

Bad Bunny abandona España después de lo que algunos han considerado «casi un mes viviendo aquí». En verdad han sido 3 semanas las que ha pasado entre Barcelona y Madrid, con una parada en Lisboa en medio, ofreciendo 2 conciertos en el Estadi Olímpic y hasta 10 en el Metropolitano. Dedicamos el nuevo capítulo del podcast Revelación o Timo a analizar la repercusión del tour, ofreciendo datos concretos.

En la edición de Primavera Pro celebrada también estos días, ofrecía una charla Alejandro Pabon, Managing Director en Rimas Nation. Estamos hablando de la compañía que ha organizado el ‘Debí tirar más fotos Tour’ (Rimas Entertainment + Live Nation) y de alguien que ha trabajado mano a mano con Bad Bunny. Alejandro contó muchas curiosidades sobre la preparación de la gira, y cómo se organizó la residencia en Puerto Rico, que os compartimos en este podcast.

Además, Almudena Heredero (Ulalume y MIM), que era quien le entrevistaba en Primavera Pro, también ofrecía cifras estratosféricas sobre la repercusión económica que la gira ha tenido en España: 200 millones de euros, un incremento en los vuelos desde países tan remotos como Corea del Sur o Estados Unidos, o incluso un cambio en el menú de los hoteles de Madrid.

Sobre el impacto cultural de esta era de Bad Bunny ya hemos hablado en otros podcasts sobre el artista, por lo que en este capítulo nos centramos en lo mejor y lo peor del show. De la enorme cantidad de hits y diversión, hasta la ausencia de mensajes sobre migración y el mal sonido del Metropolitano (¿de verdad ninguna institución va a hacer nada al respecto?), pasando por la presencia de banda o la ausencia de grandes trucos escénicos.

No esquivamos la polémica de la «casita», convertida en desfile de famosos aunque no era la intención inicial; y repasamos también los artistas que han actuado en su tejado, a destacar Bad Gyal el primer día, y Quevedo, el último. Por cierto, ¿alguien aguantó en pista el pasado domingo el tormentón de 2 horas que cayó en Madrid?

Bebe Rexha / Dirty Blonde

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Dice Bebe Rexha que siente que la industria le ha “robado la oportunidad de ser la estrella” que siempre ha sabido que es. En la entrevista en la que pronuncia estas palabras, Bebe insiste en que no pretende dar pena y reconoce estar en una posición privilegiada. Aunque ha bromeado con estar desesperada por salir del Khya Asylum, cabe recordar que ahí solo entran artistas que han tenido hits, y Bebe ha tenido unos cuantos, tanto propios como cedidos.

Bebe se siente “underrated” como estrella por cuenta propia, y es verdad que está en una posición parecida a la que afrontaba Zara Larsson hace apenas un año: aun armada con un considerable catálogo de éxitos globales, su nombre no es reconocido por el gran público ni se ha consolidado una identidad artística clara.

‘Dirty Blonde’, el primer disco de Rexha lanzado de forma independiente, intenta solucionar este problema, y se acerca a conseguirlo. Bebe, cuyo timbre vocal sí es muy distintivo, es además una estupenda compositora de canciones pop, pero no está consiguiendo captar la atención del público con sus creaciones más originales: no es casualidad que sus mayores éxitos recientes se basen en samples muy reconocibles.

Su último éxito masivo, ‘I’m Good (Blue)‘, era una potente adaptación del éxito de Eiffel 65 que, exactamente en el minuto 2:00, se vuelve sublime. Su último éxito “a secas”, ‘New Religion’, incluido en este disco, repite la fórmula sampleando ‘Insomnia’ de Faithless. ¿El resultado? Un “bop” eurodance de tono apocalíptico bastante sólido al que el público está respondiendo, ya que el tema ha entrado en numerosos charts internacionales.

‘Dirty Blonde’ busca la identidad artística de Bebe Rexha en el eurodance de corte nostálgico, con guiños al ravecore en el potente inicio con ‘Hysteria’, el UK garage barnizado de hyperpop en el hit sáfico ‘Tokyo’, y aproximaciones correctas al EDM-country en ‘A Drink and a Little Love’ y al dance-techno en ‘Nobody’s There’, que actúa como salvavidas en la irregular segunda mitad del álbum, algo lastrada por baladas como ‘Time’ o por el enésimo intento de emular ‘Running Up That Hill’ en ‘One Day’, que se queda corto.

Donde las canciones de ‘Dirty Blonde’ funcionan menos es en el aspecto estético, ya que los guiños trap-pop en ‘$.H.I.T.’ parecen pensados para BLACKPINK, y ‘Çika Çika’ intenta subirse a la ola club de Charli xcx sin ganchos efectivos. Es un problema evidente también en lo poco inspirada que es la producción de algunos de los temas más enfocados a la pista de baile, como el eurodance de ‘I Like You Better Than Me’ o ese cierre con David Guetta llamado ‘Sad Girls’ que es pura radiofórmula vacía. La angustia captada en ‘Satellite‘ pese a su energía disco se echa de menos.

Hay intentos de aportar cosas diferentes, por ejemplo en la balada flotante ‘Night Falls’, donde Rexha parece cantar sobre su depresión, pero al final ‘Dirty Blonde’ funciona más como una colección de buenos singles potenciales de Bebe Rexha que como un “body of work” que revele a la supuesta visionaria que se esconde detrás de estas canciones. Melodías por un tubo, sí, pero no tanta unidad ni dirección que diga algo diferente más allá de la fórmula que ella misma ha ayudado a construir desde hace ya más de una década.

La Fiscalía pide 13 años de cárcel para El Jincho por una presunta agresión sexual

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16 junio, 2026

David Calvo Villa, más conocido como El Jincho, se podría enfrentar a una pena de 13 años de cárcel a raíz de una presunta agresión sexual a una joven tras un concierto, según informa elDiario.es. La Fiscalía también pide la pena de prisión para el rapero Osiris El Enemy.

La acusación, pública, relata que después de un concierto ocurrido el 4 de noviembre de 2023 en una sala de Valencia, una asistente se dirigió junto a una amiga al hotel en el que se hospedaban ambos raperos. Cuando esta subió a una de las habitaciones, uno de ellos le pidió mantener relaciones sexuales, lo cual la chica rechazó.

El Ministerio Fiscal indica que, tras la insistencia del acusado, la mujer acabó aceptando por temor a que le ocurriese algo. Según relata elDiario.es, la chica salió de la habitación y se dirigió a la estancia ocupada por el otro artista, que también habría forzado sexualmente a la víctima.

El juicio se celebrará este jueves 18 de junio ante la sección cuarta de la Audiencia Provincial de Valencia, donde El Jincho y Osiris El Enemy se enfrentarán a la pena solicitada por la Fiscalía. El primero de estos ha alcanzado una notoriedad especial durante los últimos años por su defensa de distintas posturas de extrema derecha.

Katy Perry avanza ‘Watch it Burn’: «Tengo derecho a estar enfadada»

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16 junio, 2026

Con su éxito de 2010, ‘The One That Got Away‘, consolidado como uno de los temas más exitosos del momento, incluso resistiendo a la embestida de Olivia Rodrigo, Katy Perry prepara el lanzamiento de un nuevo single llamado ‘Watch It Burn’, que podría formar parte de su próximo álbum. Su estreno seguirá al de ‘Bandaids‘ el pasado mes de noviembre, un tema que pasó bastante desapercibido pese a su videoclip de alto presupuesto.

Perry, que actúa en un par de festivales españoles este verano, Río Babel y O Son do Camiño, ha dejado escuchar un pequeño avance de ‘Watch It Burn’ durante una entrevista con el productor Justin Tranter, en la que suena de fondo. El sonido pop-rock remite claramente al de su debut, ‘One of the Boys’, en concreto a su éxito de 2008 ‘Hot N Cold’, y al de contemporáneas como Kelly Clarkson.

En esta misma entrevista, Perry -a quien acaba de verse posando en una alfombra roja con su pareja, el ex-ministro de Canadá Justin Trudeau, por primera vez- ha hablado sobre el significado de ‘Watch It Burn’ para reivindicar su derecho a expresar su enfado por cosas que lo merecen. Se refiere en concreto a su duro último año, en el que encadenó críticas y odio continuado por su viaje al espacio y el lanzamiento de su denostado disco ‘143‘ -que en este site gustó algo más-, creado en colaboración con el aún más denostado productor Dr. Luke.

«En ‘Watch It Burn’ estoy lidiando con mi oscuridad», afirma Perry en la entrevista. «El año pasado fue bastante duro». Después, amplía la reflexión a su vida en general: «Durante toda mi vida, no me he dado permiso para estar realmente enfadada por cosas por las que, joder, debería haber estado enfadada. Lo que hice fue reprimirlo. Tengo derecho a estar enfadada durante un maldito momento. En lugar de caer en el «pobrecita de mí», era como: este puto dolor… voy a sentir este dolor, voy a sentir esta rabia y seguir adelante».

En un claro intento por corregir su estrategia, ‘Bandaids’ no contaba con la participación de Dr. Luke y parece que ‘Watch It Burn’ tampoco será una excepción. Su fecha de lanzamiento no se ha confirmado, pero parece que no pasará de este mes de junio. La entrevista de Perry con Tranter se podrá ver al completo a partir de este miércoles 17 de junio.

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SVSTO, Punsetes, Boards of Canada y Taylor, top 10 en JNSP

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iko

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16 junio, 2026

Madonna se sustituye a sí misma en el top 1 de JENESAISPOP y ahora ‘Bring Your Love’ se hace con el 51% de los votos. El tema sube al top 20 en Los 40 Principales, de momento sin hacer acto de presencia en listas oficiales.

La entrada más importante es la de SVSTO en el top 4, mientras Los Punsetes llegan al número 6. También llegan al top 10 Boards of Canada y Taylor Swift. Rondan el top 20 Aldous Harding, Icona Pop, Melanie C y Paul McCartney.

Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	2	1	6	Bring Your Love	Madonna, Sabrina Carpenter
2	8	2	3	the cure	Olivia Rodrigo
3	3	3	2	hate that i made you love me	Ariana Grande
4	–	4	1	Bar Manolo	SVSTO
5	5	2	3	SS26	Charli XCX
6	–	6	1	UNA PERSONA TRISTE	Los Punsetes
7	3	3	4	I'm your girl right?	Tove Lo
8	–	8	1	Prophecy at 1420 MHz	Boards of Canada
9	7	7	2	Girl Like Me	PinkPantheress
10	–	10	1	I Knew It, I Knew You	Taylor Swift
11	6	6	3	ORIGAMI!	Kesha
12	1	1	8	I Feel So Free	Madonna
13	10	2	6	RUNWAY	Lady Gaga, Doeccii
14	11	11	2	pequeñita!	Judeline
15	20	15	2	The Wave	Jungle
16	13	6	4	Mi catedral	Triángulo de Amor Bizarro
17	32	17	2	Yo quiero enamorarme de ti	La Estrella de David
18	–	18	1	Venus in the Zinnia	Aldous Harding
19	–	19	1	Butterfly Feelings	Icona Pop
20	–	20	1	What Could Possibly Go Wrong	Melanie C
21	–	21	1	Days We Left Behind	Paul McCartney
22	18	3	5	Rock Music	Charli XCX
23	9	4	5	Happy Now	Lykke Li
24	12	12	2	From Down Here	Lola Young
25	19	3	8	Ride	Jessie Ware
26	15	15	4	Upside Down	Natalie Imbruglia
27	17	17	2	Adiós con alegría	Anni B Sweet
28	33	28	2	Handle	Ravyn Lenae
29	26	1	32	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor
30	23	1	17	Reliquia	Rosalía
31	27	5	8	drop dead	Olivia Rodrigo
32	31	22	3	Odio la música	Cariño
33	28	23	3	What's Done Is Done	Jorja Smith
34	29	7	7	KGB	ADÉLA
35	34	11	7	Need for Speed	Kim Petras
36	25	5	7	Low Rise Jeans	Demi Lovato
37	30	14	4	Together	The Avalanches, Nikki Nair, Jessy Lanza
38	39	3	16	Dying for You	Charli XCX
39	35	9	8	SHE DID IT AGAIN	Tyla, Zara Larsson
40	38	11	6	Después de ti	Karol G, Greg González

Candidato	Canción	Artista
–	stupid song	Olivia Rodrigo
–	the feeling	Steve Lacy
–	Every Single Weekend	The Avalanches, Jamie xx
–	Mum Does the Washing	Joshua Idehen
–	Blackberry Marmalade	Vince Staples
–	Heatwave	Paycheque
–	mejores momentos	Belén Aguilera
–	Pinterest (Spanish)	Anitta
–	Too Easy	Tinashe
–	Black Prada Dress	Ellie Goulding

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Lily Allen vs Bb trickz, Robbie Williams vs Xoel López: los solapes de Bilbao BBK Live 2026

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16 junio, 2026

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Bilbao BBK Live ha compartido los horarios de su 20ª edición, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio con actuaciones destacadas de Robbie Williams, FKA twigs o Lily Allen presentando el enorme ‘West End Girl‘ (2025). JENESAISPOP es medio oficial del evento, que, como es habitual, llega con la programación acompañada de numerosos solapes entre escenarios.

El jueves 9 de julio, el cruce más importante es el de Robbie Williams (22:35), que coincide en parte con Xoel López (23:00). Más tarde, Paris Paloma (21:45) se cruza 10 minutos al inicio con Hemlocke Springs (21:55). FKA twigs (22:50) y Fatoumata Diawara (23:15) coinciden también, así como David Byrne (00:20) y Hoonine (00.30). Después la noche se cierra con otro cruce entre Apparat (1:30) y Calvin Harris (1:40).

El viernes 10 de julio, Depresión Sonora (18:10) coincide con Yerai Cortés (18:30) por la tarde, mientras que Belle and Sebastian (21:15) y La Paloma (21:30) comparten franja por la noche. El solape entre TOMORA (AURORA y Tom Rowland de los Chemical Brothers) y Juicy BAE es casi pleno también: unos actúan a las 00:10 y el otro a las 00:15. Ya de madrugada, Soulwax y CMAT vuelven a coincidir en horario: ambos actúan a la 1:30.

El sábado 11 de julio, Queralt Lahoz (20:30) e Interpol (20:35) arrancan prácticamente a la vez, mientras que Ralphie Choo y Mind Enterprises coinciden plenamente en su inicio a las 21:50. Más tarde, Lily Allen y Bb trickz comparten exactamente horario a las 00:15, igual que Dellafuente (1:20) y Horsegiirl (1:45), que se encadenan en la madrugada. También hay coincidencia entre Idles (23:00) y Nu Genea (23:15).

Os recordamos que la programación especial de Bilbao BBK Live, que se desarrollará en la ciudad de Bilbao, incluye actuaciones destacadas de José González u Orkresta, entre otros muchos interesantes y variados. Te la detallamos en este artículo.

Contadnos en los comentarios qué artistas no te perderéis… y cuáles sí.

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Críticas a Rod Stewart por ir a ver fútbol tras cancelar concierto

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16 junio, 2026

Con el Mundial recién arrancado y el empate sin goles entre España y Cabo Verde como uno de los primeros resultados del torneo, la atención también se ha desplazado un momento hacia Rod Stewart, después de que acudiera a un partido tras cancelar un concierto por motivos de salud.

El cantante canceló un concierto apenas una hora antes de su inicio alegando problemas vocales. Su equipo había informado previamente de que sufría una infección respiratoria aguda con laringitis, por lo que no podía subirse al escenario esa noche.

Sin embargo, durante el fin de semana, Stewart compartió un vídeo viajando en jet privado a Boston junto a sus hijos para ver a Escocia en el Mundial, y más tarde fue visto celebrando la victoria desde la grada, con gestos de euforia, levantando los brazos e incluso bebiendo alcohol.

Un representante del artista ha defendido la cancelación asegurando que la condición médica del cantante era real, y que había recibido “varias rondas de esteroides y tratamiento con la esperanza de poder actuar”.

Aun así, las críticas de fans frustrados no han tardado en sucederse. “¿Demasiado enfermo para actuar pero bien para volar por el país a ver fútbol?”, escribía un usuario. Otro comentario cuestionaba el momento del vídeo: “¿Por qué lo publica después de decepcionar a 10-15 mil fans? … Claramente no le importa que sus fans se hayan quedado realmente decepcionados y solo 45 minutos antes del inicio del show”.

‘Club to Your Arms’ es el gran regreso dance de Rose Gray

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16 junio, 2026

Rose Gray lanzó el año pasado su debut ‘Louder, Please‘, una lección de pop aplicado a la pista de baile que entusiasmó también a los lectores de este medio, gracias a su atractiva fusión de ritmos house, trance, techno, EDM y breakbeat, junto a las melodías pop de la diva británica.

Tras su reciente actuación en el Primavera Sound, mucho más concurrida de lo que permitía el pequeño escenario en el que actuó, Gray ha vuelto con un single que es uno de los mejores de su carrera, ‘Club to Your Arms’. Estrenado en directo en el Primavera, es la Canción del día para hoy martes.

Emisoras españolas como Radio 3 no han dudado en pincharla y suena estupendamente en la radio. ‘Club to Your Arms’ es una nuevo ejemplo de la buena música dance creada por Gray, animada con sintes trepidantes y una melodía apoteósica. Justin Tranter, compositor para Chappell Roan, Selena Gomez, etc., vuelve a estar detrás de la composición y no ha dudado en calificarla como una de las mejores que ha firmado.

Una canción, por otro lado, entregada al amor, como señala su estribillo: “voy directa del club a tus brazos”. ‘Club to Your Arms’ habla también de la presión de la fama, incluyendo descripciones de «fatiga de la showgirl», sonoras rimas como “I’m such a chameleon-a / do you wanna wear my tiara”, o pasajes de tono abiertamente sexual como “quiero que te despiertes para follar”, a la luz del sol del alba.

Taylor Swift suma 15º single nº1 en EE UU… y vuelve al estudio

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16 junio, 2026