Entre los días 9 y 11 de julio se realizarán escuchas del nuevo material de Charli XCX como parte de una película que se proyectará en contados cines de todo el mundo. Madrid está entre las ciudades afortunadas como podéis ver en la web creada para estos menesteres. Allí encontraréis un mail o lista para suscribiros y que os lleguen todos los detalles. Esto dice la nota de prensa:
«‘Music, Fashion, Film’ se proyectará íntegramente en cines independientes seleccionados para los fans de todo el mundo, por una sola noche. Presentada junto con una serie exclusiva de clips documentales y de estilo «detrás de las cámaras», y con imágenes en el estudio grabadas por amigos cercanos, cada canción se reproducirá completa como parte de una primera escucha en primicia del nuevo álbum».
Otras ciudades del mundo afortunadas han sido Boston, Miami, Seattle, Denver, Toronto, Londres, Manchester, São Paulo, Mexico City, Milan, Amsterdam, Dublín, París, Berlín, Sydney, Melbourne y Tokio, entre otras.
Charli XCX ha avanzado el álbum ‘Music, Fashion, Film’, que sale el 31 de julio, con 3 sencillos: ‘Rock Music‘, ‘SS26‘ y ‘Wink Wink‘.
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U2 han estado ocupados recientemente publicando canciones como parte de sendos EP’s, pero de momento no se había confirmado el lanzamiento de un nuevo álbum. Ahora Universal anuncia que el primer disco de U2 en 9 años llegará «a finales de 2026″ y que el primer adelanto es este ‘Street of Dreams’ que se acaba de lanzar.
El videoclip de «Street of Dreams» se rodó el pasado mes de mayo en Ciudad de México, coincidiendo con la presencia de la banda en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. La grabación, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo.
Cuenta la nota de prensa que «una tormenta con lluvia y truenos provocó la avería de uno de los generadores del rodaje y una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento».
Todo esto explica que el título del tema se pronuncie varias veces en español, «La calle de los sueños». Seguro que hay a quien lo conecta con el icónico «uno, dos, tres, catorce» de ‘Vertigo’.
El tema ha sido producido por Jacknife Lee y remite a los primeros discos de U2, a los de los años 80.
Olivia Rodrigo se sustituye a sí misma en el número 1 de JENESAISPOP. Sube ‘stupid song’, baja un pelín ‘the cure’. El tema de Olivia recibe un 33% de los votos en Instagram, seguido muy de cerca por lo nuevo de Charli XCX (31%), en menor medida Katy Perry (22%) y Rose Gray (14%).
Otras entradas destacadas son las de Carly Rae Jepsen y @ en el top 10. Gara Durán con Barry B, Morreo y Angèle también llegan al top 20. Se cuela muy por los pelos en el top 40 Bb trickz.
Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.
Judeline está preparada para descansar. La artista gaditana está a punto de tomarse unas vacaciones para hundirse «en la inspiración», tal y como nos comenta. Antes de eso, ha lanzado su LP debut, un EP lleno de colaboraciones, singles tan especiales como ‘chica de cristal’, ‘pequeñita!’ o ‘BESITO’, ha celebrado su primer Movistar Arena y ha trabajado con artistas internacionales como Duki o Nine Inch Nails.
Hablamos con la joven artista en medio de la recta final de la gira de ‘Bodhiria’ y se muestra natural a más no poder en una entrevista que se mueve constantemente entre lo divertido, como cuando asegura que es «muy Aída Nízar» o que habló «de caca» con Amaia en cuanto se conocieron, y lo profundo, cuando ahonda en el recuerdo de su infancia.
Siento que no has parado ni un momento desde que lanzaste ‘Bodhiria’, ¿no?
Ya, yo tampoco.
¿Cómo lo has vivido? Has sacado singles, el EP, colaboraciones…
Qué pesada. Necesito parar un poco. Estoy ahora mismo intentando tener tiempo para el proceso creativo, porque es como que si no paro, ¿de qué voy a cantar? ¿Voy a cantar de estar en el hotel y de dar un concierto? Eso es súper aburrido. Entonces, tengo que vivir. Necesito ya parar un poco y hundirme en la inspiración. Y es que creo que para un artista es muy necesario. Superestúpido lo que voy a decir, pero las vacaciones también son una recreación de conectar con el arte y estar en silencio un segundo, porque yo no estoy sola nunca. A lo mejor comparto con alguien del curro la habitación del hotel, viajo con alguien siempre… Como que al final los momentos de soledad, de estar en tu cabeza, son muy pocos y llevo mucho tiempo sin tenerlos.
¿Esos momentos son los que más te suelen inspirar?
Yo diría que sí, como hablar con una misma, estar tranquila y en silencio. Es lo que menos se da y mira, en parte me encantan los aviones porque no puedo utilizar el teléfono. No tengo internet, estoy en silencio con mis pensamientos y ahí es donde me viene siempre. Yo no sé si es que Dios está de verdad en el cielo y estoy como más cerca, pero es que te lo juro que me vienen como cosas muy lúcidas en los aviones y yo creo que, más que por estar muy cerca del cielo, es porque es un método de no estímulo, silencio y además un ruido blanco sonando, que es como lo que más relaja al ser humano.
Igual tiene que ver con la presión del aire, como quien se marea en una montaña.
Es verdad. A lo mejor me tengo que ir al pico de la montaña a escribir.
Mientras estabas sacando los singles del EP, de repente lanzaste ‘chica de cristal’, que nos pilló un poco desprevenidos. Una canción tan clásica…
Literalmente fue un día que estaba muy triste. La hice como en febrero y hacía frío, me había puesto mala con fiebre, estaba pasando por una ruptura, una muy buena amiga me rompió el corazón… Tenía el corazón roto por cinco cosas distintas. Estaba triste e hice la canción sobre estar muy triste y ya está. También, como tengo unos años tan bonitos, cuando estoy triste me cuesta mucho conectar, porque siento que ya estuve muchos años así y como ahora mi vida es superguay y es la que siempre he querido me siento culpable. Es como, tía que desagradecida estás siendo, con la vida que tienes cómo vas a estar triste, pero en verdad es lo típico de permitirse estar triste, estar mal, estar bien… Pero es verdad, no pasa nada e intento permitírmelo.
«No soy superfan de las colabos porque me cuesta no poder controlar lo que va a hacer la otra persona»
Está guay que puedas hacer un tema y sacarlo cuando te sientes así todavía.
Sí, es verdad. Fíjate que justamente cuando iba a salir ya estuve mejor, como que ya superé las cosas y me sentí de otra manera. Cuando iba a salir el vídeo, que lo grabamos en Nueva York, fue cuando me fui un mes yo sola básicamente a Nueva York. La verdad es que me sentí muy sola. Fue muy bonito, pero también tuve momentos de mucha tristeza. Hay otras veces que una canción va a salir y ya no te sientes así ni lo piensas. Con ‘chica de cristal’, justamente en esos momentos, fue una tristeza bonita y una conexión que tenía sentido en ese momento.
Entiendo que no entró en el EP porque no tenía mucho que ver.
Claro, no cuadraba.
Porque ya el EP era prácticamente un proyecto de colaboraciones.
Una de las razones por las que no metí ‘chica de cristal’ es porque no tenía colabo, pero igualmente no entraba. Sí puede entrar en la sensación de eterna juventud, de estar triste. Para mí es una sensación bastante de chica, no sé, veinteañera dramática. Seguramente sea más dramática todavía cuando sea mayor. Creo que no termina nunca. Entonces, sí, no me entraba en el concepto, pero a lo mejor si hubiera tenido una colabo, quién sabe si la hubiera metido. No soy superfan de las colabos y este proyecto fue como: Venga, las voy a hacer aquí.
¿Por qué dices que no eres fan de las colaboraciones?
Me cuesta. O sea, me cuesta no poder controlar lo que va a hacer la otra persona, pero he tenido mucha suerte de que en todas han hecho un trabajo increíble. También, una se abre y deja de ser tan petarda en el estudio, pero he rechazado muchas colaboraciones porque no he estado desde el comienzo en el proceso y no he podido decidir en la producción o en la composición desde el principio. Me siento fuera de la canción. A veces, me rayo por haberlas rechazado. También puede ser muy divertido no tener esa presión y encontrar partes de ti que no la tienen. También creo que se les da mucha importancia. No hay una sola entrevista donde no me hayan preguntado cuál es mi colaboración soñada. Y ya no sé quien decir.
¿Siempre dices la misma persona?
No sé, digo Lady Gaga, Caroline Polachek… Y ya no sé que decir. Hay mucha gente con la que podría colaborar y no lo sé.
A ver, es una máquina de crear hype.
Ya, pero es siempre la misma pregunta: ¿Cómo se pronuncia Judeline? Me mato. Sé que esta pregunta me la llevaré toda la vida.
Entonces, al trabajar con DELLAFUENTE, Amaia y demás, ¿tú se lo procurabas dar un poco hecho, o les decías cómo lo querías…?
No, la verdad es que confiaba plenamente en la gente que está en el EP. Al 100%. Eso me dio mucha seguridad a la hora de sacar las canciones y de mandárselas. Todos lo entendieron. Lo que pasa es que a veces me pongo petarda de más o idealizo o imagino una cosa muy concreta y luego cuando no pasa soy muy pesada. También me da mucha ansiedad que algunos artistas que admiro me vean en el estudio y piensen que soy una pesada.
¿Te ha pasado lo de arrepentirte de conocer a tus ídolos?
A ver, déjame pensar… Más que con músicos, me ha pasado con alguna celebrity. A ver, sí, con alguno he conocido que he dicho: joder. No quería hablar mal, pero sí, pero por ejemplo, mira, DELLAFUENTE. Tenía mucha presión y mucho miedo porque es mi artista favorito desde que tengo 12 años, ¿sabes? Pues él es el triple de ídolo desde que lo conocí. Si ya lo amaba es que le amo cinco veces más.
Es que impone mucho con ese aura de misterio.
Sí, uno se pensaría que es superserio, pero es un tío purísimo. Es superbonita la energía que tiene y lo humilde y lindo que es. Se nota que vive la vida disfrutándola.
Imagino que de todos ellos, Amaia es con la que más cosas tienes en común.
Sí, Amaia es la más amiga. Hubo una temporada en Barcelona que cuando iba a trabajar me quedaba en su casa. Entonces, compartimos más tiempo. Nos llevamos muy bien porque creo que tenemos edades parecidas, situaciones parecidas, discursos parecidos, nuestra mente y nuestro humor funciona de una manera parecida…
Yo me meo con ella. El otro día, Candela Peña estaba contando que se conocieron en un evento y Amaia le dijo que se estaba cagando.
Ay, la amo, es que es total. Ella y yo hablamos de caca en el primer segundo que nos conocimos, la verdad. Es que así es.
«La IA es de pringados»
Me encantó el vídeo de la canción, aunque recibió algunas críticas
Lo criticaron un montón. La gente decía que había IA, pero no era tan IA. El gato era un efecto de verdad,, lo que pasa es que era la gracia imitar un poco a la IA, ¿no? Yo me lo pasé genial en el rodaje, me gusta mucho el vídeo. La gente es muy básica, tío, son unos frikis.
Había mucha gente diciendo que tenía pesadillas con el gato.
A mí me encanta traer cosas que le den pesadillas a la gente. Mi bailarín, el gato del vídeo… Todo lo que esté en el imaginario de dar pesadillas me encanta.
Es verdad que tu imaginario es bastante oscuro.
Pero sí tiene su toque de humor. Héctor, mi bailarín, es supergracioso. Yo creo que los shows tienen ese toque humorístico, aunque todo sea un poco serio.
Para ti, ¿la IA es una catástrofe o una oportunidad?
La IA es de pringados, tío. Ya está. Es de pringados y creo que se nota. Lo que me da coraje es que tienen que darle clases a la gente de X generaciones para enseñarles lo que es IA y lo que no, porque yo no puedo más con otro vídeo de un niño bebé cantando con IA y las señoras en los comentarios diciendo «bendiciones». Hay cosas que no notan y me da pena. «Ay, no me puedo creer este vídeo», y es un gato corriendo con un bebé recién nacido. También creo que hay mucho miedo con la IA y creo que cada vez nos va a parecer más de pringados. Va a ser difícil detectar cuándo se utiliza y cuándo no, pero creo que de verdad que hay algo, hay un alma que tú sabes que no está siendo hecho por una persona. Prefiero el pensamiento positivo, porque si no me quedo en paro.
Lo malo es cuando hay cosas que no son IA y la gente piensa que sí.
Es que para mí la IA ya es un meme.
No sé donde te leí hablando o escribiendo sobre «la nostalgia como sentimiento a futuro». ¿Has estado en esa vibra últimamente?
Todo el rato. Desde que cumplí 20 siento que se va a pasar este momento y lo voy a echar muchísimo de menos. Antes de salir al Movistar Arena fue como: joder, qué pena, que ya va a pasar. También es que… O sea, me ha venido ahora esta reflexión, no sé si tiene mucho que ver, pero yo en general, y creo que es fruto del TDAH, yo siempre necesito el estímulo nuevo. Cuando algo ya ha pasado o lo estoy pasando, tengo miedo de cuando me deje de llenar y busque otro estímulo y luego eche de menos lo anterior. Esto me pasa constantemente en cada aspecto de mi vida y es muy triste realmente. En general, cuando estoy teniendo un día muy bonito, me da miedo no volver a esa sensación. No sé, en general cuando tienes algo muy bueno te da miedo perderlo.
¿Te impide disfrutar de estos momentos?
Sí, cada vez que me pasa algo muy increíble pienso que nunca va a ser así otra vez. A la vez, pienso que eso es lo mínimo, que lo que va a pasar va a ser el triple que eso. Siempre tengo que medir las cosas.
Desde fuera, como que da la sensación de que sientes constantemente que la juventud se te va.
Todo el rato. También es porque yo he sido una niña muy adulta. Tenía que ser todo lo madura y adulta que pudiese. Siento que esa parte, mucha parte de mi inocencia y de esa infancia y de esas primeras veces adolescentes también me las he perdido por querer aparentar como madurez y seriedad. Conceptos que tenía en mi cabeza. Entonces, cuando he cumplido 20, me he conectado con mi parte de niña. Llevo toda la vida queriendo hacerme mayor y ahora que soy adulta me da mucha pena serlo, ¿sabes? No sé, tampoco quiero ser una señora loca que se piensa que tiene 15 años teniendo 47, pero, ¿sabes? No sé, tengo muchas sentimientos en contra. Ojalá en algún momento pueda vivir en el presente y deje de pensar todo el rato en momentos que no lo son.
Lo hablo con mis amigos. Nos estamos dando cuenta todos de que solo íbamos a tener 16 años una vez.
Y ya está. Luego no te llena. Yo ahora siento esa sensación de luz de querer conversaciones, lugares, personas, colores, sensaciones… Tengo mucha hambre de vida, la verdad, ahora que me he dado cuenta de que soy joven y que literalmente puedo hacer lo que yo quiera. ¿Cómo se llama esa mujer que está así en el coche…? Eso, Aída Nízar. Yo soy muy Aída Nízar.
«Llevo toda la vida queriendo hacerme mayor y ahora que soy adulta me da mucha pena serlo»
Imagino que ‘pequeñita!’ la escribiste un poco con ese sentimiento en el cuerpo.
Sí, me da mucha penita.
¿Es una canción triste para ti?
Sí. Estoy intentando recordar mi infancia como algo bonito, porque creo que he estado mucho tiempo, desde que tengo como 12 años hasta hace muy poco, con el discurso asentado en mí de que mi infancia fue muy triste. Y estoy intentando abrazar los momentos bonitos y curar eso. Es parte de curar la herida también, pensar que en realidad viví cosas muy bonitas, que mi familia es espectacular, que tuvimos momentos preciosos en el pueblo, todas las tardes en la playa conectados con la naturaleza… Fue una infancia muy solitaria y tuve momentos muy duros, pero eso me ha hecho más fuerte. Fue lo que elegí en esta vida aprender, supongo. Y eso, hasta lo más oscuro y lo más terrible no lo cambiaría porque me ha hecho tener la vida que tengo a día de hoy y es que la amo tanto. Las posibilidades que había para mí de tener esto, esta carrera y esta realidad eran tan pocas que de pronto tenerlo… Pienso que todo lo que fue tuvo que ser.
¿Qué dirías si tuvieras que dar una exclusiva?
Pues… que mi gato no se ha muerto. Estaba malo y parecía que se iba a morir hace poco, ya estaban preparando la fecha para dormirlo porque estaba muy mal de las patas y de pronto ha empezado a caminar. Mi gato está vivo. También se acaba la gira de ‘Bodhiria’. He matado a Ángela.
¿Y qué dirías si tuvieses que denunciar algo?
Que me da pánico que el planeta ahora mismo sea de ultraderecha y que parezca que es algo completamente normal. Quiero pensar que la vida son círculos y cuando una cosa sube mucho, luego viene todo lo contrario, así que esperaré a la próxima era con los brazos abiertos, porque esta me va a volver completamente loca y como abra el móvil otra vez, me deprimo para siempre. Ojalá se ponga de moda ser feminista otra vez, la verdad.
La gira estadounidense de Rosalía está dejando grandes invitados en la sección más viral de sus conciertos: el confesionario. Si hace una semana se reencontró con Karol G, ayer invitó a una de las mayores estrellas del pop actuales a contar un breve romance que terminó en decepción y que, además, «se convirtió en una canción».
Chappell Roan asegura al principio de su intervención que la historia que contó Lola Young en su confesionario le ha inspirado para contar la suya, al tratar también sobre una decepcionante historia de amor: «Estaba escribiendo canciones con alguien y empezamos a tontear». La artista deja claro que esta persona le gustaba y, de hecho, parecía recíproco.
«Estuvimos hablando tres meses, todo online, porque fue durante la pandemia. Nos hablábamos, solía envíar fotos y demás… Y me gustaba mucho esta persona. Después, viajé sola para tener una cita. Nos besamos y yo estaba flotando. Estaba simplemente pensando:’Wow'», contó Roan. Todo bien, hasta que llegó la tragedia: «Desapareció completamente».
La artista cuenta que le hicieron ‘ghosting’ durante cuatro días, pero Chappell Roan seguía en Los Ángeles y le escribió a esta persona pidiendo explicaciones: «Me contestó que había conocido a otra persona». Esta cuenta que «lo más loco es que esto sucedió durante los cuatro días en los que no estuvimos hablamos. Quizás sea posible… pero luego me enteré de que también estaba hablando con otra artista, lo cual es normal».
Resulta que la artista de la que habla también era amiga de Roan: «Esta persona le dijo a mi amiga que sabía que debería sentirse triste y que yo le importase… pero simplemente no lo hacía. Me dijo que no sabía por qué estaba tan enfadada, porque para ellos solo había sido algo casual», concluye.
ROSALÍA introduces Chappell Roan to the crowd at Oakland Arena in the United States tonight. pic.twitter.com/tyHSw9hQbD
Chappell Roan takes inspiration from Lola Young’s confession in the UK and recalls a personal experience about a relationship that ended in disappointment. The story eventually became the inspiration for one of the songs in her discography.
Madonna volverá al número 1 de las listas británicas este viernes, salvo que ocurra algo muy inesperado en el mundo del pop. ‘Confessions II‘ sería su primer top 1 en Reino Unido desde ‘MDNA’ en 2012. Tanto ‘Rebel Heart‘ (2015) como ‘Madame X‘ (2019) quedaron en el puesto 2, aunque con buenas cifras de salida, debido al Día de la Madre en el primer caso (lo cual disparó a su luego amigue Sam Smith); y en el segundo, debido a una coincidencia en lanzamiento con Bruce Springsteen.
Pero esta vez Madonna lleva todas las de ganar al haber vendido 37.000 copias durante este fin de semana. De ellas, 30.000 unidades son ventas físicas de las diversas variantes del álbum, 4.000 son descargas, y 2.500 son puntos de streams. Serán sus mejores ventas en 14 años. Madonna doblará a su principal competidora, Sienna Spiro, que de manera muy elegante ha posteado en el Instagram de la OCC que ella misma quiere que Madonna sea número 1.
Además, el single ‘Danceteria’ pelea por sumar un nuevo top 40 a su discografía, esta vez en solitario. ‘Bring Your Love’ rondaría el top 50, y ‘I Feel So Free’, el top 100.
El escenario en Estados Unidos estaría mucho más ajustado. Hits Daily Double asegura que Madonna debutará con entre 100.000 y 110.000 copias. Olivia Rodrigo, actual número 1 del Billboard 200, vendió 127.000 copias la semana pasada de su tercer álbum, por lo que se espera que en la cuarta, ronde también las 100.000 copias.
Ante este escenario tan ajustado, con los discos de Madonna y Olivia tan empatados, Warner se está dedicando a lanzar nuevas ediciones de ‘Confessions II’. Ayer fueron los instrumentales en digital por 3,99 dólares, sin Madonna en la portada (LOL), pero incluyendo el álbum original. Hoy es una edición Grindr que incluye el directo de Times Square también a precio reducido. Los datos definitivos se conocerán el domingo, aunque puede que HDD haga alguna actualización a lo largo de la semana.
Lauren Bennett, cantante invitada en el macroéxito global ‘Party Rock Anthem‘ de LMFAO, ha fallecido a los 37 años, tal y como han confirmado en un comunicado las integrantes de G.R.L., el grupo del que formó parte hasta 2020.
«Nuestros corazones están rotos y no podemos empezar a expresar lo mucho que significaba para nosotras», han señalado Emmalyn Estrada, Natasha Slayton y Paula van Oppen en un comunicado conjunto. «Siempre atesoraremos el amor, las risas y los innumerables recuerdos que nos dejó».
Aunque la noticia de su fallecimiento ha trascendido ahora a los medios, diversos reportes indican que Bennett murió entre los pasados meses de mayo y junio.
Bennett, que fue descubierta en The X Factor y formó parte originalmente del grupo Paradiso Girls, alcanzó la fama internacional gracias al enorme éxito de ‘Party Rock Anthem’ de LMFAO durante el verano de 2011. La canción llegó al número 1 en una veintena de países, incluidos Estados Unidos y Reino Unido. También lideró las listas en Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Nueva Zelanda y Suiza, además de alcanzar el número 7 en España.
Antes del fenómeno de ‘Party Rock Anthem’, Bennett ya había colaborado como artista invitada en dos temas destacados: un remix de ‘I Got It from My Mama’, de will.i.am, y ‘Love Gun’, de CeeLo Green.
En 2012 se incorporó a la girl band G.R.L., conocida por éxitos como ‘Wild Wild Love’, junto a Pitbull, y ‘Vacation’, incluida en la banda sonora de ‘Los Pitufos 2’. La tragedia golpeó al grupo en 2014, cuando una de sus integrantes, Simone Battle, falleció por suicidio.
En 2017, junto a su hermano Ryan, Lauren Bennett formó BENNETT, un dúo de folk, country, blues y rock. Posteriormente, G.R.L. se disolvió definitivamente en 2020. Su lanzamiento más reciente fue una versión de ‘These Boots Are Made for Walkin’, el clásico popularizado por Nancy Sinatra, publicada este mismo año.
En el plano personal, Lauren Bennett estaba casada con el actor Kenny Wormald.
La semana discográfica no deja grandes novedades, ni tampoco demasiadas entradas. Quevedo, para sorpresa de nadie, mantiene el número 1 con ‘EL BAIFO‘. Bad Bunny y Olivia Rodrigo, en el 2 y 3 respectivamente, intercambian posiciones, mientras que ‘LUX‘, de Rosalía, regresa al top 10 tras haberlo abandonado por primera vez desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre.
La principal novedad dentro del top 40 la protagonizan Muse, que sitúan su nuevo álbum, ‘The Wow Signal‘, en el número 4. El disco, que ha sido número 1 en Reino Unido y en otros mercados como Escocia, Suiza, Bélgica, Austria o Países Bajos, además de alcanzar el número 2 en Finlandia y el número 3 en Alemania, proporciona a la banda de Matt Bellamy uno de sus mejores resultados europeos de los últimos años. Datos más discretos ha cosechado en Grecia (14), Japón (39) o Lituania (76).
En España, ‘The Wow Signal’ empeora ligeramente el resultado del anterior álbum de Muse, ‘Will of the People’, que debutó en el número 2, aunque iguala el registro de ‘Simulation Theory’, que también alcanzó el puesto 4. Hay que remontarse más de una década para encontrar ‘Drones’ (2015), que debutó en el número 5. Anteriormente, tanto ‘The 2nd Law’ como ‘The Resistance’ fueron top 2, mientras que ‘Black Holes and Revelations’ alcanzó el puesto 20 y ‘Absolution’, el 13.
Volvamos a Reino Unido porque el dato es especialmente interesante: Muse se convierten en el primer grupo y el segundo artista de la historia de las listas británicas en debutar en el número 1 con 8 álbumes consecutivos. ‘The Wow Signal’ abre en lo más alto con un consumo de 34.933 unidades, desglosadas en 14.848 CD’s, 15.256 vinilos, 563 casetes, 1.756 descargas digitales y 2.510 unidades equivalentes por streaming. Naturalmente, el enorme peso de las ventas en formato físico impulsa al grupo, motivo por el que el álbum también alcanza el número 1 en la lista española de vinilos.
Tras Muse aparecen BTS con su quinto álbum, ‘ARIRANG’, que asciende del número 8 al 5 después del paso de la gira del grupo por España.
En cuanto a las entradas, para encontrar la siguiente novedad tras Muse hay que descender hasta el puesto 51. Allí debuta la sevillana Juicy BAE con ‘Perreando a escondidas’, publicado por Sonido Muchacho.
Finalmente, Miss Caffeina sitúan la reedición de ‘Detroit’, publicada con motivo de su décimo aniversario, en el puesto 68.
Por un día, todo giró en torno a Katy Perry. No había nadie en la última jornada de Río Babel que no estuviese en el festival para ver a la estadounidense, con los asistentes pillando sitio en el escenario Johnnie Walker desde primera hora. Todo se sintió como estar en la previa de un concierto en el Metropolitano, con toda la espera que ello conlleva. Por suerte, Yami Safdie y Bomba Estéreo hicieron que el tiempo pasase más rápido.
La cantante argentina estaba claramente emocionada por «compartir el escenario con Katy Perry»: «La vi en Argentina y me encantó», comentó. A esta le vino muy bien la pasarela que ya estaba montada para el gran número de la noche y la aprovechó para hablar con su público, preguntándoles cuáles eran algunos de sus libros favoritos, y para interpretar una versión de ‘Nunca Estoy’ sentada en el borde.
El concierto se mantuvo muy tranquilito durante la mayor parte, con canciones de pop adolescente a guitarra. Ella, con una actitud como de hada. Estaba claro que el público lo que quería era un poco de fiesta porque en cuanto sonó el primer indicio de un beat todo el mundo revivió inmediatamente, usando los abanicos para dar palmas. Por ello, no hubo nada de sorprendente en la gran acogida que tuvo el colorido show de Bomba Estéreo.
Ainhoa Laucirica
La agrupación colombiana tocaba en el escenario contiguo al de Katy, pero del sitio no me movía nadie. Por suerte, la fiesta llegaba a todos los rincones del Auditorio Miguel Ríos y hasta fuera de sus muros. En las colinas que rodean el recinto, decenas de personas iban buscando su sitio para ver el concierto de la estadounidense de forma gratuita. Esto había ocurrido durante todos los días del festival, pero ayer se consiguió un récord.
Estar fuera de la fiesta tropical de Bomba Estéreo, como quien está en el baño de una discoteca, fue extraño. Podía apreciar los terremotos que provocaban temas como ‘Fuego’, ‘Soy Yo’ o ‘To My Love’, pero estoy ocupado asegurándome de mantener mi sitio a medida que el espacio se aprieta cada vez más y más según va llegando la gente.
A la vez, empiezo a alucinar con el pedazo de escenario que está montando el equipo de Katy Perry, lleno de dispositivos electrónicos con gigantismo, cada uno con su propia pantalla funcional: un portátil, un móvil… ¡pero también libros! ¿Y un plátano? Parece que el concepto es el escritorio de una habitación, con unos tubos hinchables al fondo que recuerdan al marco de una ventana. Lo último que inflan es la famosa botella de plástico que más adelante protagonizaría el momento más delirante del concierto, con Katy surfeando el público metida dentro de ella. «KATYADE» se puede leer en su costado.
Katy Perry comenzó el concierto con tres de tus mayores hits seguidos: ‘California Gurls’, ‘Teenage Dream’ y ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’. Eso es salir a matar, incluso sin estar en las condiciones óptimas. Perry comentó al poco de empezar que estaba pasando por un resfriado («Con este tiempo, ¡un resfriado!»), antes de dedicar ‘I’M HIS, HE’S MINE’ a Justin Trudeau. Se notó levemente durante la interpretación acústica de ‘Unconditionally’, que fue incluida de forma improvisada en el setlist tras la petición de un fan. El karaoke multitudinario en el que desembocó, con todas las linternas encendidas, fue uno de los momentos más bonitos del concierto.
Este fue desde el principio una superproducción en toda regla, nivel Coachella. El escenario estaba abarrotado de estímulos, dando una sensación de actualidad bastante acertada. Todo muy Generación Z. Que si bailarines con músculos falsos, diferentes ángulos de cámara en cada una de las pantallas e incluso detalles que muy poca gente va a apreciar, como los mensajes del noticiero durante la sección alienígena (Ejemplo: «Se descubre que los gatos son más peligrosos bajo gravedad cero»).
Este es justamente uno de los mayores aciertos del show: Katy Perry riéndose de sí misma. Al mencionar las críticas que recibió por ir al espacio «durante 11 segundos», esta dice que nadie tiene en cuenta lo que hace falta tener para ir al espacio: «Puta valentía», exclama. Es entonces cuando aparece un grupo de astronautas en el escenario mientras suena ‘Así habló Zarathustra’ y Katy coloca la bandera de España en la luna. La temática espacial continúa con ‘E.T.’, que incluye la presencia de un bailarín disfrazado del alien que más ha servido en la historia. El solo de guitarra al final no tenía ningún derecho de ser tan bueno, por cierto.
Ainhoa Laucirica
La superestrella tiene muchísimos breaks de charla durante el concierto, pero son breves y sobre todo sirven para introducir canciones. A veces, de forma tan rebuscada que resulta cómico. La cantante monta todo un juego a propósito de la IA en el que enfoca a gente del público para que haga un reto: actuar como si no estuviesen borrachos o recrear el ‘mannequin challenge’, por ejemplo. Esto fue ultradivertido, pero lo mejor fue cómo el PC gigante entonces se sobrecalentó, explotó (con chispas y todo) y Katy lo hiló con la siguiente canción del set: «Creo que este portátil necesita una tirita», antes de cantar ‘bandaids’. Tonterías como esta me dan la vida.
Todo lo que te imaginas que puede haber en un concierto de pop, ya lo vimos ayer: coreografías espectaculares, pirotecnia, mezclas de canciones y hasta mensajes subliminales que aparecían de vez en cuando, entre canción y canción. Estos consistían en instrucciones contra la IA o en enseñanzas motivacionales («Si siempre haces lo que siempre haces, siempre recibirás lo que siempre recibes»). Después, claro, cosas que solo puede haber en un concierto de Katy Perry.
Ya hablamos de la botella de plástico gigante en la que se introduce, pero también sacó un cañón durante ‘Firework’ con el que parecía que iba a hacer la mayor locura de la noche. Ah no, que es un bote de crema solar gigante… ¿Qué va a hacer con eso? Del bote salía espuma sin parar y por poco ahoga a las personas de la primera fila, a las que apuntó durante varios minutos seguidos.
Ainhoa Laucirica
El último tercio del set resultó muy entrañable. Primero, con el pequeño homenaje que le hace a su hija, la cual le «llama» de repente para decirle que no le gusta el salmón o que quiere tiras de pollo frito para el almuerzo del colegio. Después, cuando Katy se pone seria por un momento y asegura que ha «vivido una vida muy larga»: «Como mujer de 41 años, hoy os digo que el camino no siempre es hacia arriba. A veces, es hacia abajo», comentó mientras preparaba su interpretación de ‘Roar’.
Es entonces cuando se tomó un momento para abordar las críticas que recibe en Internet, conectándolo con una reivindicación por la defensa de la salud mental: «A veces no quiero cantar ‘Roar’. Hoy casi no puedo ni cantar, pero lo voy a hacer igual. Que le jodan a lo que dicen de nosotros en redes sociales. No es real. Esto sí es real. Voy a cantar ‘Roar’ de forma diferente. Mi voz se va a quebrar y no va a ser perfecto, pero voy a rugir», aseguró. La actuación fue un momento bellísimo, con una versión del tema solo a piano, con la excepción del último estribillo. Y para tener un resfriado, estuvo bastante bien cantada.
Es imposible odiar a Katy Perry después de ver su show, que fue seguramente la hora y media más corta de mi vida. Al principio del concierto, esta salió con una camisa en la que se leía: «YO NO SOY UN ROBOT», y no hacía falta que nos lo jurase, porque la IA no es capaz de replicar a Katy Perry. Si no existiese, habría que inventarla.
El gusto musical de Pedro Sánchez es tan variado como los contextos en los que decide compartir música a través de sus redes sociales. El último ejemplo ha llegado este lunes, cuando el presidente del Gobierno ha publicado en sus stories de Instagram un vídeo de la presentación del nuevo Plan Estatal de Fertilizantes acompañado por ‘Danceteria‘, el nuevo single de Madonna.
Pocas imágenes se nos ocurren más improbables que un dron agrícola sobrevolando un campo de cultivo de San Martín de la Vega, en Madrid, al ritmo de una nueva canción de Madonna, pero eso es exactamente lo que ocurre en el vídeo compartido por Sánchez. La energía de ‘Danceteria’ acompaña las imágenes de cultivos y fertilizantes, mientras Madonna canta eso de «everybody get up and dance».
No sabemos si la elección responde a una preferencia personal o a una sugerencia del equipo de comunicación. Si tuviéramos que apostar, diríamos que ‘Danceteria’ ha sido simplemente una de las primeras canciones que han aparecido al abrir Instagram. Lo que sí sabemos es que no todos los días un plan agrario y un lanzamiento de Madonna comparten banda sonora.
La coincidencia llega, además, pocos días antes de que ‘Danceteria’ inicie oficialmente su recorrido en las radios, previsto para el próximo 10 de julio: Sánchez se ha adelantado con la promoción de ‘Danceteria’ incluso a la propia Madonna.
En cualquier caso, la publicación vuelve a demostrar que Sánchez sigue muy de cerca la actualidad musical. No es la primera vez que deja pistas sobre sus escuchas favoritas: en las últimas semanas ha dejado claro que le entusiasma ‘The Mountain’, el nuevo álbum de Gorillaz, e incluso le hemos visto reunido con Damon Albarn recientemente; y el año pasado reveló que Joan As Police Woman había sido la artista que más escuchó en Spotify. También se ha dejado ver en distintas ocasiones con artistas nacionales como Amaia o Los Planetas, y ha compartido en sus redes música de propuestas tan underground como Cora Yako o Restinga.
Si Madonna imaginaba los posibles escenarios en los que podría sonar ‘Danceteria’, dudamos que entre ellos estuviera un vídeo institucional sobre fertilizantes. Sin embargo, esa ha sido una de las primeras estampas que ha dejado la canción en España. Pedro, ¡tenías ‘Plantasia‘ a huevo!
Mad Cool Festival presenta el plan de movilidad para su edición de 2026, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el recinto Iberdrola Music de Madrid. El festival, que este año celebra su 10º aniversario, volverá a contar con un dispositivo especial para facilitar la llegada y, sobre todo, la vuelta a casa de los asistentes mediante transporte público.
El cartel de esta edición incluye nombres como Foo Fighters, Lorde, Kings of Leon o Florence + The Machine, entre otros.
El operativo ha sido coordinado con el Ayuntamiento de Madrid, la Delegación del Gobierno, Policía Municipal, Guardia Civil y Policía Nacional, y apuesta por el uso del metro, Cercanías, autobuses y lanzaderas gratuitas para reducir el tráfico en los alrededores del recinto.
Metro
La Línea 3 de Metro ampliará su horario exclusivamente para la salida del festival.
– Miércoles 8 de julio (madrugada del jueves): hasta las 2:00.
– Jueves, viernes y sábado (madrugadas del viernes, sábado y domingo): hasta las 3:30.
Los asistentes solo podrán subir en la estación de Villaverde Alto, mientras que las únicas paradas de bajada serán Legazpi, Embajadores y Sol.
Para llegar al festival, la estación de referencia seguirá siendo Villaverde Alto (Línea 3).
Cercanías
También habrá ampliación del servicio de Cercanías C4:
– De 00:30 a 2:00 durante la madrugada del jueves.
– De 1:30 a 3:30 las madrugadas de viernes, sábado y domingo.
Para llegar al recinto pueden utilizarse:
– C3, bajando en San Cristóbal Industrial.
– C4, bajando en Villaverde Alto.
– C5, bajando en Villaverde Alto.
Para la vuelta habrá trenes especiales de la C4 entre Villaverde Alto y Atocha, sin paradas intermedias. Este servicio será gratuito, ya que su coste será asumido por la organización del festival.
Además, se habilitarán distintos carriles de acceso en Villaverde Alto para agilizar la entrada de pasajeros al metro y Cercanías durante la salida del festival.
Shuttle bus gratuito
Mad Cool volverá a ofrecer un servicio gratuito de autobuses lanzadera para regresar al centro de Madrid.
El recorrido irá desde las inmediaciones de Villaverde Alto hasta Atocha, con una parada intermedia en Legazpi.
Los horarios serán los mismos que los del servicio especial de Cercanías:
– De 00:30 a 2:00 la madrugada del jueves.
– De 1:30 a 3:30 las madrugadas de viernes, sábado y domingo.
Autobuses urbanos
Las líneas de EMT que permiten llegar al festival son:
– 22 (Legazpi – Villaverde Alto): de 5:30 a 23:45.
– 79 (Legazpi – Villaverde Alto): de 6:00 a 23:30.
– T41 (Villaverde Alto – Polígono Industrial La Resina): de 6:30 a 21:00.
– N14 (Cibeles – Villaverde Alto): de 23:40 a 5:50.
Taxis y VTC
La organización recomienda utilizar el transporte público, aunque también ha establecido puntos únicos para taxis y vehículos privados.
La única parada oficial de taxis estará situada en la calle San Eustaquio, entre las calles San Norberto y Resina de Villaverde.
En el caso de los VTC con reserva previa, el punto de recogida será la calle Valle de Tobalina, esquina con la calle San Ezequiel. Solo podrán acceder vehículos con un servicio previamente contratado.
Punto de subida y bajada en coche
Quienes opten por ir o volver en coche particular deberán utilizar el único punto oficial de subida y bajada de pasajeros, situado en la calle Acebeda, junto a la calle San Ezequiel.
Ni siquiera un año después del lanzamiento de ‘Demian‘, su álbum debut, el madrileño Teo Planell anuncia los primeros detalles de su continuación, un trabajo que verá la luz de la mano de Interscope Records y que ha sido grabado en El Royale, el estudio que comparte con Roy Borland en la sierra de Madrid y donde también han grabado artistas amigos como TRISTÁN, mori o Teo Lucadamo.
Aún sin un título conocido, el disco se presenta con ‘Camila’, un nuevo ejemplo de hasta qué punto Planell y todos los artistas asociados a Rusia IDK, directa o indirectamente, van a su bola.
La Canción Del Día de hoy es una «breve oda al amor», según la nota de prensa, pero es más que eso. Para empezar, estamos ante una balada vintage, de ecos de jazz y blues y coros propios de los grupos vocales de los años 40, del tipo Southern Sons. Un estilo musical tan remoto que no parece realmente viable en el pop actual. Planell opina lo contrario, quizá consciente de que temas como ‘Dreams‘, de las Pied Pipers, sí han encontrado su hueco en TikTok de forma insólita.
Baterías tocadas con escobillas, lo que suena como un contrabajo muy sutil y unos cuidados arreglos de metales van vistiendo una preciosa melodía que, como si estuviera inspirada en las bandas sonoras de las películas de Disney de los años 30, incluye la magia de una flauta, como si fuera Campanilla, de ‘Peter Pan’, esparciendo purpurina sobre la canción. Pero las armonías vocales son, sin duda, las verdaderas protagonistas.
‘Camila’ se desarrolla lenta y pacientemente, y la instrumentación casi ahoga la voz de Planell, que canta enamorado sobre una chica a la que no puede dejar de observar. Situando la canción en el presente, Planell canta sobre una persona que «brilla como una aparición entre cámaras de vídeo». Justo cuando el ritmo «se despereza» y la canción empieza a coger carrerilla, decide terminar abruptamente, dejando la sensación de que está a punto de empezar la siguiente.
Entre la nueva cosecha de estrellas del pop juvenil que prometen hacerse muy grandes en el futuro, Sienna Spiro es la que apuesta por una estética más vintage y clásica. Podemos compararla con Olivia Dean y Raye, pero la propuesta de Sienna Spiro no se debe tanto al espectáculo como a la balada clásica y a la exhibición de su poderosa voz, la gran protagonista de su debut oficial.
¿Pero quién es Sienna Spiro? La cantante londinense de 20 años se ha dado a conocer durante el último año gracias a ‘Die on This Hill‘, un sentido baladón sobre permanecer indignamente junto a alguien que nos hace daño, y un single top 10 en varios países que promete convertirse en un clásico de los concursos de talentos.
Mientras estudiaba en la escuela privada Francis Holland School, en Sloane Square, comenzó su formación en East London Arts & Music, aunque la abandonó a los 16 años para perseguir su sueño de dedicarse a la música. Ahora, con 20 veranos, publica un debut decidido a encumbrarla como nueva estrella del pop-soul británico, respaldada por Capitol Records y por la producción de nombres reconocidos en la industria como Omer Fedi, Emile Haynie o Blake Slatkin.
‘Visitor’, titulado así en relación con el sentimiento de impermanencia que recorre las letras del álbum, sitúa a Spiro como una especie de personaje trágico del amor, aunque el enfoque todavía resulta estereotipado e impersonal. Canciones como ‘We’re Not in Love’ o ‘Great Expectations’ utilizan emotivas melodías y cuidados arreglos para relatar relaciones emocionalmente desiguales, que dejan a Spiro «seca de lágrimas» y emocionalmente confundida.
La poderosa y rasposa voz de Spiro es el gran punto fuerte del disco, no así unas letras todavía poco maduras que incluyen perlas como «Dices que soy guapa, pero solo estás semierecto» (‘We’re Not in Love’). En ese sentido, la mejor canción es el soul orquestado de ‘This Is My House’, que, sobre unas lujosas cuerdas, metaforiza las barreras emocionales que construimos hablando de cocinas, paredes y cimientos.
Un intento de problematizar la figura de Sienna Spiro llega con ‘He’s Not My Baby, I’m His’, un tema que romantiza las relaciones con una gran diferencia de edad, calificándose Spiro como el «placer culpable» de un hombre «el doble de mayor que ella». Aquí, la figura blanca de Adele quiere confundirse con Lana Del Rey, pero la canción no es lo suficientemente buena como para sostener ese discurso.
El mismo problema aparece en ‘Pure’, una predecible balada sobre la relación de Spiro con la industria musical. Canta que antes lo hacía de forma pura, pero que ahora piensa en el aplauso. Las rimas no pueden ser más peregrinas: «Used to do it all so pure / For the love of the song no more / Now I think about an applause / When I open my mouth». Después, canta que le gusta ponerse vestidos para que los hombres la miren, pero el discurso resulta tan superficial y manido que no termina de convencer.
Ni la edad de Spiro ni el hecho de que ‘Visitor’ sea un debut bastan para disculpar unas melodías a menudo previsibles y unas letras que todavía necesitan mayor profundidad. Sin embargo, ese mismo contexto sí puede explicar el fallido intento de canción de James Bond que supone ‘Time, You & Me’. Aun así, nadie puede pasar por alto la calidad vocal de Spiro, la riqueza de los arreglos ni la cohesión de una propuesta que, desde su debut, tiene muy claro qué tipo de disco quiere ser.
Mejor en su edición estándar que en una deluxe que añade cortes poco esenciales, ‘Visitor’ sabe concluir con el elegante sencillo ‘You Stole the Show’ y, finalmente, con la balada blues ‘Mono No Aware’, que, con delicados rasgueos de guitarra eléctrica, constata que Sienna Spiro tiene la mirada puesta en los años cincuenta. Como una estrella previa a los Beatles, viene a ocupar un nicho que hoy no está tan concurrido.
Sienna Spiro presentará ‘Visitor’ en España: las fechas son el próximo 29 de marzo de 2027 en la Paral·lel 62 de Barcelona y el 30 de marzo en La Riviera de Madrid.
El primer ministro de Australia ha pedido disculpas después de que un comentario sobre Kylie Minogue en un podcast de humor haya acabado convirtiéndose en un asunto de Estado. Anthony Albanese ha tenido que rectificar públicamente tras participar en un juego del tipo «shag, marry, date» («acostarse, casarse o salir»), en el que ha terminado eligiendo a Kylie para las tres opciones.
La escena ha tenido lugar en el podcast Bush Deep, donde la presentadora Nikki Osborne le ha pedido que repartiera las categorías entre Kylie Minogue, Nicole Kidman y la artista Rhonda Burchmore. Albanese ha intentado esquivar la pregunta, pero ha acabado rindiéndose: «Kylie, claramente… Las tres. Es fantástica», ha respondido entre risas.
Lo que parecía una anécdota ha ocupado titulares durante el fin de semana. Políticos de la oposición e incluso diputados independientes han criticado que un primer ministro haya participado en un juego de ese tipo, calificándolo de sexista e impropio del cargo. La diputada independiente Zali Steggall ha asegurado que debería haber rechazado la propuesta, mientras que desde el Partido Liberal han calificado sus comentarios de «irrespetuosos con las mujeres» y «vergonzosos para Australia».
La respuesta de Albanese ha llegado este lunes y sido breve pero contundente: «Pido disculpas sin reservas por los comentarios», ha señalado su oficina en un comunicado de una sola frase.
Desde su propio Gobierno han intentado rebajar la polémica recordando que se trataba de un podcast de humor y que el formato ha sido muy distinto al de una entrevista política convencional. Una de las ministras laboristas incluso ha salido en su defensa señalando que ser fan de Kylie Minogue lo comparte con millones de personas.
La polémica, por cierto, ha coincidido con el estreno de nueva música de Kylie Minogue: una colaboración con Snow Patrol titulada ‘These Alarms’ que devuelve a la australiana a la faceta rockera que exploró en los 90.
‘CONFESSIONS II‘ promete dar muchas alegrías a Madonna. De momento, se perfila como el gran «comeback» que ya parecía destinado a ser. El álbum ha arrancado con 13.068.922 reproducciones en Spotify durante su primer día completo de disponibilidad, lo que convierte a Madonna en la artista femenina en solitario surgida en los años 80 con el mayor debut de la historia en la plataforma. La cifra supone además un enorme salto respecto a ‘Madame X‘, que debutó con 4,4 millones de reproducciones en su primer día en Spotify en 2019, prácticamente triplicando aquel registro.
Además, firma el segundo mejor debut para una solista cuya carrera comenzó antes del año 2000, solo por detrás de Shakira, cuyo ‘Las mujeres ya no lloran‘ registró 13.483.491 streams.
Aunque ‘I Feel So Free‘, ‘Bring Your Love’ y ‘Love Sensation‘ partían con ventaja al haber sido publicadas previamente como adelantos, varias canciones inéditas han destacado desde el primer día. La más escuchada entre ellas ha sido ‘Danceteria‘, que, al haber sido elegida como focus track, suma 1,87 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas y debuta directamente en el top 60 de Spotify Global, convirtiéndose en el primer debut de Madonna en solitario dentro de esta lista.
Además, el lanzamiento también impulsa las escuchas de ‘Bring Your Love‘, junto a Sabrina Carpenter, que reentra en el puesto 166 del ranking global.
En cuanto a los mercados concretos, ‘Confessions II’ no logra situarse dentro del Top 200 de Spotify en Estados Unidos. Sin embargo, ‘Danceteria’ debuta en el 44 de Reino Unido, el 72 de Brasil, el 163 de Alemania y el 171 de Francia. En España, el tema entra justo en el puesto 200, aunque hay una canción del álbum que lo hace por delante: la colaboración urbana ‘Read My Lips’, junto a Feid, debuta en el 130.
En cuanto a las escuchas globales del resto de temas inéditos, tras ‘Danceteria’ destacan especialmente ‘Read My Lips’, junto a Feid (990.852), ‘One Step Away’ (913.210), ‘Bizarre’, con Martin Garrix (901.444), y ‘Good For The Soul’ (898.274).
Les siguen ‘Everything’ (742.112), ‘Love Without Words’ (658.110), ‘My Sins Are My Savior’, con Stromae (631.123), ‘School’ (621.041) y ‘Fragile’ (564.895). Cierran la clasificación ‘Betrayal’ (465.524), ‘The Test’, junto a Lola Leon (433.683), y ‘L.E.S. Girl’ (411.706).
Queda por conocer ahora el comportamiento comercial de ‘CONFESSIONS II’ fuera del streaming. El álbum se ha editado en un elevado número de formatos y variantes físicas, por lo que las cifras de ventas de su primera semana serán especialmente relevantes para medir el impacto global del lanzamiento.
¿Sabías que Dexter Holland, cantante de The Offspring, es doctor en biología molecular por la Universidad del Sur de California? ¿Y que dio la vuelta al mundo tras estar 10 días volando en solitario en 2004? Lo bueno de atraer a un público de nicho a tu festival es que, además de aprender algunos datos curiosísimos, te aseguras de que no va a faltar ambiente a ninguna hora de la tarde.
A las 20h, el fiestón ya está montadísimo en el escenario pequeño de la mano de Eskorzo, mientras que en los escenarios principales Irepelusa regala vibras veraniegas a la vez que reivindica la cultura venezolana. Al comenzar el concierto de Molotov, la zona principal está a rebosar. El primer día a la misma hora el panorama era completamente diferente, y así se lo gozan Micky (bajo), Randy (batería), Ayala (otro bajo) y Álvaro (guitarra) para cuando empiezan a tocar ‘Amateur (Rock Me Amadeus)’.
Desde antes de comenzar el concierto, estaba claro que lo que más esperaba el público es la canción ‘Puto’, la cual no paran de pedir durante la hora y media que dura la actuación. Al grupo mexicano, sin embargo, le da un poco igual la insistencia. Ellos han venido a divertirse y poco más.
Obviamente, estamos hablando de un grupo histórico. Molotov está celebrando sus 30 años de carrera y, en la primera mitad del set, la realidad está a la altura de su reputación. Son totalmente incendiarios con temas como ‘Chinga tu madre’ o ‘Pendejo’, políticamente relevantes con ‘Frijolero’ o ‘Gimme The Power’ y abrazan su vertiente más rapera con ‘Molotov Cocktail Party’. Son como Cypress Hill si fuese una banda de rock, pero bastante más impresionantes.
Ainhoa Laucirica
En un momento dado, demuestran cómo equilibrar la juerga con la maestría musical cuando Micky decide que le apetece bajarse a bailar con el público durante ‘Here We Kum’. En el siguiente tema, lo hace el guitarrista. Al siguiente, el batería se cambia de instrumento con Ayala porque va a rapear. Después, el batería coge la guitarra. Después, el bajista que no había estado en la batería se encarga de ella. Ahora el guitarrista es bajista. Entonces, el bajista se cambia con él y ahora el guitarrista es batería. Es un lío, lo sé, pero así se sentía verlo en directo. Da gusto ver una banda así de sólida y compenetrada.
Sí es cierto que el concierto decae después de la mitad del set, pero tiene explicación: ya han tocado sus canciones más conocidas. Tiran hacia delante con una cover de ‘La Grange’ de ZZ Top y su cumbia marciana particular, pero ya se está haciendo un poco bola. Más adelante en la jornada, The Offspring demostraría que se puede hacer un concierto de hora y media trepidante en todo momento.
Creo que desconectar en mitad de un concierto es algo bastante común, sobre todo si es de un grupo al que no conoces demasiado. Cuando estás en esa situación necesitas algo a lo que anclarte más allá de la música. Necesitas algo de corazón, por ejemplo, o de actitud. A Ilan Amores ambas le sobran. El cumbiero punk argentino se planta en el escenario con nada más que una guitarra y un DJ que pincha la base y toca el güiro, sin ningún efecto en su voz, que ya de por sí es muy especial. «No sé que hago en Madrid cantando esto para ustedes, ni cómo se saben las canciones, no sé en qué momento pasó esto», soltó visiblemente emocionado.
Temas como ‘Caballo Negro’ o ‘Con la misma piedra’ comienzan con nada más que Ilan y su guitarra, guardándose la euforia de verdad para cuando se pincha la base de cumbia. Este último tema tiene una letra preciosa, que habla sobre «aprender a vivir de tanto tropezar con la misma piedra» y que Ilan interpreta con el corazón en un puño. «Trabajé toda mi puta vida para verle la cara a ustedes hoy», grita con la energía más cruda y real de la jornada, y seguramente de todo el festival. Todo lo que me hace sentir el argentino, se me desvanece con Chiquita Movida. Son dos sensaciones totalmente opuestas.
Aldara Zarraoa
El nuevo grupo de Rayden, en el que actúa de vocalista junto a Mediyama y Skiz Siete, es como el chaval inocente que invitan a la fiesta de los gángsters. Vengo de que un cumbiero tatuado me rocíe con cerveza y ahora me están pidiendo que abrace del hombro a la persona que tengo al lado porque «lo más difícil en la mediana edad es quedar con los amigos». Mejor dicho, se lo piden a los fieles que viven con energía el concierto en las primeras filas.
El concierto de Chiquita Movida te gustará si te gustaba lo que proponía Rayden en los escenarios, pero con un punto más bobalicón que está buscado. El grupo no se toma demasiado en serio a sí mismo, y aunque a veces puede resultar un pelín cargante de más, creo que es una buena decisión. Sin embargo, llevar a un escenario trends de TikTok, como el de decir las palabras al ritmo de la música durante ‘Sad Men Moustache’, está destinado a espantar a muchos oyentes.
Eso sí, de su música se pueden decir muchas cosas, pero es innegable que el artista de Alcalá de Henares es un experto en tratar con el público, incluso en las situaciones más desfavorables. Por ejemplo, cuando la mayoría de la pista de tu show está esperando que llegue The Offspring.
Esto me sorprendió muchísimo. En mi percepción de chaval veinteañero, veía al grupo californiano como dos o tres escalones por debajo de Green Day en cuanto a popularidad, pero si ayer no hubo un llenazo en el Auditorio Miguel Ríos, se quedó muy cerca. No solo es que la gente estuviese presente, sino que se sabían absolutamente todas las canciones. En el ambiente se notaba que muchos estaban esperando ver uno de los conciertos de su vida, aunque fuese puramente por la nostalgia.
Ainhoa Laucirica
The Offspring solo tienen bangers para el público de Rivas, uno tras otro. Antes de darte cuenta, dos esqueletos hinchables gigantes aparecen en el escenario. Esto es un pequeño adelanto del despliegue de medios que fue el concierto, desde los inflables de gasolinera hasta las decenas de pelotas de plástico que soltaron en ‘Why Don’t You get A Job?’. Igual que yo estaba flipando con la entrega del público, igual se sentía la banda, que dedicaba cada descanso a expresar lo agradecidos que estaban: «Puede que sea el público más ruidoso para el que hemos tocado en esta gira», dijo Holland.
Después de la sección inicial de hits, que incluyó temas como ‘Come Out And Play’, ‘All I Want’ o ‘Want You Bad’, la banda dio comienzo a una parte que, aunque representa un parón bastante tocho en el flow del concierto, también resulta muy divertida. Holland habla con Noodles, el guitarrista, sobre «la familiaridad» y el hecho de tocar «un poco y que empiecen a cantar». Proceden a demostrarlo con el riff de ‘Paranoid’, pero eligen ‘Crazy Train’ para realizar la versión completa.
Toda esta parte la culminan con unas declaraciones cuestionables: «La gente no se da cuenta de lo punk que es Taylor Swift en realidad». La cover de ‘Love Story’ no estuvo mal, y el público pareció disfrutar, pero Holland pecó de ambición al pedir un muro de la muerte con Taylor Swift. No cuajó demasiado.
La recta final fue uno de los mejores momentos de esta edición de Río Babel: ‘Pretty Fly (for a White Guy)’, ‘The Kids Aren’t Alright’, ‘You’re Gonna Go Far, Kid’ y ‘Self Esteem’, una detrás de otra. Por unanimidad, basándome en cómo lo vivió el público, el concierto de The Offspring fue el concierto del día. La banda californiana estuvo una hora y media en el escenario, igual que Molotov, pero parecía que había durado la mitad. Eso no te lo da ningún doctorado.
Ela Minus, con ‘DÍA‘, y Nick León, con ‘A Tropical Entropy‘, publicaron cada uno uno de los mejores discos de 2025. Ambos, además, ya habían colaborado en el pasado, por ejemplo en ‘Ghost Orchid’, del disco de él, y en un remix de ‘QQQQQ’, del disco de ella. Ahora, Minus y León anuncian un EP colaborativo, ‘Qué Les Pasó a Mis Amigos?’, que podrá escucharse a partir del 7 de agosto.
La «afinidad» musical que Ela y Nick sintieron nada más entrar en el estudio, tal y como relata Ela Minus, fue «inmediata», y se percibe en el sencillo de adelanto del EP, ‘espiral’, donde la sinergia entre la energía tecno de Ela Minus y el exquisito toque dembow de ‘A Tropical Entropy’ da como resultado uno de los club bangers más irresistibles que escucharás este verano.
Mientras la música de ‘espiral’ hipnotiza -y esa es, evidentemente, la intención de la Canción Del Día de hoy-, la letra transmite una sensación de desesperación y asfixia ante una relación que está resultando dañina. Ela lo da todo «por salir» de ahí, se pregunta por qué no vio antes que la persona de la que debía cuidarse estaba tan cerca («Cómo no vi que eras tú del que me tenía que cuidar?») y describe una sensación de miedo y parálisis: «Siento que la salida es una trampa / Y si caigo / Nunca más voy a salir». En ‘espiral’ es como si soñara despierta.
Numerosas series recientes, como ‘Fleabag‘ o ‘Cardo‘, han contado en los últimos años la tragicomedia de tener treinta años en el siglo XXI. ‘Se tiene que morir mucha gente’ es una de ellas, pero tiene algo especial. Ese algo es el inteligente guion de Victoria Martín, que adapta para Movistar+ su novela homónima, construyendo una historia sobre tres amigas cuya relación empieza a resquebrajarse cuando la vida adulta demuestra no parecerse en nada a lo que habían imaginado.
Bárbara (Anna Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García) son tres amigas de la infancia que, ya en la treintena, parecen niñas atrapadas en cuerpos adultos. Bárbara sufre depresión, es adicta a las pastillas y nadie valora su trabajo como guionista; Maca no consigue abrirse camino como actriz y sobrevive trabajando de camarera; y una embarazadísima Elena aparenta llevar una vida perfecta mientras, por dentro, es un auténtico despojo humano. Casada con un hombre treinta años mayor que ella, ni siquiera tiene claro que quiera ser madre cuando está a punto de dar a luz.
La serie navega una fina línea entre el humor costumbrista, la comedia cínica y una caricatura casi surrealista, especialmente a través del exagerado -y casi inverosímil- personaje de Elena, capaz de cambiar de personalidad como quien aprieta un botón.
Sin embargo, la serie nunca pierde el contacto con la realidad gracias a la sutileza del guion, tanto en los diálogos como en su retrato de la precariedad laboral y emocional de toda una generación. El momento en que Elena sostiene a su bebé recién nacido y Bárbara pregunta si realmente es suyo es un retrato brillante de la disociación provocada por la depresión, y uno de los muchos instantes en los que Martín demuestra una enorme capacidad para observar lo cotidiano.
De hecho, la depresión de Bárbara acaba convirtiéndose casi en el cuarto personaje de ‘Se tiene que morir mucha gente’, y ahí hay que elogiar el trabajo de Sofía Otero interpretando la voz más oscura de su protagonista. La niña acompaña a Bárbara a todas partes para recordarle sus peores miedos y confirmar todas sus inseguridades. El gran reto de Bárbara no será hacerla desaparecer, sino aprender a no creerla. El toma y daca entre ambas genera algunos de los momentos más hilarantes de la serie, pero también varios de los más conmovedores, especialmente durante su enfrentamiento final.
Con este personaje, Martín consigue una hazaña poco habitual: hacer humor negrísimo sin que nadie salga realmente dañado. Todos tenemos pensamientos terribles sobre los demás, pero suelen quedarse en nuestra cabeza. ‘Se tiene que morir mucha gente’ les pone cuerpo y voz, y precisamente porque permanecen en el terreno del pensamiento puede permitirse llegar mucho más lejos que otras comedias. El resultado es un humor afilado y cruel que nunca traiciona la humanidad de sus personajes.
Son muchos los hallazgos cómicos que hacen que uno se parta de risa a lo largo de estos seis capítulos de media hora. Las pullas constantes de Elena hacia su marido por la diferencia de edad son desternillantes; Maca funciona precisamente porque nunca intenta romper el estereotipo de la lesbiana, sino habitarlo con absoluta naturalidad; y Bárbara convierte su depresión en una inagotable fuente de exabruptos memorables.
Cada una de las tres protagonistas es compleja por separado, pero juntas construyen un retrato muy vivo de una generación que ha llegado a los treinta sin sentirse realmente adulta. ¿Tener 30 era esto, de verdad?
A través de escenas como las del programa ‘Menudo lío’ o el delirante retiro con las señoras de la comuna, Victoria Martín va desmontando poco a poco las defensas de sus personajes hasta dejarlos completamente expuestos. La historia no termina de cerrarse -quizá porque confía en que el espectador complete los huecos, quizá porque pide a gritos una segunda temporada-, pero sí deja la sensación de haber encontrado una voz propia dentro de un género que empieza a estar muy transitado.
Hoy es 4 de julio, una fecha señalada en Estados Unidos por la celebración del Día de la Independencia. Beyoncé ha querido sumarse a la festividad sorprendiendo a sus fans con un regalo inesperado: un tema inédito. ‘Morning Dew (Donk)’ está disponible desde hace apenas unas horas en todas las plataformas de streaming y es un coqueto corte de R&B como los que hacía Beyoncé hace años.
El tema sería -según los fans de Queen B- un descarte de ‘BEYONCÉ‘ (2013), a pesar de que su sonido remite, más bien, a ‘4‘ (2011). De hecho, Pharrell Williams produce junto a Beyoncé esta canción, cuyo principal gancho es puro humor sexy: un simpático «donky donky donk» que engancha más de lo que debería.
Según la información oficial, los compositores de ‘Morning Dew (Donk)’ son, además de Beyoncé y Pharrell Williams, The-Dream y Darius Dixon. Especialmente la mano de Pharrell se deja notar en el sonido de la canción.
La razón del lanzamiento de ‘Morning Dew (Donk)’ tiene que ver con la reedición de otro disco, ‘B’Day’, que cumple 20 años este 4 de septiembre, el mismo día en que Beyoncé cumplirá 45 años. Ese día llegará a las tiendas una reedición de ‘B’Day’ que incluirá ‘Morning Dew (Donk)’ y, presumiblemente, otros cortes inéditos.
Por si te parece raro que Beyoncé reedite un disco incluyendo un descarte de un lanzamiento posterior, en realidad es una práctica bastante habitual en la industria musical. Además, hay que recordar que ‘B’Day’ se grabó muy rápido, por lo que difícilmente existen inéditos de esa era.
España está a punto de atravesar su segunda ola de calor en dos semanas, comenzando este mismo domingo. Estamos registrando temperaturas récord en algunas de las regiones más frías del país y se estima que el número de fallecimientos en junio ligados al calor superó el millar. ¿Quién se podría resistir a un festival en Madrid?
Es broma. Por suerte, podemos sobrellevar las exageradas temperaturas con la mejor música en directo. No sería honesto decir que el calor no ha marcado gran parte de la primera jornada de Río Babel, más que nada porque está condicionando cualquier actividad realizada al aire libre durante estos días. Es más, hizo que el público del festival celebrado en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se comportase de forma diferente según el nivel de sofoco presente.
Entre las 18h y las 19h, Rivas marca los 37 grados. Cuando Chambao están a punto de salir a celebrar su 25 aniversario en el escenario, alrededor de las 20:30h, la temperatura ha bajado un punto. Por el momento, el recinto está lejos del llenazo y los asistentes presentes no se separan del abanico o de la sombra que apañen. Esta es la primera forma de llevar el calor: mal.
A pesar de lo animada y divertida que está La Mari, y de la frescura de temas como ‘Duende del sur’ o ‘Playas de Barbate’, estás tan asqueado que no te apetece ni aplaudir. En estos momentos, el vaso es inseparable de la palma de tu mano. Tanto, que acabas adoptando el aplauso para sordos junto al resto del público. A La Mari esto no le agrada demasiado: «Muchas gracias por esos aplausos tan abundantes, nos estamos quedando ya sordos», suelta. «Mucho calor, ¿no?», remata. Cuando la artista presenta a su variadísima banda, magnífica en temas como ‘Poquito a poco’, ‘Ahí estás tú’ o ‘Papeles Mojados’, se dirige directamente a la sección del público que está mirando el que será el escenario de Amaia por su estruendosa falta de aplausos: «Vosotros también habéis venido, ¿no?».
Ainhoa Laucirica
El bochorno también provoca que algunos asistentes no puedan dejar de hablar con sus acompañantes en medio del concierto, o justo cuando la vocalista está dando un discurso a favor de la vida. El calor te está sentando fatal, pero las palabras de La Mari son muy reales: «Hay que celebrar la vida, que lo damos todo por hecho. Lo único que importa es que estamos vivos».
Si pasas esta primera fase, estás a salvo. El sol se va. La pista se llena. Sigue haciendo calor, pero el concierto de Amaia sirve como hechizo contra el sudor y el malestar. Mientras a tu alrededor algunas personas se desmayan, tú estás embobado durante ‘La Vida Imposible’. Ya vuelves a tener la capacidad de aplaudir.
Se trata del único concierto que la pamplonesa tiene programado este año en Madrid y de la primera parada en su gira de festivales veraniegos. Amaia parece estar un poco despistada al principio, preguntando a los asistentes si prefieren que se refiera a ellos como «¿Rivas o Madrid?». La naturalidad juega a su favor. En mitad de ‘Me pongo colorada’, para de pulsar las teclas porque no se acuerda de la letra: «¿Era cabello? No… Era cabello». Vivimos por esto.
Solo ella puede hacer callar a un público alterado por el calor. Las interpretaciones de ‘Ya Está’ o ‘Auxiliar’ han sido más respetadas en otras ocasiones, pero comparado a cómo estaba el ambiente en Chambao, bastante consigue la pamplonesa. «Os habréis bebido ya algunos cubatas, claro que sí, pero ahora os pido silencio por favor», exclama. Recuerdas que ‘M.A.P.S.’ y ‘Giratutto’ son las más fiesteras del set, pero no se traduce a la realidad. Estamos todos un poco atontados. La recta final del concierto, con la nueva ‘Aralar’ o el improvisado a capela de ‘Nuevo Verano’, sí es igual de emocionante, tierna y cómica que en anteriores encuentros. ‘Yamaguchi’, la misma que me provocó un stendhalazo el año pasado en Warm Up, ahora me hace reír gracias a una chica que se la canta entera a una camarera móvil que pasaba por allí.
Ese momento en el que hace más calor del habitual, pero se está bien igualmente. El «qué bien se está». Esto se consigue alejándose del público y refrescándose en las gradas del Auditorio Miguel Ríos, perfectas para el multitudinario concierto de La M.O.D.A., quizás la banda con más audiencia de la jornada. Es una gran forma de ver el concierto del grupo burgalés, que tiene apariencia de formación folk, pero no para de lanzar himnos de estadio, uno tras otro.
Sí que, irónicamente, se extraña levemente el mogollón y el retumbar del bajo. Los momentazos angelicales de coro multitudinario que regala el público se aprecian mucho más desde la distancia, pero corres el peligro de no acabar de entrar en el concierto. Le pasa a mi acompañante, que pregunta «¿por qué llevan media hora cantando la misma canción?».
La M.O.D.A. goza del mejor diseño de escenario del día, imitando la azotea de un edificio con una gran señal luminosa. Las canciones nuevas, como ‘San Felices’ o ‘No te necesito para ser feliz’, funcionan, pero los clásicos arrasan: ‘Vasos Vacíos’, ‘Catedrales’, la solemnidad de ‘Hay Un Fuego’, la energía colectiva de ‘1932’ y ‘Héroes del Sábado’… Es tan potente el setlist que, para algunos, la noche ya ha llegado a su fin.
Alda Razn
No sin antes la gran reivindicación de la jornada: «Las escuelas públicas infantiles de la Comunidad de Madrid llevamos 3 meses de huelga ininterrumpida y no nos hacen ni puto caso», denuncia un docente invitado por la banda. Entre otros asuntos, denuncian estar cobrando el SMI haciendo el mismo trabajo que el resto de ramas educativas: «No guardamos, educamos», sentencia.
Para cuando llega el turno de La Pegatina, y Ultraligera poco después, ya te da igual todo. Son unas cuantas cervezas las que llevas encima, pero la deshidratación ya no puede alcanzarte. Es hora de sudarla de nuevo. Llevas chorreando todo el día, así que por un poco más no pasa nada. Se cierra el círculo. Canciones como ‘Olivia’ o ‘Mari Carmen’ son ideales para ello. Si además meten entremedias guiños a canciones conocidas por absolutamente todos, como ‘All The Small Things’ o la melodía de ‘Better Off Alone’, mejor que mejor. Nadie va a ver a La Pegatina esperando un concierto como el de Amaia. Se va a la farra y farra es lo que hay.
No pudimos quedarnos al concierto de Ultraligera, pero ya anunciaban las pruebas de escenario, llenas de llamaradas, que no se iba a parar de sudar. De hecho, me pareció que los fuegos se activaron justo al ritmo del ska de La Pegatina. Quizás aluciné. Quizás fue un espejismo. ¿Eso significa que Río Babel era un oasis?
Cualquier película le ha valido a Armie Hammer para volver a trabajar. Su regreso al cine con ‘Citizen Vigilante’ está siendo especialmente polémico, pero no por la participación del denostado actor, señalado por acusaciones de abuso sexual, sino por el contenido de la cinta dirigida por Uwe Boll, ampliamente criticada por su discurso racista y xenófobo. La película no ha obtenido la clasificación de la FSK, el organismo alemán de calificación por edades, lo que ha impedido su distribución comercial en Alemania, donde reside el director de origen canadiense, considerado por muchos como uno de los peores cineastas de las últimas décadas.
‘Citizen Vigilante’ narra la historia de un hombre que, indignado por el deterioro de la seguridad y el orden público, decide tomarse la justicia por su mano. Convertido en un justiciero, persigue y castiga a delincuentes y violadores, presentados en su mayoría como inmigrantes musulmanes, así como a los responsables políticos y autoridades que, según plantea la película, permiten o encubren estos delitos.
Según explica El Confidencial, la xenofobia evidente de la película ha provocado la intervención de las autoridades cinematográficas alemanas, que han decidido prohibir su exhibición y venta en el país. Sin embargo, la película también ha encontrado respaldo en otros lugares, como Estados Unidos e Italia. Elon Musk, propietario de X, ha llegado incluso a publicar el largometraje íntegro de forma gratuita en la red social, donde posteriormente han comenzado a proliferar copias.
Según detalla también El Confidencial, en Italia una cuenta de Instagram vinculada a la ultraderecha, conocida por difundir vídeos sobre delincuencia urbana, ha anunciado la organización de proyecciones gratuitas de la película en Roma.
Boll ha defendido públicamente el contenido de ‘Citizen Vigilante’, a la que ha llegado a definir como «la película que Hollywood no quiere que veas». Mientras tanto, la cinta ha logrado situarse entre los títulos más vistos en varias plataformas de streaming de Estados Unidos, aunque la acogida por parte de la crítica especializada ha sido mayoritariamente negativa, por no decir desastrosa.
La boda de Taylor Swift y Travis Kelce, celebrada este viernes nada menos que en el Madison Square Garden de Nueva York, ha dejado uno de los momentos más comentados gracias a Adam Sandler, que ha ejercido como maestro de ceremonias, e incluso ha interpretado una canción inédita escrita especialmente para ellos.
Según TMZ, el actor ha abierto la ceremonia con un tema «de tono humorístico, pero también emotivo», centrado en la historia de amor de los novios. La celebración ha tenido lugar en una planta superior del recinto, con acompañamiento de un cuarteto de cuerda.
Según relata TMZ, Taylor Swift ha recorrido el pasillo al son de una versión instrumental de una de sus propias canciones. Mientras, las hijas de Jason y Kylie Kelce han actuado como damas de honor, lanzando pétalos a su paso.
La pareja ha vestido diseños exclusivos de Christian Dior Haute Couture. Swift ha lucido un vestido largo con cola, mientras que Kelce ha elegido un esmoquin blanco.
Entre los invitados han figurado Jennifer Lopez, Tom Cruise, Gwen Stefani, Reese Witherspoon o Tim McGraw, quien inspiró el primer single de Taylor Swift. Paul McCartney, HAIM y Stevie Nicks habrían actuado.
«Fun fact» sobre ‘Confessions on a Dancefloor‘: nunca contuvo tantas «confesiones». Había en aquel álbum de Madonna alguna reflexión sobre el peso de la fama y su carrera como artista, pero ni ‘Hung up’ ni «me encanta Nueva York» eran grandes revelaciones en su relato. En general, era simplemente un disco para bailar que la gente agradeció y ha celebrado durante 20 años.
Madonna se resarce de aquel pequeño «bug» que nadie detectó, en una secuela en la que «confiesa» casi todo. Odia las redes sociales porque, paradójicamente, van a acabar con el amor al prójimo. La muerte de su hermano la ha dejado destrozada. La relación con su madrastra fue horrible; la relación con su hija, no tan buena como creíamos. Jamás se ha olvidado de Sean Penn. Ni de un amante que tuvo, tan guapo como Marlon Brando… Ahora podemos hablar de «confesiones», ahora sí que estamos jugando a «truth or dare».
Madonna ha planteado ‘Confessions II’ como un homenaje a la pista de baile. Como ya declaró en los tiempos de ‘Confessions I’, quiere deshacer la idea de que la música dance es superficial. La densa ‘I Feel So Free’ es la intro perfecta para esta era. Recuerda a ‘Future Lovers’ porque también se basa en el gran clásico de Giorgio Moroder, solo que cambiando el mítico «siento amor» por «me siento libre». Lil Louis no solo ha prestado una porción de ‘French Kiss’ sino consentido hacer de «señoro», preguntando «¿qué tal va la noche?». «No seas aguafiestas», responde Madonna, libre en su pista particular, arropada por la masa («safety in numbers»), pero bailando sola. Y ese «Don’t be a vibe kill» será solo el primero de muchos momentos icónicos de este gran álbum.
‘Love Sensation’ remite a ‘Get Together’, pero ahí y en el concepto de «transiciones non stop» se acaban las comparaciones con el primer «Confessions». Este nuevo disco se entrega más a los 90 que a los 70 o los 80, a través del techno en sus diferentes texturas (‘Good for the Soul’, ‘One Step Away’), el trance (‘Everything’) o el piano house (‘Love Without Words’), estas dos últimas salpicadas locamente de guiños a otros subgéneros. Además, Madonna no podía conformarse con un ejercicio de mera nostalgia, pues eso habría sido una decepción en su caso. La artista de la reinvención constante incorpora píldoras del siglo XXI en forma de EDM (‘Bizarre’ con Martin Garrix, la de referencias evidentes a Sean Penn), funk carioca (‘Read My Lips’ con Feid y producida por el siempre eficiente Tainy, aquí en modo Basement Jaxx) o el drum&bass al modo actual (‘The Test’, con una Arca que debería haber producido todo el disco).
Por tanto, no estamos exactamente ante ‘Confessions II’. A veces incluso estamos más bien ante ‘Erotica II’ (el tema con Stromae, ‘My Sins Are My Saviours’), ‘Ray of Light II’ (el emocionado tema para su hermano fallecido,’Fragile’) o incluso ‘Madame X II’ (‘Betrayal’ -para su madrastra- resucita a Mirwais con interpolación de Erik Satie). O ni siquiera: es muy importante el añadido de ‘Danceteria’, que es la clarísima canción señera de esta era, y no suena a nada que haya hecho antes. ‘Bring Your Love‘ es «cutie» y sus virguerías vocales son una fantasía («WuahI» always pay the price», «Don’t-wind-me-up-like-a-toy»), pero Sabrina Carpenter parece solo un puente hacia las nuevas generaciones, más que la base de este lanzamiento.
‘Danceteria’, que recuerda la mítica discoteca de Nueva York donde pincharon a Madonna por primera vez, cuenta aquella historia con citas a Mark Kamins, Debi Mazar, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Martin Burgoyne, y músicos como B-52’s o David Byrne. «Todo el mundo aquí es una obra de arte», proclama orgullosa. Además de un hilarante «hide the cocaine» (otro momento icónico), incorpora un tarareo delicioso en recuerdo a Lou Reed. La explosión final es un homenaje a ‘Music’, pero Madonna nunca había sonado tan funk ni tan funky, apenas así de sucia en ‘Candy Perfume Girl’. La guitarra aportada por Andrew Watt, que viene de trabajar en un disco tan oscuro como ‘Mayhem‘, ha sacado al co-productor Stuart Price de su zona de confort.
No en vano tanto Andrew Watt como su compañero Cirkut vuelven a aparecer en otra pieza fundamental y deliberadamente underground del disco. Madonna se muestra más tierna que nunca en ‘L.E.S. Girl’, recordando a un viejo amante, tan solo acompañada de una guitarra, un teclado de banda lo-fi tipo Eels o Magnetic Fields, y una tontísima caja de ritmos.
Es la guinda de una última parte de disco totalmente emotiva. Sabíamos que íbamos a llorar con la historia de la muerte de su hermano y ex director artístico Christopher Ciccone («estábamos tan perdidos, cuando soñábamos, de niños»). Pero no estábamos preparados para el diálogo madre/hija con Lourdes Leon en la imprescindible ‘The Test’. Madonna le pide perdón por haberla puesto en «un pedestal» y en el foco, por no haberle podido dar una vida normal. Lourdes le responde que no ha podido dar un paso sin su aprobación, pero que aun así «ella es todo lo que necesita». No es el primer dúo de este tipo que se produce, Nancy Sinatra cantó con su padre y Cher con su madre. Pero esta puede ser la primera vez que un tema así resuelve años de terapia familiar.
El amor es una pieza fundamental en un álbum que hasta en tres títulos insiste en este sustantivo abstracto, que se nos está escapando sin que nos demos cuenta, cuando se supone que estábamos más conectados que nunca con el exterior. Las letras de ‘Good for the Soul’, ‘One Step Away’ y ‘Everything’ subrayan que era mentira, representando una llamada de atención a la libertad, a la reconexión entre nosotros, a la celebración en la pista de baile. Un mensaje coherente con toda su carrera -con sus últimos años también-, mejor desplegado que nunca, gracias a que Madonna vuelve a tener sello (Universal solo distribuía, pero Warner claramente dirige), y a una espléndida línea artística desarrollada por Special Offer (‘BRAT’, ‘LUX’) que se estudiará durante muchos años.
MNEK ha anunciado una única fecha en España dentro de ‘THE!! BULLDOZER!! TOUR!!’, la gira con la que presentará en directo su segundo álbum de estudio, ‘BULLDOZER!!’. El concierto tendrá lugar el 23 de noviembre de 2026 en la Razzmatazz 3 de Barcelona.
El cantante, compositor y productor británico recorrerá varias ciudades europeas durante el otoño, con una única parada en nuestro país. Será la primera oportunidad para escuchar en directo el repertorio de ‘BULLDOZER!!’, sucesor de su debut ‘Language‘ (2018) casi una década después, y un nuevo capítulo en la carrera de uno de los nombres más solicitados del pop y el R&B contemporáneo. Últimamente, MNEK ha sido coautor de buena parte de los últimos discos de Zara Larsson y FLO.
Las entradas para el concierto saldrán a la venta general el martes 7 de julio a las 10.00 horas a través de Live Nation y Ticketmaster, con precios desde 27 euros más gastos de distribución. Además, habrá una preventa el lunes 6 de julio a las 10.00 horas para clientes registrados de Live Nation y Live Nation-S.SMusic.
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