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Mágica presentación de ‘Warpaint’ en directo

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El pasado viernes, las angelinas Warpaint visitaban Madrid dentro de la gira que las tiene ocupadas presentando su homónimo segundo álbum. Unas horas antes de su show en la sala But, entrevistamos a Theresa Wayman y Jenny Lee Lindberg, dos cuartas partes de la banda, guitarra y bajo respectivamente, pero centrándonos en el concierto, hubo mucho jugando en su favor esa noche. El sonido acompañó para poder apreciar los detalles de sus cada vez más delicadas composiciones, así como de las portentosas cualidades vocales del cuarteto, a destacar la sobrecogedora voz de Emily Kokal, a cargo también de guitarras y sintetizadores, tarea similar a la de Theresa. Por otro lado, un público bastante respetuoso permitió disfrutar hasta en los momentos más cercanos al silencio, hecho que siempre ayuda.

Es realmente asombroso de lo que son capaces estas chicas sobre un escenario. Warpaint son un ejemplo para quienes piensen que el virtuosismo a todos los niveles es cosa de grupos masculinos y que los grupos de chicas no pasan del cliché riot grrrl. Y no me refiero a solos interminables de guitarra, sino a un dominio total tanto de voces como de los respectivos instrumentos, con especial mención (además de la citada voz de Emily) a la batería de Stella Mozgawa, con unos ritmos de una riqueza y complejidad que no se quedan en el estudio, porque es capaz de reproducirlos (beats electrónicos inclusive) al milímetro.

Hagamos recuento: buen público, directo impecable. ¿Qué queda? Las canciones, naturalmente. Por suerte, las atmósferas de sus dos álbumes ganan sobre un escenario, viviéndose momentos verdaderamente mágicos, tanto con cortes de su debut como de ‘Warpaint’. Sí, ‘Undertow’ fue maravillosa y qué decir de los pelos de punta que se nos pusieron a todos cuando Emily salió en el bis a cantar ‘Baby’ (con ese acertado guiño a ‘Because The Night’), con todo el mundo en silencio y boquiabierto. Pero los nuevos temas están tan a la altura como los de ‘The Fool‘. Hipnóticos y preciosos cortes como ‘Keep It Healthy’, ‘Love Is To Die’ o ‘Biggy’ suponen la confirmación de que Warpaint van por un sendero de gloria y así lo supo agradecer el público. Ante tantos vítores, Theresa, Jenny Lee, Stella y Emily no hicieron más que devolver el agradecimiento como buenamente les dejaba su castellano. Se ven muchos conciertos al cabo del año y más si vives en Madrid o Barcelona, pero no al final de todos sientes que has tenido la suerte de haber elegido bien, que es un verdadero lujo tener a una banda en total estado de gracia ante tus ojos. No creo que fuese yo el único en sentirse así, es más, apuesto a que el 99% de los asistentes alucinaron durante gran parte de la hora y media que duró la actuación. Gracias totales, Warpaint (que diría Gustavo Cerati). 9,5.

Lorde interpreta ‘Easy’ con Son Lux

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Lorde ha estado interpretando ‘Easy’ de Son Lux en sus directos, así que no es de extrañar que la cantante revelación haya terminado cantando una nueva versión de este tema en compañía de Son Lux para un nuevo EP de cuatro canciones. La revisión, en sintonía con el trabajo de Róisín con Matthew Herbert o de Neneh Cherry con Four Tet, recibe el nombre de ‘Easy (Switch Screens)’. El EP se publica en edición limitada en vinilo y en digital el próximo 27 de mayo. Se llama ‘Alternate Worlds’.

Vídeo para el tema en alemán de Franz Ferdinand… ¿o de Stereo Total?

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fferdinand-alemanFranz Ferdinand no van a dejar que su tema en alemán ‘Erdbeer Mund’ quede en anécdota y esta cara B del nuevo (excelente) single de su último disco, ‘Fresh Strawberries’, ya tiene videoclip. El protagonista es Nick McCarthy, al que vemos maquillado como una puerta en primer plano, recogiendo fresas o junto a una carretera en una producción muy propia de un DVD recopilatorio de Stereo Total.

Os recordamos que el grupo toca el 5 de abril en Barcelona y en julio en 101 Sun Festival y en Bilbao BBK Live.

Janelle Monáe estrena single brasileño para ‘Rio 2’

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janelle_Monae_rioJanelle Monáe estrena un tema que no cabe exactamente en uno de sus discos por capítulos. ‘What Is Love’ ha sido grabado para la banda sonora de ‘Rio 2’, que se pondrá a la venta el 25 de marzo, unos días antes del estreno mundial en cines, esperado para mediados de abril. La composición conecta a pesar del cambio de registro con el repertorio de la artista en coros y espíritu.

Hercules and Love Affair estrenan ‘Do You Feel the Same?’

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HERCULES-DOYOUTras un debut excelente y un segundo disco con un par de temas destacados, Hercules and Love Affair están de vuelta con un nuevo largo llamado ‘The Feast of the Broken Heart’, que saldrá el 26 de mayo. El primer single cuenta con el belga Gustaph, se titula ‘Do You Feel the Same?’ y mantiene el clásico sonido de la banda. El 14 de abril sale en formato single con el corte ‘Raid’ como cara B.

El tracklist del álbum revela la participación de John Grant en dos canciones, lo cual no es una sorpresa: ya sabíamos de la química entre este y Andy Butler. De hecho, el tema ‘I Try To Talk To You’ ya lo conocemos. Se desconoce si aquí se incluirá la misma remezcla distribuida en 2012 u otra de canción pop más convencional.

1 Hercules Theme 2014
2 My Offence [ft. Krystle Warren]
3 I Try to Talk to You [ft. John Grant]
4 That’s Not Me [ft. Gustaph]
5 Think [ft. Rouge Mary]
6 5.43 to Freedom [ft. Rouge Mary]
7 The Light [ft. Krystle Warren]
8 Liberty [ft. John Grant]
9 Do You Feel the Same? [ft. Gustaph]
10 The Key [ft. Rouge Mary]

Pixies, el mar, la Luna, los graffitis

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Pixies no abandonan la promoción de sus EP’s y ahora presentan un nuevo vídeo para otra de las canciones de ‘EP2‘. Tras los realizados para ‘Blue Eyed Hexe‘ y ‘Magdalena‘, ahora es el turno de ‘Greens and Blues’, en el que los protagonistas son el mar, la luna, los graffitis, los animales y otros elementos que en realidad han sido una constante en sus letras.

Escucha ‘Taking Chances’ de Sharon van Etten

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sharon-arewethereOtra artista –aparte de Lykke Li– que esta tarde nos deja escuchar un tema completo de su nuevo trabajo tras el correspondiente teaser es Sharon van Etten, que publicará su largo ‘Are We There’, continuación de ‘Tramp‘, el próximo 27 de mayo. El single ya disponible en Youtube se llama ‘Taking Chances’ y es algo así como la banda sonora perfecta para la portada del disco.

Escucha ‘Love Me Like I’m Not Made of Stone’ de Lykke Li

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lykke-tristeTras un teaser -la verdad- bastante revelador, Lykke Li ha estrenado una canción completa de su disco ‘I Never Learn’, que saldrá a la venta el 5 de mayo cerrando una trilogía. Se trata de la canción ‘Love Me Like I’m Not Made of Stone’, presentada al mundo como mínimo de momento en formato acústico y con sonido bastante directo. El vídeo ha sido dirigido por Tarik Saleh. El disco ha sido producido por Björn Yttling (de Peter Björn and John), Greg Kurstin, y la propia Lykke, que os recordamos que acaba de ser confirmada en el Sónar.

Primary Colours / Synonyms for Heartache

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primarycoloursKaren O descalza con sus tacones estratégicamente situados junto a su vestido rojo. Ezra de Vampire Weekend, trajeado, toca una guitarra. Suena una canción de un minuto y medio mientras la Luna les arropa. Esta sencilla pero efectiva puesta en escena durante la ceremonia de los Oscar ha servido para encandilar a millones de espectadores y volver a poner en el mapa ‘The Moon Song’, la canción de la película ‘Her’ de Spike Jonze. Y no es baladí que sea el vehículo de expresión de un amor futurista entre un hombre y un sistema operativo de voz sensual. Porque no importa dónde nos lleve la modernidad: canciones como esta o como las cinco contenidas en el EP de la pareja Primary Colours nunca pasarán de moda. Da igual que repelas el champagne, las flores, el cuidado puesto en elegantes vestidos y calzado, y todos los tópicos del romanticismo de pareja contenidos en singles como ‘First Date‘ o ‘Time Machine‘. Cuando una buena melodía entona algo como «let’s spend the night together», a ver quién se atreve a decir que no.

El proyecto de Gutxi Bibang de Zenttric y Briana Capote casa con el reciente revival de voces a dúo chico-chica inspiradas en los clásicos de los años 50. Era el caso de gente como She & Him, cuyo éxito en Estados Unidos se multiplicaba tras su disco navideño o la sitcom de Zooey Deschanel, pero por supuesto Nancy & Lee y Phil Spector podrían ser una referencia, al igual que más recientemente los Moldy Peaches que triunfaban gracias a ‘Juno‘. Son autores todos, al margen de su búsqueda de un muro de sonido o de su gusto lo-fi, que apelan a lo atemporal, y si de algo están cargadas estas cinco composiciones es de atemporalidad.

Dentro de que su margen estilístico está muy bien definido y de que las canciones son cortas y escasas (tras escuchar una gracia como ‘MDMA Queen’ cabe preguntarse si los conciertos del dúo pasarán de 15 minutos, lo cual por otro lado no es malo por definición), sí encontramos bastante variedad en este ‘Synonyms for Heartache’: mientras ‘First Date’ cuenta con un delicado piano y una percusión discreta pero casi tropical, ‘Time Machine’ tiene una orientación más claramente pop y ‘Looking Back’ suena más próxima a The Shadows y Everly Brothers. Son las tres piezas fundamentales de un CD que no, no cambiará el curso de la historia, pero sí resulta muy mono, igual de rescatable hoy de tu estantería que dentro de diez años.

Primary Colours actúan este jueves 6 de marzo en Madrid (Moby Dick).

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘First Date’, ‘Time Machine’, ‘Looking Back’
Te gustará si te gusta: She & Him, The Moldy Peaches
Escúchalo: Spotify

Liam Gallagher no aprueba la reedición de ‘Definitely Maybe’

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Pronto se reeditarán los tres primeros discos de Oasis, pero Liam Gallagher no es que esté muy a favor de todo este asunto. Aunque hay quien opina que la reunión de Oasis no tiene lugar más bien por culpa de Noel, Liam ha dejado claro que no está muy a favor de este revival. Lo ha hecho a través de Twitter, donde ha pedido a la gente que no compre esta reedición. «¿Cómo se puede remasterizar un disco que ya ha sido masterizado?”, se preguntaba. El tracklist de la generosa reedición lo podéis consultar aquí.

Linda Mirada y Fran Nixon, en plan revista Hola

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linda-frannixonLinda Mirada y Francisco Nixon han accedido a posar para Hipsters from Spain en su casa. La pareja formada por el proyecto de Ana Naranjo y el ex miembro de Australian Blonde y La Costa Brava, muy conocida además en la industria musical por sus trabajos paralelos (ella antes en el sello Nuevos Medios y ahora en Music as Usual, y él como editor en Deezer), aparece rodeada de libros y discos, dejando entrever ejemplares de Aztec Camera, Julio Iglesias o Bryan Ferry.

El artículo anticipa que Fran Nixon, que acaba de editar su primer libro ‘Aprendiz de Kung-Fú’, publicará disco en 2015, y también que Linda Mirada trabaja ya en nuevo material, aunque a su ritmo.

Elena Valenciano comparte playlist de sus canciones favoritas

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elenavalencianoLa vicesecretaria general del PSOE Elena Valenciano, actualmente protagonista de una «gran» polémica por su candidatura a las próximas elecciones del Parlamento Europeo, ha compartido en Twitter un playlist de Spotify con sus 20 canciones preferidas de todos los tiempos. El listado está compuesto en realidad por un total de 19 (?) temas entre los que se encuentran ‘Chica de ayer’ de Nacha Pop, ‘Mediterráneo’ de Serrat, ‘Piensa en mí’ de Luz, ‘Corazón partío’ de Alejandro Sanz o ‘Se nos rompió el amor’ de Rocío Jurado. En balance ante tan impredecible selección, Valenciano ha incluido también temas de Dire Straits, Jacques Brel, Georges Moustaki o Queen. Abre playlist ‘I Wanna Hold Your Hand’ de los míticos The Beatles Tribute Project.

Aquí el playlist.

Wire, The Horrors y Vintage Trouble, a Heineken Jazzaldia

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horrors-donostiYa se conocen los primeros nombres del Escenario Verde que se suman a Heineken Jazzaldia, que tendrá lugar entre el 23 y el 27 de julio en San Sebastián. Se trata de tres artistas de renombre dentro del rock independiente: Wire y The Horrors, ambos representantes del post punk y el rock británico, y el soul de los estadounidenses Vintage Trouble. Estas tres bandas actuarán en el escenario de la Playa de Zurriola, junto con otros nombres que se anunciarán próximamente.

Os dejamos con el single recientemente presentado por The Horrors, ‘I See You’.

‘Movie 43’ y la familia Smith triunfan en los Razzies

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AfterAl tiempo que los Oscar se han dado a conocer los premiados de su más prestigioso contraataque, los Razzies, celebrados el pásado sábado en el Ignited Spaces de Hollywood. La gran triunfadora de la noche fue ‘Movie 43’, la serie de 13 cortometrajes dirigida por Peter Farrelly y Charles Wessler que ha sido un fracaso en taquilla pese a contar con un sobresaliente reparto compuesto por actores de la talla de Emma Stone, Hugh Jackman, Uma Thurman, Anna Faris, Kate Winslet, Naomi Watts o Gerard Butler. ‘Movie 43’ ya puede presumir de Razzie a peor película, peor director y peor guión.

La otra gran triunfadora de la gala fue la familia Smith. Tanto Will Smith como su hijo Jade fueron galardonados con el Razzie a peor actor secundario y peor actor respectivamente por sus papeles en la película ‘After Earth‘.

El premio a peor actriz fue para Tyler Perry por su papel en ‘A Madea Christmas’ mientras que el de peor actriz secundaria fue a parar a Kim Kardashian por ‘Temptation’. Sus competidoras, Lady Gaga (‘Machete‘), Lindsay Lohan (‘Scary Movie 5‘), Salma Hayek (‘Niños grandes 2’) y Katherine Heighl (‘La gran boda’) se encuentran muy apenadas por la derrota.

Finalmente, ‘El llanero solitario‘ hubo de conformarse con el galardón a peor remake o continuación.

Chic ft Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li y Neneh Cherry, al Sónar

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nile rodgers 220El Sónar ha anunciado mediante un vertiginoso spot de 30 segundos, nuevas confirmaciones. Entre ellas podemos destacar a Chic ft Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li presentando su próximo disco y Neneh Cherry haciendo lo propio con el excelente ‘Blank Project‘, junto a otros cabezas de cartel anteriormente conocidos, como Massive Attack, y artistas nacionales tan interesantes como BFlecha y Henry Saiz.

La lista de artistas sumados hoy a los que ya conocíamos (Massive Attack, Richie Hawtin, Caribou, Matmos, Four Tet…) es esta:

CHIC feat. Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Lykke Li, Neneh Cherry, Boys Noize, Trentemøller, Loco Dice, Todd Terje, 2manydjs, Kid Koala’s Vinyl Vaudeville 2.0, James Murphy, Audion, Spoek Mathambo, DJ Snake, Four Tet dj set, BFlecha, Future Brown, Brodinski, Forest Swords, WhoMadeWho, 2020Vision presenta Debukas, Paul Woolford y Ralph Lawson, FM Belfast, Kaytranada, Matthew Dear, Camo & Krooked, Machine Variation, Daniel Miller, Henry Saiz, Daito Manabe, Unsound presents Robert Piotrowicz y Oren Ambarchi with Sinfonietta de Cracovia, Chris Madak aka Bee Mask, Hucci, Tarek Atoui, Roll The Dice, Sibot, Professor Angel Sound…

Red Bull Music Academy presenta: Dâm-Funk, Sinjin Hawke, Astroboyz, Koreless, T.Williams, Throwing Snow, Emufucka, Louis Baker, Trancemicsoul, Suzanne Kraft, De La Montagne, Leo Aldrey, Harald Björk, Rudi Zygadlo, Jolly Mare, Love Cult, De La Montagne, Suzanne Kraft.

Ya están a la venta los tickets para Sónar de Día y Sónar de Noche. También están disponibles las Entradas de 2 Noches y el Abono General. Os recordamos que el festival se celebra del 12 al 14 de junio en Barcelona.

¿Adiós a Series Yonkis?

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Series_YonkisSeries Yonkis y Películas Yonkis, dos de los portales más populares de nuestro país para el visionado en «streaming» y descarga gratuita de series y películas, respectivamente, permanecen desde el pasado viernes con todos sus enlaces bloqueados tal y como recogen webs como El País. Si te dispones a ver cualquier serie o película, la página te llevará a una web publicitaria en la que tendrás que introducir tu número móvil o suscribirte bajo pago.

No se conoce el motivo por el cual la empresa que gestiona ambos portales, Burn Media, ha decidido de repente cancelar todos sus enlaces. Tampoco se ha interpuesto ninguna demanda reclamando la suspensión de sendas páginas ni ningún responsable de las mismas ha publicado una sola palabra en aclaración de este asunto en Twitter o Facebook. Este movimiento, eso sí, se produce poco después de presentarse la nueva Ley de la Reforma de la Propiedad Intelectual, la misma que pretende imponer penas de hasta seis años de cárcel o multas de hasta 300.000 euros para quienes administren webs con material ilegal de este tipo.

Jungle se sincronizan

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jungle--Poco tiempo después del estreno de su nuevo sencillo ‘Busy Earnin», Jungle comparte el videoclip oficial para el mismo. Dirigido por JLW y Oliver Hadlee Pearch, encontramos en el vídeo a los bailarines retratados en la portada del sencillo marcándose una compleja coreografía y sincronizándose a la perfección en lo que parece ser un espacioso almacén o un gimnasio. Los autores del tema no aparecen por ninguna parte. Eso sí, la idea del vídeo no es nueva, pues sigue la de los clips anteriores del grupo, ‘Platoon‘ y ‘The Heat‘. Que siga la fiesta.

‘Limbo’: el Sonido del Fin y un Benicàssim chino

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agustin-limboHay pocas novelas que “suenen”, que le den tanta importancia al sonido: la música, el ruido. El nuevo libro de Agustín Fernández Mallo (trilogía ‘Proyecto Nocilla’) es una de ellas (otra sería ‘La casa de hojas’). ‘Limbo’ (Alfaguara) suena tan bien que podemos escuchar desde el eco que produce una habitación vacía donde hay una mujer secuestrada, hasta una canción de The Magnetic Fieds de su disco ‘Distortion‘ que no existe: ‘The Echo of the Stomach’, una mezcla de “The Jesus and Mary Chain, la guitarra de Andy Summers en su etapa en solitario y el saxo del primer John Zorn”.

En ‘Limbo’ se escucha música y sonidos extraños. Tan extraños como la realidad que miran (extrañados) los dos personajes de la novela: una mujer que nos cuenta su secuestro en México mientras viaja por Estados Unidos con su pareja en busca del Sonido del Fin, y un músico que se encierra junto a otro en un château francés para componer su obra definitiva y así poder ir algún día al Benicàssim chino (donde músicos chinos interpretan las mismas canciones que suenan en el festival español de ese año). Dos personajes en tránsito, en el limbo, que buscan su lugar dentro de esa realidad extraña, desenfocada, que aflora entre los pliegues de lo cotidiano.

¿A qué suena ‘Limbo’? A David Lynch, claro. Atrona. El eco de las elipsis que utiliza el director de ‘Carretera perdida’ resuenan en el mejor momento de la novela, el de mayor fuerza poética, aquel donde uno de los músicos le pregunta al otro después de escuchar una canción: “¿qué pensaste mientras la oías?”. El pensamiento estallará y creará una realidad paralela, un “limbo” lleno de capas de significado.

El físico Heisenberg, el médico nazi Mengele, el Nuevo Testamento (“el primer libro fragmentado”), ‘La exhibición de atrocidades’ de Ballard, Google Maps… ‘Limbo’ está repleta de digresiones de carácter ensayístico (unas más interesantes que otras) y de valiosas reflexiones que musculan la trama principal y estimulan el pensamiento: la originalidad de la copia, la manera en cómo nos hablan los objetos, lo cuantificable como condición para que exista la realidad, el cuerpo como lo único que queda cuando no nos queda nada… Una novela tan rica y elástica como la inquietante (ir)realidad que nos muestra. 8.

Playlist de Agustín Fernández Mallo

Como parte del proyecto Banda Sonora de una Novela, de la editorial Alfaguara, el autor de ‘Limbo’ nos propone un viaje musical por su nuevo libro.

“He elegido estos temas como posible BSO de ‘Limbo’ porque cada uno a su manera abre puertas hacia lugares no muy usuales, cada uno a su manera problematiza algún aspecto de la música o del sonido en general, y, modestamente, creo que ‘Limbo’ hace lo propio en el terreno literario, o al menos eso he intentado. No puedo entender obra alguna, ni musical ni literaria ni artística ni científica que no detente y generosamente ofrezca esa clase de valor”.

1- ‘La noche de los peluches vivientes’ (Frida Laponia)
Ocurre que esta canción la hicimos Juan Feliu y yo, y como Feliu sale como personaje de la novela, no veía mejor manera de empezar la lista. Responde en parte al ambiente sonoro que los músicos de la novela ‘Limbo’ se imponen para componer sus temas en el castillo del Norte de Francia al que se retiran: temas largos, a ratos atmosféricos, sin importar los cruces de estilos.
Escuchar: fridalaponia.com

2- ‘Soldier’ (Amatorski)
Me parece un prodigio de composición, detalle, armonía al mismo tiempo que abstracción, el modo en que van entrando los diferentes instrumentos, la adición por capas, el casi quiebro de la voz. Un haiku sobredimensionado, por así decirlo. Un modo de narrar al que me siento muy cercano.

3-. ‘Triggers and Trash Heaps’ (Centro-matic)
Es que este grupo me gusta mucho. Me gusta el tono general de sus canciones, y la voz, en el límite de lo desagradable, y su puesta en escena, como descuidada pero tremendamente eficaz. Parece que están de vuelta de todo, como Julio Iglesias pero en plan bien.

4-. ‘Dark Night of the Soul’ -featuring. David Lynch- (Sparklehorse & Danger Mouse)
Había muchos motivos para incluir esta canción: el ambiente Lynch que por momentos tiene ‘Limbo’, el uso del ruidismo de baja intensidad al cual son también afectos los protagonistas de la novela, la filosofía musical de Sparklehorse y Danger Mouse, muy cercana a todo lo que aparece en la novela acerca del Sonido de Fin, el aire que esta canción tiene de viaje, cercano al de la pareja que traviesa EEUU y, en fin, porque es una canción grandiosa.

5-. ‘Two Years In Air’ (Parker and Lily)
Es éste un grupo que la verdad es que en directo gana muchos dígitos; el uso de las distorsiones y las guitarras ligeramente desafinadas que usan en directo, y que crean una atmósfera muy inquietante, no se ve reflejado en el disco. No obstante, creo que es una de la bandas importantes del cambio del siglo. Además, las bandas de parejas me gustan mucho, como en mis narraciones, que casi siempre son protagonizadas por gente sola o por parejas. Nunca tres, el 3 posee un prestigio religioso totalmente refutado por la experiencia. El 3 es una cifra a evitar.

6-. ‘Look outside’ (Broadcast)
Pocos grupos como Broadcast -en su primer disco, al que pertenece esta canción- han sabido combinar largas composiciones de sonido primitivo y súper analógico con la electrónica y la melodía pop más clásica. Son una especie de artefacto maravilloso. Como si usaran todo lo que los otros no quieren, los restos. Algo de eso hay en ‘Limbo’: lo que los demás escritores no quieren yo lo voy reciclando en beneficio de mi cosmos narrativo.

7-. ‘Higgs Boson Blues’ (Nick Cave & The Black Seeds)
Aunque los músicos del ‘Limbo’ afirman detestar el flamenco, las músicas caribeñas y el blues, no me pude resistir a poner este blues del bosón de Higgs por lo alucinante del título y por cómo Nick Cave lo resuelve textualmente. Perece casi una alucinación de la joven que, en la novela, se pasa 2 años secuestrada en Mexico D.F.

8-. ‘Nevermind’ (Sonic Youth)
Para poner algo de Sonic Youth no hace falta justificación alguna.

9- ‘I burn for you’ (The Police)
Me fastidia especialmente la no reivindicación de The Police como un grupo fundamental en la historia musical de los últimos 30 años. Creo que su aportación no ha sido aún bien calibrada. Esta canción, la primera que compuso Sting para The Police -aunque nunca llegaron a grabarla en estudio-, es de las mejores del grupo. El crescendo de la armonía, la secuencia del bajo, el complejo refinamiento de la batería, los cambios y las tangentes, los detalles apenas perceptibles, microscópicos, que encajan perfectamente con el ambiente de ‘Limbo’. ‘I Burn For You’ me parece una genialidad de Sting, sin más.

10-. ‘Cello Suite nº1, Primer movimiento-preludio’ (J.S. Bach)
Es que igual que Sonic Youth, J.S.Bach, el padre de la música occidental conocida, no puede faltar en lista alguna. Además, me gusta mucho Bach, pero desde él doy un salto a la música abstracta del siglo 20. Los que quedan en medio -así, a lo bestia, y que me perdonen los aludidos, Mozart, Vivaldi, Chopin, Wagner, etc-, me parecen algo así como los Madonnas y Michael Jackson de sus respectivas épocas: efectistas vistos de lejos pero tirando a horterillas de cerca.

11-. ‘Act of war’ (Arab Strap)
Bueno, es un grupo cuyas canciones, aparentemente descuidadas, monótonas y como vagas, encajan en determinados momentos de los relatos que los protagonistas de ‘Limbo’ hacen de sus propias vidas.

12-. La línea azul (Frida Laponia)
Esta canción, larga, de aliento Jesus and Mary Chain, hecha sobre un ruido que Juan Feliu y yo grabamos casualmente en el estudio, es exactamente el modo de trabajo de los músicos de la novela, quienes encerrados en un castillo se dedican a “explotarlo” sonoramente cuanto pueden. Lo graban todo, del sonido de la lluvia en las ventanas a los acoples de los amplis con el motor la nevera.
Escuchar: fridalaponia.com

Wild Beasts versionan a Miley Cyrus

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En una de sus últimas entrevistas Wild Beasts, autores del RecomendadoPresent Tense‘, contaban que habían hecho una versión del clásico de Miley Cyrus ‘Wrecking Ball’ para una radio irlandesa. Apuntaba el grupo que si «la pelas un poco, [Wrecking Ball] es una conmovedora canción country». En este acústico ofrecido anoche en Nueva York, Wild Beasts demuestran, pese a las risas del público, por qué creen tal cosa.

Kendrick Lamar saca disco en septiembre

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kendrickKendrick Lamar sacará disco este año, y en concreto este mes de septiembre, según un máximo responsable de su sello discográfico ha revelado a Billboard. A pesar de no haber ganado el Grammy a mejor álbum de hip-hop por ‘Good Kid, M.A.A.D City‘, el disco ha sido un considerable éxito.

Además, el artista ha contestado de nuevo la disculpa de Macklemore & Ryan Lewis por haber ganado. «El mensaje me sorprendió, pero Macklemore es un tío genuino, le deseo mucho éxito, ha llegado a la gente al corazón y eso nadie lo puede cambiar».

Escucha completo el homenaje a Family

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Además de una nueva reedición del disco de Family en vinilo, se edita con motivo del 25º aniversario de Elefant un disco de homenaje con versiones grabadas hace años o recientemente del dúo de Donosti de mano de La Casa Azul, La Bien Querida, Papá Topo, etcétera. En 2003 en un recopilatorio de Rockdelux conocimos algunas de estas pistas, hace unos días en Viaje a los Sueños Polares conocimos otras y ahora vía Bandcamp podemos escuchar todas. Os recordamos que hay una serie limitada en vinilo.

Cara 2013
Su Mal Humor – PAPA TOPO
El Bello Verano – BAND À PART
Sentimental – MODULAR
Dame Estrellas O Limones – LA BIEN QUERIDA
Viaje A Los Sueños Polares – CRISTINA QUESADA
Carlos Baila – LINDA GUILALA
El Mapa LOS BONSÁIS

Cara 2003
Nadadora – NOSOTRÄSH
Dame Estrellas O Limones – NIZA
Viaje A Los Sueños Polares – LA CASA AZUL
Martín Se Ha Ido Para Siempre – CORAZÓN
La Noche Inventada – KAMAMURI: ANA D
Al Otro Lado – LA MONJA ENANA
Portugal – NOSOTRÄSH
El Bello Verano – ASTRUD

‘Actores poco memorables’, el veredicto

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nacho-resituacion«Como seguidor convencido del gijonés, creo que nunca antes un primer single de Nacho Vegas me había producido una decepción similar a la de este adelanto de ‘Resituación’. Aunque su estribillo enmienda un poco el simplón fraseo (como de canción infantil) aderezado con una letra de intención confusa y resultados dudosos -en la que lo mejor resulta esa autorreferencia que al menos demuestra que no se toma tan en serio como para caer mal-, estamos lejos de lo mejor de Nacho Vegas. Y, no sé si será la masterización o el bajón que me ha dado como fan, pero hasta me da la sensación de que su voz suena peor que nunca». Raúl Guillén.

«Esta crónica de los «random» que canta Nacho Vegas en ‘Actores Poco Memorables’ tiene todos los elementos típicos del músico que siempre me han conquistado, pero en el fondo funciona mejor como esas gracias que resultan más divertidas contadas… de lo que son en realidad. No pueden interesarme menos las vidas de todas esas personas que enumera en la letra, por muy reivindicativo o reaccionario que quiera ser el tema. Musicalmente, tampoco apasiona, y esas guitarras distorsionadas en el estribillo no pueden chirriarme más. Aunque me huelo que voy a repetir mucho lo de «son actores poco memorables», termina por dar todo tanta pereza, que sospecho que al final esa es la intención de Vegas con los protagonistas de esta canción». ACM.

«El single de 2014 de Nacho Vegas, después de ‘Cómo hacer crac’ o el análisis sociopolítico de su disco ‘Cajas de música difíciles de parar‘ -localizable en las mejores librerías-, no podía ser más que una sátira social. No parece casualidad que el corte culmine secamente con una referencia a los «hijos de la transición». En un mundo hasta el culo de antidepresivos y con protagonistas que aún compran el ABC o ejercen de torturadores en plena democracia, la tonta entonación infantil y la tonta incorporación de los teclados en esta canción de muy carismático título no pueden sonar más adecuados para aquello que se quiere parodiar: una generación que se cree muy lista pero aún está en pañales en derechos (y deberes)». Sebas.

Pharrell Williams / G I R L

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Pharrell_Williams_G_I_R_LTras protagonizar los dos éxitos más importantes del año pasado, y abrir este 2014 con otro que tiene todas las papeletas para repetir la jugada, era una cuestión inevitable que una discográfica le ofreciera a Pharrell Williams volver a retomar una carrera en solitario que había aparcado en 2006, después del fracaso de su primer disco, ‘In My Mind’. Para los seguidores del productor, una vez mitad de Neptunes, las expectativas estaban por las nubes sobre todo por un último año en el que, salvando algunas excepciones, parecía que había alcanzado su segunda edad dorada a los 40 años, encadenando temazo tras temazo. Pero este ‘G I R L’ no va a ser exactamente el disco que vaya a confirmar a Pharrell como un artista establecido en solitario, al menos no por su calidad. Si hay algo de lo que peque este segundo disco de Williams es la irregularidad y esa ligera sensación de ser un trabajo apresurado, hecho para aprovechar el éxito del momento y que contiene muestras de lo mejor y lo peor del productor.

El primer problema que encuentra el disco es uno de secuenciación. Comenzar con dos de los temas más largos no parece buena idea, sobre todo si uno, ‘Marilyn Monroe’, no tiene ninguna idea brillante, y el otro, ‘Brand New’, podría haber salido beneficiado de un edit que eliminase un minuto -o dos- que consiguiese que la composición no se hiciese eterna. Tras este interminable inicio, la cosa no mejora con ‘Hunter’ y ‘Gush’, que hacen empezar a sospechar que Pharrell tiene puesto el piloto automático, o peor aún, que parece una imitación de sí mismo.

‘Happy’, al fin y al cabo la razón por la que existe el disco, rompe de manera evidente con lo anterior y parte el largo por la mitad, sin quedarse en ninguna. No olvidemos que la canción se compuso para la banda sonora de una película, meses antes de que la compañía decidiera desvincularla del filme. El tema adelanta una segunda parte mucho más interesante, en la que descubrimos cómo Williams es capaz de, haciendo lo mismo de siempre, ofrecernos algo destacado. ‘Come Get It Bae’ y ‘Gust Of Wind’, son indudablemente los mejores momentos del disco. La primera, con la voz de Miley Cyrus, podría haber entrado en el disco de la hija de Billy Ray, pero también en el de cualquiera estrella pop del momento, y probablemente ser un éxito. La segunda, con la anecdótica participación de Daft Punk en el pre-estribillo y su sonido setentero, podría colar como un descarte de ‘Random Access Memories’.

El cierre, con la excepción de ‘Lost Queen’, no ofrece tampoco nada nuevo: podríamos estar ante temas sobrantes de sesiones anteriores, ¿acaso no lo son? El conjunto general da la sensación de que Pharrell sólo ha tenido que reunir un grupito de canciones más o menos dignas para llenar un disco de 10 cortes y que todo es una excusa para seguir explotando el fenómeno ‘Happy’. Es probable que los temas con Cyrus, Daft Punk o Justin puedan continuar el reinado del artista en los charts de medio mundo, pero la sensación general que le queda a uno tras terminar ‘It Girl’, la canción final, es la de pereza e indiferencia. El rango de influencias que va desde Motown hasta Marvin Gaye, desde Michael Jackson hasta Prince, están todas ahí, pero faltan canciones redondas. Faltan estribillos pegadizos, faltan ganchos, falta riesgo, falta que el artista nos convenza de que esto no es simplemente un recopilado de descartes. No hace falta ser un seguidor talifán de Pharrell para saber con toda seguridad que si hubiese querido (o tenido más tiempo), lo podría haber hecho muchísimo mejor.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Happy’, ‘Come Get It Bae’, ‘Gust Of Wind’
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Escúchalo: Deezer

Triángulo y La Mala, «tramando cosas» juntos

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tab-lowcostHace unas horas, Triángulo de Amor Bizarro y Mala Rodríguez han confirmado a través de Twitter colaboración en camino, como ha notado enseguida la redacción de Número Cero. Ha sido en un breve intercambio de tweets en los que la banda gallega ha expresado estar «tramando cosas» con la Mala y esta «preparando algo» con Triángulo. No se sabe de momento qué es exactamente lo que traman ni para cuándo. ¿Un single? ¿Un disco? ¿Un concierto conjunto con colaboración? El tiempo dirá. Estos son los tweets que han intercambiado ambos artistas.