Llum, autor de ‘Limelight‘, estrena vídeo para ‘The Year That I Grew Old’, el tema que ha grabado en directo para el vinilo de 7 pulgadas que le tocaba hacer en la colección de su sello, Dedicatessen de Jabalina. Dirige esta nueva fiesta el realizador valenciano Fermín Sarrión. La canción «narra el despertar de la adolescencia, el amanecer de una prometida madurez que al final se muestra como una trampa, como una gran mentira». El single completo ‘Llum y la revuelta emocional’ se presenta este 7 de febrero en una fiesta Dedicatessen en el Siroco de Madrid. También actúa Aldo Linares.
Delorean comparten mixtape y remixes
Pocos días después del inicio de su gira americana, que arrancaba en Nueva York con «sold-out», Delorean han compartido una mixtape con remixes propios y ajenos en el que han incluido a gente como Kraftwerk o Cocteau Twins. Además, también pueden escucharse un par de remixes de ‘Unhold’, el tema de ‘Apar‘ que escogíamos para nuestra lista de mejores canciones de 2013.
1 HOT BEACH «INTERIORS»
2 ANNA DOMINO «CAUGHT» (DELOREAN EDIT)
3 COCTEAU TWINS «CHERY COLORED FUNK» (OTHERNESS MIX) (DELOREAN EDIT)
4 JOHN TALABOT «ZANZIBAR» (80’S TAPE MIX)
5 KRAFTWERK » ANANAS» (DELOREAN EDIT)
6 IASOS «LIBRA SUNRISE»
7 CARL CRAIG «THE CLIMAX BOOTLEG»
8 SUEÑO LATINO «SUEÑO LATINO» ( DERRICK MAY ILLUSION FIRST MIX)
9 DELOREAN «UNHOLD» ( DELOREAN VIP REMIX )
10- EMPRESS OF «TRISTEZA» (DELOREAN REMIX)
Muere Bunny Rugs de Third World
William Clarke, más conocido como Bunny Rugs como miembro de la banda jamaicana Third World, ha muerto este día 2 de febrero a los 65 años como consecuencia de una leucemia. La noticia se ha conocido en las últimas horas. El artista se hizo popular cuando se incorporó al mencionado grupo en 1976 como cantante. Además, desarrolló de manera paralela una carrera en solitario, editando su último álbum a finales de 2012, ‘Time’.
Third World fueron uno de los fichajes estrella del prestigioso sello Island Records. Su mayor éxito vino en 1978 con una adaptación de ‘Now That We Found Love’ que llegó al top 10 de las listas británicas y al top 50 de las americanas.
La hermana de Jónsi dirige a Fanfarlo
Apenas unos días antes de la publicación de su nuevo disco, Fanfarlo han estrenado videoclip para el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo, ‘Let’s Go Extinct’. El primer avance, ‘Landlocked’, cuenta con un videoclip dirigido por Inga Birgisdóttir, ilustradora y realizadora, pero también hermana de Jónsi de Sigur Rós, a los que ha dirigido varios clips. Para Fanfarlo, ha apostado por un vídeo lleno de paisajes invernales y oníricos llenos de simbolismos y metáforas imposibles.
Nina Persson / Animal Heart
Veinte años después del debut de los Cardigans, no tanto ha cambiado en cuanto a voces en el panorama musical. Millones de archivos descargados o subidos a las plataformas de streaming después, las mejores siguen considerándose en general las más chillonas, las que pueblan los «talent»-shows de la televisión, ganan Grammys y salen en la Rolling; mientras el público y la prensa independientes rara vez se detienen en este aspecto, valorándolo si acaso como un instrumento más. Es habitual escuchar cosas como «no me gusta Adele, aunque tiene un vozarrón» y no tanto algo como «me encanta la voz de Victoria Legrand, es imposible confundirla con la de otra persona».
‘Animal Heart’ es el primer disco que firma con su nombre Nina Persson, tras un par de reseñables aventuras como A Camp, donde se acompañaba como aquí de su marido Nathan Larson y un compositor extra (ahora ha cambiado a Niclas Frisk por el ex The Shins Eric D. Johnson); y puede decirse que es claramente su álbum más electrónico desde ‘Gran Turismo‘. Sin embargo, el fondo da lo mismo porque lo que escuchamos en primer plano es su voz, revelando enseguida lo que se la ha echado de menos. Una voz baja, aniñada y modesta, aparentemente inofensiva como la de Sarah Cracknell, pero idónea para las travesuras que ha entonado desde sus tiempos mozos en la escuela de arte y que la llevaron a quedar la mar de bien en ‘Palíndromos’ de Todd Solondz.
La ingeniosa estupidez de las letras de Nina en la línea de «Oh, don’t do that / don’t use that bat» permanece intacta, y además ahora se ve enriquecida por los dramas de la edad adulta a través de una serie de personajes en los que ella y su marido dejan volar su imaginación, su «corazón animal». Nina ha sido madre, está felizmente casada y ha superado un cáncer, pero no esperes encontrar nada de eso en este disco. Por el contrario, si un día los Cardigans versionaron a uno de sus grupos favoritos, Black Sabbath, ahora la balada de despedida de este lanzamiento recibe el nombre de ‘This Is Heavy Metal’; y en el hilarante arranque de ‘The Grand Destruction Game’ nos encontramos a Nina haciendo ojitos con «un marinero, el cantante bizco de una mala boyband o un elegante gangster», sin que nada de todo esto llegue a buen puerto.
Los desastres amorosos ocupan buena parte de las canciones, como es el caso de ‘Clipped Your Wings’ o ‘Dreaming of Houses‘, pero lamentablemente sin que ninguna de estas composiciones alcance el «punch» de hits pasados del grupo original como ‘I Need Some Fine Wine…’, ‘Don’t Blame Your Daughter’, ‘For What It’s Worth’ o incluso ‘Love Has Left The Room’ de A Camp. Porque aunque las nuevas se basen más en sintetizadores ochenteros y teclados, no hay duda de que el aura folkie de la última década musical de la artista predomina sobre lo popi (ella es muy fan de Neil Young). Así, a un single algo errado hay que sumar una serie de ideas algo inacabadas, como sucede con ‘Jungle’ o ‘Catch Me Crying’.
Sin embargo, ‘Animal Heart’ forma un conjunto muy escuchable e interesante en el que, a pesar de las imperfecciones, encontramos pequeños pero adictivos atractivos en casi cada una de las pistas. Unas por su letra, otras por su estribillo, otras por su sutil instrumentación circense u orgánica, todas terminan funcionando, constituyendo futuros growers como serán probablemente ‘Silver’ y su aire a canción clásica atemporal, o la confesional (o todo lo contrario) ‘Forgot to Tell You’, tan mona. ¿Acaso alguien adivinó en principio que ‘Golden Teeth and Silver Medals’ sería una de las más escuchadas del álbum anterior?
Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Dreaming of Houses’, ‘The Grand Destruction Game’, ‘Clip Your Wings’, ‘Forgot to Tell You’
Te gustará si te gusta: básicamente A Camp
Escúchalo: en Yahoo Music
‘American Horror Story: Coven’, mujeres desesperadas
Tantísimo ha insistido ‘American Horror Story’ en Fleetwood Mac en su tercera temporada -con sus canciones sonando y titulando capítulos, con cameos de una de sus líderes, con menciones expresas al grupo- que no voy a poder evitar comenzar su reseña haciendo un paralelismo entre su calidad y la de la cacareada aparición de Stevie Nicks. La cantante del grupo se disgustó en los 70 por los rumores de que era bruja, dejando de ir de negro a todas partes. Sin embargo, accedía a participar en esta serie por su amistad con Ryan Murphy. Había, pues, trasfondo para hacer historia, un gag con Stevie incorporada en el que se riera de sí misma o incluso diera miedo, pero nada de eso. Su participación, además en dos capítulos diferentes, se ha reducido a interpretar un par de canciones a modo de actuación en Séptimo de caballería o videoclip. Y sí, la artista hipnotiza en cuanto aparece en pantalla, pero el día después te das cuenta de lo desaprovechada que quedaba en esta circunstancia.
Y así con todo. La temporada «aquelarre» tenía que sostener su mayor atractivo en las brujas. Atención al elenco: las muy queridas Jessica Lange y Sarah Paulson de temporadas anteriores; Frances Conroy, inolvidable por su papel en ‘A dos metros bajo tierra’; Kathy Bates de ‘Tomates verdes fritos’; Gabourey Sidibe, conocida por su papel en ‘Precious’; Angela Bassett haciendo de reina negra de vudú; y una llamativa Lily Rabe en un excelente punto medio entre la americana típica y una Ke$ha colgada a punto de pasarse por ‘Spring Breakers’. Sumando a Taissa Farmiga tras lo querido que resultó el personaje de Violet en la primera temporada, duele pensar lo que habría podido hacer François Ozon con estas «ocho mujeres».
Digo Ozon porque asumimos que ‘American Horror Story’ ya no es una serie de terror, ¿verdad? Si ya todos los personajes, a pesar de la riqueza de sus planteamientos iniciales y del elenco, han aparecido desdibujados y desaprovechados, a aquellos más vinculados a la trama de miedo, como el minotauro, apenas siquiera los hemos visto. Para una generación curada ya de espanto no basta con una cabeza cortada parlante o unos ojos sacados de cuajo cada cuatro episodios para disfrutar de verdad del género, y lo cierto es que hemos pasado más miedo en los últimos años hasta viendo esa tontería llamada ‘Pretty Little Liars’. Por no hablar de la larga lista de muertes y resurrecciones de tan bajo impacto que hasta cuesta recordar o enumerar con la serie recién vista.
La única baza de ‘Coven’ ha sido, aparte de la música (citas a Woodstock, The Band, la escena del himno popular ‘Oh Freedom’, guiños a Bowie…), el humor, y a menudo nos hemos enfrentado a sus tramas como nos enfrentábamos a un capítulo de ‘Mujeres desesperadas’: con ganas de pasar un buen rato inofensivo, sin ningún entusiasmo. ¿Será la cuarta temporada, la última con Jessica Lange, la última de todas? La audiencia de esta temporada en USA (récord) no deja lugar a la esperanza… 5,5.
Escucha ‘Prince Johnny’ de St Vincent
St Vincent no quiere que nadie se quede sin enterarse de que a finales de este mes saca nuevo álbum. Muy pocos días después de estrenar vídeo rodado en Madrid para el segundo single ‘Digital Witness‘, ha liberado otra canción, ‘Prince Johnny’, esta llena de coros como extraídos de los años 40, entre otros muchos detalles. Os recordamos que la artista actúa en el Primavera Sound.
‘Smells Like Teen Spirit’, mejor canción de la historia para el NME
El NME publica esta semana otra de sus listitas con las 500 mejores canciones de todos los tiempos. ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana ocupa la primera posición, seguida de ‘Love Will Tear Us Apart’ de Joy Division. La sorpresa se produce en el top 5, donde aparece un tema reciente, ‘Last Nite’ de los Strokes.
De momento, en la edición online, pueden consultarse los puestos del 500 al 401, donde se incluyen temas de Ash, Rihanna, Coldplay, Madonna, Tame Impala, varios de Blur, varios de Bowie, ‘Imagine’ de John Lennon en un discreto puesto 476 o de nuevo los Strokes con ‘New York City Cops’ (!). ‘Best of Friends’ de Palma Violets es puesto 472. El top 5 es este:
5: ‘Last Nite’, The Strokes
4: ‘How Soon Is Now?’, The Smiths
3: ‘I Feel Love’, Donna Summer
2: ‘Love Will Tear Us Apart’, Joy Division
1: ‘Smells Like Teen Spirit’, Nirvana
Las canciones más vendidas en España en 2013
Además de la lista de discos más vendidos del año, Promusicae ha publicado la lista oficial de los singles más vendidos en España durante 2013. El top 1 es ‘Cero’ de Dani Martín, seguido por ‘Get Lucky’ de Daft Punk en el número 2. El tema llamado ‘Te pintaron pajaritos’ de Yandar & Yostin y Andy Riviera sorprende alcanzando el puesto 3. El top 10 lo completan ‘Blurred Lines’ (4), ‘Wake me Up’ de Avicii (5), ‘Let Her Go’ de Passenger (6), ‘Gangnam Style’ de PSY (7), ‘No digas nada’ de Cali & El Dandee (8), ‘Scream & Shout’ de Britney y will.i.am (9) e ‘Impossible’ de James Arthur (10).
Entre las curiosidades, triunfaron ‘Try’ (12) y ‘Just Give me a Reason’ (19) de P!nk, ‘Feel this Moment’ de Christina Aguilera con Pitbull (13), ‘Stay’ de Rihanna (22), ‘Live Your Life’ de Mika (26), ‘I Love It’ de Icona Pop (28), ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus (33), ‘Roar’ de Katy Perry (43) y ‘Applause’ de Lady Gaga (46). ‘Little Talks’ de Of Monsters and Men, a pesar de ser tan antigua, aún aparece en el puesto 44.
Daft Punk además coronan la lista de streaming anual, con casi 10 millones de escuchas de ‘Get Lucky’ en este tipo de plataformas. Las sorpresas de este top 100 anual de streaming llegan a cargo de M83, número 88 en España con ‘Midnight City’, en verdad de 2011, y Love of Lesbian, número 92 anual con ‘Fantastic Shine’.
Escucha ‘Magnetic Fields’ de Alondra Bentley
Han pasado casi dos años desde la publicación de ‘The Garden Room’ y ya tenemos ganas de material nuevo de Alondra Bentley. A la espera de que podamos contar con un trabajo nuevo de la artista, nos conformamos con la aportación que ha hecho al Volumen 4 de Minimúsica, producido por Raül Fernández de Refree. Este cuarto volumen, llamado ‘La Educación’, contará con participaciones de Christina Rosenvinge, Marlango, Papá Topo, María Rodés y Miqui Puig, y se puede contribuir a través de crowdfunding. La aportación de Alondra se titula ‘Magnetic Fields’ y la podemos escuchar a continuación.
Modelo de respuesta polar, de «me das asco» a «te quiero»
Modelo de respuesta polar continúan su carrera dentro del sello Limbo Starr con un disco que verá la luz en marzo, ha sido producido por Suso Saiz y mezclado por Jordi Mora. Su primer avance es ‘El cariño’, un tema que en menos de tres minutos puede transmitir intensidades, incorporar vientos y pasar de «te sientes tan realizada que me das asco» a «te quiero y habrá que atarlo».
Escucha ‘The High’ de Kelela
La carrera de Kelela sigue adelante después de haber publicado una mixtape que llamara la atención de los medios y de ofrecer una actuación en Madrid difícil de olvidar. El nuevo paso es un corte llamado ‘The High’ que ha sido subido a Soundcloud. Cuenta con la producción Gifted & Blessed y es un elegante corte de R&B tenebroso en sintonía con el último disco de Beyoncé o los años 90 según Thievery Corporation. El tema viene al caso de promocionar unos conciertillos que le han salido en USA estos meses de marzo y abril.
Leiva, número 1 en España
‘Pólvora’, el nuedo disco de Leiva (Pereza) editado por Sony, es el nuevo número 1 en España. Además, ‘Diciembre’ continúa en el puesto 79 en su semana número 23 en lista después de haber sido top 3.
Se trata de la única entrada en lista esta semana, si bien destaca el efecto Grammy, que no es tan acusado como en Estados Unidos pero se percibe. Lorde es una de las re-entradas y ‘Pure Heroine‘ se sitúa en el puesto 68, mientras ‘Random Access Memories’ de Daft Punk vuelve a escalar del puesto 79 al 24.
En singles, Kylie entra al número 16 con ‘Into the Blue‘ mientras Bisbal continúa pegado al número 1.
Los discos más vendidos en España en 2013
Promusicae ha publicado esta semana la lista de discos más vendidos en España durante 2013. La tabla está encabezada por Pablo Alborán por tercer año consecutivo, esta vez con ‘Tanto’. Este álbum suma en el pasado curso 4 discos de platino a los 5 ya adquiridos en 2012 (un total de 9), a años luz del puesto 2, la banda sonora de ‘Violetta – La música es mi mundo’ y ‘La música no se toca’ de Alejandro Sanz, número 3.
El top 10 es completado por ‘Lágrimas desordenadas’ de Melendi (4), ‘Dani Martín‘ (5), ‘Midnight Memories‘ de One Direction (6), la BSO de ‘Violetta’ y ‘Violetta hoy somos más’ (7 y 8), ‘Sí’ de Malú (9) y ‘En acústico’ de Pablo Alborán (10).
También aparecen buenos discos en la tabla. Manel han logrado hacer el 23º disco más vendido del año con ‘Atletes, baixin de l’escenari‘ y Fangoria aparecen en el 25 con ‘Cuatricromía‘.
Promusicae destaca la escasa presencia de artistas internacionales en la tabla, pero sí hay algunos: Bruno Mars es número 20 anual con ‘Unorthodox Jukebox‘, Depeche Mode es top 28 con ‘Delta Machine‘, Lana del Rey número 29 con ‘Born to Die‘ (2012) y Daft Punk número 31 con ‘Random Access Memories‘. Bowie llega al 33 con ‘The Next Day‘.
Mumford & Sons y Black Keys confirman su estatus de superestrellas y de sleepers en nuestro país colocando ‘Babel‘ y ‘El camino‘ en los puestos 36 y 44 respectivamente a pesar de proceder de 2012. Entre las grandes ausencias, Lady Gaga y Katy Perry.
El top 50 completo se puede consultar aquí.
Anna Calvi, The Jon Spencer Blues Explosion y Manel, al Territorios Sevilla
Si ya teníamos confirmados a Loquillo, Love Of Lesbian, Lori Meyers, Morodo y Nach para el Territorios Sevilla de este año, ahora la organización del festival ha sumado nuevos nombres a la edición de 2014. Anna Calvi, The Jon Spencer Blues Explosion, Manel, Él Mató A Un Policía Motorizado, Paco Osuna, Swan Fyahbwoy, Shannon & The Clams, Chicha Libre y Javy Union son los últimos nombres en sumarse a esta convocatoria que tendrá lugar los próximos 23 y 24 de mayo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Toda la información y venta de abonos en la página oficial del Festival.
La Habitación Roja / La moneda en el aire
‘La moneda en el aire’ se presenta con ‘Si tú te vas (magnífica desolación)’, una balada con la colaboración anecdótica del ex Spiritualized Thighpaulsandra (han grabado en Galés) que podría o debería haber salido de cara a la pasada Navidad. Pero en esencia este nuevo disco recoge el mismo espíritu que su predecesor ‘Fue eléctrico‘. Si ni el mundo ni nuestros gobernantes han cambiado lo más mínimo en estos dos años que han pasado desde entonces, ¿por qué habría de hacerlo La Habitación Roja?
Era aquel un disco ya marcado por la situación sociopolítica de nuestro país y también por la enfermedad crónica que sufre la esposa del líder del grupo, Jorge Martí, como él mismo cuenta en las entrevistas. Lo incierto de su futuro y del de todos nosotros está contenido en el mismo título del álbum. En contraste, frente a la rabia y a la pena, de nuevo se intenta enviar un mensaje de optimismo, una suerte de «carpe diem» que aparece en el primer corte, el que da nombre a todo el conjunto y en el que encontramos frases como «cada momento hay que apreciarlo / cada segundo es vital».
Se trata además de una canción inspirada en los «perdedores desdichados» de ‘Drive‘, como aperitivo de otro disco de La Habitación Roja llenísimo de referencias cinematográficas, literarias y televisivas, desde el mismo baladón ‘A dos metros bajo tierra’ a ‘No quiero ser como tú’, que toma una idea de ‘Buzz Aldrin, What Happened to You in All the Confusion?’, pasando por ‘En busca del tiempo perdido’. Hay reflexiones sobre la competitividad y sobre la lucha en contraposición a la rendición, como sucede en ‘La Casa en Silencio’. Alguien que escuche el disco de paso podrá creer que el grupo ha incorporado Facebook donde Lori Meyers incorporaban WhatsApp a ‘Emborracharme’, pero esta es una canción claramente política: «darle al «me gusta» no nos sirve, no cambiará las injusticias, ser valiente desde casa no nos servirá de nada».
Como les suele suceder, esas arengas a veces incluso carentes de rima son demasiado obvias, como en la explícita ‘Carlos y Esther’, dedicada a hermano y cuñada de Jorge, pero de nuevo va a ser complicado que sus seguidores se resistan al bajo electro preparado para triunfar -sobre todo al final- del futuro single ‘De cine’, al punteo súper The Cure de ‘Quedas tú’ o al rock planetero llenarivieras de ‘Donde no exista el miedo’.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘De cine’, ‘Si tú te vas’, ‘No quiero ser como tú’, ‘Quedas tú’
Te gustará si te gustan: los anteriores, Lori Meyers
Escúchalo: Deezer
Franz Ferdinand, Amaral y Triángulo, en 101 Sun Festival
Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa 101 Sun Festival, un festival de música que se va a celebrar en Málaga, en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga los días 11 y 12 de julio.
Los artistas confirmados son Franz Ferdinand, Crystal Fighters, rinôçérôse, L.A., Lori Meyers, Amaral, The Family Rain, Havalina, Grises, Russian Red, Triángulo de amor bizarro, Polock, We are standard, Eme dj, Kill the hipsters, Fila India y La Cena.
Próximamente se revelarán más nombres. Las entradas ya están a la venta con un precio especial para los primeros 2.000 abonos de 35 euros más gastos de distribución. Más información, aquí.
Snoop Dogg, entre los confirmados de Dreambeach Villaricos 2014
Snoop Dogg, últimamente conocido también como Snoop Lion en su vertiente reggae, es cabeza de cartel del primer avance de confirmaciones del Dreambeach Villaricos 2014. Junto al rapero estarán Carl Cox, Krewella, Flux Pavilion y Maya Jane Coles, entre otros, en esta cita que tendrá lugar en agosto de este año en la Playa de Villaricos de Almería (viernes 8, sábado 9). A falta de que se sigan confirmando más artistas, tenéis toda la información aquí.
Para ir calentando motores os dejamos con la colaboración de Snoop con el productor alemán Boys Noize en su tema ‘Got It’, que acaba de estrenar videoclip.
Partido estrenan ‘The Apologist’
El supergrupo de Barcelona Partido, formado por Víctor Partido y ex integrantes de La Habitación Roja y Pumuky, ha anunciado la publicación de su nuevo disco, ‘The Ruins’, para el próximo mes de abril. El primer adelanto de este nuevo trabajo de la formación lleva por título ‘The Apologist’, una canción que su sello describe como “una pieza más directa, repleta de frases de guitarra y teclados sobre un ritmo hipnótico y con una melodía que en el estribillo se hace casi épica”.
Marçal Forés entrevista a Sonny Smith
Marçal Forés (entrevistador, preguntas en negrita) y Sonny Smith (entrevistado, respuestas) se conocieron en San Sebastián el 28 de septiembre de 2012 coincidiendo con el primer largometraje de Marçal (‘Animals‘) dentro del Festival de Cine y el concierto de Sonny and the Sunsets en la fiesta previa al Donostikluba. Los dos Sunsets españoles eran buenos amigos de Marçal e incluso habían participado en anteriores cortometrajes (Los Bananas eran parte importante de su corto ‘Yeah Yeah Yeah’ y forman parte de la banda sonora de ‘Animals’), de modo que al final de la proyección y del corto, todos acabaron tomando algo por Donosti. Después de eso hablaron de proyectos comunes. Marçal estaba escribiendo un guión sobre un grupo de caníbales adolescentes, para el que buscaba posibles actores.
La película se llama ‘Amor eterno’ y se está rodando aprovechando los días previos a la gira española de Sonny and the Sunsets (6 febrero en Barcelona (Sala Sidecar), 7 de febrero en Madrid (Moby Dick), 8 de febrero en Burgos (horario vermut en el Bar Carabas), mismo día en Bermeo (Ateneo Beleza Malandra) y 9 febrero en Pamplona (horario vermut, Nebula). La película será la primera obra de ficción producida por Canada, y un paso más allá en la relación de Sonny con la escena española. Además, el cantante norteamericano tiene planeado seguir rodando parte de su proyecto ‘Jackie Dew Drop: Miracle of Science’, el episodio de una película coral en la que aparecerán también algunos de sus músicos y amigos.
Espero que no te parezca muy raro que alguien como yo te haga una entrevista. Es la primera vez que se la hago a alguien con el que estoy a punto de hacer una película, pero bueno, allá vamos. ¿Qué se siente al interpretar a un pervertido como Adam en ‘Amor eterno’? Parece un tío felizmente casado, y además tiene un hijo, pero está claro que busca un poco de acción por el bosque…
A mí no me parece tan pervertido. Observa a un par de chicas liándose, tampoco es tan grave.
¿Te consideras un pervertido? ¿Cuál es tu fantasía sexual más rara?
Supongo que depende con quién esté. Tengo un amigo que probablemente no ha hecho nada raro o interesante en toda su vida, en el sexo digo, y que debe de pensar que soy un pervertido. Pero si estoy al lado de alguien al que le gusta que le meen o le caguen o le azoten o hacerlo con animales o lo que sea, pues supongo que soy más aburrido.
¿Cuáles son tus películas preferidas? ¿Tienes alguna favorita en particular? Sé que esta pregunta es una mierda cuando te la hacen pero igual le puedes recomendar al lector alguna que otra joya.
‘La noche de la iguana’ puede que siempre haya sido mi favorita. Otra de mis preferidas es ‘Crin blanca’. También me gustan las primeras películas de [Jean-Luc] Godard como ‘Vivir su vida’ y ‘Banda aparte’. Y ‘Pickpocket’ de [Robert] Bresson. ‘El perro rabioso’ de [Akira] Kurosawa es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. ‘Drugstore Cowboy’ de Gus Van Sant, y su primera película ‘Mala noche’, son enormes. La primera de Spike Lee, ‘Nola Darling’, es otra de mis favoritas de siempre. ‘Terciopelo azul’, ‘París Texas’… ‘Todos nos llamamos Alí’ de [Rainer Werner] Fassbinder. Clásicos de este tipo. ‘El dormilón’ de Woody Allen. Me gusta mucho Almodóvar también. Siempre he pensado que ‘Carne trémula’ es una de sus mejores películas pero parece que no todo el mundo piensa lo mismo.
¿Y en cuanto a secuencias musicales? ¿Alguna que se te ocurra?
Probablemente la banda sonora para ‘La ley del silencio’ de Leonard Bernstein. La banda sonora para ‘Una mala jugada’ de Spike Lee, compuesta básicamente por Aaron Copland, es muy buena. Suena un poco a gran película de los años cincuenta como es ‘La ley del silencio’.
Cuando voy al cine siempre me quedo a mirar los créditos del final y de vez en cuando descubro grandes canciones y bandas en la lista de canciones utilizadas en la película. ¿Te ha pasado alguna vez algo así? ¿Alguna vez has descubierto grupos a través del cine?
Desde luego, siempre. Normalmente música antigua, de los años 50 o así, lo típico que esperas que suene en una película. John Waters es bueno para eso, o Jim Jarmusch, ese tipo de gente.
¿Y al revés? Muchos sacan el nombre de su grupo o el título de algunas de sus canciones de películas…
Sí, yo mismo lo hago. Algunos de los títulos de mis canciones los he sacado de películas.
Háblanos de ‘Jackie Drew Drop: Miracles of Secience’. Queremos saber más sobre ella.
No es más que un pequeño episodio, una comedia bufonesca como las de los hermanos Marx o Woody Allen.
¿Es la primera vez que trabajas en un largometraje?
[‘Jackie Drew Drop: Miracles of Science’] forma parte de un largo, sí, pero ya hice una película hace tiempo, muy mala. No se la dejé ver a nadie.
¿Vas a actuar en ella también?
No creo.
Por los apuntes que he leído del guión que me pasaste hace tiempo parece que en ‘Jackie Dew Drop’ no existe una conexión aparente entre sus historias paralelas. ¿Cómo las conectas tú en tu mente? ¿Te ha influido en algo Jarmusch? Creo recordar que le mencionaste la última vez que hablamos. ¿Me equivoco? Supongo que lo que realmente quiero preguntarte es cuáles han sido tus influencias durante la creación de esta película.
Con las películas quiero hacer algo un poco raro, algo no muy común, que no sea lineal y que no tenga una trama. Me quiero deshacer de la trama. No me gustan las tramas ahora mismo. Puede que otro año me vuelvan a gustar, pero la vida no tiene trama, así que he querido escribir desde otra perspectiva. Esa es la razón por la que estoy dividiendo la película en diferentes escenas, viñetas, momentos. En fin, ya veremos…
¿Cuáles son tus modelos a seguir, si es que tienes alguno?
Supongo que de vez en cuando [mis modelos a seguir] van cambiando. A veces pienso en [Pablo] Neruda o gente así, gente que supo ver el mundo a través de unos ojos hermosos. Y otras veces me da por admirar a gente prolífica, a artistas que no podían parar de crear y que prácticamente utilizaban la música como su única vía para comunicarse con el mundo, tipo no sé decir hola pero puedo escribir una canción sobre decir hola.
Recomiéndanos un libro que deberíamos leer.
‘Drugstore Cowboy’ [de James Fogle].
¿Hay algo que siempre lleves contigo? ¿Qué llevas en el bolsillo ahora mismo? ¿Eres supersticioso?
Normalmente traigo conmigo un cuaderno, para anotar cosas, normalmente para hacer listas o escribir algunas letras o ideas por aquí y por allá.
Entradas a la venta para Robert Plant
Robert Plant actuará en Madrid el próximo 29 de julio, en concreto tras un cambio de recinto y en contra de lo que pone en su web, en el Palacio de los Deportes. Las entradas se acaban de poner a la venta en los canales habituales.
Además, el líder de Led Zeppelin estará también el 24 de julio en la Explanada del Museo Guggenheim de Bilbao, el 26 de julio en La Mar de Músicas de Cartagena y el 27 de julio en la Plaza de Toros La Malagueta de Málaga. Le acompaña en esta gira su banda The Sensational Space Shifters.
Flea explica el playback de los Red Hot en la Super Bowl
En los últimos días se ha criticado duramente la intervención de Red Hot Chili Peppers en la Super Bowl porque el grupo parecía haber hecho playback. Flea ha decidido explicar el asunto en la web oficial del grupo. «Cuando la Liga Nacional de Fútbol y Bruno nos pidieron que tocáramos ‘Give it Away’ en la Super Bowl nos dejaron claro que las voces serían en directo, pero que el bajo, la batería y la guitarra serían pre-grabados. Lo entiendo debido a los pocos minutos que hay para montar el escenario, hay un trillón de cosas que podrían salir mal y arruinar el sonido a los espectadores. No hubo espacio para discutir esto».
A continuación, en el larguísimo texto, Flea recuerda cuánto han odiado históricamente el playback, contando la que liaron a finales de los 80 en Top of the Pops, de donde les echaron porque se negaron a hacer playback: Flea tocó el bajo con un zapato y organizaron un partido de lucha libre. También habla de lo poco que les gustó hacer un par de playbacks para MTV antes de aquello. «Todo el mundo que nos haya visto en directo, sabe que tocamos desde el corazón e improvisamos».
Finalmente, cuenta que decidieron tocar con los instrumentos desenchufados aposta y que podrían haberlos enchufado y evitar todo este ruido. «Pero pensamos que sería mejor no fingir», concluye, antes de agradecer a Bruno Mars su invitación.
El ‘Gravity’ de La Habitación Roja
La Habitación Roja han estrenado esta semana el vídeo de su single ‘Si tú te vas (magnífica desolación)’, coincidiendo con la salida de su nuevo álbum. La balada tiene una inspiración galáctica, ahora mismo indisociable de ‘Gravity‘ a pesar de la diferencia temática, basada en las referencias de la letra a «polvo lunar», «estrellas fugaces» y «el universo que me superará». Incluye un «cómo se hizo». Hay programadas cuatro presentaciones del álbum ‘La moneda en el aire’ en varias tiendas Fnac esta semana a partir de las 19.00:
miércoles 5 de febrero: FNAC VALENCIA
jueves 6: FNAC CALLAO, MADRID
viernes 7: FNAC ZARAGOZA
sábado 8: FNAC TRIANGLE, BARCELONA
Chenoa, de telenovela
Después de descartar su participación en el festival de Eurovisión de este año, pese a que ella le puso interés, Chenoa prosigue con la promoción de su último disco, ‘Otra Dirección’, un trabajo doble con versión en inglés para su público internacional. Ella, tan entregada a la causa bilingüe, estrena los vídeos a pares y con este tema no ha sido menos. ‘Júrame’, que en su versión inglesa se ha traducido como ‘Humanized’, cuenta con un clip de época y aires de telenovela. Ambos clips han sido dirigidos por Giancarlo Bianchi para Fitzcarraldo Films. La versión en castellano lleva 37.000 visualizaciones y la versión en inglés, 3.000.