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Chvrches versionan a East 17

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Vestidos de un par de gorros de Papá Noel, los chicos de Chvrches, autores de uno de los mejores discos de 2013, se han pasado por el Live Lounge de Radio 1 en Reino Unido para hacer una de sus conocidas versiones. La canción elegida ha sido ‘Stay Another Day’ de East 17, probablemente favorita cuando uno de ellos o la cantante Lauren, que nació en el 88, tenía unos 6 años.

Bon Jovi, gira más exitosa de 2013

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bon-joviBillboard ha publicado una de las listas más esperadas del año: la de los artistas que más dinero recaudaron con sus giras. En un mundo en el que es en los tours donde se mueve la mayoría de la pasta, Jon Bon Jovi puede estar orgulloso de sus méritos más que nunca. A pesar de la ausencia de Richie Sambora, fue su banda la que más dinero consiguió recaudar, 205 millones de dólares.

El segundo lugar es para el Cirque Du Soleil de Michael Jackson «The Immortal World Tour», con 157 millones, diez más que P!nk, que ocupa un digno tercer lugar. El puesto 4 es para Bruce Springsteen, que fue segundo el año pasado, y el quinto es para Rihanna, con 138 millones recaudados.

A pesar de haber dado sólo 23 conciertos, los Rolling Stones han conseguido hacerse con el sexto lugar, por delante de Taylor Swift y Beyoncé. Depeche Mode son novenos. En la lista aparecen Madonna, flamante número 1 de 2012, gracias a 16 shows que han computado de diciembre del año pasado; Justin Bieber, One Direction, Fleetwood Mac o la gira de Jay-Z con Justin Timberlake. Lady Gaga, que tuvo que suspender su gira por EE UU por una lesión de cadera, es número 22 con 23 conciertos dados. El top completo con sus cifras, aquí.

1. Bon Jovi
2. Cirque Du Soleil: Michael Jackson: The Immortal World Tour
3. P!nk
4. Bruce Springsteen & The E Street Band
5. Rihanna
6. The Rolling Stones
7. Taylor Swift
8. Beyoncé
9. Depeche Mode
10. Kenny Chesney
11. Roger Waters
12. One Direction
13. Justin Bieber
14. Madonna
15. Jay Z & Justin Timberlake
16. Paul McCartney
17. Fleetwood Mac
18. Maroon 5
19. Dave Matthews Band
20. André Rieu
21. Jason Aldean
22. Lady Gaga
23. Bruno Mars
24. Luke Bryan
25. Iron Maiden

Stephin Merritt, versionado por su desconocido padre

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padre-stephinAquí una de esas noticias que parecen propias del Día de los Santos Inocentes. Stephin Merritt no conocía a su padre, Scott Fagan, un músico de los 60 y los 70, hasta este año. Al parecer, el encuentro fue lo suficientemente bien como para que Scott Fagan haya decidido hacer un disco de versiones de su hijo. Y sí, ha incluido ‘Papa Was a Rodeo’. Y no, no ha incluido ‘I Thought You Were My Boyfriend’.

El hombre ha decidido abrir una campaña de crowdfunding a través de Kickstarter indicando que cuando escuchó estos temas por primera vez le parecía como si los hubiera escrito él mismo pero los hubiera olvidado. Este sería el tracklist del álbum. Se puede oír un tema aquí y además hay una foto con ambos artistas juntos.

01 Fan Dance Cha-Cha
02 Papa Was a Rodeo
03 All My Little Words
04 The Book Of Love
05 Andrew In Drag
06 As You Turn to Go
07 Give Me Back My Dreams
08 I Don’t Believe In The Sun
09 There’ll Be Time Enough For Rocking
10 When We’re Old
11 What a Fucking Lovely Day
12 Grand Canyon
13 Sweet Lovin’ Man

Buena noticia para Drake desde Pitchfork y mala desde los juzgados

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drake-nothingDía agridulce para Drake. Por un lado, su tema ‘Hold On, We’re Going Home’ ha sido escogido como el mejor de 2013 por el gigante Pitchfork, que publica hoy su top 100 anual repleto de canciones de Kanye West, Daft Punk, Vampire Weekend o Disclosure.

Por otro, ha sido denunciado porque aparentemente le han pagado 200.000 dólares por dos conciertos en Chicago que al final no tuvieron lugar. Según SPIN, Drake no quiso tocar porque pedía «más dinero al ser ahora más famoso». El primer concierto tenía que haberse celebrado en marzo de 2012. Le enviaron 100.000 dólares pero al final no hubo show. La misma jugada se repitió en octubre con otro promotor. El equipo de Drake prometió devolver el dinero al no llegar a un acuerdo, pero nunca lo hizo.

Danny Torrance deja su triciclo y se convierte en ‘Doctor sueño’

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drsuenyoEntre los amantes del género de terror circula un chascarrillo que, aunque algo injusto, también tiene algo de cierto: Stephen King no volvió a escribir igual de bien desde que dejó el alcohol y las drogas (ni Clive Barker desde que salió del armario). ‘El misterio de Salem’s Lot’, ‘El resplandor’, ‘Cementerio de animales’, ‘It’, ‘Misery’… No hay más que observar su obra anterior y posterior a 1987, año en que “tocó fondo” y decidió rehabilitarse, para darse cuenta de que algo cambió en su literatura a partir de ese momento. Ya lo dice él mismo al final de su nueva novela: “El hombre que ha escrito ‘Doctor Sueño’ es muy distinto del bienintencionado alcohólico que escribió ‘El resplandor’”. Por eso, empezar a leer ‘Doctor Sueño’ (Plaza & Janés) con ‘El resplandor’ como referente, como vara de medir, es muy mala idea. No resiste la comparación.

Pero antes de empezar, dos avisos. Primero. ‘Doctor Sueño’ se ha promocionado como una secuela de ‘El resplandor’, una segunda parte. Y no es así. Sería más exacto calificarla como un spin-off protagonizado por el niño (Danny Torrance), una historia complementaria que se puede leer sin problemas de forma autónoma. Solo te perderás algunos guiños -aparece Dick Hallorann, algún fantasma del Overlook- que no afectan en nada al seguimiento de la trama.

Segundo. Como apuntamos en la reseña de la infravalorada ‘Joyland’, se suponía que ‘Doctor Sueño’ iba a ser el regreso de Stephen King al “terror fuerte”. Pues bien, tampoco es así. Más que una novela de terror, podríamos catalogarla como un drama psicológico, de superación personal, mezclado con una aventura casi juvenil llena de elementos sobrenaturales. La lucha entre el Bien y el Mal, un combate psíquico entre los que viven con el “resplandor” y los que se alimentan de él.

‘Doctor Sueño’ está estructurada por medio de tres tramas paralelas que confluyen en una sola al final. El detallado día a día de un alcohólico (Danny Torrance adulto) y su lucha contra la adicción y los fantasmas del pasado. El nacimiento de una niña muy especial, Abra, portadora de un poderoso “resplandor”. Y la aparición de una secta de seres sobrenaturales, una especie de “vampiros del alma”, que viajan en lujosas autocaravanas buscando niños que posean el “resplandor”.

Quizá King haya perdido algo de su fuerza de antaño, su “resplandor”, pero sin embargo se ha convertido en un excelente narrador. No te agita ni te inquieta como antes, con esa prosa imperfecta pero subyugante, con esos finales horribles que acababas disculpando porque el camino había sido maravilloso. Pero hay algo que no ha cambiado: te entretiene como siempre. ‘Doctor Sueño’ se lee con mucho agrado. King demuestra su talento para atrapar la atención del lector dosificando sabiamente la información. Maneja con mucha soltura distintos niveles narrativos (el plano físico y el psíquico) e introduce con gran habilidad, sin que apenas chirríe, elementos sobrenaturales en un contexto cotidiano.

También hay referencias demasiado facilonas (los atentados del 11-S), soluciones dramáticas metidas con calzador (la “niebla asesina” de la abuela), una antagonista poco inquietante y carismática, y un final, como casi siempre, algo decepcionante. Defectos que no ensombrecen demasiado una novela que, si bien no está entre lo mejor de su autor, sí cumple con lo se espera de él: un vibrante relato fantástico, y una emotiva historia de culpa y redención. 7.

Fernando Tejero y Dani Mateo hacen de Daft Punk

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tejero-daftpunkEste jueves se celebró una nueva edición de los Premios 40 Principales, de la que salió como gran triunfador Pablo Alborán, que recibió los premios a mejor artista, mejor disco y mejor canción.

Alguien -presumimos- con bastante mala uva decidió darle el premio a «artista más polifacético» a Dani Martín. Pero más surrealista todavía fue ese «homenaje» a Daft Punk. ¿Alguien se creyó que el dúo había acudido a la gala para interpretar la mejor canción de 2013 en directo, mientras bailarines de ‘Noche de fiesta’ lo daban todo? ¿No, verdad? Eran Fernando Tejero y Dani Mateo. Minuto 68 del correspondiente vídeo. Melendi, Pablo Alborán, Malú, Estopa, John Newman, Ricky Martin, Dani Martín, Auryn o James Arthur también actuaron. Os dejamos con el palmarés y la gala al completo.

CATEGORÍAS NACIONALES ESPAÑA

Mejor Artista o Grupo: Pablo Alborán
Artista Revelación: Pablo López
Mejor Videoclip: «Make my Day» -Auryn
Mejor Album: Pablo Alborán-«Tanto»
Mejor Canción: Malú & Pablo Alborán-«Vuelvo a Verte»
Mejor Festival, Gira o Concierto: Alejandro Sanz -«Gira la Música no se Toca»

CATEGORÍAS INTERNACIONAL

Mejor Artista o Grupo: Bruno Mars
Mejor Artista Revelación: Macklemore & Ryan Lewis
Mejor Videoclip: «Love me Again»-John Newman
Mejor Album: «Take me Home»-One Direction
Mejor Canción: James Arthur-«Impossible»
Mejor Artista o Grupo Latino: Ricky Martin

PREMIOS ESPECIALES

Premio Especial a la Trayectoria: Estopa
Premio Especial Mejor Banda de Rock Internacional del año: Imagine Dragons
Premio Especial al Artista Nacional más Polifacético: Dani Martin

2manydjs pasan Nochevieja en el Teatre Principal

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2manydjsLos reyes de los mashups, 2manydjs, ofrecerán un DJ set en Barcelona el próximo 31 de diciembre con motivo de la llegada del Año Nuevo. «Derrochando su buen gusto por las texturas techno, el deep-house y el nu-disco», según la nota de prensa, se unirán a la pareja de hermanos belga Dubnoise (Sweet Pacha), Núria Scarp (Sweet Pacha) y Allan Ramírez (Doctormusic.dj). La velada, encabezada por el popular proyecto de Daniel y Stephen Dewaele -también conocidos como Soulwax y por sus remixes para Kylie o Chemical Brothers, entre otros-, empezará a las 00.30 y concluirá a las 7.00. La entrada, a un precio de 50€ anticipada y 60€ en taquilla (ambas incluyen 2 consumiciones) pueden adquirirse ya en Principal Ticket, Atrápalo, Ticketmaster y Resident Advisor.

Beyoncé culmina con éxito el año de la des-promoción

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beyonceBeyoncé abrió el año con el mayor acto promocional que puede hacer un artista en EEUU: actuar en la Super Bowl. Ahora, sin embargo, lo cierra publicando en iTunes su quinto álbum de estudio sin previo aviso. Tan bien guardado tenía el secreto, de hecho, que según Billboard solo 20 personas de Sony conocían su existencia o sabían que iba a salir. De este modo Beyoncé se une a la lista de artistas importantes que lanzan nuevo trabajo discográfico sin la ayuda de la promoción, como My Bloody Valentine, Bowie (en cuanto a su single de regreso) o Kanye West. En su caso, el nuevo disco de la autora de ‘Love On Top‘ ha permanecido en secreto hasta el día de su salida oficial en iTunes, sin sencillos ni ningún tipo de información previa. La idea ha funcionado: informa la misma Billboard que ‘Beyoncé’ ha vendido más de 80.000 copias en solo tres horas desde su lanzamiento en iTunes.

Según la nota de prensa española, ‘Beyoncé’ (para colmo, el disco en realidad ni siquiera ha sido titulado) es un trabajo que «sin campañas de márketing o teasers […] da prioridad al arte sobre la publicidad». Como ya se ha anunciado, se trata de un disco «visual» con videoclips para todas sus pistas, además de material bonus como el clip para el que tendría que haber sido el primer single del disco, ‘Grown Woman’, que finalmente no ha sido incluido. Beyoncé, por su parte, ha dicho: «no quería publicar mi nuevo disco como lo había hecho hasta ahora. […] Quería que saliera a la venta cuando estuviese terminado, directamente de mí para mis fans.» De este modo, Beyoncé cierra con su nuevo disco el año de la des-promoción (por ahora), un 2013 que ha visto cómo algunos de los nombres más grandes de la música lanzaban sus esperadísimos nuevos discos (recordemos que My Bloody Valentine llevaban 22 años sin sacar nada) sin avisar y utilizando el factor sorpresa como la mejor arma promocional. ¿Se convertirá al final la des-promoción en la nueva promoción?

‘Beyoncé’, en el que han colaborado Jay-Z, Frank Ocean, The-Dream, Pharrell o incluso Caroline Polacheck de Chairlift, que últimamente ha trabajado con Delorean y Blood Orange, verá la luz en físico el próximo 20 de diciembre. Desde luego, una buena manera de unir «hype» y ventas navideñas. Puedes ver 30 segundos de cada videoclip del disco a continuación.

Prince hará un cameo en ‘New Girl’ en un día clave

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Entre canción nueva y canción nueva, Prince ha encontrado tiempo, según E!, para aparecer en ‘New Girl’, la popular comedia protagonizada por Zooey Deschanel. Prince, al parecer, se habría puesto él mismo en contacto con la serie para ofrecer un cameo, en el que su personaje se meterá en medio de la relación entre Jess (Zooey Deschanel) y Jack (Jake Johnson). El episodio se podrá ver el 2 de febrero tras la Super Bowl. Tonto que es… Os dejamos con el último single del artista, ‘Da Bourgeoisie’.

La Terremoto estrena vídeo para ‘¡Muévelo Perra!’

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pepaLa Terremoto de Alcorcón estrena videoclip para la versión que ha hecho del primer sencillo del último disco de Britney Spears. ‘¡Muévelo Perra!’ cuenta con un clip dirigido por Torres Ibarzo en el que vemos a la artista frente a un croma en el que se proyectan animaciones e imágenes de algunos invitados estrella como Andy Warhol, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Grace Jones, Linda Evans, Dolly Parton, Farrah Fawcett, Bibi Andersen, Alaska, Freddy Krueger, Topacio Fresh, Divine y, cómo no, la Britney de ‘…Baby, One More Time’. A todos ellos les agradece sus apariciones en los créditos.

Mr.K! feat. La Terremoto de Alcorcón – ¡¡Muévelo perra!! from slurpTV on Vimeo.

Charlotte Gainsbourg le canta a Lars Von Trier

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charlotte-nymphomaniacCharlotte Gainsbourg no sólo es la ninfómana del título de la nueva película de Lars Von Trier, la polémica ‘Nymphomaniac’. La actriz también interpreta el tema principal del filme. Gainsbourg acompañará las imágenes del director danés con una versión del ‘Hey Joe’ popularizado por Jimi Hendrix, que le ha producido, al igual que sus dos últimos discos, su amigo Beck.

Lorde publica canción inédita

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lordeSi hoy nos despertábamos con la noticia de que Beyoncé había publicado su nuevo disco sin previo aviso, Lorde también ha escogido el día de hoy para publicar en iTunes un tema inédito de la misma manera, sin avisar. La canción se titula ‘No Better’ y no, no está incluida en ‘Pure Heroine’. Se desconoce cuál será su destino.

Las pinturas de Standstill

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standstill-pequenyoStandstill cierran el año con la publicación del videoclip para uno de los temas incluidos en su último trabajo, ‘Dentro de la Luz’. La canción escogida es ‘Pequeño Pájaro’, para el que han optado por un clip animado que han dirigido Enric Montefusco y Playmodes y que es casi un recorrido pictórico que encaja a la perfección con la música del grupo, recientemente protagonista de ‘El Reality’ del Primavera Sound Touring Party.

The Field anuncia proyecto noise, Hands

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hands-fieldAlex Willner, más conocido como The Field, ha anunciado nuevo disco bajo el alias de Hands. Con ‘The Soul Is Quick’ arranca Willner su nuevo proyecto paralelo en clave drone/noise y que es, al parecer, un trabajo oscuro en la línea de su último disco como The Field, ‘Cupid’s Head‘. En palabras de Willner, «[‘The Soul Is Quick’] es un disco protesta para cuando te hartas de cómo funciona el mundo, para cuando encuentras la inspiración en la decadencia humana y no en cosas más luminosas». A la venta el 10 de febrero vía Ecstatic, ‘The Soul Is Quick’ ha sido grabado en Berlín y presenta un total de 41 minutos repartidos en 4 pistas, tituladas estas en referencia a un complejo sanatorio y hospital militar berlinés. Os dejamos con el tracklist de ‘The Soul Is Quick’

01 Beelitz-Heilstätten pt6
02 Beelitz-Heilstätten pt7
03 Beelitz-Heilstätten pt10
04 Beelitz-Heilstätten pt11

Frankmusik, en primer plano

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ephemeralEl año pasado veíamos el regreso de Frankmusik a la música con su nombre original, e incluso este año publicaba el primer EP y disco de esta nueva era. Ahora el artista presenta el sencillo de adelanto del que será su nuevo trabajo para el año que viene. La canción se titula ‘Ephemeral Summer’ y llega acompañada de un videoclip dirigido por Danny Land que juega con los primeros planos y los planos detalle para contar una historia de amor veraniega.

Muere The Child of Lov

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the_child_of_lovCole Williams, más conocido por su nombre artístico The Child of Lov, ha muerto a los 26 años este martes 10 de diciembre, si bien es hoy cuando ha trascendido la noticia. La causa de su muerte aún ha de confirmarse, pero según informa NME el músico habría fallecido debido a «complicaciones derivadas de una operación». El comunicado de su equipo ha sido el siguiente:

«En nombre de su familia y mánager debo anunciar que Martijn Teerlinck aka Cole Williams aka The Child of Lov aka Sun Patzer ya no está con nosotros. [Martijn] vivió una vida complicada y puede ahora descansar en paz. En sus propias palabras: «Cuando era joven, lo pasé mal físicamente. He visto tantas camas de hospital…. Me hizo más fuerte, y darme cuenta de que la muerte siempre está cerca, para todos. Y lo maravillosa que es la vida y lo agradecidos que deberíamos sentirnos»».

El prometedor álbum debut de The Child of Lov, homónimo, salió en junio de este año con las colaboraciones de Damon Albarn o DOOM. En aquel momento celebrábamos el gran futuro que le esperaba a juzgar por sus ideas y porque él mismo afirmaba tener más material compuesto para el siguiente lanzamiento.

El personal artista cancelaba este verano una gira, con ella una actuación en el FIB, pero no por motivos de salud, sino artísticos. Estas eran sus interesantes palabras: “Si hay algo que sé, es que tengo que ser capaz de expresarme a través de lo que hago musicalmente. No voy a ir tan lejos de decir que tocar en directo es menos artístico que producir un disco o componerlo, pero a nivel creativo, son dos cosas diferentes. Aunque siento la presión de hacer una gira, que incluye festivales, me he dado cuenta de que dar conciertos no puede jugar un rol importante si no es como yo lo visualizo, como yo lo quiero exactamente, y exactamente en el modo en que la audiencia lo imagina”. Os dejamos con uno de sus sencillos, ‘Give Me’.

Letizia Ortiz, también con Supersubmarina

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ortizCuando hace poco entrevistábamos a Supersubmarina al hilo de su fin de gira en la sala La Riviera de Madrid, no podíamos sospechar que se nos escapaba esta pregunta: ¿qué haríais si la princesa Letizia fuera a uno de vuestros conciertos? Según El Mundo, la esposa del príncipe Felipe de Borbón asistió junto a unas amigas a la segunda de las dos actuaciones que el grupo de Baeza ofrecía en la capital estos días, aunque logró esquivar a los fotógrafos que la esperaban a la salida. Su afición al indie rock no es ninguna novedad: recordemos que, hace precisamente un año, Letizia Ortiz presenció la actuación de Los Planetas en el último Primavera Club, hace varios meses estuvo también en La Riviera viendo a Eels y, este pasado verano, acudió a la última edición del FIB.

Neko Case / The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You

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neko-case-the-worseTras el buen ‘Middle Cyclone’, álbum que valió una mayor repercusión en la escena del rock de raíces norteamericano, a Neko Case le ha llevado cuatro años publicar su continuación, un periodo en el que ha tenido que superar una profunda depresión desencadenada por la muerte, casi consecutiva, de sus padres, a los que dejó con 15 años y con los que no mantenía relación desde entonces, y su abuela, a la que adoraba. Estas pérdidas y el consiguiente sentimiento de culpabilidad, especialmente por unos progenitores a los que apenas conoció, la mantuvieron bloqueada un tiempo. Para superarlo, cuenta, tuvo que dar un nuevo enfoque a su carrera profesional, apartándose un poco del alabado estilo narrativo de sus viejas canciones y dándoles una perspectiva mucho más personal.

‘The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You’, título tan largo como demoledor, presenta los patrones habituales de los últimos discos de Case, álbumes colaborativos que congregan a una buena pléyade de renombrados músicos norteamericanos, la mayoría de ellos recurrentes: Howe Gelb (Giant Sand), Joey Burns y John Covertino (Calexico), Kurt Dahle y A.C. Newman (The New Pornographers), Paul Rigby, M. Ward o Kelly Hogan repiten. Y a ellos se unen esta vez Tracyanne Campbell (que devuelve a Neko el favor), Marc Ribot, Steve Turner (Mudhoney), Bo Koster y Jim James (My Morning Jacket), entre otros. Juntos ejecutan esas canciones ya tan características de Case, enraizadas en la tradición de su país natal pero en las que las ambientaciones y los arreglos singulares juegan un papel fundamental. Si bien, en contraste con el origen dramático del álbum, estamos ante algunas de las melodías más luminosas que la cantautora de Virginia haya compuesto nunca.

La poderosa ‘Man‘, una de nuestras canciones favoritas de este año, ‘City Swan’, ‘Bracing For Sunday’ o la final ‘Ragtime’, protagonizada por unos vientos atronadores, pese a ser cortes muy distintos, dejan ver ese brillo al que aludíamos y que simbolizan esa lucha de Neko contra sus propios monstruos, que tan bien queda plasmada en la portada. Lo mejor es que, además, esos temas se ven secundados por otros de un estilo mucho más reconocible en ella, como ‘Wild Creatures’, ‘Night Still Comes’ o ‘Local Girl’ (puro candor, gracias a sus emotivos coros soul y a las siempre mágicas manos de Matt Ward), gemas a la altura de lo mejor y más reconocible de su repertorio. Como también es habitual, su sexto álbum de estudio está salpicado con piezas delicadas en las que la ambientación tiene un papel fundamental (me refiero a cortes como ‘Where Did I Leave That Fire’, ‘Afraid’ –exquisita versión de Nico– o la maravillosa ‘Nearly Midnight, Honolulu’) y que, si bien no ayudan a hacer que sus discos sean de una escucha excesivamente dinámica, sí contribuyen en buena medida a dar forma al universo artístico de la cantautora de Virginia.

En ‘The Worse Things Get…’, como decíamos, tienen especial importancia las letras de sus canciones. Aunque Neko siempre ha sido reconocida por su talento narrativo (aquí presente en cortes poéticos y difícilmente descifrables como ‘City Swans’ o ‘Bracing For Sunday’), en esta ocasión emplea su brillantez en describir situaciones mucho más personales con las que, por tanto, resulta más fácil sentirse identificado. Así, encontramos reflejos de los sentimientos de soledad y desamparo que puede llegar a sentir un músico en constante movimiento (en las preciosas ‘Calling Cards’ y ‘I’m From Nowhere’), reflexiones sobre su propia forma de ser (en la muy explícita ‘Man’), referencias a esos momentos de depresión profunda (‘Night Still Comes‘), imágenes sobre el mismo momento de expirar (‘Where Did I Leave That Fire’) y menciones a la figura de una madre ausente (‘Wild Creatures’) o especialmente cruel: ‘Nearly Midnight, Honolulu’ narra un episodio real en el que Neko oyó a una madre decir a su hija pequeña «¿es que nunca te callarás? ¡Apártate de mi!». Case se sintió tan identificada con la niña por sus vivencias que le dedica a ella esta explícita, hermosa y triste letra que nadie debería dejar de leer. Estos factores contribuyen a hacer del nuevo disco de Neko Case, que además resulta ser también el más equilibrado (aunque quizá no el más brillante) de toda su carrera, su obra más cálida y cercana al oyente.

Neko Case está de gira estos días en nuestro país: el domingo 15 de diciembre lo hará en la sala Apolo de Barcelona y, el lunes 16, en la sala But de Madrid.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Man’, ‘Nearly Midnight, Honolulu’, ‘City Swan’, ‘Night Still Moves’
Te gustará si te gustan: Jenny Lewis, Okkervil River, Laura Veirs
Escúchalo: Deezer

El hijo de Alfonso Cuarón dirige a Natalia Lafourcade

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Tras ganar Grammy Latinos y cantar junto a La Oreja de Van Gogh, la artista mexicana Natalia Lafourcade presenta videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘Mujer Divina’, en el que homenajea las canciones de Agustín Lara en dueto con otros artistas. El tema que lanza ahora es la versión de ‘Aventurera’, en la que le acompaña el dominicano Álex Ferreira. El clip ha sido dirigido por Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, director de ‘Gravity’.

La impertinente Eleanor Friedberger

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Eleanor Friedberger continúa con la promoción de su último disco, ‘Personal Record‘. ‘My Own World’ es el tema escogido esta vez y para su vídeo, dirigido por Scott Jacobson, la ex Fiery Furnace y otra gente peculiar le hace la vida imposible a la actriz Kate Lyn Sheil. «Masticas raro», le dice Friedberger en una escena, para luego ser acosada por un barbudo clarinetista.

Bravo Fisher!: «Lo mejor de estar en un sello es que ya no me siento tan solo»

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bravo_fisherBravo Fisher! ha publicado este año ‘El valle invisible‘, logrando llegar a nuestra lista de mejores canciones de 2013 con ‘Miradas’. Hoy viernes 13 de diciembre actúa en la fiesta Stereoparty de Subterfuge con La La Love You como teloneros. Será en Independance de Madrid a partir de las 20.30. Después vendrán Logroño, Lasarte o Murcia. Fechas, aquí. Hablamos con Guillermo sobre este disco, otros grupos y su pasado y futuro no tan popero.

‘El valle invisible’ es un disco conceptual, sobre un viaje imaginario en el que encontrarse a uno mismo, ¿volverías a hacer algo guionizado o ha sido un fastidio, un trabajo muy duro y prefieres hacer algo más liberado?
Fue duro porque me tuve que sentar y organizar mis ideas. Fue súper complejo pero una vez que lo sacas, está muy guay y yo creo que la gente ha valorado que detrás de música de pop electrónico haya algo más. Ahora mismo no sé qué haría, porque estoy centrado en llevar a directo ‘El valle invisible’. La última semana he compuesto cosillas nuevas y sí tiene pinta de ser conceptual.

¿Tú crees que la gente ha atendido a las letras, al concepto o más bien a las melodías?
Te sorprenderías: mucha gente ha entendido la historia. Otra gente no, se ha quedado con la melodía o con alguna letra sin pensar que es un todo. Desde «Subter» (NdE: su sello, Subterfuge) hemos machacado mucho la idea de que forma un valle, en las entrevistas siempre me preguntan por el principio, el final, el protagonista…

¿Qué importancia le das tú a los discos conceptuales como fan?
No tanta. Para mí es muy difícil que me guste un disco entero. Está mal que lo diga yo que soy artista, pero este año me habrán gustado de principio a final, tres discos… Me ha gustado mucho el de James Blake, el de Delorean (NdE: piensa un rato) y el de Chvrches. Y el de Grimes, que es del año pasado. Delorean hablan de un concepto pero me he fijado más en melodías y producción. Estoy en un momento de prestar más atención a la producción, y las letras cuesta que me llamen la atención.

Pues tus letras en castellano suelen tener palabras inusuales…
Si las volviera a hacer, las haría más complejas todavía. Aunque la gente lo que quiere es el «oooh» de ’39’.

¿Qué concepto barajas para el siguiente disco?
Una continuación… pero es muy pronto. He estado trabajando melodías y un poco el concepto, pero aún no he tenido tiempo de sentarme. Estoy esperando el verano, los dos discos los he compuesto en verano.

Cuentas el primero al final, menos mal… Sueles decir que el segundo es el primero para ti…
Tengo sentimientos encontrados… supongo que el creador tiende a quedarse con lo último. El otro día en Algeciras, un par de chicos esperaban canciones del primer disco, ‘A Little Visit’ y ‘Minorka’… Se junta un poco que el anterior no fue editado por mi discográfica. Tengo la sensación de que mi primer disco es este. Pero bueno, sí, tengo dos…

Aquella cosa no estaba nada mal. Mondo Sonoro te apoyó mogollón, hablabas maravillas del concierto de Arenal Sound y creo que dijiste algo, cuando te entrevistamos, como que las maquetas eran tan importantes como los discos.
No me suena, pero a lo mejor sí. Contradecirse también está bien. Tengo 30 años y he estado en varios grupos, pero este es mi primer disco físico. Con el primero, Subterfuge lo cogió, lo reeditó, lo puso en Spotify, pero no hubo una gira.

¿Qué es lo mejor de estar en un sello?
Lo mejor es que ya no me siento tan solo. Cuando empecé con Bravo Fisher todo fue súper rápido: «voy a hacer unas canciones porque me aburro, las pongo en Bandcamp, las mando a Mondo Sonoro, que siempre lo había leído…» Pero no soy un grupo, soy solo yo, no soy Vetusta Morla, que son cinco y se dividirían el trabajo, ensayar, grabar, la promo… Lo tenía que hacer todo yo, y ahora tengo apoyo. Subter son muy cercanos. He estado en oficinas de otros sellos y no veo la cercanía que hay en Subterfuge. Me siento cómodo, sobre todo ahora, porque al principio entras y eres uno más. Subterfuge tiene muchos grupos y yo era y sigo siendo una promesa. Soy consciente, pero ven que estoy trabajando, lo bien que salen las cosas y me hacen sentir a gusto.

¿Tocas algo del primer disco aún?
Toco ‘Go Back to Spain’ siempre, súper cambiada, la verdad, pero bueno. ‘Minorka’ anda por ahí y ‘A Little Visit’… no.

Qué rápido te has cansado. Hasta Radiohead tardaron más en cansarse de ‘Creep’.
También hay que pensar que yo he cambiado de idioma. Se me hace raro hacer cuatro canciones en castellano, de repente ‘Go Back to Spain’ en inglés y luego volver al castellano. Fueron canciones que me dieron a conocer, pero tampoco fueron pelotazos… La gente conoce ‘Go Back to Spain’ y ya… Otro aspecto es que este disco es más lento. Los BPM’s han bajado mucho. Empalmo mis canciones unas con otras y no se pueden mezclar con otras tan rápidas como las anteriores.

¿Cambias mucho tus temas para el directo?
Me canso un poco de las canciones. Pruebo versiones, si me equivoco y veo que no funcionan, las rectifico… ‘Florida blanca’ y ‘Sanseacabó’ las llevo a otro rollo. Concibo el directo distinto al disco. Las canciones no van en el mismo orden ni nada.

¿Qué vídeo preparas para el año que viene?
Tenemos dudas entre ‘Corriendo a ciegas’ o ‘Por lo más oscuro amanece’.

Para ‘Corriendo a ciegas’ he leído en Facebook que hay un remix de Buffetlibre, ¿qué tal está?
Bien, es bastante fiel al original.

Te han hecho más remixes, ¿hay alguno que te haya gustado especialmente?
No sé qué decirte… ¿Tengo que ser sincero en las entrevistas? Ninguno me ha tirado para atrás, apoyan al single… Bien. Sin más. El de Buffetlibre está bien. Yo no estoy haciendo remixes aunque me los piden porque gustan las canciones, incluso cuando pincho, pincho el original… a menos que el remix sea muy bueno. ¿Qué apuntas? ¡Ya la he cagado!

No, nada… Algunos están bien, como el de Purity Ring con Jon Hopkins…
Por ejemplo hay un remix que me gusta y no porque sea coleguilla, el de Eme DJ con Fiumichino de Niños Mutantes, ‘Errante‘, me parece mejor que la original.

¿Trabajarías con Carlos Calderón de nuevo para producir el disco?
Es que vivo al lado (sonríe). Lo afrontaría distinto, no es por su producción, que está guay, sino por lo muchísimo que tardamos. Estuvimos tres meses en el estudio… sin ser yo Radiohead. El proceso hizo que el disco saliera en mayo, no tuve opción para festivales y tenía que haber salido en febrero. Su modus operandi es lento. Todo muy fino, muy bien, pero muy… poco a poco. Sí repetiría, pero cambiando la forma de trabajar, más a piñón.

¿Quién es tu artista favorito de Subterfuge?
Es beGun, me gustan los tracks que ha sacado, la onda por donde va. Sí, soy muy pop, pero me gustaría tirar por esa onda, aunque igual perdería fans que solo quieren pop. Me gustaría llevar mi pop a ese tipo de house o post-dubstep, que llaman. Me gusta mucho McEnroe por lo contrario, porque sus canciones son muy emotivas. ‘La palma’ de McEnroe es mi canción favorita de Subterfuge. Y de otros tiempos, Sexy Sadie me gustaban.

¿Ah, sí?
Sí, ¿qué esperabas?

¿Fangoria, Ellos…?
Bravo Fisher es pop, pero eso no significa que yo lo haya hecho adrede. Yo no escucho Ellos, no escucho Fangoria, no escucho La Casa Azul. Es un poco raro porque llegan los directos y me encanta que la gente se sepa las canciones, pero no sé si estoy siendo totalmente honesto conmigo mismo. Sí porque es lo que ha salido, pero no sé si es donde quiero ir.

He leído que te gustaba el punk y el hardcore californiano, ¿cambiaste poco a poco o de manera radical?
Me canso pronto de las cosas. Del punk y el hardcore me cansé porque siempre era lo mismo. Entró en mi vida gente que me sugería Placebo, los Placebo de ‘Without You I’m Nothing’ y yo decía «¿quién es ese?» o «¿quién es esa?», porque pensé que era una chica. Me gustaron mucho, luego vino Muse, la alternativa y el indie y hace cinco o seis años entró la electrónica, con grupos tipo Lo-fi-FNK.

¿Cómo eran tus grupos anteriores?
El primer grupo era tipo Muse, Placebo, Nirvana. Se llamaba Shiver por una canción de Coldplay, y luego cuando se rompió Shiver, me quedé con el batería y nos llamábamos Nicolai. Se parece a lo que hago ahora, era en español, un poco más popero todavía. Hace poco me entrevistó un medio y recordaba Nicolai, les había gustado una canción y la tenían como sintonía del programa. Fue muy emotiva la entrevista. Yo no era consciente de que era tan pop hasta que salió ‘El valle invisible’ y la gente me metía en ese saco de Ellos, La Casa Azul…

¿Cómo fue entonces esa entrevista en Europa.FM en la que de repente te pusieron una canción de Astrud (‘Esto debería acabarse aquí’) para que opinaras?
Sinceramente no la conocía.

¡No te creo!
Es que no he escuchado Astrud.

Cuando salieron Klaus & Kinski, yo creo que les pasó algo parecido. Ellos tienen canciones más noise y más folclóricas pero también alguna más pop como ‘En la cama’ y yo creo que no se veían nada en un saco tan pop…
Cuando haces tú todo solo pierdes mucho la objetividad. También sucede que hago las bases y luego incorporo la voz. Si las bases no tuvieran mi voz, que es muy melódica… De hecho el directo tiende un poco al house.

Te han seleccionado como artista Girando por Salas, ¿hay alguna diferencia con respecto a la gira normal?
Es económica, viene muy bien. Hace que económicamente puedas arriesgarte a tocar en sitios donde te la puedes pegar y tienes el apoyo en algunas fechas de Mondo Sonoro. Está muy, muy guay que me lo hayan dado.

He visto un trozo de un vídeo de tu concierto en Valladolid, ¿cómo fue?
En la Plaza Mayor todos los años se hacen fiestas. Desde pequeñito lo he visto y por fin he podido tocar. No toca cualquiera, aunque seas de Valladolid, con ningún grupo pude tocar y está muy bien pagado. Y luego abría para El Sueño de Morfeo. No me pondría un disco suyo nunca, pero luego los vi y sonaron bien de verdad. La chica desafinaba un poco, pero estuvieron bien, en serio. En lo personal, desde arriba veía a mis padres, a mi hermano, a mi psicólogo… era muy guay, la gente estaba muy «on fire» y fue muy bonito.

¿Algún concierto favorito este año o sigues teniendo como referencia el primero de Arenal Sound?
Es que aquel fue muy guay, y fue chiripa. Gané el concurso y me pusieron allí. Había mucha gente, 30.000 personas o más. Es que fue brutal, y con un sonido brutal. Este año ha habido dos conciertos muy guay: el Arenal Sound otra vez, porque coincidía con Dinero y pensé que iba a haber poca gente… y había mucha gente. La gente bailaba y se notaba que se lo estaban pasando bien. Y Granapop también fue una sorpresa, era un festival pequeño, había poca gente con Wiggum, El Niño Burbuja y cuando empecé a tocar, levanté la vista y había como 300 personas bailando a tope en una sala de 350 y no sé… Me quedaría con esos.

Tú eras profesor de inglés, ¿verdad? ¿Ya no?
No.

¿Has tocado bastante, no?
Sí…

¿Es lo que te gusta? Hay gente a la que no le gusta…
Ufff, yo me tiraría todos los fines de semana tocando. Al principio era complicado llevar a directo estas cosas, pero cada concierto me bajo muy guay.

¿Crees que el electropop está en su mejor momento o crees que te habría ido mejor hace unos años?
¿Qué sucedía hace unos años?

Pues que había más grupos del estilo, tocando en el Ocho o Razzmatazz.
Sí me siento un poco aislado, pero no sé si es algo que hago aposta. Como te digo, no me siento afín a grupos de los que hemos hablado, pero tampoco a Vetusta Morla ni Izal. No sé si hace tres años me habría ido mejor, no sé si en dos años la gente se cansará del pop electrónico… Aunque no hay muchos grupos de pop electrónico, cada vez más grupos meten elementos: Anni B Sweet, La Bien Querida, Izal… llevan bases, sintetizadores, Lori Meyers, Second… No son grupos de pop electrónico, pero sí están metiendo cositas. No voy a decir que me da igual lo que dice la gente, pero estoy aquí para hacer lo que me gusta, así que me da igual estar aislado.

¿Qué vídeo prefieres de los que has hecho? ¿De quién fue la idea del de ‘Miradas’, con bien de gays, lesbianas, heteros, de todo, dándose el palo? ¿La historia del despido y planear una venganza es real?
La idea es de los directores. Hasta ahora no he tenido mucho control de los videoclips. No me importa reconocer que no me apasiona ninguno. ‘Go Back To Spain’ fue un premio y te tienes que dar con un canto en los dientes porque te lo graba Nacho Vigalondo cuando tú no eres nadie: genial. El vídeo… pues bueno. ‘Little Visit’ lo grabaron mis amigos y está curioso. ’39’ no me gustó y ‘Miradas’ es un encargo. Yo no participé, ni salgo yo ni nada. Poco puedo decir. El de ‘Miradas’ igual es el que más me gusta, pero se hizo antes de saber cuál era la canción. El videoclip se hizo sin saber para qué canción era.

Y ahora puede que repitas porque dudáis entre dos canciones…
No, no, en el próximo videoclip voy a tener control absoluto. A Bravo Fisher! le hace falta un videoclip decente, que aguante, que se pueda poner en la tele con los de Lori o Izal. Originalidad no les falta, pero falta un punto, un enganche.

¿Hay algún artista que te haya sorprendido que se haya hecho fan?
Eso sí, es muy sorprendente: a Dani de Despistaos le encanta el disco. ¿Lo preguntas por algo?

No, porque a Julieta Venegas le encanta Bflecha y me ha sorprendido.
A mí también me gusta mucho Bflecha. También me han hablado del disco Alberto Miss Caffeína, Zahara, Vega, que estuve en su concierto en el Ochoymedio, lleno totalmente…. A Nacho Canut le gusta bastante, aunque yo creo que lo que más le gusta es la portada, pero bueno… En un podcast dijo que la portada era «un escándalo» (sonríe). Yo creo que la música también le gustará.

No hay vinilo, ¿verdad?
A día de hoy creo que me los comería, y no me los quiero comer…

Austrohúngaro, cuando Hidrogenesse y Chico y Chica llenan bastante, me dijeron lo mismo
De todas formas, llenar es un término complejo. No lo digo de mal rollo ni nada, pero no es lo mismo llenar el Ochoymedio o el Pop Bar que irte a Elche o a Algeciras, sitios en los que es difícil llevar a más de 30 personas. Yo estoy contento porque estoy yendo a provincias. Es complicado. Yo creo que sólo llenan de verdad Vetusta, Lori Meyers, Supersubmarina, grupos así o como Izal, que los estuve viendo y se acaban de enganchar…

El ‘Himno del gato’ de Miguelito Nubesnegras

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miguelitonubesnegrasHace varias semanas, hablábamos de Miguelito Nubesnegras al hilo de su participación en el festival Materia Oscura y ahora vuelve a ser noticia debido a la publicación de un nuevo EP. Esta semana se ha puesto a la venta ‘Himno del gato’, un 7″ en vinilo amarillo publicado por Autoplacer/Sindicalistas como premio por haber ganado el III Micro-concurso de maquetas que el colectivo madrileño dedicado a la promoción de nuevas bandas celebró hace varios meses. Contiene cuatro nuevas canciones que definen perfectamente la esencia del proyecto personal de Miguel Rodríguez-Malo, también conocido como miembro de Los Claveles: rock clásico y eminentemente acústico en sintonía con bandas como The Housemartins, pero con cierta influencia del folclore patrio.

Hace varias semanas, Miguelito Nubesnegras publicó su primer single físico en Discos Garibaldi, ‘El gran trastorno bipolar‘. Masterizado por Raúl Querido, incluía un tema inédito (‘Por ti’) junto a dos de las canciones que ya se incluían en ‘Noches en blanco, días de sol‘, un debut largo publicado digitalmente en el pasado mes de mayo, uno de los discos más singulares y personales del underground nacional reciente.

Herbert Grönemeyet y Thomas D se enrollan con chicos contra la homofobia

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o-MUNDPROPAGANDA-1-570La revista GQ en Alemania ha decidido dedicar un número a luchar contra la homofobia en Rusia. Para ello ha contado con 13 famosos heterosexuales, a los que ha fotografiado enrollándose entre sí. Entre los elegidos están el famoso Herbert Grönemeyet, uno de los artistas más vendedores de Alemania, a quien le ha tocado como pareja el actor August Diehl; miembros de la banda Revolverheld o el rapero Thomas D. La campaña recibe el nombre de #MundPropaganda («mund» es boca en la lengua de Angela Mergel). En portada, el actor Ken Duken y Kostja Ullmann, que también es hetero incluso después de pasar por ‘Tormenta de verano’.

José González estrena dos canciones nuevas

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jose_gonzalezJosé González aparca por un momento la promoción del último disco de su banda para entregar dos canciones nuevas. La ocasión la requiere la nueva película dirigida y protagonizada por Ben Stiller, ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’, que se estrena en nuestro país el próximo 25 de diciembre. González aporta dos canciones inéditas, ‘Step Out’ y ‘#9 Dream’ (que podéis escuchar aquí). Además el disco de la película también incluirá canciones de Junip, Jack Johnson, Of Monsters and Men y una versión del ‘Space Oddity’ de David Bowie con la colaboración de Kristen Wiig.