A pesar de la edición de numerosos EP’s, singles y remixes, el madrileño Henry Saiz se ha hecho de rogar unos cuantos años para publicar este primer trabajo, un periodo de tiempo tan largo como su título. No es habitual en la escena electrónica (a la que no pertenece específicamente Fiona Apple) ver títulos del tipo ‘I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore’, o incluso en el cine como ‘Todo lo que quiso saber del sexo pero nunca se atrevió a preguntar’, pero en este caso sirve como aviso de lo que podemos encontrar en este debut.
El disco consta de 17 cortes de los que casi la mitad superan los seis minutos, dando lugar a un doble CD, triple vinilo o cassette -para los más fetichistas- al que Saiz ha dado salida en su propio sello Natura Sonoris. Esta maniobra de autoedición, después de haber pasado por otros sellos, puede darnos una idea del afán del artista por hacer plenamente las cosas a su manera, admitiendo títulos medio imposibles de recordar, discos con numerosas canciones y además tan largas.
Con estas premisas, podríamos pensar que estamos ante un álbum experimental. Sin embargo, Henry Saiz marca su particular visión de la música electrónica a través de elementos de sobra conocidos y asimilados, casando un sonido que roza el minimalismo como indiscutible columna vertebral con el enriquecimiento de complementos que se van incorporando y marcan una seña de identidad propia.
En ‘Reality Is For Those…’ encontramos a grandes rasgos deep house como base de estímulo, mientras que en los pequeños descubrimos pop con vocoder al amparo de la new age como en ‘The Light’, trance con recursos R&B en ‘Fill Me Up’ -que para el propio Henry Saiz evoca a un fumadero de opio, como explicó en Siglo 21-, un saxo que aparece y desaparece marcando una ruta en ‘Sleepwalk’, electropop a lo Röyksopp en el primer single ‘All The Evil of This World‘, italodisco melodioso en ‘Love Mythology’ -que con una buena remezcla podría llegar todavía más alto-, o el western electrónico de ‘Golden Air’. Todas ellas son canciones con alguna particularidad, con una sensibilidad sonora apabullante, que en ocasiones se pueden emparentar con El Guincho (‘Natura Sonoris’), o no desentonarían tanto en la banda sonora de ‘Drive’ (‘Dead Drive’ o ‘Spiricom (See You Soon)’, donde una voz tuneada -la de una fan de Saiz- distorsionada hasta el infinito, se repite hasta las extenuación con un resultado tan excelente como el de Gonjasufi con las voces de Las Grecas en ‘Kowboyz & Indians’).
Al igual que John Talabot lo hiciera en su día, Saiz puede romper fronteras, y no solo como lo hace hasta ahora como Dj. No estaría mal que Papá Pitchfork reseñara para bien un trabajo que no debería pasar sin pena ni gloria.
Henry Saiz actúa hoy sábado 28 de septiembre con bRUNA en el Apolo, Barcelona.
Calificación: 8/10
Lo mejor: casi todas, pero imprescindibles ‘Natura Sonoris’, ‘Love Mythology’ y ‘All The Evil of This World’.
Te gustará si: eres un nostálgico de la electrónica individualista de Madelman, o de una más reciente e igual de individual como la de John Talabot y Undo, o algo más oscura que la de bRUNA.
Escúchalo: Deezer



Hoy sábado 28 de septiembre actúan en Madrid Triángulo de amor bizarro y Yuck, como parte de las actividades programadas por el ciclo 

Mónica Vázquez, la mujer tras el proyecto Electric Nana, uno de 
Jon Hopkins, 
A principios de este mes 
Entre los días 3 y 5 de octubre se celebra DonostiKluba, que contará con las actuaciones de gente como Doble Pletina, L.A., Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones, Kokoshca o Za! Los actos tienen lugar en la sala Gazteszena del Centro Cultural Egia de San Sebastián. Tenéis toda la información 
Comer diez kilos de plastilina sentado en un carricoche. Esa es la sensación que deja la última película de Michel Gondry. ‘La espuma de los días’, adaptación del libro de Boris Vian (novela-icono para los adolescentes franceses), es ingeniosa, imaginativa, poética; pero también excesiva, indigesta, agotadora. Le sobran cachivaches y le falta emoción. A diferencia del equilibrio conseguido entre los recursos narrativos y los elementos estilísticos en títulos como ‘La ciencia del sueño’ (2006) y, sobre todo, ‘¡Olvídate de mi!’ (2004), aquí la imaginación visual del director se desborda de tal manera que acaba sepultando el romance entre Colin y Chloe bajo gruesas capas de cartulina, papel charol y goma Eva.
Siempre me ha llamado la atención la capacidad que tiene Álex de la Iglesia para cambiar el significado a símbolos que, antes de pasar por su objetivo, permanecían muertos de risa a la vista de todos. Símbolos como las Torres Kio, los famosos rascacielos inclinados del skyline madrileño que, gracias a ‘El día de la bestia’, hoy solo pueden ser entendidos como la catedral del diablo, y no precisamente porque Bankia tuviera allí su sede, que también. El vasco, además de director, es profeta. 
‘Shot at the Night’, el tema que presenta el recopilatorio de los Killers con la 
El camino al twerking de Miley Cyrus sigue dejando evidencias. Siguen llegando a la red extractos de la polémica entrevista de portada con 
María Lapiedra, esa gran artista que lo mismo le canta a

La californiana BANKS estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su primer EP, ‘London’,
Keane estrenan una de las canciones inéditas de ese recopilatorio navideño que preparan y que 
Estamos seguros de que si estuviéramos en Reino Unido, la prensa generalista estaría entusiasmada 
Los colombianos 
Jabalina acaba de anunciar la edición de ‘Amor y ruido’, el nuevo álbum de Parade para el lunes 14 de octubre. Comentan en 
La que faltaba. Pocas veces se estrenan en España las cinco candidatas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y muy pocas las cinco tienen tanta calidad. Después de la excepcional ‘
Imposible no comparar hoy cómo dos amigos y estrellas que se admiran entre sí e incluso han llegado a 

Albricias. Los mejores Abba desde Abba, Music Go Music, han llegado a las 
El Pardo,