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No me digas que no has visto ‘Parque jurásico’

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JPHablemos claro: si no viste ‘Parque jurásico’ en el cine cuando se estrenó en 1993, nunca entenderás lo que significa esta película.  No digo que no la hayas disfrutado en VHS, en DVD o cuando la han puesto en televisión. Ni siquiera que seas tan joven o tan dejado como para no haberla visto en pantalla grande en alguna reposición nostálgica. Sólo digo que hay cosas que, o las vives en su momento, o lo único que te queda es intentar reconstruirlas en plan lección de historia y, después, tirar de imaginación para sentir lo que significaron en su época.

Esto es como los que se visten rollo 60’s habiendo nacido en los 80. Si te documentas, te empapas de su iconografía y tienes empatía estarás cerca de revivir la experiencia original, pero de igualarla, nunca. Por eso, a ojos de alguien acostumbrado al cine de hoy, los efectos especiales de esta película le pueden parecer hasta simples. Pero en su momento, aquellos siete minutos de dinosaurios animados por ordenador (el resto eran animatronics y personas disfrazadas) nos hicieron experimentar a muchos algo parecido a lo que debieron sentir los espectadores en la proyección de la primera película de los hermanos Lumière, que se levantaron asustados creyendo que aquel tren que entraba en la estación se les venía encima. Seguro que ellos, como nosotros, vieron después muchas películas. Seguro que incluso mucho mejores. Pero aquel susto, aquella experiencia, marcó un antes y un después en su vida.

Yo vi ‘Parque jurásico’ un 8 de octubre, día de su estreno en España. Recuerdo haber hecho cola durante dos horas frente a la taquilla de unos cines de Salamanca, los Van Dyck, para entrar en la primera sesión. A esa edad la publicidad es más efectiva que nunca, y para alguien obsesionado con el cine que había pasado todo el verano escuchando que Spielberg había devuelto a los dinosaurios a la vida, aquello de esperar no era tampoco mucho sacrificio. Acababa de cumplir 13 años, las entradas costaban 350 pesetas y la sala 4 de aquellos multicines era tan roja y tan moderna que hoy es igual de roja pero demasiado antigua. Allí pasé dos de las horas más felices e intensas de cine que yo he vivido nunca. El porqué lo entendí mucho después.

Y es que mientras que casi todo lo que te fascina de crío no aguanta una revisión adulta, aquella historia basada en la novela de Michael Crichton sigue igual de fresca sin importar las veces que la veas. Todo gracias al genio de Steven, que rodó un título que hoy se apoyaría exclusivamente en sus efectos especiales (como pasó con sus secuelas) con el mismo mimo y cuidado con el que rodó las cintas que le valieron el título de Rey Midas. Que sí, que la atracción principal eran los dinosaurios, como en su momento lo fue Tiburón o E. T., pero su trascendencia no llegó tanto por el realismo con el que se movían estas criaturas como por la planificación que hizo Spielberg de las secuencias en las que aparecían y, por supuesto, por la música de John Williams que las acompañaba.

Una lección maestra de cine que dejó para la historia secuencias míticas como la visión del Brachiosaurio nada más llegar al parque, el ataque del T-Rex bajo la tormenta o la entrada de los velocirraptores en la cocina. También contiene decenas de planos icónicos como el vaso temblando por las pisadas del Rex, el raptor empañando el cristal de la puerta, el doctor Grant tumbado sobre el Triceratops enfermo sintiendo su respiración, Lex con una cucharada de gelatina temblando al ver una sombra o el reflejo del Tyranosaurio en el retrovisor del jeep cuando persigue al grupo que ha ido a rescatar a Ian Malcom y compañía.

Eso por no hablar de lo mucho que hizo para que paletos de letras como yo entendiéramos mejor lo que significaban cosas como ingeniería genética, clonación, ámbar, visión basada en el movimiento o la maldita teoría del caos provocada por una mariposa que bate sus alas. Fíjate si era buena que incluso el doblaje, nefasto porque una huelga del sector hizo que fueran unos actores no profesionales los que pusieran las voces, no consiguió quitar mérito a la película.

Hoy ‘Parque jurásico’ se reestrena en versión 3D restaurada. Algunos dirán que qué cosas hacen los estudios para sacar más pasta. Yo, con mis gafas y mi cubo de palomitas gigante, prefiero creer que algo de lo que viví hace 20 años puede volver a repetirse cuando compre una entrada ocho veces más cara que la original. Quiero tener razón. Más que nunca. 8,5

Bella Darling / Man In Sea

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maninseaLa madrileña Bella Darling, una de nuestras principales apuestas para los próximos tiempos, no está afincada en Los Ángeles para hacerse un par de fotos, irse de compras y lucir palmito. La artista ha sabido sacar partido a las circunstancias grabando estas cinco canciones que conforman su EP en compañía del australiano Andy Clockwise y músicos entre los que destaca Stella Mozgawa de Warpaint y también Maxime Sokolinski, John Thomas o George Stanford. El resultado es una serie de temas cuya producción no puede sonar más auténtica en su búsqueda de los sonidos fronterizos (‘Marlon Brando’) y de la americana, entre ellos un single tan certero como ‘Pharoahs’, por el que cualquier debutante mataría.

Con todos esos ganchos melódicos a los que Jane Joyd quiso renunciar, desde las perturbadoras imágenes contenidas en ese sencillo principal («besar a la chica sin ojos») hasta lo irresistible de la historia de ‘Mexico’, pasando por el delicioso repetir de «me recuerdas a Marlon Brando»; ‘Man In Sea’ presenta muy pocas cosas por pulir para tratarse de un primer EP. De hecho, el mayor inconveniente en Bella Darling es extramusical: esos controvertidos videoclips con un punto freak que no termino de ver que beneficien en algo al conjunto. Aunque hay cierto aroma a anti-folk en ‘Bear Paws’, las canciones de Bella Darling suenan más próximas a la seriedad de Lucinda Williams o a la jovialidad adulta de la sesentera June Carter que al (también encantador) desparpajo freak de Kimya Dawson.

Y es que estas composiciones que hablan sobre «un hombre muy difícil» del que la artista estuvo enamorada, se cierran con algo tan grave como ‘Man In Sea’. Una canción melodramática clásica, decadente, no tan americana y sólo ligeramente más moderna, en la que se introducen ciertos elementos orgánicos y electrónicos que no molestan en absoluto, sino que llenan de posibilidades el futuro de Bella Darling. Sólo un defecto: acaba algo antes de tiempo. La cantante no despachará un millón de copias de esto ni vendiéndolo a precio libre en Bandcamp como está haciendo, pero ya quisiera John Mayer la garra y la pasión contenida en estas canciones para las suyas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pharoahs’, ‘Man In Sea’
Te gustará si te gusta: June Carter, Johnny Cash, Russian Red
Escúchalo: Bandcamp

El regreso a la juventud de Elton John

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A pesar de la cancelación de su gira por un problema de salud, los planes de lanzamiento de lo nuevo de Elton John, ‘The Diving Board’, siguen adelante y el disco estará en las tiendas el 24 de septiembre. La balada de presentación ‘Home Again’ tiene ya videoclip. De nuevo el mejor amigo de Madonna cede todo el protagonismo a los actores, esta vez contando la historia de un regreso a casa y a la juventud. Por cierto, Elton ya tiene hilo propio en nuestros foros.

Ben Affleck será ‘Batman’

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ben affleck golden globes argo peqHace unas horas se ha confirmado que Ben Affleck, en los últimos tiempos exitoso director de ‘Argo‘, dará vida a Batman en la secuela de ‘Man of Steel‘, en la que el hombre murciélago comparte protagonismo con Superman.

Affleck continúa así el legado de Christian Bale, que ha interpretado al superhéroe entre 2005 y 2012 en la taquillera saga ‘The Dark Knight’. La fecha fijada de estreno es julio de 2015 y el director Zack Snyder ha dicho que «Ben ofrece un interesante contrapeso al Superman de Henry Cavill. Tiene la madera interpretativa para crear un retrato con varias capas de un hombre que es más viejo y sabio que Clark Kent y lleva las cicatrices de un curtido luchador del crimen pero retiene el encanto que el mundo ve en el multimillonario Bruce Wayne».

Os dejamos con ‘Si Tú Me Dices Ben, Yo Digo Affleck’ de Love of Lesbian.

Dan de Black Keys pierde el mechón de Dylan en su divorcio

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BOBDYLANTMZ, siempre al pie del cañón, ha tenido acceso a los documentos de separación de bienes de Dan Auerbach de The Black Keys y su ya ex esposa Stephanie Gonis.

La mujer se ha llevado 5 millones de dólares de nada, un Toyota y una de las casas de la familia. Lo extraño es que por alguna razón aparece en la lista «el pelo de Bob Dylan», en lo que suponemos un mechón de su cabello. Se desconoce cómo se obtuvo, de dónde ha salido o a qué tipo de subastas ha acudido el mayor fan de Spotify sobre la faz o su esposa, pero ahí queda para la historia en este documento público.

Acids y gatos para la muerte de un Capullo

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capullo-acidsCapullo, a los que recordarás por canciones como ‘Merequeteke‘, han estrenado un vídeo para su sabrosona canción ‘Adiós, sonámbulos’. La obra de LePapel es ahijada de la estética más atrevida de M.I.A. e incluye bien de acids y gatos. La letra habla sobre el último día de vida de una persona, pero no por ello es menos divertida.

Os dejamos con el Merequeteke, para despistados.

Escort se inspiran en Liza Minnelli

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escortcabaretHace unos meses hablábamos de Escort, «el sudor de la música disco», con motivo de su paso por Razzmatazz. Ahora el grupo estrena un nuevo single llamado ‘Cabaret’, que se ha inspirado en una conversación con Liza Minnelli, según han revelado en un breve texto para Rolling Stone. Al parecer, Liza habría contado que las verdaderas fiestas de Nueva York no tenían lugar en los más selectos clubs de la ciudad, sino en las partes traseras de los restaurantes indios, y de eso es de lo que habla este tema de uno de los proyectos más neoyorquinos que nos pueden venir a la cabeza.

Escucha los remixes de ‘Applause’

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El propio productor de ‘Applause‘, el polémico White Shadow, ha realizado dos remezclas de este nuevo single de Lady Gaga, que ya pueden escucharse a través del Soundcloud de la cantante. En ellas usa sonidos como el dubstep o el French touch pasando por el techno o incluso los ritmos Timbaland.

Por otro lado, Gaga ha revelado que su colaboración con Azealia Banks finalmente no será parte de su disco ‘ARTPOP’. En cambio, sí es cierto que habrá una secuela de ‘Telephone’.

Miembros de Vampire Weekend, The Shins, Fleet Foxes… para un Walkmen

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hamiltonMiembros de Vampire Weekend, The Shins o Fleet Foxes van a juntarse para un proyecto, pero no va a ser un supergrupo, sino el proyecto en solitario de Hamilton Leithauser, líder de The Walkmen. Hamilton sacará disco en la primavera de 2014. Los participantes en concreto serán Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, el productor Richard Swift y Morgen Henderson de Fleet Foxes, además de Paul Maroon de The Walkmen.

Vía Pitchfork.

Buffetlibre, al Dcode

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buffetlibreDcode, que se celebra el 14 de septiembre en Madrid con las actuaciones de Franz Ferdinand, Vampire Weekend, Foals, Amaral, Love of Lesbian y John Grant, entre otros, acaba de anunciar la incorporación de Buffet Libre, autores de ‘Songs for Elaine‘, cerrando el cartel. Aunque queda por supuesto el ganador de BDcoder, el concurso cazatalentos organizado por Google+, al que aún te puedes apuntar a través de este enlace hasta el 31 de agosto.

Además, se ha anunciado fiesta de presentación del Dcode en Siroco el 7 de septiembre.

LET’S DANCE! en SIROCO CLUB:
+ CONCIERTO ESPECIAL de colaboración de BRETÓN ARMADA Feat. DIGITAL 21.
BRETON ARMADA son: Big Toxic («Dirty Princess»,»Fura dels Baus») & Lucho Prosper («Oviformia»/»Heroica»/»Fangoria»)

+ DIGITAL 21 DJ+LIVE (PIAS records)
+ BIG TOXIC DJ (MAD DILDO records)
+ LET’S DANCE DJ’S
+ MARGARITA
+ VISUALS BY Ü
+ PRESENTACIONES & ACTIVIDADES de todo tipo: Fotografía & Videodanza “NOMADANS”, ilustraciones & Moda «JOSE ONIS», etc.

Temples, en la oscuridad

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Temples, a los que vimos actuar en el pasado FIB, han estrenado un vídeo calidoscópico para su nuevo single ‘Keep in the Dark’, que sucede al anterior ‘Shelter Song’. El típico vídeo psicodélico, muy acorde a su sonido, también con cierta influencia del glam en la estética. El disco largo no se espera hasta 2014.

Marta Sánchez rockeó en Sonorama

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marta-mummucDesde hace unos días se ha leído por las redes sociales que Marta Sánchez actuó por sorpresa en Sonorama, pero no sola o con un desconocido, sino junto a Mummuc, el grupo de su actual pareja Dani Terán.

Ellos mismos lo han contado en Facebook y una nota de prensa remitida a los medios lo confirma, acompañada de un vídeo del pasado mes de abril en el que Sánchez interpreta el tema ‘Kalashnikov Of Love’ del debut de la formación ‘Dance & Romance’. Además se indica que Dani Terán, el novio y bajista y compositor de Mummuc, «está ayudando a la madrileña a componer los temas de su 7º album en solitario, que se espera para finales de este año o principios de 2014». Aquí puedes ver lo bien que se lo pasan entre canción y canción.

Hoy mismo, en La Voz de Galicia, Marta cuenta que gracias a su chico ha vuelto a escribir: «he vuelto a cogerle el gusto a la composición, porque siempre la tengo como muy dejada, y ahora con mi pareja que le gusta también mucho, es músico y está muy metido en la industria, estamos componiendo cosas muy chulas». ¿Habrá nuevos aires, más rockeros todavía, que en aquella colaboración con Slash?

Mashup casi perfecto de ‘Applause’ de Gaga y ‘Girl Gone Wild’ de Madonna

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madonna-gagaAntes de que Lady Gaga lanzase ‘Applause’, estamos seguros de que había fans de Madonna recuperando toda su discografía para hallar posibles parecidos. Más allá de la coincidencia temática con ‘Gimme All Your Luvin’, ese carácter egocéntrico pero cómico y ese escuetísimo vídeo (nada de torturas de 17 minutos esta vez), la cosa estaba complicada, pero hay quien, probablemente pensando en el puente EDM de ‘Girl Gone Wild’, ha hecho este mashup que, salvo en un par de momentos (para el final el autor, que dice ser fan de ambas canciones, se cansó de editar), cuadra a la perfección. Divertido no, lo siguiente.

Hace un par de días, también aparecía en la red este otro que sigue una estructura similar, aunque suena más amateur.

Momento además de recuperar esta absoluta maravilla de mashup entre ‘Born This Way’ y ‘Express Yourself’ que jamás hemos olvidado: ‘Express Yourself This Way‘.

Gracias a Silkience en el foro de Lady Gaga.

Homeless publican ‘Sinestesia’

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homelessHomeless habían desaparecido en 2010 tras publicar discos como ‘Teoría de la conspiración’ (2006), ‘Defendiendo el flanco débil’ (2007) y ‘La mala suerte’ (2008). Ahora vuelven con ‘Sinestesia’, que se convierte en la décima referencia del sello gaditano Discosdelrollo. Se trata de un EP pensado para los amantes del noise pop, con las conexiones habituales del indie español: Los Planetas, momentos más Tachenko, otros más Sidonie… tanto en castellano como en inglés. Puedes escuchar las seis nuevas canciones, bastante inmediatas (como atestiguan ‘Ni en un millón de años’ o ‘El coloso en llamas’), vía Bandcamp.

Por cierto, hay una edición limitada de 100 copias manufacturadas que se vende en la web del sello y contiene una pista más a modo de «intro». A partir de octubre, comenzarán las presentaciones en directo. Este es el sencillo pero bien realizado collage para ‘El coloso en llamas’.

Depeche Mode anuncian nuevo single de ‘Delta Machine’

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Depeche Mode han anunciado a través de Facebook que el tercer single de ‘Delta Machine’ será ‘Should Be Higher’. Saldrá el 9 de septiembre. A falta de conocer más detalles, han subido a Vevo un vídeo de la canción en directo montado por el habitual Anton Corbijn. Un avance de lo que podréis ver en enero en Madrid por partida doble (días 17 y 18) y en Barcelona (día 15). Os recordamos que las entradas están a la venta en Live Nation.

Cass McCombs estrena ‘There Can Be Only One’

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cassmccombsApenas un par de años después de ‘WIT’S END‘ y ‘Humor Risk‘ y de alguna que otra canción suelta, Cass McCombs tiene previsto un nuevo largo que recibe el nombre de ‘Big Wheel and Others’. Serán nada menos que 22 canciones de las que ya puede escucharse un adelanto, el sencillito ‘There Can Be Only One’. El álbum sale el 14 de octubre y contendrá alguna canción ya conocida como ‘Morning Star‘. Según informa Pitchfork, Karen Black, que ya colaborara en ‘Dreams Come True Girl‘, la gran obra maestra del artista, participa ahora en ‘Brighter!’.

Disco 1

01 Sean I
02 Big Wheel
03 Angel Blood
04 Morning Star
05 The Burning of the Temple, 2012
06 Brighter!
07 There Can Be Only One
08 Name Written in Water
09 Joe Murder
10 Everything Has to Be Just-So

Disco 2

01 It Means a Lot to Know You Care
02 Dealing
03 Sooner Cheat Death Than Fool Love
04 Satan Is My Toy
05 Sean II
06 Home on the Range
07 Brighter! (Featuring Karen Black)
08 Untitled Spain Song
09 Sean III
10 Honesty Is No Excuse
11 Aeon of Aquarius Blues
12 Unearthed

Escucha ‘Interlude’ de London Grammar

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Se acerca ‘If You Wait’, el disco de London Grammar, una de las revelaciones de la temporada a partir de temas como ‘Strong‘. Saldrá el 9 de septiembre y contendrá esta nueva canción que puede escucharse desde hace unas horas. Recibe el nombre de ‘Interlude’ pero es una composición entera con letra y el suficiente nivel de intimismo como para mantener el interés del público.

De Antlers a School of Night

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Darby Cicci, miembro de The Antlers, banda en la que toca varios instrumentos y además produce los discos, tiene un nuevo proyecto llamado School of Night. El 14 de octubre publicará un EP homónimo del que ya podemos escuchar el primer corte, ‘Lying’, en el que, efectivamente, se nota de dónde procede. Os dejamos con el tracklist además de por supuesto con el tema.

1 Lying
2 Doktor
3 Fire Escape
4 Play Dead
5 Vacuum

White Lies / Big TV

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White_Lies_Big_TV_coverLiberados ya del revuelo que causó su álbum debut, White Lies llegan a su tercer trabajo, ‘Big TV’, un álbum conceptual “sobre una muchacha que abandona los suburbios para vivir en la gran ciudad”. Lo que empezó como una broma entre amigos se ha terminado convirtiendo en el leitmotiv de un disco que explora la superficialidad del “anhelo por el éxito en los tiempos modernos”, simbolizada aquí por la idea de un “gran televisor” como los que tiene la gente en sus apartamentos “por muy pequeños que sean”.

Detrás de este concepto se encuentra el disco más consistente de la carrera de White Lies. Tras la decepción comercial que supuso ‘Ritual’, en ‘Big TV’ la banda londinense ha escogido el camino difícil, el de la reinvención, y lo hace en un disco en el que la sombra de Joy Division se desvanece para dar lugar a un sonido muchísimo más luminoso y de clarísimo impulso comercial. White Lies, de hecho, no esconden su propósito: con ‘Big TV’ admiten querer evolucionar hacia el éxito de manera definitiva. No es de extrañar, pues, que haya sido Ed Buller el encargado de producir el disco: él es quien se encargó de dar brillo al primer trabajo del grupo, ‘To Lose My Life’, aquel que lograra el número 1 en Reino Unido durante el invierno de 2009.

‘Big TV’ es top 4 en este país en su primera semana, pero con canciones como las que incluye sería una gran decepción que durara en listas menos semanas que el anterior. Por supuesto sin abandonar la grandilocuencia llenaestadios que les ha popularizado, y con un excelente trabajo a la producción que lo hace sonar a medio camino entre los ochenta y el siglo veintiuno, de este disco sorprende ante todo la habilidad del grupo por los ganchos melódicos, en especial su talento para escribir estribillos tan eufóricos como memorables y fácilmente distinguibles. Va a ser difícil escoger favoritas entre grandes canciones como ‘Big TV’, ‘There Goes Our Love Again’, ‘Tricky to Love’ o ‘First Time Caller’, pero para los asistentes a sus conciertos reconocerlas no va a suponer ningún problema.

A la luminosidad del disco contribuye también la notable presencia de los teclados, como los de ‘Be Your Man’ o los de ‘Getting Even’, que no suenan lúgubres sino todo lo contrario, en ocasiones incluso un poco A-ha; sin embargo y como comenta The Guardian, el vocalista del grupo Harry McVeigh “sigue sonando como si tuviera una unidad de reverberación en lugar de una garganta”, lo cual, de algún modo, nos recuerda que este es un disco de White Lies y, por lo tanto, continúa habiendo en él cierto elemento de oscuridad o de evocadora melancolía en sus melodías. Cuando experimentan con los sintetizadores en el par de piezas ambientales que hay en el disco ese es exactamente el tipo de emoción que provocan en el oyente. ¿Querrá el público general sentir lo mismo?

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Big TV’, ‘There Goes Our Love Again’, ‘Tricky to Love’
Te gustará si te gusta: U2, A-ha, Coldplay, Interpol
Escúchalo: Deezer

Keane prescinden de su etapa rapera en ‘The Best Of’

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keane-300x300Keane, que recientemente actuaban en el Santander Music Festival, han anunciado la edición de ‘The Best of Keane’ para el próximo 11 de noviembre. El disco incluirá 18 éxitos y 2 temas nuevos, ‘Higher Than The Sun’ y ‘Won’t Be Broken’, y estará disponible en varios formatos: CD, doble CD con caras B de la banda y CD+DVD con set acústico. Según Universal, en sus 10 años de carrera, han vendido 11 millones de discos. Así quedará el tracklist, que prescinde del rapero ‘Stop for a Minute‘ a pesar de que el EP ‘Night Train‘ fue top 1 en UK. De él se recupera en cambio ‘My Shadow’, un corte mucho más clásico que no fue single.

1. Everybody’s Changing
2. Somewhere Only We Know
3. Bend and Break
4. Bedshaped
5. This Is The Last Time
6. Atlantic
7. Is It Any Wonder?
8. Nothing In My Way
9. Hamburg Song
10. Crystal Ball
11. A Bad Dream
12. Try Again
13. Spiralling
14. Perfect Symmetry
15. My Shadow
16. Silenced By The Night
17. Disconnected
18. Sovereign Light Café
19. Higher Than the Sun
20. Won’t Be Broken

Os dejamos con ‘Stop for a Minute’. Nosotros SÍ la recordamos:

Sam Smith estrena ‘Nirvana’

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Sam Smith, bien conocido en el mundo del pop por su colaboración con Disclosure en la ya mítica ‘Latch’, continúa con su carrera en solitario. Su último lanzamiento es la balada ‘Nirvana’, que sucede a otra canción titulada ‘Safe With Me’. De momento no hay fecha para un posible álbum.

‘Perder la razón’: Una mujer bajo la influencia

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perder_la_razonHay películas cuyo mayor interés se encuentra en los márgenes, en la periferia del relato, a la sombra del tema principal. Es el caso de ‘Perder la razón’, la última película de Joachim Lafosse (‘Propiedad privada’, ‘Élève libre’). El director construye un intenso y no demasiado sutil drama protagonizado por una mujer belga (Émilie Dequenne, la Rosetta de los Dardenne) atrapada en un asfixiante y patriarcal entorno familiar formado por un marido machista e irresponsable de origen marroquí (Tahar Rahim, protagonista de ‘Un profeta’), una hermana díscola en quien no se puede apoyar y el padrino de su marido, un rico doctor que los mantiene económicamente y los vampiriza emocionalmente.

La película es la crónica naturalista, cassavetiana (’Una mujer bajo la influencia’) y hanekiana (ese final fuera de campo), de un proceso de desintegración, del derrumbe psicológico de una mujer provocado por las tensiones derivadas del choque cultural, la falta de planificación familiar, la ausencia de intimidad y la presión ambiental. El director nos muestra qué hay detrás de esos sucesos “monstruosos” que salpican de vez en cuando la actualidad, el contexto donde se fraguan esas tragedias que desafían los límites morales y racionales (la película está inspirada en un caso real).

Pero oculto tras ese tema principal se esconde el mayor aliciente de la película: el oscuro personaje del doctor (encarnado por Niels Arestrup, que repite duelo interpretativo con Rahim tras ‘Un profeta’). Toda la sutileza que le falta a la descripción de la convivencia del matrimonio protagonista la tiene el relato de la relación que mantiene la pareja con ese personaje.

¿Quién es ese doctor? ¿Un desinteresado benefactor que quiere lo mejor para su ahijado y la familia marroquí de éste? ¿Un sibilino chantajista que utiliza el dinero y las emociones como arma de presión? ¿Un hombre que tiene celos de la mujer del hombre al que ama? ¿Un ser solitario que busca una familia con quien vivir? ¿Quién es ese doctor? Un extraordinario personaje, de enorme riqueza dramática y simbólica, bajo cuya escrutadora mirada se desarrolla este contundente drama, narrado por medio de eficaces elipsis, pero algo tosco en su construcción (la redundante secuencia de la canción en el coche, la algo estereotipada caracterización del personaje del marido). Una película que, por medio de un caso extremo, pone en evidencia una oscura verdad: las luchas de poder y dominio que impregnan y condicionan las relaciones humanas. 7,5.

Lemonade regalan ‘Skyballer’

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Lemonade siguen regalando canciones sueltas a su público. Tras el tema que conocíamos hace unos meses, ‘Perfect Blue‘, es el turno de ‘Skyballer’, otra joya de veraniego acid-house que puedes descargar gratis desde Soundcloud. Co-produce con el grupo L-Vis 1990.

Glasser estrena ‘Shape’

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glasserCon visuales realizados por Jonathan Turner, Glasser ha estrenado el tema ‘Shape’, anticipo de un álbum que saldrá en octubre en True Panther, el sello internacional de Delorean, con los que ha colaborado. El tema, muy Björk, está influido por su percepción del espacio en todos sus sentidos y la arquitectura, como explica en un personal texto publicado a través de su web.