Holy Ghost! publicarán su nuevo disco en DFA en algún momento por determinar del próximo otoño. El sucesor de su álbum homónimo recibirá el nombre de ‘Dynamics’. De momento han presentado a través de un ¿imaginativo? plano estático de Brooklyn el primer single, el épico ‘Dumb Disco Ideas’, de claros ecos a Kraftwerk y quizá la Human League.
Holy Ghost! estrenan ‘Dumb Disco Ideas’
Manel y Will Johnson, en Vida Festival
Vida se celebrará en Vilanova i la Geltrú el 20 de julio. En concreto tendrá lugar en La Daurada Beach Club. Se han confirmado las actuaciones de Manel, el ex Centromatic Will Johnson, Maika Makovski, beGun, Egon Soda, vàlius y como dj’s, Indiescabreados. Las entradas valen 25 euros. Más información, en la web oficial.
‘I Will Always Love You’ provoca aterrizaje de emergencia
Un vuelo entre Nueva York y Los Ángeles ha tenido que realizar un aterrizaje de emergencia después de que una fan de Whitney Houston (bueno, o de Dolly Parton) se negara a dejar de cantar ‘I Will Always Love You’, hasta el punto de que los pasajeros y los miembros de la tripulación no podían aguantar más.
Según informa The Guardian, el vuelo realizó un aterrizaje de emergencia en Kansas, la mujer fue puesta a disposición de la policía y finalmente fue depositada en un taxi. Hay un vídeo con el momento de la detención a pesar de las indicaciones de la tripulación. Al final puede escucharse la canción.
Curiosamente, no es el primer incidente que provoca la música de Whitney. En 2011 la policía confiscó el equipo musical de un vecino de Shepway, Inglaterra, después de que pinchara «canciones como ‘I’m Every Woman’ en bucle y a toda pastilla».
Smashing Pumpkins versionan a Bowie
The Smashing Pumpkins incluyeron una versión de ‘Space Oddity’ de David Bowie en su set en el SXSW, antes de que un astronauta la llevara al espacio, pero es ahora cuando un vídeo con la calidad adecuada de su interpretación ha llegado a Youtube. La dignidad del vídeo se debe a que forma parte de lo que este viernes 17 de mayo DirectTV retransmitirá como «Guitar Center Sessions«.
The Mary Onettes, en blanco y negro
Aparte de visitar nuestro país este mes, The Mary Onettes han compartido recientemente un vídeo para una de las canciones contenidas en su último disco, ‘Hit The Waves‘. ‘Don’t Forget’ recoge una actuación en el estudio en blanco y negro que probablemente quiera recordar que su música es más oscura de lo que percibe el público, como suelen indicar en las entrevistas.
Odio París buscan nuevas «atmósferas» sin perder «fuzz»
Los siguientes protagonistas de nuestras entrevistas exprés entre disco y disco son Odio París, que además tocan este viernes 17 de mayo junto a Disco Las Palmeras! en Barcelona. Hablamos con ellos sobre los planes de continuación de su notable debut.
¿Debemos esperar un disco nuevo este año o aún es muy pronto para saberlo?
Será este año segurísimo, aunque puede que no sea en formato LP. Tenemos canciones para medio disco, así que puede que volviendo de verano saquemos un avance en forma de EP o un par de sencillos porque los estamos tocando en directo y están funcionando muy bien. Y, claro, eso nos da ganas de entrar a grabarlos ya.
¿Cómo definiríais las nuevas canciones que ya tenéis?
Siguen la línea del primer disco pero evolucionado. Están asomando influencias e ideas que en el primer disco quedaron un poco diluidas. Las guitarras siguen siendo omnipresentes y claves en el sonido del grupo pero a la vez dejan más espacio para arreglos, sintetizadores, atmósferas… Todo está tendiendo a estar más elaborado pero sin perder la inmediatez de las canciones y la caña. Si no, no sería Odio París, claro.
¿Qué cosas estáis escuchando últimamente que quizá creéis que puedan tener alguna influencia directa o indirecta en el segundo disco de Odio París?
En el primer disco nos esforzamos mucho en conseguir una homogeneidad en el sonido de las canciones. Intentamos que todo el disco tuviera una unidad y un estilo más o menos concreto. De cara al segundo nos sentimos con más libertad para jugar con sonidos más cercanos a Spacemen 3, Kraftwerk, Vangelis, Echo & The Bunnymen, Joy Division, Suicide, Ultra Vivid Scene, Wire… También estamos escuchando mucho cosas modernas como Minks, Wild Nothing, Still Corners, Violens, Beach House, DIIV, Melody’s Echo Chambers, Tame Impala… Vamos, lo mismo que todo el mundo que le mole nuestro rollo. Los grupos coetáneos no suelen ser un influencia directa aunque se te quedan en la cabeza, claro está, y te influencian a la hora de componer.
Una de las cosas que marcó vuestro sonido en el primer disco fue la autoproducción. ¿Cambiaríais algo a día de hoy en el debut? ¿Creéis que insistiréis por vuestra cuenta o estáis barajando algún nombre?
No cambiaríamos nada. Tenemos la suerte de poder decir que hicimos el disco que queríamos hacer. ¿Consideramos que es un disco perfecto? No, en absoluto, pero para nosotros forma parte de su encanto. Cometimos novatadas y si lo grabáramos ahora lo haríamos muy distinto, pero claro, no sería el mismo disco y es un disco que nos sigue gustando muchísimo y del que nos sentimos muy orgullosos.
De cara al próximo vamos a contar con alguien que nos ayude con la producción. De hecho, si los planes salen como los tenemos previstos, contaremos con una pareja de productores/músicos a los que, además, admiramos mucho. Nos encanta autoproducirnos y hasta autograbarnos pero poder contar con alguien con más experiencia que nosotros nos resulta muy excitante ahora mismo y creemos que puede ser una pieza clave a la hora de dar un paso adelante con el sonido.
En el primer disco había una canción que se salía un poco de vuestro sonido, ‘Nana blanca’. Ahora que todo el mundo se inspira en la banda sonora de ‘Drive’, ¿desarrollaréis vuestro lado más sintético?
Los sintetizadores y las cajas de ritmos cada vez tienen más presencia como podemos ver en ‘Poupée de Cire, Poupée de Son’ o la revisión que hicimos de ‘Ya no existes’ y esto forma parte de las cosas nuevas que estamos introduciendo. Eso sí, somos y seguiremos siendo un grupo guitarrero. Los sintetizadores y las cajas de ritmos nos aportan profundidad y nos abren nuevos caminos sónicos, pero el día que grabemos una canción sin fuzz significará que tenemos que jubilarnos.
Top 13-5-2013
1(-) David Bowie / The Next Day 1 semana
2(-) The National / Sea of Love 1 semana
3(-) Yeah Yeah Yeahs / Mosquito 1 semana
4(-) Mariah Carey ft Miguel / Beautiful 1 semana
5(-) Katy B / What Love Is Made Of 1 semana
6(1) Doble Pletina / Cruzo los dedos 2 semanas
7(-) Iggy Azalea / Bounce 1 semana
8(-) Doble Pletina / Terco 1 semana
9(-) Dizzee Rascal ft Robbie Williams / Going Crazy 1 semana
10(2) Carla Bruni / Mon Raymond 2 semanas
11(-) Rebecca & Fiona / Union 1 semana
12(-) John Newman / Love Me Again 1 semana
13(-) Foxygen / No Destruction 1 semana
14(-) Alela Diane / About Farewell 1 semana
15(3) Savages / Shut Up 2 semanas
16(-) Kate Boy / The Way We Are 1 semana
17(-) Club 8 / I’m Not Gonna Grow Old 1 semana
18(-) Sharon Jones & The Dap-Kings / Retreat! 1 semana
19(-) Laura Marling / Master Hunter 1 semana
20(-) Espiritusanto / femenino 1 semana
21(-) James Holden / Renata 1 semana
22(4) The Flaming Lips / You Lust 2 semanas
23(-) Queens of the Stone Age / I Appear Missing 1 semana
24(7) Sean Nicholas Savage / More Than I Love Myself 2 semanas
25(-) Joaquín Pascual & La Orquesta Descacharrada / Diligencia UFO 1 semana
26(5) Janelle Monáe / Q.U.E.E.N. 3 semanas
27(-) The Saturdays / Gentleman 1 semana
28(-) These New Puritans / Fragment Two 1 semana
29(29) Bravo Fisher! / Miradas 3 semanas
30(6) Majical Cloudz / Bugs Don’t Buzz 2 semanas
31(-) The Royal Concept / On Our Way 1 semana
32(8) Fleetwood Mac / Sad Angel 2 semanas
33(-) Joel Compass / Fucked Up 1 semana
34(9) Marina & The Diamonds + Charli XCX / Just Desserts 2 semanas
35(15) Sigur Rós / Ísjaki 3 semanas
36(-) Becky G / Play It Again 1 semana
37(-) Editors / A Ton of Love 1 semana
38(12) The xx / Together 3 semanas
39(-) Lori Meyers / Planilandia 1 semana
40(19) Daft Punk ft Nile Rodgers & Pharrell / Get Lucky 4 semanas
Playlist de mayo en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Eurovisión 2013: Montenegro y Eslovenia, eliminadas
Esta noche hemos seguido en directo la primera semifinal de Eurovisión 2013, que se emitía a través de Eurovision.tv (la del jueves lo hará por La 2). Se han clasificado para la final Moldavia, Lituania (!!!!!), Irlanda, Estonia, Bielorrusia, Dinamarca, Rusia, Bélgica, Ucrania y Holanda.
Entre las sorpresas, la eliminación de la propuesta folclórica de Croacia y la bailonga de Serbia, y entre las decepciones, el rechazo a las modernidades de Montenegro y Eslovenia.
Os dejamos con nuestra opinión de las 39 canciones aquí y lo que fue el minuto a minuto.
San IndieSidro no faltará este año
San IndieSidro, un concierto de marcado caráceter indie que suele unir a varios grupos el 15 de mayo, no faltará a su cita este año en Madrid. Este miércoles, tocarán El Palacio de Linares, San Marino y Pan y Toros en el Fotomatón a partir de las 20.30 de la tarde. Toda una alternativa sobre todo si mañana llueve tanto como esta tarde… Os dejamos con la música de los tres grupos.
El despropósito hecho videoclip: Alanis Morissette
Viendo el videoclip para ‘Lens’ de Alanis Morissette, ciertamente cuesta creer que hubo una época en la que esta mujer ganaba premios por sus clips. El que ha rodado para este tema extraído de su último disco, ‘Havoc And Bright Lights’ es un completo despropósito en el que mezcla imágenes del Muro de las Lamentaciones en Israel con suyas cantando y actuaciones en directo. Todo mezclado sin ningún criterio estético ni propósito narrativo. Además aplicándole a las imágenes, amateurs por otro lado, toda una serie de filtros que le dan un aspecto más dudoso aún. Una pena para Alanis, quien a pesar de que ya no impacta de la misma manera con sus sencillos, sigue rascando un pelín en las listas de álbumes de medio mundo.
El ‘Julian’ de Say Lou Lou
Más piezas del rompecabezas que parece por ahora la carrera de las gemelas Kilbey. Tras el estreno de ‘Fool Of Me’, genial cara B de su segundo sencillo, Say Lou Lou estrenan el videoclip para el tema ‘Julian’. Dirigido, al igual que el de ‘Maybe You’, por Philippe Tempelman, el clip muestra una críptica historia con asesinatos y discotecas, bastante generoso en desenfoques y movimientos de cámara desconcertantes. Por lo menos no escatima en mostrarnos a estas guapísimas hermanas, nacidas en Australia pero emigradas a Suecia.
Iggy & The Stooges / Ready To Die
Los Stooges fueron el verdadero punk antes de que ese término se hiciera popular unos años después de su separación. Aunque sus letras no tenían un contenido político tan claro como el de The Clash o tan abiertamente provocador como el de los Sex Pistols, las historias crudas que Iggy Pop cantaba con desesperación paranoica, unidas al rock primitivo, ruidoso y veloz que practicaban los de Ann Arbor, transmitían mucho más que cualquier insulto que espetara Johnny Rotten. Eran tipos duros de una ciudad dura, con más actitud que la media de las bandas existentes en su época, y sus tres primeros discos (‘The Stooges’ (1969), ‘Fun House’ (1970) y ‘Raw Power’ (1973)) son inmaculados ejemplos de todo ello.
Aunque en su último álbum alcanzaron más éxito que en los dos anteriores, lo acabaron dejando, sobre todo por la peligrosa adicción de Iggy a la heroína. Ya conocemos el resto de la historia: el frontman inició una exitosa carrera en solitario y cada uno fue a lo suyo hasta que en 2003 la banda se reunió con tres de sus cuatro miembros originales (Ron Asheton a la guitarra, Scott Asheton a la batería, Iggy a la voz) y Mike Watt de The Minutemen al bajo, sustituyendo al fallecido Dave Alexander, que de todos modos había sido expulsado en 1970. La reunión no sólo se limitó a conciertos, pues en 2007 vio la luz ‘The Weirdness’, un nuevo álbum de estudio que, aunque no estaba en absoluto a la altura de esos tres míticos LP’s, tenía un pase y por lo menos era una buena excusa para que la banda continuase activa. Mucha gente se llevó las manos a la cabeza, poniendo a parir el disco, pero ni es tan terrible ni desmitifica la leyenda que crearon, no hay que ser tan dramáticos. Por desgracia, Ron Asheton falleció en 2009 y lo lógico era pensar que la historia acababa ahí, pero no: Iggy, con la intención de mantener vivos a los Stooges y recuperar la exitosa etapa de ‘Raw Power’, volvió a reclutar a James Williamson, guitarrista de ese álbum (Ron Asheton había quedado relegado al bajo por entonces) y volvió a cambiar el nombre del grupo (al igual que sucedió entonces) a Iggy & The Stooges.
La sensación de oportunismo con todo lo que ha venido sucediendo con Iggy Pop y los Stooges en los últimos años es enorme, pero si eso evita que Pop salga en más anuncios de perfumes o haga otro disco de versiones en francés como el horrendo ‘Après’ y se dedique al rock and roll, bienvenido sea otro disco como ‘Ready To Die’, lo nuevo de la banda de Michigan. El nuevo álbum hay que ponerlo en el contexto adecuado: quede claro desde el comienzo que, al igual que ‘The Weirdness’, ‘Ready To Die’ no está a la altura de los tres primeros discos e imaginamos que nadie esperaba eso. Sin embargo, es un buen disco de rock and roll, que es lo mínimo que podíamos esperar de estos veteranos. Lo mejor que puede hacer uno es quitarse prejuicios de encima, darle al play y dejarse llevar, porque si olvidamos todos los factores negativos externos a la música, es imposible no disfrutar con temas enérgicos y festivos como ‘Burn’, ‘Sex & Money’ o ‘Job’ (que recuerda por momentos a ‘Loose’ del gran ‘Fun House’), con las efectivas guitarras de Williamson (algo menos garajeras, con un punto más glam rock) como punto pivotal de toda la energía, además de la potente sección rítmica que forman Watt y Scott Asheton. Y a Iggy siempre apetece escucharle contar sus historias sobre tener una vida de mierda, chicas y vicio, pese a que ya no sean tan autobiográficas.
En cortes como ‘Unfriendly World’ bajan los decibelios, mostrando a un Iggy Pop más indefenso que de costumbre, recomendando buscar refugio en tu chica ante un mundo hostil, con un punto francamente entrañable. En pocas ocasiones volverán a bajar la guardia, como muestra el abrasivo tema titular o la festiva ‘DD’s’, donde vuelve a aparecer de manera prominente el saxo de Steve Mackay, quien estuvo presente en el citado segundo LP y volvió en 2003 en la gira de reunión. Los aires tristones country de ‘The Departed’ cierran el disco y, aunque es una canción agradable, no deja mucha huella. De hecho, ‘Ready To Die’ no es un disco que rebose de temas pegadizos, salvándose algún riff de Williamson y algún estribillo donde la banda está desplegando el 100% de su arsenal, pero al menos es un ejercicio de estilo disfrutable que en directo sonará bien y no desencajará con el resto del repertorio. Lejos de dar vergüenza ajena, estos Stooges merecen el beneficio de la duda y, sin haber facturado un álbum especialmente brillante, al menos mantienen el tipo.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Burn’, ‘Job’, ‘Ready To Die’, ‘Unfriendly World’.
Te gustará si te gusta: el buen rock and roll y no eres un talibán
Escúchalo: Deezer
Más nueva música de Beyoncé… y The-Dream
Sin noticias seguras de lo próximo de Beyoncé, a los fans les queda sólo poder consolarse con contribuciones a bandas sonoras y anuncios. La próxima aparición estelar de la señora de Jay-Z será en el nuevo disco de The-Dream, ‘IV Play’, que sale a la venta el próximo 28 de mayo. La canción se llama ‘Turnt’ y, aparte de Beyoncé, contará con la colaboración del rapero 2 Chainz. Ya se puede escuchar un minuto y medio de la canción.
Angy / Drama Queen
Para aquellos que todavía seguimos pensando que ‘Europa’ de Mónica Naranjo es una canción tan moderna que, parafraseando a la añorada web El Cliché, al escucharla creemos que ya es mañana; la noticia de que Chris Gordon volvía a producir a una artista española era de todo menos mala. Claro que su reto no era esta vez controlar los excesos creativos de una cantante como la Naranjo, para bien y para mal, poseedora de una personalidad más que marcada; sino intentar dar coherencia al estilo de una chica en busca de un sonido propio que, por desgracia, no termina de llegar a nuestros oídos.
Y digo desgracia porque Angy cae bien aunque sólo sea por las veces que lo ha intentado. Desde su descubrimiento en 2007 en ‘Factor X’ la muchacha no ha parado quieta, y entre papeles protagonistas en series como ‘Física o química’, cameos en otras como ‘Los protegidos’ y participaciones estelares en programas de imitación como ‘Tu cara me suena’, la mallorquina ha tenido tiempo de grabar un par de discos para ver si se hacía un hueco en el mundo de la música, que para eso triunfó en Cuatro. El primer álbum, llamado ‘Angy’, contenía un par de temas inéditos perdidos dentro de un tracklist repleto de versiones de artistas como Dover, Nirvana o Britney Spears; lo que hacía imposible catalogarla dentro de un estilo que no fuera el de orquesta de verano. El segundo, un EP aparecido en 2010, contenía las canciones que su personaje entonaba en ‘Física o Química’, así que no llegó más allá de convertirse en guilty pleasure al estilo de los discos de ‘Upa Dance’ o de las Tess de ‘Al salir de clase’.
Así que sí, en cierto modo, podría decirse que este ‘Drama queen’ que ahora saca a la luz con 12 temas inéditos y cantados todos en inglés podría ser considerado definitivamente como su primer disco, y como tal hay que juzgarlo, aunque ello implique, como es el caso, el suspenso. Un cate que no llega tanto por la falta de calidad en la producción, que tampoco tiene mucho que envidiar a la de la mayoría de ídolos para adolescentes llegados desde el otro lado del charco que pululan por las radiofórmulas, como por la total ausencia de la marca Angy, algo que debería encontrar ya si quiere sobrevivir en el mundillo de la música más allá de ser la autora de cantaditas para el grupo Matinée, que es lo primero que te viene a la cabeza cuando escuchas el breve y conciso ‘Intro’ que abre este trabajo.
Menos mal que el segundo corte, ‘Boytoy’, acertado single de lanzamiento y posiblemente lo mejor de todo el disco, viene a poner orden hasta el punto de hacernos creer que sí, que Angie es la respuesta española. Así, por ejemplo, intuimos a Ke$ha en ‘Once’, a Paris Hilton en ‘Solitude’, a Miley Cyrus en ‘Silly Boy’, a Selena Gomez en ‘I Should Be With You’, a la Britney baladas en ‘Die With Me’… Incluso si perdemos el miedo podríamos decir que algo de Lily Allen suena en ‘Honesty is Overrated’.
El problema es que casi todo lo que nos recuerda a esas cantantes no es nada asociado a lo que convirtió sus propuestas en hits, sino que nos remite a los temas con los que éstas rellenan sus álbumes. Y eso es algo que Angy, todavía en la búsqueda de ese toque personal para despuntar en la industria, no se puede permitir.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Boy Toy’, ‘I Can’t Make You Happy’, ‘Silly Boy’
Te gustará si te gusta: Escuchar radiofórmula antes de salir a beber para celebrar tu recién estrenada mayoría de edad.
Escúchalo: Deezer
El Día de la Música, por días
El Día de la Música de Madrid ha anunciado su distribución por días al tiempo que se han sacado a la venta las entradas a 30 euros cada una. Los abonos siguen costando 50 euros.
El cartel queda así de momento.
VIERNES 21 DE JUNIO
ANNI B SWEET
AUTRE NE VEUT
CÁPSULA
DEPTFORD GOTH
HOLA A TODO EL MUNDO
LORI MEYERS
LOS PUNSETES
PIONAL (LIVE)
THE HORRORS
SÁBADO 22 DE JUNIO
BEGUN
DARKSTAR
EGON SODA
EXTRAPERLO
LIANNE LA HAVAS
RAPHAEL GUALAZZI
SPIRITUALIZED
THE FALL
WAXAHATCHEE
Peachy Joke, The Saurs y Francis White, Premios Rock Villa de Madrid
Ya se ha celebrado la 35ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid. Los ganadores del primer premio, dotado con 3000 euros, son Peachy Joke, grupo vasco con dos discos en su haber que recientemente ha editado el EP ‘The Papas & The Mamas’. Segundos han quedado los rockeros The Saurs desde Barcelona, mientras que Francis White, autor ya de un buen disco homónimo, se ha hecho con el Premio Capitán Demo de Radio 3, un Premio AIE y un Accésit Premios Rock Villa de Madrid.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Jack Knife también han recibido un Accésit Premios Rock Villa de Madrid.
Escucha ‘Caja de madera’ de Mala Rodríguez
Mala Rodríguez publica su nuevo disco, ‘Bruja’, el próximo 18 de junio. Hemos escuchado alguna pista como ‘La rata‘ y un fragmento de ‘Quién manda‘ y ahora llega a Vevo en forma de «lyric video» el corte ‘Caja de madera’, otro fiero corte muy apto para los tiempos que vivimos.
Os recordamos que Mala Rodríguez actúa en MulaFest, Madrid, el último fin de semana de junio.
El hit: ‘Cruzo los dedos’ «refresca el pasado antes del paso adelante»
Doble Pletina han publicado esta semana -solo en digital- su nuevo single ‘Terco’, como adelanto de su primer disco largo, que llegará a las tiendas el 3 de junio. Pero antes, hace un par de semanas, se despedían de su etapa anterior sorprendiendo con un vídeo para ‘Cruzo los dedos’, que el público de JENESAISPOP votaba instantáneamente como número 1 de nuestro top. Hablamos con el grupo sobre este single de entretiempo antes de que llegue el momento de hablar del nuevo álbum.
La letra de esta canción es muy corta pero contiene referencias a muchas cosas: pesimismo, vida urbana, cierta marginalidad, alienación social, rutina, superstición, amor, confianza, inseguridad… ¿es una de las que más orgullosos estáis o no en particular?
Marc: «Sí, sigue siendo una de las favoritas, y, curiosamente, quizás una de las que se hizo más rápido. Fue fruto de un arrebato de esos que pasan cada mucho tiempo».
Laura: «Junto con ‘Es innegable’ forman la pareja de lo que llamamos letras redondas».
Jaume: «También es con la que más jugamos, así en plan autoversión, y supongo que ello se debe a que también la disfrutamos mucho tocando».
¿Qué creéis que prevalece al final? ¿Creéis que la letra deja un poso optimista o pesimista? ¿Quizá tiene algo que decir el regusto de la melodía?
Marc: «Según la veo yo no es completamente desesperanzada, pero cada cual es libre de interpretarla a su manera».
Laura: «Para mí ni una cosa ni otra, más bien realista».
Francina: «Diría que el homenaje que hace el vídeo a la ciudad es el contrapunto perfecto a la letra de la canción».
Quizá la pregunta debería ser si sois supersticiosos o no. ¿Quién en la banda de verdad cruza los dedos a menudo?
Marc: «No creo que ninguno de nosotros sea supersticioso. Que el disco vaya a tener 13 canciones y ninguno de nosotros esté demasiado inquieto supongo que lo confirma».
Habéis versionado ‘Gatitos pequeños’ y en este vídeo se ven varios gatos, ¿qué os dan estos animales? ¿Sois de los que pasáis horas viendo vídeos de gatos? ¿Cuántos tenéis gato? Si procede, ¿cómo se llaman? (preguntamos porque en la redacción los gatos domésticos tienden a tener nombre de famosos).
Jaume: «Yo comparto piso con una gata. Tonina (Antonia en mallorquín). Negrita, de pelo semilargo. Siempre me hace barricadas cuando llego a casa para que la coja y le acaricie la cabecita. Estoy loco por ella. Y efectivamente paso horas viendo vídeos de gatos. Tengo una chaqueta estampada con caras de gatos y alguna que otra persona me llama grumpy cat…»
Cati: «Yo tengo gata. La recogí de la calle hace varios años. Se llama Alison y es de color gris. Es muy suya y yo muy mía, pero nos entendemos muy bien. Curiosamente un amigo al ver el vídeo me preguntó si era ella la gata que aparecía, pero es más Tonina».
También hay algún dibujo de gatos en la web de Óscar Martínez, director del videoclip. ¿Es este el tipo de conexión que necesitáis con un artista para trabajar con él?
Laura: «Óscar creo que es más de perros. Le tendré que preguntar un día. Yo también soy más de perros aunque con Tonina y Alison me llevo bastante bien».
Jaume: «Para próximas colaboraciones podemos pedirles directamente a Tonina y Alison que se curren algo en plan procatinator».
¿En el vídeo aparece la estación de Urquinaona y no otra por alguna razón? ¿Quién ha escogido los escenarios que retratar?
Francina: «Los escenarios los ha escogido Óscar, pero en general nos definen bastante».
Laura: «Casi todos los escenarios tienen una razón de ser. Urquinaona, por ejemplo, es el antiguo grupo de unos amigos nuestros, La Gata Mala es un bar de tapas que frecuentamos siempre que podemos, y así sucesivamente…»
A posteriori, si tuvierais que decir un escenario que echáis de menos en el videoclip y os gustaría que hubiera aparecido por ser importante para la banda, ¿cuál sería?
Laura: «Seguramente Apolo. Fue allí donde después del concierto de unos amigos se completó la formación».
Marc: «Y por el tiempo que hemos pasado allí me vienen a la cabeza los locales de ensayo que hemos tenido, el primero en Gracia y el actual en Verneda».
¿Este vídeo estaba pensado para hace años o es 100% nuevo? ¿No os daba miedo confundir al público ahora que el disco nuevo está próximo al fin?
Laura: «El vídeo es 100% nuevo. Óscar nos comentó su idea de hacernos un videoclip hará cosa de año y medio, pero pudo empezar a trabajar en ello hace tan sólo 4 meses, el tiempo que le ha dedicado».
Jaume: «A mí la cosa me pilló desprevenido. No conozco a Óscar. Nunca había visto nada hecho por él. Y al ver el vídeo casi se me saltaban las lágrimas… Dicho esto nos pareció más importante compartirlo que preocuparnos por si llegaba a deshora y “confundía al público”».
Laura: «Yo me emocioné de verdad al verlo».
Francina: «La iniciativa ha sido de Óscar, y para nosotros ha sido un gran regalo. Yo creo que a pesar de lo que comentas ha llegado en un momento oportuno: justo a tiempo para refrescar el pasado antes de dar un paso adelante».
En otra entrevista decíais que no regrabarías la maqueta. Supongo que no os habéis retractado y ningún tema ya conocido irá en el tracklist de 13 temas que se ha anunciado…
Marc: «Así es, hace dos años que sacamos la maqueta, algunas de las canciones ya se editaron regrabadas en 7” y no nos veíamos volviendo a grabar las mismas canciones una vez más. Ya es hora de ampliar el repertorio».
Francina: «Precisamente por esto pensamos que el vídeo es oportuno. Demuestra que las canciones de la maqueta y los singles siguen teniendo recorrido y que no pretendemos que esto cambie por poner nuevas canciones en circulación».
Aun así, los fans de ‘Cruzo los dedos’ encontrarán canciones parecidas en el álbum o en absoluto?
Jaume: «Jo, qué preguntita… Es un disco bastante colorido en cuanto estilos. Yo creo que las canciones que salen de un arrebato, como dice Marc, son irrepetibles. Afortunadamente tenemos un par de arrebatos más en el álbum, canciones con arreglos simples que pueden tener su yo qué sé parecido con “cruzo”».
‘Cruzo los dedos’ es vuestro primer top 1 en JNSP. ‘Música para cerrar…’ no lo fue una vez porque perdió en la encuesta contra Junior Boys (‘Banana Ripple’) y otra contra Adele (‘Someone like you’). No puedo evitar preguntaros qué opináis sobre estas otras músicas del mundo tan diferentes y ajenas a vuestro sonido…
Laura: «Confieso que Junior Boys no los he escuchado. En cuanto a Adele, es que es una canción muy fuerte. Cuando no me escuchan el resto de pletinos me pongo a hacer gorgoritos como ella».
Iggy Pop, en El Hormiguero
Iggy Pop, que se encontraba estos días en España promocionando el nuevo refresco Schweppes Limón DRY (hace unos días hubo una presentación en La Caja Mágica), acudió anoche a El Hormiguero. Allí básicamente Pablo Motos le preguntó sobre algunas de las leyendas urbanas que rodean a su figura. Iggy pudo mostrar su espléndido sentido del humor contestando cosas como «tengo sangre especial» o «no hay una imagen de mi pipi», al 90% en castellano. Pablo Motos también pudo reírse de sí mismo y de su pronunciación de «punk ron». Al final aparece Mario Vaquerizo para enviar un mensaje de su esposa. «Eres el hombre más sexy del mundo para ella», dice.
También apareció durante unos segundos el nuevo disco junto a los Stooges, ‘Ready To Die‘, del que se habló poco. Podéis verlo completo a partir de este vídeo de la web de Antena 3. También hay una parte en Youtube.
Four Tet recupera su sample de Tori Amos
Four Tet reedita esta semana su disco de 2003 ‘Rounds’. Para celebrarlo ha subido a Soundcloud la versión original del tema ‘Unspoken’, que tuvo que ser regrabado en su momento porque usaba un sample de ‘Winter’ de Tori Amos para el que no se concedieron los pertinentes permisos. Este es, disponible para descargar de manera gratuita.
Carmen Maura, Premio Donostia del Festival de San Sebastián
No son pocos los galardones que se entregan aprovechando que la estrella de turno pasaba por allí de promoción. De hecho, en San Sebastián han sido varios los premios Donosti que se han concedido una vez confirmada la visita de tal estrella o, mejor dicho, precisamente para asegurar su aparición.
Y sí, Carmen Maura estará el próximo mes de septiembre en la 61 edición de este festival para presentar fuera de concurso ‘Las brujas de Zugarramundi’, la nueva película de Álex de la Iglesia que se estrena el 27 de septiembre, pero no hacía falta esta excusa para que le concedieran de una vez tan merecido premio.
Y es que este galardón, que se entrega en reconocimiento a toda una carrera, pocas veces ha estado tan justificado como en el caso de Carmen Maura, que se convierte así en la primera actriz española que recibe el Donostia. No es para menos teniendo en cuenta que hablamos de la mujer que, para desgracia de ambos y suerte para nosotros como espectadores, mejor ha entendido a Pedro Almodóvar. La Pepa de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, la Gloria de ‘Qué he hecho yo para merecer esto’ y en general cualquier personaje parido bajo las órdenes del manchego, no sería imaginable sin ella.
Eso es algo que supo captar Álex de la Iglesia, que en ‘La comunidad’ recuperó a una Carmen que parecía condenada al olvido después de demostrar que sin Pedro podía hacer cosas como ‘¡Ay, Carmela!’. Televisión, teatro y cine francés han sido sus refugios siempre que el cine le ha dado la espalda o, simplemente, no encontraba papeles para ella. Una vía de escape que podría ser la explicación de por qué es una intérprete que nunca tiene pelos en la lengua, así que seguro que en su discurso de aceptación nos dejará frases, y puyas, para la historia. ¿Tenderá la mano o se pondrá guerrera? Sea lo que sea, enhorabuena.
Recordamos su labor con una secuencia que todos los veranos nos viene a la cabeza. Sí, ésa.
Justice, The Avalanches y Massive Attack para King Kong
Cuando aún no hemos terminado de asimilar la cantidad de temas inéditos que reúne la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’, ya se anuncia otra que puede entusiasmar a más de uno. La ocasión la propicia el montaje de un musical basado en ‘King Kong’, y en los créditos de las canciones encontraremos a artistas como Justice, Robert Del Naja de Massive Attack junto a Guy Garvey de Elbow, Sarah McLachlan o The Avalanches. Todo bajo la supervisión del productor Marius De Vries. El musical se estrena en Australia en junio y aún no hay noticias de la publicación del disco. Mientras, se pueden escuchar fragmentos de algunas de estas aportaciones, Avalanches incluidos.
Kendrick Lamar, con y sin Solange
Curiosamente el rapero Kendrick Lamar es noticia por partida doble. Por un lado ha estrenado el videoclip para el tema ‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ en el que mezcla un entierro con el rapeo al aire libre y una fiesta en una limusina. Todo con un uso interesante del color blanco. Dirigido por The Lil Homies y OG Mike Mihail, el clip tiene una dedicatoria final que reza “Death To Molly” que tiene a la red especulando sobre si se refiere a la misma Molly que enfrentó a Madonna y Deadmau5.
Por otro lado, hoy también ha surgido en la red un remix de ‘Look Good With Trouble’ de Solange en el que participa el rapero. Kendrick sólo aparece en esta nueva versión hacia el final para aportar un minuto final en el que es el completo protagonista.
Escucha el nuevo disco de Daft Punk
Se había anunciado hoy que esta noche llegaría un streaming de ‘Random Access Memories’ a iTunes y así ha sido. Una semana antes de su llegada al mercado, ya puede escucharse el nuevo disco de Daft Punk. Además, desde el primer minuto hay un encendido debate sobre el álbum con decenas y decenas y decenas de opiniones en nuestro foro de Daft Punk. Ya encontraréis opiniones radicalmente a favor y radicalmente en contra.