‘Mute’, una de las canciones más claras del último disco de Youth Lagoon, ‘Wondrous Bughouse‘, ya tiene vídeo. Tyler T. Williams dirige esta historia que parece arrancar como el típico retrato de joven indie desarraigado pero cuyo desarrollo tiene un componente más mágico, surrealista y lynchiano, mucho más allá de esas cortinas rojas.
Basement Jaxx, en la jungla
Basement Jaxx han estrenado este fin de semana un nuevo tema para un maxi llamado ‘Back 2 The Wild‘. Antes de que nos dé tiempo a olvidarnos de que la canción existe, el grupo estrena un vídeo muy adecuado para tema y grupo, lleno de color, collages, figuras recortadas haciendo el tonto, vestuario y maquillaje. Os recordamos que de momento no hay disco a la vista.
El misterioso disco de debut de Jai Paul
Si ya de por sí la carrera de Jai Paul estaba bastante rodeada de misterio, ahora el artista se enfrenta con uno mayor. El pasado fin de semana aparecía en internet la noticia de lo que parecía la publicación inesperada del debut de este artista. Un perfil en Bandcamp ofrecía la descarga de 16 temas sin título entre los que se encontraban los sencillos publicados hasta el momento, ‘BTSTU’ y ‘Jasmine’, más una versión del ‘Crush’ de Jennifer Page. Dado el historial de Paul con los lanzamientos, a todo el mundo le pareció normal. El problema principal surge del contrato con el sello XL, ya que sería bastante extraño que la discográfica hubiese dejado que uno de los artistas más seguidos del momento publicase su disco de esta manera.
Para empezar, el disco ha sido retirado de Bandcamp. El propio artista se ha creado un perfil en Twitter para aclarar que se trataban de demos y que no era responsable de este lanzamiento. Luego llegó una historia de un portátil robado y se empezó a devolver el dinero a la gente que había comprado el disco.
Pero todo un misterio sigue rodeando este suceso. Los máximos responsables del sello respondían con bastante indiferencia, o incluso alegría, minutos después de haberse filtrado el supuesto disco, y hay páginas que han hecho una investigación más profunda para descubrir que la dirección de correo que se daba como referencia al comprar el disco enlazaba directamente con perfiles del propio Jai Paul en redes sociales.
Misterios aparte, todo huele algo a estrategia de marketing y ha conseguido que muchos medios especializados pasasen el fin de semana hablando de este artista y de las bondades de su supuesto disco de debut.
Muere Josetxo Ezponda
Rockdelux se acaba de hacer eco de un tweet del Ayuntamiento de Burlada, Navarra (población en la que residía), según el cual ha fallecido Josetxo Ezponda, carismático líder del grupo Los Bichos. Esta banda, surgida en el underground de Pamplona a finales de los 80, fue uno de los nombres que comenzaron a generar el ruido que pocos años después se convertiría en el movimiento indie de nuestro país.
Entre 1989 y 1991 publicaron dos álbumes (‘Color Hits’ y el doble álbum ‘In Bitter Pink’, aclamado por la crítica más especializada, ignorado por buena parte del público), reeditados años después en un doble CD por el sello Munster, en los que mostraban su veneración por Scientists, Television Personalities, Big Star, Crime And The City Solution o Birthday Party, además de certificar que otro rock era posible tras la larga resaca post-movida. En 1995 Josetxo publicó un álbum, ‘The Glitter Cobweb’, firmado como El Bicho, y que hoy es ya su última obra de estudio. En unas horas rendiremos un necesario homenaje a la figura del músico navarro.
El paso del tiempo según Grises
‘Wendy’ es una de las muchas canciones del último disco de Grises, ‘No Se Alarme Señora, Soy Soviético‘, que esconde un importante potencial comercial. Ahora el grupo presenta un vídeo dirigido por Alberto Van Stokkum y de la productora DMNTIA en el que, en medio de la nieve, el grupo reflexiona sobre el paso del tiempo, como la letra de la canción.
Ellos se apuntan al crowdfunding
El dúo que forman Guille Mostaza y Santi Capote dice que este va a ser el proyecto «más grande y más creativo» en el que jamás se hayan embarcado. Para empezar anuncian la salida de su quinto disco para el próximo octubre, pero antes de esa publicación pretenden lanzar una serie de sencillos, en edición especial limitada y en vinilo. El grupo pide 11.000 euros por medio de un crowdfunding para conseguir sacar adelante todo este proyecto, lo cual tampoco está tan mal si recordamos que Soraya pedía 30.000 por un tema y un clip.
Las opciones para ejercer de mecenas y sus recompensas van desde conseguir aparecer en los agradecimientos de la web por 10 euros (lo llaman «donativo»), copias de los sencillos en vinilo por 20 junto a una polaroid dedicada, hasta copias del disco, cuando salga, en CD por 30 o en vinilo por 40 euros (incluyendo entrada para un concierto de la gira). Claro que lo bueno llega al final de la lista. Por 100 euros puedes aparecer en uno de los videoclips y por 130 puedes hacer los coros en una canción. Pero si te sabe a poco y te sobra el dinero, por 600 euros puedes tener a Ellos pinchando en tu fiesta durante 3 horas. ¿Que también te sabe a poco? Por 750 los tienes 45 minutos ofreciéndote un concierto acústico y por 1500 en formato eléctrico durante una hora. Y si a todo eso resulta que no le ves la gracia, por 3.000 euros los chicos te escribirán una canción que será editada en formato digital y vinilo. No será porque no hay ofertas. Tras sólo las primeras horas, se han recaudado 1000 de los 11000 euros necesarios.
Además con la puesta en marcha de la iniciativa, el grupo ha aprovechado para estrenar el videoclip para su último sencillo, ‘Lengua Viperina’.
Boy George quiere ser tu perro
Lo último que habíamos sabido de Boy George era una versión que había hecho del ‘Video Games’ de Lana Del Rey. Ahora volvemos a saber de George por culpa de otra versión. Esta vez el artista ha optado por Iggy & The Stooges con la complicidad del grupo British Electric Foundation, formado por dos miembros de Human League, en inactivo desde 1991. El tema versionado es ‘I Wanna Be Your Dog’, convirtiendo el tema rockero en una canción oscura y con unos registros bastante poco habituales para el ex Culture Club. La canción formará parte del próximo disco de versiones del grupo, ‘Dark: Music of Quality and Distinction Vol. 3’ que sale a la venta el próximo 27 de mayo.
“Ojalá Ana Frank hubiese sido una belieber”
Justin Bieber sigue dando que hablar a su paso por Europa. La última de sus aventuras tiene parada en Holanda, donde el cantante aprovechaba para visitar la Casa de Ana Frank, museo dedicado a la figura de la adolescente que pasó dos años escondida junto a su familia para evitar ser apresada por los nazis, y que finalmente fallecía en un campo de concentración, víctima de tifus. Bieber quiso dejar su granito de arena y por ello firmó en el libro de visitas. Una dedicatoria que ya ha dado la vuelta al mundo. “Verdaderamente inspirador el poder venir aquí. Ana fue una gran chica. Ojalá hubiese sido una belieber” son las palabras que dejó el cantante para la posteridad y que recoge la página de Facebook del museo.
Las palabras de Bieber obviamente han despertado la ira de medio mundo y rápidamente la publicación en la red social se llenaba de comentarios discriminatorios contra Justin por su atrevimiento. El museo ha declarado que para ellos ha sido un honor contar con la visita del adolescente y que en la hora que pasó en el museo se mostró muy interesado por conocer la historia de Frank.
Willy Moon / Here’s Willy Moon
Hace bastante que Willy Moon pasaba por nuestro «revelación o timo», pero el muchacho sigue sin tener ni 25 años (cumplirá 24 en junio). Estos últimos doce meses en que ha recibido generosas comparaciones con Buddy Holly, Bo Diddley y Elvis, y algunas más rácanas con Jimmy Ray y Bruno Mars, han sido suficientes para que dé a conocer media docena de sencillos, todos los cuales han terminado en el tracklist de este debut largo, que no es homónimo como mandan los cánones pero casi: ‘Here’s Willy Moon’. Aquí encontramos por supuesto su mayor éxito hasta la fecha: el ‘Yeah Yeah’ adoptado por un anuncio de Apple que ha conseguido ser top 40 en Reino Unido; el ‘Railroad Track‘ que editó en un 7 pulgadas en el sello de Jack White; la versión de ‘Shakin» de Rudy Toombs, tema que casualmente también interpretó a su aire el ex White Stripe en ‘Blunderbuss‘; el excelente nuevo single ‘My Girl’, que escondía tantas posibilidades comerciales como cualquier revival spectoriano a lo Pipettes; y las canciones con las que le conocimos, es decir, ‘She Loves Me’ y ‘I Wanna Be Your Man’.
Bajo este casi inmejorable esqueleto aparecen nuevas composiciones que salvo alguna otra excepción de hecho innecesaria como ‘I Put a Spell On You’, son temas escritos por él mismo. Entre ellas aún destaca la vibrante ‘Waiting For The Company’ o esa ‘Get Up (What You Need)’ que abre el álbum dando una muestra excelente a los curiosos sobre qué nos ofrece Willy Moon. El neozelandés se inspira en melodías cincuenteras llenándolas de arreglos retro, como cuerdas y vientos, pero dándoles una pátina de modernidad, en este caso muy vinculada a la escena hip-hop, próxima a ‘Power’ de Kanye West. Y ojo porque este mismo tema tenía autorreferencias a ‘Jesus Walks’, que sampleaba el ‘Walk with Me’ de ARC Choir… que es retomado por otro corte de este disco, ‘Railroad Track’.
Pero si Moon pareciera obsesionado con algún artista en particular, no sería precisamente un americano de nuestros días, aunque sólo sea por todos esos «nena, ya sabes lo que quiero» con los que nos inundan las letras, en la línea del rock ‘n roll más clásico. Al final de esta media hora, el muchacho que tanta hambre pasó de pequeño -cuenta que su familia se alimentaba a base de poco más que pan y queso y que tenía hasta que robar-, por mucho que ahora se pueda permitir componer con un MacBook, no exactamente el ordenador más económico del mercado, logra convencer del gracejo y buen fondo de su propuesta. Ayuda la escuetez de la edición normal del disco (la deluxe trae 2 pistas más que alargan demasiado), debida a que él mismo odia tanto una camiseta como una canción que dure más de tres minutos. En un mundo donde The Baseballs han triunfado haciendo versiones, ¿no debería Willy Moon arrasar?
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Yeah Yeah’, ‘My Girl’, ‘Get Up (What You Need)’
Te gustará si te gustan: los samples de Kanye West y las Pipettes
Escúchalo: Deezer
‘A la puta calle’: este libro causa náuseas
Desde que comenzase la crisis financiera, las cabezas de los españolitos se han llenado casi de forma esquizofrénica de planes B. El mío, sin ir más lejos, es volver a casa de mis progenitores en un avergonzado ejercicio de derrotismo, donde el exiguo sueldo de mi autónomo padre quizá pueda mantenerme, en una casa que por suerte ya está libre de cargas hipotecarias.
El 2008 marca una fecha en la que los españoles hemos dejado de vivir nuestras vidas para vivir un futuro incierto que nos aterroriza. Uno nada fácil y al que nadie quiere verse abocado porque, precisamente, su cara más amarga es que no existe. Que no hay futuro, que no hay vuelta atrás. La ciudadanía vive acobardada en un rincón ante la posible pérdida de un empleo, tanto que incluso es capaz de poner en entredicho las protestas de los demás aduciendo que pueden suponer la pérdida de un puesto que todavía conservan, como oro en paño.
Ese es el motivo por el que la historia de Cristina Fallarás es tan necesaria, porque se convierte en una carga de profundidad para aquellos que a final de mes respiramos aliviados al comprobar nuestra cuenta corriente. Su relato es una gigantesca bola atada a una grúa que, a cada página, choca contra todos y cada uno de los pilares de tu plan B, prácticamente reduciéndolos a cenizas y volviendo insaciable a por más.
Periodista de profesión, Fallarás no es más (ni menos) que una víctima más de esta gran crisis financiera a la que prácticamente nos hemos acostumbrado, con sus idas y venidas y con sus pésimas noticias. Y la suya es una narración incómoda que se aleja de lo que vemos de forma cotidiana en los medios de comunicación: cómo una profesional que reconoce haber ganado hasta tres mil euros limpios al mes termina sumida en la más profunda de las miserias, contada de forma literal y sin tapujos.
‘A la puta calle’ es quizá el libro que a día de hoy todos deberíamos leer. Un libro que, cual paquete de tabaco debería venir con una advertencia en negrita «Atención, el Gobierno advierte que leer este libro puede provocarle ataques de ira, rabia incontrolada y náuseas», por la capacidad que tiene para hacernos entender el alcance que tienen a día de hoy los interminables desahucios que vemos a diario por la televisión. Despídete de ese mantra que te repites desde hace años («no me va a tocar a mí, no me puede tocar a mí») y prepárate para sentir odio a cada comentario de la clase política, especialmente cuando esos ex dirigentes que se dicen de izquierdas lloriquean demagógicamente sacando a colación a sus retoños, aterrados ante la idea de un escrache, pero que nunca se han parado a apiadarse ni a pensar en las consecuencias que tiene para un menor ver cómo su familia es brutalmente expulsada de su casa. Y es que los pobres no tienen sentimientos: ese es un lujo que solo los ricos se pueden permitir. 7.
Desvelados los 30 semifinalistas de Proyecto Demo
Proyecto Demo ha anunciado en Radio 3 los nombres de los 30 semifinalistas de su edición 2013. Entre los posibles finalistas definitivos, de los que saldrá el artista que tocará en el FIB, hay viejos conocidos de nuestro site como Campingás, Buenos días… Darling, Computadora, El Palacio de Linares, Le Parody, Mvnich o Lentejas los viernes.
13th Magic Skull
Buenos Días… Darling!
Camille
Campingas
Computadora
El Palacio de Linares
Gatopersa
Le Parody
Lentejas los viernes
Los Reyes Catódicos
Los Zurdos
Marklenders
Miraflores
Mondoshawans
Montefuji
Mvnich
Nanga Parbat
No Truck Truckers
PBSR
Pelícano
Pinocho Detective
Polonio
The Indian Summer
The Lawyers
The Loud Residents
The New Cossacks
The Parrots
The Outside Hours
The Saurs
The Transistor Arkestra
Isabel Pantoja, condenada a 2 años de prisión
Hoy se conocía la sentencia a Isabel Pantoja, que ha sido juzgada por blanqueo de capitales. La tonadillera ha sido condenada a 24 meses de prisión, por lo que no ingresará en la cárcel a menos que lo decida el tribunal de manera excepcional. Eso sí, ha sido multada con 1.147.148,96 euros. El Tribunal no ha considerado que el delito de Pantoja sea continuado, por ello, su condena ha sido menor que la de Mayte Zaldívar o Julián Muñoz. Según informa El País, Isabel no ha querido realizar declaraciones esta mañana.
Durante el juicio, celebrado a lo largo de los últimos meses, el fiscal sostuvo que tanto Isabel Pantoja como Maite Zaldívar conocían la procedencia ilegítima del dinero ganado por Julián Muñoz y que ambas se beneficiaron de ello. Isabel Pantoja se negó a declarar a la fiscal y solamente contestó a las preguntas de su letrado. A la salida, a las puertas del juzgado, ha estado a punto de ser aplastada por fans y detractores. Apenas ha podido alcanzar su coche, donde ha sufrido un desvanecimiento, según El Programa de Ana Rosa.
Escucha Gold Panda presenta ‘Brazil’
El londinense Gold Panda, que en 2010 destacara por la edición de ‘Lucky Shiner’ y después lanzara varios EP’s, tiene preparado un nuevo disco que llegará el próximo 10 de junio. El primer single de ese ‘Half Of Where You Live’ es esta oda a ‘Brazil’ que acaba de ser subida a Soundcloud.
Esperando a que pase algo con Veronica Falls
Por supuesto que siguen quedando canciones en el segundo disco de Veronica Falls, ‘Waiting For Something To Happen‘, para ser lanzadas como sencillo. Por ejemplo, el corte titular. El grupo londinense ha realizado un vídeo en blanco y negro para la canción, cargado de imágenes vintage.
Mark Lanegan canta para Moby
Entre las muchísimas ediciones especiales para el próximo Record Store Day, que se celebra este sábado, está un 7 pulgadas conjunto de Mark Lanegan y Moby en cuyo tema principal de repente parece que han nacido el uno para el otro. El vídeo dirigido por Colin Rich para el tema ‘The Lonely Night’ no puede ser más adecuado desde su bonito retrato de los desiertos de California. La cara B del single será una remezcla de Photek.
Drake canta ‘Girls Love Beyoncé’
Drake ha subido una canción a su Soundcloud October’s Very Own en la que rinde un homenaje o dos a Beyoncé. El primero va desde el mismo título, que también aparece en la propia canción, ‘Girls Love Beyoncé’, y otro es la referencia clara a ‘Say My Name’ de Destiny’s Child. Colabora James Fauntleroy, miembro junto a Justin Timberlake del grupo de productores The Y’s.
¿Filtrada ‘Get Lucky’ de Daft Punk?
El «teaser» del nuevo disco de Daft Punk exhibido en Coachella contenía una canción llamada ‘Get Lucky’. La canción en su supuesta versión de estudio completa ha aparecido en la red. Algunos de los mp3 son claramente un «fake» con varios cortes, pero también circula una versión con bastante pinta de ser la versión definitiva. El tema ha aparecido en Youtube, ha sido borrado y después está siendo subido y borrado una y otra vez, tanto en su versión «fake» como en la que parece definitiva (y que no es la incluida en este artículo, pues es de las que ha sido borrada). Os recordamos que podéis seguir todas las novedades sobre el grupo en nuestro foro de Daft Punk.
Calvin Harris presenta a su amigo Burns
Matthew James Burns es un DJ británico -sí, otro más- que ha remezclado a gente como Empire Of The Sun, Gossip, Hurts, Nelly Furtado, Lana Del Rey y Calvin Harris. Lleva publicando singles y EPs desde 2009 pero llamó la atención definitivamente el pasado año con el tema ‘Lies’. La canción, un tema bailable pero alejado de la media de productos prefabricados, consiguió mantenerse durante 7 semanas entre las canciones más radiadas de la prestigiosa Radio 1 británica.
Este año, entre remix y remix, el productor apuesta por la publicación de su nuevo sencillo con la participación de la vocalista Clare Maguire. ‘Limitless’ lo emparenta directamente con un nombre con el que ha tenido más de un encuentro musical, Calvin Harris, con quien guarda algunas similitudes sonoras bastante evidentes aparte de una amistad visible en las redes sociales. La canción sirve como adelanto de un disco que posiblemente vea la luz este 2013 y hoy ha presentado su videoclip.
Revelación o timo: Haerts
Haerts son un quinteto afincado en Brooklyn, Nueva York, con miembros procedentes de Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Hace unos meses hacían pública su primera canción, titulada ‘Wings’ y conseguían merecida atención en algunas webs musicales.
Pero es ahora cuando ponen a la venta este primer tema y para promocionarlo también estrenan el videoclip que lo acompaña. Dirigido por Emily Kai Bock, el clip, rodado en Nashville, es una falsa grabación en Super 8 del día a día de una familia de la América profunda. El grupo publicará su disco de debut a finales de este año, pero sólo con este tema tenemos suficiente para esperar grandes cosas de esta formación que ha sido fichada por una subdivisión de Columbia (Sony), Neon Gold Records, por la que también han pasado Passion Pit, Ellie Goulding, Marina and the Diamonds, Chvrches, Monarchy o The Sound of Arrows. Está claro por dónde van los tiros, ¿verdad?
Major Lazer / Free The Universe
Comenta Diplo en una entrevista reciente que el motivo por el que Switch y él han decidido seguir caminos diferentes tiene que ver con la imposibilidad de este último de «terminar canciones». Switch sigue presente en este ‘Free The Universe’, y de hecho firma algunos de sus mejores momentos, pero por lo que parece es posible que estemos ante la última oportunidad de poder disfrutar del trabajo conjunto de este dúo.
Más allá de los problemas de compatibilidad de los padres de la criatura, la esperada segunda entrega de Major Lazer encuentra otros esenciales. La promoción adelantada comenzó hace casi dos años con la publicación de un primer sencillo, ‘Original Don’, que finalmente ni siquiera ha sido incluido en el disco. A este le siguieron otros singles de mayor o menor interés, pero todos aceptables y dentro de lo esperado. Espaciados en el tiempo es el modo ideal en que se disfrutan estos temas. El problema viene cuando te enfrentas al disco. Salvando momentos puntuales, este nuevo trabajo reincide sobre las mismas ideas que ya exploraban en su debut, pero hacia la mitad y dado su largo metraje, corremos el peligro de no saber qué canción estamos escuchando, o peor aún, desear que todo acabe cuanto antes. La duración de los temas no ayuda: muchas veces reincidir durante 4 minutos sobre un mismo loop o sample, no beneficia en nada.
Pero Diplo y Switch saben cómo hacer buenas canciones. ‘Get Free’ sigue siendo una joya que brilla aún hoy, después de llevar un año sonando por todos lados, el ‘Jessica’ con Ezra Koenig de Vampire Weekend termina por convertirse en otro de los mejores momentos de la función y la mezcla de las voces de Santigold y Yasmin es otro tanto que apuntarse en ‘You’re No Good’, tema que abre el disco. En el lado contrario están esas canciones que no se sabe muy bien qué aportan. El peor ejemplo es la participación de Flux Pavilion y su tonteo con el drum&bass en ‘Jah No Partial’ o la irreconocible e innecesaria participación de Bruno Mars en ‘Bubble But’. Otro es ‘Scare Me’, un buen tema de electropop con la participación de Peaches que queda un tanto descolgado del resto del sonido del álbum.
Está claro que ‘Free The Universe’ funciona mucho mejor como acumulación de sencillos que como larga duración. De esta forma, lo que podría haber sido la confirmación de este proyecto termina por despertar nuevas dudas. Por ahora no podremos saber si habrá que culpar a Switch, y su “incapacidad para terminar los temas”. Tampoco estamos seguros de que, con el productor fuera, vayamos a poder distinguir lo que hace Diplo en solitario de lo que aporta al frente de Major Lazer (‘Express Yourself’ podría haber formado parte del tracklist perfectamente). Lo que sabemos es que el disco funciona como esa acumulación de amigos, ideas e inquietudes que tan bien reflejan sus videoclips y que ‘Free The Universe’ es casi un “todo vale”, un viaje que se puede hacer agotador y excesivo, pero en el que cada uno decide si está dispuesto a participar o no.
Calificación: 6,5/10
Te gustará si te gustan: Diplo y el anterior de Major Lazer
Lo mejor: ‘Get Free’, ‘Jessica’, ‘You’re No Good’
Escúchalo: Youtube.
DIIV cancelan en el Primavera Sound
DIIV cancelan toda su gira europea y con ella su paso por el Primavera Sound. Ha sido el propio Zachary Cole quien se lo ha confirmado al NME: «Tengo que alejarme de las giras. Llevo en la carretera con varios grupos los últimos tres años y el último lo pasé al completo de gira», dice antes de pasar a hablar de la presión de satisfacer a los fans de todo el mundo y de las presiones de los managers por «hacer una gira en enero y febrero, en marzo ir al SXSW, en abril a Coachella, en mayo a Europa, en junio grabar algo y después volver a Europa para festivales, Reading, Leeds, unos pocos shows en Nueva York y luego otra gira en septiembre». Una razón que recuerda la reciente cancelación también europea en general y en el Primavera en particular de Foxygen.
DIIV publicaron el año pasado el notable ‘Oshin‘, del que hace poco extraían como single ‘Wait‘, con Sky Ferreira, novia de Zachary, como protagonista del vídeo. Hace poco, por cierto, criticaban duramente el SXSW.
Selena Gomez actuará en Madrid
Selena Gómez no será una de esas artistas pop que pasa de venir a España por miedo a no llenar o vete a saber la razón (P!nk, Katy Perry). La cantante acaba de anunciar las fechas de su gira mundial ‘Stars Dance Tour’, que pasará por 56 ciudades entre las que está Madrid. El concierto será el 12 de septiembre en el Palacio Vistalegre, aunque aún se desconoce cuándo se pondrán los tickets a la venta. La promotora es Live Nation, por lo que podéis permanecer atentos a su web oficial. El nuevo álbum saldrá antes del verano.
Chvrches / Recover
Un lugar entre los 15 finalistas del BBC Sound of 2013, donde al final quedaron quintos, un top 100 en las cada vez más complicadas y ferozmente competitivas listas británicas (más para alguien como ellos), una confirmación en el FIB… Estaba claro que el trío escocés Chvrches iba a ser uno de los que más diera que hablar este año, por eso hace unos meses apostamos fuertemente por ellos en nuestra lista de grupos que seguir este año y este nuevo EP así lo confirma, incluyendo dos estupendos singles que ya cuentan con llamativos videoclips, un tercer tema que no baja demasiado el listón y dos remezclas bastante aprovechables, con momentos más siniestros, delicados, extremos o bailables.
En este ‘Recover’ no aparecen notables singles previos como ‘The Mother We Share‘ o ‘Lies‘, lo que supone que, sumando pasado y presente, el grupo cuenta ya con un número de buenas canciones que considerar. Además, el sonido de Chvrches sigue siendo interesante. ‘Recover’ confirma que el grupo ha sabido extraer lo mejor de las producciones de The Knife, alternarlo con la ambición experimental de Purity Ring y siempre conjugarlo con el pop más pegadizo, resultando menos irritante y marciano que otros exploradores de los sonidos modernos en 2012-2013 a lo Grimes. En parte porque la voz de Lauren Mayberry es mucho más dulce.
Uno de los dos chicos, Martin Doherty, canta la menos reivindicable pero apañada ‘ZVVL’, ahijada también de Depeche Mode, mientras el nuevo single ‘Now Is Not The Time’ será favorita de todos los que hayan disfrutado en los últimos años con las estupendas recuperaciones ochenteras de Summercamp, Ladyhawke, la banda sonora de ‘Drive’ o el legado de John Hughes. Puede que no resulten tan excitantes o innovadores como AlunaGeorge, pero aún no está nada claro a quién le saldrá mejor disco…
Calificación: 7,7/10
Te gustará si te gustan: Purity Ring, The Knife, Ladyhawke
Lo mejor: ‘Recover’, ‘Now Is Not The Time’
Escúchalo: Deezer
Josef Salvat publica ‘Hustler’
Tras el ruido producido por su antiguo single ‘This Life‘, Josef Salvat recupera otra de sus canciones para lanzarla formalmente. La primera versión de ‘Hustler’ la dio a conocer en 2010 y, según informan desde The Fader, la compuso mientras estudiaba Derecho en Sydney. La versión definitiva de la canción es esta que podéis escuchar ahora y se publicará el próximo 3 de junio como single, oficialmente.