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‘Weekend’, lo gay es lo de menos

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Es curioso que justo una semana después de la llegada de ‘Blue Valentine’ a los cines sea otra película de culto, aunque en un entorno más reducido, la que se estrene en España con dos años de retraso. Pero no es momento de lamentarse por el tiempo perdido, sino de felicitar a la distribuidora Surtsey Films por su valentía de traer a nuestro país este título aun sabiendo que gran parte de su público potencial, bien de manera legal tirando de Amazon o bien ilegal por canales varios, ya ha visto en su casa esta breve e intensa historia de amor en la que lo homosexual es lo de menos.

Ojo que tampoco hay que culpar al espectador español de impaciente. Aunque algunos festivales de cine gay tenían esta película en su programación, han sido el boca a boca y las excelentes críticas recibidas donde se ha proyectado (se estrenó en Reino Unido a finales de 2011) las verdaderas culpables de que, pensando que nunca veríamos su cartel colgado por aquí, no pudiéramos esperar más para comprobar si, como decían las crónicas, el director Andrew Haigh había firmado la película gay definitiva sobre dos desconocidos, interpretados por Tom Cullen y Chris New, que, después de coincidir una noche, pasan ese fin de semana único que todos hemos vivido y todos seguimos deseando.

Una tarea sencilla, por cierto, teniendo en cuenta que el cine de temática gay rara vez se sale de los tópicos cuerpos esculturales, secundarios con pluma señalada, mariliendres que pasaban por allí, personalidades todas planas y argumentos dignos de un parvulario. Vamos, lo que ofrecen la mayoría de los premios literarios Odisea pero con imágenes en movimiento. Los comentarios no eran exagerados.

Y es que ‘Weekend’ es, efectivamente, una gran película, así, a secas, sin lo gay utilizado como género. Y lo es precisamente por haber usado la homosexualidad como una circunstancia más, no como centro de lo narrado. Claro que los personajes actúan como actúan porque les gusta la gente de su mismo sexo, pero eso es sólo una parte más de su personalidad. Una parte importante porque en ello reside buena parte del conflicto que da vida a esta historia, sin eso la película no funcionaría de la misma manera que ‘Brokeback Mountain’ no lo habría hecho si sus protagonistas no fueran gays. Pero en esta, como en aquella, la profundidad importa más que el chiste.

No se trata con esto de denostar el cine homosexual que apuesta por su cara más lúdica. Ahí están comedias como ‘Priscilla’ para certificar que el problema no es el cliché, sino cómo esté hecha la caricatura. Por eso ‘Weekend’, incluso dejando atrás su involuntaria pose Instagram, la buscada impostura indie y su clara inspiración verité, funciona tan bien como funciona. 8,5.

Nick Cave & The Bad Seeds, top 4 en España

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Push The Sky Away‘ es uno de los discos más exitosos de la carrera de Nick Cave, al menos si miramos las posiciones alcanzadas durante su primera semana. Al top 3 en Reino Unido, al top 1 en Bélgica, Australia, Austria y Holanda se suma un sorprendente top 4 en España. Para que os hagáis una idea, jamás había tenido un top 1 en Australia ni tampoco un top 3 en Reino Unido. ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ fue sólo top 32 en nuestro país.

Aunque la noticia de la semana en verdad la protagoniza Quique González, que con ‘Delantera mítica’ ha logrado destronar a Pablo Alborán en España. Y ojo a Black Keys que alcanzan ya el número 7 en su 62ª semana con ‘El Camino’, y a Of Monsters and Men, que protagonizan la subida más importante, del 68 al 30. Por su parte, Imagine Dragons llegan al top 61 con ‘Night Visions’.

El resto de entradas queda así:

9 Vicente Amigo / Tierra
19 Taxi / Tras el horizonte
25 Cantajuego / Un mundo de canciones
39 Ana Moure / Desfado
85 Bullet for my Valentine / Temper Temper
89 Anastacia / It’s a Man’s World

Mark Lanegan publica disco con Duke Garwood

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Mark Lanegan publica disco con el multiinstrumentista Duke Garwood. Se llamará ‘Black Pudding’ y se editará bajo el sello inglés Heavenly. El disco ha sido grabado en los estudios de Pink Duck en California con Justin Smith (Tegan & Sara, The Hives) y ha sido mezclado por su colega en Queens of the Stone Age Alain Johannes, según informa la nota de prensa de su distribuidora en España. Os dejamos con el tracklist y el adelanto ‘Pentecostal’.

1. Black Pudding
2. Pentacostal
3. War Memorial
4. Mescalito
5. Sphinx
6. Last Rung
7. Driver
8. Death Rides a White Horse
9. Thank You
10. Cold Molly
11. Shade of the Sun
12. Manchester Special

Fenech-Soler presentan nuevo disco

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Fenech-Soler publicarán un nuevo disco este año después de que Ben Duffy se recuperara del cáncer de testículos que le diagnosticaron en 2011. A juzgar por los singles ‘All I Know’ y ‘Maiyu’, el grupo continuará con sus sonidos de electropop atmosféricos que ya les dieron cierto éxito hace tres años con su debut homónimo. Aún no hay fecha para ese largo que sí se sabe que llegará este año y el grupo está centrado en una pequeña gira por Reino Unido, mientras tanto.

Ke$ha escribe con su madre un tema sobre su vagina

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Mientras por aquí seguimos reflexionando si realmente Angy es la nueva Ke$ha en versión española, a la Ke$ha real todo este asunto le toca el mismísimo. Ella, que es tan fina y tan elegante, ha desvelado en una entrevista reciente que la canción ‘Gold Trans Am’, que aparece en la edición especial de su último disco habla de sus partes íntimas: “Comenzó como una canción sobre mi coche, que es un Trans Am dorado. Pero luego, como en todo el buen pop, se convirtió en una metáfora de otra cosa, mi coño”, dice la artista sobre el tema que compuso acompañada de su madre. Os dejamos con la canción, por si tenéis algún interés en saber cómo ve Ke$ha su propia vagina.

‘Hansel y Gretel: cazadores de brujas’, menudo cuento

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No hay que pensar demasiado para darse cuenta de que la mayoría de los cuentos infantiles, al menos aquellos que no pasaron por el tamiz de los dibujos animados, son en realidad relatos terribles cuyo único propósito era asustarnos para evitar así que cometiéramos errores innecesarios. El miedo, en la educación, es muy necesario.

De ahí que a la hora de abordar la difícil tarea de revisitar cualquiera de ellos para adaptarlo a los gustos modernos no tiene sentido quedarse a medias, puesto que sólo las versiones más retorcidas –o las más humorísticas en su defecto– pueden superar el impacto provocado por un terror infantil que hemos guardado durante años.

Por eso funcionaba tan bien aquella versión oscura de Caperucita Roja llamada ‘Hard Candy’ y por eso se queda en muy poco esta ‘Hansel y Gretel: cazadores de brujas’, que nada aporta al imaginario popular con esta extensión del cuento en el que se nos explica qué paso con los hermanos después de matar a la bruja que les había secuestrado dentro de la famosa casa de chocolate.

Y es que es imposible comparar ese horror tan primario que provoca la idea de sentirte abandonado en el bosque por tu padre con la visión de unas brujas gótico-chic aterrorizando a un grupo de aldeanos. Porque es eso a lo que se enfrentan Jeremy Renner y Gemma Arterton en este film dando vida a unos Hansel y Gretel adultos que se ganan la vida recorriendo Europa para acabar con las admiradoras de Satán que se cruzan por su camino. Lo hacen además apostando por una estética heredera del estilo ‘Resident Evil’ en la que lo único que importa es ver sangre, armas imposibles que para sí quisieran los soldados de ‘La noche más oscura’ y peleas coreografiadas dignas de las películas de ‘Los ángeles de Charlie’.

¿Lo mejor? El 3D, que está bastante bien conseguido, y algunos detalles como hacer que Hansel sea diabético por culpa de lo que pasó en su cautiverio. ¿Lo peor? Que si hacemos caso a ese final podría haber secuela. Ya veremos. 4.

Chad Valley / Young Hunger

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Aunque estamos ante un disco de debut, Hugo Manuel, vocalista de Jonquil, hace tiempo que viene demostrando ser un apasionado de las instrumentaciones de los 80, sin perder de vista a bandas actuales como Vampire Weekend o Animal Collective. Un alumno que logra posicionarse con cierta ventaja al echar mano de invitados de cierta relevancia mediática para este ‘Young Hunger’ que ha firmado como Chad Valley. Algunos podrían ser en cierta forma oponentes o competidores, pero aquí se convierten en aliados a pesar de lo diferentes que son unos de otros.

Entre esos aliados de la corporación están Totally Enormous Extinct Dinosaurs, que limando referentes propios consigue en ‘My Life is Complete’ acortar distancias; o El Perro del Mar, con la que rescata las producciones de los 80 de electrónica analógica y con protagonismo vocal. También aparecen Anne Lise Frokedal en ‘Fathering / Mothering’, una balada que, sin experimentos, tiene una estructura elegante; la mínima aportación de Twin Shadow en ‘I Owe You This‘, reducida a algo más que unos coros en un corte que evoluciona en un entonado crescendo contenido, lo justo; Glasser en ‘Fall 4 U’, donde contrasta el ritmo vocal con la programación de las bases; o Active Child en la evocadora ‘Manimals’, donde desaparece el falsete que tantísimo gusta gastar a Chad Valley.

El océano de referencias entre el balearic, el synthpop o el chillwave encierra de manera evidente un trasfondo pop. Una variedad de estilos que, lejos de quedarse en tiempos pasados, y con la ayuda de unas letras nada crípticas y la potente garganta de Hugo Manuel, dan lugar a melodías que tienen claro lo que son y lo que buscan. Una buena «carta de presentación» -si no tenemos en cuenta el EP ‘Equatorial Ultravox’- que resulta sorprendentemente muy entretenida, personal y homogénea pese al carácter colectivo de la propuesta.

Chad Valley actúa mañana sábado 2 de marzo en Razzmatazz Clubs, como otra gente como Grises o T Williams. Más información, aquí.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Tell All Your Friends’, ‘Evening Surrender’, ‘Fall 4 U’, ‘Manimals’

Te gustará si te gusta: Toro y Moi, Washed Out, Class Actress o Prefab Sprout

Escúchalo: Deezer

Camera Obscura anuncian ‘Desire Lines’

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Camera Obscura han tardado cuatro años en terminar la continuación de ‘My Maudlin Career‘. Era evidente que su confirmación en el Primavera Sound era para presentar material nuevo y este llegará el próximo 3 de junio de mano de 4AD (ya el anterior no lo publicó Elefant tras su salida del sello, más amistosa, imposible). El álbum se llamará ‘Desire Lines’ y ha sido producido por Tucker Martine. En las voces colaboran Neko Case y Jim James de My Morning Jacket.

Mientras llega os dejamos con esta versión post-infantil suya de ‘Teenager’.

35 Denton Cover Series: Camera Obscura’s ‘Teenager’ by School of Rock from 35 Denton on Vimeo.

Lily Allen canta ‘Smile’ en la Semana de la Moda en París

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Lily Allen ha sido noticia esta semana por volver a los escenarios después de su retirada, durante la Semana de la Moda en París, a la que también se han sumado M.I.A. o Lykke Li. En realidad, no es la primera vez que pisa uno en demasiado tiempo -como sugiere gran parte de la prensa- pues hace poco apareció por sorpresa en un concierto de Professor Green. Sin embargo, sí es la primera vez en años que interpreta ‘Smile’ en directo. Recientemente fue madre de su segunda hija. El vídeo al fin ha aparecido en Youtube.

Escucha entero ‘The Next Day’ de David Bowie

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Por sorpresa y sin aviso de ningún tipo, nos hemos encontrado con un suculento streaming del próximo disco de David Bowie en la portada de iTunes en plena madrugada.

‘The Next Day’ se publica el 11 de marzo, precedido por 2 singles excelentes, ‘Where Are We Now?’ y ‘The Stars Are Out Tonight’. Este es el tracklist:

1.-«The Next Day» 3:51
2.-«Dirty Boys» 2:58
3.-«The Stars (Are Out Tonight)» 3:56
4.-«Love Is Lost» 3:57
5.-«Where Are We Now?» 4:08
6.-«Valentine’s Day» 3:01
7.-«If You Can See Me» 3:15
8.-«I’d Rather Be High» 3:53
9.-«Boss of Me» 4:09
10.-«Dancing Out in Space» 3:24
11.-«How Does the Grass Grow?» 4:33
12.-«(You Will) Set the World On Fire» 3:30
13.-«You Feel So Lonely You Could Die» 4:41
14.-«Heat» 4:25

Bastille, ¿los fun. británicos?

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Parece ser que el afrancesado nombre de este grupo de pop electrónico de South London proviene de que su líder, Dan Smith, nació el 14 de julio, día de la toma de la Bastilla. Hasta ahí su relación con la cultura francesa. Este cuarteto, que nació en 2010 como un proyecto personal de Smith, no ha tenido excesiva repercusión fuera de las Islas Británicas hasta el momento. Pero allí ya ha pasado por los escenarios de festivales como los de Glastonbury, Isle Of Wight, Leeds o Reading, además de haber teloneado a Emeli Sandé o Two Door Cinema Club. Bastille lograron cierta repercusión con el tema ‘Flaws’, incluido inicialmente en su EP indie ‘Laura Palmer’, lo cual les llevó a fichar por Virgin Records, donde han publicado singles como el citado ‘Flaws’, ‘Overjoyed’ o ‘Bad Blood’, estos últimos a finales del pasado año.

Lo suyo es un pop con clara vocación comercial (personalmente les veo como una versión británica de Fun.), pese a que su manera de arreglar las canciones no es muy convencional: en un mismo corte podemos encontrar ritmos hip hop, detalles jamaicanos y arreglos orquestales. Aunque su característica más llamativa es el personal timbre de voz de Smith, que oscila entre los gorgoritos de Chris Martin y los de Joe Newman, cantante de Alt-J. El próximo día 5 de marzo se publica su álbum de debut, de título ‘Bad Blood’, que recopila todos sus temas ya conocidos previamente junto a algunos nuevos, como su primer single, ‘Pompeii’, protagonizado por unos coros con tintes de canto gregoriano (!) que los sitúan como una a priori improbable fusión de Hurts y Florence + The Machine.

Azealia Banks versiona a los Strokes

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Si Azealia Banks supiera cuánto ha decaído el interés por cada uno de sus movimientos, sin ni siquiera tener un disco en el mercado, probablemente se retiraría. Pero ella permanece ajena a todo ello y, ojo, porque esa puede ser una de las claves del éxito. Tras versionar el ‘Harlem Shake’, su siguiente víctima ha sido el ‘Barely Legal’ de los Strokes, contenido en el que fue el mejor disco de la década pasada para nuestra redacción. Produce Lindbergh Palace.

Por otro lado, se ha anunciado una colaboración con Ariel Pink y que el verdadero single del esperado disco de la mujer saldrá el 26 de marzo. Se llamará ‘Yung Rapunzel’.

Sally Shapiro / Somewhere Else

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Curiosa selección la de ‘What Can I Do’ como primer sencillo de ‘Somewhere Else’, tercer álbum de Sally Shapiro. Se trata de un tema en cierto modo representativo de la variedad estilística del disco, pero no así de su sonido general, que es continuista tanto en su uso de sintetizadores retro inspirados en el italo disco de los ochenta y en el eurodance, como en sus melodías pop facilonas. Pero ‘What Can I Do’ se aleja de eso incorporando un galopante ritmillo country y una flauta dulce, triunfantemente.

Como trabajo continuista, sin embargo, ‘Somewhere Else’ convencerá de nuevo a aquellos que encuentran en la tímida, aunque en mi opinión insípida, plana y, por lo tanto, extrañamente sobrevalorada voz de Sally, un complemento esencial para las composiciones de Johan Agebjörn, que, en su línea, presenta aquí ese encantador contraste entre melodías azucaradas y sintetizadores electropop impregnados de la nostalgia inherente al italo por el cual este proyecto es admirado. En conjunto, ‘Somewhere Else’ significa un paso hacia adelante respecto a su predecesor, incluyendo temas con mayor cuerpo e identidad, pero alcanzando raramente los notables resultados de su debut.

El disco arranca con ‘I Dream With An Angel Tonight’, un tema oscuro con una base más compleja de lo habitual, y una evocadora guitarra eléctrica un poco más hacia la mitad, ligeramente emparentada con The xx. ‘All My Life’ y ‘Architectured Love’ destacan por su carácter bailable (¿no es la primera un homenaje a ‘Vogue’ de Madonna?), mientras por melodía ‘Don’t Be Afraid’ pasaría por una canción de Annie. Estas son canciones correctas, pero en ‘Somewhere Else’ destacan muy por encima de las demás un par de temas en concreto.

‘This City’s Local Italo Disco DJ Has A Crush On Me’, el primero de ellos, lo dice todo con su título. Es italo disco romanticón, muy efectivo en su búsqueda de la nostalgia a partir de bellos efectos de sintetizador, a la par que característico del sonido de Sally Shapiro, alejado de la decadencia sugerida por grupos como Chromatics, y más amable. En segundo lugar, ‘Sundown’, precedido por una de las mejores melodías del disco, la de ‘If It Doesn’t Rain’, es un medio tiempo tocafibras de hermosa melodía que alcanza su cúspide hacia la mitad con un maravilloso solo de saxofón.

Sally Shapiro, pues, se desenvuelven bien en diferentes ritmos, texturas e instrumentos, siendo la estupenda ‘What Can I Do’ un posible punto de inflexión en la carrera de los suecos. Buen disco ‘Somewhere Else’, en definitiva, quizás no a la altura del primero, pero algo mejor que el segundo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘This City’s Local Italo Disco DJ Has A Crush On Me’, ‘If It Doesn’t Rain’, ‘What Can I Do’, ‘Sundown’
Te gustará si te gusta: Cloetta Paris, Glass Candy, Annie
Escúchalo: Deezer

Flashmob de ‘Los amantes pasajeros’

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Por lo que hemos podido ver en los tráilers y en los Goya, está claro que Almodóvar quiere hacer del ‘I’m So Excited’ el himno asociado a su nueva película, ‘Los amantes pasajeros’, que se estrena la próxima semana.

Por ello se ha convocado en la plaza de Callao de Madrid a las cinco de la tarde del 9 de marzo una flashmob con coreografía de Blanca Li que ya podéis aprender vía Youtube. Tenéis para rato.

Muere DJ Ajax

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Malas noticias nos llegan a través del Twitter de Yelle. Ajax ha muerto hoy tras sufrir un accidente de coche en Melbourne. El DJ de electro había girado con MSTRKRFT, Tiga, Mylo, 2 Many DJs, Justice, Yuksek y Daft Punk, entre otros. Era considerado uno de los mejores dj’s de Australia, donde había recibido multitud de premios. Os dejamos con una de sus irresistibles mixtapes.

‘Hermosas criaturas’: para ti, que eres emo

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Aunque parezca lo contrario, el cine siempre va a rebufo de los fenómenos literarios. El problema es que levantar una película desde cero lleva tiempo, y por eso muchas veces temáticas que antes rompían taquillas se tienen que conformar con cifras más discretas por estrenarse justo cuando los gustos han cambiado.

Eso es algo que entendieron bien los responsables de la adaptación cinematográfica de la saga ‘Crepúsculo’, que no esperaron mucho para exprimir en pantalla grande la gallina de los huevos de oro de aquella historia basada en las novelas de Stephenie Meyer aunque para ello la calidad, en la forma y en el fondo, quedara reducida a su mínima expresión. Pero daba igual, las fans adolescentes crecen y había que terminar sí o sí antes de que lo hiciera su criterio.

Ahora, varios meses después del estreno de la última parte de ‘Crepúsculo’ y con la supuesta pornografía para mamás rollo ’50 sombras de Grey’ triunfando en las listas de ventas, lo único que queda para el recuerdo de aquellas películas es la cara mohína de Kristen Stewart, la sosez de Robert Pattinson y el pecho descubierto de Taylor Lautner. El interés por el amor sobrenatural, con el masoquismo soft ganando terreno, no tiene demasiado misterio. De ahí que las cifras de recaudación en Estados Unidos hayan sido bastante discretas para ‘Hermosas criaturas’, la más que vista historia de amor imposible entre un chico de pueblo y una joven recién llegada que resulta ser bruja.

De hecho, da hasta pena que gran parte del público que se tragó aquellos bodrios vampíricos ahora vaya a perderse esta adaptación al cine de la primera entrega de los libros ‘La saga de las Dieciséis Lunas’. Un producto, no nos engañemos, pensado exclusivamente para cualquiera que tenga la edad mental de un adolescente, pero que a su favor tiene una factura nada habitual en este tipo de películas. O al menos la suficiente como para que no quieras salir corriendo de la sala.

A ello ha ayudado mucho la elección de los actores protagonistas, Alden Ehrenreich y Alice Englert, menos guapos pero también, y he aquí el principal cambio, menos intensos de lo acostumbrado. Hasta dan el pego dando la réplica a gente que cuando quiere se hace muy grande, que no es el caso, como Jeremy Irons y Emma Thompson, que una vez más prefieren ganarse el pan tirando por la fácil ruta de la estridencia.

Pero quizás el mayor mérito sea del director y también guionista Richard LaGravanese, que después de escribir los libretos de títulos como ‘El rey pescador’, ‘Los puentes de Madison’ o ‘Posdata: Te quiero’ sabe manejar bien los truquillos que hacen funcionar el cine romántico. Bueno, lo de convertir a los protagonistas en fanáticos de Bukowski quizás sea demasiado para lo que tiene entre manos. Claro que con semejante material de partida no se pueden hacer milagros. 5,5.

Thom Yorke baila otra vez

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Nosotros pensábamos que no volveríamos a ver a Thom Yorke bailando después de la experiencia en el clip de ‘Lotus Flower’ de Radiohead. Pero ahora el artista tiene nuevo grupo y nuevas coreografías. Yorke se pone en plan baile contemporáneo para el clip de ‘Ingenue’, tema extraído de ‘Amok’, disco de debut de Atoms For Peace. La comparación con el vídeo de Radiohead no es casual, ya que en este nuevo clip podemos encontrar a los mismos responsables: Garth Jennings tras la cámara y Wayne McGregor tras los bailes.

fun. pierden la maleta

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Aunque en España no hayan pasado del ‘We Are Young’, lo cierto es que Fun. enlazaron el éxito de los dos primeros sencillos de su segundo disco (‘Some Nights’ sí fue top 10 en UK y USA). Y a pesar de que ‘Carry On’ no funcionó de la manera que les hubiese gustado, aquí vuelven presentando videoclip para ‘Why Am I The One’. Dirigido por Jordan Bahat, el clip nos muestra el viaje de una maleta extraviada, desde que sale del aeropuerto hasta que se reencuentra con el trío norteamericano.

Maluca pega un pelotazo gracias a Tuenti

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Curiosidades del mundo de la publicidad. Muchas veces un spot sirve para rescatar un tema del olvido y convertirlo inesperadamente en hit. La última «víctima» de este efecto es nuestra querida Maluca y su ‘El Tigeraso’. Ya nos cansamos de bailarlo en 2009 y de reivindicarlo en estas páginas. «¿Acabaremos escuchando a Maluca en los móviles de nuestros compañeros de vagón de metro?», nos preguntábamos en aquel momento.

Pues ahora regresa por el efecto de estar incluido en una nueva publicidad de la red social Tuenti. Como la repercusión de estos fenómenos se tiene que demostrar en números, queda ahí el tercer puesto que ocupa actualmente la canción en la lista de iTunes España. Otra sorpresa para el sello de Diplo tras la explosión de Baauer.

Este es el spot de la red social propiedad de Telefónica.

Y este era el videoclip original de ‘El Tigeraso’:

The Vaccines y Dizzee Rascal, a Ibiza & Mallorca Rocks

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The Vaccines, Dizzee Rascal y Palma Violets son las últimas confirmaciones para esos festivales que se celebran en nuestro país pero muy pensados para el público inglés: Ibiza Rocks y Mallorca Rocks. También entre las adquisiciones están Ellie Goulding, Rizzle Kicks, Jagwar Ma y Redlight. El cartel queda como sigue:

Mallorca Rocks:
Jake Bugg (4 de junio)
Rizzle Kicks (11 de junio)
The Vaccines/ Palma Violets (18 de junio)
Example/ Redlight (13 de agosto)
Ellie Goulding (20 de agosto)
Dizzee Rascal (27 de agosto)
Closing Party w/ Special Guests (17 de septiembre)

Ibiza Rocks:
Jake Bugg (5 de junio)
Rizzle Kicks (12 de junio)
The Vaccines/ Palma Violets (19 de junio)
Example/ Redlight (14 de agosto)
Ellie Goulding (21 de agosto)
Dizzee Rascal (28 de agosto)
Fiesta cierre con Foals y Jagwar Ma (18 de septiembre)

Esqueletos vs Ra Ra Riot

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Como nuestros lectores más fieles sabéis, ‘Dance With Me’ fue una de nuestras canciones favoritas del mes de enero. El single contenido en el divertido ‘Beta Love‘ tiene videoclip desde hace unas horas. Evidentemente influido por los Daft Punk más galácticos, presenta a unos inquietantes esqueletos corriendo como protagonistas, con cierta influencia de Tim Burton y también de A-ha, en su mezcla de animación y realidad.

El Perro del Mar se hace un Sinéad O’Connor

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El Perro del Mar ha hecho un vídeo para la canción ‘I Was a Boy’ de ‘Pale Fire‘ que no puede sino remitirnos al mítico ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor. Se trata de un primer plano de la artista que deja todo el protagonismo a la canción, si bien al final podéis anotar también el nombre del maquillador.

Sam Amidon estrena ‘My Old Friend’

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Sam Amidon, conocido por supuesto por su carrera en solitario, por ser pareja de Beth Orton y por haber opinado que Bob Dylan no se puede versionar, tiene nuevo disco. De momento ha subido a Soundcloud un tema de corte clásico llamado ‘My Old Friend’. El álbum ha sido grabado en Londres con Thomas Bartlett (a.k.a. Doveman) y Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Vashti Bunyan, R.E.M.). ‘Bright Sunny South’ saldrá el 14 de mayo.

Spectrum, Chinarro y Deerhunter, en Primavera als Clubs

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Deerhunter

DeerhunterEl Primavera Sound incorpora a Pantha Du Prince junto a The Bell Laboratory presentando su espectáculo de un carillón compuesto por 50 campanas de bronce, protagonista de su notable disco conjunto. También estarán presentes en el principal recinto del festival los asturianos Kiev Cuando Nieva y la electrónica de nuevo cuño del catalán Headbirds, quienes tocarán el viernes 24 y el sábado 25 de mayo, respectivamente.

Además, se ha anunciado la programación completa de Primavera als Clubs, que se desarrolla en el Apolo en los días previos y el día posterior a los conciertos del Fòrum. Toda la programación de Primavera als Clubs es de acceso libre para los poseedores del abono Primavera Sound 2013 en Barcelona (sujeto a las limitaciones de aforo de cada una de las salas). En ella destacan conciertos de Spectrum, Veronica Falls, Deerhunter, Chinarro el «live» de John Talabot o The 2 Bears.

Lunes 20 de mayo
Sala Apolo: Spectrum + Jupiter Lion

Martes 21 de mayo
Sala Apolo: Godflesh + Bo Ningen + Foscor

Miércoles 22 de mayo
Sala Apolo: John Talabot live + Poolside + Felix & Al (Hot Chip) Dj Set
La [2] de Apolo: Veronica Falls + Parquet Courts + Cheatahs

Domingo 26 de mayo
BARTS: Come + Julie Doiron + The Orchids + Sr. Chinarro
Sala Apolo: Deerhunter + The 2 Bears + Allah-Las + Merchandise + Miquel Serra
La [2] de Apolo: The Haxan Cloak + Vactor