11 ciudades europeas serán las protagonistas de Get Dirty, una sucesión de eventos musicales promovida por Converse. Madrid y Barcelona están en la lista de ciudades afortunadas, lo que también incluye París, Londres, Berlín, Hamburgo, Colonia, Viena, Ámsterdam, Amberes y Milán. Entre los artistas que actuarán están Vivian Girls y Theme Park, y en el caso de España Lasers, beGun, Pional y Dulce Pájara de Juventud. Así queda el calendario:
MADRID:
4 de abril: Inauguración Get Dirty Exhibition — sivasdescalzo
— Exposición de Miguel Trillo y concierto de Juanita y Los Feos
6 de abril: Get Dirty Sessions — Círculo de Bellas Artes
— Vivian Girls, Theme Park, Pional (live), Trajano!
BARCELONA:
11 de abril: Inauguración Get Dirty Exhibition — Studio Store
— Exposición de Miguel Trillo y concierto de Extraperlo
13 de abril: Get Dirty Sessions — FAD
— Vivian Girls, Dulce Pájara de Juventud, Lasers, BeGun
El Faraday, que se celebra entre los días 5 y 7 de julio en Vilanova i la Geltrú, Barcelona, ha dado los primeros nombres que formarán parte de su cartel. Entre ellos están de momento Jonathan Wilson, Cass McCombs, Junip, House of Love, John Talabot (live), Pony Bravo, Tokyo Sex Destruction y Miguel Noguera.
El cartel se completa con Lorena Álvarez y su Banda Municipal, The Free Fall Band, La Familia del Árbol, Tuya y Desert, entre otros que puedes consultar en Facebook.
Hemos disfrutado de canciones de tontipop de Papá topo (‘Oso panda‘) y también de otras más punk (‘La chica vampira‘) e incluso de corte más tradicional, teatral y melodramático (‘Rotación y traslación‘). Su nuevo lanzamiento, el single de cuatro temas ‘Sangre en los zapatos (mi amor)’, no puede sino entenderse como un nuevo esfuerzo por ofrecer algo diferente e inesperado, ahora jugueteando con la música disco en el tema principal, con una producción de La Casa Azul mucho más marcada que en los tiempos de ‘Oso panda’… para inmediatamente después pasar a otras cosas.
Lo que sí se mantiene en este primer lanzamiento tras la marcha de Paulita y con la nueva formación encabezada obviamente por Adrià (que permanece como compositor único) es el gusto por el gore y el terror que conocimos en ‘La chica vampira’ o en el vídeo de ‘Oso panda’, ya por cierto cerca del millón de visualizaciones en Youtube. A pesar del aire disco, deliberadamente hortera, de ‘Sangre en los zapatos’, su letra nos habla de «tambores del infierno», «cóctel de páncreas» y «chupitos de cerebro». No era lo que se podía esperar de un tema que habla también de tacones y discos de Los Pecos. También macabra es ‘Meteoritos en Hawaii’, para la que se acaba de presentar otro vídeo muy cuidado -y van varios-, con «cientos de surfistas mutilados en la arena» y ciertos ecos de Pegamoides (los de ‘Horror en el hipermercado’ o ‘Redrum’)… y de Los Toreros Muertos.
Mucho más interesante es el lado B de este sencillo, donde el grupo vuelve a explorar su vena clásica, como en el delicioso instrumental ‘Milano’ o en la reposada ‘Diumenge’, de ecos bossa, donde Adrià canta sobre un domingo tranquilo, repitiendo «Nada me importa ahora mismo / sólo respirar contigo». Es en estas composiciones más maduras (glups), de inspiración en las bandas sonoras más yeyés de los 60 y en Jobim, respectivamente, donde -de nuevo- se adivina un futuro prometedor para un Adrià Arbona Orero que… ¿cuántos años tiene todavía?
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Diumenge’, ‘Milano’ Te gustará si te gusta: tanto la bossa como el disco como el punk, o básicamente Papá topo Escúchalo: Deezer
Bobbie Smith, cantante principal y uno de los fundadores del grupo de soul The Spinners, ha muerto a los 76 años después de que le fuera diagnosticado cáncer de pulmón el pasado mes de noviembre. El grupo formado en los 50 fue fichado por la Motown en los 60 y por Atlantic en los 70. En 1961 consiguieron un top 30 con su debut ‘That’s What Girls Are Made For’, alcanzando finalmente el top 10 con diferentes singles tales como ‘I’ll Be Around’, ‘Could It Be I’m Falling In Love’, ‘Games People Play’, ‘The Rubberband Man’, ‘Working My Way Back To You’ y ‘Cupid’, todos ellos lanzados entre 1971 y 1980. Su dúo con Dionne Warwick ‘Then Came You’ llegó al número 1. Os dejamos con todos ellos.
En el nuevo single de Papá Topo que sale esta semana a la venta hay un tema que dura 1 minuto y 25 segundos, ‘Meteoritos en Hawaii’. Sin embargo, el grupo lo ha considerado lo suficientemente relevante como para contratar los servicios de Canada, que ha producido un videoclip influido por la estética manga y el formato videojuego. El director Marçal Forés da el entorno adecuado a este corte que habla sobre catástrofes y ataques a la Tierra. El clip ha contado con la colaboración de Girando por Salas.
Después de unos días duros en los que incluso Pitchfork llegó a informar de que había recibido la extremaunción, citando como fuente a TMZ, Lil Wayne ha salido del hospital. La noticia se ha conocido por medio del Twitter de Mack Maine de la compañía Young Money/Cash Money. Unas horas antes, TMZ había indicado que el cantante había salido de cuidados intensivos y que ya era capaz de andar solo por el hospital o comer por su cuenta.
Lil Wayne ha sufrido diferentes ataques en los últimos días. Su compañero el rapero Birdman, con el que grabó un disco colaborativo, ha negado que estén relacionados con el abuso de drogas y ha indicado que es algo con lo que Lil Wayne tendrá que vivir en el futuro. También ha negado que su vida haya corrido peligro. «Nunca estuvo en esa situación a lo largo de los pocos días que hemos estado en el hospital. Nunca estuvo a punto de morir. Tenemos familia e hijos. Poner rumores falsos en internet realmente hace mucho daño a las familias, les asusta y les hemos asustado de verdad».
¿Te acuerdas de ‘Motorway‘? Nosotros tampoco, pero hay buenas noticias. Una escueta descripción en Youtube nos indica que el verdadero primer single del nuevo disco de Little Boots, ‘Nocturnes’, será este ‘Broken Record’, ligeramente más recordable, bailable y pegadizo. Pasen y disfruten.
Como recordaréis los fans de Rustie, autor del excelente ‘Glass Swords’, su nuevo proyecto es un single de doble cara A llamado ‘Triadzz/Slasherr’. Habíamos escuchado ‘Slasherr‘, un tema que ha cosechado críticas excelentes, pero no ‘Triadzz’, que finalmente ha llegado a Youtube, con suficientes giros en su melodía como para inspirar, al menos, 7 cortinillas televisivas.
Chlöe Howl casi no nos ha dado tregua. Hace unas semanas nos preguntábamos si era posible calificarla como una versión despreocupada y bailable de Adele. Ahora estrena videoclip para el tema ‘No Strings’, siguiente single contenido en su EP gratuito, ‘Rumour’. Chlöe cambia el verde del anterior clip por el amarillo en esta ocasión, pero el concepto sigue siendo parecido: ella y sus pecas son protagonistas absolutas.
Parece que a Falete el subirse al trampolín le ha hecho ver las cosas con mucha más claridad. El artista participó la semana pasada en un encuentro online con sus fans y entre muchas de las cosas que le preguntaron surgió la cuestión eurovisiva. A pesar de que Falete ya había declarado en otras ocasiones su interés por participar en el popular festival de la canción, esta vez se ha despachado a gusto. “Nunca he seguido Eurovisión. Es una mierda desde hace muchos años. Hay muchos artistas en España para llevar a las mamarrachas que han llevado. Este festival se ha venido debajo de una manera tremenda. Los que somos artistas de verdad no nos gusta concursar porque nuestro arte está por encima de una votación”, declaraba el cantante. Curiosas palabras cuando los dos años anteriores ya se había ofrecido a TVE para representar a España en el festival.
El Palacio de Linares, que editara hace unos meses uno de los mejores singles de la colección New Adventures In Pop de Elefant, sigue su camino ahora en Discos de Paseo. El nuevo lanzamiento es un EP que contendrá cuatro temas: ‘La casa es negra’ y ‘Tejes’ como cara A y ‘Lo que me gusta hacer’ (una adaptación de ‘Things I Like To Do’ de Ben Kweller) y ‘Guanábana’ como cara B. Se editará en un 7″que saldrá el 20 de abril con motivo del Record Store Day.
JENESAISPOP estrena hoy la canción principal de este EP, un estupendo medio tiempo que se devanea entre el pesimismo («la razón que justifique mi delirio introspectivo», el propio título de la canción) y el optimismo que busca su estribillo («Seguro que consigues convencerme / de lo bueno que hay afuera»). Un buen tema de indie pop que sirve para presentar lo nuevo de Ángel Román, Mariví Hernández, Elena Cascón y Gonzalo Marcos.
En lugar de repetir la estrategia a la desesperada de Nelly Furtado, nos da la impresión de que Christina Aguilera ha pasado completamente de su último disco ‘Lotus’. A pesar de que el single salió en septiembre y el disco en noviembre, Aguilera no se ha molestado ni en rodar algún videoclip para promocionar algún otro tema de manera decente. Mientras descubrimos si ha dado por finiquitada esta era, Christina Aguilera pasea sus encantos por el videoclip de ‘Feel This Moment’, aquel tema de Pitbull que mutilaba el ‘Take On Me’ de A-Ha, que ya es top 13 en el Billboard estadounidense.
Después del inesperado éxito de ‘Scream & Shout’ junto a Britney Spears, will.i.am anuncia que el siguiente sencillo de su nuevo disco será la canción que ha grabado junto a Justin Bieber titulada ‘#ThatPOWER’. Un tema machacón, plano y sin gancho en el que el ex miembro de The Black Eyed Peas vuelve a intentar rendir tributo, de diferentes maneras, a Daft Punk. Intuimos que los canis de medio mundo ya tienen nuevo himno. El nuevo disco de will.i.am titulado ‘#willpower’ sale a la venta el próximo 9 de abril.
Vampire Weekend no han aguantado mucho soportando que escuchemos su nuevo material en condiciones nefastas a través de directos chungos grabados por smartphones. Tras su paso por el SXSW el grupo sube a la red las versiones de estudio de dos de las canciones contenidas en ‘Modern Vampires of the City’: ‘Diane Young’, un tema que descolocará a sus seguidores, y ‘Step’. El álbum sale el 7 de mayo.
Hoy se ha conocido la tristísima noticia de la muerte de Jason Molina, que en realidad se produjo el pasado sábado 16 de marzo a consecuencia de un fallo en sus órganos vitales. Chuklet.com ha publicado un emocionado texto en el que se cuenta que durante los últimos años el consumo de alcohol del fundador de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co. había llegado demasiado lejos. Algo que se había advertido desde el mismo site en los pasados meses. En septiembre de 2011 de hecho pedía ayuda a sus fans para recuperarse pues no tenía seguro médico. Según Consequence of Sound, tenía 39 años.
Los discos de Songs: Ohia a finales de los 90 y principios de los 00 (‘Axxess & Ace’, ‘The Lioness’, ‘Didn’t It Rain’, ‘Magnolia Electric Co’…) fueron algunos de los más importantes del surgimiento del country alternativo, que ha permanecido hasta nuestros días, emparentado con proyectos como Bonnie «Prince» Billy. Después de 2003, Molina editó varios discos con su nombre en solitario o como Magnolia Electric Co. Su último lanzamiento se produjo en 2012, ‘Autumn Bird Songs‘.
Beth Ditto fue arrestada por alteración del orden público el viernes por la noche, 15 de marzo, en un bareto de Portland. Al parecer, la cantante de Gossip estaba demasiado borracha y fue expulsada del Bungalo Bar, donde se habían negado a darle más bebida. Según los testigos, lanzó sus zapatos y su cartera gritando «¡Obama, Obama!». Un usuario de Reddit asegura que Ditto estaba completamente borracha, incitando a la gente a pelearse. The Guardian añade que Beth propinó además al camarero en golpe en sus genitales.
Ditto ya ha sido puesta en libertad, a falta de que se celebre el juicio.
Más cancelaciones de giras tras las de Morrissey y Lady Gaga. Animal Collective han tenido que suspender sus compromisos hasta mayo debido a un problema en la garganta de Avey Tare, en concreto una infección de garganta por estreptococo. El artista ha enviado un comunicado en el que lamenta la suspensión, indicando que no le diagnosticaron lo suficientemente pronto como para preverlo. «Me destroza tener que posponer todos estos conciertos y es algo que nunca imaginaría que pasara. Soy positivo en el sentido de que estábamos tan emocionados como vosotros de visitar todas estas ciudades y pasarlo bien juntos».
Igualmente, el telonero Dan Deacon ha escrito en Facebook que llevaba esperando por esta gira meses. «Nunca he hecho una gira como esta antes, siempre había querido hacer una gira como esta. Algunos conciertos eran los más grandes que he tenido en la mayoría de estas ciudades. No estoy seguro de si volveré a tener una oportunidad como esta (…) Pero por supuesto apoyo esta difícil decisión de Dave de tomarse un tiempo por salud. Sé de primera mano cuán estresante es estar enfermo o con dolores en la carretera».
JamonPop 2013 presentará novedades, aunque seguirá manteniendo, según la nota de prensa «sus señas identitarias tales como las populares y exitosas Jamonadas o Infiltraciones, de las que se os informará oportunamente».
De momento se puede decir que el festival sale de ruta modificando formato, fechas y localizaciones. El festival se celebrará en capitales de provincia como Huelva (25 de abril) o Sevilla (26 de abril), además de en el histórico «emplazamiento serrano que vio nacer el Festival de música indie de la Sierra de Huelva, Cortegana (27 de abril)».
Actualización: Los grupos que forman el cartel son: Oso Leone (Huelva-Sevilla), Leda Tres (Huelva-Sevilla), Sick Buzos (Sevilla), Supersuecas (Huelva), Bthe FAKE (Sevilla), Los Alimentos (Cortegana) y el ganador del IV Concurso Grupo Revelacion: Lígula (Cortegana).
Aunque falta más de un mes para la llegada a las tiendas de ‘Modern Vampires’, Vampire Weekend han interpretado otras dos canciones de su tracklist en vivo. Os podemos adelantar que ‘Diane Young’ y ‘Ya Hey’ son dos de los temas más importantes y aventureros de todo el álbum. Atentos a los coros apitufados del segundo.
A pesar de que recientemente publicó un vídeo para ‘Twenty Eight‘, The Weeknd piensa ya en los siguientes pasos de su carrera. El artista ha revelado que su próximo álbum después de su trilogía se llamará ‘Kiss Land’ y saldrá a lo largo de este año, como ya había dejado caer a través de algún teaser. Más títulos románticos, pues, para su afectada iconografía.
Beyoncé ha subido a Soundcloud una pista nueva con dos nombres, que se corresponde claramente con dos partes de esta pista. Se desconoce si ‘Bow Down / I Been On’ será un teaser de dos canciones, dado el alto nivel de voces distorsionadas, o quedará así de verdad. No parece cundir demasiado el pánico entre los fans.
Convenció a Fernando Alfaro para hacer Alfacrepus, un EP muy petardo alejado del rock de base de Alfaro y convenció a Russian Red para cantar en español. Joe Crepúsculo tiene un magnetismo especial cuando hablas con él. Su actitud es relajada, se ríe con facilidad y es amante de lo kitsch. Hablamos con el barcelonés de ‘Baile de magos’, su nuevo disco, de Wendy Sulca y Skrillex, entre otras cosas.
¿Por qué le buscaste una sucesión tan rápida a ‘El caldero’?
No me lo llegué a plantear. Mi ritmo de trabajo es rápido, no porque yo me lo plantee sino porque va saliendo así. Había un disco ya, había unas canciones… Podría haber dejado que pasara más tiempo pero si el disco está hecho, lo natural es que salga. Si no, me hubiera agobiado yo mismo y si está hecho prefiero sacarlo y no darle más vueltas. A lo mejor no es bueno por tal y cómo están las cosas.
A su vez, ‘Baile de magos’, tu nuevo disco, viene casi pegado al reciente ‘Alfacrepus’… ¿Cuál es tu ritmo de trabajo?
Voy haciendo cosas, hago música por puro divertimento. De repente hay trabajo y sale, no me pongo límites. Es todo muy natural.
¿Cómo ves tu evolución de un tiempo a esta parte?
He aprendido muchas cosas, de producción, de la música en sí. Cuando empecé todo me daba más igual, no me importaba que una guitarra sonara desafinada… Es complejo porque muchas personas prefieren esa parte más «fea» y otras prefieren la más perfeccionista. Lo sí te puedo asegurar es que estoy contento con cada disco que he hecho.
¿Se ha vuelto Joe Crepúsculo más perfeccionista con el tiempo?
Sí, pero creo que es algo natural. Puede haber dos vertientes: alguien que no lo fuera para nada, que se vuelva súper perfeccionista y alguien que lo era, que lo deje. Yo creo que como artistas nos debemos desligar de nosotros mismos para llegar a evolucionar de alguna manera porque al final nos podemos cansar. Siempre he querido hacer mis discos como a timonazos.
En ‘Baile de magos’ estás más electrónico que nunca.
Desde los primeros discos siempre ha habido algunas canciones más bakalao y con ‘El caldero’ no me llegó a salir ninguna porque no cuadraban con el conjunto del disco. Cuando terminé ‘El caldero’ quería hacer algo muy bailable y que fuera un no parar de bakalao.
¿Para qué te lo remezclen o para que lo remezcles tú?
No lo he hecho pensando en que se pudiera remezclar, pero estaría bien que alguien se pusiera con ello. Me gustaría remezclar a Maná, ¡aunque no soy muy buen remezclador! Me gustaría que sonara un poco como Skrillex pero al final me sale un poco descafeinado.
¿Te gusta el dubstep y estas nuevas tendencias?
Me parece muy interesante, lo veo como música nueva de verdad. Como cuando explotó el punk. Lo importante es que le gusta a la gente joven. Podríamos identificar la música generacional con la gente que la niega y algo que nos falta es llegar a la juventud. Yo no sabía que existía Steve Aoki hasta que ocurrió la tragedia del Madrid Arena.
‘Baile de magos’ es también una vuelta a la juventud, ¿qué fue lo que más te inspiró?
Quería conectar con la juventud de alguna manera, saber cómo se sentía… Igual queda un poco perogrullesco. (risas)
‘Fuego en las calles’ es una de mis favoritas, me sorprende un título tan evocador y que además no tenga letra. Parece que no tienes que decir nada más.
Sí, tiene mucho que ver con estos momentos que estamos viviendo. Quería que el disco tuviera mucha relación con estos tiempos convulsos. No sé a dónde va a llegar todo esto, hay una pérdida de valores y a la vez un cambio. No sabemos dónde va, si es bonito, feo… pero siempre se puede reflexionar.
‘Uno de los dos’ habla de corrupción, ¿cuándo escribiste las canciones del disco?
La letra la escribió Luis Troquel y es la historia de una persona que tiene que ser juzgada por un juez bueno y por uno malo. Nunca lo relacioné con la corrupción, pero es más un acto, una noche en la que ha pasado algo…
Hablabas de Troquel y hay otra colaboración jugosa en el disco. ¿Te costó convencer a Russian Red para que cantara en castellano?
Le comenté a Lourdes si le apetecía y ya tenía muy claro que quería que fuera muy bakalao y en español. Le encantó, la grabamos y estoy muy contento. Había más confianza desde que ella me versionó y esta es una colaboración curiosa porque nuestros públicos son muy diferentes, pero ese “bakalao rumano” la hace muy especial.
¿Cuando vas a versionar tú a Russian Red?
Es que canto muy mal en inglés, mejor que no me escuchéis (risas).
‘Mi fábrica de baile’ es discotequero total.
Había un poso de los noventa en mi cabeza, cuando empecé a ir a las discotecas, el eurobeat… Por otro lado también quería que el disco mirara hacia adelante, he metido algunos sonidos más dubstep. Quería que tuviera ese toque sin que sonara muy tópico.
‘Siento que muero’ fue un homenaje a Maná. ‘Hoy no me quiero levantar’ suena parecido a la música parrandera que se hace en Colombia. ¿Estabas pensando en ‘La Camisa Negra’?
¡No! -ríe- pero luego me di cuenta de que se parecía mucho. Aunque eso no es malo, ahora los Strokes han hecho una que es como Maná. Con ‘Hoy no me quiero levantar’ quería conseguir algo muy fresco pero a la vez muy sucio. Quise juntar una cumbia villera con un poco de rumba. Es una de las pocas canciones que tenía ya en la cabeza, iba por la calle y se me ocurrió el estribillo -canta para sí-.
Pero no vas a negar que ‘Tus cosas buenas’ sí fue un guiño a Wendy Sulca.
Sí, a Wendy, a la Tigresa. Aunque es más a Sonia Morales, que es mi cantante peruana favorita. De hecho ese “desde Barcelona…” lo hizo una chica peruana y se lo hice repetir mil veces, es que no lo veía claro. Le preguntaba, “¿no lo puedes hacer más peruano?” (risas).
¿Qué te atrapa de la música de Latinoamérica?
La capacidad de juntar cosas sin ningún tipo de prejuicio, de sonar fresco… No quieren hacer nada nuevo y sin embargo lo consiguen. De lo que se canta en español, lo mejor está allá. No paran de juntarse estilos y eso me parece súper interesante. Me gustaría comprobarlo, ir a tocar allí, ver todo esto en directo. Solamente he estado en Brasil, llegué a la música latina por Youtube.
¿Crees que tu música se toma en serio?
Como en todo, hay gente a la que le gusta, hay otros que lo consideran una mamarrachada y otros que no le dan ninguna importancia. A algunos les parece más de chiste, pero tampoco sé muy bien qué decir a mi favor. (risas)
¿Dónde está el límite entre Jöel y Joe Crepúsculo?
No creo que haya mucho límite, como creador hago una música y como persona vivo unas cosas, no tengo una vida muy rara, en verdad somos los mismos.
¿Qué pasa con tu web que es también tan noventera?
Soy muy mal diseñador pero quería hacerla yo, que soy muy controlador de mis cosas. Entonces pensé: «O hago una chula con toque feo, o hago una fea pero funcional». Y como no sé hacer cosas bonitas, pues hago una fea. Lo bueno es que la actualizo, pero si alguien me quiere hacer una que se ponga en contacto conmigo.
Eres uno de los artistas latinos que seguir en 2013, ¿a quién nos recomiendas tú?
A Los Ganglios.
El concierto de Depeche Mode en el programa de Letterman, en el que tocaron varios temas de ‘Delta Machine’, en concreto los dos singles, ‘Angel’, ‘Should be Higher’ y ‘Soft Touch / Raw Nerve’, está en Youtube. El álbum, además, ya ha sido filtrado.
1.-Angel
2.-Should Be Higher
3.-Walking In My Shoes
4.-Barrel Of A Gun
5.-Heaven
6.-Personal Jesus
7.-Soft Touch
8.-Soothe My Soul
9.-Enjoy the Silence
Las sedosas cuerdas que introducen ‘Pusher Love Girl’ parecen dar al oyente la bienvenida a la cama de Justin Timberlake. Esta es una de las muchas imágenes que le vienen a uno a la cabeza escuchando ‘The 20/20 Experience’, el primer álbum de Timberlake en seis años. Todo el disco es en realidad una carta de amor y fidelidad a su esposa Jessica Biel, pero tal y como indica lo grandilocuente de su título, ‘The 20/20 Experience’ es mucho más que eso. Ya se lo dijo un amigo suyo cuando le dio su opinión sobre el álbum: esto es “música que se puede ver”.
‘The 20/20 Experience’ es desde luego un proyecto ambicioso. Producido a medias entre Timbaland, J-Roc y el mismo Timberlake, y escrito por los mismos con la ayuda de James Fauntleroy, el disco de regreso del ex *NSYNC contiene diez temas y dura exactamente setenta minutos, lo cual hace una media de siete minutos por canción. Como era de esperar, el disco ya está produciendo opiniones divergentes por eso pero una escucha atenta revelará que la duración de estas canciones está plenamente justificada gracias a buenos ganchos melódicos y a bases rítmicas dinámicas. Tim & Tim, como los han llamado en Spin, hacen de ‘The 20/20 Experience’ una “experiencia” sonora que raramente da tregua.
La complejidad real del álbum, con todo, reside en su poder para subyugar por completo al oyente dentro de su propio paisaje sónico, y así, mantener su interés despierto a lo largo de todo su recorrido. La fórmula para lograr con éxito que ocho minutos de canción no dejen de entretener consiste, pues, en dejar que estos temas se expandan dentro de su propio espacio, por lo general a un ritmo pausado (el tema más movido del álbum es la pista 8), siendo conducidos finalmente hacia codas o directamente hacia metamorfosis a mitad de canción que, aunque en ocasiones poco orgánicas, no suenan forzadas en exceso.
Un ejemplo claro de esto es la efervescente ‘Strawberry Bubblegum’, dos canciones en una perfectamente complementadas. La primera es un suave paraíso de texturas y la segunda una sugerente «slow jam» con hermosos coros doo-wop. Melódicamente espléndido en ambos casos, este número es una fastuosa expresión del romanticismo que impregna todo el disco y, junto a la muy Stevie Wonder ‘Pusher Love Girl’, el tema con los violines más sensuales. Apartando lo musical, eso sí, ambas pistas nos recuerdan también que Justin nunca ha sido un gran letrista, pecando de pasteloso en la primera y de explícito en la segunda, en la que nos cuenta lo enganchado que está al amor de su mujer con grandes frases como “eres mi cocaína, mi heroína, mi MDMA” o “no puedo esperar a meterte en vena”.
La pobre lírica de Timberlake, sin embargo, queda en un segundo plano ante el fantástico trabajo de Timbaland en este disco. Entre muchas otras cosas, ‘The 20/20 Experience’ colecciona algunas de las mejores canciones que ha grabado Justin jamás, y una de ellas en especial, ‘Don’t Hold the Wall’, les muestra a ambos en completo estado de gracia. A partir de una trepidante y musculosa base tribal, una mística melodía que haría danzar cobras y unas hipnóticas armonías vocales, ‘Don’t Hold the Wall’ recrea un paisaje selvático invadido por maquinaria futurista, un paisaje decadente, sucio, cargado y extravagante. Por otra parte, Justin se descamisa en ‘Spaceship Coupe’ para emular el sudoroso erotismo de Marvin Gaye en otra muestra del bien traído excentricismo de este disco. Los gemidos femeninos del final desconcertarían hasta a Prince. En su segunda parte, además, Justin juguetea con su falsete, de nuevo ejemplificando lo entretenido que es ‘The 20/20 Experience’ incluso cuando sus canciones ya han superado los seis minutos de duración.
Pero no todo es tan perturbador en lo nuevo de Justin. ‘Tunnel Vision’ y ‘Mirrors’ nos retrotraen a la modernidad de los primeros trabajos de Timberlake de nuevo entregando brillantes estrofas, puentes, pre-estribillos, estribillos y codas. En la primera Timbaland aporta su artillería más pesada con una furiosa base a la que más tarde se le une una deliciosa sección de beat-box. ‘Mirrors’, por su lado, cuenta con la atemporalidad de ‘Cry Me A River’ en la producción y, tal como ocurría en ‘Justified’, es la obra maestra del álbum al que pertenece. ‘Mirrors’ no es otra cosa que el motivo de todo este disco, una inmejorable representación del artista en la plenitud de su vida y un ejemplo paradigmático del hombre enamorado. Es además un hit en Reino Unido.
Opuestamente a los minutos más modernos de ‘The 20/20 Experience’ están los de sabor más clásico, ‘Suit & Tie’ y ‘That Girl’. Como single principal ‘Suit & Tie’ ha funcionado peor de lo esperado pero como canción es una creación elegante y con mucho buen gusto en la producción, especialmente en su uso de percusiones y vientos metal. De ‘That Girl’ se puede decir exactamente lo mismo, pero en vez de un rap de Jay-Z que no sirve para nada cuenta con una introducción bastante divertida a los The Tennessee Kids, que no es una broma, sino la banda en vivo de verdad de Justin, o JT.
‘The 20/20 Experience’ nos deja finalmente un par de canciones que a buen seguro absolutamente nadie esperaba de Justin Timberlake. La primera de ellas es por supuesto la urgente ‘Let the Groove Get In’, en la que Justin lidera una fiesta medio africana medio latina que será un punto álgido en sus conciertos. Lo reiterativo del estribillo parece querer emular la calidad hipnótica de los rituales africanos pero sus vientos ya han despertado comparaciones con nada menos que Gloria Estefan. La segunda, ‘Blue Ocean Floor’, cierra el álbum desde el intimismo. Justin canta sobre querer desaparecer con su amada en las profundidades del océano en una hermosa metáfora sobre el refugio que uno encuentra en el amor de otra persona. Es un poco ‘Unravel’ de Björk y nos deja para el final su mejor gancho. Concluye estos setenta minutos de música una sobrecogedora melodía de violines y el sosegado sonido de las olas del mar. Música que se puede ver, exactamente.
En el mejor momento de su vida, pues, Justin Timberlake publica también su gran obra maestra. El sucesor a ‘Futuresex/Lovesounds’ dividirá a aquellos que encuentren en su extensa duración una pega, pero en mi opinión Timberlake, Timbaland y J-Roc se han encargado de que esta sea una escucha consistente y entretenida. El rap de ‘Pusher Love Girl’ es terrible, sí, pero tiene actitud: no aburre. Y es que ya sea en plan romántico, en plan estrambótico, en plan modernillo, en plan clásico o en plan inesperado, ‘The 20/20 Experience’ hace tremendo honor a su título convirtiéndose al final en una experiencia extraordinaria, sonora y visual. ¿Será el disco post-paternidad de Justin o el segundo volumen igual de bueno?
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Pusher Love Girl’, ‘Don’t Hold the Wall’, ‘Strawberry Bubblegum’, ‘Mirrors’ Te gustará si te gusta: Marvin Gaye, Stevie Wonder, Prince, el mejor Timbaland Escúchalo: iTunes, Deezer