‘The Next Day‘ de David Bowie es el flamante nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido, imponiéndose a lo nuevo de Bon Jovi, que tiene que conformarse con el top 2 en las islas. La noticia era esperada, pues el disco de comeback del Duque había vendido 66.000 copias sólo en sus primeras 24 horas a la venta. Al final ha vendido 94.000 copias en su primera semana.
Se trata del primer número 1 en Reino Unido de David Bowie desde 1993, cuando editara ‘Black Tie White Noise’. En total, es el 8º álbum de estudio del artista que llega a la cima de su país. Tres de ellos lo lograron en los 70 (‘Aladdin Sane’, ‘Pin Ups’ y ‘Diamond Dogs’) y tres en los 80 (‘Scary Monsters’, ‘Let’s Dance’ y ‘Tonight’). El recopilatorio ‘Changesbowie’ también fue top 1 en 1990. Desgraciadamente, se cree que Bon Jovi impedirá a Bowie tener su primer número 1 entre los álbumes de Estados Unidos. Los resultados españoles se conocerán el miércoles.
Yahoo anuncia una gira de 32 músicos que recorrerá Estados Unidos en mayo y Europa en junio y julio. A Madrid llegará el 29 de junio. Se ha
De todas las bandas que en mayor o menor medida fueron abanderadas del brit pop en los años 90, seguramente Ocean Colour Scene fueron los más tradicionalistas. Siguiendo los pasos que tomó Paul Weller cuando el modfather comenzó su carrera en solitario a principios de la misma década, Simon Fowler, Steve Cradock (quien no es casualidad que forme parte de la banda de Weller) y compañía trajeron de vuelta los sonidos de los años 60 de la manera más fidedigna, mirándose en el espejo de los Kinks, Traffic o los Small Faces. Desde ‘Moseley Shoals’ (1996) hasta ‘One For The Modern’ (1999) vivieron una etapa feliz hasta que, debido a cambios en las tendencias musicales, comenzaron a perder el interés del público general con el injustamente menospreciado ‘Mechanical Wonder’ (2001). Desde entonces han seguido activos, ajenos a las modas y con unos fans fieles que han seguido sus pasos y que nunca les dieron la espalda. Fieles a su vez a su estilo, han ido ofreciendo en los últimos años una serie de discos altamente disfrutables, el último de los cuales data de 2010 bajo el título de ‘Saturday’. Tras los respectivos álbumes en solitario de Fowler y Cradock, llegó la hora de retomar el proyecto principal y nos ofrecen su décimo álbum de estudio, titulado ‘Painting’.
Seguimos rescatando películas del olvido. Cinco nuevos títulos que, a pesar de su calidad, no han conseguido distribución en España.
‘Casa de mi padre’ (2012): La primera película que eleva el raccord a la categoría de gag visual y reflexivo. El debut en el largometraje de Matt Piedmont es la (meta)comedia más infravalorada –y por ende, peor distribuida- del año pasado. Una inspirada parodia del “cabrito western” que transciende los límites de la spoof movie situando su eficacia cómica en los márgenes del discurso, en lo anómalo de su lenguaje formal: saltos de eje, fallos de continuidad, celuloide en mal estado. La tramoya –los decorados, las maquetas, las transparencias, los maniquíes- pasa a un primer término y se convierte en la principal herramienta de creación de humor. Pero lo que realmente hace grande a ‘Casa de mi padre’ es una sola idea, un gag superlativo que por sí solo podría sustentar el armazón cómico de toda la película: un inmenso Will Ferrell interpretando a un mejicano que habla un español aprendido de forma fonética sin disimular el acento yanqui. Genial.
‘Terri’ (2011): Pocas películas han tratado el concepto de la diferencia de forma tan sutil y madura como esta. La tercera película del prometedor Azazel Jacobs cuenta una historia de marginalidad escolar alejándose de sentimentalismos, tremendismos y sobrexplicaciones; algo así como el reverso de la infumable ‘Precious’ (2009). Terri es un chico obeso y solitario, que vive con su abuelo enfermo de Alzheimer y acude vestido en pijama al instituto. A través de las entrevistas que mantiene con el director del colegio (un extraordinario John C. Reilly) se ensalza la importancia del tutelaje como herramienta de integración social durante la adolescencia. ‘Terri’ es un buen ejemplo de cómo se puede ser humanista sin ser moralista, de cómo los silencios y las ausencias pueden ser más elocuentes que las explicaciones psicologistas, y de cómo es posible trascender el agotado modelo Sundance por medio de talento y honestidad.
‘Au Revoir Taipei’ (2010): Apadrinado por Wim Wenders, el debut en la dirección del chino-americano Arvin Chen es una película que se disfruta como una canción pop: es ligera, colorista y romántica. ‘Au Revoir Taipei’ es algo así como una versión azucarada, sencilla y naif del cine de Tsai Ming Liang: no deja el mismo poso pero sales del cine “tarareándola”. Un delicioso chico-conoce-chica por las calles de un nocturno pero luminoso y animado Taipei, a ritmo de jazz y swing, sin más pretensiones que divertir y conmover. Humor, amor, acción, bailes y dumplings. Un placer tan sencillo como una cena a deshoras en un puesto de comida callejera.
‘Oslo, 31. August’ (2011): Se acaba el verano. El largo invierno nórdico está a punto de comenzar. Una ciudad y una fecha como metáforas existenciales, como representación alegórica del estado de ánimo que condiciona la vida del protagonista: un brillante periodista y ex toxicómano que, tras salir de una clínica de desintoxicación, intenta retomar su vida laboral, social y familiar. Joachim Trier (primo lejano de Lars) derrocha talento y sensibilidad en esta radiografía del desencanto, este paseo estival por la angustia vital. Una adaptación de ‘El fuego fatuo’ (Alianza) que parece filmada a través de los ojos llorosos del protagonista. Melancólica y dolorosa inmersión en el vacío emocional de un personaje para el que sumergirse en el agua ha perdido su significado lúdico y placentero para convertirse en otra cosa: en la posibilidad de un suicidio.
Los múltiples problemas de salud han terminado por arruinar la gira americana de Morrissey, una gira que nunca tuvo ninguna fecha en nuestro país en ninguna ciudad o festival. Primero una úlcera en la vejiga y ahora 
Lil Wayne ha tenido que ser hospitalizado tras sufrir un ataque cerebral 
La duda nos aturdía antes de ir al concierto de Beach House: ¿lograría el público estropear el show de La Riviera como 
«Un año después de la publicación de ‘
Que la cubierta original de ‘Anxiety’, segundo álbum de Autre Ne Veut, incluyera ‘El grito’ de Edward Munch dentro de ese marco ahora vacío da buena cuenta de lo que este disco significa. Su autor, el joven neoyorquino Arthur Ashin, sufre efectivamente de ansiedad y eso es algo que no esconde a lo largo de todo el álbum. De hecho, lo muestra de manera muy clara y sin filtros, al contrario de lo que ocurría en su recomendable álbum debut de 2010, en un disco de canciones guiadas todo el tiempo por las emociones.
Cuando muchos hemos tenido durante años las versiones Disney como única referencia, es normal que los cuentos clásicos nos parezcan un género menor, que no malo. Es lo que sucede cuando a las fábulas grotescas que buscaban inculcar el miedo y, por lo tanto, nos enseñaban a ser precavidos, se les quita toda la maldad para convertirlas en dibujos de aventuras aptos para todos los públicos. 
Llega la quinta edición del Club del Single de Discos Walden, que en otras ocasiones ha traído splits de Kokoshca, Los Directivos y Anntona. El nuevo es de Juanita y los Feos y Juventud Juché, grupo también madrileño con cierto espíritu hardcoreta. Entre las canciones rabiosas y efímeras de estos últimos, la ‘Noche más negra’ de Juanita y los Feos y su versión de ‘Me voy de casa’, uno de los temas perdidos del único disco bueno de verdad de Mecano, ha quedado de lo más pintón. Hay 
Lana del Rey se hace un Fangoria. Según anuncia Live Nation en
Depeche Mode sacan un disco este año y los ánimos no podían estar más bajos tras la tibia recepción del primer single ‘
Hace un mes Paramore estrenaron un vídeo para una canción totalmente intrascendente llamada ‘Now’, extraída de su próximo álbum. Ahora su director Daniel Cloud Campos, que ha sido bailarín de giras de Madonna o Shakira, ha revelado en 
Amatria presenta en Bandcamp el tercer single de su nuevo álbum ‘Salir ileso’, que saldrá a la venta el próximo mes de abril. ‘De cañas con el enemigo’ sucede a ‘
Hay creadores irremediablemente unidos a su propia geografía, y el del argentino Carlos Sorín con su querida Patagonia es un buen ejemplo. Tanto que para el estreno en España de su última película la distribuidora ha decidido añadirlo como coletilla al título original, ‘Días de pesca’, conscientes de que acá siempre veremos el allá como un paraíso utópico lo suficientemente lejano donde, llegado el momento, podremos escapar de nuestros monstruos. 
Como se comentó en 
Para quien no haya ido, el SXSW que se celebra en marzo en Texas es una especie de paraíso, de conciertos sin parar durante varios días. Sobre él hay 
Justin Bieber actuó ayer en Madrid recibiendo nefastas críticas de 
La decepción es relativa. Los mayores del lugar recordaréis las pestes que se echaron sobre ‘Head Music’ cuando se editó en 1999, y hoy en día mataríamos por singles como ‘She’s In Fashion’, ‘Everything Will Flow’, ‘Electricity’ y ‘Can’t Get Enough’. Eran los días en que un disco de Suede generaba más interés mediático que
‘Bankrupt!’ de Phoenix, a la venta el 23 de abril y anticipado por el polémico single ‘