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Russian Red canta ‘It’s a Heartache’

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El concierto en Radio 3 de Russian Red se emite durante la noche del jueves 20 al viernes 21 en La 2. Como propina, la web ha colgado una actuación en sus estudios en la que Lourdes interpreta una versión del clásico de Bonnie Tyler, ‘It’s a Heartache’. Ya existían numerosas grabaciones en vivo de esta revisión, pero la de RTVE cuenta con una calidad mucho más aceptable. Podéis verla aquí.

El fin de gira de Russian Red será la semana que viene: 27 de diciembre en Madrid (Kapital) y 28 en Barcelona (Razzmatazz 2). A comienzos de 2013 Russian Red presentará su disco en Latinoamérica en los festivales Lolapallooza de Chile y Centro de Colombia, entre otros, para luego comenzar lo que será la grabación de su 3er LP, que verá la luz a finales de año.

Votación: los lectores de JNSP eligen lo mejor del año

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La redacción de JENESAISPOP ya ha elegido las mejores canciones de 2012 y también los mejores discos. Ahora es el turno de que lo hagáis los lectores. Las votaciones se producen a través de nuestros foros, como todos los años. Allí podéis dejar vuestro top 5. Este es el hilo de canciones. Este es el hilo de discos.

El registro en nuestros foros se produce a través de Google, Twitter, Open ID o Facebook. Si no tenéis cuenta en nada de esto, podéis enviar vuestro top 5 de canciones y discos a jenesaispop(k)gmail.com. Los votos fraudulentos por los mismos artistas cantan mucho y son descontados. Una tradición navideña más. El plazo acaba el domingo 23 de diciembre a las 23.59. Los resultados se publican la semana que viene.

Dressy Bessy se sube al carro de los villancicos

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Dressy Bessy es el proyecto que inició en 1996 Tammy Ealom junto con Darren Albert y Rob Greene, en el que actualmente se encuentra tocando John Hill, miembro de Apples in Stereo. Desde ese año, la banda ha editado 6 largos y varios sencillos con un sonido que mezcla ideas pop con influencias del punk rock. También ha sido relacionada con el twee pop en algunas ocasiones. Ahora el grupo acaba de presentar a través de su Bandcamp el tema navideño ‘Whatever you want (for Christmas)’, que está disponible para escuchar en streaming o para descargar. El precio de la descarga se puede seleccionar desde 0€.

‘Shields’ de Grizzly Bear, a piano

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Grizzly Bear han decidido felicitar la Navidad con un vídeo en el que reducen algunos de los temas contenidos en su disco ‘Shields‘ a piano y poco más. Pueden reconocerse fragmentos de ‘Sleeping Ute’, ‘Gun-Shy’, ‘A Simple Answer’ y ‘Half Gate’, entre otras. El collage, una fumada.

Nacho Vegas, más desnudo todavía

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Alguna vez he oído decir a Nacho Vegas algo así como que no sabía para qué concedía entrevistas, cuando con lo explícitas que son algunas de sus canciones, muchas veces no quedaba nada que preguntar ni contestar. Es el caso de muchas de sus letras, que han hablado de la muerte de su padre, indirectamente de la situación política en Asturias y España, del desamor y, sobre todo, de las drogas. Así se refleja en el libro que ha editado Lengua de Trapo bajo su colección Cara B, aquella que el año pasado debutaba con un libro sobre ‘Omega’ y otro sobre ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Los Planetas, y trama ahora la edición de un cuarto sobre el único disco de estudio de Alaska y los Pegamoides.

¿Para qué queremos, pues, un libro sobre un artista que dice todo tan claro? Partiendo de la base de que Nacho Vegas ha concedido muchísimas entrevistas a lo largo de estos años, tanto a medios generalistas como a pequeños fanzines, pasando por casi todo tipo de formatos, quizá era necesario un aliciente más. Carlos Prieto (Público, Ladinamo) ha rescatado algunos de sus textos más interesantes (fragmentos de escritos semi-autobiográficos o declaraciones) y ha vuelto a hablar con Nacho largo y tendido, logrando profundizar en el álbum analizado, el doble ‘Cajas de música difíciles de parar’ (2003), situándolo en un contexto muy concreto.

De un lado, ha sobredimensionado su valor político y social, que Nacho Vegas ha desarrollado más bien en sus últimos trabajos, especialmente en ‘Cómo hacer crac‘ para Fundación Robo. Pero incluso aunque muchos percibieran a Vegas en principio más como un «cantautor de historias» que como un autor combativo, el análisis sobre lo apolítico del indie en España durante los 90 es uno de los grandes valores del libro. En contraposición a los mensajes claros de artistas como Housemartins o el siempre arriesgado para bien o para mal Morrissey, toda una generación en España miró hacia otro lado mientras se formaba la burbuja inmobiliaria porque en democracia «ya estaba todo conseguido».

Por otro, Prieto profundiza como no tanta gente se ha atrevido en la vida personal de Nacho Vegas: su relación y ruptura con Bea de Nosoträsh, su bisexualidad y su enfado con Genís de Hidrogenesse por su definición de ella, sus historias en Las Barranquillas, en los baños de la Fnac, etcétera. ¿Un ejercicio de exhibicionismo de aquel hombre que sostenía tímidamente una revista Cuore en uno de sus vídeos? Quizá, aunque también hay una respuesta para el que así lo crea. Uno de los puntos sobre los que vuelve una y otra vez el libro es el juego en torno al «Nacho Vegas personaje», que estuvo a punto de devorar al «Nacho Vegas real», resuelto siempre con cierto sentido del humor (y diría que también cierta impasibilidad) por parte del artista.

Aunque algo corto y con algún error insignificante (¿de verdad estaba Nacho Vegas en 1992 en 8º de EGB, con 18 años?), ‘El desencanto de Nacho Vegas’ plantea un análisis de todas estas cuestiones, que aquellos que vieran en Nacho al «típico cantautor maldito y ya», devorarán con los ojos abiertos como platos, si no es por todo lo que puede concluirse sobre este y otros discos del artista (no puede faltar una nueva vuelta sobre ‘El ángel Simón’), al menos porque deja por el camino anécdotas tan impagables como las que se cuentan sobre un concierto conjunto con Cat Power (nunca volverás a verla con los mismos ojos), un epílogo de Fernando Alfaro y una relación de influencias literarias que van desde lo obvio (Dennis Cooper, Michel Houellebecq) a lo no tan obvio (Buero Vallejo, cierta indiferencia por Ray Loriga). 8.

Bruno Mars, entrada más fuerte en la lista española

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Pablo Alborán se mantiene en el número 1 de la lista de ventas española con ‘Tanto’, aunque el mayor aumento en ventas se produce por parte de María Dolores Pradera con ‘Gracias a vosotros’, top 3.

Tras conquistar el puesto 1 en Reino Unido y el 2 en Estados Unidos con el notable ‘Unorthodox Jukebox‘, Bruno Mars entra al puesto 11 en nuestro país. El recopilatorio de Rosario de sus duetos, aprovechando el tirón de ‘La voz’, puede considerarse un enorme fracaso (top 39), mientras que la nueva entrega de Green Day, ‘Tré’, interesa menos que las anteriores partes de la trilogía (esta alcanza sólo el puesto 41). El resto de entradas queda como sigue:

28 BSO El Hobbit, un viaje inesperado
58 Jaume Aragall / Un món meravellós
68 BSO La Música de la Trilogía 50 Sombras
72 Barón Rojo / Tommybaron
88 Se llama Villancico

Chico y Chica: «Hacer un disco de la nada nos suponía un tostonazo»

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¿Recordáis la excelente ‘Fin del mundo’ de Chico y Chica, que quedó perdida entre disco y disco? El grupo actuará este viernes 21 de diciembre, día del fin del mundo según el pronóstico maya, en compañía de Hidrogenesse, como sucediera recientemente en Madrid ofreciendo ambos un concierto excelente. Esta vez será en Barcelona, en Razzmatazz 3, a eso de las 20.30. Anticipadas, aquí. Aprovechamos para hablar con el grupo sobre ‘Los estudiosos’, ‘Cuatro en Alicante’ y, atención, sobre su próximo álbum.

Después de tanto tiempo sin publicar un LP, ‘Los estudiosos’ llegó porque queríais o porque estabais cansados de que os preguntaran cuándo ibais a sacar disco?
José Luis: «Hombre, por Dios, pues porque nos apetecía y porque teníamos canciones recién albardadas, horneadas y listas para organizar un álbum de cierta categoría. Llegó un momento en el que ya absolutamente nadie nos preguntaba si íbamos a sacar un disco y esto nos dio cierta fuerza».
Alicia: «Nosotros no hemos sido nada conscientes de la cantidad de años que han trascurrido entre un disco y otro. Seguramente es porque tenemos una vida llena de actividades y el tiempo se nos pasa volando».
José Luis: «Quizá desde fuera se nos pide una cierta continuidad o lo que todo el mundo conoce como carrera discográfica. Pero desde dentro del grupo las cosas se ven de una manera muy diferente. Hacemos las canciones por el gusto de oírlas y reírnos a más no poder. Pero durante el proceso de grabación y mezcla se nos cambia el rictus».
Alicia: «Por otro lado tampoco dábamos con una idea de álbum que nos rechiflara y nos atrajera. Ya hemos hecho discos medio normales como ‘Sí’, con canciones que ya tienes hechas y cantadas. Hacer un disco de la nada nos suponía un tostonazo, como le pasaría a cualquier persona normal».

José Luis: «Para hacer ‘Los estudiosos’ nos pusimos a trabajar en diferentes canciones hasta dar con la colección adecuada. Y este formato corto de disco rácano, fue una decisión totalmente consciente. Nos dio muchísima energía dar con este esquema de disco y convencer a nuestra discográfica de que no había otra alternativa. Somos así de cabezones».

Desde que salió como single siempre me he preguntado por qué esa fascinación por Portugal en ‘La joven investigadora’. Sintra, Coimbra, Braga, Saramago… ¿A qué se debe este romance luso? ¿Sois de los que creéis que Portugal debería arrejuntarse con España, como decía Saramago, o las cosas mejor dejarlas como están? ¿Os veis tocando en algún festival portugués, que parece que es lo que ahora se lleva?
José Luis: «Yo tengo una idea muy housera y muy modernísma de Lisboa. No sé si pegamos allí. Hace mucho que no voy».
Alicia: «Yo es el país que mejor conozco porque lo he recorrido en coche y me sé los nombres de muchos pueblos y cosas de allí. Ciudades como Lisboa o Porto no me resultan muy evidentes, al contrario que Ámsterdam. Me parece que tienen mucho misterio y rincones en penumbra como ‘La joven investigadora'».
José Luis: «En esta canción no nos dimos cuenta de que había tantas referencias a Portugal. Fue soltar una y empezaron a salir las demás. Así que nos dejamos llevar entusiasmados porque veíamos que todo encajaba solo. Pero lo de “un piso en Braga” depende cómo lo cojas… Si le quitas la mayúscula te sales de Portugal».
Alicia: «De todas formas también hemos metido el Pompidou y London City para no abusar y dejar que la trama se mueva por toda Europa como Bourne».

Hacer una canción dedicada al desengaño tan perfecta como ‘Tú qué sabes’ sin que la expresión «Cara de guisante tú» chirríe tiene mucho mérito. ¿Cómo habéis trabajado las letras para este disco sabiendo que es algo que los fans y sobre todo los no fans miran con lupa? ¿Reescribís mucho, os censuráis, os cortáis?
José Luis: «Lo que no hacemos es pensar en los no-fans. En todo caso pensamos en sorprender a nuestras amigas y sobre todo a Juan Flahn, con guiños a Abba, Mecano, Laurie Anderson o Jean Michael Jarre».
Alicia: «Reescribimos muchísimo más de lo que te puedas imaginar. Hay mil bobadas que han desaparecido pero que quizá algún día recuperemos, porque en el fondo, no nos resignamos a renunciar a nada que nos haya gustado en algún momento. Para que una letra te quede hermosa hay que quitar cosas y no pasarse de listos».
José Luis: «‘Tú qué sabes’ era un rollo de letra. La idea era buena pero hasta que no empezamos a meter en escena al correveidile no estuvimos a gusto».
Alicia: «Nos censuramos a veces porque escribimos cosas que podrían no gustar a determinados colectivos y como ahora eso es una cosa que esta medio prohibida, medio mal vista… No es que te vayan a multar por ello, pero no queremos salir en la tele por apología».

¿Os notáis más barrocos que antes?
Alicia: «Yo me veo románica o medio gótica tiesa. Me veo como la catedral de Palencia».
José Luis: «¿Nos notas más barrocos? Yo no me conformo con lo primero que me sale. Igual por eso estas canciones parezcan más retorcidas o más rebuscadas que otras. Pero sin llegar a la extravagancia de ‘Tierras de Egipto’ que nos quedó insuperable».

‘Diabla,’ como ‘Lady Olé’ o ‘Bomba Latina’, es un retrato muy particular de determinado tipo de mujer que todos podemos crear en nuestra cabeza según la vais describiendo. ¿Pero quién o quienes serían para vosotros las verdaderas Diablas del momento? ¿A quién teníais en la cabeza mientras hacíais la canción?
Alicia: «Pensamos en una y muchas a la vez. Mujeres con una imagen extrema como Gaby Amarantos, por ejemplo. Nunca se nos ocurre pensar en una tipo Norah Jones, que es monísima, pero buscamos referentes con más agitación y con caras de mala. En general nos gusta que nos queden protagonistas libres y que no den cuentas a nadie».
José Luis: «Nos gusta dotar a nuestras heroínas de atributos generalmente endosados al género masculino. Ya sea con el nombre (‘La Tarzana’, ‘La Gato’ o ‘Diabla’) o atribuyéndole a una señorita el poder y las facultades de un dragón (‘Bomba Latina’). Ese es el tipo de heroína que nos seduce. Puede parecer un desafío a la virilidad tradicional, pero es un alivio para los tíos. Por eso, con estas canciones se pueden identificar seres de ambos géneros.

Canciones como ‘Mago Surf’ o ‘La Gato’ ya las escuchamos en directo hace bastantes años. ¿Por qué habéis tardado tanto en publicarlas? ¿Han cambiado mucho en este tiempo?
José Luis: «Hemos tardado en publicarlas porque la producción supone cierta inversión de tiempo y dinero, como todo el mundo sabe. Podíamos haberlas grabado chapuceramente y colgarlas de inmediato en la Internet, pero eso no nos aportaba nada. Se han quedado esperando tranquilamente hasta que han encontrado un sitio confortable en el álbum adecuado».
Alicia: «Ambas canciones han cambiado un poco en la letra y bastante en la música. ‘La Gato’ tiene una programación completamente diferente y una edición más llevadera, con menos estribillos. ‘Mago Surf’ ha ganado muchísimo en los arreglos. Ahora tiene melodía. Antes no».

El reencuentro en el Ocho y medio, después de tanto tiempo, fue bastante emotivo. Aunque también íbamos con miedo de sentir el paso del tiempo, de no pasarlo tan bien como antes porque son cosas que ocurren cuando vas creciendo. Pero fue tan divertido como en los tiempos del ‘Sí’. En eso los fans de Chycha somos un poco como los fans de Raphael, que despierta en sus señoras a la adolescente que llevan dentro. ¿Sentíais algo parecido?¿Pensasteis en algún momento “Qué público mas viejo tengo”?
Alicia: «El concierto de Madrid era una propuesta nueva. De otra manera no lo hubiéramos hecho. Quiero decir que no tuvimos ningún sentimiento de nostalgia por ningún lado. Parecía que estrenábamos público nuevo y bien reguapo. Aunque había muchas caras familiares, cada uno venía con su presente. Eso sí, fue muy emotivo porque se creó una conexión inmediatamente. Nunca habíamos notado nada igual, o al menos no éramos capaces de valorarlo tanto como ahora».
José Luis: «A mí me venía a la cabeza el tiempo que habíamos invertido cosiendo la ropa, los botones, eligiendo calcetines y me emocionaba con ese tipo de cosas tan tiernas y tan extra-musicales. Desde luego esa noche no se nos pasó por la cabeza que el público era especialmente joven o viejo, ni que ellos pudieran pensar que estamos guapos o feos o que cantamos de pena o que cantamos bien».

¿Tenéis planeado hacer gira? ¿Conciertos más largos? ¿Qué canción del nuevo disco creéis que es la mejor recibida en directo?
José Luis: «No tenemos planeada ninguna gira pero nos dejaremos caer allá donde nos unten bien. Nuestra idea es presentar el disco en Madrid y en Barcelona y poco más, pero ya veremos. Conciertos más largos es imposible, necesitaríamos un cuerpo de baile, caniches voladores, cambios de vestuario, solos de guitarra y a Toñi, la Mujer Bala con su número saliendo disparada de un cañón, mientras nos aliviamos un poquito en el camerino. Muy complicado».
Alicia: «Es muy pronto para sabe qué canción es la que el público está deseando que toquemos. Vemos que puede ser ‘Quiéreme Doctor’, pero estas cosas pueden cambiar a la mínima.

Algo que sí ha cambiado es el coñazo que dábamos como público. Antes apenas podíais cantar entre «Marijoses pasas» y demás frases míticas que os gritábamos como locos. En el concierto en Madrid estuvimos más comedidos. ¿Cuál creéis que es el gran hit del nuevo Cuatro en Alicante?
José Luis: «Desde luego que tienes toda la razón. El público estuvo más formal que nosotros. Fue de 10.
Mis favoritas del nuevo 4 en Alicante son el enjambre de francesas que se presentan en el piso y cuando Vero dice «Ya, yo como no oigo la radio… ¿Que decías que le habían dao salao a la niña cantora?». También uso mucho el “Para mí…” con el que empieza su discurso Evangelina».
Alicia: «La que se lleva el premio es Olga Sotillo. Vemos que gustan sus gritos, su temperamento y ese tipo de señora tan agria. También atrae mucho Núria Bogatell porque es muy subidita y se ve tiene más mundo que el resto».

¿Habéis pensado en crear un spinoff dedicado a Marieli? Se lo va mereciendo.
Alicia: «Ni hablar. Pero es verdad que el personaje es muy atractivo y cada vez se le van viendo mas vertientes. Tenemos escritas algunas partes del próximo capítulo y parece que Marieli las va a pasar canutas. Se vivirán momentos críticos y ahí se verá la catadura moral de cada uno.»

Habláis mucho de vinagre en el nuevo Cuatro. ¿Sois fans de los encurtidos? ¿Cuál es vuestro favorito?
Alicia: «Cebolleta agridulce pero pequeña, por favor».
José Luis: «Las cebolletas y las guindillas son de lo mejor, pero también te acepto el pepinillo francés y alemán, con eneldo y hierbas. Ya en plan más gourmet me pirro por los jalapeños».

¿Vivís con miedo de que Isabel Coixet os llame para haceros un videoclip?
Alicia: «Ni pizca de miedo porque nos encanta de siempre. Ella y sus películas con actores de relumbrón y sus historias tan intensas y tan poéticas».
José Luis: «Un videoclip no sé, porque nosotros no somos muy dóciles y además igual no le gusta nada lo que hacemos. Pero sería un placer conocerla y por supuesto también a Garci, que nos gusta de siempre».

¿El Cuatro en Alicante nuevo es bastante viejo? Como decís, ¿tenéis otro ya pensado? ¿Concebís un disco sin esta aportación?
José Luis: «No es viejo, lo que pasa es que lo escribimos hace tiempo, lo grabamos el año pasado y ahora se ha publicado. El proceso lógico de cualquier superproducción».
Alicia: «Lo mismo pasa con cualquiera de nuestras canciones. Necesitan pasar “la prueba del cuadro”, un test superexigente que nos hemos inventado. La escuchamos mil veces y si nos siguen gustando, entonces, las publicamos. No nos sentiríamos nada cómodos mostrando algo en lo que no confiemos completamente».
José Luis: «Estamos escribiendo el nuevo capítulo con personajes nunca vistos, relaciones sentimentales y repite algún ser ignominioso de ‘La espía bulgara’. Pero no podemos contarte más porque luego llega el tijeretazo y es posible que no aparezca todo lo que tenemos escrito».
Alicia: «Para introducir un capítulo en un disco usamos diferentes recursos: a veces va como pista oculta (‘Sí’), otras veces va en medio como una canción más (‘Status’). En el supersingle de ‘La Investigadora’ ni siquiera aparecía, pero en ‘Los Estudiosos’ y ‘Bomba Latina’ va al final del disco ocupando la mitad de la duración total. Como verás, no nos comprometemos a seguir ninguna norma, ni a sacar un capítulo nuevo cada vez que abramos la boca».

En el libreto del disco nuevo aparecen varios VHS con películas como ‘Manhattan’, ‘El nombre de la Rosa’, ‘Instinto básico’, ‘Alien’, ‘Eyes Wide Shut’ o ‘En la cama con Madonna’. De todas las que salen, ¿Cuál es vuestra favorita? ¿Hay algún mensaje oculto en esta selección?
José Luis: «Mi favorita es ‘All that jazz’ y ‘Una chica tan decente como yo’ de Truffaut. Me gustan todas las que hemos incluido y no estoy seguro de si hay un mensaje oculto. Las elegimos por su lomo y también por su contenido y en esa selección quedaron fuera ‘Armageddon’, ‘Mi tío’, ‘Priscilla’ o ‘Sólo para sus ojos’, por ponerte algunos ejemplos. Al final arreamos con dos de Woody Allen que llevan la palabra «Manhattan». Ahí podría haber un mensaje oculto».
Alicia: «Las mías son ‘Dos en la carretera’ y ‘Eyes wide shut’, que las dos van sobre el mundo de la pareja. Si coges una letra de cada título y las ordenas te sale el nombre de un personaje histórico o un nombre ideal para un caballo. Más mensajes ocultos: una de las cajas está vacía y tiene dentro una castaña. Entre las hojas de un libro está traspapelada La Carta que no encontramos en “Crocanti” y una de las cassettes es del coche de mis padres. Adivina cuál».

Y hablando de Madonna, ¿de quién haríais ahora un ‘Fake’?
José Luis: «No quiero quedar de estrecho pero, quitando Madonna, casi todas y todos los de ahora me parecen unos fakes. Hicimos nuestro Fake cuando se había corrido el rumor de que Madonna iba a samplear a Abba y que la canción se llamaba ‘Hung Up’. Con esos dos datos y unos recitados al estilo ‘Erotica’ hicimos esa prueba en casa para engañar a nuestras amigas».

Curiosamente no habéis incluido el VHS de ‘Troya’, peli que la última vez que os entrevistamos os tenía obsesionados. Incluso le dedicasteis una carta a Brad Pitt. ¿Seguís igual de colados por él o sois de los que os habéis rendido a Fassbender y Ryan Gosling?
José Luis: «Yo estoy más coladito por Ryan Reynolds y también de un muchacho que sale en ‘Prometheus’, Logan Marshall-Green. ‘Prometheus’ es mi Troya de este año».
Alicia: «A mí me gusta Ryan Gosling por la chamarra con el escorpión detrás y por su carita de niño del ‘Sexto Sentido’. Me gusta cuando hace de inteligente en ‘Los Idus'».

‘Mohína’, ‘Han sido los Scholastici’, ‘¿Te atascaste?’, ‘Sobra pisto y sobras tú’, ‘La dueña de Salamanca’… Estos son solo algunos de los títulos de canciones descartadas para ‘Los estudiosos’. ¿Cuántos están terminados y cuantos se quedarán en broma interna?
José Luis: «Ni bromas ni canciones terminadas. Pueden ser ideas y sugerencias, pero no podemos contarte más. Nos gusta publicar estos títulos a modo de pistas para estimular la imaginación del oyente. Con las canciones que van incluidas en el álbum y estos nombres descartados, toda cosa que te imagines y pongas de tu parte superará con creces cualquier publicación que hagamos en el futuro. Es lo que comúnmente se conoce como el enorme poder de la imaginación, motor que mueve montañas».

¿Habéis barajado canciones como ‘Sácame los ojos’, ‘Vete del piso’ y ‘La senadora’ o ‘Taj Mahal’ o se lo inventó una fuente próxima a vosotros?
José Luis: «Algunas de esas canciones han ido cambiando de tema y los títulos se han caído. En cualquier caso son “working titles” o títulos temporales que sirven para entendernos entre nosotros dos. Que se desvelen y acaben siendo de conocimiento público no sirve para que salgan adelante precisamente. No porque nos dé rabia, que nos da, sino porque les cogemos manía».

¿A qué se refieren Austrohúngaro cuando nos dijeron en una entrevista «que habíais destruido canciones»?
Alicia: «Me imagino que es una manera de hablar. Les hemos enseñado muchas ideas, músicas y letras que igual no son el tipo de canciones que a nosotros nos apetezca escuchar en un disco. Son ideas que están ahí apuntadas hasta encontrarles su forma y su hueco. Algunas de ellas podrían acabar en el repertorio de 4 en Alicante y otras se quedarán esperando su turno».

Se me viene a la cabeza que en JNSP y alrededores tenemos un problema con los gatos. Con el nombre que les ponemos, concretamente. En nuestro círculo hay una Kylie gata, una Olvido gata, un Morrissey gato, un Sufjan gato… Como vemos que la fiebre adoptiva va a más, permitidnos volver a solicitar ayuda al servicio de naming Euskaldime para pediros consejo sobre nombres para gatos macho y gatos hembra. Que no sean La Gata, claro, que esa ya está en vuestro disco y en Gandia Shore.
José Luis: «Yo creo que los gatos no entienden mucho de género, o sea que da igual que les pongas Orzowei o Pallas Atenea. Tampoco atienden mucho a su nombre sea el que sea, están más atentos a la pescadilla y a mirar por la ventana. El nombre sirve para presumir o para quedar bien cuando vas al veterinario. En ese caso te recomendaría un nombre que sepas más o menos de dónde viene, por ejemplo José, hebreo; Atahualpa, inca; Jonesy, de Alien».
Alicia: «A mí me gusta más poner nombres a lo loco. Por ejemplo, Curriculum es bonito para un gato que le guste leer y Tobillo para uno que le guste más hacer ejercicio».

¿De verdad hay nuevo disco este año que viene? ¿Pero qué probabilidades hay?
José Luis: «Sí, señor. Cuando terminamos ‘Los Estudiosos’ se quedó un carro de canciones en proceso de producción que iremos terminando poco a poco. Algunas ya las hemos cantado en directo en nuestro anterior concierto en Barcelona. Es decir, que están hechas pero necesitan ser albardadas y flambeadas un poco antes de que podamos publicarlas. De momento llevamos cierto retrasillo pero nuestra idea es publicar este nuevo álbum cuanto antes, con su videoclip, su 4 en Alicante y su “working title” que no podemos desvelar, claro».

Nuevos vinilos de Nacho Vegas

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Se presentan nuevas ediciones en vinilo para dos trabajos de Nacho Vegas. El primero es ‘Desaparezca Aquí’, que salió en 2005 siendo considerado segundo mejor disco del año para la revista Rockdelux y cuya canción ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’ fue considerada la mejor del año para el mismo medio. El otro, ‘Verano Fatal’, uno de los mejores discos de 2007 para JENESAISPOP, es el fruto de una colaboración con Christina Rosenvinge de 9 canciones incluyendo dos directos, concretamente de ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’ y ‘La Distancia Adecuada’.

‘Verano Fatal’ recibe una edición en vinilo negro de 12” mientras que ‘Desaparezca Aquí’ se presenta en formato de 2 LP’s, con el siguiente tracklist.

LISTADO DE TEMAS: CARA A 1. Maravillas de la condición humana 2. El hombre que casi conoció a Michi Panero 3. Ella me confundió con otra persona 4. Nuevos planes, idénticas estrategias CARA B 1. Cerca del cielo (Canción de Juanito Oiarzabal) 2. Perdimos el control 3. Ocho y medio CARA C 1. Al norte de mí 2. Autoayuda 3. La noche más larga del año CARA D 1. Autoayuda (versión Toro Loco) 2. Chucho malherido 3. Canción del extranjero.

Vídeo tardío para She & Him

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Después de que ‘Baby, It’s Cold Outside’ apareciese en el álbum navideño ‘A very She & Him Christmas‘ el año pasado, el dúo presenta un vídeo de dibujos animados en clave cómica para ella en el que Zooey Deschanel, quien ya había cantado el tema en 2003 como parte de la banda sonora de la película ‘Elf’, intenta retener a un chico a su lado caiga quien caiga en un contexto invernal.

Justo hoy se ha formalizado el divorcio entre Zooey y Ben Gibbard. Os recordamos que el disco navideño de She & Him ha sido su mayor logro comercial hasta la fecha.

«El FIB no ha confirmado oficialmente a ningún artista»

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Anoche hubo una supuesta filtración del cartel del Festival de Benicàssim: The Killers, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age aparecieron en un cartel en su servidor. #FIB se convertía en «trending topic» en Twitter y el hecho era comentado por supuesto en nuestros foros. ¿Demasiado bonito para ser verdad?

La organización, que no actualizaba su Twitter desde el pasado mes de agosto, haciendo temer por la continuidad del festival por los conocidos problemas bursátiles de la empresa de Vince Power, ha emitido un escueto comunicado a través de redes sociales, en el que recuerdan que no han confirmado oficialmente la presencia de ningún artista de cara a 2013. «Más información, próximamente». Lo que sí parece seguro es que el festival se celebrará a partir del 18 de julio, como siempre, en la localidad de Castellón.

Revelación o timo: Trampoline

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Entre los grupos ganadores de la selección XperiaFest patrocinada por Sony, destaca poderosamente Trampoline. Se trata de un dúo compuesto por David Tizón a las voces y a la guitarra y Marcos Rivera a las guitarras, banjos, ukelele y a los coros. Se reconocen influidos por el folk indie británico y americano y han lanzado un EP llamado ‘Fog’ que puede escucharse desde Bandcamp.

¿Otro grupo con barba a rebufo del éxito de Fleet Foxes y Mumford and Sons? ¿Acaso estos inventaron algo? Si retomamos la teoría de que lo que importan son las canciones, más allá del género y las modas, ‘Fog’ va sobrado de ellas. Compuesto por cinco temas entre tres y cuatro minutos, deja melodías con el encanto de gente como Kings of Convenience. Es el caso de ‘From the Inside’, ‘Overcharged’ o ‘Don’t Speed Up’, todas ellas de deliciosos arpeggios de gran calado. No es de extrañar que su propuesta haya sido la elegida para arropar hoy 19 de diciembre a Jane Joyd en su concierto en A Reixa (Calle de Mazarelos, 9), Santiago de Compostela. No hay que perderles la pista.

Dentro del mismo ciclo XPeriaFest, hoy actúan Lori Meyers con La Casa del Árbol en Madrid. Detalles, aquí.

Vitalic, ModeSelektor y Citizens, al SOS 4.8

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Tras las primeras confirmaciones para la sexta edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 -The xx y Justice Dj Set-, se siguen desvelando nombres del cartel. Vitalic presentando su nuevo espectáculo ‘VTLZR’, ModeSelektor y Citizens!, autores de ‘Here We Are‘, son los nuevos nombres confirmados que se añaden al cartel de la próxima edición del evento murciano.

En la nota de prensa, el espectáculo de Vitalic, que recientemente editaba ‘Rave Age‘, es descrito como «un nuevo concepto de puesta en escena incendiario, con un conjunto de luces en sincronía y diseño que cuenta con el apoyo de 1024 Arquitecture, una de las agencias de diseño más sofisticadas de Francia». Os recordamos que el SOS 4.8 tiene lugar los días 3 y 4 de mayo. Los abonos para el festival cambian de precio a partir del miércoles 19 de diciembre y pasarán a tener un precio de 37,50 euros. Aún se puede adquirir el abono, para los dos días del festival, a un precio reducido de 34,99 euros.

Jota colabora con Franco Battiato

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Jota de Los Planetas, junto a Manu Ferrón del Grupo de Expertos Solynieve, se encuentra trabajando en la adaptación al castellano del más reciente trabajo de Franco Battiato, que lleva por título ‘Apriti Sesamo’, y del que os hablamos recientemente con motivo de su futura presentación en nuestro país. Franco Battiato, autor de éxitos como ‘Centro de gravedad’ o ‘Nómadas’, es una de las personas más queridas de la canción italiana tanto en los sectores alternativos como en los que no lo son tanto, y ha sido versionado por gente como Astrud.

El cantautor actúa el 20 de marzo en Barcelona y el 21 en Madrid.

Vídeo para ‘Hold Off the Dawn’ de El Perro del Mar

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El Perro del Mar estrena el videoclip para ‘Hold Off the Dawn’ de su último disco ‘Pale Fire‘, en el que parece que se impregna de referentes de los 80s, del lounge y del indie actual. El vídeo es un trabajo sencillo en el que aparece ella cantando en un entorno misterioso de colores fríos.

Ke$ha y Foster the People, vetados en radio tras la tragedia del Sandy Hook

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El nuevo single de Ke$ha, ‘Die Young’, fue lanzado el pasado 25 de septiembre, y tanto la artista como su discográfica planeaban promocionarlo hasta principios de 2013, sobre todo con la vista puesta en la campaña de Navidad. La canción ha sido un éxito, a diferencia del álbum, alcanzando el top 3 del Billboard americano.

Sin embargo, tras la tragedia acaecida en el colegio Sandy Hook en Estados Unidos, donde murieron 26 personas en un tiroteo, 20 de ellas niños, los números de airplay de la canción han disminuido sustancialmente. Según Spin y TMZ, la canción ha llegado estos días a un 11% menos de oyentes desde el viernes al lunes, a pesar de que hasta entonces su alcance en términos de audiencia se había mostrado estable. Si bien un 11% no parece demasiado en términos absolutos, es sin duda un síntoma de que las radios norteamericanas han preferido no radiar este tema en concreto. Según recoge Billboard, algunas emisoras demasiado cercanas a los hechos han confirmado que no volverán a radiar nunca más ni esta canción ni tampoco ‘Pumped Up Kicks’ de Foster the People, que contiene la letra «Yeah he found a six shooter gun / In his dad’s closet in a box of fun things / And i don’t even know what / But he’s coming for you, yeah he’s coming for you».

Memory Tapes / Grace/Confusion

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Hace poco más de un año que se publicaba ‘Player Piano‘, segundo largo de Memory Tapes, y ya hace un par de semanas que está disponible el tercero. En ‘Grace/Confusion’, Davey Hawk agranda la brecha que ya abrió en su anterior álbum con la electrónica bailable de su debut, un disco que sin duda le situaba como pionero del chillwave. En esta nueva obra, el músico de Nueva Jersey acentúa las similitudes con el pop de los New Order de los 90 (culpa de esos bajos tan Peter Hook) y va aun más allá, aproximándose también a los Depeche Mode de mediados de los 90 y a los Talk Talk más pop.

Cuenta Hawk que en el sonido orgánico de temas como ‘Yes I Know’ o ‘Today Is Our Life’ sintió que se había traicionado un poco, por sonar demasiado ortodoxo y limitado. Por eso, ha buscado recuperar en ‘Grace/Confusion’ el espíritu libre de la electrónica, en canciones con estructuras cambiantes y sin las limitaciones del pop clásico. De ahí que el tema de avance, ‘Sheila‘, durara nada menos que ocho minutos y medio y que esa sea casi la constante a lo largo de un disco que desarrolla seis cortes en cuarenta minutos. En sus nuevas canciones, Hawk manifiesta su inquietud experimental presentando lo que interpretamos como collages de breves ideas, algunas muy diferentes entre sí, que él hilvana con una cuidada producción.

Temas como ‘Neighborhood Watch’, ‘Thru The Field’, la propia ‘Sheila’, o ‘Let Me Be’ presentan una estructura en permanente cambio, mutando de manera incansable de una línea vocal a una combinación de acordes a través de un giro en la percusión o un cambio de ritmo, a veces sin apenas tiempo para disfrutarlo. Ocurre que uno es capaz de recordar solo algunas partes de las canciones, pero no en qué canción suenan o cómo continúa. Cada canción de ‘Grace/Confusion’ es, en realidad, muchas canciones y eso dificulta el disfrute del álbum de una manera convencional. Por eso, el disco, al estilo de lo que ocurre con muchos álbumes de electrónica experimental, funciona mejor como un todo que por los temas que de él puedan extraerse.

Para resumir, y aunque sea obvio, ‘Grace/Confusion’ hace honor a su título: hay momentos de exquisita inspiración dentro de ese aparente caos de ideas. Sin duda, lo mejor es la belleza de algunos fragmentos pero, aun siendo necesarios, los recursos empleados para unir esos fragmentos de las canciones y el desarrollo de los temas hacen que su escucha tienda a lo tedioso y agotador.

Calificación: 6,7/10

Lo mejor: ‘Sheila’, ‘Let Me Be’, ‘Neighborhood Watch’
Te gustará si te gustan: Com Truise, Talk Talk, los Depeche Mode de ‘Ultra’
Escúchalo: Deezer

Diana Krall, en Heineken Jazzaldia

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Entre el 24 y el 28 de julio de 2013, Heineken Jazzaldia celebrará la que ya es su cuadragésimo octava edición, para la que acaban de anunciar las primeras confirmaciones. El festival contará en su cartel con Diana Krall, Pharoah Sanders, Dave Douglas, Steve Swallow, Steps Ahead, Hiromi, Youn Sun Nah y Gregory Porter. Asimismo, anuncian que estos son los primeros nombres de una programación que completarán en el futuro. Más información, en la web oficial.

AlunaGeorge anuncian disco para junio

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AlunaGeorge viven un momento dulce, el de una banda naciente que es reconocida por todos los medios, a pesar de no contar con un disco largo en el mercado. Si recientemente eran nominados al premio revelación de la crítica que se concede en los Premios Brit y al BBC Sound of 2013, en los últimos días hemos visto algunas de sus pocas canciones en la lista de lo mejor del año para diferentes medios. ‘Your Drums, Your Love’ está en la selección de 2012 de Gorilla vs Bear, de Popjustice o en la de mejores canciones de 2012 de JENESAISPOP, y ‘You Know You Like It’, editada en verano de 2011, en la de 2012 de Pitchfork, entre otras. El prestigioso medio francés Les InRocks también les dedicaba recientemente una página.

Sin embargo, su álbum aún tardará en llegar. El dúo acaba de anunciar a través de redes sociales que su disco saldrá en junio de 2013. Como consuelo, tras ofrecer recientemente este setlist en Alicante, AlunaGeorge actuarán este sábado 22 de diciembre en Razzmatazz Clubs, Barcelona. También este finde en la sala Squarelectric o Mark Ronson DJ, entre otros. Más información, aquí.

Teaser de lo nuevo de The Big Pink

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The Big Pink no lograron con ‘Future This‘ repetir el impacto mediático de su disco de 2009, ‘A Brief History of Love‘. Sin embargo, ya trabajan en su continuación, que saldrá en 2013, y están revelando samples de un minuto de algunas canciones… para luego hacerlos desaparecer de la red. Os dejamos con uno de ellos mientras dure.

4AD regala recopilatorio con Purity Ring, Twin Shadow, Grimes…

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El mítico sello 4AD, en su momento responsable de delicatessens tipo This Mortal Coil y Cocteau Twins, regala un recopilatorio de Navidad con algunas de sus canciones claves de 2012. Arriesgan abriendo con ‘Genesis’ de la controvertida Grimes siguiendo con ‘Obedear’ de Purity Ring (para algunos ambos representan el sonido del pop en 2012). También se incluyen temas de Twin Shadow, David Byrne con St Vincent, Mark Lanegan, Ariel Pink y Scott Walker.

Coral Segovia estrena el tema que no va a Eurovisión

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Coral Segovia tiene que estar tan contenta con la elección de El Sueño de Morfeo para representar a nuestro país en Eurovisión, que ha decidido estrenar un tema nuevo. ‘Encontrar un Amor’ era posiblemente su apuesta para que alguien se acordase de ella para irse unos días a Suecia, pero otra vez tendrá que quedarse en casa. Discreta como siempre, ha estrenado el videoclip con la letra para que toda España se entere de lo que nos vamos a perder por haber decidido enviar al certamen al grupo de Raquel del Rosario, en lugar de apostar por esta versión descafeinada de Mónica Naranjo. ¿Lo intentará otra vez el año que viene?

Diane Birch no está jodida

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Diane Birch, compositora y cantante estadounidense con un trabajo de estudio a sus espaldas (‘Bible Belt’, 2009) y otro de versiones junto a Phenomenal Handclap Band, durante la primavera de 2013 lanzará un segundo disco para el que ha trabajado junto a Eg White, Steve Greenberg, Matt Hales, Questlove y Homer Steinweiss. Ahora presenta el videoclip de un tema nuevo, ‘Unfucked’, que aparecerá en el nuevo álbum. En su primer disco sus canciones sonaban bajo la influencia del soul y del pop de los 70s. Por su parte, ‘Unfucked’ es un tema muy cuidado con un vídeo minimalista de corte oscuro.

Lady Gaga regala ‘Yoü & I’ en versión jazz

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¿Os acordáis de todos los rumores de discos de jazz ya sea en solitario o en compañía junto a Tony Bennet? Pues no sabemos si interpretar esto como una señal, pero Lady Gaga ha colgado la versión en clave jazzística e íntegra de su tema ‘Yöu & I’, grabada para unas promociones de unos premios hace un par de años. Los arreglos no son nada del otro mundo, pero seguro que sus legiones de fans, que no escuchan este tipo de música ni aunque les apunten con un tacón-pistola de su Mother Monster, andan pesando en ella como en la quintaesencia de la innovación. Aquí está para deleite de curiosos e incondicionales de Gaga. Tomadlo como regalo y adelanto de un año que se avecina cargadito de material de la autora de ‘Bad Romance’.

Como extra, os dejamos con su colaboración con los Rolling Stones en el concierto del pasado fin de semana, que no cesa de aparecer y desaparecer de Youtube (como las de El Boss y Black Keys, que ahora mismo sólo se encuentran en calidad paupérrima).

Versión de estudio de ‘Running To The Sea’

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Cuando pudimos escuchar la actuación de Röyksopp junto a Susanne Sunførd interpretando el tema ‘Running to The Sea’, nos frotamos las manos pensando en una versión de estudio de la canción. Y aquí está al fin. Disponible aún solo en su web oficial, supone una maravillosa oportunidad de poder volver a escuchar este temazo en todo su esplendor. ¿Nos obsequiarán también con una toma decente de la versión del ‘Ice Machine’ de Depeche Mode? Recemos para que así sea.