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Fred i Son / Un Altre Temps

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Desde ‘Abric i Bufanda’, el primer tema, se pueden intuir los rasgos característicos de este disco, de la misma forma que ocurría con ‘L’Arc De Sant Martí’, su anterior trabajo. Esta vez, se nos presenta a unos Fred i Son más cercanos al sonido de grupos como Destroyer o Aztec Camera (algunos momentos de ‘Anem al Parc’ traen recuerdos de su tema ‘Oblivious’), algo menos infantiles, que juegan con ritmos suaves y arreglos de viento y cuerda.

La producción de ‘Un Altre Temps’ también es un elemento diferenciador con el trabajo anterior. Sin poder hablar de una ruptura radical, sí que en esta ocasión se presenta algún que otro ingrediente nuevo que viene a enriquecer la fórmula. La instrumentación y los efectos son más variados pero también se puede percibir un cierto cambio en el sonido, que en el caso de ‘Diu Que No Sap Què Vol‘ tenía un punto más cálido y dulce que ahora parece haberse vuelto más frío y estilizado.

Hay algo en este álbum que no puede dejar de recordar a Prefab Sprout y a temas suyos como ‘Bonny’ o el célebre ‘Cars and Girls’. En general en el disco se intuye también mucha influencia de la música inglesa de los años 80 con sonidos que vuelven a temas como ‘Even So’ de Everything But the Girl junto con guitarras al estilo de canciones como ‘Everything About You’ de The Field Mice.

También flota sobre los temas la influencia de la bossanova y la música pop de los 60, especialmente en ‘Anem al Parc’, ‘Un Altre Temps’, ‘Entre Llençols’ o en ‘Ni a Berlín Ni a Pequín’. Se puede intuir cierto gusto por el sunshine pop en el tema ‘Estiu’ y más concretamente en su final y sus arreglos.

Las letras siguen retratando momentos de lo cotidiano como ‘Estiu’ o ‘La Maison du Canard’, pero en esta ocasión parece que las historias se han distanciado un poco de la intimidad de temas como ‘Cançó de Fred i Son’ o la vitalidad (valga la redundancia) de ‘Plens de Vida’, virando hacia un entorno con un ligero punto etéreo como ‘Un Altre Temps’ o ‘Ni a Berlín ni a Pequín’. Las historias de fantasía que ocupaban parte de la segunda mitad de ‘Diu Que No Sap Què Vol’ parece que han quedado algo desplazadas a favor de otras más del día a día.

En conclusión, ‘Un Altre Temps’ es un trabajo que demuestra que Fred i Son han sabido cómo ir más allá de su primer disco estilísticamente hablando y han sabido explorar nuevos territorios venidos de viejos estilos. Se ve muy cuidado y personal y aunque el cambio de sonido pueda causar polémica entre los fans es de esperar que la mayoría de gente que haya escuchado a la banda esté más que satisfecha con el resultado.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Anem al Parc’, ‘Un Altre Temps’, ‘Digues que vindràs’
Te gustará si te gusta: Prefab Sprout, Coach Station Reunion, El Petit de Cal Eril.
Escúchalo: Deezer

Catcall / The Warmest Place

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De haber aparecido hace dos años o tres, en plena efervescencia del revival ochentero en el pop, la competencia con nombres como La Roux o Ladyhawke podría haber convertido a Catcall en referencia. Buenas canciones, desde luego, no le faltan, pero de ‘The Warmest Place’ no se puede decir que haya llegado en el mejor momento precisamente, sobre todo cuando ahora lo que se lleva son los noventa. ¿Acaso no es la primera vez que lees el nombre de esta chica?

Catcall es la australiana Catherine Kelleher, anteriormente miembro de la banda de punk Kiosk, a la que, dice, debe el espíritu imperfecto de sus canciones, pero oficialmente solista a partir de 2008, año en el que publica el EP ‘Anniversary’. Por entonces ya hace dos años que ha empezado a trabajar en este ‘The Warmest Place’, cuando se entera de la muerte de su padre tras un concierto con Kiosk, recibiendo un mensaje de texto en el que lee que su padre está ahora “en un lugar más cálido”. La frase cala profundamente en Catherine hasta el punto de que decide basar en esa idea el concepto de su primer disco, que al final no es tanto un trabajo sobre los misterios de la muerte tal y como sugieren las dos primeras pistas, como otra colección más de temas pop empapados de hedonismo.

‘The Warmest Place’ presenta un repertorio sólido para los conciertos de Catcall, esos con los que se han abierto shows de Gossip, YACHT, CSS o Phoenix. El tono místico del tema titular, que abre y nos recuerda los orígenes de su autora, sirve de introducción para un ‘August’ de tono eclesiástico con el que Catcall expresa el dolor por el fallecimiento de su padre. “Agosto me rompe el corazón” es una frase con la que millones de personas se sentirán identificadas. A partir de aquí el disco tira más para otras cosas, como el aire filosófico de ‘Satellites’, la sensualidad poco sutil (“mis pezones se han endurecido”) de ‘Swimming Pool’, desde luego mejor expresada en lo musical; o la naturaleza llenaestadios de temas como ‘On My Own’ o ‘The World Is Ours’.

Entre teclados graciosísimos (‘Shoulda Been’), melodías irresistibles (‘That Star’) o recuerdos a los nunca suficientemente valorados B-52s (‘Art Star’), ‘The Warmest Place’ no termina siendo el excelente álbum de revisión ochentera que podría haber sido, pero sí una colección más que entretenida de buenas canciones. La versión de The Passions que cierra el disco da buena cuenta de que Catherine no solo tiene buen gusto para la producción y las melodías, sino también para escoger sus referencias, pero quizás el mayor triunfo de Catcall es que, aun sin tener la voz más destacable ni el más llamativo de los estilos, ‘The Warmest Place’ aburre menos de lo esperado incluso cuando lo único que hace es reiterarse en un sonido como el suyo, que tantas cosas dijo ya hace unas temporadas.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘August’, ‘Satellites’, ‘Swimming Pool’, ‘That Girl’
Te gustará si te gusta: Ladyhawke, The Ting Tings, el pop ochentero en general
Escúchalo: Youtube

Nadadora: al final de la brazada

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Vivimos una época musical en la que muchas bandas que pensábamos que jamás volveríamos a ver en un escenario se reúnen y además con resultados bastante positivos, ya sea en forma de giras triunfales o con discos que pueden estar a la altura de lo mejor que habían hecho en su momento de mayor esplendor. Es un verdadero placer haber podido ver a Stephen Malkmus volver a liderar a sus Pavement, a J Mascis, Lou Barlow y Murph de Dinosaur Jr. descargar toneladas de distorsión y sacar álbumes tremendos o comprobar que Soundgarden tenían un as guardado en la manga con ‘King Animal‘. Como siempre, descubrir grupos nuevos y excitantes que tienen debuts que te enganchan a la primera, como podría ser el caso de Alt-J, es la sal de la vida, pero al igual que hay trayectorias que comienzan o son retomadas, hay otras que llegan a su fin. En algunos casos es lo mejor, porque si a una banda no le queda más que decir, es aconsejable no intentar seguir activos y acabar dando pena. Si las ideas se acaban o las relaciones entre los miembros se estropean, se va cada uno por su lado y punto. Por desgracia, también hay historias que acaban antes de tiempo y uno de los casos más flagrantes de final inconcluso es el de la separación de Nadadora.

Diez años a veces son el suficiente tiempo para que un grupo vuelque todo su contenido creativo en diversos discos, pero es algo más propio del pasado. En la actualidad parece raro que un grupo requiera ese tiempo para llegar a la fama, evolucionar, desgastar las relaciones personales y llegar a separarse, pero sin ir más lejos es precisamente lo que hicieron los Beatles en los años 60. Para el negocio de la música (especialmente en este país) el tiempo pasa lentamente, porque también hace diez años que la banda de Gonzalo Abalo y Sara Atán comenzó su andadura y da la sensación de que les quedaba muchísimo por decir, habiendo alcanzado una primera cima hace sólo dos años con el brillante ‘Luz, Oscuridad, Luz’. Como buenos escaladores, les quedaban muchos más cincomiles que conquistar y así nos lo hizo saber Gonzalo en la entrevista que nos concedió cuando terminaba 2010, afirmando que lo mejor de Nadadora estaba por llegar aún y así lo ha afirmado cuando anunciaba el fin de su banda, con canciones escritas que no sabemos si acabarán saliendo de la oscuridad. Da mucha rabia aceptar que, en principio, esto es todo y no habrá un cuarto disco de los de O Grove y encima no porque no se soporten, sino por razones puramente logísticas. Es lo que tiene cuando la música no da para comer y tienes que vivir de un trabajo que te sirva de colchón económico.

Ahora que hemos de comprender que no habrá más largos en su piscina, que lo que queda son unos pocos conciertos que sirvan de últimas brazadas para llegar a la otra orilla, quedémonos con su obra, que aunque se antoja breve, sí es intensa y de una calidad consistente y envidiable. Hemos hablado mucho y muy bien de su último largo, pero no hemos de olvidar dos LPs y dos EPs muy jugosos y que en absoluto hay que menospreciar. Se dieron a conocer cuando quedaron finalistas del Proyecto Demo en 2004 y cuesta creer que no ganaran, pero el premio ya se lo darían público y crítica, tras grabar dos maquetas (‘Outubro’ y ‘El Cielo de Antenas’), con un primer y prometedor EP, ‘Aventuras Dentro De Cajas’ (2004), y por fin con su primer largo, ‘Todo El Frío Del Mundo’ (2005). En ese punto fue cuando los conocí, al aparecer uno de sus temas más célebres, ‘Incendio#3’, en un recopilatorio de Rockdelux, y quedé prendado de su pop de guitarras ensoñador, de la delicada voz de Sara y de una atmósfera que me envolvía suavemente.

Esa candidez inicial se tornó oscura con ‘Hablaremos Del Miedo’ (2007) y canciones como ‘El Bosque’, ‘Después de todo’ o ‘Frágil’, donde daban un giro no sólo a sus letras sino también a su sonido, ornamentándolo con elementos como cuerdas y en definitiva yendo más allá de las fronteras del dream pop. La genial ‘Septiembre no está tan lejos’ pertenece a esta época, pero acabó en un EP donde se dejaban remezclar con aires electrónicos y titulado ‘La química que nos une’ (2008), dejando una incógnita sobre el siguiente paso a dar en términos estilísticos. La respuesta llegó con el citado ‘Luz, Oscuridad, Luz’, en el que dando un paso atrás con la intención de volver al sonido de sus inicios, dieron dos hacia delante al abrazar más abiertamente la distorsión shoegaze con un conjunto de temas sobresaliente, entre los que cabría destacar ‘Una Nueva Vida’, ‘Sólo Sombra’, ‘Siempre’, ‘El Sueño Ardiendo’ o ‘Me Llamaréis Asesino’. Ni un solo corte de relleno para un álbum que sigue y seguirá sonando fresco.

Había ideas de sacar EPs antes de un cuarto LP. Había proyectos y ganas de superación. Si lo mejor estaba por llegar, es una injusticia que nos quedemos de brazos cruzados. A veces la vida da los suficientes bandazos que necesita un problema para ser encauzado y si no es el año que viene ni el siguiente, tal vez sea dentro de cinco cuando el quinteto supere sus problemas y vuelva a enfrentarse a la grabación de un disco. Si no es así, lo menos que se podría pedir es que esas nuevas canciones se editen como sea, aunque sea en formato de EP o LP póstumo, como hicieron los Screaming Trees de Mark Lanegan con ‘Last Words: Final Recordings’ (2011), pero que no tarden quince años en hacerlo, como los de Ellensburg. Quedará intentar asistir a uno de sus conciertos de despedida para decirles adiós como se merecen e intentar que las sucesivas novedades discográficas no entierren su recuerdo.

Rammstein contra el fotógrafo español Eugenio Recuenco

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A Eugenio Recuenco, uno de los mejores fotógrafos en activo del mundo, se le encargó la dirección del nuevo videoclip de Rammstein para el tema ‘Mein Herz Brennt’, extraído de ‘Made in Germany 1995-2011’. Al final, los alemanes no sólo han pasado del trabajo del fotógrafo sino que han utilizado las imágenes de Recuenco sin su permiso, realizando un montaje alternativo y sin acreditar al artista español. Por lo pronto la versión de Eugenio ha sido eliminada de Internet por la compañía y se utiliza un montaje, a cargo de un tal Zoran Bihac, que usa un 70% de las imágenes del fotógrafo.

En una página de Facebook en la que ya se solicita ver la versión original del vídeo, el propio fotógrafo añade: “No les deseo la muerte, sólo que se les considere como lo que son: un producto comercial enmascarado de mentira”. Además, se publica en esta cuenta un mail enviado por el equipo de Rammstein en el que dan permiso a Recuenco para hacer uso del vídeo oficial publicado (el de Zoran) en su web durante un año, a lo que el fotógrafo contesta: «Metéroslo por el puto culo».

Este es el vídeo mutilado de la discordia.

Más tarde, en su Facebook oficial, Eugenio Recuenco ha pedido disculpas por el tono: «OK. Perdonad por el comentario. Estaba un poco alterado. El vídeo quedará para verlo con mi madre en familia. Que les vaya muy bien a Rammstein en el futuro. Yo después de esto necesitaré otro año para recuperarme. Pensaba que hacerles el videoclip a Rammstein era lo mejor que podía pasarme.

Muchas gracias por vuestros mensajes de apoyo; y también a los que me han criticado mi actitud porque tenían razón y me han hecho ver que no estaba bien. Disfrutad de este vídeo de otro grupo pero nacional, en donde creo que se demuestra que sé poner la suficiente cantidad de planos si se necesita».

WTF: Beatriz Luengo canta ‘Hallelujah’

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Beatriz Luengo ha querido felicitarnos la navidad grabando una versión con vídeo del clásico de Leonard Cohen, ‘Hallelujah’. Adaptando la letra (y la melodía) a su antojo, la cantante se pasea por una playa con el acompañamiento de una guitarra y un sencillo arreglo. Todos aquellos que están un poco cansados del disco navideño de Gisela ya tienen una alternativa para animar los banquetes de la noche del 24 de diciembre. Si no fuera por el estribillo, pensaríamos que estamos escuchando otra canción, ¿o es que en realidad es otra canción?

DJ Earworm, fiel a su cita

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Como cada año, el DJ Earworm acude fiel a su cita de recopilar todas las canciones que han triunfado en listas norteamericanas. ‘United States Of Pop 2012 (Shine Brighter)’ es casi de manera oficial la recopilación definitiva de todos los éxitos de este año mezclados de manera efectiva y entretenida. Una buena manera de recuperar lo que ha dado 2012 en el panorama pop. Desde Gotye hasta Flo Rida, pasando por fun., Maroon 5, Rihanna, Bruno Mars, Katy Perry y el omnipresente PSY. Se puede descargar desde aquí.

Dos adolescentes roban a Brittany de Alabama Shakes

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Según informa el NME, dos jóvenes de 15 y 16 años atacaron a Brittany Howard, vocalista de Alabama Shakes, el pasado 15 de diciembre tras actuar con su grupo paralelo Thunderbitch. Al parecer los jóvenes portaban armas de fuego con las que amenazaron a Howard y sus amigos y les sustrajeron los teléfonos móviles y un par de dólares. Al parecer, nadie resutó herido, ni los músicos, ni sus amigos, ni los agresores.

Aprovechamos para dejaros con un tema de esa banda paralela de Brittany.

Ramoncín, imputado en las irregularidades de la SGAE

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Ramoncín ha sido citado a declarar como imputado por el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz. Tendrá que acudir el próximo 14 de enero para hablar del caso en el que se investigan las irregularidades en la Sociedad General de Autores (SGAE) y en la Sociedad Digital de Autores de España (SDAE).

El instructor cree que podría ser culpable de delitos de apropiación indebida y/o administración desleal así como falsedad documental. Según informa El País, la investigación parte de un informe de la Guardia Civil en el que «se han analizado facturas por 170.552,56 euros emitidas» por Ramoncín y por su editora musical, Jupiter Musical S.L. al grupo SGAE entre 2004 y 2012.

Una de estas facturas, responsabilidad de José Luis Rodríguez Neri, alto ejecutivo nombrado por Teddy Bautista, se corresponde con un contrato de un programa de TV llamado ‘El creador’, que se cree que no llegó a emitirse; y otra por una herramienta informática llamada «Caja fuerte virtual», que se cree que tampoco existe.

Tarántula / Fracasados

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Ya está a la venta el nuevo disco de Tarántula, el grupo de Vicente Leone en el que Joe Crepúsculo toca el farfisa, si bien sigue pudiendo descargarse de manera gratuita desde su página web. El álbum venía presentado por un tétrico «teaser» y por la recuperación de una canción antigua llamada ‘Empresarios y secretas‘, muy bien traída para los tiempos que corren teniendo en cuenta que este es el primer largo del grupo desde ‘Humildad trascendental‘ (2009) y por tanto desde que la crisis del modelo capitalista nos estallara definitivamente en las narices.

Estamos, no obstante, ante un disco mucho menos político de lo esperado. Alimentan la teoría de «álbum de su tiempo» las figuras sórdidas de la primera canción, ‘Muñecos sin cabeza’, que incluye una palabra tan descriptiva como «carroñeras», y letras de cierta ambigüedad como ‘El fantasma’ («Vendo lo que tengo al mejor postor / traficaré con mi alma, siempre») o ‘No seas cruel’ («si no sales a la calle / iremos nadie a buscarte»). Sin embargo, otras como ‘Maldición’ dejan claro que los «fracasados» que dan nombre al álbum no son sólo seres sociales o políticos, sino humanos que se topan con dificultad con diferentes conflictos sentimentales.

Es el caso de ‘Idiota’, sobre un hombre arrepentido, que desafía al gafe reciente de los deletreos (Madonna, Bebe, Nicola Roberts), y además resulta enérgica, autocrítica y sonora, desembocando en una catarsis muy ‘Gloria’. ‘Fracasados’, que ha sido grabado por Christian Songstore y «mezclado y aderezado» por Sergio Pérez de Pegasvs, presenta a una banda sólida, definitivamente asentada en algún punto medio entre el rock (‘Ojos tiernos’), los sonidos fronterizos (‘Fantasma’) y algún divertimento próximo al jazz (espléndida ‘Torre románica’), y debería tener un público tan fiel como el de Javier Corcobado.

Tarántula actúan hoy 21 de diciembre en el Nasti, Madrid.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Empresarios y secretas’, ‘Fracasados’, ‘Idiota’, ‘Torre románica’
Te gustará si te gustan: Javier Corcobado, Bunbury, Joe Crepúsculo en su versión latina
Escúchalo: descargándolo gratis

Hidrogenesse y Chycha cambian de sala tras el «sold out»

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Hoy Chico y Chica e Hidrogenesse actuaban en la Sala 3 de Razzmatazz, Barcelona, a partir de las 20.30, presentando su fiesta Fin del Mundo, pero las entradas se han agotado, por lo que pasan a la Sala 2, con nuevos tickets a la venta. Esto es lo que dice la nota de prensa: «El 21D Findelmundo tiene tirón y nadie quiere quedarse fuera. (…) Llega un día antes de que acabe el 12 Aniversario de Razzmatazz así que, previsores que somos, hemos decidido juntarnos todos a esperar la llegada del apocalipsis en una gala de conjunción maya-austrohúngara en la que disfrutaremos de los que serán, si nos atenemos a la profecía, los últimos conciertos de la historia de Chico y Chica e Hidrogenesse».

El tema ‘Findelmundo’ de Chico y Chica, de 2006, sigue siendo gratis desde la web de Austrohúngaro.

Más bicis para Antònia Font

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Inspirado en los gráficos del diseño de producción de Monty Python Flying Circus e ilustrado por Alba Plaza, la productora responsable de ‘Calgary 88’, Rulot TV presenta el vídeo de la canción ‘Per jo i tots es ciclistes’ de la banda mallorquina Antonia Font, plagado de guiños y referencias a la cultura pop. El tema está integrado en el disco ‘Vostè és aquí‘, que ha sido presentado durante este año.

Antonia Font siguen inmersos en su gira y sus próximas fechas son:

28 diciembre: Manacor – Teatre Audiori
18 enero: Lleida – Audiori Enric Granados
19 enero: Granollers – Teatre Auditori
1 febrero: Murcia – Teatro Circo
14 febrero: San Sebastián – Intxaurrondo
15 febrero: Bilbao – Kafe Antzokia
16 febrero: Santander – Escenario Santander
20 febrero: Barcelona – 24è Festival de Guitarra
22 febrero: Viladecans – Atrium
15 marzo: Mataró – Teatre Monumental
16 marzo: Olot – Teatre Pirncipal
19 abril: Manresa – Teatre Kursaal

Escucha ‘Long Live A$AP’ de A$AP Rocky

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Con el disco al completo rondando por todos lados, quizá es algo tonto anunciar otro de los avances oficiales del esperado debut del rapero A$AP Rocky. Concretamente se trata del tema titular del disco, ‘Long Live A$AP’, cuyo vídeo se estrenará posiblemente este fin de semana. Debemos suponer que será el siguiente sencillo en la promoción. El tema está producido por los dos pesos pesados del género Jim Jonsin y Rico Love. Con la cantidad de colaboraciones que contará el álbum es curioso que elija un tema sin featuring. ¿Esperamos al 15 de enero para emitir un juicio o lo calificamos ya como genialidad?

Edwyn Collins anuncia disco y gira

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Madrid, Valencia, Zaragoza, San Sebastián y Barcelona son las ciudades elegidas para recibir los conciertos del escocés Edwyn Collins, quien fuera miembro de la banda neo-pop y post-punk Orange Juice. Su nuevo disco ‘Understand’ aparecerá a finales del mes de marzo, en concreto el día 25. Es la continuación de ‘Losing Sleep‘.

Su carrera en solitario lleva la firma de algún éxito internacional como ‘A Girl Like You’ y el nombre de Orange Juice le da el carácter de leyenda. Recientemente ha estrenado el sencillo ‘Too Bad (That’s Sad)’ como adelanto de su esperado próximo trabajo. Las fechas de los conciertos serán las siguientes:

20 marzo: Madrid – TBA
21 marzo: Valencia – El Loco
22 marzo: Zaragoza – Teatro de las Esquinas
23 marzo: Donostia – Intxaurrondo
24 marzo: Barcelona – La 2 de Apolo

Kendrick Lamar, disco del año para Pitchfork

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Pitchfork ha terminado esta mañana su lista de mejores discos del año, objeto de debate en nuestros foros desde primera hora. En sus calificaciones diarias, habían puntuado con un 9,5 tanto el último trabajo de Frank Ocean como el de Kendrick Lamar, por lo que había cierta expectación por ver por cuál se decidían. Finalmente, se han decantado por este último, ‘good kid, m.A.A.d City’.

Un vistazo a Rate Your Music permite ver rápidamente de qué notas o calificaciones se han arrepentido a lo largo del año. El de Godspeed You! Black Emperor fue el tercer álbum mejor valorado de 2012 pero finalmente ha quedado fuera del top 10. El de Spiritualized fue el 10º disco mejor puntuado, pero aparece sólo en el puesto 31. Además, discos que no fueron «best new music» como ‘Sun’ de Cat Power, ‘In Our Heads’
 de Hot Chip y ‘Something’ de Chairlift sí aparecen finalmente en el top, en perjuicio de otros que fueron mejor calificados pero ahora no aparecen en la lista, como es el caso de ‘Gossamer’ de Passion Pit.

En cuanto a canciones, ‘Oblivion’ de Grimes, editada en octubre de 2011, ha sido elegida la mejor canción de 2012.

The xx y John Talabot, discos del año para El País

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Un jurado compuesto por firmas tan conocidas como Iker Seisdedos, Daniel Verdú, Iñigo López Palacios, Xavi Sancho, Beatriz G. Aranda, Ana Marcos y Eloi Vázquez ha elegido para el diario El País lo mejor del año. Lo curioso es que el resultado une a grandes amigos entre sí: en internacional los ganadores han sido tanto en canciones como en discos The xx, y en nacional, John Talabot. Estas han sido sus listas. Detalles, aquí y aquí.

Mejor canción internacional:
1.-Chained, The XX
2.-QueenS, THEESatisfaction
3.-Genesis, Grimes
4.-I felt like Jesus, Chuck Prophet
5.-Bird of sorrow, Glen Hansard

Mejor álbum internacional
1.-Coexist, The XX
2.-Django Django, Django Django
3.-Bish Bosch (4 AD, CD/LP), Scott Walker
4.-The tarnished gold, Beachwood Sparks
5.-Until the quiet comes, Flying lotus

Mejor canción nacional:
1.-Destiny, feat. Pional John Talabot
2.-El beso, Hidrogenesse
3.-Ayer, La Habitación Roja
4.-Petrificado, El Hijo
5.-Battered ‘n’ Bruised, Soul Jacket

Mejor disco nacional:
1.-fin, John Talabot
2.-11 noviembre, Silvia Pérez Cruz
3.-Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing, Hidrogenesse
4.-Con mi tiempo y el progreso, Linda Mirada
5.-Delirio Específico, Extraperlo

Alt-J, disco del año para Plásticos y decibelios

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Plásticos y Decibelios no ha faltado a su cita con las listas de lo mejor de 2012. Julián Ruiz no trata la música nacional por lo que sólo hay lista internacional. El top 1 pertenece al premiado debut de Alt-J, seguido de ‘Gold Dust’ de Jonathan Jeremiah (esta última ha sido también la canción del año), mientras que el top 30 reconoce a discos no tan habituales en otras listas, como el debut de Emeli Sandé y las últimas entregas de Muse, The Killers, The Tallest Man On Earth, Smashing Pumpkins, Norah Jones, Mumford and Sons, Maccabees o Pet Shop Boys. Entre las ausencias destacables, ‘MDNA’. Su lista completa, aquí.

The Killers, Queens of The Stone Age y Azealia, al FIB

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El FIB había anunciado sus primeras confirmaciones para las 12 del mediodía y así ha sido, esta vez a través de Facebook, acallando los rumores de que no habría edición 2013 por problemas financieros de la empresa de Vince Power. Los primeros nombres que se han dado son Azealia Banks, que suponemos para entonces tendrá un disco en la calle; Jake Bugg presentando su buen debut homónimo, Swim Deep, Splashh, Echo Lake y Palma Violets, que recientemente conseguían el título de canción del año en el NME.

Finalmente, como se especulaba, The Killers y Queens of The Stone Age han sido confirmados como cabezas de cartel. Los ausentes de esta tanda, con respecto a la filtración de hace unos días, serían Arctic Monkeys, que en principio sacarían disco en 2013.

Los abonos de fin de semana, válidos para los días 18, 19, 20 y 21 de julio, al precio especial de 125 € se han agotado. A partir de hoy pasan a costar 155 €, precio que se mantendrá hasta el día 30 de marzo de 2013 o hasta que se agote el cupo de 5.000 que se han puesto a la venta. Más información, en la web oficial, que ahora mismo redirige a su Facebook.

Julia Holter y John Talabot, discos del año para Playgroundmag

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Otra de las listas que hemos conocido esta semana es la de discos del año para Playgroundmag. Para ellos el mejor álbum internacional de 2012 es ‘Ekstasis’ de Julia Holter, seguido de ‘channel: ORANGE’ de Frank Ocean y ‘Coexist’ de The xx. El site, especializado en música electrónica, ha valorado especialmente los discos de Laurel Halo, Daughn Gibson, Dan Deacon, Andy Stott, How To Dress Well, Actress o Holy Other. En nacional, no hay sorpresa en el top 1, para John Talabot, pero sí en el 2: el esperado debut de Pegasvs.

Celebra el fin del mundo con We Are The Physics

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We Are The Physics es una banda independiente de Glasgow con influencias del new wave, del indie pop, del punk rock y del math-rock, con un sonido contundente y títulos al estilo de ‘All my friends Are JPEG’s’ o ‘Applied Robotics’. Su estilo mezcla elementos de bandas relativamente poco conocidas y más acercadas al hardcore-pop y al punk como Help She Can’t Swim y voces/coros que en algunas canciones recuerdan a grupos más reconocidos como The Strokes. Tienen dos discos y tres sencillos a sus espaldas y han sido publicados por los sellos One y Fake Do It Yourself.

La banda presenta nuevo vídeo para su tema ‘Olivia Neutron Bomb’ con motivo de la celebración del fin del mundo. Así lo indica el título del vídeo en Youtube: ‘HAPPY END OF THE WORLD DAY with We Are The Physics – Olivia Neutron Bomb’”. El vídeo consiste en una recopilación de «found footage» de aspecto antiguo y temática apocalíptica.

Bob Dylan y Loquillo, discos del año en Efe Eme

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Efe Eme también ha publicado sus listas de lo mejor del año. En la lista internacional encontramos el excelente ‘Tempest‘ de Bob Dylan en el número 1, seguido de ‘Psychedellic pill’ de Neil Young & Crazy Horse y ‘Blues Funeral’ de Mark Lanegan. Su lista también reivindica lo nuevo de Dexys, para alegría de uno de nuestros redactores y discos poco vistos en las listas como ‘Out of the Game’ de Rufus Wainwright o ‘Apriti Sesamo’ de Franco Battiato.

En nacional se han acordado de los discos de Prin Lalá, Grupo de expertos Solynieve, Tórtel y Cristina Lliso. El número 1 es ‘La nave de los locos’ de Loquillo, seguido de ‘Atlántico’ de Xoel López y los dos álbumes de Mikel Erentxun.

We Are Standard tocan The Clash

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We Are Standard van a hacer un concierto «único» de versiones de The Clash. Será el próximo 29 de diciembre en el Antzokia de Bilbao. Lo explican así: «The Clash siempre han sido una referencia para nosotros. Han estado presentes en cada uno, en nuestras canciones, en el sonido de los grupos de Euskadi desde los 80. Son la gran influencia. Esa mezcla perfecta de punk, post-punk, funk, rock clásico… Este concierto es un divertimento y a la vez una prueba para We Are Standard: vamos a hacerlo sin trampa ni cartón, sin nada pregrabado, nos apetece muchísimo y va a ser algo especial y único». Entre el repertorio estarán clásicos como ‘London Calling’, ‘Rock the Casbah’, ‘White Riot’, ‘The Magnificent Seven’, ‘Revolution Rock’, ‘Lost in the Supermarket’, ‘Should I stay should I go’, etc.

El grupo tiene también preparadas dos fechas normales mientras llega su próximo largo: el 31 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el 3 de enero en San Adrián, Navarra.

Diez señales para creer en el fin del mundo

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¿Quién no ha fantaseado, especialmente durante estos días, con que se acabe el mundo? Alguno incluso se habrá hecho una lista con cosas que hacer en 2012 por si las moscas, y quien más y quien menos habrá tenido alguna conversación refiriéndose al tema con sus amigos. 2012 empezaba con una profecía maya que decía que el fin del mundo tendría lugar el 21 de diciembre de este mismo año, y aunque muchos han desmontado la teoría y han dicho que era falsa y / o errónea, la historia ha calado en el imaginario popular. Ahora vienen las malas noticias: si eres de los afortunados que todavía conservan su empleo, es más que probable que el fin del mundo, de suceder en algún momento de este viernes, te pille currando. Y ahora vienen las segundas malas noticias del día: he aquí una recopilación con diez señales (musicales en su mayoría) que verdaderamente nos hicieron creer que en 2012 se acabaría el mundo. O al menos, que lo deseásemos con todas nuestras fuerzas.

10. La vuelta de los realities musicales con ‘La Voz’ (y su inesperado éxito). No, en serio: ¿no estaba ya superada esta fase de la telebasura española? Pues no, después de tener que recular con OT porque batió todos los records de reality-show menos visto (con permiso de ‘Estudio de Actores’ y de ‘The Frame’) del mundo, Telecinco se atrevía con ‘La Voz’, un programa de Estados Unidos que, sorpresa sorpresa, ha tenido muchísimo éxito en España. El drama vino cuando anunciaron los cuatro jueces que conformarían el núcleo duro del show: Melendi, Bisbal, Malú y Rosario. Si estos no son los cuatro jinetes del Apocalipsis en persona, que baje Dios y lo vea.

09. Julio José Iglesias se pasa al dance. Probablemente animado por el éxito de artistazos tipo Juan Magán (otro que nos ha hecho desear el fin del mundo en repetidas ocasiones, especialmente cada vez que suena en ‘Gandía Shore’), el hermanísimo de Enrique Iglesias intentaba relanzar (si es que alguna vez consiguió lanzarla en absoluto) su carrera musical con un tema musical que ahora miramos con más pena que vergüenza, habida cuenta del éxito arrasador que ha obtenido #no.

08. La vuelta de Yurena. Hablando de relanzar carreras musicales, es inevitable pensar en Yurena, una de esas pocas personas que, incluso tomándose a sí mismas en serio, resultan graciosas. Sin embargo, no es que ella misma nos haya hecho desear el fin del mundo, es que su ausencia durante siete años, nos ha desprovisto de toda esperanza hacia el género humano. Por lo menos ha vuelto con todo, incluso con ganas de cerrar bocas.

07. La sobreexposición a Gotye. Porque al principio tenía su gracia, y hay que reconocer que alguno estuvo hasta enganchado, pero ahora estamos seguros de que es la banda sonora elegida por el mismísimo Satán para torturar durante toda la eternidad a los que ardan en el infierno. Y no tenemos ninguna duda: vamos a ser parte de ellos.

06. El retorno de Amistades Peligrosas. Se ve que Cristina del Valle se ha hartado de alguna manera de estar comprometida así con todo en general, y ha decidido buscarse un nuevo compañero de fechorías para revivir, cual Frankenstein, a ese grupo que en palabras de la mismísima Marta Robles «arrasó en los ’90». Para presentar el proyecto, Del Valle elegía un escenario de excepción: Telemadrid, esa cadena que cuenta a día de hoy con un apabullante 0,6% de share de media. Desde entonces, como podéis imaginar, no han dejado de salirles bolos y de hacerles ofertas astronómicas.

05. Mercedes Milá en topless. No había ninguna necesidad, y lo vimos. Algunas veces, uno desea que se rompa Internet, Menéame y hasta JENESAISPOP por tal de borrar una imagen de su cabeza y no volverla a ver jamás en la vida. Por si la habíais olvidado, ahí lo tenéis otra vez vía Interviú, para vuestro deleite y disfrute.

04. El vídeo de Rafa Mora, tetes. Porque hablando del rey de Roma, por la puerta asoma. No sabemos si nos da más angustia la letra de la canción, la producción, el tema en sí o ese regustillo a peli porno gay de los países de la antigua Unión Soviética que tiene el vídeo, pero lo cierto es que este documento es muy perturbador.

03. El Ecce Mono. Solo el año en que se va a acabar el Mundo podría haber sucedido algo así. Semejante felonía no puede quedar impune, estamos seguros de que ya hay alguien pensando en un buen castigo para todos aquellos que no pudimos (ni podemos) evitar carcajearnos al máximo viendo esta imagen, así como las traducciones de las apabullantes declaraciones de Cecilia al ruso, al chino, al alemán… Y al inglés, claro.

02. Kendrik Lamar featuring Lady Gaga. Independientemente de que el resultado haya sido mejor o peor, no es humano quien no se haya echado a temblar antes de darle al play del vídeo de la Germanotta con el innombrable. El artista más perseguido por los medios alternativos del momento versus la artista más mainstream del Universo conocido. Todo un reto que ambos supieron salvar con más o menos audacia, pero que hizo temblar hasta al último periodista musical de todas las redacciones del planeta.

01. Amor y Leticia Sabater: The Walking Singers. La primera vuelve de entre los muertos, y lo hace de la mano de un tal Junyor Azevedo y de una canción denominada «Malandra» que contiene el verso «Yo soy Malandro / soy un chico / que me gusta el mambo». ¿Hace falta decir algo más? A la zaga le anda la segunda en discordia, que puede jactarse de haber protagonizado el comeback más innecesario y gratuito de 2012.

Revelación o timo: Brown Brogues

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Brown Brogues, la banda de punk/noise rock de Manchester con influencias muy marcadas de bandas como The Cramps y que, aunque con diferencias, pueda recordar a los primeros Horrors, anuncia algunos detalles del lanzamiento de su primer LP, que aparecerá el 21 de enero. El grupo, que ha publicado un par de sencillos, se encuentra en un buen momento que se percibe en su acelerado ritmo de conciertos. Hace pocos días se ha presentado un vídeo para el tema ‘Mike, I Love You’, que aparecerá en el disco.

Y este es el realizado para ‘May I Walk With You’.

El disco se llama ‘Born To Lose’ y aparecerá en una edición limitada en vinilo y CD de la mano de Ultra Cool Records. Abajo el tracklist del disco.

1 – I Say Oh You Say Yeah
2 – Mike, I Love You
3 – You’re Not Mine
4 – May I Walk With You
5 – Leather Pushers
6 – Anyone But You
7 – I Drove For Miles And Miles Just To Hear About The Book You’re Reading
8 – U’ve Ad It
9 – If I Ever See Your Face
10 – Born To Lose

Las canciones más cantadas en karaoke

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Qué bien, otro de esos estudios que no sirven para nada ni tienen ninguna base científica pero llenan las páginas del mundo. Esta vez viene de un site de karaoke cualquiera llamado LuckyVoice, cuyo resultado nos creemos viniendo de Reino Unido. Según sus datos, de las 3 millones de reproducciones que se produjeron en su site para que el público cantara, el 7,4% correspondieron al ‘Someone Like You’ de Adele, su baladón, mientras que otras dos canciones de ella (de repente vende más que decir que ‘Make You Feel My Love’ es de Adele) aparecen en el top 10. No faltan el ‘Call Me Maybe’ ni clásicos del karaoke de toda la vida como ‘Livin’ On A Prayer’ de Bon Jovi.

1. ‘Someone Like You’ – Adele (7,4%)
2. ‘Call Me Maybe’ – Carly Rae Jepsen (5,4%)
3. ‘What Makes You Beautiful’ – One Direction (4,2%)
4. ‘Rolling In The Deep’ – Adele (4,1%)
5. ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen (3,7%)
6. ‘Make You Feel My Love’ – Adele (3,6%)
7. ‘Livin’ On A Prayer’ – Bon Jovi (2,7%)
8. ‘Sexy And I Know It’ – LMFAO (2,4%)
9. ‘Don’t Stop Believin» – Journey (1,7%)
10. ‘Somebody That I Used To Know’ – Gotye feat Kimbra (1,6%)