En cuanto escuchamos ‘Walk On By’ y su aire noventero pensamos en los primeros Saint Etienne. Así que no es tan raro que estos hayan terminado remezclando el single del nuevo álbum de El Perro del Mar, ‘Pale Fire’, que sale el 12 de noviembre. No obstante, su versión es más oscura de lo que cabría esperar.
Las pasiones secretas de Benjamin Biolay
El 5 de noviembre es la fecha marcada para la publicación del nuevo disco de Benjamin Biolay, titulado ‘Vengeance’. ‘Aime Mon Amour’ es el primer sencillo del álbum y cuenta con un videoclip protagonizado por el propio cantante y por la actriz Karole Rocher, quien también se encarga de la dirección. Una extraña historia llena de pasión, secuestros y secretos, en blanco y negro y al son de este nuevo tema del francés.
Nicki Minaj y Cassie de colores
Como os hemos venido contando, Nicki Minaj reedita su segundo disco. Se llamará ‘Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up’. El primer sencillo lo escuchamos hace un mes. Se llama ‘The Boys’. Participa Cassie. En Popjustice apuntaron el parecido del tema con una demo de Cassie.
Ahora Minaj presenta el videoclip dirigido por Colin Tilley para el tema. Decir que está plagado de colores llamativos, con predominancia del rosa chicle, es quedarnos cortos. Minaj sigue explotando los dones que le ha dado la madre naturaleza, esto es culo y tetas. Y Cassie, que también es muy dada a ahorrar en vestuario en sus videoclips, no hace una excepción en este caso. Por supuesto, el desfile de pelucas y estilismos es interminable y ver a Minaj con un lanzallamas pondrá nerviosa a una que nosotros conocemos.
Lady Gaga contesta a Die Antwoord que ella vende mucho
Hace un par de días Die Antwoord osaban meterse con Lady Gaga en su nuevo videoclip para el tema ‘Fatty Boom Boom’. La respuesta de Gaga no ha tardado demasiado y ha llegado en varios tweets que también ha reproducido en su página de Facebook. “Sois freaks pero no tenéis un éxito. Cientos de miles de entradas vendidas en Sudáfrica. #esaesmimierda”, escribía, agregando: “supongo que no es buena idea decirle a alguien que eres fan. ¡No importa! Lo entendemos, no sois “little monsters”. LO PILLAMOS”.
Obviamente el grupo se ha tomado la respuesta de Gaga con mucho más humor, y con mucha mala leche han reproducido uno de los tweets en su página de Facebook, añadiendo: “Lady… aunque seas “más grande” que nosotros… aún somos más guays que tú… además nosotros no tenemos langostinos en nuestras partes privadas”. ¿Será este el final? ¿Volverá Gaga con la revancha?
Las sombras de The Weeknd
Después de los resultados obtenidos con Frank Ocean, no es de extrañar que el sello de The Weeknd esté apostando fuerte por la salida al mercado de ‘Trilogy’, primer lanzamiento comercial de Abel Tesfaye. El disco reunirá 30 temas de sus mixtapes, más tres inéditos: ‘Twenty Eight’, ‘Valerie’ y ‘Till Dawn (Here Comes The Sun)’.
Ahora nos llega el videoclip para la versión remasterizada de uno de los temas clave de la corta carrera de este canadiense, ‘Wicked Games’. Sigue apostando por el blanco y negro y la sencillez de conceptos, en esta ocasión jugando con las luces y las sombras.
WTF: Un chico agrede a su novio por escuchar Alanis
Ya se sabe que todo en exceso puede ser perjudicial, y si no que se lo digan a Allen Casey, de 24 años, un gáyer de Florida que atacó con un plato a su novio Todd Fletcher, de 33, porque según informan en el siempre dispuesto NME, escuchaba a Alanis Morissette demasiado. No hay información sobre si se trataba de un tema concreto, si el agredido se ponía la discografía completa de la canadiense en bucle, o si el salto generacional ha sido definitivo para que Allen no entienda por qué Alanis.
‘Looper’: matar el tiempo
Las paradojas y asimetrías temporales han sido siempre el talón de Aquiles narrativo de los viajes en el tiempo. La famosa “paradoja del abuelo” –si viajas al pasado y matas a tu abuelo no existirías y, por tanto, no podrías viajar al pasado- se ha resuelto de muchas maneras, algunas de forma más satisfactoria que otras. ‘Los Cronocrímenes’ (2007) sería una de las que mejor sortea la paradoja (evitarla es imposible), ‘Terminator’ (1984), una de las que peor la resuelve (¿cómo va el viajero del futuro a engendrar al futuro líder durante el viaje al pasado?).
Desde un punto de vista argumental, ‘Looper’ le debe mucho a la segunda película de James Cameron. Pero su director y guionista, Rian Johnson, resuelve la paradoja de forma mucho más coherente e ingeniosa (aunque se tome sus licencias). Para no destripar el argumento, solo quiero resaltar una de las ideas más brillantes en este sentido: si en un futuro se pudiera viajar al pasado, estos viajes serían inmediatamente prohibidos; solo se harían de forma ilegal y con propósitos criminales.
El gran atractivo de ‘Looper’ es su riqueza semántica. Los loopers de la película no solo disparan balas en un futuro distópico, también significados y emociones. Johnson construye su película con los cimientos de la contraposición: la vida en la ciudad, degradada, tóxica y llena de cicatrices post colapso económico, contra la vida en el campo, dura pero saludable y segura en su inmovilidad; el yo pasado, lleno de planes y anhelos, contra el yo futuro, buscando en el pasado cómo recuperar su futuro; la genética (en una forma de mutación telequinética que recuerda al ‘Scanners’ de Cronenberg) contra el determinismo social (¿puede el amor de una madre dominar a la bestia?); e incluso Bruce Willis contra su propia imagen como héroe de acción.
Después de revitalizar el género negro con la estimulante ‘Brick’ (2006) –y a falta de ver la inédita en España ‘The brothers Bloom’ (2008)- Rian Johnson se adentra en el género de la ciencia ficción partiendo de un elaborado guión que se interesa más por el perfilado de los personajes, la creación de atmósferas, la coherencia narrativa y la construcción de discursos, y menos por la exhibición de alta tecnología al servicio de la acción más aparatosa. Como los trabucos que utilizan los loopers, el director abre un agujero en el interior del alma humana para mirar dentro y ver sus contradicciones: la tensión entre lo que somos y lo que seremos. 8,5.
Estrella Morente / Autorretrato
Aunque uno no lo quiera, quizá el haber leído la entrevista a Estrella Morente aparecida en El País hace unas semanas haya condicionado la impresión de este disco. Al menos, resulta descorazonador saber que la cantaora no sienta ilusión por publicar ‘Autorretrato’, su cuarto álbum en solitario, un disco cuya producción dirigía su padre y quedó sin terminar cuando la muerte sorprendió al Maestro Enrique Morente. Con su desaparición todos los que en algún sentido o momento hemos amado el flamenco nos quedamos huérfanos, pero Estrella la que más, una mujer con un talento natural desbordante cuyo modelado puso en manos de su progenitor, como ilustra la preciosa foto de portada. A Estrella le ha sido doloroso y difícil rematar el álbum y ha necesitado de la ayuda de Isidro Sanlúcar en la dirección musical para sacarlo adelante.
Según reza la nota de prensa, en este ‘Autorretrato’ la premisa había sido que Estrella dejara su impronta como artista y creadora, eligiendo qué se incluía y qué no o introduciendo composiciones propias, mientras que su padre disponía los medios para lograrlo. El despliegue es fabuloso: a los mejores guitarristas flamencos del mundo (Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo) se suman otros tocaores de renombre (Isidro Muñoz, su tío Montoyita) más creadores tan dispares y respetados en sus parcelas como Michael Nyman, Pat Metheny o Alain Pérez. Sin embargo, el retrato de Estrella que este disco dibuja es tan irregular, tan lleno de altibajos, que es inevitable pensar que esa sombra que la atormenta tras la desaparición de su creador distorsiona y desdibuja su verdadera personalidad, muy alejada de la cantante segura y poderosa que sí se percibía en sus anteriores álbumes.
Aparte de consideraciones personales, ‘Autorretrato’ resulta un álbum algo perdido. Junto a brillantes cantes tradicionales del flamenco (las sevillanas corraleras ‘Fernando Camisa’, las ‘Seguirillas de la verdad’, las bulerías ‘Como la corriente’ o ‘Bulería del amado’), hay un extraño empeño por demostrar que la cantaora también sabe ser cantante, ya sea de son cubano (una ‘Cuba – Cai’ cuya inclusión resulta forzada) o pop aflamencado. Es el caso de las colaboraciones con Montoyita (en las composiciones propias ‘A Lola’, un homenaje a la familia Flores, y ‘Canción del bembón’) y con los ex Ketama hermanos Carmona, que ponen fondo musical a ‘Tangos toreros’ (dedicada a su marido Javier Conde) y una versión de ‘La estrella’ (canción que Enrique dedicó a su hija al nacer) que queda muy lejos de la magnífica adaptación que su hermana Soleá cantó en el álbum de Los Evangelistas, que sin duda son lo peor del álbum, una innecesaria concesión comercial que cabría esperar de la Niña Pastori, pero no de Estrella. Puestos a hacer canciones al uso, ya podrían haber seguido el ejemplo de las versiones aquí incluidas, con el gran Vicente Amigo a la guitarra, de ‘En un sueño viniste’ (otro tema de Morente que ya habían adaptado Los Evangelistas) y ‘La habanera imposible’ de Carlos Cano, aquella canción que Estrella (o su fantasma) interpretó en el velatorio de su padre, encogiendo el corazón del planeta.
Pero, además de los señalados, hay otros momentos magníficos, a la altura de lo que cabría esperar de un disco que ha contado con la implicación de Enrique Morente. Este álbum comenzó a gestarse cuando, tras un recital de Estrella en Londres, Michael Nyman se presentó a la cantaora para demostrarle su admiración. Ella estudió su obra y se quedó prendada de ‘Memorial’, corte de la banda sonora del film de Peter Greenaway ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’. A ella se le ocurrió que encajaba muy bien con un poema de San Juan de la Cruz y así nació ‘Le di a la caza alcance’, dando lugar a un gran momento, cargado de lirismo y emoción. La gran comunión de ambos artistas queda patente también en ‘Pregón de las moras’, el corte que abre el disco y que escribió Nyman como acompañamiento a un texto antiguo recuperado por Morente padre. En una línea parecida está ‘En tus sueños’, una canción compuesta por Pat Metheny en su disco conjunto con el pianista Brad Mehldau y con una preciosa letra que, según cuenta Estrella, su padre escribió a su madre, Aurora Carbonell.
Coronando el álbum en su cierre está ‘Adagio’, una preciosa soleá cantada a dúo por padre e hija sobre percusión, guitarra y un sintetizador, realmente emocionante. Sin duda, los grandes momentos del disco superan con creces a los malos, pero la falta de una dirección musical más coherente y centrada hace su hora de duración excesiva y pesada. Merece la pena quedarse con las cosas buenas, pero ojalá Estrella logre quitarse pronto su pena y su pesar (como poco, habrá que esperar a que se resuelvan los dolorosos conflictos judiciales pendientes) para volcarse en encauzar su enorme talento en un camino. Cabe desear que siga el que emprendió su padre, pero nos conformaríamos con que se haga uno propio.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Le di a la caza alcance’, ‘Seguirillas de la verdad’, ‘Pregón de las moras’
, ‘En un sueño viniste’
Te gustará si te gustan: los últimos álbumes de Enrique Morente, Miguel Poveda
Escúchalo: Spotify
¿Depeche Mode, al Bilbao BBK? Las 3 pistas
El Bilbao BBK Live ha anunciado a través de sus redes sociales una fecha: el próximo 23 de octubre. Suponemos que será en la que se anuncie el primer nombre o primeros nombres de su cartel. Casualmente es la misma en la que Depeche Mode ofrecerán una rueda de prensa en París para hablar de su nuevo álbum y de su próxima gira.
Más aún: los muchachos de Radio 3 han notado que el nuevo fondo que el BBK Live ha dado a su Twitter coincide con cierta instantánea de Depeche Mode…
Y más difícil todavía, los rumores han situado a Depeche en España en julio desde el principio. Más información, confirmaciones y desmentidos, el día 23.
Viajando en una sábana con Wild Belle
Al fin está disponible en Spotify y iTunes el primer EP del prometedor dúo de hermanos Wild Belle. Tras avanzarlo con ‘It’s Too Late’, ahora le toca el turno al reggae pop de ‘Backslider’, cuyo vídeo no podía ser más sencillo. Bonitas imágenes de objetos exóticos de todo el mundo se proyectan sobre una sábana blanca, frente a la cual se sitúa una tremendamente sexy Natalie.
Os dejamos también con el vídeo de ‘It’s Too Late’.
La renovación justa de ‘American Horror Story: Asylum’
No hay tanta competencia para ‘American Horror Story’ como para dudar de que esta sea la mejor serie de terror de los últimos tiempos. Habría sido una pena que tan buenas ideas y ejecuciones se quedaran en una sola temporada, pero peor habría sido extender lo mismo hasta el agotamiento. El equipo de Ryan Murphy ha tenido la genial idea de utilizar a parte del elenco de la primera temporada en una segunda que arrancaba anoche en Estados Unidos después de mil y un teasers, con personajes y situaciones diferentes, y ya muy lejos de la casa encantada que conocimos el año pasado.
La elevación hasta el infinito del número de trailers sólo podía significar una cosa: que FOX estaba muy segura de su producto. Y efectivamente, a pesar del final medio decepcionante de la primera temporada (el último episodio parecía realizado por compromiso), es muy difícil que la nueva situación en un manicomio a mitad de los años 60 decepcione a algún fan del género.
Sigue mandando una Jessica Lange muy crecida por el Emmy recibido, cuyos hábitos no serán lo peor que encontraremos dentro de este siniestro lugar, y que ya ha soltado un par de frases lapidarias y un «stuuuuupid» que hará las delicias de sus seguidores. Pero nada parece sobrar (de momento) en las otras vías abiertas por los múltiples actores secundarios a lo largo de estos primeros 46 minutos. Un guión trepidante y un montaje de vértigo sobre todas ellas (a veces casi excesivo, de nuevo hay que rebobinar para apreciar algunos detalles) aseguran el éxito de esta segunda temporada, generosa en amor bollo, ninfomanía, escatología y un mini puñadito de gore.
Se mantienen, por tanto, casi todos sus ingredientes, como la fotografía, el juego entre pasado y presente o la inquietante cabecera, todos ellos renovados pero reconocibles en su medida justa, dejando por el camino más de un divertido guiño a la primera temporada (ese encuentro entre Jessica Lange y Evan Peters). Y después, por supuesto, está el inevitable componente sexual de la serie. ¿Hemos hablado de ninfomanía? Ya le han dado a Adam Levine el placer de verse en la pequeña pantalla follando en horario de máxima audiencia. Pero no os preocupéis, que también le han dado el tratamiento que sus dotes merecen… 8.
El movimiento clave de El Hijo
Como nos avanzaba el propio Abel Hernández días antes, la puesta de largo de ‘Los movimientos‘ en el madrileño Teatro Lara sería una cita especial, que contaría con proyecciones a cargo del realizador Nacho R. Piedra y la participación vocal de Jorge Pérez (Tórtel) y Álvaro Martínez (Templeton), buscando ofrecer una presentación especial y única, que dejara huella en el espectador. Lograron su objetivo sin paliativos aunque, como comentó durante el set, nos encontramos en un momento especialmente precario, por lo que solo han podido lograrlo gracias a una notable dosis de ilusión y empuje por parte de los implicados.
La sensación fue que este directo supone la consecuencia definitiva, el movimiento clave, de un proyecto con más de siete años de bagaje. Magníficamente escudado por el virtuoso multiinstrumentista David T. Ginzo, el guitarrista Javier Montserrat y el batería y percusionista Xosé Luis Saqués, Abel Hernández ha encontrado la forma más perfecta hasta el momento para retratar su visión del pop rock, esa que conjuga riesgo, trascendencia y sentimiento. Su set es sólido y bien estructurado, dividido en diferentes partes medidamente intercaladas. Por un lado, ejecutan las nuevas canciones, adaptadas al directo sin perder la riqueza de la producción (gracias a la gran solvencia de sus músicos y a los coros de Jorge y Álvaro) pero aderezadas con una fuerza inusitada, como pocas veces se ha visto en una banda nacional, redimensionando canciones como ‘Tempestad’, ‘Petrificado’ o ‘Gran sueño’, uno de los momentos más ovacionados de la noche.
Por otro, las versiones actualizadas de antiguos temas, vestidas con requiebros y aristas, toman nueva vida e interés, más allá del mero guiño a su público más fiel. Así, canciones como ‘Leche y miel’, ‘Vals de los besos’ (ahora solo ‘Los besos’), ‘Gorilas en la niebla’, ‘El hada de los dulces’, ‘Siempre ella’ o ‘La palmera’ no solo muestran el camino recorrido sino que se adaptan estupendamente a la dinámica inquieta de El Hijo, en permanente búsqueda. En ese sentido cabe destacar un tema como ‘Por si Charlie Pace no pudo acabarla’, que si nos sonaba magnético pero extraño cuando se publicó en 2010, hoy resulta perfectamente coherente y lógico. Aunque, por otra parte, hay canciones como ‘Quebradizo y transparente’, una canción honesta hasta el dolor, que siempre se bastarán de voz y guitarra para sostener la tensión de la platea.
Tras casi dos intensas horas, El Hijo cerraron la interpretación de ‘Los movimientos’ con la gran ‘Buscando el sol’, que provocó una situación curiosa, signo de los tristes tiempos que vivimos: debido a la hora de cierre del teatro (aun no era la una de la mañana de una víspera de festivo), Abel tuvo que interrumpir abruptamente el crescendo final para acudir, corriendo por los pasillos, a ofrecernos un regalo final. Mientras el público abandonaba el recinto, Abel se apostaba en las escaleras del vestíbulo para interpretar, con Tórtel al piano, ‘Cabalgar’. Una pena que las prisas de los responsables por echar el cierre (acuciados por la normativa municipal, claro) forzara a que el resultado de ese bonito detalle fuera un poco atropellado y deslucido. Pero los allí congregados lo agradecimos igualmente, como un bonito fin de una gran noche de pop rock. 8
Foto: Nines Gutiérrez.
La habitación mágica de La Sera
¿Por qué Best Coast ha aparecido en los últimos años hasta en la sopa y La Sera, no? Misterios de la industria. El caso es que Katy estrena ahora un vídeo para su canción ‘Break My Heart’ de ‘Sees The Light’ que, dirigido por Cassandra Lee Hamilton, la muestra en su habitación, rodeada de libros y posters… pero donde algo pasa.
Muere «Emmanuelle»
Se llamaba Sylvia Kristel, pero todo el mundo la recordará siempre como «Emmanuelle», uno de los mayores mitos eróticos durante los 70 y también los 80 tras su interpretación de este personaje en la famosa serie de películas. La actriz, que empezó trabajando como modelo y fue Miss Europa en 1973, también había trabajado con directores como Claude Chabrol (‘Alicia o la última fuga’) y recientemente había publicado una autobiografía titulada ‘Nue’. Sylvia ha muerto a los 60 años en Ámsterdam tras haber sido diagnosticada de un cáncer de estómago. Os dejamos con la espléndida cabecera con música de Pierre Bachelet.
Los chicos vuelven a perder en el vídeo de Cobeaga para Hoy muero viernes
El director de cine Borja Cobeaga, conocido sobre todo por su trabajo en ‘Pagafantas’, ha dirigido, como se había anunciado, el vídeo de Hoy muero viernes. Este videoclip era una de las consecuencias para el grupo de haber sido seleccionados por el sello 43Music, y el resultado no defrauda.
Cobeaga ha contagiado de su gusto por los chicos «loser» a los autores de ‘Miedo y asco en Las Ventas’, pero sólo -ojo- a los miembros masculinos del grupo, que aparecen ninguneados de todas las maneras posibles, como sucedía en el clip de ‘Don’t Speak’ de No Doubt, pero aquí haciendo gala del sentido del humor marca de la casa (de director y grupo, apostamos a que se han entendido muy bien).
El vídeo de ‘Una punk bastante maja’ ha sido grabado en tres localizaciones durante un fin de semana de mediados de septiembre -un estudio de fotografía, una oficina y una nave industrial-, producido por Virtual Contenidos y no sólo dirigido sino también escrito por Borja Cobeaga. Cuando entrevistábamos al grupo hace unos meses, nos decían sobre esta canción que era «una parodia cariñosa. El personaje existe, aunque en la canción está en parte mezclado con la ficción».
Otro paso en la carrera de Hoy muero viernes tras su vinculación al sello 43Music es la edición de su álbum tras haber sido masterizado en el estudio de grabación Brazil en Madrid. ‘La tiranía de la identidad’ ha sido producido por Brian Hunt (Russian Red, Templeton, Half Foot Outside…) y ha contado con colaboraciones como las de Javi Arizona (Arizona Baby). La versión definitiva del disco contiene algunas diferencias, como podéis comprobar revisitando la versión vieja en Bandcamp. La nueva se puede oír en la web del sello. Este es el listado definitivo de canciones:
1. La Computación 2012. 03:26
2. Miedo y asco en Las Ventas 2012. 03:56
3. Frente irreflexivo de autodestrucción emocional (F.I.A.E.) 2012 04:52
4. Las aceras tienen ojos 2012. 04:16
5. FM 2012. 00:48
6. Que tiemblen las montañas! 2012. 03:22
7. Hubiera querido tocar en Black Flag 2012. 01:49
8. El elefante blanco 2012. 03:42
9. Una punk bastante maja 2012. 04:52
10. Recicla el arte abstracto 2012. 03:13
11. Franco jipi 2012. 03:19
12. Palmeras de plástico 2012. 03:04
Reedición de Rebecca Ferguson
Rebecca Ferguson es, como otros muchos artistas actuales, producto de un reality televisivo. En su caso, la joven fue finalista de la versión británica de ‘Factor X’. Ahora la vocalista presenta el videoclip para el primer sencillo extraído de la reedición de su disco de debut, ‘Heaven’. El tema se titula ‘Backtrack’, y teniendo en cuenta que cita como influencias a Aretha Franklin, Kings Of Leon y Amy Winehouse, podemos hacernos una idea de a qué suena este single. También tiene un videoclip, pero es sólo una excusa para poder escuchar este temazo de influencias soul.
Benjamin Gibbard / Former Lives
Para un artista que escribe letras tan románticas y melancólicas (a veces con un punto cruel, eso sí) como las de Ben Gibbard, lo esperado es que una ruptura tan sonada como la suya con Zooey Deschanel desemboque en más melancolía y desgarro amoroso para futuras canciones. El final de su relación tuvo lugar entre el último álbum de Death Cab For Cutie (‘Codes & Keys‘, 2010) y ‘Former Lives’, su primer disco en solitario, que ha visto la luz a comienzos de esta semana. Aquellos que estén sedientos de carnaza se quedarán con las ganas de escuchar a Gibbard llorar a su ex por las esquinas, ya que este álbum es una especie de recopilación de canciones que Gibbard había compuesto inicialmente para DCFC, pero que se fueron quedando al margen del repertorio de la banda. Según comentaba el cantante en una entrevista reciente, “no hay lugar en un disco de Death Cab para una canción que suena a Big Star o Teenage Fanclub, no es lo que hacemos”. Es posible, pues, que Zooey haya inspirado alguno de estos temas, pero no de la manera que creíamos.
Ahora ha retomado estas canciones y las ha grabado encargándose de todos los instrumentos en la mayoría de ellas, pero también contando con la colaboración de Jon Wurster (Superchunk) y Mike Spencer (Son Volt), entre otros. El resultado es más que satisfactorio, considerando que en teoría estamos ante una colección de descartes, pero como ya experimentaran Oasis con ‘The Masterplan’, a veces las caras B pueden ser tan buenas como los temas principales y eso se ve a lo largo de este disco. Diga lo que diga Ben, en ‘Former Lives’ no encontraremos algo radicalmente distinto de lo que ya conocíamos. Es más, hay algunos cortes que, además de tener el sello inequívoco de los autores de ‘Plans’, podrían haber encajado en su discografía sin problema alguno. Nos referimos a ‘Teardrop Windows’, ‘Lady Adelaide’, ‘Duncan, Where Have You Gone?’ (que sí, recuerda a Teenage Fanclub, pero, ¿es eso algo malo?) o, especialmente, ‘Bigger Than Love’. Ésta última tenía que ser el single, no sólo por su efectividad y gancho, sino además porque tiene una de las colaboraciones más acertadas, la de Aimee Mann, quien comparte las tareas vocales con Ben en un precioso dueto.
Lo que sí es cierto es que en este disco se abandona en buena medida la épica de la que Death Cab suelen hacer gala, en favor de una mayor sencillez. Los aires risueños y country-folk de canciones como ‘Lily’, ‘A Hard One To Know’ o ‘Broken Yolk In Western Sky’ son todo un regalo para los oídos y seguramente llenarán de color más de una tarde gris en la que decidamos reproducir el álbum. Saliéndose de la tónica general está la mariachi ‘Something’s Rattling (Cowpoke)’, que parece más un préstamo de Calexico que otra cosa. Para ser una manera de matar el tiempo, un mero divertimento, a Gibbard le ha quedado un álbum que, sin ser la revelación del año, es bonito, agradable y transmite buenas sensaciones, algo que no deberíamos menospreciar en los tiempos que nos ha tocado vivir.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Bigger Than Love’, ‘Lady Adelaide’, ‘Duncan, Where Have You Gone?’, ‘Broken Yolk In Western City’
Te gustará si te gustan: Death Cab For Cutie, Teenage Fanclub
Scarlett Johansson con Nada Surf, en El Hormiguero
El jueves de la próxima semana, 25 de octubre, El Hormiguero de Antena 3 tendrá invitados de excepción. Según informan desde Fórmula TV, Scarlett Johansson será la protagonista, pero acompañada del que dicen que es «su grupo favorito», Nada Surf. Scarlett promocionará ‘La gata sobre el tejado de zinc’ y ‘Hitchcok’, mientras que Nada Surf, como sabéis, estarán de gira por nuestro país la próxima semana. Actuarán el 24 de octubre en San Sebastián (Centro Cultural Intxaurrondo), el 25 en Madrid (But), el 26 en Sevilla (Fanatic), el 27 en Murcia (Stereo) y el 29 en Valencia (Wah Wah). Esta fue nuestra reciente entrevista con ellos.
WTF del día: Un maniquí en el BUS-VAO
Spain is different, que diría aquel. Si los estudios revelan que la solución para aliviar parcialmente los atascos es una conducción sin frenazos, en España optamos por liarnos la manta a la cabeza y tiramos por la calle de en medio.
La semana pasada la Guardia Civil sorprendía a un conductor llevando un maniquí disfrazado de señora, con sus gafas y su pañuelito al cuello, para evadir los controles que sólo permiten el uso del carril BUS-VAO de la A-6 a vehículos con dos o más ocupantes. Toma ya. No sabemos, no obstante, si solo la llevaba de un lado a otro en plan tramposillo para ahorrarse diez minutejos en llegar a la oficina, o si en cambio mantiene una relación más íntima y personal con la muñeca, en plan agalmatofilia, como en ‘Tamaño Natural’ de Berlanga.
Ahora que le han pillado, ¿cabe esperar que empiece a ir a trabajar por las mañanas acompañado de su hámster para no sentirse solo? Tantas dudas…
Remix medio dubstep para Taylor Swift
‘We Are Never Ever Getting Back Together’, uno de los hits del año, aleja ligeramente a Taylor Swift del country para acercarla al pop. El remix de la canción de Hilbert que están pinchando en el Kiss FM de UK va todavía más allá. Desde Popjustice ya dicen que Taylor debería cambiar la frase del «indie» por el «dubstep». Patentes quedan las múltiples posibilidades de la canción, si alguien dudaba de ellas.
Por cierto, la lluvia de singles de ‘Red’ en Estados Unidos está siendo un éxito y Taylor lleva ya cuatro top 10 de este disco en este país: aparte de la mencionada canción, ‘Begin Again’, ‘Red’ y ‘I Knew You Were Trouble’. Además, la semana que viene habrá un quinto, ‘State of Grace’, ya top 1 en Itunes como lo fueron las demás.
Niños con súperpoderes para Umbert
El realizador David González vuelve a ser el elegido por Nacho Umbert para dotar de imágenes a uno de sus temas. González ya había dirigido el clip para ‘Confidencias En El Palomar’ y ahora hace lo propio con ‘Superhéroe’, que pertenece a su último disco ‘No Os Creáis Ni La Mitad’, publicado el año pasado. Imágenes de niños creyéndose con poderes sobrenaturales son suficientes para llenar de magia los dos minutos que dura el tema.
Die Antwoord se ríen de Lady Gaga
A los sudafricanos Die Antwoord no les sale un vídeo normal ni por error. Si no lo hemos aprendido en todas las entregas anteriores, ahora nos llega el correspondiente al tema ‘Fatty Boom Boom’, también extraído de su último disco ‘Ten$ion’. En esta ocasión cargan contra la mismísima Lady Gaga, a quien convierten en caricatura de sí misma y embarcan en una aventura por las calles de Sudáfrica.
Todo el asunto viene propiciado por una invitación que Gaga hizo al grupo para ser los teloneros de su última gira, ofrecimiento que rechazaron, no de buenas maneras. Y así continúan con la historia, embarcando a un imitador de “Mother Monster” en una aventura por tierras del país africano. Aparte de su traje de carne, incluye un parto bastante peculiar y no acaba de manera feliz, como cabría esperar. Una vez más, la parte visual, responsabilidad también del grupo, vuelve a rozar la fina línea que separa lo sublime de lo grotesco.
Escucha ‘Photon’ de Pantha du Prince
Pantha du Prince, el proyecto del alemán Hendrik Weber, llevaba sin publicar nada nuevo desde que en 2010 sacase al mercado ‘Black Noise’. Casi 3 años después el músico regresará con la edición de un nuevo trabajo titulado ‘Elements of Light’, un disco que ha sido grabado con la colaboración de The Bell Laboratory y que verá la luz el próximo 14 de enero. Desde hoy, ya podemos escuchar el primer adelanto del disco, ‘Photon’.
The Primitives: «Fuimos peor considerados por tener cantante chica»
The Primitives actúan el 27 de octubre en Madrid junto a Papá Topo, Wild Balbina y Guille Milkyway DJ en una fiesta Elefant que se organiza en el Ochoymedio. Las entradas valen 10 euros en Ticketea. Hablamos con Paul Court sobre su regreso, su disco de versiones ‘Echoes and Rhymes‘ o los planes para grabar nuevas canciones propias de cara a 2013.
Vuestra reunión tuvo lugar gracias a un EP con dos versiones. ¿Por qué decidisteis grabar un disco entero después?
El EP era para demostrar que todavía podíamos hacer canciones e introducir el concepto de disco de versiones. Había muchas canciones que sentíamos que podíamos lograr que sonaran a nosotros, o que tenían algo que nos recordaba a nosotros mismos. Tenían que ser cantadas por mujeres, porque siempre fuimos peor considerados o no tan genuinos por la prensa británica y otros grupos por tener una cantante chica. Así que queríamos enfatizar que fueran cantadas por chicas.
¿Por qué escogisteis canciones de un tiempo tan concreto como los años 60? ¿De verdad no tuvisteis ninguna tentación de meter otra canción de otra época?
En principio íbamos a hacer canciones de diferentes décadas, pero parecía una idea demasiado amplia, así que decidimos ceñirnos a las «girl groups», a la psicodelia y al northern soul, desde principios de los años 60 a principios de los años 70.
De todas las canciones seleccionadas, ¿hay alguna especial favorita antes y después de la grabación? ¿Algo que pareciera mejor o más difícil de lo esperado?
‘Panic’ era una favorita. Es una gran y rara canción, pequeña al mismo tiempo, y me gustaba nuestra interpretación de ‘The Witch’ de Adam & Eve. Sacar los acordes de ‘Turn Off The Moon’ fue muy trabajoso.
¿Cómo decidiste qué canciones llegarían al álbum? ¿Cuáles fueron seleccionadas y luego descartadas?
Pensamos en hacer ‘Don’t Pity Me’ de Sue Lynne, ‘Something To Hold On To’ de Marilyn Powell y ‘That’s A Hoedown’ de Lynne Randell, pero la única canción que de verdad empezamos a grabar y rechazamos fue otra canción de Sandy Posey llamada ‘Hey Mister’. Sentimos que no podíamos hacerla sonar diferente o mejor.
¿Tenéis alguna canción nueva escrita por vosotros?
Sí, tenemos un par de nuevas canciones que saldrán a principios de 2013 y también una canción para Navidades.
Si sacarais un nuevo álbum con canciones vuestras, ¿creéis que sonaría similar al de versiones?
En algunos sentidos, sí, pero nuestras canciones tienden a ser un poco más sencillas en cuanto a arreglos que las que hay en ‘Echoes & Rhymes’.
A través de todos estos años, habéis trabajado como diseñadores gráficos en clubs, hecho artesanía… ¿todavía os dedicáis a estas cosas?
Tig todavía se dedica al diseño gráfico. Lo mío era más una cosa basada en el arte, que he dejado de hacer. Tracy ya no ayuda a llevar ningún club, fuera de la banda trabaja con ropa vintage.
¿Cómo va esta gira? ¿Qué deberíamos esperar de este nuevo show?
Giramos por Reino Unido a principios de año y fue muy bien. No eran sitios muy grandes, así que bastante lleno. Hemos estado tocando dos tercios del disco de versiones y unas 8 canciones de los Primitives, principalmente los singles.
Tenéis fans famosos como The Wedding Present, que os invitaron a un concierto en Londres, ¿cómo fue aquello?
Fue genial volver a tocar en Koko. Tocamos hace tres años cuando era The Camden Palace.
Hace poco Belle & Sebastian sacaron una versión de una de vuestras canciones. ¿Os gustó?
Un montón de fans de los Primitives no se mostraron muy entusiasmados, pero no me importó, fue una alegría escuchar una versión que no fuera la típica de punk de plástico. También, cuando escribí la canción, sonaba más a Jonathan Richman y creo que su versión iba un poco por ahí.
Este nuevo concierto en Madrid ha sido promocionado como «Morrissey es un fan», con una foto suya con una camiseta vuestra. ¿Cuándo os enterasteis de esta foto antigua, en realidad? ¿Os gusta lo último que ha hecho?
Él fue a ver a James en Londres en el 87 y nosotros éramos los teloneros. Allí es cuando se hizo fan y empezó a llevar la camiseta de los Primitives. Ha hecho algunas cosas que nos han gustado a lo largo de los años.
Hemos visto un montón de color en vuestro vídeo reciente para ‘Sunshine In My Rainy Day Mind’. ¿Sería una buena definición de los Primitives hoy? ¿Un montón de color?
No, el look psicodélico barato era sólo para ese vídeo.
Ya habéis tocado en España y vuestro sello aquí ha tenido mucho que ver en vuestro regreso. ¿Creéis que hay una conexión especial con nuestro país? ¿Sentís que Reino Unido os ha traicionado de alguna manera?
Vinimos a España más que a ningún otro país la primera vez y Tracy ahora vive en Barcelona, así que sí, supongo que tenemos cierta conexión. Un grupo español llamado Les Trés Bien Ensemble me pidió que escribiera una canción hace un par de años, antes de que los Primitives nos reuniéramos, y así es como descubrí a Elefant. Pensé que tendrían cierta simpatía por los Primitives si por una pequeña casualidad nos reuniéramos y estábamos buscando un sello.
En Reino Unido no saben mucho sobre nosotros, aparte de que somos el grupo que hizo ‘Crash’. Es un enorme cliché, pero si tienes éxito en Reino Unido, la gente que estaba de tu lado -la prensa musical, etcétera- se volverá contra ti y desafortunadamente nunca alcanzamos el nivel de éxito necesario para pasar por alto esto.
Cuando vuestro concierto en Contempopránea fue promocionado por primera vez, simplemente dijeron que el grupo que se iba a anunciar empezaba por P. ¿Os enterasteis de eso?
No, es divertido. Habíamos tocado en España unos meses antes de eso, pero fue un show mucho más pequeño.
Foto: Alison Wonderland.