Howe Gelb estará en breve de gira por nuestro país, como podéis comprobar a través de su página web. El artista pasará por el Palacio de Viana de Córdoba el 22 de septiembre, Zona C de Santiago de Compostela el 27 de septiembre, Torgal en Ourense el 28 de septiembre (como ya anunciamos) y el Matadero de Madrid el día 30. En este último caso le acompañará Steve Shelley de Sonic Youth.
Howe Gelb, de gira por España
Los dos nuevos singles de Missy Elliott, al fin
Después de varios retrasos, al fin pueden escucharse los dos nuevos sencillos de Missy Elliott junto a Timbaland en estudio y con una calidad decente. Se trata de ‘Triple Threat’ y ‘9th Inning’, los dos temas que, de manera paralela, han servido para confirmar su comeback.
Presentan su álbum ‘Block Party’, que saldrá a finales de año. Según Miss Info, ‘9th Inning’ habla sobre el mal estado de la industria, haciendo un paralelismo con la Segunda Guerra Mundial (de ahí esa idea de tensión) y mencionando a Lady Gaga, y ‘Triple Threat’ habla sobre el triple talento de Missy, rapeando, cantando y bailando. Ambos vídeos de Youtube muestran la idea de «doble cara A».
La evolución del amor en ‘My Love Is Gone’
Hace varios meses que entrevistamos a Russian Red y nos advirtió que habría un vídeo para ‘My Love Is Gone’. Finalmente está aquí con la prometida dirección de su amigo Virgili Jubero, que ya se encargó del correspondiente a ‘Conquer The World’ y ha trabajado con Liars, Sébastien Tellier y Jarvis Cocker. Oficialmente «habla del amor en su continuo estado evolutivo, formado por erupciones volcánicas, enfriamiento, magma plutónico y lava de ríos volcánicos”. El vídeo se rodó en París en invierno de 2011.
El cuarto single de ‘Fuerteventura’ sirve también para despedir la era. Tras una serie de conciertos en Taiwán, China y Suiza, habrá una serie de fechas en Cataluña y Valencia en noviembre, con un show de fin de gira (española) en la Sala Kapital el 21 de diciembre en Madrid. En 2013 habrá conciertos en América.
Nelly Furtado / The Spirit Indestructible
Vivimos tiempos revueltos en el mundo del pop. Las compañías inflan ventas a base de regalar discos con entradas, lanzar trabajos a precios irrisorios y sacar singles como si de una cadena de montaje se tratara. Ya no hay tiempo para dejar que una canción tenga su recorrido, suene en las radios y acabe alcanzando el éxito. El pelotazo tiene que ser instantáneo y si no lo es, estamos ante un flop. Ya antes de publicarse, el ‘Spirit Indestructible’ de Nelly Furtado era, si nos ceñimos a esos parámetros, un flop de los que marcan época. Ninguno de los singles, a pesar de que uno de ellos era espectacular, consiguió repercusión alguna y hay que reconocer que ambos sonaban a ‘Loose’ lo suficiente como para que todo el mundo pensase que eran un intento desesperado por recuperar fans y nada más que eso.
De todas formas, hay que reconocer que Nelly no lo tenía fácil. Después de canciones tan chulas como ‘I’m Like a Bird’ -a la que Nick Hornby dedicó un capítulo en ’31 Canciones’-, ‘Turn Off The Light’, ‘Fotografías’ y ‘Try’ (hasta ahora su mejor canción), la intérprete de origen portugués consiguió triunfar con el citado ‘Loose’, un disco con al menos 4 canciones de esas que nunca abandonan el iPod. Después llegó un error mayúsculo, del que es imposible destacar nada, con el que se granjeó las mofas de toda la industria. Así que, cuando escuchamos por primera vez ‘Big Hoops (Bigger the Better)‘, todos tuvimos la sensación de que Nelly estaba intentando hacer borrón y cuenta nueva a base de repetir la fórmula de ‘Loose’. El problema es que al público en general le gusta más un fracaso que a un tonto un lápiz y no estaba por la labor de perdonar el horror de ‘Mi plan’ ni aunque estuviésemos ante un temazo (t-e-m-a-z-o) del calibre de ‘Big Hoops’. En este punto ni un vídeo ni una actuación espectacular iban a salvar la papeleta así que Nelly ni se molestó en intentarlo. Se pasó rápidamente, como viene siendo habitual en estos casos, al siguiente single, ‘Spirit Indestructible‘, que tampoco consiguió nada a pesar de que no estaba del todo mal.
Yo, como fan de Nelly que soy, esperaba como agua de mayo la fecha de publicación del disco para poder explayarme a gusto alabando sus virtudes, quejándome de la superficialidad del mundo del pop, etc. No hay forma. Salvo los singles y una joya casi al final del disco, ‘Circles’, que es como si Brandy se hubiera puesto al día, ‘Spirit Indestrutible’ resulta mediocre y aburrido hasta decir basta. Y es que prácticamente todo el disco es un despropósito. Gwen Stefani tiene que estar haciendo la croqueta por el suelo escuchando ‘Parking Lot’. ‘High Life’ tendría un pase si fuese en una cara b o algo así, no sonase después del trallazo de ‘Big Hoops’. ‘Something’ podía tener su gracia, sobre todo cuando aparece Nas, pero a estas alturas del disco la decepción es tan grande que no cuela. Me apuesto el pulgar a que ‘Bucket List’ le sobró en el segundo disco y se acordó de ella en el último segundo antes de cerrar el tracklist de este trabajo. Y es a partir de esta canción cuando el disco directamente entra en una vorágine de ridículo y sinsentido con cosas como ‘Waiting for the Night» y esa gaita del averno; ‘Miracles’, que suena anticuada al cabo de dos segundos; ‘Enemy’ o ‘Believers’ que, por producción, parece que pertenezca a algún disco de Operación Triunfo y no al de una «estrella» del pop.
Es una pena -lo digo sin ironía alguna- que esta mujer parezca empeñada en arruinar su carrera disco tras disco pero parece oficial que lo de ‘Loose’ fue un espejismo y que lo único que podemos hacer con Nelly Furtado es confiar en que cada nuevo trabajo tenga al menos una canción decente. Éste al menos la tiene.
Nota: 3/10
Temas destacados: ‘Big Hoops (Bigger the Better)’ y ‘Circles’.
Te gustará si te gusta: escuchar un disco para poder reírte del artista en cuestión.
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LCD Soundsystem y Joy Division, en Beefeater In-Edit
Este finde se ha presentado en Barcelona la nueva edición del espléndido festival de documentales musicales de Barcelona, Beefeater In-Edit. Esta vez el evento tendrá lugar entre los días 25 de octubre y 4 de noviembre y podremos ver documentales de gente como LCD SoundSystem, Barón Rojo, Julien Temple, Joe Strummer, Joy Division, A Tribe Called Quest, Caetano Veloso, y así hasta un total de 60.
Con motivo del 10º aniversario se ha anunciado que habrá «secciones especiales» y además se está confeccionando una lista con los 100 mejores documentales musicales de la historia, a partir de las votaciones de profesionales del sector. Además, se mantienen por supuesto las secciones oficiales, tanto nacional como internacional, y habrá sección FAN (con los títulos más votados), mercado (del 27 al 30 de octubre), maratón nocturno, master class, mesas redondas y actividades paralelas. Por último, IN-EDIT TV permitirá ver los documentales desde todo el territorio español.
En la web oficial ya aparecen listadas 26 de las películas que se podrán ver y entre ellas están ‘1, 2, 3… Standstill’, ‘Art Will Save The World’ de nuestro adorado Luke Haines, ‘Joe Strammer: The Future Is Unwritten’, ‘London, The Modern Babylon’ y ‘The White Stripes: Under Great White Northern Lights’, entre otras. La cinta de Joy Division es de Grant Gee, de 2007. Y sí, la de LCD Soundsystem es el ‘Shut Up and Play The Hits’ previo a su separación, de la que tanto has oído hablar en los últimos meses. Más información, aquí.
Los nominados españoles a los EMA’s
Aparte de los premios que se retransmiten por televisión de manera internacional, MTV Europe concede un premio local. En España este año los nominados a artista del año son Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Corizonas, Supersubmarina y The Zombie Kids. Ya se puede votar a través de la web oficial de los MTV Europe Music Awards, tanto en esta como en el resto de categorías.
AlunaGeorge, en el museo
El dúo AlunaGeorge sigue sorprendiendo no sólo por el buen gusto de su apuesta musical, sino por el cuidado que ponen en cada una de sus representaciones estéticas. Su nuevo videoclip no es menos. ‘Your Drums, Your Love’ transcurre en un museo con una acción perfectamente coreografiada en la que la cámara los sigue en un falso plano secuencia orquestado por el realizador Henry Scholfield.
Último vídeo de Swedish House Mafia
Normalmente cuando hablamos de lo último de cualquiera, nos referimos a lo “último” por el momento. En el caso de lo nuevo del supergrupo de DJs Swedish House Mafia, se trata realmente de lo último que van a publicar, ya que el grupo desaparecerá el 24 de noviembre tras una actuación en Suecia. ‘Don’t You Worry Child’ es el single con el que Axwell, Steve Angelo y Sebastian Ingrosso se despiden acompañados de John Martin y con un videoclip con imágenes, recopilatorio de su actuación en Milton Kaynes Bowl, donde sonó el tema por primera vez.
Más animación para Gotye
Gotye parece que no quiere dar la cara. Es lo que se puede sacar como conclusión a la vista de los dos últimos videoclips extraídos de su último disco ‘Making Mirrors’. Hace poco más de un mes pudimos ver la animación de Peter Lowey para el tema ‘Save Me’ y ahora podemos ver lo que han hecho Gina Thorstensen y Nacho Rodríguez con ‘Giving Me A Chance’. Animación surrealista, sin argumento aparente.
Cat Power, post-apocalíptica
Cat Power nos deja ver al fin el videoclip para ‘Cherokee’, extraido de su último disco, ‘Sun’. Dirigido por la propia Chan Marshall, está ambientado en un desierto en un ambiente post-apocalíptico en el que una especie de zombies desprenden luz cuando son atacados. Titulándose así, es normal que salga el indio de rigor.
Lana del Rey canta ‘Blue Velvet’
Ya podemos ver el primer spot de Lana del Rey para H&M al son del clásico ‘Blue Velvet’. Dirigido por Johan Renck, es un pequeño adelanto del cortometraje/videoclip que podremos disfrutar a partir del próximo jueves día 20. Son obvias las referencias al cine de David Lynch, pero también mantiene las señas de identidad del realizador sueco. Esperemos que la versión larga tenga un poco más de enjundia que lo que hizo Gaga con su perfume.
Además, a pesar de que en el anuncio sólo se puede escuchar un pequeño fragmento de la versión que la cantante ha hecho del clásico popularizado por Bobby Winton, la versión completa en la voz de Lana del Rey ya se puede encontrar fácilmente rondando Internet, y sólo podemos decir que le viene como anillo al dedo.
The Killers / Battle Born
Por muchas vueltas que se le pueda dar al asunto -y por mucho conciertazo que sepan hacer-, la conclusión más cabal es que tras debutar muy exitosamente con ‘Hot Fuss’ en 2004, The Killers no han logrado recapturar la magia de ese primer álbum. En un intento por mostrar una temprana madurez, quisieron volverse trascendentales en ‘Sam’s Town‘, fijándose en la temática de discos como ‘The River’ o ‘Born In The USA’ de Bruce Springsteen, pero quedándose a medio camino (al menos dejando un buen puñado de temas entre tanta pretensión). Con ‘Day & Age‘ (2008) dieron un considerable paso atrás, volviendo al ambiente festivo de sus comienzos con un disco que, aun situándolos de nuevo en el mapa y conteniendo hits como ‘Human’, ‘Losing Touch’ o ‘Spaceman’, perdía frescura y no hacía sino añorar aquellos primeros años en los que encandilaban a la primera, cuando tenían algo excitante entre manos sin forzar demasiado la máquina. No obstante y de nuevo, había suficientes canciones de calidad como para quedarse con un buen sabor de boca.
Aceptemos, pues, que por ahora no va a haber una segunda cima en la trayectoria de la banda de Las Vegas y, sintiéndolo mucho, ‘Battle Born’ no va a ser ese “Hot Fuss II” que muchos desearían tener en sus estanterías. Su anticipo, el single ‘Runaways‘, hacía presagiar un mayor peso en las guitarras de Dave Keuning, pero tampoco podemos catalogar en líneas generales este nuevo álbum como un disco rockero. Ni como electrónico y deudor de Duran Duran. Ni como nada en concreto. Lo nuevo de Brandon Flowers & Cía es un pisto. Cuando podrían haberse vuelto a zambullir en la piscina del pop grandilocuente de ‘Day & Age’ y al menos medio salvar los muebles, aquí han intentado de todo: ‘Flesh and Bone’ abre el disco cargada de sintetizadores, voces y coros llenaestadios, prometiendo un sonido deudor de su anterior LP, algo teóricamente bueno, pero al continuar con la citada ‘Runaways’ giran hacia el rock de ‘Sam’s Town’ y descolocan (por mucho que las canciones sean dignas). Hay un riff de este último corte que recuerda al ‘Heat Of The Moment’ de Asia y no es algo que parezca casualidad, ya que, según avanzamos hacia ‘The Way It Was’, los ecos AOR son cada vez más notorios, rizando el rizo en esa especie de power ballad que pretende ser ‘Here With Me’, digna de sonar en M80, entre Toto y los Scorpions más azucarados. Y qué decir de la letra (“tu cuerpo estaba bronceado y tu pelo era largo/…/me dijiste “venga nene, estaremos bien”), que parece estar escrita a conciencia para un tema así de ñoño.
Tras ‘A Matter Of Time’, un pasable nuevo guiño a su segundo LP, parece que se recuperan del batacazo con ‘Deadlines and Commitments’, un medio tiempo melancólico que por fin hace sentir emoción en vez de vergüenza. Es curiosamente en este tipo de canciones, en las que Brandon Flowers canta en vez de gritar con la intención de emocionar a toda costa, donde llegan a buen puerto. Ocurre más o menos lo mismo con ‘Miss Atomic Bomb’ y ‘The Rising Tide’, pero preocupa que bien entrados en la segunda mitad del álbum no haya una canción mínimamente memorable o pegadiza. Y no, esta no es la peor noticia, porque en ‘Heart Of A Girl’ Flowers se salta todo disimulo y copia abiertamente la forma de cantar del Boss incluso calcando alguna melodía del de Nueva Jersey y, para colmo de males, ¡se atreven con el country en ‘From Here On Out’! Y no, no hablamos de la visión alternativa del country de Wilco, Calexico o Ryan Adams, sino del mainstream puro y duro en plan Garth Brooks o Billy Ray Cyrus. El disco lo cierran ‘Be Still’, una balada insípida, y el tema titular, que tiene algún momento de ligera gracia, aunque a estas alturas ni coros ni arreglos grandiosos pueden sacar al cuarteto del atolladero. ¿Qué les ha pasado a The Killers? ¿Dónde está el brillo de ‘Jenny Was A Friend Of Mine’, ‘Mr. Brightside’, ‘When You Were Young’, ‘Read My Mind’ o ‘Human’? Apenas dos o tres de las canciones de ‘Battle Born’ se pueden considerar aceptables y eso es una verdadera pena al recordar lo grandes que han llegado a ser.
Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Miss Atomic Bomb’, ‘Deadlines and Commitments’, ‘Runaways’, ‘Flesh And Bone’.
Te gustará si te gustan: un poco de cada etapa de la banda, pero peor y encima con aires AOR y country mainstream hortera
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Supersubmarina juegan a la guerra
Quienes fueran fans de ‘Juegos de guerra’, aquella película de 1983 que tantos hemos visto en televisión y que tanto nos ha gustado, reconocerán inmediatamente la estética del filme en el nuevo vídeo de Supersubmarina estrenado en Radio 3, y que ha sido dirigido por Diego Hurtado de Mendoza. La diferencia es que aquí el protagonista es Eloy Azorín y los misiles van dirigidos a una chica que se las apaña bastante bien a solas.
Paulita abandona Papá Topo
Día de abandonos en nuestro país. Dimite Esperanza Aguirre y descubrimos que Paulita de Papá Topo ha dejado la formación. Ha explicado su decisión en una carta en la que indica que su vida ha tomado caminos distintos a los de Adrià desde que este se mudó a Barcelona. «Paulita, te echaremos mucho de menos y esperamos reencontrarnos contigo en alguna nueva locura», dice la nota de Elefant. Al mismo tiempo, se presenta una nueva formación para la banda, semanas después del anuncio realizado por Adrià, buscando nuevos miembros.
El 27 de octubre los nuevos Papá Topo actuarán en el Siroco de Madrid en una de las fiestas Elefant Club. Les acompañarán Wild Balbina. La nueva formación es la siguiente: Adrià Arbona Orero (teclados y voz principal), Oscar Huerta Plaza (guitarra, carrillón y coros), Julia Fandos (flauta travesera y voz) , Sònia Montoya Barberà (bajo y coros), Omar Ballester (Batería) y Ferran Puig Bosch (Trombón, coros, segunda guitarra). Como veis, ya tienen primera foto.
Os dejamos con la carta de Paulita -recordemos- voz solista en muchas de las canciones del hasta ahora dúo.
«Cuando conocí a Adrià tenía 14 años y unas ganas inmensas de saber todo lo que pasaba por su cabeza. Así pude hacerlo, y más cuando fui un día a probar las canciones que por aquel momento tenía en su habitación en Binissalem. Recuerdo perfectamente el examen que no estudié para presentarme en su casa. Claro que todo lo bueno que ha pasado después ha compensado ese suspenso.
Al principio no sabíamos muy bien hacia donde nos dirigíamos, pero el verano llegó y fuimos viendo que estábamos construyendo algo que realmente nos gustaba mucho y queríamos disfrutarlo juntos.
Estos cuatro años los he vivido en una etapa que ha sido gran parte de mi adolescencia. Estoy hablando de un momento en que suceden una serie de cambios decisivos que después, más que nunca, conforman como eres, o por lo menos así ha sido en mi caso. Un momento en que las cosas se viven de manera muy intensa mientras creces a gran velocidad.
De principio a fin ha sido desordenado y extremadamente divertido. Y aunque cuando Adrià decidió irse a vivir a Barcelona nunca lo vimos como un impedimento, a la larga, y casi sin darnos cuenta, ha cambiado cosas. La distancia que nos separaba no era un obstáculo, pero después de dos años, nuestros gustos se han ido fijando y hemos ido creciendo separados. Eso ha hecho que ahora tengamos que continuar por caminos distintos. Todo lo que tiene principio tiene final, y este es mi final en esta historia que él continúa, y en la que le deseo lo mejor por el camino que elija. Decidiendo así dejar algo que ha sido tan importante para mí, quería de alguna manera que se supiera lo mucho que he disfrutado este tiempo y lo agradecida que estoy por todo lo que ha sucedido y he aprendido. Por eso quería despedirme y darle las gracias a toda la gente que nos ha apoyado, que ha venido a nuestros conciertos y han cantado nuestras canciones. A los que nos han ayudado en directo y a los que nos han criticado. A Jony Monta-Man que me enseñó a montar un micro, a Pau de BEACH BEACH por la ayuda en los primeros conciertos y a Lluís por las clases de guitarra e infinitas cosas. A los chicos de Binissalem, Alicia, Tote, Jaime de Sexy Sadie, Dory, Lluís Berges, Angie y Cati. A Guille Milkyway, Oscar y Alvarito, Yolanda Riera, Alberto Ruiz, Marta y Las Vegetales, Mavi y todo el equipo de los vídeos. Al Papagayo, a Fitness Forever, a los que han apostado por nosotros, nos han animado y querido. A Jordi, a la familia de Adri y a mi familia, que siempre nos han ayudado y me han apoyado. Sobretodo, dar las gracias a todos los chicos de Llaüt Digital y a Elefant Records. Y por supuesto a Adrià. Puedo decir que soy como soy por lo que he pasado con PAPA TOPO, sin arrepentirme de nada y yéndome a dormir con un montón de cosas aprendidas y recuerdos de risas. Ha sido todo un placer» Paulita de Maiz.
Foto Toni Amaya Obrador
Frank Ocean, absenta y strippers
Ocho minutazos de video se ha marcado Nabil Elderkin a la hora de poner imágenes a ‘Pyramids’, una de las canciones del ‘Channel Orange’ de Frank Ocean y uno de los discos más destacables de este año para la redacción de JENESAISPOP. En él, chupitos de absenta, un solo de guitarra con bien de luz estroboscópica y un club de striptease que te dejará anonadado. Como dicen en Disco Naiveté, si todos los vídeos de ocho minutos fuesen tan buenos como este, bienvenidos sean.
Rihanna, The Killers y Taylor Swift, nominados a los MTV Europe Music Awards
El próximo 11 de noviembre, la ciudad de Frankfurt será la encargada de acoger la ceremonia de entrega de los MTV Music Awards, conocidos oficiosamente como los EMAs. Es por eso que hoy la cadena de televisión ha revelado las nominaciones a los premios, con la intención de ir caldeando el ambiente de cara a la gala. Rihanna es quien más nominaciones acumula este año (un total de seis), seguida de cerca por Taylor Swift, seleccionada para cinco, y de Justin Bieber y Katy Perry (cuatro cada uno).
La batalla promete ser dura en la categoría a mejor canción, con una Carly Rae Jepsen que juega con ventaja por lo pegadizo de su tema, pero que se enfrenta a grandísimos éxitos a nivel mundial como ‘Somebody I Used To Know’ de Gotye o ‘We Are Young’ de fun., así como a ‘We Found Love’, de Rihanna. Por probabilidad, Pitbull también está nominado por su featuring con Chris Brown.
fun. y Jepsen también están nominados al premio de artista revelación, que se disputarán junto a Rita Ora, One Direction y Lana del Rey. En cuanto a la mejor artista femenina, Rihanna, Katy Perry y Nicki Minaj se verán las caras con P!nk, y Taylor Swift; y en el caso masculino, el omnipresente Justin Bieber tendrá que vérselas con talluditos de la categoría de Kanye West o Jay-Z.
No Doubt son el único grupo nominado en la categoría a mejor artista pop, y para el mejor artista rock la contienda se prevé encarnizada entre Linkin Park, Green Day, Muse, The Killers y Coldplay, si es que alguno puede ser catalogado como rock de verdad. Más variedad trae el premio a mejor artista de electrónica, que aglutina a David Guetta, Avicii, Swedish House Mafia, Skrillex y Calvin Harris en una misma categoría.
En lo que a música alternativa se refiere, el veterano Jack White se enfrentará a The Black Keys, Arctic Monkeys, Florence + The Machine y Lana del Rey. También se han colado dos artistas alternativos en las nominaciones a mejor vídeo: ‘Bad Girls’ de M.I.A y (mejor aún) ‘Gangnam Style’ de PSY tendrán como contricantes a ‘Marry The Night’ de Lady Gaga, ‘Wide Awake’ de Katy Perry y ‘We Found Love’ de Rihanna.
The xx, en Madrid
El mismo día que el grupo celebra su primer número 1 en Reino Unido, gracias a las casi 60.000 copias (otras tantas se prevén en Estados Unidos) vendidas en siete días de su nuevo lanzamiento, sabemos que habrá presentación de ese disco, ‘Coexist‘, en Madrid.
Será el próximo 14 de noviembre, y como dejaba caer Gabi Ruiz del Primavera Sound en su Twitter hace unos días, cerca del Manzanares, en La Riviera. Las entradas se ponen a la venta este 21 de septiembre y ojo, porque podrían volar.
Tracklist de ’18 Months’ de Calvin Harris
Había muchas ganas de conocer el tracklist del disco de Calvin Harris, sobre todo para saber si ya habíamos escuchado sus colaboraciones con Rihanna y Kelis, por ejemplo, o serían nuevas.
Al final era lo primero. ’18 Months’ es un álbum de estudio, pero como veis, funcionará a modo de recopilatorio de la cantidad de singles que ha lanzado estos últimos meses con diferentes artistas o en solitario. ¿Cuántos singles hay ya aquí dentro?
1.-‘Green Valley’
2.-‘Bounce’ (featuring Kelis)
3.-‘Feel So Close’
4.-‘We Found Love’ (featuring Rihanna)
5.-‘We’ll Be Coming Back’ (featuring Example)
6.-‘Mansion’
7.-‘Iron’ (featuring Nicky Romero)
8.-‘I Need Your Love’ (featuring Ellie Goulding)
9.-‘Drinking From The Bottle’ (featuring Tinie Tempah)
10.-‘Sweet Nothing’ (featuring Florence Welch)
11.-‘School’
12.-‘Here 2 China’ (featuring Dillion Francis and Dizzee Rascal)
13.-‘Let’s Go’ (featuring Ne-Yo)
14.-‘Awooga’
15.-‘Thinking About You’ (featuring Ayer Marar)
Sigur Rós, en Barcelona
Hace unos días Sigur Rós anunciaban una gira por Europa en la que no incluían España. Inmediatamente después de haber pasado su (excelente) concierto en el Dcode de Madrid, su promotora anuncia que actuarán en Barcelona el próximo 16 de febrero. Seguro que en esta ocasión, en la intimidad (relativa) del Sant Jordi Club, el grupo tendrá ocasión de atender mejor su última entrega, ‘Valtari‘. La preventa de entradas comienza en Live Nation mañana mismo, mientras que el público general podrá comprar los tickets a partir del 20 de septiembre.
La Bien Querida confirma ‘Ceremonia’ y ‘Arenas movedizas’
Hace unos días La Bien Querida anunciaba su tercer álbum para el próximo mes de noviembre. Ahora se conocen los detalles de ese disco. ‘Ceremonia’ saldrá el 5 de noviembre, precedido por un single llamado ‘Arenas movedizas’ el próximo 1 de octubre. La nota de prensa habla de «canciones que se expanden y crecen en busca de sonidos más oscuros y electrónicos terminando en algunos momentos en una auténtica sinfonía de ruidos infinitos, fríos y penetrantes», así como de la influencia de «New Order, Kraftwerk, My Bloody Valentine y Love and Rockets, el kraut-rock y el post-punk, el amor y la venganza, la belleza y el dolor».
Grizzly Bear / Shields
Tres años después del exitoso ‘Veckatimest‘, Grizzly Bear vuelven para reafirmar que son una de las bandas más llamativas de lo que va de siglo, y ante ‘Shields’, su cuarto disco de estudio, es complicado permanecer indiferente. ¿Qué es lo que hace enriquecedor a este grupo? Que nunca ha dejado de crecer. ¿Dónde podemos encontrar la explicación? En que todos sus integrantes son muy inquietos musicalmente. En múltiples entrevistas los miembros de Grizzly Bear han afirmado lo comprometidos que se sienten con su grupo, pero esto no ha impedido que experimenten fuera de él. Aunque llevamos sin escuchar nada de ellos tres años, la ausencia ha sido más llevadera gracias a que los diferentes proyectos que han mantenido cada uno de sus miembros por separado nos han ido abriendo el apetito. En 2010, Department of Eagles, formado por Daniel Rossen y Fred Nicolaus, editaron ‘Archive: 2003-2006’ (Bella Union, 2010) con canciones inéditas comprendidas entre estas fechas. A finales de 2011, Chris Taylor sorprendió con ‘Dreams Come True‘ (Warp, 2011), yéndose por una vertiente más electrónica, y a principios de 2012, Daniel Rossen ha publicado ‘Silent Hour/Golden Mine‘ (Warp, 2012), que más bien parece un EP de descartes de Grizzly Bear.
Los neoyorquinos estuvieron desconectados unos de otros durante un largo período de tiempo y no fue hasta después de varios reencuentros que redefinieron de nuevo su sonido. El lugar donde la química volvió a surgir fue Cape Cod, concretamente en Veckatimest, ese sitio de nombre tan simbólico. ‘Shields’ es el disco más asequible hasta la fecha del cuarteto, puesto que suena compacto y convencional, aunque esto sea engañoso: a los de Brooklyn aún les siguen importando las capas sonoras y las armonías vocales. Pero ‘Shields’ podría ser ese disco con la llave para acceder al mundo Grizzly Bear sin volverse loco, algo así como un curso de iniciación. En esta obra, el cuarteto neoyorquino muestra una perspectiva más convencional y lineal de su música, un carácter más rockero (en este aspecto, el miniálbum de Rossen se antoja como un fantástico prólogo) y una buena dosis de luminosidad, aun conservando su deleite por las texturas de los sonidos orgánicos y el uso de una rítmica atípica, que usa el silencio casi como un instrumento más (el lapsus de Chris Taylor con CANT mostró que él tiene buena «culpa» de ello).
El arranque de ‘Shields’ es arrebatador, con la enérgica ‘Sleeping Ute’, ‘Speaking In Rounds’ (una fabulosa transición de sonidos graves hacia una catarsis final, heredera de viejos temas como ‘Southern Point’ o ‘On A Neck On A Spit’) y ‘Yet Again’, de la que en su día ya destacamos sus tintes épicos y su brillo melódico. Aunque en números como ‘The Hunt’, ‘What’s Wrong’ o ‘Half Gate’ retoman aquella densidad e intensidad que hacían de ‘Veckatimest’ un desafío en el que perderse, en esta ocasión apuestan por reducir su complejidad, apoyados en un sonido más desnudo y natural. ‘A Simple Answer’ y ‘gun-shy’ son la perfecta conjugación de ambos polos, reafirmando, sin caer en lo facilón, el carácter positivista de ‘Shields’. Sin embargo, pese a que se intuye esa vocación aperturista e introductoria de ‘Shields’, el superlativo punto final de ‘Sun In Your Eyes’ no deja lugar a la duda: Grizzly Bear no piensan volverse, ni mucho menos, dóciles ni obvios.
Como ya ocurriera en sus anteriores lanzamientos, no debe uno llevarse a engaño tras una primera escucha apresurada de ‘Shields’. El ansia y la emoción por devorarlo rápidamente puede llevar a una equívoca frustración. De nuevo es imprescindible paladear este ‘Shields’ con deleite y mimo, porque Grizzly Bear siempre acaban sorprendiendo para bien.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Sleeping Ute’ ‘Yet Again’ ‘Speak in Rounds’ ‘What’s Wrong’
Te gustará si te gusta: Grizzly Bear y todo lo relacionado con ellos.
Escúchalo: NPR
‘Your Body’, el veredicto
«Hace unos meses, cuando trascendió que Max Martin produciría el primer single de Christina Aguilera tras el sonado fracaso de su último disco, la noticia no me pareció demasiado alentadora porque, en mi opinión, nada de lo mejor que haya grabado Xtina en su carrera ha tenido jamás algo que ver con la música dance o el pop de masas. Por supuesto, ‘Your Body’ no es exactamente la canción que me gustaría oír de la intérprete de ‘Candyman’ pero desde luego ha superado mis expectativas: la melodía es buena, la producción, más machacona de lo habitual en Max Martin, y Xtina continúa regalándole a sus seguidores únicos y poderosos excesos vocales. Nada mal, de momento». JB.
«Que yo recuerde, es la primera vez que, después de haber escuchado un single de avance de Christina Aguilera, he tenido ganas de ponérmelo de nuevo y sentido claramente que va a ser un hit global. Xtina no ha necesitado producciones forzadamente eurodance, cambios de imagen radicales ni otras bobadas: simplemente es un tema hecho a medida para el lucimiento de su gran voz que, además, tiene un estribillo potente y con gancho». Raúl Guillén.
«Se me había olvidado, pero antes de que llegase Katy Perry al candelero mundial, otras gritonas como Christina Aguilera o Mónica Naranjo ya habían allanado el camino. ‘Your Body’ no es más que la enésima vuelta de tuerca a los polvos de una noche, incluso con una pequeña referencia a ese momento tan sutil de «quita, quita, que ya termino yo» que la Aguilera enarbola aquí como una especie de mantra de autosuficiencia de la mujer. ¿O es un canto a la masturbación femenina, en realidad? Sea como fuere, la cuestión es que la canción es bien mala, con innecesarias muestras de poderío vocal y una producción tan fea que bien podría estar en cualquier álbum de lo peor de los ’90 (o en el ‘Born This Way’)». Farala.
«»Eres el rival más débil, adiós». Los fans de Madonna, Britney, Lady Gaga, Rihanna y Katy Perry sólo tienen una cosa en común: el gusto por ridiculizar a Christina Aguilera. Sin embargo, su lista de singles durante los últimos 15 años está bastante mejor que la de alguna que otra de las mencionadas. ‘Your Body’ cumple su función y no desluce nada al lado de ‘Keeps Getting Better’ o ‘Fighter’, aunque no llega a sorprender tanto como un ‘Dirrty’ ni a deslumbrar como un ‘Ain’t No Other Man'». Sebas.
The xx, número 1 en Reino Unido
Tras la condición de «sleeper» del primer disco de The xx, que terminó siendo disco de platino en Reino Unido a pesar de haber debutado sólo en el puesto 36 (al final fue top 3 tras ganar el Mercury Prize), ‘Coexist‘ repite éxito. El segundo disco de The xx ha entrado directamente al puesto 1 en este país tras vender 58.000 copias en siete días. Esta cifra afianza la condición de superestrellas de la banda, siendo superior, por ejemplo, a la lograda por Madonna con ‘MDNA’.
En el top 3 queda Bob Dylan con ‘Tempest‘ (casi 37.000 copias), mientras Pet Shop Boys llegan al top 10 por los pelos con ‘Elysium‘ (10.000 copias, top 9).