En una entrevista con Triple M recogida en el NME, Slash ha contado que de pequeño, cuando tenía ocho años, sorprendió a su madre, la diseñadora Ola Hudson, desnuda en compañía de David Bowie. Ola, ya fallecida, había trabajado como diseñadora de Bowie a mediados de los 70, tanto en el vestuario de su personaje ‘Thin White Duke’ como en el de la película ‘El hombre que vino de las estrellas’. Slash ha dicho: «Mi madre empezó a trabajar con David de manera profesional. Estoy bastante seguro de que así fue como empezó. Luego se convirtió en un romance misterioso que siguió durante una temporada. (…) Siempre estaban juntos, les pillé una vez. Hacían muchas cosas, pero mi perspectiva era limitada. Mirando atrás, sé exactamente cómo fue. Cuando recuerdo aquella combinación de gente, sólo puedo pensar lo freaky que fue».
Durante las próximas semanas escogeremos los mejores singles de la historia de David Bowie a través de nuestros foros. Permaneced atentos.
Leticia Pérez Durán ha muerto como consecuencia de un cáncer cuando sólo tenía 35 años. Leticia era conocida por haber quedado sexta en la tercera edición de ‘Operación Triunfo’, la que ganó Vicente, y culminó con la representación de Ramón en Eurovisión con ‘Para llenarme de ti’.
Fórmula TV recuerda que fue una de las favoritas, pues fue nominada en cinco ocasiones pero entre el jurado, la audiencia y sus propios compañeros consiguieron salvarla para llegar a la final. Después, se presentó a la preselección de Eurovisión en dos ocasiones: en 2008 con ‘Paso’ y en 2010 con ‘No Mires Atrás’ (como Chiccaperez). Esta es una interpretación suya de ‘Run To You’ de Whitney Houston en el programa.
Aunque la serie musical ‘Flight Of The Concords’, que tantos éxitos cosechó, ha dejado ya de emitirse en la HBO, aparece ahora este nuevo vídeo que, según informa Stereogum está enfocado a recaudar dinero para la ONG Cure Kids. El single se llama ‘Feel Inside And Stuff Like That’ y en él aparecen Jemaine Clement y Bret McKenzie acompañados de un sinfín de críos neozelandeses que han ayudado a componer la canción y de una gran cantidad de celebrities de este país.
Volver a hablar de las reminiscencias C-86 y los constantes guiños que el pop ha hecho esta última década a Sarah Records es redundar en lo mismo, pero es que la historia se reinventa, aunque sea de manera diferente. Ahora las producciones de baja fidelidad salen de las habitaciones de post adolescentes curiosos como Ernest Greene de Washed Out o en este caso, Jack Tatum, que debutó en 2010 con ‘Gemini‘, un álbum aclamado por la crítica y con cierto éxito de público.
En declaraciones recientes a Stereogum, Tatum argumentaba que ‘Gemini’ fue en cierta manera un shock e hizo su último año de universidad más complicado. Desde 2009 hasta hoy, Jack ha lanzado otros EPs e incluso ha versionado a una de las bandas míticas de Sarah Records: The Wake. Hablo en singular porque como muchos sabréis, Jack Tatum trabaja solo en estudio aunque en directo le acompañe una banda.
La producción a cargo de Nicolas Vernhe (también involucrado en lo más reciente de Atlas Sound, Black Dice o Dirty Projectors) hace de ‘Nocturne’ un álbum más meticuloso que su predecesor, factor de riesgo en un tan esperado segundo disco. Tatum supera este obstáculo con notoriedad. A pesar de que ‘Nocturne’ no tiene la esencia “casera” de ‘Gemini’, el disco mantiene bien el tipo por lo directas y sencillas que son sus canciones, y porque produce a la vez un sentimiento inevitable de fragilidad y melancolía. Su sonido general cuenta con muchas capas, la reverberación permanece y los teclados son atmosféricos (‘Counting Days’). ‘Only Heather’ es firme candidata a ser single como en su momento lo fue ‘Shadow‘, situándose como el ‘Live in Dreams’ de ‘Nocturne’. Una canción inmediata en la que suenan ecos alegres, por otro lado constantes en el segundo álbum de Jack Tatum. El optimismo sigue con ‘This Chain Won’t Break’ y las reminiscencias de los Fleetwood Mac más ochenteros vienen con ‘Nocturne’, que da nombre al disco. De Neon Indian o Toro y Moi es inevitable acordarse con ‘Midnight’, quizá el corte más glo-fi.
Wild Nothing cumplen con las expectativas y se alejan del hype consolidándose como una firme promesa también en cortes como ‘Through The Grass’, una balada progresiva que nos lleva a confirmar que el pop de ensueño y la evocación de la nostalgia es la estela que quiere seguir Jack Tatum. Si en la reseña de Swans decíamos que ‘The Seer‘ era un pálido reflejo de lo que se podía vivir en directo, con Wild Nothing ocurre lo contrario: su capacidad en directo queda muy reducida, pero eso puede cambiar en el futuro y, en cualquier caso, no debería ser ninguna tara cuando en disco nos sigue regalando melodías pop tan pulidas.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Shadow’, ‘Nocturne’, ‘Only Heather’, ‘Through The Grass’ Te gustará si te gusta: Beach Fossils, The Cure, DIIV, Tops, Craft Spells Escúchalo: Spotify, Soundcloud
De nuevo, en torno al 12 de octubre se celebra en el Puerto de Santa María una nueva edición de Monkey Week, planteado no sólo como un festival sino como un lugar de encuentro para la industria y los aficionados a la música. Entre los conciertos y showcases programados aparecen decenas de bandas entre las que destacan Pony Bravo, Lisabö, Za!, Napoleón Solo, Elle Belga, Fon Román, Grises, Fee Reega, Lorena Álvarez, Los Pilotos, Maga, Prin La La, Xoel López, Toundra, Pájaro… y así decenas y decenas de grupos. Así queda la cosa, de momento:
Jueves 11 de octubre
JÄGERMEISTER OPENING NIGHT
Sala Mucho Teatro
A partir de 22.00 horas
Lisabö / Pony Bravo / Za!
Viernes 12 de octubre
CIRCUITO DE SHOWCASES MONDOSONORO
(Varias salas y espacios de la ciudad de 12:00 a 04:00 horas)
Al Berkowitz / Álex O’Doguerty & La Bizarrería / All La Glory / Beggar’s House / Bthefake / Caustic Roll Dave / Elle Belga / Famasloop / Fira FSem / Fon Román / Frankie Chávez / Gato Muñoz / Grises / Hans Laguna / Holland / Jose Domingo / Joseba Irazoki / La Suite Bizarre / Lobison / Lorena Álvarez Y Su Banda Municipal / Los Alimentos / Los Pilotos / Maga / Manolo Tarancón / Miraflores / Napoleón Solo / Nice Weather For Ducks / Prin La Lá / Random Feelings / Ross / Rossvelvet / Shining Crane / Soledad Vélez / Son & The Holy Ghosts / Split 77 / Tentudía / The Cornelius / The Faith Keepers / The Last Three Lines / Toundra / Tupelo Bound / Xoel López / X-Wife / Wayne
SALA MUCHO TEATRO (de 23:00 a 06:00 horas)
Hola A Todo El Mundo / Jane Joyd / Xoel López…
Sábado 13 de octubre
CIRCUITO DE SHOWCASES MONDOSONORO
(Varias salas y espacios de la ciudad de 12:00 a 04:00 horas)
Astrio / Conmutadores / Destino 48 / Dirty Socks / Dr. Sapo & Fernando Polaino / Famasloop / Fee Reega / Filastine / Gatomidi / Grises / Hans Laguna / Icarus Crash / Jose Domingo / Joseba Irazoki / Josh Prada / La Iaia / La Inesperada Sol Dual / Le Voyeur Méndez / Lorena Álvarez Y Su Banda Municipal / Los Farelli / Los News / Maez / Modulok / Nice Weather For Ducks / Nothing Places / Obeses / Pablo Und Destruktion / Partido / Perrosky / Prin La Lá / Raisa / Ross / Semolina / Señor Ramón / Soledad Vélez / Son & The Holy Ghosts / Split 77 / The Corrigans / The Patinettes / The Poppers / The Transistor Arkestra / Todo / Torre De Control / You Don’t Know Me / Xoel López
SALA MUCHO TEATRO (de 23:00 a 06:00 horas)
Gallon Drunk / Los Cuantos / Las Muñecas De Calle Feria / Pájaro…
El abono de tres días cuesta 45 euros, mientras que las entradas de día oscilan entre los 18 y los 22 euros.
Un súbito zapping entre cadenas nos trae unas malísimas noticias: Cuatro está emitiendo seguidos los tres capítulos que componen la imprescindible miniserie ‘Black Mirror’, de la que en principio no íbamos a hablar esta vez porque ya la comentamos poco después de su estreno en diciembre del año pasado (aprovechamos para anunciar que parece que la segunda temporada comenzará a emitirse a finales de enero de 2013, si es que los mayas no estaban equivocados).
La cosa está en que, ya por si fuera poco que Cuatro se quite de un plumazo y en una misma noche los tres capítulos seguidos, de aproximadamente una hora cada uno, engendrando una especie de maratón imposible de cuadrar con los horarios de una persona que se tenga que levantar para trabajar al día siguiente; los programadores han decidido incluso pervertir el orden original de la serie, que fue emitida en tres capítulos diferentes, con un orden determinado (el primero fue ‘The National Anthem’, el segundo ’15 Million Merits’ y el tercero y último ‘The Entire History Of You’). En España, el segundo se ha emitido el último, y el tercero, en segundo lugar.
Si bien los tres capítulos cuentan historias diferentes, los tres tienen algo en común: hablan de la presión en distintos ámbitos de nuestra vida. El primero de la que es capaz de ejercer la sociedad sobre los medios de comunicación y, a la postre, sobre el sujeto. El segundo, la capacidad de los propios medios de comunicación de manejar al sujeto y gracias a sus élites, influir sobre él con la promesa de cambiar su vida; al tiempo que el gobierno lo subyuga a través del trabajo y lo somete a la tiranía del dinero. El tercero y último habla sobre una presión mucho más sibilina pero infinitamente más peligrosa: la de la sociedad sobre el individuo. Y por supuesto, en todas hay un fuerte componente de adicción y dependencia a la tecnología.
Los tres pueden entenderse, perfectamente, por separado. Incluso, uno puede entenderse de forma aislada. Pero, ¿por qué Cuatro decide, además de cometer la atrocidad de programar los tres capítulos en una sola noche, intercambiar su orden? Probablemente esto no se deba a otra cosa más que a la debilidad de los propios programadores, incapaces de defender una apuesta con franqueza y firmeza.
¿Y a qué viene esta afirmación? A que gran parte de los que ya han visto y / o hablado de esta serie, sostienen que el segundo capítulo es más flojo (no es ni mucho menos la percepción que yo tengo, pero eso es algo que va en gustos, obviamente) y por eso han decidido relegarlo. El segundo, ’15 Million Merits’ puede presentar una ficción más común, en tanto en cuanto hemos visto historias semejantes en la pequeña y gran pantalla en multitud de ocasiones (y en la literatura), pero la realidad es que metafóricamente es uno de los más cercanos a la realidad: un grupo de personas que trabaja prácticamente sin descanso y sin sentido, acumulando puntos a modo de salario con la ilusión de vivir una vida mejor, de ascender y que, después de apostarlo todo a una ficha, se quedan sin nada, prácticamente enloquecen y… ¿se pervierten? ¿Mantienen sus creencias, pero se integran en el sistema de forma que pasen desapercibidos para no llamar la atención?
El debate sobre si un episodio de la serie es mejor o no, es prácticamente estéril, porque la realidad es que los creadores de la serie decidieron un orden, muy probablemente, por algún motivo. Ahora los programadores de Cuatro han jugado a ser más listos que nadie, menospreciando una de las historias y cediendo al sentir popular, por el simple hecho de ventilarse por la vía rápida algo que podría ser una obra maestra… pero que la mayor parte de la gente se habrá cansado de ver porque el maratón es demasiado largo para cualquier persona normal. Y de eso se deducirá que, en el fondo, las series extranjeras no son para tanto, y no merece la pena invertir en ellas cuando nosotros tenemos ‘La que se avecina’ emitiéndose en la competencia-que-no-es-competencia. ¿Se imagina alguien que Spotify decidiese el orden de las canciones de los discos sin que los usuarios pudiésemos hacer nada por evitarlo?
Y luego se preguntan por qué la gente ya no ve televisión y prefiere descargarse series a porrillo.
¿Siguen las Wayfarer de moda? ¿Y las bicis? ¿Es mejor una fixie o una BMX? Todas estas preguntas te las puede resolver en poco más de cuatro minutos de nada el nuevo vídeo de Sleigh Bells, para el single ‘End Of The Line’. Un precioso clip que sirve de acompañamiento a una no menos interesante canción, contenida en ‘Reign Of Terror’.
Tras el aparatoso accidente que sufrieron durante su gira en Inglaterra, Baroness pueden descansar y terminar de recuperarse en casa. Según informan a través de Facebook y recogen medios como Pitchfork, el cantante y guitarrista John Baizley ha sido el último en recibir el alta. El grupo ha publicado esta imagen con buen sentido del humor. Y es que, a pesar de todo, tendrán que seguir reposando y han tenido que cancelar todas sus fechas de 2012, en contra de lo que se dijo en principio.
El fin de semana en Razzmatazz estará protagonizado esta vez por Mendetz. Ellos mismos han definido en Twitter este concierto como «una vuelta a casa», seguramente no sólo por tratarse de Barcelona, sino de la sala que les vio crecer desde los tiempos del «orgasmatron» y la era Sinnamon. Mendetz presentarán su tercer disco, ‘Silly Symphonies‘, para el que han realizado vídeos como ‘Hap Your Clands‘ y ‘Phantoteque‘. Últimamente también han sido noticia por compartir escenario con Najwa o en el caso de Stefano, por producir singles para Carlos Sadness.
Además de Mendetz, actuarán durante este fin de semana entre agosto y septiembre Joker (que también ha colaborado con la chica de moda, Jessie Ware, en ‘The Vision‘), Justus Köhncke, Macho, Paul Chambers y Nguzunguzu, entre otros. Toda la programación, aquí.
En una fina línea intermedia entre lo que hacían Basement Jaxx en ‘Crazy Itch Radio’ y el ‘We No Speak Americano’ de Yolanda Be Cool & DCup, llega ‘Bom Bom’ de Sam and The Womp. Este tema con el que debuta este proyecto, entra esta semana hasta lo más alto de la lista de singles británica, gracias al apoyo de la Radio 1 de la BBC, que ha estado radiando el single a saco durante las últimas semanas. El tema, que cuenta con baile propio, el “Womp”, parece que vamos a escucharlo mucho en los próximos meses.
Tras el proyecto se esconden Sam Ritchie, quien toca la trompeta, la vocalista danesa Bloem de Ligny y Aaron Horn, hijo del legendario productor Trevor Horn. La pregunta que toca ahora es: ¿cuánto tardaremos en aborrecer el temita de marras?
MTV vuelve a celebrar un concierto en Madrid en la Explanada del Rey (al lado del río y de Principe Pío) por segundo año consecutivo. Será el viernes 21 de septiembre y el sábado 22. El viernes actuarán Buffetlibre DJ’s, Carlos Sadness, Deivhook, El Columpio Asesino, The Yall y The Zombie Kids. El sábado lo harán Rasel, Auryn, Lawson, Georgina, Despistaos y DJ Nano. Más información, aquí.
Hace unos días hablábamos del curioso proyecto electrónico de un miembro de The Pains of Being Pure At Heart, Ice Choir. Ahora Kurt Feldman ha presentado el vídeo para una de las canciones de su disco ‘Afar’, ‘A Vision of Hell, 1996’. A pesar de su título, de nuevo más reminiscencias retrofuturistas ochentosas mandan en su estética, alternando realidad y animación.
Después de los ya casi obligatorios «teasers» y pistas de pistas sueltas por aquí y por allá, al fin puede escucharse el primer single oficial del nuevo álbum que Bob Dylan anunció hace unas cuantas semanas, justo en los días en que actuaba en el FIB.
El disco se llama ‘Tempest’, sale enseguida, el 11 de septiembre, y su primer sencillo es ‘Duquesne Whistle’. Desde hoy puede escucharse en la web de NPR. La canción, que se desarrolla tras una simpática intro a piano, ha sido co-escrita junto a Robert Hunter.
Ay, las segundas partes… Publicar un disco con el mismo nombre, el mismo concepto, instrumentación y producción -vamos, lo que se dice una continuación- de otro es una golosina para los fans, los cuales -por lo general- se derriten ante la posibilidad de pasarlo tan bien como con la primera entrega. Pero ese conservadurismo de aficionado tiene un reverso un tanto perverso, especialmente en la música. Al escuchar un disco una y otra vez las canciones empiezan a formar parte de cada uno y, por buena que sea la continuación, nunca será lo mismo, nunca tendrá la suavidad que le aplica la nostalgia de lo vivido.
Por ello, la apuesta de Gonzales (ahora Chilly Gonzales) por retroceder ocho años hasta la publicación de ‘Solo Piano’ puede parecer más cómoda de lo que es en realidad. Vale que es un medio sencillo de aprovechar un tirón previo, pero también abre la posibilidad de perder a un público que, desilusionado no ya al compararlo con el anterior sino con el recuerdo de aquel, puede rechazarlo. Y -peligro- no solo ya a la continuación sino también a una primera entrega que, con los años, ya tenía hasta cierto halo de intocable tesoro escondido.
‘Solo Piano’ fue un disco extraño. Concebido como una colaboración especial con el parisino sello temático No Format! supuso un puente entre su época underground berlinesa (los cuatro álbumes grabados para Kitty-Yo) y su intento frustrado de alcanzar el mainstream pop (‘Soft Power’). Sin embargo, lo que en principio fue una obra menor acabó siendo el disco más vendido y aclamado de Gonzales. Ni el citado ‘Soft Power’, que salió en una multinacional, ni sus últimos y notables esfuerzos con ‘Ivory Tower’ o ‘The Unspeakable’ han conseguido igualar un trabajo donde Gonzales simplemente interpretaba unas breves piezas al piano.
Esto puede deberse en parte a que, para sorpresa de muchos, Gonzales no era un pianista cualquiera. Algunos lo pudimos comprobar hace unos meses y cualquiera lo puede ver en los fantásticos vídeos en «pianovision» que ha colgado en su página web para promocionar esta nueva entrega. Pero no es solo eso, claro. Cada año se publican cientos de discos de intérpretes virtuosos, todos iguales o mejores que él. Entonces, ¿qué es lo que le hace especial?
Posiblemente la respuesta a esa pregunta sea la misma que daría a la de por qué ‘Solo Piano II’ es un más que digno continuador de su predecesor: por el estilo musical. Porque, ¿de qué estilo es este disco? El uso exclusivo del piano lo puede relacionar con la música clásica (Satie sigue siendo la influencia principal), pero el tipo de estructura de las canciones nos dice lo contrario. Podríamos pensar entonces en jazz (algunas canciones del ‘Cape Town flowers’ de Abdullah Ibrahim, por ejemplo), pero no, esto no suena a jazz por ningún lado. ¿New age tal vez? Ni de coña. En todo caso, estaría más cerca de algunos autores de bandas sonoras (pienso en Joe Hisaishi para el Studio Ghibli, especialmente en las versiones para piano que recopiló en aquel ‘Encore’).
Pero, en el fondo, ‘Solo Piano II’ es pop. Tan pop como lo era ‘Solo Piano’. Tan pop como Cole Porter o Irving Berlin. Tan pop como las composiciones en blanco y negro del Tin Pan Alley. Tan pop como puede ser ‘Tea for Two’ o ‘Maple Leaf Rag’.
Componer complejas canciones de pop instrumental para interpretarse a piano no es algo muy habitual hoy en día y, desde luego, es un terreno en el que Gonzales no tiene competencia. En esta ocasión se encerró en el estudio durante 10 días con su piano y un centenar de melodías esbozadas durante estos años hasta obtener este disco. El resultado es un trabajo continuista pero tremendamente emotivo, quizá algo más evocador y ligeramente menos directo. De esa manera, el autor sale fortalecido de esta segunda parte con otra deliciosa colección de 14 temas en modo menor que, como nuevos clásicos que son, ya miran de frente a sus antecesores.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Othello’, ‘Kenaston’, ‘White Keys’, ‘Papa Gavotte’ Te gustará si te gusta: Joe Hisaishi, Erik Satie, el primer ‘Solo Piano’
Escúchalo: Grooveshark
Es probable que su propia fama acabe por devorar a la propia Azealia. Cuando aún le queda mucho que demostrar musicalmente, la rapera parece más ocupada en otros “quereseres”. Con su disco de debut retrasado hasta 2013 y con colaboraciones con Kanye West y Lady Gaga flotando en el aire, Azealia presenta ahora su pintura de labios. Aliada con la todopoderosa marca de cosmética MAC, llega el color ‘Yung Rapunxel’. Tomando uno de sus múltiples alias, se podrá comprar a partir del 5 de septiembre en la web de la compañía. Es momento de preguntarse qué queda ya de la joven que nos sorprendió hace cosa de un año con ‘212’.
Usher sigue presentando sencillos de su último disco, el irregular ‘Looking 4 Myself’. A pesar de lo mal que le funcionan los temas R&B al cantante en las listas americanas, se tira a la piscina, literalmente, presentando el videoclip para ‘Dive’, enésima balada en la que demuestra sus dotes para el baladismo meloso, que tan buenos resultados le dieron hace una década. Siempre será mejor esto que otro featuring Pitbull. En el clip se da un revolcón con la modelo de turno o juega a hacer ‘Titanic’ en la cubierta, mientras se le hunde su barco.
Esta semana, el sello Motown publicará un doble recopilatorio con temas inéditos de los legendarios Jackson 5. El disco, con grabaciones realizadas entre 1968 y 1975, estará formado por versiones, tomas alternativas y alguna demo. El primero de los temas que podemos escuchar de esta recopilación, que llevará por título ‘Come And Get It: The Rare Pearls’, será un tema inédito salido de las mentes creativas de Berry Gordon, Alphonzo Mizell, Deke Richards y Freddie Perren, responsables del primer éxito del quinteto, ‘I Want You Back’. Esto es ‘If The Shoe Don’t Fit’, para el que incluso presentan una especie de videoclip oficial.
Tremenda Trementina fueron durante la semana pasada el top 1 de JENESAISPOP, elegido, como en los últimos años, por las votaciones del público. Hablamos con el grupo sobre esta canción de The Interstellar Villains contenida en su notable primer disco, homónimo. Tremenda Trementina tocan el 14 de septiembre en Madrid (Costello) y el 29 en Barcelona (Sidecar).
¿Por qué decidisteis versionar un tema de The Interstellar Villains?
No decidimos versionar un tema, sino un «temazo» , que nos gusta mucho y a vosotros también, por lo que vemos.
¿De dónde sacasteis la original? Este grupo tiene 10 oyentes en todo el mundo en Last.fm… ¿Habéis intentado contactarles a ellos o a su sello?
El grupo nos lo dio a conocer nuestro amigo y productor Roberto, que coincidió con ellos tocando a principios de los 90. Luego resultó que Mark, de Everlasting, conocía a Richard Walsh, el bajista de The Interestellar Villains, fue todo mucha casualidad. Los del grupo conocen la versión y les gusta mucho.
La letra habla sobre un chico al que se describe físicamente. De cara a vuestra adaptación, ¿tiene una inspiración real? ¿Existe para vosotros?
Hombre… si miráis a Iñigo y a Pablo creo que alguna similitud encontraréis. Luego también, hay cierta parte de ficción, a nuestro gato sí que le gusta la comida muerta.
La canción tiene un punto garajero oldie y cierto aroma a Los Munsters, ¿creéis que ha podido la serie ser una referencia estética para la canción, al menos por la normalidad con que se incorpora el coche fúnebre?
Nos encantan los Munsters, y la canción del principio es genial, éramos muy fans de pequeños. No se nos había ocurrido, pero la verdad es que es una buena referencia estética, sí.
Una de las cosas que llama la atención de Tremenda Trementina es la variedad estilística, ¿teníais claro que esta canción tenía que mantenerse garajera por alguna razón?
Al ser lo primero que grabamos, quedó todo sobre la marcha, ritmo y ruido. Era una prueba de lo que podíamos hacer juntos, no un ejercicio de estilo. La variedad dentro del disco se debe a que cada canción pedía algo diferente para ser «especial», no buscamos la homogeneidad como algo primordial, sino que cada una fue tratada como si fuera la única. Después, al ser los mismos los que tocamos y cantamos se crea ese halo común.
Si estuviéramos en los 90, ¿aceptaríais una versión «radio edit» para Los 40 Principales, hay una más larga y extendida todavía para el directo o la canción dura exactamente lo que tiene que durar?
¿’Mi novio es un raro’ en Los 40 Principales? Aceptaríamos lo que fuera! Jajaja. En directo nos dejamos llevar, a veces dura más, y a veces dura menos.
¿Ocupa esta canción una posición clara dentro de vuestro repertorio abriendo o cerrando o depende?
Digamos que es el clímax de las guitarras… luego llega la calma tensa.
En otras palabras, ¿para vosotros esta canción es una de vuestras cumbres o en absoluto?
Creemos que nuestras cumbres están por llegar, la vemos más como una montaña a la que nos subimos a observar el paisaje.
Escoged: ¿’Mi novio es bakala’ de Meteosat, ‘El ritmo del garaje’ de Loquillo o ‘Mi novio es un zombi’ de Alaska y Dinarama y Los Vegetales?
Aquí habría debate, algunos preferimos ‘El ritmo de garaje’ de Loquillo, y otros, a Alaska y Dinarama. Pero elegimos ‘Mi novio es un zombi’ poque no queremos discusiones tan pronto…
¿Por qué decidisteis hacer un vídeo de ‘Shubi’ en lugar de ‘Mi novio es un raro’?
En realidad, pensamos que el disco no contiene el single perfecto, ‘Mi novio’ fue una candidata, pero al durar tanto y ser una adaptación, no nos decantamos por que fuera nuestro primer videoclip y carta de presentación. El sello apostaba por ‘Shubi’, así que esa fue la elegida.
Shakira tiene disco nuevo, en el que ha estado trabajando en los últimos meses con Tïesto, RedOne, Max Martin, Dr. Luke, Fernando Garibay, Sia, Esther Dean e incluso con Skrillex. Garibay será el productor del primer sencillo titulado ‘Truth or Dare (On The Dancefloor)’, del que existen algunos clips en una calidad ínfima rondando por Internet. A finales del pasado mes de junio, incluso estuvo en Lisboa grabando el videoclip para el tema. Se supone que saldrá en algún momento del próximo mes de septiembre. Existe un pequeño vídeo, de muy mala calidad, en el que parece se distingue a la colombiana dándolo todo en la calle.
Desde el 3 de septiembre se emite en Canal Plus una serie llamada ‘Studio in Session’ que mostrará el trabajo de artistas como Morrissey, Metronomy, The Antlers o The Kills en el estudio junto a sus productores (Tony Visconti, Youth, etcétera). Además, se emiten actuaciones en directo. Esta es su página web con los detalles de las emisiones y el calendario:
Ep. 1: Morrissey, Foster The People, Alice Gold con Tony Visconti y Youth.
Ep. 2: Metronomy, The View and The Pierces con U.N.K.L.E., Youth y Jamie Hince.
Ep. 3: Miles Kane, The Antlers and Razorlight con Jamie Hince y Youth.
Ep. 4: The Kills, Vintage Trouble and Marcus Foster con Andy Gill, Tony Visconti y Youth.
Ep. 5: Hard-Fi, Patrick Wolf, Cage The Elephant and Kassidy con Andy Gill, Jamie Hince y Youth.
Ep. 6. En producción, pendiente de confirmar
Además, el 8 de septiembre se emitirá ‘Scenes from the Suburbs‘ de Arcade Fire, el famoso mediometraje de Spike Jonze inspirado en las letras del álbum, que incluye los temas ‘The Suburbs’, ‘Suburban War’, ‘Modern Man’ y ‘Wasted Hours’.
Durante las últimas semanas hemos celebrado en nuestros foros el primer SURVIVOR, en este caso de los mejores singles de Lady Gaga. Esta mañana terminaba la última ronda de votaciones, que culminaba con la elección de ‘Bad Romance’ como mejor single de Lady Gaga. ‘Telephone’ y ‘Paparazzi’ en el podio parecían confirmar que la era 2009/2010 es la favorita de nuestros usuarios, los días en que Lady Gaga se convertía en Lady Gaga.
Entre las pocas sorpresas, las dificultades para los singles de ‘Born This Way‘ para llegar a la primera mitad de la tabla. ‘Born This Way’, ‘Judas’ y muy especialmente ‘Yoü and I’ (sic) no lo lograban. ‘The Edge of Glory’, en el top 4, era la gran excepción.
1.-Bad Romance
2.-Telephone
3.-Paparazzi
4.-The Edge of Glory
5.-Just Dance
6.-Poker Face
7.-Alejandro
8.-Dance In The Dark
9.-Marry The Night
10.-Born This Way
11.-Judas
12.-Hair
13.-Lovegame
14.-The Lady Is A Tramp
15.-Yoü and I
16.-Eh Eh
17.-Videophone
18.-Beautiful, Dirty, Rich
Hace unos días averiguábamos que Justin Bieber acababa de grabar su voz para un episodio de la 24ª temporada de ‘Los Simpsons’, al tiempo que se recordaba que también formarían parte de ella Zooey Deschanel o Natalie Portman; y ahora se ha hecho público que Tom Waits también estará en la nueva temporada. Tom Waits hará de sí mismo y enseñará a Homer Simpson cómo sobrevivir en caso de desastre. El episodio ‘Homer Goes to Prep School’, que parodiará a ese tipo de personas que se pasan la vida preparando su casa por si llega una catástrofe, se emitirá en diciembre.
Marina Ribatski (ex miembro de Bonde do Rolê) y Adriano Cintra (ex miembro de Cansei de Ser Sexy) se han unido en un proyecto nuevo, Madrid, denominación que como ellos parecen explicar en este vídeo, procede de la unión de sus nombres de pila. Y de esta (esperamos que) prolífica unión han parido recientemente ‘Sad Song’, un preciosísimo tema que no hace otra cosa que dejarnos con más ganas para escuchar más y más.
El disco, que también se llamará ‘Madrid’, sale el 16 de septiembre y de él puede escucharse el primer corte, ‘Till Things Fall Apart’. Más, en Soundcloud.