The Sound of Arrows, además de tener previstas varias actuaciones en España (Ebrovisión, Ochoymedio, South Pop Festival y Lemon Pop), acaban de lanzar a través de Facebook un disco gratuito de remezclas que promete hacer las delicias de sus fans (entre los que nos contamos, obviamente). Según cuentan en Mondosonoro, algunas de las remezclas vienen a cargo de Tiësto, Fort Romeau o The Knocks.
The Sound of Arrows regalan disco de remezclas
Beyoncé, en la ONU
Un día Beyoncé estaba aburrida en casa y se dio un paseíto por la ONU. Ya que estaba por allí se puso a cantar su tema ‘I Was Here’, incluido en ‘4’, le grabaron la actuación y lo editaron como videoclip. Todo esto es cosa seria y forma parte de una campaña para celebrar el Día Mundial de la Ayuda Humanitaria de las Naciones Unidas. Con una pantalla rodeándola en la que se proyectan imágenes de desastres y pobreza, y de la ayuda humanitaria que llega a cualquier sitio, vemos a la cantante vestida de blanco inmaculado.
Escucha ‘Parking Lot’ de Nelly Furtado
No hay buenas expectativas de futuro para Nelly Furtado. No es que a nosotros nos encante hablar de flops, pero parece que lo nuevo de la canadiense va directo a encabezar la lista de decepciones comerciales más notables de este año. A menos de un mes para que salga a la venta su nuevo disco, presenta otro de los temas que irán incluidos en ‘The Spirit Indestructible’. Ojalá nos equivoquemos, pero ‘Parking Lot’ pinta incluso peor que los dos singles anteriores y si este es el plan para rescatar su álbum de la catástrofe, mal vamos.
The Killers versionan a Oasis
Hablábamos la semana pasada de un nuevo «revival» de Oasis a partir de la interpretación de ‘Wonderwall’ en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos (para bien o para mal) y de hecho la canción vuelve al top 40 de la lista oficial de singles en Reino Unido, exactamente al puesto 38. Los Killers se suman a la moda, pero interpretando en vivo otra canción del grupo, ‘Don’t Look Back In Anger, en la nueva edición del V Festival. ¿Caerá en el próximo Dcode de Madrid?
No habrá disco de Azealia Banks en 2012
¿Ansías la llegada de ‘Broke With Expensive Taste’, el primer disco de estudio de Azealia Banks? Según ha indicado la propia cantante en Twitter, no saldrá ya este año como se había indicado. La nueva fecha de edición, que no sabemos si será definitiva, es el 12 de febrero de 2013. De este modo, parece que habrá que conformarse con la edición de su mixtape reciente.
Os recordamos que Azealia Banks canceló su actuación de Barcelona el pasado mes de junio para dedicarse a este disco que no termina de salir.
Muse presentan ‘Madness’
Esto sí va a sorprender a más uno. Al fin llega el primer single oficial de lo nuevo de Muse. El tema, que se titula ‘Madness’, es un medio tiempo, bastante poco épico y grandilocuente. Y a pesar de que siguen manteniendo ese gusto por parecerse a Queen, no seremos nosotros los que digamos que recuerda en ciertas partes a algún tema famoso de David Bowie. La canción debía estrenarse esta noche pero ya algún fan la ha subido a Youtube. A ver cuánto tardan en borrarla. ‘The 2nd Law’, nuevo disco de la banda, sale a la venta el 2 de octubre.
Hit de ayer: ‘San Francisco’
Todos conocemos ‘San Francisco’, una canción que hoy puede considerarse el himno que representó a toda una generación de hippies de la costa oeste norteamericana que contagiaron con su espíritu «flower power» a medio mundo. Scott McKenzie, su autor, ha fallecido este fin de semana a la edad de 73 años en un hospital de Los Ángeles a consecuencia de la enfermedad neurológica autoinmune que padecía. McKenzie, desde siempre vinculado a The Mamas & The Papas, no fue hasta 1967, gracias a su célebre tema ‘San Francisco’, que fue conocido masivamente.
Editó dos únicos álbumes, ‘The Voice of Scott McKenzie’ y ‘Stained Glass Mornin’, de los que pueden extraerse deliciosas piezas de pop de autor como ‘Like An Old Time Movie’ o ‘Celeste’. Después McKenzie se mantuvo alejado de los escenarios y la vida artística hasta que en la década de los ochenta volvió como coautor junto a los Beach Boys de ‘Kokomo’. A partir de ahí sus apariciones fueron junto a The Mamas & The Papas, normalmente reemplazando a Denny Doherty, hasta que se retiró definitivamente de la escena. Hasta el último momento fue considerado un cruzado de la lucha pacifista por los derechos humanos universales. Siempre se le recordará como aquel abanderado del «verano del amor» del 67.
Como dice la canción, «si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo». Los imperecederos versos hoy vuelven a emocionarnos.
El hit: ‘Luz de piedra de luna’
Javiera Mena estrena hoy el vídeo de ‘Luz de piedra de luna’. Aprovechamos para recordar algunas curiosidades sobre este tema, que en su momento fue top 1 de JENESAISPOP.
1.-Canadá dirige a Javiera Mena: El vídeo hoy estrenado por Javiera Mena está realizado por la productora catalana Canada, conocida por sus vídeos para gente como Christina Rosenvinge y El Guincho, y últimamente artistas internacionales como Scissor Sisters o Justice. En él vemos a Javiera Mena bailando la canción como si no hubiera un mañana sobre un fondo en forma de collage donde aparecen recortes de revistas y relojes.
2.-Un gif animado: Los créditos nos muestran que la productora ha considerado este vídeo como «un gif animado». Alba Barneda (este es su Twitter) ha sido la jefa de producción y en los créditos y agradecimientos figura gente como Carlos Díez, también implicado recientemente en los estilismos de los vídeos de Single.
3.-¿De qué va?: Como ha contado en las entrevistas Javiera, esta canción habla «sobre cuando quieres terminar con alguien pero en la pista de baile te encuentras con esa persona y tienes mucho feeling para bailar… pero sabes que igual se va a acabar».
4.-Top 1 en JENESAISPOP: ‘Luz de piedra de luna’ ya fue número 1 en JENESAISPOP hace más de un año, a mediados de junio de 2011. En aquel momento nuestros lectores la votaron por encima de otras canciones de Robyn o John Talabot. Javiera Mena también ha sido top 1 de nuestra lista con ‘Sufrir’ junto a Jens Lekman y como «featuring» de El Guincho en ‘Novias‘.
5.-Cuarto sencillo de ‘Mena’: La misma nota de prensa considera ‘Luz de piedra de luna’ el cuarto sencillo de ‘Mena‘. Los anteriores los suponemos ‘Hasta la verdad‘, ‘Primera estrella‘ y ‘No te cuesta nada‘. Al parecer, a pesar de los remixes de lujo y vídeos amateur, ‘Sufrir’ no se considera un single oficial. Como curiosidad, ‘Luz de piedra de luna’ es la segunda canción más escuchada de la artista en Last.fm, sólo por detrás de ‘Hasta la verdad’.
6.-Las remezclas: Nuestra redacción consideró ‘Luz de piedra de luna’ un single cuando Hidrogenesse la remezclaron de manera oficial. Cuando entrevistamos a Javiera nos contó esto sobre Hidrogenesse: «Yo soy fan de ellos, siempre los nombro. Cuando llegué acá, Natalia (NdE: de su promotora) los conocía y me dijo que quizá me podrían hacer un remix y yo pensé: “pfff, sería increíble”. Le pedí las pistas a Cristián y lo hicieron en tres días. Dio la casualidad de que a ellos les gustaba el disco y se dio una energía que fue todo rapidísimo».
Hidrogenesse remix de «Luz de piedra de Luna» de Javiera Mena by Está Pasando
Meses después, Javiera Mena planteó un concurso de remixes de esta canción a través de su web. Estos fueron seleccionados como sus favoritos, junto al de Los Sintes, cuyo perfil desapareció de Soundcloud, el de Alejandro Aries-Crisarias y el de Yaxkin Retrodisco.
Javiera Mena – Luz de Piedra de Luna (Picnic Kibun remix) by Picnic Kibun
7.-Versión acústica: Aunque la versión en directo normal mantiene el carácter bailable de la canción, existe una versión acústica realizada en una radio en diciembre de 2010. Lamentablemente, no aparece en Youtube completa.
8.-Autoría y producción: Tanto la letra como la música de la canción son de Javiera Mena en solitario. La producción de la canción también es suya, pero en este caso compartida con Cristián Heyne, conocido por su labor con otros artistas como Dënver, La Ley, Enrique Iglesias (remix de ‘Escapar’) o Gepe. A los 15 años Cristián formó parte del grupo Christianes, con el que entregó hits como ‘Mírame sólo una vez’, y más tarde de Shogún.
9.-Lido Pimienta: La cantante Lido Pimienta aparece en los créditos de ‘Mena’ aportando «arreglos vocales adicionales» precisamente en esta canción. En alguna ocasión aislada ha podido interpretar ‘Luz de piedra de luna’ junto a Javiera en directo.
10.-Nuevo disco: La nota de prensa del lanzamiento hoy del videoclip avanza información sobre el próximo álbum de Javiera Mena. Se dice que la cantante lo preparará en Chile de nuevo con la producción de Cristián Heyne, y con fecha de edición «finales de 2013».
Nuevo avance de ‘Tempest’ de Bob Dylan
Los adelantos de ‘Tempest’, lo nuevo de Bob Dylan, a la venta el 11 de septiembre, siguen llegando de la manera más insospechada: a través de la serie de televisión ‘Strikes Back’. Hace unos días en ella sonaba un fragmento de ‘Early Roman Kings‘, y ahora ha sido el momento de dejar intuir cómo sonará ‘Scarlet Town’. Estos son los 60 segundos avanzados.
‘Big Bright World’, el vídeo
Después de varias especulaciones sobre cuál sería el nuevo single del disfrutable nuevo disco de Garbage, el grupo ha estrenado el vídeo de ‘Big Bright World’. Una decisión discutible estando en el mismo disco que ‘I Hate Love’, ‘Felt’ o ‘Sugar’, pero no tanto como la del desastroso primer single. También en blanco y negro aunque en este caso sólo en parte, Garbage alternan imágenes religiosas con otras bajo el agua. El grupo de Shirley Manson realiza una gira por Europa el próximo otoño, pero de momento no han incluido España en sus planes. ¿Esperamos buenas noticias para las próximas semanas?
Gracias a serterreros en el foro de Garbage por el aviso.
Su ex batería pide a Ariel Pink 1 millón de dólares
Ariel Pink’s Haunted Graffiti publican su nuevo disco esta semana, ‘Mature Themes‘, pero lamentablemente son también noticia por otro asunto. El antiguo batería del grupo, Aaron Sperske, ha denunciado a la banda por haber sido expulsado. Según Entertainment Law Digest, Aaron dice que él y los tres miembros de la banda habían llegado a un acuerdo verbal en 2008 para escribir las canciones juntos y compartir gastos y beneficios. Dice que los cuatro miembros han escrito el nuevo álbum hasta que en mayo intentaron echarle. Pide 1 millón de dólares en compensación así como el reconocimiento de que sigue formando parte de la banda tanto en cuanto a beneficios de royalties como en cuanto a actuaciones. ¿Quizá esto tiene algo que ver con el frustrado anuncio de disolución de la banda, del que nunca más se supo?
Vía Rolling Stone.
Comet Gain, en Madrid
Tras su paso por la penúltima edición del San Miguel Primavera Sound, Comet Gain han anunciado un concierto en Madrid el próximo sábado 20 de octubre en compañía de Amor de Días. Será en la Sala Moby Dick y estará programado por la gente de Pacific Street, los mismos que nos trajeron a Lawrence de Felt con su última formación Go-Kart Mozart, con la que por cierto ha publicado disco este año.
Según vemos en Last.FM, Comet Gain no tienen otro concierto programado ahora mismo. Las entradas para Madrid están a la venta en Ticketea.
El ‘Strange Love’ de Karen O
La nueva película de animación de Tim Burton, el remake de ‘Frankenweenie’, tendrá nueva música de Robert Smith en solitario, Karen O de Yeah Yeah Yeahs o Mark Foster de Foster The People. Además, The Flaming Lips han colaborado con Grace Potter en ‘My Mechanical Friend’ y Passion Pit han aportado la rareza ‘Almost There’.
De momento puede escucharse en Pitchfork la aportación de Karen O, ‘Strange Love’, que ella misma ha dicho en Rolling Stone que está inspirada por las «películas de serie B de la época» y el uso del calypso y lo exótico en lo musical. En concreto ha mencionado el descubrimiento de Harry Belafonte a partir de ‘Beetlejuice’. La banda sonora sale el 25 de septiembre y la película se estrena el 5 de octubre.
01. Karen O – “Strange Love”
02. Neon Trees – “Electric Heart (Stay Forever)”
03. Mark Foster – “Polartropic (You Don’t Understand Me)”
04. Passion Pit – “Almost There”
05. Plain White T’s – “Pet Sematary”
06. Kimbra – “With My Hands”
07. AwolNation – “Everybody’s Got a Secret”
08. Kerli – “Immortal”
09. Grace Potter featuring The Flaming Lips – “My Mechanical Friend”
10. Imagine Dragons – “Lost Cause”
11. Grouplove – “Underground”
12. Skylar Grey – “Building a Monster”
13. Robert Smith – “Witchcraft”
14. Winona Ryder – “Praise Be New Holland”
Tercer top 1 para Rita Ora en UK
Rita Ora, algo así como la nueva Rihanna, nacida en Kosovo hace 21 años, publica el 27 de agosto su primer disco. Las cosas no pueden pintar mejor para ella, pues después de alcanzar el número 1 en Reino Unido con su canción ‘R.I.P.‘ y también con su colaboración con DJ Fresh en ‘Hot Right Now‘, ha conseguido lo mismo esta semana con su single actual, ‘How We Do (Party)‘, que cuenta con un homenaje a ‘Party and Bullshit’ de Notorious BIG.
Foals se pasan al funk
De todos es conocido el carácter ambicioso de Foals, que cambiaron considerablemente de sonido desde su primer álbum al segundo. Lo mismo sucederá para el siguiente, aparentemente, pues la banda ha declarado durante una entrevista con el NME que su próximo disco será «desvergonzadamente funk». Saldrá ya a principios de 2013 y el líder Yannis Philippakis ha declarado lo siguiente: «Hay momentos más heavies y momentos más sucios. Es pantanoso, algunos de los grooves son muy malolientes. Hay una canción llamada ‘My Number’ que tiene un punto a Curtis Mayfield, lo cual fue desvergonzadamente funk, a falta de una palabra mejor». Yannis dice que siempre le ha interesado el ritmo y que ahora que «el indie disco está bien enterrado, es un lugar realmente fértil al que ir».
Muere el director de cine Tony Scott
El director y productor de cine y televisión Tony Scott, famoso también por ser hermano de Ridley Scott, ha muerto en San Pedro, California, tras arrojarse por un puente de la ciudad. Según la ABC tenía un cáncer cerebral inoperable, aunque la familia lo ha negado.
El británico Anthony David Scott comenzó trabajando en el mundo de la publicidad, en la productora de su hermano Ridley, y, tras algún escarceo televisivo, acudió a la llamada de Hollywood. Debutó con ‘El ansia’, una película de vampiros protagonizada por David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve, un fracaso de público y taquilla en su momento que, años después se hizo famosa, además de por la popular escena de sexo lésbico entre las dos actrices, por convertirse en un film de culto para los amantes del género fantástico y una referencia por su estética y diseño de producción.
Su falta de éxito le llevó de nuevo al mundo de los anuncios televisivos hasta que, un par de años después, Jerry Bruckheimer contara con él para dirigir la icónica ‘Top Gun’, una película con un valor comercial inversamente proporcional a su calidad cinematográfica, todo un bombazo internacional que acuña como pocas la estética cinematográfica de los años 80. Con ella, al fin Tony alcanzó el éxito que su hermano le había prometido, pero su cuestionable calidad suponía una constante comparación con los filmes de su hermano en la que el primero salía perdiendo, un estigma del que nunca se libró. Sin embargo, a él no parecía preocuparle y cumplía su cometido con corrección en blockbusters como ‘Superdetective en Hollywood II’, ‘Días de trueno’, ‘Marea Roja’, ‘El último boy scout’ o ‘Juego de espías’.
Su obra cumbre, artísticamente hablando, fue posiblemente ‘Amor a quemarropa’, un fabuloso guión de Quentin Tarantino cuya violencia fue trasladada a imágenes por Scott con una potencia visual inusitada, con esa estética de videoclip musical que sirvió de referente para el cine comercial de toda la década de los 90. Aunque en la pasada década siguió dirigiendo películas con una repercusión discreta (el remake de ‘Asalto al tren Pelham 1 2 3’, ‘Déjà vu (Cambiando el pasado)’, ‘Domino’), en los últimos tiempos había logrado el éxito como productor de series de ficción televisiva de considerable éxito como ‘Los pilares de la Tierra’, ‘Numb3rs’ o ‘The Good Wife’.
Escucha completo ‘Centipede Hz’
Como habían anunciado, tras emitir una selección musical por cada miembro del grupo, Animal Collective dieron a conocer en la última sesión de su propia emisora de radio on line su nuevo álbum al completo. Tras la emisión del domingo en vivo, hoy puede seguir escuchándose ‘Centipede Hz’ en la misma web, en un formato especial: cada canción se puede reproducir de manera individual a través de sendos vídeos creados por la artista visual Abby Portner. El grupo, además, promueve un concurso en el que animan a sus fans a realizar sus propios mixes de sus canciones. Los cinco seleccionados obtendrán como premio una prueba de impresión en vinilo original del noveno álbum del grupo. ‘Centipede Hz’ se pone a la venta el día 3 de septiembre.
Pussy Riot: prisioneras de conciencia
Los mundos de la música y el arte han ido indisolublemente unidos con la polémica, y en muchos de estos casos, la polémica ha tenido una estrecha relación con la religión. Para todo tipo de artistas, esta no ha sido sino una manera de aumentar exponencialmente su capacidad de salir en los medios, de tener cierta repercusión, aunque a menudo les ha provocado malas pasadas. Hace bien poco, por ejemplo, Javier Krahe era juzgado en nuestro país por un corto que muchos considerarán de dudoso gusto, pero de indudable valor artístico, ‘Como cocinar a un Cristo’. Y la Fresh Gallery sufría un ataque después de inaugurar una exposición de Bruce LaBruce que retrataba a personajes célebres con imaginería católica y un alto contenido erótico.
Pero lo que sucede en nuestro país -que de laico y aconfesional tiene bien poco- no es más que la punta del iceberg. Sonado fue el caso de John Lennon al declarar que The Beatles eran «más famosos que Jesucristo», palabras de las que se tuvo que retractar a causa de la polémica y de los numerosos grupos cristianos que decidieron boicotear al grupo. O a Sinead O’Connor partiendo en dos una fotografía del Papa en plena actuación en directo. O por supuesto a Madonna, cuyo anuncio para Pepsi fue cancelado en 1989 tras la cólera católica que suscitó a posteriori el vídeo de ‘Like A Prayer’, canción que sonaba en el comercial televisivo. Ni siquiera es algo que pueda circunscribirse únicamente a la religión cristiana: ahí están las amenazas de grupos radicales a los dibujantes de las caricaturas de Mahoma que aparecieron en el periódico danés Jyllands-Posten.
Es por eso por lo que a nadie sorprende que el (ahora) célebre grupo de punk Pussy Riot decidiese llevar a cabo una de sus performances precisamente en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, y más teniendo en cuenta que lo que intentaban poner de relevancia era la estrecha colaboración entre la Iglesia Ortodoxa Rusa y el gobierno de Putin, a quien Cirilo I de Moscú, Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, apoya de facto. ¿Por qué es esto peligroso? Porque la religión tiene la poco sana costumbre de adoctrinar a los fieles, pudiendo incluso influir en su voto. Es por eso que, después de que varias integrantes de la performance fuesen arrestadas y condenadas a dos años de prisión, ya hay organizaciones como Amnistía Internacional o Human Rights Watch que han mostrado su repulsa por la condena, así como personalidades del pop internacional y celebridades rusas de la talla de Garry Kasparov, que fue detenido en el momento en el que se dirigía a la lectura de la sentencia.
Porque la sentencia es absolutamente injusta. Sin conocer los detalles del derecho y la jurisprudencia en Rusia, el vídeo y la performance de las Pussy Riots no incitan en ningún momento ni a la violencia ni al odio contra una determinada creencia religiosa. Las jóvenes, sin embargo, sí utilizan este determinado escenario como estrategia mediática para movilizar a la opinión y a los medios de comunicación internacionales. Probablemente incluso ellas mismas supiesen y buscasen este devenir de los acontecimientos, porque a diario en las noticias sobre la cuestión no vemos otra cosa que lo que ellas mismas denuncian en sus canciones: clientelismo, represión, censura… pero esta vez retransmitido por todas las cadenas de televisión del mundo, impreso en todos los periódicos, en negro sobre blanco. Es por eso que han llegado a sacar un single el mismo día en el que se pronunciaba su sentencia, porque así consiguen que sus actos tengan mayor difusión y repercusión.
Y lo que es más, estas chicas se han convertido prácticamente en prisioneras políticas y de conciencia, teniendo en cuenta sus ideologías contrarias a Putin y que algunas forman parte de grupos de apoyo LGTB en Rusia. No es ningún secreto que este país es uno de los que más discriminación mantiene contra los homosexuales, y en su capital, se han prohibido las marchas del Orgullo Gay por espacio, ni más ni menos, que de cien años. La Iglesia Ortodoxa Rusa, por su parte, se ha limitado a pedir a las autoridades que «mostraran clemencia con las condenadas dentro del marco de la ley, con la esperanza de que se abstendrán de repetir actos blasfemos». Irónico, cuanto menos, para una institución que venera la figura de Jesucristo: alguien que por la historia contada en la Biblia, no solo fue considerado un provocador y un radical contra el statu quo y el poder reinante, sino que además fue condenado por ello.
Fotografía: Por Denis Bochkarev [CC-BY-SA-3.0]
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Ariel Pink’s Haunted Graffiti / Mature Themes
Ariel Pink está considerado una de las personalidades más freaks del panorama pop-rock actual. No hay más que asomarse a ‘Ku Klux Glam’, el disco que grabó conjuntamente con el más excéntrico si cabe R. Stevie Moore, con sesenta y un cortes entre melodías lo-fi y la pura cacofonía y que fue lanzado hace tan solo unos meses.
Por suerte, cuando se junta con los Haunted Graffiti su música se concentra en una apañada mezcla de canciones pop de querencia setentera, envoltorio glam y elegancia casi elviscostelliana. ‘Mature Themes’, continuación del exitoso ‘Before Today‘, abunda en esta vía pero sin abandonar del todo sus experimentos sonoros, que equilibran el conjunto más escuchable de su carrera.
Así, por cada tema de destilada musicalidad hay otro de viaje a lo desconocido: por cada ‘Only In My Dreams‘ -segundo adelanto del disco tras ‘Baby‘, un tema de Donnie y Joe Emerson que el grupo versiona cantado por Dâm Funk-, que parece un clásico de principios de los 70, hay un ‘Schnitzel Boogie’ con un lo-fi de saturaciones y sonido «pantalones-por-dentro-de-los-calcetines» que acaba siendo pesado. Entre los primeros hay que destacar el tema que da título al disco, un prodigio de sencillez sin caer en la obviedad; entre los segundos, ‘Early Birds of Babylon’, con un riff de bajo machacón y misterioso. También hay temas entre medias de ambos extremos, como ‘Live It up’ o ‘Symphony Of The Nymph’, que tiene una irresistible melodía y un puente que parecen sacados de un hit disco cubierto por el polvo de los años. Sin duda, la música disco es otra de las referencias de Ariel Pink -otro ejemplo, la divertida ‘Pink Slime’-, aunque su influencia ha decaído respecto a su anterior álbum.
‘Mature Themes’ depura el estilo de ‘Before Today’, apuntala las melodías y los arreglos sin que las canciones se dispersen. En este sentido, parece que ha habido una mayor selección previa de temas, fabricando un álbum que se caracteriza por su solidez y coherencia. Quizá no sorprenda a los que esperaban una vuelta de tuerca en el estilo de Ariel, pero los que aguardaban el siguiente paso en su carrera lo disfrutarán a rabiar.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: «Kinski Assassin», «Mature Themes», «Live It Up», «Symphony Of The Nymph»
Te gustará si te gusta: David Bowie, la vertiente pop de Brian Eno, Of Montreal, Roxy Music, Unknown Mortal Orchestra
Escúchalo: NPR
Pussy Riot publican un tema nuevo
El mismo día que se ha conocido la sentencia contra el grupo Pussy Riot y, seguramente temiendo los dos años de cárcel que se pide para ellas, han lanzado un tema nuevo titulado ‘Putin Lights Up The Fires’. The Guardian ha montado un vídeo con imágenes de la banda y sus seguidores al ritmo de la canción.
BEEF se reúnen para el Fun Festival
La reunión de BEEF será el principal reclamo del Fun Festival que se celebra en la pista polideportiva de la calle Santa Miquel de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) el próximo 6 de octubre. Otra de las bandas de David Rodríguez, uno de los protagonistas del nacimiento del indie en España, y últimamente implicado en La Bien Querida y La Estrella de David, será la protagonista.
Arroparán la reunión del grupo de Sant Feliu de Llobregat las actuaciones de músicos como Antònia Font, Fira Fem, Gurús y Diego Armando DJ. El Fun Festival, que celebra ya su sexta edición, apuesta por el apoyo a bandas en proyección y al panorama musical independiente, y todo al económico precio de 6 euros.
WTF: Carmen Lomana, atropellada por su coche
El icono Carmen Lomana se ha llevado el susto de su vida esta semana, como ella misma se ha encargado de contar a través de Twitter, plataforma que utiliza para comunicarse con sus seguidores, criticar al gobierno, contestar insultos, etcétera. «Ingresada en Valdecilla (Santander) gracias a todo el personal sanitario y médicos que me estan atendiendo y gracias a Dios por estar viva», escribía. Lomana tuvo un problema con el freno de mano de un coche que había alquilado y justo después de aparcarlo la atropelló dirigiéndose posteriormente hacia la playa llena de bañistas. «No os lo toméis a broma, aparqué el coche puse el freno y bajé, vi que se me venía encima y después de atropellarme siguió para la playa».
Al parecer, le pasó incluso por encima de la pierna izquierda, aunque como si de goma estuviera hecha, no se ha roto nada. «Me tienen en observación porque el trauma ha sido tan grande que se han asustado. Pero soy muy fuerte y muy dura». Según Carmen, todo esto ha pasado porque en Oviedo no tenían coches automáticos. «Pensé: me voy a Oviedo en avión y ahí alquilo un coche para ir a Llanes que solo son 100 Kms. No tenían automáticos y me dieron este trasto».
First Aid Kit / The Lion’s Roar
Hace no tanto, cuatro años, que las hermanas Johanna y Klara Söderberg se convertían en un pequeño fenómeno viral gracias a una pura e inocente versión de ‘Tiger Mountain Peasant Song‘, canción del primer álbum de Fleet Foxes. Poco después, los propios Fleet Foxes las invitaban a unirse a ellos en ese tema en un concierto en Holanda y, a partir de ahí, todo se ha sucedido muy rápido. El sello británico Wichita reeditó su primer EP poco antes de publicar su buen debut, ‘The Big Black And The Blue’. Pero ha sido con su segundo disco, ‘The Lion’s Roar’, con el que First Aid Kit han dado un paso de gigante, logrando alcanzar el número 1 de ventas en su país, Suecia, y que las ha llevado a obtener una repercusión mundial y llamar la atención de artistas como Jack White, que hace poco las invitó a acompañarle en su nueva gira e, incluso, a subir a escena con él.
En su segundo álbum, Johanna y Klara lograron contar en la producción con nada menos que Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters Of Folk), todo un experto para el estilo del dúo, revivalista del country y el folk. Un claro acierto que aporta el cromatismo necesario para sus canciones, con un medido uso de steel guitars, flautas, cuerdas y teclados que en ningún caso restan protagonismo a las fantásticas armonías vocales de las hermanas, verdadera seña de identidad de su sonido. Una baza que además se ve reforzada por una patente mejoría en su técnica, logrando que lleguen a parecer una sola voz en muchos pasajes.
Pero el verdadero salto cualitativo de ‘The Lion’s Roar’ está sin duda en sus composiciones, que han mejorado ostensiblemente respecto a su debut. Ahora tienen más brillo, están mejor construidas y poseen ganchos irresistibles, que casi les otorgan el carácter de clásicos del género. Así, ‘Emmylou‘ (una canción memorable desde la primera escucha), ‘The Lion’s Roar‘, ‘This Old Routine’, ‘Blue‘, ‘In The Hearts Of Men’, ‘To A Poet’ se suceden con la magnificencia de los clásicos que las inspiran (Johnny Cash y la familia Carter, Emmylou Harris) y logran emular esa comunión con la naturaleza de héroes coetáneos como los mencionados Fleet Foxes o Alela Diane.
Obviamente, First Aid Kit no están gestando ninguna revolución musical y, durante la escucha del disco, cabe la postura de señalar qué copian de cada quién. Sin embargo, sus canciones, su imagen y ese espíritu genuino que, pese a su juventud, desprenden conforman un conjunto tan exquisito y acertado que resulta imposible resistirse. Ni siquiera lo ha hecho un genio como Conor Oberst, que pone su voz en el animoso cierre ‘King Of The World’, un coqueteo con el mariachi que deja un inmejorable regusto final. Tras él, la sensación de que aún no han colmado todo su potencial es clara y, no nos cabe duda, llegarán aun más lejos.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Emmylou’, ‘The Lion’s Roar’, ‘This Old Routine’, ‘Blue’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Alela Diane, M Ward
Escúchalo: Spotify
Lana del Rey para H&M
Ya habíamos hablado de la campaña que Lana del Rey protagoniza este otoño-invierno para la marca H&M, pero hasta el momento habíamos podido ver muy poco. Ya están disponibles las demás fotografías que firman Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin y que recopilan en esta web.
Estas son las primeras imágenes, que vendrán acompañadas de una segunda remesa a partir de octubre con la moda más invernal. Además, se confirma que la artista ha grabado una versión del clásico ‘Blue Velvet’, acompañada de un videoclip, que podrá verse en la web de la firma a partir del 19 de septiembre.
Gracias a Slavin en el foro de Lana del Rey por la sugerencia.