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Alondra Bentley / The Garden Room

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Estamos acostumbrados a que en la música pop la familia ocupe un lugar destacado sólo para hablar de rebelión contra la misma o para utilizarla a tu antojo. Un grupo que había nacido en el underground pero se acercaba al mainstream como Cranberries se encontraba con todo tipo de ridiculizaciones por cantar algo como ‘Ode To My Family’. Nadie se habría imaginado algo así entonado por coetáneos como Oasis o Elastica, ¿verdad?

El género de cantautor, menos ácido y más emocional, es el que se suele prestar para reconocer el valor de nuestros padres sin parecer ñoños o conservadores, y por ello gente como Rufus Wainwright, Joan As Police Woman, más recientemente AC Newman o en España Sílvia Pérez Cruz han encontrado en él su vía para expresar el dolor sobre una pérdida. Es por eso quizá que ‘The Garden Room’, la «oda a su familia» de Alondra Bentley, es un disco más austero y tradicional y algo menos pop que su debut ‘Ashfield Avenue‘.

Desde su edición en 2009, muchas cosas buenas han sucedido a la cantautora de origen anglosajón afincada en Murcia y últimamente en Madrid. Ha tocado en todo tipo de festivales, también como telonera de gente tan dispar como Amaral o los Eels, ha sido nominada a premios, ha llegado a actuar en Reino Unido y ha sacado un álbum infantil, entre otras muchas anécdotas que quedan en el tintero. Las canciones de su nueva entrega ‘The Garden Room’ remiten a un costumbrismo con el que todo el mundo se puede identificar. Se sientan a mirar por la ventana, cuentan historias y echan las preocupaciones a dormir como sucede en el tema titular, pero sobre todo parecen marcadas por la muerte de la madre de la artista. Es este el más triste acontecimiento que aparece en la grave y emocionante ‘Dates to Remember’ y suyo es también el protagonismo evidentemente en ‘Motherhood’, donde es citada la nana popular ‘One for Sorrow’ que también aparecía en ‘Magpie’ de Patrick Wolf, allí entonada por Marianne Faithfull.

A pesar de todo, ‘The Garden Room’ no es un disco desgarrado, sino que Alondra parece haber sacado de su experiencia lo positivo: la suerte de haber podido contar con sus padres, abuelos y hermanas. Es significativo que el disco se cierre con un corte como ‘Autumn Rhyme’, que habla también sobre una pérdida, pero de la que se extrae lo bueno («Even though you don’t get / a call from me / don’t forget / everywhere I go / I keep a part of my mind / and a piece of my soul / all for you»). Más importante todavía, el aroma country de ‘One Friday Morning’, el tono despreocupado de ‘Don’t Worry Daddy’ y ‘My Sister And Me’ o las trompetas y coros taberneros de ‘Spring Rhyme’, irrumpiendo tras la sobriedad del punteo de la guitarra, sirven para rebajar el tono y amenizar el álbum, que pasa en un suspiro.

‘The Garden Room’, producido por su amigo Josh Rouse, es un disco que podría haber sido muchas cosas (un paso adelante en la comercialización de su sonido, una mayor exploración de las orquestaciones con que jugaba en su debut…), pero no es otra que la colección de canciones más honestas que han salido de las entrañas de Alondra Bentley en los últimos años.

Alondra Bentley presenta hoy 17 de octubre el disco en El Sol, Madrid.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Don’t Worry Daddy’, ‘My Sister and Me’, ‘Dates to Remember’
Te gustará si :estás contando los días para el festival Voces Femeninas
Escúchalo: Spotify

Dos Gajos presentan seis canciones

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Tras su buen y homónimo debut, el dúo formado por Juan Carlos Fernández (voz y guitarra, ex Penélope Trip) y Esperanza Collado (voz y percusión) vuelve con nuevas canciones. Una vez grabado este verano el que será su segundo álbum, y mientras preparan su edición, Dos Gajos mantienen viva la llama con un EP titulado ‘Y seis canciones’, que viene a ser un epílogo a su primer disco y reincide en su ya reconocible rock árido y minimalista. En principio solo tendrá edición digital y ya puede escucharse completo en Spotify y en la web de su sello, Repetidor Disc.

Beyoncé actuará en la Super Bowl 2013

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Beyoncé ha anunciado que actuará en el descanso de la Super Bowl el próximo 3 de febrero. Aunque el comunicado oficial se esperaba para este miércoles, tras una filtración a la prensa, la cantante ha dejado caer en su web que es cierto.

La cantante ya actuó en el intermedio del evento deportivo en 2004, interpretando el himno nacional, aunque quizá el nuevo show tenga otro matiz más personal tras el récord de audiencia del set de cuatro canciones de su propio repertorio de Madonna. El show de Madonna fue visto por 114 millones de personas en Estados Unidos, más que el partido en sí.

‘El imposible’ de Modelo de respuesta polar

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Modelo de respuesta polar acaban de estrenar un vídeo para ‘El imposible’, la canción que abre su debut, publicado por Limbo Starr, ‘Así pasen cinco años’. Federico Castillo se ha encargado de dirigir el costumbrista clip, de contenido por momentos gastronómico, y a veces bordeando el género bodegón… hasta que al final esa alucinación casi al modo de Fernando León en ‘Familia’ le da sentido. Como curiosidad, Betacam (Javier Carrasco) se ha encargado de la realización y el montaje. El grupo tiene estas dos fechas pendientes:

-Festival Deleste (Valencia): 20 de octubre (+ Cuchillo y otros)
-Festival Fred Perry (Madrid): 22 de noviembre (+ Ornamento y Delito y otros)

Detenido el líder de Vines por pegar a su madre

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¿Recordáis a los Vines, autores de singles como ‘Highly Evolved’? Su líder Craig Nicholls ha sido detenido el sábado por dar a su madre dos golpes en la cabeza en el domicilio familiar y por herir a un agente de policía, que sufrió cortes y heridas tanto en codos como rodillas, antes de que Craig fuera reducido con un spray de pimienta. Craig fue diagnosticado con el síndrome de Asperger hace unos años, lo que le llevó a cancelar conciertos y a tomarse un descanso indefinido desde 2011. Se han presentado cinco cargos contra él.

Más Canada para Extraperlo

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Extraperlo están de estreno. A la salida de su flamante nuevo trabajo ‘Delirio Específico’, se suma la publicación del primer videoclip extraído del álbum. La productora Canada, que también publica el disco, es la responsable de dotar de imágenes a ‘Ardiente Figura’, uno de los primeros temas que escuchamos como avance antes de la salida del álbum. Máscaras de calavera, efectos de vídeo y muy poco (pero algo) de las señas de identidad de la célebre productora catalana.

El público femenino de El-P

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El-P presenta videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco ‘Cancer For Cure’. En esta ocasión se trata de ‘Stay Down’. Dirigido por Timothy Saccenti, cuenta con Jaleel Bunton de TV On The Radio interpretando el papel del rapero Nick Diamond, que no aparece. Todo ambientado en una actuación con un público femenino que no queda muy claro que disfrute con el espectáculo, pero que hace que el show termine casi en drama.

Leona Lewis dice que ‘We Found Love’ era para ella

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Puede que sea la noticia de la semana, puede que sólo sea una tontería, pero ahí queda. Según Dailystar, Leona Lewis ha declarado que grabó una versión de ‘We Found Love’ con Calvin Harris mucho antes de que Rihanna terminase publicando la canción que ya conocemos y que arrasó en todo el mundo. “Yo trabajé con Calvin y grabamos ‘We Found Love’. Pero él se fue de gira con Rihanna y terminaron publicándola. No me comprometí porque yo quería que ‘Trouble’ fuese mi primer sencillo, así que supongo que esa fue la razón por la que se decidieron por Rihanna. Era la misma versión y la misma producción, pero la mía era mejor”, ha dicho Leona. Nunca sabremos qué habría pasado con la versión con la voz de Lewis, pero la artista deja una última declaración con su propia incertidumbre. “Fue un poco decepcionante ver lo grande que fue el tema en todo el mundo, pero si lo hubiese sacado yo, tal vez no hubiese ido tan bien”.

Top 15-10-2012

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1(-) Cecilia / Mi muñeca 1 semana
2(-) The Vaccines / I Always Knew 1 semana
3(-) Godspeed You! Black Emperor / Mladic 1 semana
4(-) Cloud Nothings / Fall In 1 semana
5(-) Foxes / Youth 1 semana
6(1) Adele / Skyfall 2 semanas
7(-) Toundra / Cielo negro 1 semana
8(2) Klaus & Kinski / La duda ofende 2 semanas
9(3) La Bien Querida / Arenas movedizas 2 semanas
10(9) Memory Tapes / Sheila 2 semanas
11(4) Tame Impala / Elephant 4 semanas
12(-) Sharon Van Etten / Magic Chords 1 semana
13(-) Rachel Zeffira / The Deserters 1 semana
14(30) Mykki Blanco / Wavvy 2 semanas
15(5) Solange / Losing You 2 semanas
16(12) Sun Airway / Closer 2 semanas
17(32) Adam Green / Here I Am 2 semanas
18(7) JJAMZ / Heartbeat 2 semanas
19(-) Two Door Cinema Club / Sun 1 semana
20(-) Hazte Lapón / Métodos anticonceptivos 1 semana
21(6) No Doubt / Push & Shove 3 semanas
22(-) Perfume Genius / Take Me Home 1 semana
23(8) The Weeknd / Rolling Stone 2 semanas
24(17) Lucy Rose / Bikes 3 semanas
25(10) Gepe / En la naturaleza (4-3-2-1-0) 3 semanas
26(14) Marina & The Diamonds / How To Be a Heartbreaker 2 semanas
27(22) Bob Mould / The Descent 2 semanas
28(11) Dum Dum Girls / Lord Knows 3 semanas
29(-) Kanye West / White Dress 1 semana
30(23) Sufjan Stevens / Christmas Unicorn 2 semanas
31(15) Lavender Diamond / Everybody’s Heart’s Breaking Now 3 semanas
32(-) Neil Young & Crazy Horse / Ramada Inn 1 semana
33(-) Amanda Palmer / Do It With A Rockstar 1 semana
34(-) Vitalic / Stamina 1 semana
35(-) Jack White / I’m Shakin’ 1 semana
36(-) Coldplay / Hurts Like Heaven 1 semana
37(-) Loreen / Crying Out Your Name 1 semana
38(-) Milkyway / Julie 1 semana
39(-) Green Day / Stray Heart 1 semana
40(-) The Rolling Stones / Doom and Gloom 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Revelación o timo: Les Sueques

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Blanca Lamar, Tuixén Benet, Raquel Tomàs y Albert Aran grabaron el pasado 2011 su primer EP con Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs) y con producción de Hans Laguna, pero ha sido en este 2012 cuando el sello Repetidor les ha dado un nuevo impulso, ya con el batería Pau Albà (Tokyo Sex Destruction) como miembro de la banda en sustitución de Aran. Les Sueques, que «se hacen las suecas pero no lo son», hacen un pop-punk bastante inclasificable con influencias que ellos esbozan mencionando a The Slits y Gang Of Four, pero también a Lizzy Mercier Descloux, Elvis Presley y Tu Madre. Pese a cierta tendencia feísta y oscura, su música derrocha, a la vez, sentido del humor y un gran potencial comercial.

Así lo demuestran canciones inquietantes a la par que cachondas como ‘I què ah‘, ‘Terrorista‘ (que cuenta con un vídeo bien chulo, hecho por alumnos del IED de Madrid) o ‘Monstre’. Esta última ha sido objeto de la grabación de un nuevo clip del grupo que acaba de estrenarse. Dirigido por el colectivo You’re So Overrated con unos medios ajustados pero con mucho ingenio, el vídeo logra sacar partido a la imagen del grupo y a su peculiar pop.

Les Sueques – Monstre from Repetidor Disc on Vimeo.

AC Newman / Shut Down the Streets

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Atentos, porque Allan Carl Newman ha grabado uno de los discos más bonitos de este 2012. Pero bonito no desde los alucinógenos sonidos que marca la moda de esta temporada, y que muchas veces esconden una intrascendencia dañina, sino desde la sencillez y el trabajo de orfebre de unas melodías delicadas, de unos arreglos cuidados al máximo, de unas armonías que no buscan quedarse en lo obvio sino aportar su granito de arena. La belleza de artesanos del pop como Carole King, Todd Rundgren o Stuart Murdoch.

La carrera en solitario del fundador de The New Pornographers se diferencia de la del supergrupo canadiense en que es mucho más íntima e introvertida. Sin embargo, hasta este tercer disco, Newman no se había atrevido a profundizar en sus propias experiencias vitales. Quizá es por eso que ‘Shut Down The Streets’ parece situarse por encima de ‘The Slow Wonder’ (2004) y ‘Get Guilty’ (2009). No es que estos álbumes sean peores, pero da la sensación de que les falta un punto de coherencia interna comparados con él. Eso en el interior. En la superficie, ‘Shut Down The Streets’, como no podía ser de otra manera al tratarse de una introspección autobiográfica, adquiere unos tintes más ocres, otoñales, con una nostalgia que nunca llega a empañar la claridad cristalina de los temas. Ya sea aconsejando a su hijo en ‘There’s Money In New Wave’ o hablando de la muerte de su madre en ‘They Should Have Shut Down The Streets’, Newman se mantiene en el difícil equilibrio de los clásicos, sin caer en el patetismo o la autocomplacencia, dos cosas de las que pretendía huir, como ha asegurado en entrevistas promocionales.

A pesar de alejarse del grupo que le ha dado fama, los fans de The New Pornographers pueden estar tranquilos porque también hay temas que recuerdan bastante a ellos, como ‘Encyclopedia of Classic Takedowns’, ‘Hostages’ o el estribillo de ‘Wasted English’. Además, Neko Case participa haciendo coros. Pero ‘Shut Down The Streets’ es más relajado, más campestre incluso, quizá por el toque del banjo y el violín de ‘The Trobadour’. Sería un buen paradigma de una hipotética etiqueta de AOP («adult oriented pop»). Hasta el momento en que la inventen, si es que el pop puede ser en algún momento adulto y perder su espíritu de ingenuidad, nos quedaremos con esta bonita colección de canciones. Bonita en el mejor sentido de la palabra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘I’m not Talking’, ‘Encyclopedia of Clasic Takedowns’, ‘The Trobadour’
Te gustará si te gustan: The New Pornographers, Apples In Stereo, The Shins, los Wilco de ‘Sky Blue Sky’, Elvis Costello
Escúchalo: Spotify

Tarántula anuncian ‘Fracasados’

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Producciones Doradas anuncia la edición de un nuevo álbum de Tarántula para el próximo 30 de octubre, con el ilustrativo título de ‘Fracasados’. De momento puede escucharse este adelanto, la versión redux 2012 de ‘Empresarios y secretas’, una canción que podría formar parte de la Fundación Robo y que no puede llegar en mejor momento. Como su vídeo con imágenes de manifestaciones y brutalidad policial, por el que también pasan Leticia Sabater, el Rey o los simpáticos policías que recientemente fueron despedidos por simular una felación, entre otras cosas, al volante, mientras estaban de servicio.

Tim Burton se recupera en ‘Frankenweenie’

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Hablar del nuevo estreno de Tim Burton, tan poco tiempo después de ‘Sombras Tenebrosas’ como director o de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’ como productor, puede acarrear cierta desgana. Si añadimos a esta apatía por saturación el escaso calado de sus últimos trabajos, pisar un cine para ver ‘Frankenweenie’ se convierte en lo más parecido a una relación de amor y ya algo de odio, con sus desencuentros, momentos altos, bajos, etcétera.

Esos pasajes de fervor y desamor componen también emocionalmente ‘Frankenweenie’, el mejor trabajo de Tim Burton en bastante tiempo. Lo menos disfrutable de la historia quizá es que sea demasiado conocida, por lo que pocas sorpresas se pueden esperar de la trama, y por supuesto que algunos personajes resulten reiterativos con respecto a la carrera del director, por no hablar de una estética vista en exceso, pero que gracias al excepcional trabajo de stop-motion compensa en su absoluta majestuosidad. A su favor, el recorrido por un universo entrañable, y el entusiasmo perseverante de toda historia entre dos protagonistas, aquí Víctor, un niño solitario, y su perro Sparky.

El filme está basado en el corto de acción real con el mismo título y también en blanco y negro para Disney, por el que fue despedido en 1984, al que Burton ha añadido en esta última versión, paradójicamente para los estudios de los que fue expulsado, una reflexión que profundiza algo más en la ciencia. Para ello recurre a un Vincent Price animado en el papel de profesor, con voz de Martin Landau, planteando a Víctor la idea de que “a la gente le gusta lo que la ciencia le da, pero odia los interrogantes que plantea”. Algo que devolverá vida no solo a incondicionales, niños o personas que hayan perdido una mascota, todo ello envuelto en una banda sonora, una vez más de Danny Elfman, donde cada aportación importa. 7,8.

Bon Iver se autodirige

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A pesar de que ha pasado mucho desde que Justin Vernon nos dejase claro que por el momento no tendríamos mucho más de Bon Iver (aparte de su gira, a punto de volver por nuestro país), no dejan de caernos regalos, ya sea en forma de discos en directo o videoclips. Esta vez, el propio Vernon, junto a Dan Huiting, es el encargado de dirigir el videoclip para el tema ‘Beth/Rest’. Un clip en el que aparece el propio artista junto a otros miembros del grupo en un ambiente casi de cuento de hadas, inundados de luz. Todo muy místico y trascendental.

Escucha ‘Something New’ de Girls Aloud

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Girls Aloud, uno de los quintetos femeninos más famosos de las últimas décadas en las islas británicas, anuncia su regreso. El grupo del que salieron Cheryl Cole y Nicola Roberts, ha comunicado que dará una gran noticia este próximo viernes, cuando se cumplan 10 años desde que aparecieron en la versión británica de ‘Popstars’. Aunque no se sabe seguro con qué nos sorprenderán, lo que sí ha aparecido es un nuevo sencillo titulado ‘Something New’, lo primero que oímos del grupo desde 2009 y que podemos escuchar desde ya.

Pregunta a Depeche Mode

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La web de Depeche Mode se ha transformado en una cuenta atrás que lleva al próximo 23 de octubre. Según su Facebook, ese será el día en el que se celebre en París una rueda de prensa en la que el grupo contestará preguntas de periodistas y de sus fans realizadas a través de Youtube (hay que subir vídeos con el hashtag #AskDepecheMode).

Se espera que el nuevo álbum de la banda, seguido de una gira, llegue durante la próxima primavera.

WTF: Dúo de Alaska y Fonsi Nieto

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Nos habéis pedido que hablemos de esto por todo tipo de vías, así que aquí está. El asunto es este: Fonsi Nieto, retirado definitivamente de su carrera deportiva, lleva años dando tumbos como DJ, y de hecho ya lo vimos aparecer junto a Mario Vaquerizo en ‘Alaska y Mario’. Ahora es la señora esposa de Vaquerizo, Alaska, la que ha grabado un tema junto al ex motociclista. La canción se titula ‘Hazlo’ y es parte de una campaña de una marca de bebidas alcohólicas. En el clip se alternan planos de Nieto metido en el papel de David Guetta y otros de Alaska en el estudio grabando su parte. Sobre la calidad del tema, esperamos vuestros comentarios. Dice la descripción del clip en Youtube que “está dirigido a mayores de edad”. Así que los menores, ya podéis cambiar de noticia.

Un Gandía Shore, multado por orinar en la calle

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Gandía Shore‘ no ha dejado de ser una fuente de noticias desde su exitoso estreno el domingo en MTV, donde fue seguido por un millón de espectadores y el 5% de la audiencia, una cifra de share inaudita para un programa de esta cadena.

La nueva es que el alcalde del pueblo, que se la tiene jurada al programa, ha ordenado que se inicie un expediente sancionador a uno de los concursantes, Clavelito, por orinar en la calle. Algo que vio todo el mundo. «No se puede permitir ni a título particular ni mucho menos a través de la difusión de imágenes en la televisión que haya gente que incumpla las más elementales normas de convivencia cívica», dice Arturo Torró según recoge El Mundo. La multa para Clavelito podría ser de 750 euros.

Joanna Newsom estrena ‘Look and Despair’

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Hace mucho que no nos cae nada, pero Joanna Newsom sigue actuando de vez en cuando por el mundo. Este fin de semana ha estado en un festival de San Francisco, y allí ha estrenado un tema nuevo llamado ‘Look and Despair’ que seguramente guste mucho a sus fans. La calidad del audio de la filtración en Youtube es ligeramente mejor de lo que parece en los primeros segundos.

Extraperlo / Delirio específico

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En un 2009 en el que aún estaba muy fresco el exitazo del crossover africanista de Vampire Weekend y El Guincho, la propuesta de Extraperlo difícilmente podía sortear cierta sospecha de oportunismo. Sin embargo, su pop de influjo tropical tenía sin duda más que ver con los rasgos mestizos que bandas británicas, como Orange Juice y Aztec Camera, o nacionales, como Esclarecidos y Ciudad Jardín, aportaron en los 80. Por más fogonazos electrónicos y bailables que aportaran a las canciones de su debut, ‘Desayuno Continental‘, un posicionamiento estilístico tan marcado les situaba, inevitablemente, próximos a la frontera que separaba a aquellas buenas bandas de otros coetáneos de dudoso interés como Level 42 o Danza Invisible. Por tanto, más que oportunista, el estilo de este cuarteto barcelonés se antojaba más osado de lo que aparentaba.

En aquella ocasión, la banda sorteó la cuestión empujada por una tendencia favorecida por el hype y, claro está, gracias a canciones certeras e irresistibles como ‘Bañadores’, ‘Las palmeras del amor’, ‘Negroni’ o ‘Noche en la montaña’. Tres años después, en los que sus miembros han estado involucrados en proyectos muy diferentes (Capitán, las desactivadas Granit) toca demostrar qué había de sincero en aquel debut y, en ese aspecto, ‘Delirio específico’ es una continuación inmejorable. En su segundo álbum, Extraperlo han limado las aristas incómodas de viejas canciones como ‘Wornie’ o ‘Ciutadella’, haciendo perfectamente palpable su esfuerzo por cuidar su contenido, depurando al máximo la calidad de los poco más de treinta minutos de esta nueva obra.

Vertebrado en magníficas canciones, entre las que destaca sobre todas ‘Ardiente figura‘ pero que tiene un notable acompañamiento en ‘Resplandor’, ‘Fina vanidad‘ o ‘Modelos blandos’, ‘Delirio específico’ supone un gran trabajo de confirmación para una propuesta tan personal como esta, apoyado sobre todo en un acertadísimo trabajo de producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). Aunque el canario afincado en Barcelona resulta reconocible en muchos detalles sonoros (especialmente en los sintetizadores), su trabajo destaca sobre todo porque sabe dar enfoque y sacar partido a los recursos propios del grupo, arrojando luz a un precioso sonido de guitarras, a los coros de Alba Blasi y a la controvertida voz de Borja Rosal, con ese tono tan Germán Coppini, logrando transformarlo en uno de los más marcados valores de la banda, y no en un lastre. El trabajo de Díaz-Reixa es tan brillante que consigue un efecto que suponemos indeseado: por momentos (pienso en ‘Fieras’ o ‘Saxo azul’), parece que el sonido esté por encima del valor de las mismas canciones. Un pero que no quita que estemos ante el buen disco que quizá muchos ya no esperaban de Extraperlo.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Ardiente figura’, ‘Modelos blandos’, ‘Resplandor’, ‘Fina vanidad’
Te gustará si te gustan: El Guincho, Linda Mirada, Golpes Bajos
Escúchalo: Spotify

Hit instantáneo de Espanto

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Espanto han dejado ver el primer tema de su próximo disco, el primero que se publicará directamente en Austrohúngaro. ‘Rock’n Roll’, con su base tan Giorgio Moroder no exenta de guitarrazos y frases hito como «Sólo me importa de verdad que a ti te importe el rock and roll», está llamado a ser un clásico. ¿Estaremos, ahora sí, ante su mejor álbum?

La nota de prensa describe la canción así: «acumula en sus cuatro minutos ritmos contundentes, riffs monolíticos y e-bows, muros de guitarras, coros camp setenteros, un guiño a los Stones, arpegiadores disco al estilo Moroder y un bajo frío y sintético… Todo en una canción basada en los tres acordes del rock».

‘Rock’n’ Roll’ se publicará en noviembre. Hidrogenesse han producido el disco y de hecho en este tema Genís toca los sintetizadores y Carlos, también a los coros, las maracas.

Sébastien Tellier: «Ganar Eurovisión es lamentable»

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Cuatro años después de editar ‘Sexuality’, Sébastien Tellier volvió a principios de 2012 con ‘My God is Blue‘, otro disco conceptual que viene a confirmar la estrambótica personalidad del francés, embarcado ahora en una alianza espiritual con fines lúdicos. De esto y otras cosas nos habló en la entrevista que nos concedió cuando promocionaba la salida de su disco en Australia, allá por septiembre. Sébastien Tellier estará de gira por España en noviembre, el 9 en la sala Apolo de Barcelona, y el 10 en Madrid en la sala But.

¿Cómo estás?
Hace un día precioso en París y estoy genial. Estoy de gira y hoy es un día agitado porque estoy de promoción y a veces es súper estresante, pero estoy bien, pensando en mi nuevo disco y en mis vacaciones. ¡Voy a tener un mes, es fantástico!

¿Qué planeas hacer en tus vacaciones?
Pasar unos días en los Alpes italianos, en la zona limítrofe con Suiza. Tengo una amiga con una casa preciosa en un lago.

¿Cómo es el proceso de creación de un disco conceptual?
Cuando estoy en frente del piano soy completamente libre, puedo tocar música de cualquier tipo, clásica o western, pero en general, necesito una meta, algo que alcanzar en cada disco. Necesito ver la música como una guía vital y cuando elijo las temáticas que elijo es para expresarlo de una manera sencilla.

Claro, porque tus discos anteriores tienen una temática definida: política, sexo, Dios… ¿Estás pensando ya en cuál va a ser el próximo tema?
Sí, por supuesto. Cuando tenía 20 años escribí un libro, en el que manifestaba todos mis deseos de futuro, por ejemplo, “me gustaría hacer un día un disco sobre política, me gustaría hacer un disco sobre espiritualidad o sobre Dios…”. Entonces, lo que hago es seguir mi libro, ¿sabes? Este libro es mi líder. O sea que ya sé qué es lo próximo que haré, porque así lo dicta mi libro.

Es un buen plan. ¿Sobre qué trata?
Volviendo al libro, cuando tienes 20 años, plasmas tus sueños, no sé… y seguir este libro es muy cómodo para mí. Siguiendo el plan, ahora intento hacer música naíf y mirar hacia el inframundo pero también a la niñez.

¿Ves a Dios con un color definido? ¿Puede ser verde, rojo o solamente azul?
‘My God is Blue’ es el título del disco y para mí, Dios es azul. Fui a Los Ángeles intentando encontrar algo de inspiración y un chamán me dio una poción con la que soñé despierto y todo lo veía azul. Era fantástico, porque mi libro me decía que en algún momento tenía que hacer un disco sobre Dios y el color vino después, duró seis días y durante este sueño estuve cerca de él. Aunque es muy difícil explicarlo con palabras. Cuando volví a París empecé a tocar el piano pensando en Dios y en este sueño azul y a partir de ahí surgió ‘My God is Blue’.

O sea que esto fue lo que más te inspiró. ¿O encontraste algo más?
Dios y azul bastaron para que me inspirara.

¿Eras espiritual antes de encontrarte con este chamán?
Soy espiritual, aunque de manera muy libre, es importante que cada persona encuentre su propio Dios. También creo que en la espiritualidad debemos olvidar el hacer y centrarnos más en pensar, soñar. Porque por ejemplo, cuando crees en Papá Noel, es como creer en Dios, ¡eso son sueños! Y si dejamos de soñar podemos convertirnos en personas muy infelices.

He visto que tú también ejerces como guía espiritual con los hashtags de #messagebleu.
¿Has escuchado hablar de ‘L’Alliance Bleue’?

No.
Estoy montando una organización espiritual. Nuestro objetivo es montar un parque de atracciones para adultos, porque como adulto, creo que nos perdemos la diversión a medida que crecemos.

¿Dónde y cuándo pretendéis construir este parque?
Necesito mucho dinero y luego pensar dónde va a ser, aparte de eso necesito gente que entienda del tema. A veces pienso que es demasiado para mí y no sé cómo lo puedo abarcar, porque al fin y al cabo solo soy un músico, pero estoy seguro de que mi comunidad me apoyará. Aunque esta haya sido creada con ‘My God is Blue’, espero que dure muchos años.

Tienes muchos vídeos NSFW. ¿Disfrutas con la provocación?
Para mí no es provocación, es sinceridad (risas), puede ser provocativo el expresar lo que realmente piensas. Bueno… a veces me gusta la provocación, solo un poquito, pero no lo hago con ánimo de herir a nadie y tampoco quiero ser asqueroso.

¿Por qué fuiste a Eurovisión?
Eurovisión tiene una gran audiencia, millones de personas se sientan a ver el concurso. Primero, fue una mofa, llamar a mi familia y amigos a decirles que iba a estar en el festival (risas) fue súper divertido. Después, cuando tuve que tocar… ¡fue genial! Incluso mejor que cuando toco en cualquier sala de conciertos, ¡era todo tan ridículo! Eurovisión amplió mis seguidores, antes eran solo intelectuales (risas) y ahora tengo muchas fans veinteañeras que vienen a mis conciertos y bailan y cantan mis canciones. ¡Gracias, Eurovisión, por darme esto!

Incluso aunque quedaras en el puesto número 18.
¡Claro! Ganar Eurovisión es lamentable, la calidad musical es pésima y los que ganan luego están súper jodidos.

¿Cómo ves el futuro del pop? Hace mucho tiempo dijiste en una entrevista que la melodía era mucho más importante que el estribillo y muchas de tus canciones cumplen esta premisa.
Esta es una pregunta difícil, porque al principio, -masculla para sí haciendo cálculos de fechas- al principio de mi carrera, lo único que quería era revivir los sonidos de los setenta, pero ahora quiero explorar el futuro, descubrir qué es lo que está en camino, las nuevas formas de producción y composición. Me parece triste mirar al pasado y lo que me hace sentir cómodo es proyectarme hacia el futuro.

The Pains no actuarán en Euskadi sino en Madrid

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The Pains of Being Pure At Heart habían anunciado una gira por nuestro país que, en principio, no pasaba por Madrid pero sí por Barcelona, Zaragoza y Euskadi, en este último caso en una ciudad por concretar el día 16 de noviembre.

Sin embargo, finalmente no habrá show en el País Vasco y sí anuncian un concierto que les llevará el 16 de noviembre a la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, un concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea a 12 euros. En taquilla costarán 15.

El grupo publica este 20 de octubre el single suelto de ‘Jeremy’, con su versión de Magnetic Fields que os presentamos hace unos meses.

‘It Gets Dark’, nuevo temazo de Holy Ghost!

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Hoy se publica de manera digital un single de Holy Ghost! que ya se había editado de manera muy limitada en un 12 pulgadas. Se trata de ‘It Gets Dark’, otro gran tema de inspiración tecnopopera que nos recuerda quién puede coger el testigo de la versión más hedonista de DFA después de que LCD Soundsystem tiraran la toalla.