‘Shields’, del que además de su portada y su tracklist sabemos que se publica el día 18 de septiembre, será el cuarto álbum de estudio de los norteamericanos Grizzly Bear. Tras el single ‘Sleeping Ute‘, hoy podemos escuchar ‘Yet Again’, que fue presentada en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1 y que deja entrever que el sonido de esta esperada obra es algo más crudo y sucio de lo que nos tienen acostumbrado. En este caso, casi parece una canciñon convencional, hasta que llega ese epílogo un tanto loco.
‘Yet Again’, nuevo tema de Grizzly Bear
‘Prometheus’: Alien Reloaded
Ridley Scott es un caso aparte dentro de la industria de Hollywood. Pocos directores han decepcionado tanto después de unos comienzos tan prometedores (‘Los duelistas’, ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Blade Runner’). Pocos cineastas, tras 20 años de insulsa carrera (por muy kitsch que hoy nos resulten ‘Thelma & Louise’ o ‘La teniente O’Neil’), han vivido un resurgir tan espectacular como el suyo con el inesperado éxito de la sobrevalorada ‘Gladiator’ (2000). Y pocos directores han sido capaces de renegar de su obra maestra, y estropearla a propósito (‘Blade Runner’ – The Director’s Cut).
Cuando se anunció que el director inglés iba a dirigir la precuela de ‘Alien’ yo fui uno de los que torció el gesto. Ahora, después de verla, lo he vuelto a componer: ‘Prometheus’ está mejor de lo que esperaba. Es cierto, como dijeron las primeras crónicas desde EEUU, que a la película le falta emoción, intensidad y fuerza dramática, que los personajes tienen menos carisma que la carnaza de un slasher, y que el guión de Damon Lindelof (‘Perdidos’) y Jon Spaihts (‘La hora más oscura’) es más flojo que la participación española en los JJ OO. Cierto. Pero su potencia visual es tan arrolladora que se te acaba olvidando (o prefieres dejarlo pasar).
Más que una precuela, ‘Prometheus’ parece un spin-off con maneras de remake en 3D. Un cruce entre los barrocos diseños de H.R. Giger y la geométrica estética del ‘2001’ de Kubrick (solo hay que ver la diferencia entre la nave Nostromo y la Prometheus), que derrocha poética gore y atractivo icónico por los cuatro tridimensionales costados.
Esta nueva aventura de la teniente Ripley -bajo el nombre de Dra. Elizabeth Shaw y con los rasgos de Noomi «Lisbeth Salander» Rapace- tiene uno de sus mayores atractivos en la aparición de un personaje antológico: el androide David. Un mayordomo robótico, fan de Peter O’Toole en ‘Lawrence de Arabia’ (hasta se peina como él), que tiene más personalidad y complejidad psicológica que cada uno de sus compañeros de carne y hueso. Un replicante que nos recuerda el próximo proyecto de Ridley Scott: la secuela de ‘Blade Runner’. Umm, vuelvo a torcer el gesto. 7.
Más nueva savia para la música negra
Para todos aquellos que creen que los cambios en la música negra se limitan a The Weeknd, Frank Ocean, A$AP Rocky y algunos más, tenemos una nueva apuesta. Dada su amplia experiencia, hacerles un Revelación o Timo a estas alturas a Jesse Boykins III (al que vimos en el último Sónar) o a MeLo-X sería poco menos que absurdo, pero ahora ambos artistas se reúnen para publicar un álbum conjunto con una pinta bastante interesante. Con Jesse como vocalista, MeLo-X rapeando, y ambos como compositores y productores, publicarán ‘Zulu Guru’ el próximo 15 de octubre al amparo del sello Ninja Tune.
Toda esta palabrería, obviamente, no sirve de nada sin un ejemplo de la interesantísima apuesta musical de este dúo. ‘Black Orpheus’ es el primer adelanto de este proyecto, un tema producido por Afta-1, protagonizado por percusiones africanas y en el que brilla la maravillosa voz soul de Boykins, en una nueva vuelta de tuerca en las inesperadas direcciones que va tomando la música negra actual. Se puede descargar gratuitamente desde aquí.
Una tragedia romántica de Norah Jones
Si ‘Little Broken Hearts‘ ya nos había despertado unas ganas terribles de ver a Norah Jones presentando en directo su nuevo álbum, después del clip que Phil Andelman ha dirigido para ‘Miriam’ ya no podemos esperar más. En este nuevo vídeo, no se conforma con una exquisita fotografía de un lacónico paraje ni con aparecer exultantemente bella, sino que además alberga una oscura historia de venganza.
Laetitia Sadier, a lo Esther Williams
‘Silencio’, el nuevo álbum en solitario de Laetitia Sadier, está ya en las tiendas y las críticas parecen sonreír a la ex-Stereolab. Tras mostrarnos una tropicalista ‘Find Me The Pulse Of The Universe‘, ahora llega el vídeo del tema que abre el álbum, ‘The Rule Of The Game’. En un clip con una fotografía tan retro como inspira su sonido, la Sadier aparece ataviada con un traje de baño vintage entre escenas de natación sincronizada. Muy mono y apropiado.
John Cale quiere hablarte
Aunque cuando nos visitó en marzo se suponía que sería inminente, no será hasta el día 1 de octubre que se publicará ‘Shifty Adventures In Nookie Wood’, nuevo álbum de John Cale y el primero desde ‘blackAcetate’ (2005). Y la primera canción que escuchamos de él no podría ser más esperanzadora. ‘I Wanna Talk 2 U’ es un acerado corte de rock psicodélico con toques funk que muestra que el ex-Velvet Underground mantiene intacta su chispa.
Escucha un nuevo tema de Bob Dylan
Aunque parezca mentira, a la vuelta de las vacaciones nos encontraremos con un nuevo disco de Bob Dylan en las tiendas. El 11 de septiembre, a la vuelta de la esquina, llega ‘Tempest’, su trigésimo quinto álbum de estudio. Y hoy, podemos escuchar ya una de sus canciones. ‘Early Roman Kings’, uno de sus clásicos blues, suena en el avance de temporada de la serie bélica ‘Strikes Back’, y se trata de un fragmento de dos minutos, que no está nada mal.
Además, en una entrevista a Rolling Stone, Dylan ha hablado sobre el nuevo álbum. El autor de ‘All Along The Watchtower’ asegura en ella que ‘Tempest’ nació con la intención de ser un álbum de canciones religiosas, pero que no tuvo la concentración necesaria para componer diez temas así, por lo que se ha quedado a medio camino. También confirma que el tema titular es su propia balada, de catorce minutos, sobre la tragedia del Titanic, para la que se inspiró en la clásica ‘The Titanic’ de The Carter Family y que Leo Dicaprio aparece mencionado en ella. Y que ‘Roll On, John’, el corte que cierra el disco, está dedicado a John Lennon.
Drake, productor ejecutivo de lo nuevo de Aaliyah
Sí, habéis leído bien el titular. Drake, será el productor ejecutivo de otro disco póstumo de Aaliyah, fallecida en 2001. Eso es lo que afirma una web, que cita a una fuente fiable. Hablan de algunos temas que no llegaron a sus discos oficiales y que es probable que encuentren su sitio en esta nueva entrega en la que estará involucrado el rapero canadiense, que lleva una imagen de la cantante de R&B tatuada en su espalda.
Además, también se comenta que Drake estrenará un nuevo tema este fin de semana en un festival que organiza en Toronto, que incluirá la voz de la cantante. Se desconoce si Aaliyah aparecerá a modo de sample rescatado de alguna grabación conocida o si será una grabación inédita de la intérprete de ‘Try Again’.
Actualización: Escucha lo nuevo de Drake con Aaliyah.
Vuelve Ronan Keating
Tras su regreso a los escenarios con Boyzone, y después de su disco de versiones de Burt Bacharach, Ronan Keating regresa este año a la música haciendo algo que no hacía desde 2006: publicando material nuevo. En el camino quedan discos navideños, de duetos e incluso uno dedicado a su madre. En esta nueva aventura le acompañan el productor Greg Wells (Adele, Mika y Katy Perry, entre otros) y Gregg Alexander (sí, el de New Radicals). El 3 de septiembre se publicará ‘Fires,’ cuyo single de presentación es el tema que da título al álbum, que viene con un videoclip en el que podemos comprobar lo bien que le sientan los años al cantante.
El regreso «triunfal» de Mariah Carey
Mariah Carey ha querido facilitar los titulares de su regreso bautizando su nueva canción ‘Triumphant (Get Them)’. Su disco, que hará el número 14 de su carrera, aún no tiene título ni fecha de salida, pero ya podemos escuchar el primer fragmento del single de presentación. Producido por su amigo (y marido de Janet Jackson) Jermaine Dupri y con la colaboración de los raperos Rick Ross y Meek Mill, el tema, por lo poco que se puede escuchar, no parece que vaya a suponer un cambio significativo en la carrera de Carey. Y mucho menos huele a regreso triunfal, por mucho que ella insista. El asunto ahora es ver cómo encaja este tipo de R&B en medio del panorama musical actual, ni cómo compatibilizará su lanzamiento con su nuevo papel de jurado en ‘American Idol’.
El pop británico sale en defensa de Pussy Riot
Estos días se celebra en Moscú el juicio a Maria Alekhina, Nadezhda Tolokonnikova, y Ekaterina Samutsevich, tres artistas rusas integrantes del grupo de punk Pussy Riot. Se las juzga por «vandalismo por odio religioso», tras haber sido detenidas por participar, junto a otros miembros del grupo y algunos seguidores, en una acción de protesta contra el presidente (entonces primer ministro) Vladimir Putin, subiéndose en ropa interior al altar de una catedral ortodoxa en Moscú cantando «madre de Dios, echa a Putin».
Las tres jóvenes querían denunciar la connivencia del líder de la Iglesia Ortodoxa rusa para con la política autoritaria de Putin. Tras más de seis meses de detención, las tres Pussy Riot se enfrentan a penas de hasta siete años de cárcel en un juicio que ha sido pospuesto en varias ocasiones (una de ellas, por el desmayo de Alekhina a causa del hambre por serle negada la comida en la cárcel) de forma poco clara. De poco han servido las disculpas de la banda y el apoyo dispensado por Amnistía Internacional y el mundo de la cultura rusa, que claman por su libertad y teme que el gobierno de Putin fuerce a los jueces a aplicar una condena ejemplarizante para las voces críticas con su política.
Hoy, coincidiendo con un encuentro entre el presidente británico David Cameron y Putin en Londres, el diario The Times ha divulgado una carta firmada por hasta doce personalidades del pop británico, entre las que se cuentan Jarvis Cocker (Pulp), Pete Townshend (The Who), Johnny Marr (The Smiths), Neil Tennant (Pet Shop Boys), Martha Winwright, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Kate Nash y Corinne Bailey Rae, que pretende llamar la atención sobre el caso. Según The Huffington Post, en el texto muestran su consternación por el trato recibido por las artistas durante la detención y el juicio, especialmente por la negación del alimento y por algunas fotos en las que se las muestra «enjauladas» en el juzgado. «La disidencia es un derecho en toda demcocracia, y es totalmente desproporcionado que se las pueda condenar a siete años por el absurdo cargo de gamberrismo por odio religioso«, dice la carta. «Creemos firmemente que el papel de un artista es hacer una legítima protesta política y luchar por la libertad de expresión. Coincidiendo con su visita al Reino Unido, reclamamos al presidente Putin que asegure un juicio justo a estas tres mujeres». Piden, además, que el presidente Cameron traslade a Putin su preocupación por el caso.
Rumores de nuevo disco de The Stone Roses
Según el tabloide The Sun, parece que la reunión de The Stone Roses podría no quedarse en las positivas críticas que están recibiendo sus recientes conciertos. Al parecer, una fuente cercana al grupo asegura que podría haber un tercer álbum del grupo en el año 2013.
Según esa fuente, Ian Brown y John Squire habrían estado intercambiando ideas que han probado con la banda al completo en los ensayos de la actual gira y aseguran que «la magia aun estaba ahí». La grabación tendría lugar una vez finalizados los conciertos de este verano. Además, en la misma noticia se asegura que el grupo podría dar un concierto secreto en Londres esta misma semana, patrocinado por la marca Adidas y ligado a la celebración de las Olimpiadas en la capital británica.
Graham Coxon / A + E
En la (interminable) lista de pecados de la prensa musical mundial, uno de los más recurrentes es el de atribuir la personalidad de una banda a uno de sus miembros. El líder se identifica con la banda y la banda con el líder. Ya puestos a desentrañar las guías de referencia del periodismo musical, líder es igual a cantante. Tras esta primera afirmación absoluta pueden seguir variaciones que hablan sobre la rivalidad con otro miembro o la existencia de un tapado que es el genio en la sombra. En estos casos, el otro siempre es el guitarrista. Existen contadas excepciones a este esquema: The Beatles, Led Zeppelin, poco más.
Una de las grandes simplificaciones de la historia del pop es decir que Blur es Damon Albarn y Damon Albarn es Blur. La apostilla a esta sentencia es que el genio en la sombra fue Graham Coxon. Ya eran suyos varios de los grandes temas de los ingleses (‘You’re So Great’ y ‘Coffee & TV’ figuran a la cabeza de mis favoritos) y sus álbumes en solitario -lleva ya ocho- se muestran mucho más cercanos a la ortodoxia de la banda nodriza que los de Albarn. No solo en que son más pop, más brit-pop, sino que cuando hay que ponerse burro, denso y experimental, no puedes evitar acordarte también de aquellos gloriosos 90 y pensar que la rivalidad con otra famosa banda del momento fue absurda: con el tiempo, la carrera de Blur ha demostrado ser muy superior.
‘A + E’ no sorprende a quien ha seguido la carrera en solitario de Coxon: regresa al pop a medio camino entre lo freak y lo tumba-estadios después de la aventura folk de su anterior referencia, ‘The Spinning Top’. Toca todos los instrumentos a excepción de los sintetizadores, tarea que le ha encargado a Ben Hiller, productor del último disco de Blur, ‘Think Tank’ (2003), que merece una reinvindicación después del ninguneo que sufrió en su día. La apropiación del ritmo ‘motorik’, popularizado por Neu!, unido a la extensión de las canciones (la mayoría se acercan o pasan de los cinco minutos) hace que este sea un álbum denso, intenso y constante como una obra de ingeniería alemana.
‘Advice’, ‘City Hall’ y ‘What’ll It Take’ hacen uno de los comienzos más poderosos de un LP este 2012. ‘Meet And Drink And Pollinate’ baja las revoluciones pero mantiene el encanto gracias a sus ruidos electrónicos de medio pelo. En ‘The Truth’, sin embargo, Coxon se enfanga en el barro con un tema que podía ser un hitazo pero que a estas alturas del disco cansa. Y la producción no ayuda a levantarlo. ‘Seven Naked Valleys’, más ligera, consigue remontar, mientras que ‘Running For Your Life’ -un tema muy de los Blur de mediados de los 90- y ‘Bah Singer’ intentan mantener el tipo alejadas del aroma kraut que inunda el disco. Antes de llegar el final nos corta el paso ‘Knife In The Cast’, el temas más retorcido de ‘A + E’, con un bajo oscuro salido de un abismo y en el que las guitarras dan ligeros destellos de luz, para cerrar con ‘Ooh, Yeh Yeh’, lo más Blur del repertorio, un tema que -será por comenzar de forma acústica- parece que te deja respirar todo el aire que era negado en los nueve anteriores.
La carrera de Graham Coxon apuntala su solidez con este último LP. No depara grandes sorpresas, sigue su ritmo ajeno a los vaivenes de la industria musical, pero es uno de los pocos capaz de mantener una garantía de calidad con el paso de los años. Quizá es hora de que el tapado considere que merece más atención y empiece, él y su discográfica, a actuar en consecuencia.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘What’ll It Take’, ‘Seven Naked Valleys’, ‘Knife In The Cast’, ‘Ooh, Yeh Yeh’
Te gustará si te gustan: Blur, Art Brut, Pegasvs
Escúchalo: Spotify
Miguel Bosé es aire junto a Ximena Sariñana
Hace unos días Miguel Bosé estrenaba el primer single de ‘Papitwo’ junto a Malú que, como todos sabéis a estas alturas, se trata de una versión de ‘Linda’. Pero, a modo de guiño hacia el otro lado del atlántico, Bosé ha optado por contar con Ximena Sariñana, quizá porque Malú no es tan conocida para el público fuera de nuestro país. El tema elegido es ‘Aire Soy’ y el videoclip para el tema, al igual que el otro, es un ejercicio de minimalismo basado en primeros planos, pantallas partidas y Miguel Bosé poniéndose divertido, sin entender nosotros muy bien qué es lo que le hace tanta gracia. ¿Su estilismo? ¿Que vaya a colarle a la gente por segunda vez lo del disco de duetos? Seguramente, nunca lo sabremos.
Los managers nacionales claman: «No todo vale»
Las agencias de management más importantes del país, responsables de la promoción de los artistas más importantes del pop indie (y ya no tan indie) nacional, se han unido para lanzar un llamamiento a las buenas prácticas en la contratación de artistas, pidiendo profesionalidad y seriedad de todos los agentes implicados en el negocio musical ante la profusión de cancelaciones e incumplimientos de contrato. Este es el texto remitido a los medios:
«Las agencias de management Artica, Ernie Producciones, Heart of Gold, I´m An Artist, Intromúsica, Music Bus y Subterfuge Events queremos lanzar a través del presente comunicado un mensaje positivo, de unión, cohesión y trabajo conjunto ante algunos aspectos que están afectando considerablemente a los artistas que representamos y, en general, al mundo de la música.
En los últimos tiempos estamos viendo cómo muchos eventos y festivales de música se están cancelando unos días antes de su celebración. Evidentemente, en todos los casos se alude a la crisis como causa de la cancelación, aunque lo cierto es que muchos de esos conciertos y festivales pueden ser rentables y se cancelan por el miedo al posible fracaso de los organizadores, que simplemente se niegan a asumir el riesgo comercial propio de su actividad.
No todo vale. Todos estamos sufriendo la crisis, los recortes y las subidas salvajes de impuestos. Los artistas también, del mismo modo que los promotores y, por supuesto, que el público. Pero eso no justifica que se puedan incumplir contratos sin consecuencias legales, ni que se pueda legitimar toda acción irresponsable en nombre de la crisis y trasladar las pérdidas económicas a terceros. Es inadmisible que se utilice la difícil situación que atravesamos y que tantos dramas reales está provocando para ocultar la realidad de una mala gestión empresarial que repercute en el trabajo de los artistas a los que representamos. Por ello, en defensa de los verdaderos promotores y del propio público, nos hemos visto obligados de manera reciente a defendernos legalmente frente a este tipo de conductas no responsables.
Las agencias que suscriben nos hemos unido para lanzar un mensaje conjunto de confianza a la verdadera actividad de promoción musical y reafirmar así nuestro común compromiso de seriedad con las empresas emprendedoras que asumen profesionalmente su actividad, con los derechos de los artistas que representamos y, por supuesto, con el público.«
‘Today’s Supernatural’, el veredicto
«‘Today’s Supernatural’ podía haber figurado perfectamente en la cara pop de los primeros álbumes de Animal Collective, sea ‘Spirit They’ve Gone, Spirit They’re Vanished’, ‘Danse Manatee’ o ‘Here Comes The Indian’. Discos donde las canciones parecen ir y venir, entre sonidos de 8 bits y otros de una sinuosidad acuática; temas sin una forma muy definida pero que mantienen una pulsión rítmica intensa y casi tribal. En este ritmo la batería de Panda Bear ha sido sustituida por instrumentación electrónica, más parecida a la de ‘Strawberry Jam’ o el EP ‘Water Curses’ que a la obra magna ‘Merriweather Post Pavilion’. En definitiva, un single totalmente Animal Collective que no decepcionará a los que eran fans antes de 2009. El resto se quedará muy bien como está.» Merridew.
«Las buenas sensaciones respecto a ‘Centipede Hz’ se confirman, después del buen ‘Honeycomb‘ (aunque no quepa en el álbum), con un ‘Today’s Supernatural’ incisivo, cuyo incontenible torrente de neo-psicodelia nos recuerda que Animal Collective ya eran muy grandes antes de ‘Merriweather Post Pavilion’. Vibrante y apasionante». Raúl Guillén.
«Ciertamente las cadencias de ‘Today’s Supernatural’ son más anárquicas que las de los temas de ‘Merriweather Post Pavilion’, pero la influencia de aquel álbum se nota en unas melodías que te acaban enganchando. Que ‘Centipede Hz’ supere a su predecesor parece imposible, pero este adelanto hace prever un trabajo por lo menos a la altura. Tampoco olvidemos que hasta que ‘Merriweather’ vio la luz a principios de 2009, ya tenían tres grandes discos de los que presumir. La calidad es algo constante en estos chicos». quietmansmiling.
«Animal Collective vuelven a justificar el récord de chupapollismo recibido por parte de la prensa musical con una canción de título muy Marta Sánchez, mucho peor que ‘Brothersport’, pero de nuevo de excitante producción y, sobre todo, la mar de graciosa gracias a su base circense, como de coña». Sebas.
“Hay quien dice que Animal Collective encontró su estilo definitivo en ‘Merriweather Post Pavilion’; sin embargo, si a algo recuerda ‘Today’s Supernatural’ es al sonido orgánico y sucio de ‘Strawberry Jam’ en lo que ha supuesto una “vuelta a los orígenes” para la banda de Baltimore, que llevaba años sin reunirse “todos juntos en una habitación” para componer. Vuelven incluso los gritos completamente desquiciados de Avey Tare, que ya se echaban de menos y suponen, además, uno de los elementos clave para contagiarse de la energía de este tema que se encuentra ya entre lo más inmediato que ha escrito la banda. Tan trepidante como directa, ‘Today’s Supernatural’ es otra apasionante muestra del extraordinario lenguaje pop de Animal Collective.” JB.
Playlist verano 2012
Por petición popular vuelven nuestro playlist de actualidad de Spotify, como siempre con una serie de canciones que han pasado recientemente por nuestro top (o están a punto de hacerlo, en el caso de Animal Collective). 40 canciones entre las que se encuentran los artistas a que más enganchados hemos estado últimamente, desde Passion Pit a Hot Chip pasando por The xx, DIIV, Spiritualized, Band of Horses, Purity Rings, Madonna, Saint Etienne, Lana, Azealia, No Doubt, Beach House, Cat Power, Jonston o Lorena Álvarez. El playlist se puede escuchar aquí.
Si os quedáis con ganas de más, esto es una lista con todos los discos que han pasado por nuestra sección «discos recomendados» en 2012 (excepto Chromatics que aún no ha salido en España)
Muere el cantante de No Use For A Name
Tony Sly, compositor, guitarrista y cantante de la banda californiana de punk melódico No Use For A Name, falleció el 31 de julio, a la edad de 41 años, según ha comunicado su sello, el seminal Fat Wreck Records. De momento no han trascendido las causas de su fallecimiento. Sly era el líder de una de las bandas más significativas en el sonido del rock de los 90, cuando las bandas del sello Epitaph (Bad Religion, Offsrping) y del mencionado Fat Wreck (NOFX, Lagwagon) agitaron el panorama alternativo con su punk-rock furioso con irresistibles ganchos melódicos.
No Use For A Name no lograron el éxito comercial masivo de algunos compañeros de escena, pero sin duda han sido una referencia en el género con temas como ‘Soulmate’ o ‘On The Outside’. Aunque el grupo continuaba trabajando (estaban preparando un nuevo álbum desde 2010, y su última actuación tuvo lugar el pasado mes de junio), Sly publicó dos álbumes en solitario en 2010 (’12 Song Program’) y 2011 (‘Sad Bear’).
Alec CYHSY: «Si escribo algo será para Clap Your Hands»
Cuando Alec Ounsworth se enteró de que le llamábamos desde España, inmediatamente hubo buena conexión. El vocalista de Clap Your Hands Say Yeah vivió en Valencia un tiempo, adora Madrid y es hincha del F.C Barcelona, aunque espera no echarse muchos enemigos por esto. Desde Philadelphia, Alec confiesa que por un tiempo se distrajo con tantos proyectos paralelos y ahora se muestra más centrado en Clap Your Hands Say Yeah. Planean lanzamiento con Dan The Automator para este mes. Mientras tanto, los veremos en los festivales Santander Music el 4 de agosto y el 5 en el Arenal Sound.
‘Hysterical’ es un disco de melodías muy sólidas, ¿esperabais mejor recepción de alguna manera?
He llegado a un punto en el que no espero nada. En lo que a mí respecta, no puedo adivinar cómo va a reaccionar el público, no te voy a negar que me sorprendió un poco pero creo que ‘Hysterical’ es tan bueno como los dos discos anteriores.
¿Cómo ha sido quedarse sin dos músicos en medio de la gira?
Ellos hicieron lo que necesitaban hacer. Soy muy optimista y considero que avanzar es algo muy positivo y quizás pensaban que ya no era preciso seguir con la banda.
Entonces fue un descanso para ti.
No exactamente, vamos a tocar ya en España y ellos se marcharon hace tres semanas aproximadamente, cuando estábamos empezando con la gira. Pero ya tenemos otros dos chicos y sonamos muy bien. No estoy preocupado (ríe).
Aunque ‘Hysterical’ haya sido infravalorado, este disco contiene buenos temas como ‘Into Your Alien Arms’ o ‘Idiot’ que se han quedado en un segundo plano. ¿Habéis considerado sacarlas como single o hacer algún vídeo?
Vamos a empezar a preocuparnos más por los vídeos porque antes no lo hacíamos. La verdad es que hasta ahora nunca me había interesado mucho por los singles o los vídeos, ni siquiera para nuestro primer disco, porque mi inversión está basada en un disco en su totalidad y no en una canción. Los dos únicos vídeos que hemos hecho es porque se los hemos encargado a alguien y de hecho no les damos una guía estricta sino que es más lo que el artista crea conveniente.
Como el vídeo de ‘Maniac’, que es algo misterioso. ¿Era eso lo que esperabais? ¿Habláis en él de un regreso a la infancia?
Esa fue decisión del director, pero me gusta que cada uno piense algo diferente. Me encantan las primeras impresiones de la gente y más en lo visual. Aunque en un futuro me gustaría involucrarme más y así escoger algunas cosas yo mismo.
¿Cómo es que son importantes los vídeos para ti en la era Internet?
(Suspira) Todavía no son tan importantes como las canciones en sí mismas. Reconozco que mucha gente escucha música en Youtube, yo también lo hago y hay artistas como Björk, Aphex Twin o Beck que tienen vídeos buenísimos, pero una de las razones por las que no presté atención a los vídeos en el pasado es porque la música te da la capacidad de crear tus propias imágenes sin necesidad de ver un vídeo en pantalla.
Y porque puede ser más interesante invertir en producir mejor música que vídeos.
Sí, ¡esa es una buena idea! (ríe). Hemos sido muy afortunados con las producciones y ahora en agosto vamos a trabajar con Dan The Automator en San Francisco. Somos muy buenos amigos y su trabajo con Gorillaz o Mike Patton nos va a servir como base para lanzar algunas canciones con un trasfondo audiovisual, a lo mejor algo similar a Gorillaz, quién sabe.
¿Vas a volver a tu carrera en solitario o no por el momento?
Una de las razones por las cuales las cosas están como están en la banda es porque yo estaba un poco disperso, escribía canciones para Clap Your Hands, para Flashy Python, para mí y quiero reducir esto. Si escribo algo será para Clap Your Hands y algo que cuadre con el sello de la banda, guitarra, teclados… Por otro lado, la grabación de ‘Hysterical’ fue concebida de manera muy democrática, donde cada uno dio su opinión y de esa forma fue más complicado. Necesitamos volver al concepto del principio, del primer disco.
¿Cómo es de importante para el grupo aparecer en Late Night Shows? ¿Es significativo para la difusión de la música independiente?
Es muy divertido estar en el programa y además es una gran oportunidad la de conocer a la gente que está allí. Esto ayuda también a dar un mejor entendimiento sobre las bandas. No obstante, desde Internet hay un acceso más inmediato a los grupos así que no estoy seguro que cómo es de importante salir en estos programas, al menos no como lo era en los años sesenta o setenta.
http://www.youtube.com/watch?v=sbm3fczhVsM
¿Qué opinas de la oleada de músicos de Brooklyn que surgió tras el boom de plataformas musicales online? ¿Hay una brecha grande entre vosotros y ellos?
No creo, apoyo estos grupos aunque es verdad que me gusta más el sonido de un disco bien producido. Hay proyectos muy interesantes. Esto es similar, que no igual, a lo que fue el Lo-Fi.
¿Preferís tocar en salas o en festivales?
En un principio prefería tocar en salas muy pequeñas porque suenan bien y el público es muy receptivo, pero le estoy cogiendo el gusto a los festivales, en ellos hay mucha gran energía y después de siete años de trayectoria te vas haciendo amigo de la gente de los otros grupos y los festivales son una excusa para ver a esos amigos, son como una reunión.
Lleváis mucho tiempo sin tocar ‘Over and Over Again’. ¿La vais a tocar a vuestro paso por España?
Sí. ¡Definitivamente! Llega un momento en el que cuando tocas una canción tantas veces, te cansas, pero esto no es culpa de nadie. Con la nueva formación ‘Over and Over’ suena muy fresca, como nueva.
¿Cuando pensáis lanzar vuestro próximo álbum? ¿En qué estáis centrados ahora?
Es un tiempo raro para nosotros, ya te conté que se fueron varios miembros y es extraño porque yo me siento listo para grabar en estudio. Lo que vamos a hacer después de esta “ruptura” por decirlo de alguna forma, es entrar en el estudio con Dan (The Automator) y grabar algunas canciones, un EP para comenzar y refrescar la imagen de la banda. Siempre es importante cambiar, ¿sabes? El cambio es lo que te mantiene vivo (ríe).
Damon Albarn / Dr. Dee
El primer álbum en solitario de Damon Albarn es el menos común de sus proyectos. Nada menos que una ópera sobre un astrónomo y asesor de la reina Isabel I de Inglaterra, que combina instrumentos de la época junto a una orquesta sinfónica actual (la Filarmónica de la BBC, concretamente), una kora africana (a cargo de Mamou Diabate) y otros a los que estamos más acostumbrados, como una guitarra acústica y unas percusiones a cargo de Tony Allen, antiguo batería del dios del afrobeat Fela Kuti y con quien Albarn ha colaborado en The Good, The Bad And The Queen. ¿El resultado de todo esto? Difícil de describir.
No es la primera vez que el bueno de Damon se mete en estos berenjenales. Hace cinco años lo intentó con la ópera china ‘Monkey: A Journey To The West’, aunque bajo la identidad de Gorillaz. Parece que esta vez ha querido poner sobre la mesa todos sus intereses, desde su perspectiva entre apasionada y crítica de Inglaterra -algo que ya hizo en Blur– hasta la música africana -producto de un viaje a Malí que derivó en el maravilloso ‘Mali Music’ de 2002- pasando por la clásica e incluso un poco de pop. Todo ello para contar el ascenso y caída de John Dee, científico del siglo XVI que, como era más habitual de lo que parece en aquella época, tenía un fuerte interés por el mundo de las ciencias ocultas. Hablando de Inglaterra y ocultismo, no podía estar lejos el nombre de Alan Moore: el autor de reputados comics como ‘Watchmen’, ‘V de Vendetta’ y ‘From Hell’ empezó a colaborar con el músico en el libreto, aunque esta relación no llegó a buen puerto, quizá ahogada por las fuertes y dispares personalidades de ambos. Es difícil pensar que alguien con tanto poder como Albarn abrazara sin poner ninguna pega todo lo que el excéntrico Moore propondría o, más bien, exigiría. A pesar de ello, Moore aparece acreditado como inspirador de la obra en el libreto que se publicó en el estreno de la ópera, en julio del año pasado en Manchester.
Sin una puesta en escena para que podamos entender la historia, la narración continua del disco -apenas hay separación entre canciones- suena extraña, sin rumbo fijo. Si obviamos las letras, la música no es capaz de transportarnos a los hechos: parece demasiado contemplativa, solo tiene momentos de tensión en las percusiones de ‘Preparation’ (muy del estilo de These New Puritans), en la extrañeza de ‘9 Point Star’ y poco más. Pero el mayor defecto es que la mezcla de todos los estilos que busca Albarn no deja de producirme sonrojo. Escuchas una pieza renacentista (vale que no es mi periodo «clásico» preferido), de repente se mete una kora, luego la voz de Albarn y al final todo se redondea con una orquesta sinfónica al uso. Si escrito parece algo pretencioso, escuchado no va a provocarte otra impresión.
No obstante, el que tuvo retuvo y hay temas que, despojados de esa mezcla, resultan escuchables y hasta agradables. El órgano de ‘Saturn’ tiene un sonido muy resultón, ‘The Marvelous Dream’ es lo más pop del repertorio, cercano a los momentos más elevados de Blur, y el coro de ‘Tree Of Beauty’ llega a estremecer en un momento. Quizá unos oídos menos gastados que los míos pueden hallar mejores cosas en el revuelto de estilos de ‘Dr. Dee’, pero al menos lo he intentado.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Saturn’, ‘The Marvelous Dream’, ‘Tree Of Beauty’
Te gustará si te gusta: cualquier cosa que haga Damon Albarn, These New Puritans
Escúchalo: Spotify
WTF del día: el insólito concurso de Amaia Montero
Amaia Montero ha pensado en hacer un concurso en Twitter. La cantante no regala iPads, ni siquiera vinilos suyos (que se editan) sino seguirte a través de la mencionada red social. No es una broma, mirad.
El ganador del concurso de AMAIA MONTERO se llevará mi follow
— Amaia Montero (@AmaiaMontero) July 31, 2012
Cada día de lunes a viernes -los domingos y los sábados se descansa, que esto de Twitter es un trajín- la cantante escribe tres palabras de la letra de una canción y hay que averiguar de qué canción se trata. Cuando los usuarios crean saber la canción a la que se refieren las tres palabras tienen que escribir a mano esto: «La canción del concurso de @AmaiaMontero es (nombre de la canción)» sin usar la opción de responder.
Esta ha sido una de las ganadoras, que parece muy contenta con su premio.
@amaiamonteropr@amaiamontero jajaja!! Enserio, yo creo q estar un día sin escucharla sería como estar sin oxígeno… xD— Andrea González ☮(@Andrea_AgL) August 1, 2012
Encuentra las canciones de Yeasayer
Habíamos conocido que Yeasayer publicarán ‘Fragrant World’, su tercer álbum, el próximo día 20 de agosto. Pero antes el grupo pondrá sus once canciones a disposición de sus fans para escucharlas en streaming durante un tiempo limitado y de una manera muy curiosa. Según el comunicado enviado, el artista Yoshi Sodeoka ha creado una obra visual para cada uno de los temas, que será difundida por diferentes medios de todo el mundo a lo largo del día de hoy, 1 de agosto. A través de su cuenta de Twitter, Yeasayer ofrecerán pistas a descifrar para encontrar esos clips, que serán accesibles únicamente hasta las 20:00h (hora de la Costa Este de EEUU, suponemos) del viernes día 3. A los ya conocidos ‘Henrietta‘ y ‘Longevity‘, se ha sumado de momento ‘Blue Paper‘. ¡Hazte con todas!
Chris Brown niega sus comentarios homófobos
Después del revuelo montado por Chris Brown cuando supuestamente respondió “No homo” ante la pregunta sobre la salida del armario de Frank Ocean, ahora el intérprete de ‘Don’t Wake Me Up’ ha salido en su propia defensa. Y lo ha hecho a través de Twitter. “Mi opinión de todo el asunto de Frank Ocean es… ama a quien quieras. Es tu decisión (…) Aquí todo el mundo es muy rápido para señalar equivocadamente a otros”. No es la primera vez que Brown tiene algún altercado con Ocean.
La reunión apagada de Passion Pit
Passion Pit, que acaban de recibir la alegría de su vida al situarse nada menos que en el puesto 4 de las listas americanas con su álbum ‘Gossamer’, estrenan un vídeo para una de las canciones estrella del disco. ‘Constant Conversations’ recibe un buen tratamiento de Dori Oskowitz en la dirección, con el protagonismo de Peter Bogdanovich (‘Los Soprano’) y de un Michael Angelakos que recorre una reunión triste y apagada, efectivamente a media luz.