El cuarteto británico Bloc Party dejó atrás aquellos rumores de separación y búsquedas de un nuevo cantante del año pasado y, tras haber confirmado que estaban grabando, hoy se anuncia la próxima publicación, cuatro años después de ‘Intimacy’, de su cuarto álbum de estudio. Grabado en Nueva York durante el pasado invierno, llevará como título ‘Four’ (¡wow!), llegará a las tiendas el día 20 de agosto y también se conoce su portada. En este teaser puede escucharse algún fragmento.
Kele Okereke ha hablado sobre el álbum en su blog, contando que «contaron una mentira que se les fue de las manos, aunque nos reímos mientras tanto y nos unió más», que es «lo mejor que han hecho nunca» (obvio) y que después de su disco en solitario, decidió apartarse de todo y se dedicó a viajar, hasta que comenzó a escribir letras y tuvo la necesidad de volver con su banda. «Echaba de menos a mis amigos». Bloc Party comienzan en un par de semanas una extensa gira por todo el mundo en la que, con seguridad, presentarán sus nuevas canciones. Dicha gira recalará primero en el Bilbao BBK Live (junto a The Cure, Keane y Garbage, entre otros), y después en Mallorca Open Air (el 4 de septiembre) e Ibiza Rocks (5 de septiembre).
Estamos seguros que no habrá nuevo disco de Outkast en el futuro cercano. Mientras André 3000 se encuentra rodando una biografía sobre Jimmy Hendrix, Big Boi, la otra mitad del dúo, prepara la salida de su segundo disco en solitario, tras haber dejado atrás algún problema legal que otro.
‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’ será la nueva entrega del rapero, tras ‘Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty‘. A ese disco suponemos pertenecerá este ‘She Said OK’ que ahora podemos escuchar. Con la colaboración de Theophilus London, el tema es un medio tiempo lleno de referencias sexuales bastante explícitas.
La novia de Skrillex, que parece que está trabajando en el que será su segundo disco, vuelve a la actividad musical para filtrar una versión de ‘High For This’ de The Weeknd. La rendición de Ellie Goulding ha sido producida por Xaphoon Jones, mitad de Chiddy Bang, y a pesar de que no llega a la causar las mismas sensaciones que causó el original hace un año, es una versión tan digna como innecesaria. Mientras, según parece, habrá que esperar hasta octubre para su segundo disco.
El cantautor chileno Fernando Milagros (nacido Fernando Briones, pero adoptando el “apellido” de una formación anterior llamada María Milagros) está haciendo una serie de conciertos por Europa recalando, por ejemplo, en el San Miguel Primavera Sound o acompañando a Nacho Vegas en uno de los últimos conciertos en el club Neu!. Su tercer disco ‘San Sebastián‘, editado por los decanos de la escena indie en Chile, Quemasucabeza, ha conseguido colocar a su autor como una de las figuras prominentes de la música independiente de su país y hacer que gire por Estados Unidos, Alemania, México y ahora España por segunda vez, tras su paso por el Viva la Canción del pasado año. Con una sensibilidad muy personal, que mira a lo más íntimo y a la vez a lo más universal, la casualidad de su encuentro en Santiago hizo que Christina Rosenvinge colaborase en un par de temas de su álbum.
Fernando Milagros actúa mañana en el San Miguel Primavera Sound (visita nuestro especial), el día 2 de junio en Valencia (Live In The Living, junto a Gilbertástico), 11 de junio en Berlín, 14 de junio en Madrid (junto a Nacho Vegas en Neu! Club) y 29 de junio en Barcelona (Club Alfa).
Mucha gente en España puede que no te conozca, aunque ya has actuado en nuestro país. ¿Cómo te definirías como artista? ¿Cómo definirías la música que haces?
Creo que no tendrían por qué conocerme, recién ahora estamos trabajando para eso. Por lo general es muy difícil elaborar autodefiniciones pero a fuerza de que siempre te lo preguntan yo diría que es una mezcla entre Radiohead y Violeta Parra, con recuerdos a la cordillera de los andes y a Bob Dylan, pero con letras mas apocalípticas. Folk de ciencia ficción. Pero creo que las definiciones deberían ir más por cuenta de la prensa que por cuenta mía.
Escuchando tus discos en orden cronológico se puede apreciar un espíritu expansivo, un pasito más allá en cada uno de ellos. Desde la intimidad autista del primero a la sofisticación de este último. ¿Es una cuestión puramente de medios?
Es natural crecer, avanzar. Con los años uno se afirma y encuentra el lugar. Adquieres más experiencia y clarificas objetivos. Es natural que, a partir de eso, encuentres los medios que se acomoden a tu crecimiento e inquietudes.
El año pasado durante tu estancia en Madrid para el festival Viva la Canción, antes de aparecer el álbum, me comentaste que con Heyne habíais hablado de una especie de mística sobre el disco que te hacía estar seguro que iba a ser muy importante en tu carrera. ¿Se ha cumplido? ¿Ha sido un paso definitivo?
Totalmente. Usaría el tipico cliché del músico que dice “creo que este es mi mejor disco” pero preferiría decir como tú, que es mi disco definitivo, es decir que define un perfil y un camino a seguir en el tiempo y en los futuros discos que se vengan, que espero que sean muchos más y mejores.
Como otros compatriotas tuyos, cada vez salís más al extranjero a mostrar vuestro trabajo, se han abierto vías para esa posibilidad. ¿Cómo crees que se percibe tu música fuera de Chile cuando en algunos momentos tiene elementos marcadamente locales en lo musical o en los temas que tratan?
Hay una frase que dice «pinta a tu aldea y retratarás al mundo». Creo que mientras más genuino sea tu trabajo será mas universal.
En el disco conviven de forma natural canciones de sustrato más tradicional, como ‘Abuelo’ (de hecho esta es del cancionero popular) o ‘Angelito’, que pueden remitir a la herencia inacabable de Violeta Parra, con otros de corte más rock derivativo como ‘Rey mayor’. A la hora de llevarlo a escena, ¿tratas de que en el repertorio haya un equilibrio o la balanza depende del escenario, público, posibilidades de banda?
Siempre dependerá de donde estoy tocando. Existen varios tipos de sets dependiendo la ocasión. La banda con todo somos 6, luego he probado dúos, tríos y, por supuesto, yo solo. Dependiendo también del escenario será el repertorio. Por lo general, en los últimos festivales que he tocado he probado con un pulso mas sostenido y arriba, en lugares más pequeños puedo tocar los temas mas íntimos del disco. Así más o menos se arman los shows.
Tu formación y tu trabajo en las épocas en las que la música no era una ocupación tan absorbente era el diseño escénico para teatro. ¿Alguna puesta en escena soñada si tuvieses posibilidad económica?
Me encantaría tener un equipo dedicado solamente a la puesta en escena. Por ahora, en Chile trabajamos con un diseñador de iluminación y eso ya es un gran lujo para los shows. Pero me encantaría tener a algún artista que quiera animarse a hacer algún trabajo audiovisual para complementar la puesta. Si conoces a alguien, ¡me avisas!
No sé si ya empieza a ser cansino que te pregunten por la colaboración con Christina Rosenvinge en el single ‘Carnaval’ y en la preciosa ‘Nahual’, a raíz de conoceros en la última visita a Chile de ella y tú ser parte de su banda de apoyo, pero entiende que aquí es muy llamativo. Antes de surgir la posibilidad de su colaboración, ¿estaba pensado que alguna voz femenina ocupase la parte que ella cantó?
Para nada, nunca me lo pensé. Solo sucedió. Fue el destino supongo.
El año pasado ella cantó contigo durante tu presentación en Madrid y coincidís ahora en el San Miguel Primavera Sound. Sin desvelarlo, ¿hay posibilidad de alguna sorpresa?
Eso está por verse.
Tu sencillo ‘Piedra Angular’ tiene un clip dirigido por el talentoso Sebastián Lelio, hecho con grabaciones de fans que te iban enviando y las elegidas se editaron para darlo forma. ¿Cómo ha sido el feedback de tus fans al convertirse en parte de tu trabajo? ¿Y tus sensaciones al ver sus aportaciones?
Bueno, esa fue una idea realmente buena. Aprovechar las redes sociales para hacer participar al público de manera activa es una idea que a cualquiera se le pudo ocurrir, si no ha pasado ya. Es emocionante lo simple, la sola operación de entregarle una canción a la gente y que ella se manifieste cantándola. Creo que, en Chile al menos, hay muchas ganas de manifestarse de la forma que sea y espero, por favor, que eso no deje nunca de pasar.
Vivimos en momentos de crisis no solo económica sino de certidumbres, de desconfianza en el poder, momentos de agitación popular. En España se reflejó, por ejemplo, en el movimiento 15M y en Chile en las marchas de estudiantes. A través de tus redes sociales has hecho comentarios de tinte político de apoyo a estas marchas. ¿Piensas que es importante como artista el dar un punto de vista personal o el apoyo público a causas como estas por tu capacidad de llegar a mucha gente?
Creo que es un deber como artista y comunicador de ideas tener una opinión clara y visible sobre el estado de las cosas. Y en este sentido, la música es un puente y uno es como una antena que la transmite. La idea es colocar sobre la mesa ideas para que construyamos un lugar mejor donde poder vivir. Proponer estados y puntos de vista me parece esencial.
Desde hace un par de años en España se han empezado a dar a conocer a más público músicos chilenos y la posibilidad de venir a tocar. Ahora mismo anda de gira Javiera Mena, en el San Miguel Primavera Sound actuarán The Ganjas o Astro… ¿Cómo se ve allí este fenómeno de internacionalización de la escena independiente chilena cuando, en general, la escena más mainstream ha sido incapaz de conseguirlo?
Tendría que pasar algo de tiempo para evaluar el cuadro de esto. Creo que nuestra generación está exportando porque quizás existe una conciencia mas global, gracias a que fuimos criados bajo la mirada de las redes.
¿Ya hay canciones nuevas para el próximo disco?
Un par pero falta aún…
Di algo para animar a los indecisos a acercarse a verte en alguno de los conciertos que te quedan en España…
No sabría venderme a mi mismo. Tan solo decir que lo que hago lo hago con el corazón.
El sello 43 Music ha seleccionado a Hoy muero viernes como ganadores entre los 13 finalistas que se anunciaron hace unos días. Como resultado grabarán un disco largo de debut que se masterizará en Estados Unidos, rodarán un vídeo con el director Borja Cobeaga (‘Pagafantas’) y tocarán en el Arenal Sound el 4 de agosto. Su álbum estará en Spotify y en más de 100 tiendas virtuales.
La nota de prensa recuerda lo difícil de esta decisión dada la calidad encontrada entre las más de 200 bandas presentadas a la convocatoria y dedica unas líneas a hablar del grupo de «new wave castiza, afterpunk cañí e Indie raro». Hoy muero viernes nacieron en Madrid en 2008 tomando su nombre de una canción de Patrullero Mancuso. Han triunfado previamente en los Premios Rock Villa de Madrid, Puro Cuatro y el concurso de maquetas de Contempopránea. Su álbum se llama ‘La tiranía de la identidad’ y ha sido producido por Brian Hunt.
El hogar donde vivía Amy Winehouse, en su querido Camden, aunque no en el meollo con que se suele identificar a este barrio de Londres, se ha convertido en un reclamo para turistas en los últimos meses. Sin embargo, según informa la prensa británica, desde The Guardian a The Sun, la familia ha decidido poner a la venta su hogar, al precio de 2,7 millones de libras. La noticia del tabloide The Sun indica que la familia está muy dolida de tener que vender la casa porque Amy la adoraba, pero consideran «inapropiado» mudarse allí. Esperan que alguien la pueda disfrutar como Amy.
El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del San Miguel Primavera Sound, protagonizando de nuevo el San Miguel Primavera al Carrer. En esta edición, serán seis las bandas que tocarán sobre el escenario del Red Bull Tour Bus. El autobús-escenario estará aparcado en Barcelona a las puertas del Parc del Fòrum, el recinto principal de celebración del festival San Miguel Primavera Sound, los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Los conciertos son gratuitos para todo el público que quiera disfrutarlos.
Jueves, 31 de mayo:
16:00h – Eric Fuentes
17:00h – The Black Lips
Viernes, 1 de junio:
16:00h – Aurora
17:00h – Royal Baths
Sábado, 2 de junio:
16:00h – Tigercats
17:00h – Odio París
Discos Walden saca una segunda entrega de su Club del Single, que une los talentos de Anntona y Los Directivos (la primera fue de Kokoshca y Microcosmos). Del primero se incluyen las canciones ‘Ropa de señora’ (con referencias de nuevo a su madre) y ‘Disfrutando de lo lindo’ (versión del tema incluido en el último trabajo de Joaquín Pascual), mientras que del segundo, ‘Wolframio y tungsteno’ (atentos a «yo no soy mariquita, es que me gusta el pop» y a ese apropiado falsete) y ‘Yo prometo’. En ambos casos, las canciones ya están disponibles para su escucha en streaming en Bandcamp. Detalles sobre este ciclo, aquí.
Amanda Mair ha estrenado nuevo videoclip para uno de los sencillos de su álbum debut. Si en ‘Sense‘ contestaba de forma irónica a quienes la comparaban con Kate Bush, en ‘House’ la jovencísima cantante nos demuestra que no hay lugar como el hogar, sobre todo en buena compañía. Así, vemos a Amanda tocar el piano con el mar de fondo, en referencia a su lugar de nacimiento -la joven se crió en una isla a las afueras de Suecia-. De los toques asiáticos, ni rastro. Puedes ver el videoclip por cortesía de MTV Iggy.
A pesar de que ‘Only the Horses’ sólo lleva un par de semanas a la venta, parece que Scissor Sisters se han dado cuenta de que el tema no ha calado especialmente (fue top 12 en las islas pero cae en picado) y han pasado página.
El nuevo vídeo está dedicado a la que, en nuestra revisión de ‘Magic Hour‘, considerábamos una de las mejores canciones y de las que más recuerdan a los clásicos Scissor Sisters. El vídeo, en una línea similar al mítico ‘Big Love’ de Fleetwood Mac, muestra a la banda a través de varios zooms y situaciones. Atentos a Scissor Sisters, la bebida. El director es Lorenzo Fonda.
Después de varias falsas alarmas, al fin podemos escuchar algo del próximo disco de Dan Deacon. La ruidista ‘Lots’ es el primer adelanto de ‘America’, el disco que saldrá a la venta el 27 de agosto en todo el mundo vía Domino. Nombre tanto del tema como del disco sientan como un guante al proyecto gracias al que medio mundo conoció el «future shock» hace un par de temporadas. En su web, además del tema, podéis encontrar una serie de fechas por toda Europa que, de momento, no incluyen a España.
Alela Diane volverá a presentar las canciones de su último disco. Será como parte del ciclo Son Estrella Galicia el próximo 26 de julio en el Café Berlín de Madrid (donde hoy se podrá ver a Lasers con The Suicide of Western Culture como parte del mismo ciclo). La nota de prensa promete un formato íntimo, algo de lo que ya se habrá dado cuenta cualquiera que conozca este lugar.
Súbitamente y en menos de seis meses, nuestros televisores han sufrido el abordaje de una serie de canales que emiten documentales non-stop. Y lo que muchos veían como un suicidio sin más, un movimiento abocado al fracaso que añadir a la extensa lista de patinazos de una TDT española en la que ni canales ni anunciantes parecen encontrar su sitio; se ha erguido como una de las apuestas más valientes, arriesgadas y (por ahora) exitosas del entorno televisivo español.
La idea está bastante clara: falta público masculino en la TDT, quizá porque no terminan de encontrar los programas que buscan. Así, tanto Antena 3 como Telecinco iniciaron las emisiones de Nitro y Energy, dos canales enfocados a que este sector se reconciliase con la televisión. Pero no solo de deportes vive el hombre, y alguien debió de darse cuenta de que faltaba aquí una clara apuesta por el entretenimiento.
Así que la afrenta terminó iniciándola VEO TV, propiedad de Unidad Editorial (El Mundo, para entendernos). Ya habían conseguido poner en funcionamiento Marca TV, que cubría bastante bien la parcela deportiva, así que ahora necesitaban un nuevo canal de entretenimiento en abierto, a sumar a su televisión católica (13 TV) y a su canal de pago (AXN). Se decantaron por Discovery Max, uno de los nietos del conglomerado que posee Discovery Channel, y que lleva haciendo documentales (prácticamente) desde que el mundo es mundo.
Pero, ¿qué es lo que lleva a estos canales a convertirse en un éxito? Claramente, dos cuestiones muy diferenciadas. En primer lugar y gracias a sus datos de audiencia, son emisoras que no cuentan con gran cantidad de anuncios. Ni siquiera Xplora, que pertenece al Grupo Antena 3, hace las desconexiones que el resto de canales del hub (Nitro, Neox y Nova).
En segundo lugar, estamos ante una nueva forma de hacer televisión. Los documentales que se emiten en estos canales distan bastante del concepto tradicional que tenemos muchos de nosotros, e incluso aunque traten temas de ciencia o naturaleza, siempre adoptan un punto de vista más cercano al espectador, que puede llegar a ser amarillista en algunas ocasiones. Porque, qué demonios: algunos de los programas son auténticos reality show disfrazados. ¿No es ‘L.A. Ink’ un Gran Hermano de tatuadores? ¿Quién se resiste a ver a Loquillo presentar un programa de motos, a ver a Metallica a cámara súper lenta y a flipar con las barbaridades de ‘Urgencias bizarras’ o ‘Gastronomía insólita’? Claro, que si hay que quedarse con uno, nos quedamos con personajes como Robbie Williams, Brendan Fraser o Morgan Freeman haciéndose preguntas existenciales.
Los 80 pueden seguir siendo reivindicados, por muy hartos que estemos de nombrarlos, siempre que se les dé un giro interesante, como comentábamos recientemente con motivo del segundo disco de Linda Mirada. El proyecto de Ana Naranjo no explora las texturas usuales que vienen a todo el mundo a la mente cuando se habla de esta década, y Ladyhawke, después de popularizarse con singles tan ochentosos como ‘Paris Is Burning’ o ‘My Delirium’, podría haber tomado mil y un caminos para dar una vuelta de tuerca a su sonido sintético.
No ha sido así exactamente. La neozelandesa ha querido distanciarse de la década con la que todo el mundo la asociaba, haciendo un disco menos de sintetizadores y más de guitarras, para el que dice que se ha inspirado en los Pixies, Nirvana, Blur, Dandy Warhols y David Bowie. Ladyhawke no se quitará el sambenito de proyecto ochentero, empezando por que muchos de los artistas citados comenzaron, continuaron o incluso publicaron sus mejores discos a finales de los 80, pero está claro que hay cierta voluntad de cambio, para el que el corte que abre el álbum, ‘Girl Like Me’, es una buena introducción.
Todavía con la producción y asistencia en las composiciones del conocido Pascal Gabriel, Ladyhawke ha inundado su disco de guitarras eléctricas, algo patente en el single ‘Black White & Blue‘ y en otros cortes como ‘Anxiety’, y también algo habitual en un artista que se ve superado por su éxito. Dice en las entrevistas que este álbum habla sobre el agotamiento que sufrió tras girar durante tanto tiempo (se quedaba dormida por todos los lados) y la presión que sufrió al pensar que decepcionaría a sus seguidores con su cambio de sonido, y eso es algo que podríamos vincular a otros discos guitarreros históricos como el ‘Monster’ de R.E.M.
Sin embargo, ‘Anxiety’ carece -desde luego en sus textos pero también en su producción- de la sensación de caos y suciedad deseada, resultando más parecido a su primer disco que al momento más blando de los Pixies. Por lo demás, sí contiene una buena colección de 10 canciones de tres minutos que, entre «la-la-las» (‘Blue Eyes’), «yeah-yeah-yeahs» (‘Vanity’) y algún momento épico suelto (‘Cellophane’), no está nada mal aunque no consiga que todas las pistas parezcan singles como parece que pretendía.
Calificación: 6,1/10 Lo mejor: ‘Sunday Drive’, ‘Black White & Blue’, ‘Girl Like Me’, ‘Cellophane’ Te gustará si te gustan: L7, Nena y Le Tigre Escúchalo: Spotify
¿Ha tenido que llegar su nominación a los Premios de la Música Independiente como mejor álbum de música electrónica para que nos demos cuenta del potencial del disco debut de Lasers? En los últimos dos años, a través de sus triunfos en concursos maqueteros, su primer vinilo y sus presentaciones en directo por ejemplo en el Sónar, ya hemos ido adivinando cuáles han sido los puntos fuertes y los puntos débiles de esta banda catalana. Del lado negativo, una deuda excesiva con Delorean, acusada en las voces de ‘Space Dust’ y ‘Solar System’, en los samples de ‘Awake’ y en el tipo de progresiones. Del lado positivo, un sonido mucho más expansivo, menos pop y más ambiental, aunque no tan cósmico como prometieron en sus primeros pasos.
Es posible que hubiera sido más acertado tomar el testigo de Lindstrom ahora que este se mueve por terrenos de lo más peregrino. Sin embargo, ‘Juno’, en comparación con la mayoría de nominados en su categoría en los premios UFI, destaca como una apuesta mucho más arriesgada en nuestro país, gracias a la eclosión de sonidos de la citada ‘Space Dust’, a lo etéreo de ‘Out of Phase’, al modo elegante en que han entendido la música electrónica de los 90 o a la sensación de recogimiento casi propia del post-rock de la balada ‘Before I Fall’. Junto a John Talabot y Pional, de lo más interesante que podemos encontrar en el panorama nacional.
Lasers actúan hoy en el Café Berlín de Madrid como parte del ciclo Son Estrella Galicia junto a sus amigos The Suicide Of Western Culture. Después les esperan Pamplona, Jamón Pop, Arenal Sound y Barcelona.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Space Dust’, ‘Out of Phase’, ‘Juno’ Te gustará si te gustan: Delorean, Lindstrom Escúchalo: Spotify
En cada edición del San Miguel Primavera Sound suele haber un nombre entre la amplia oferta que para muchos pasa inadvertido y, el día después de su actuación, está en boca de todo el mundo. Uno de los más seguros candidatos para este fenómeno en la presente edición es Russell Whyte, conocido como Rustie. En su primer álbum ‘Glass Swords’, publicado a finales del pasado año por el sello Warp, mostró que su visión del wonky, género cocinado junto a su colega Hudson Mohawke en los clubs de Glasgow y basado en el uso de sintetizadores de sonido retro-chatarrero, ha alcanzado la madurez suficiente para dar un salto comercial.
Encumbrado por la crítica especializada, Rustie realiza una ya depurada mezcla de estilos en la que caben 2 step, hip hop, sonidos ochenteros de sintes y cajas de ritmo, todo sazonado con bajos y voces funk y la épica del trance. Puede que la profusión de woobies confunda a algún seguidor de Skrillex que crea que el joven productor británico trata de seguir su estela. Para nada, porque aparte de que cada uno tenga su propia parcela, la elegancia y sutileza con que Whyte hace confluir todos esos géneros para crear un mundo propio le queda muy lejos a Sonny Moore.
Aunque cortes como ‘Surph’, ‘Ultra Thizz’, ‘After Light’, ‘City Star’ o ‘Hover Traps’ sean trallazos tan inclasificables como perfectamente aptos para las pistas de baile más al día, el escocés no se limita a dar zapatilla sin medida. En ‘Flash Back’, ‘Globes’, ‘After Light’ y ‘Crystal Echo’ Rustie acierta plenamente, salvando su debut de la repetición y del aburrimiento con aproximaciones a la IDM o a proyectos como Ford & Lopatin, en ese curioso fenómeno de sonar nuevo y fresco usando material antiguo y desechado. La electrónica es un campo en el que las etiquetas se esfuman tan rápido como llegan, pero siempre quedan los álbumes que dejan huella. Quizá a ‘Glass Swords’ le falte un punto para ser uno de esos discos memorables a la altura de ‘New Forms’, ‘Orbital 2’ o ‘Dubnobasswithmyheadman’, pero desde luego es innegable que, en el futuro, servirá como referencia para el sonido de la electrónica y el baile británicos de principios de esta década.
Rustie actúa hoy en el San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Ultra Thizz’, ‘Surph’, ‘Globes’, ‘Hover Traps’, ‘After Light’ Te gustará si te gustan: Hudson Mohawke, Rusko, SBTRKT, Ford & Lopatin Escúchalo: Spotify
Al margen de la recuperación de la primera maqueta de Nosoträsh anunciada por Elefant, el grupo podría grabar nuevo disco. Con motivo de los dos conciertos recordando ‘Popemas‘ que ofrecen este fin de semana en Bilbao y Gijón, el grupo ha concedido un par de entrevistas. La de La Nueva España ha conseguido sacarles que siguen componiendo. Preguntadas sobre si habrá nuevo álbum, contestan: «Seguimos haciendo canciones y posiblemente nos animemos».
Algo más de suerte tenía Julio Ruiz, que en conversación con ellas para Disco Grande, les arrancaba el título de una nueva canción que podría ser interpretada esta semana en directo, ‘Grillos y cigarras’. Sería lo primero que se oyera del grupo desde el infravalorado ‘Cierra la puerta al salir’, de 2005.
El éxito cuesta. Por ello, The Walkmen han querido mostrarnos cómo fueron los inicios en el videoclip presentado para ‘Heaven’, perteneciente a su último trabajo, que se llama como este tema. Instantáneas gamberras en un fotomatón, primeras actuaciones y momentos de su infancia se dan cita en este videoclip de carácter nostálgico. Una secuencia de recuerdos a ritmo vertiginoso mientras de fondo Hamilton Leithauser nos recuerda que «siempre hay que luchar”.
M83 ha lanzado un nuevo vídeo para uno de los sencillos de su exitoso ‘Hurry Up, We’re Dreaming’. En ‘Reunion’, el proyecto de Anthony Gonzalez continúa la historia planteada en el videoclip de ‘Midnight City’. Aquel grupo de niños con poderes paranormales lucha ahora por recuperar la libertad que las autoridades les pretenden robar. El videoclip también ha corrido a cargo de los mismos directores, Fleur & Manu. Os recordamos que M83 actuará el 1 de junio en el San Miguel Primavera Sound.
Doc Watson falleció este martes a los 89 años de edad en un hospital de Carolina del Norte (Estados Unidos). Según ha informado la portavoz de su discográfica a la CNN, el músico no pudo recuperarse de dos operaciones de colon a las que fue sometido recientemente. Doc Watson, ganador de siete Grammys, es considerado un referente del folk y del bluegrass norteamericano. Desde aquí le rendimos un pequeño homenaje con una de las canciones que incluyó en su destacado álbum debut.
La organización del Azkena Rock Festival ha anunciado la última tanda de confirmaciones. Lee Fields & The Expressions y los suecos The Amazing cierran el cartel de la nueva edición del evento de Vitoria. En el caso de Lee Fields y los suyos aprovecharán la cita para presentar su último trabajo, ‘Faithful Man’ -que también llegará el 19 de junio a Barcelona-. Por otra parte, Lions In The Street han cancelado su actuación. Os recordamos que Status Quo, Blue Öyster Cult, Twisted Sister, Rich Robinson y Ozzy Osbourne & Friends y M Ward son algunos de los artistas que actuarán en el festival. Consulta los horarios y la distribución por escenarios, aquí.
Los fans de Pitchfork que el año pasado os plantearais ir a su festival de otoño en París con Bon Iver, etcétera, estáis de enhorabuena, pues habrá nueva edición. Entre los días 1 y 3 de noviembre actuarán en Grande Halle de la Villette M83, Animal Collective, Grizzly Bear, Robyn, y Sébastien Tellier, entre otras «docenas» por confirmar. El precio del abono es de 130 euros.
Ebrovisión ha anunciado a través de sus redes sociales que celebrará su nueva edición este año. Esa, indican, es la noticia (así están las cosas). Pero no la única, ya que la organización ha adelantado algunos de los nombres nacionales que formarán parte de ese cartel. Estarán Love of Lesbian, El Inquilino Comunista, Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino, Fuel Fandango y We Are Standard.
Se prometen más nombres nacionales y algunos internacionales para esta edición que tendrá lugar los días 30, 31 de agosto y 1 de septiembre. Precisamente ayer el festival era nominado en los Premios de la Música Independiente.
Será que el tiempo pasa demasiado rápido, pero parece que no hace tanto desde que hablábamos de ‘Lisbon‘, último LP hasta la fecha de The Walkmen, y resulta que eso fue hace casi dos años. O será tal vez que no han parado quietos y no hemos tenido la suficiente distancia o perspectiva que provoca una pausa entre disco y disco. Tras su paso por el San Miguel Primavera Sound en 2011, a principios de este año, celebrando los diez de salida de ‘Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone’, su álbum de debut, se pusieron a girar. Sin embargo, lo mejor estaba por venir, ya que a principios de marzo anunciaban que ya tenían listo un nuevo largo, que se titula ‘Heaven’ y que ya esta en nuestras manos, así como quien no quiere la cosa. Durante esta década de trayectoria (es algo más en realidad, ya que se formaron en el 2000), The Walkmen se han hecho un hueco importante en la escena internacional, que debería ser tan grande como el de bandas también neoyorquinas como Interpol, aunque los planteamientos musicales sean distintos.
Desde ‘You & Me’ viraron a sonidos más retro, hecho que confirmaron en el citado ‘Lisbon’ y que permanece en su nueva propuesta. Beben de décadas como los años 50, sí, pero han demostrado sobradamente que pueden tomar prestado el rock and roll de entonces y hacerlo tan suyo que el préstamo ya no requiere devolución. Comienzan despistando un poco en ‘We Can’t Be Beat’, el primer corte, pues colabora Robin Pecknold de Fleet Foxes, y esas armonías vocales son muy de la susodicha banda y ayudan a conformar esa atmósfera ayudándose de una guitarra acústica. Pero llega ‘Love Is Luck’, el siguiente corte, y ahí sí que no hay lugar a dudas sobre dónde y ante quién nos encontramos, porque para sellos inconfundibles, sirvan como ejemplo la aguda voz de Hamilton Leithauser y esas guitarras que, sin distorsionar, tienen una pegada enorme. ‘Heartbreaker’, una de las mejores (y de las que ya os hablábamos anticipando el álbum), es otra muestra de esos aires añejos actualizados con gusto. Si juzgamos por la melodía de esta última, a Phil Spector no le hubiera importado producirlos en su momento.
Tras un comienzo enérgico, echan el freno hacia la mitad del álbum con ‘Southern Heart’ y ‘Line By Line’, dos temas reflexivos en los que hay poco más que una guitarra (acústica en la primera y eléctrica en la segunda) como acompañamiento, pero la tensión y sobre todo la atención se mantienen, esperando el siguiente acorde, la siguiente nota. En la segunda mitad retoman el vigor con ‘The Love You Love’ o el tema titular y hasta incluyen como curiosidad un corte cuasi-instrumental, ‘Jerry Jr.’S Tune’, entre el blues y el gospel. ‘Heaven’ deja una muy buena sensación en el cuerpo cuando la aguja ha terminado de girar por los surcos: simplemente con buenas canciones, sin hacer ruido y con una sencillez abrumadora, The Walkmen logran una vez más (y me atrevería decir que incluso mejor en esta ocasión) ser esa banda especial que te reconforta en los malos momentos, ese pequeño gran secreto que preferirías guardarte, pero que acabas contando a los demás para ver si sienten lo mismo. Algo casi mágico.
The Walkmen actúan hoy en el San Miguel Primavera Sound (visita nuestro especial) y después lo harán en el Optimus y Toledo.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Heartbreaker’, ‘We Can’t Be Beat’, ‘Heaven’, ‘Song For Leigh’ Te gustará si te gustan: Spoon, Real Estate Escúchalo: NPR
El cuarteto británico Bloc Party dejó atrás aquellos rumores de separación y búsquedas de un nuevo cantante del año pasado y, tras haber confirmado que estaban grabando, hoy se anuncia la próxima publicación, cuatro años después de ‘Intimacy’, de su cuarto álbum de estudio. Grabado en Nueva York durante el pasado invierno, llevará como título ‘Four’ (¡wow!), llegará a las tiendas el día 20 de agosto y también se conoce su portada. En este teaser puede escucharse algún fragmento.
El sello 43 Music ha seleccionado a Hoy muero viernes como ganadores entre los 
Discos Walden saca una segunda entrega de su Club del Single, que une los talentos de Anntona y Los Directivos (la primera fue 
Amanda Mair ha estrenado nuevo videoclip para uno de los sencillos de su álbum debut. Si en ‘
A pesar de que ‘Only the Horses’ sólo lleva un par de semanas a la venta, parece que Scissor Sisters se han dado cuenta de que el tema no ha calado especialmente (fue top 12 en las islas pero cae en picado) y han pasado página. 
Después de varias 
Los 80 pueden seguir siendo reivindicados, por muy hartos que estemos de nombrarlos, siempre que se les dé un giro interesante, como comentábamos recientemente con motivo del 
¿Ha tenido que llegar su
En cada edición del San Miguel Primavera Sound suele haber un nombre entre la amplia oferta que para muchos pasa inadvertido y, el día después de su actuación, está en boca de todo el mundo. Uno de los más seguros candidatos para este fenómeno en la presente edición es Russell Whyte, conocido como 
El éxito cuesta. Por ello, The Walkmen han querido mostrarnos cómo fueron los inicios en el videoclip presentado para ‘Heaven’, perteneciente a su 
M83 ha lanzado un nuevo vídeo para uno de los sencillos de su exitoso ‘
Doc Watson falleció este martes a los 89 años de edad en un hospital de Carolina del Norte (Estados Unidos). Según ha informado la portavoz de su discográfica a la CNN, el músico no pudo recuperarse de dos operaciones de colon a las que fue sometido recientemente. Doc Watson, ganador de siete Grammys, es considerado un referente del folk y del bluegrass norteamericano. Desde aquí le rendimos un pequeño homenaje con una de las canciones que incluyó en su destacado álbum debut. 
Ebrovisión ha anunciado a través de sus redes sociales que celebrará su nueva edición este año. Esa, indican, es la noticia (así están las cosas). Pero no la única, ya que la organización ha adelantado algunos de los nombres nacionales que formarán parte de ese cartel. Estarán Love of Lesbian, El Inquilino Comunista, Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino, Fuel Fandango y We Are Standard. 
Será que el tiempo pasa demasiado rápido, pero parece que no hace tanto desde que hablábamos de ‘