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‘Crazy In Love’, mejor canción de los 00 para el NME

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Después de mostrar su lista de mejores canciones de los 90, la publicación británica New Musical Express se ha metido de nuevo en la difícil tarea de confeccionar una lista con las cien mejores canciones de la década de los 2000. La lista está coronada sorprendentemente por ‘Crazy In Love’, de Beyoncé. Y sorprende, sobre todo, por la consabida querencia patria de la revista británica, cosa que, por otra parte, queda bien patente en el resto de la lista, en la que conviven Britney, The Xx, Franz Ferdinand, Outkast, Morrissey o Rihanna. Ahí va:

100 Maximo Park – “Apply Some Pressure”
99 Flaming Lips – “Do You Realize”
98 Morrissey – “Irish Blood, English Heart”
97 Sugababes – “Round Round”
96 Crystal Castles – “Crimewave”
95 The Killers – “These Things That I’ve Done”
94 Animal Collective – “My Girls”
93 The Big Pink – “Dominos”
92 Johnny Cash – “Hurt”
91 CSS – “Make Love And Listen To Death From Above”
90 Eminem – “The Real Slim Shady”
89 Beck – “Chemtrails”
88 The Horrors – “Sea Within A Sea”
87 Black Lips – “O Katrina!”
86 Foals – “Spanish Sahara”
85 Yeasayer – “Sunrise”
84 Pulp – “Bad Cover Version”
83 Destiny’s Child – “Independent Women Part 1”
82 Kings Of Leon – “Sex On Fire”
81 Antony & The Johnsons – “Hope There’s Someone”
80 The Futureheads – “Hounds Of Love”
79 Muse – “Plug In Baby”
78 Glasvegas – “Daddy’s Gone”
77 The Cribs – “Men’s Needs”
76 Gnarls Barkley – “Crazy”
75 TV On The Radio – “Staring At The Sun”
74 Kylie Minogue – “Can’t Get You Out Of My Head”
73 Eminem – “Without Me”
72 The Knife – “Heartbeats”
71 Kelis – “Milkshake”
70 Primal Scream – “Accelerator”
69 Super Furry Animals – “Slow Life”
68 Kings Of Leon – “Red Morning Light”
67 The Vines – “Highly Evolved”
66 Friendly Fires – “Paris”
65 Wolfman – “For Lovers”
64 Jamie T – “Sheila”
63 Babyshambles – “Fuck Forever”
62 Spiller – “Groovejet (If This Ain’t Love)”
61 Amy Winehouse – “Back To Black”
60 Regina Spektor – “Us”
59 Interpol – “Evil”
58 Radiohead – “Everything In Its Right Place”
57 Elbow – “One Day Like This”
56 The Coral – “Dreaming Of You”
55 The xx – “Islands”
54 Sufjan Stevens – “Chicago”
53 The Libertines – “Time For Heroes”
52 La Roux – “In For The Kill”
51 Daft Punk – “Harder, Better, Faster, Stronger”
50 Kasabian – “Empire”
49 Jay-Z – “99 Problems”
48 Vampire Weekend – “A-Punk”
47 Britney Spears – “Toxic”
46 Lily Allen – “Smile”
45 Dizzee Rascal – “Fix Up, Look Sharp”
44 Battles – “Atlas”
43 Coldplay – “Clocks”
42 Gossip – “Standing In The Way Of Control”
41 The Killers – “Mr. Brightside”
40 Kanye West – “Gold Digger”
39 Girls Aloud – “Sound Of The Underground”
38 Doves – “The Cedar Room”
37 Crystal Castles – “Alice Practice”
36 Missy Elliott – “Get Ur Freak On”
35 At The Drive-In – “One Armed Scissor”
34 The Hives – “Hate To Say I Told You So”
33 Queens Of The Stone Age – “No One Knows”
32 Jay-Z & Alicia Keys – “Empire State Of Mind”
31 Bloc Party – “Banquet”
30 Franz Ferdinand – “Take Me Out”
29 LCD Soundystem – “Losing My Edge”
28 Arctic Monkeys – “I Bet You Look Good On The Dancefloor”
27 Justice Vs. Simian – “We Are Your Friends”
26 Amy Winehouse – “Rehab”
25 Arcade Fire – “Wake Up”
24 Doves – “There Goes The Fear”
23 Muse – “Knights Of Cydonia”
22 The Strokes – “Last Nite”
21 The White Stripes – “Fell In Love With A Girl”
20 Hot Chip – “Over And Over”
19 Radiohead – “Reckoner”
18 Outkast – “Ms. Jackson”
17 Yeah Yeah Yeahs – “Maps”
16 Rihanna – “Umbrella”
15 Yeah Yeah Yeahs – “Bang”
14 The White Stripes – “Seven Nation Army”
13 The Walkmen – “The Rat”
12 The Streets – “Dry Your Eyes”
11 The Libertines – “Can’t Stand Me Now”
10 Arctic Monkeys – “A Certain Romance”
09 Arcade Fire – “Rebellion (Lies)”
08 Blur – “Out Of Time”
07 Klaxons – “Golden Skans”
06 The Rapture – “House Of Jealous Lovers”
05 Outkast – “Hey Ya!”
04 M.I.A. – “Paper Planes”
03 The Strokes – “Hard To Explain”
02 MGMT – “Time To Pretend”
01 Beyonce – “Crazy In Love”

Ya pueden votarse los Premios UFI 2012

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Hace algunas horas se han abierto las votaciones populares de los recientemente anunciados Premios de la Música Independiente 2012, promovidos por la Unión Fonográfica Independiente y que, como sabéis, tienen como principales aspirantes a Nacho Vegas y La Casa Azul. Puedes votar en la web de los Premios.

¿Otro disco perdido de Lana del Rey?

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Desde ayer comenzó a correr la noticia de la existencia de un disco titulado ‘Sirens’ y firmado por May Jailer que es, en realidad, el primer álbum que grabó Lana del Rey, previo incluso al ya conocido disco bajo el nombre Lizzy Grant y que va a ser reeditado en breve. El disco ha sido subido a diversos sitios y puede escucharse íntegro en Youtube. Aunque la noticia no ha sido confirmada por Lana, la voz que suena en esas canciones tiene un enorme parecido con la de la autora de ‘Born To Die‘. Incluso hay quien se ha apresurado a hacer una falsa portada con una antigua foto de Lana que a algunos les ha colado.

Sorprendentemente, las canciones de ‘Sirens’ no se parecen ni siquiera a aquellas canciones antiguas filtradas hace semanas, sino que están en una onda acústica y folkie muy próxima a Marissa Nadler o los primeros Mazzy Star, incluso algunas en las que su voz está tratada con un efecto absolutamente WTF, como ‘Birds Of A Feather‘. ¿Será o no será Lana? Y si sí, ¿acabará por reeditarse, como el disco de Lizzy Grant?

Sam Sparro, en Barcelona

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Sam Sparro, que todo el mundo recordará por ‘Black & Gold’, se pasará por la ciudad Condal este sábado día 2 de junio para ofrecer una actuación en la Sala Razzmatazz. Sparro presentará en vivo las canciones de su nuevo disco ‘Return To Paradise’, a la venta hoy mismo, del que ya hemos escuchado un par de adelantos a modo de singles, siendo el último la balada ‘I Wish I Never Met You’, con su videoclip gansteril.


Sam Sparro – I Wish I Never Met You on MUZU.TV.

Eli «Paperboy» Reed conquista a los veteranos del soul

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La jornada de clausura de la primera edición del Black is Back estuvo marcada por las actuaciones de Eli «Paperboy» Reed y James Hunter. Soul y R&B en estado puro que sirvió para constatar cómo las pautas fijadas por figuras como Sam Cooke o Jackie Wilson continúan vigentes a día de hoy. El colofón final a un fin de semana de esencia negra en el que veteranos y renovadores del soul se vieron las caras.

La propuesta de soul funk de The Faith Keepers prendió fuego a la velada con su directo salvaje, sudoroso y colmado de pasión. De ello tuvo buena culpa el vocalista, un joven a medio camino entre James Brown y un imberbe Mick Jagger.

La fama le llegó casi por sorpresa a James Hunter. En 2008 lanzó su debut en solitario (‘The Hard Way’) y, desde entonces, su futuro ha sido arrollador. Su concierto, sin embargo, nos dejó con un amargo sabor de boca. A pesar de que el británico comenzó fuerte -en la tercera canción ya había interpretado ‘People Gonna Talk’-, los problemas de sonido ensombrecieron una de las actuaciones más esperadas. Según avanzaba el setlist, que acabó conquistándonos con pinceladas de R&B como ‘Riot In My Heart’ o la atemporal ‘Carina’, logró salvar los obstáculos gracias a su encanto y el respaldo de los saxofones y el contrabajo.

The Pepper Pots reavivó el espíritu de la Motown con sus melodías de carácter atemporal, músicos trajeados y coreografías perfectamente ensayadas por tres vocalistas sacadas de otra época. El conjunto de Girona amenizó la noche al ritmo de ‘You Hurt Me Really Bad’ o ‘Train To Your Lover’. Por su parte, Eli “Paperboy” Reed apenas echó mano de su repertorio. Una vez quemado el primer cartucho (‘The Satisfier’) y tras hacernos sentir vivos con sus intensos alaridos, el nortemericano aprovechó la cita para sacar brillo a su reciente EP colaborativo ‘Time And Place’. En él, Eli se alía con The Pepper Pots para desempolvar clásicos del soul y del R&B que la historia ha relegado a un segundo plano. Si su revisión del ‘Take It Like a Man’ demostró la buena sintonía con los gerundeses, ‘Don’t Mess A Good Thing’ –con ese dúo chico-chica tan bien avenido-, dejó claro que aún podemos soñar con segundas partes. Eli, algo parco en palabras, no escatimó en halagos y el buen hacer de los de Girona. The Impressions no fallaron a la cita y observaban con detenimento desde el lateral mientras el nortemericano se marcaba una versión muy personal del ‘How Can I Forget?’ de The Temptations, convertida en éxito por Marvin Gaye. Al final, y a juzgar por sus caras, el joven aprobó con nota.

The Waterboys y The Wedding Present, al Heineken Jazzaldia

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Como se había anunciado, aún quedaban por confirmar otros dos nombres para el Escenario Verde del festival de jazz de Donosti, Heineken Jazzaldia. Hace unas horas se han anunciado los dos nombres que completan el cartel, y ambos son piezas cruciales, cada uno en su estilo, del pop británico: The Waterboys, que presentarán con Mike Scott a la cabeza el álbum que publicaron el pasado año, ‘An Appointment With Mr. Yeats’; y The Wedding Present, la banda de David Gedges que este mismo año ha publicado ‘Valentina‘, su noveno álbum. Ambas bandas se suman, pues, a un cartel que incluye a los ya anunciados Antony Hegarty, Sharon Jones & The Dap-Kings, Zola Jesus, Destroyer, Jonathan Wilson o Alabama Shakes.

Lower Dens / Nootropics

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¿Qué pasaría si en el bar de ‘Twin Peaks’, en lugar de Julee Cruise cantara una intérprete de weird-folk que no ha triunfado demasiado, últimamente seducida por las atmósferas dream pop y los ritmos kraut? El resultado implicaría menos presupuesto y atención en el vestuario, pero sería igual de decadente. Más o menos así es como suenan Lower Dens en ‘Nootropics’, su segundo y definitivo disco después de que el primero, ‘Twin-Hand Movement’, mono pero no espectacular, quedara sepultado entre decenas de novedades en las revistas especializadas hace dos años.

El proyecto de Jana Hunter, en la década pasada vinculada al entorno de CocoRosie, Devendra Banhart y Vetiver (publicó dos álbumes en solitario en el sello de estos dos últimos, Gnomonsong), da un paso en firme en este disco que, no por casualidad, es el primero de su carrera que no ha grabado en casa o en las inmediaciones de la misma, y el primero también en el que ha trabajado con un productor de verdad, Drew Brown, conocido como ingeniero de sonido de Beck y Nigel Godrich (Radiohead). A pesar de que es ella quien escribe todas las canciones, cada miembro de la banda realiza aportaciones musicales y como resultado de las diferentes contribuciones estudiadas, el cuerpo del álbum es mejor que nunca.

El nombre de ‘Nootropics’ hace referencia al interés del grupo en el transhumanismo, al uso de la tecnología para extender las capacidades humanas (no han parado de leer a Kurzweil en la furgoneta de gira). ‘Brains’ habla sobre la inteligencia artificial y ‘Alphabet Song’ es una referencia a un poema dadaísta llamado ‘Suicidio’, que simplemente recitaba el alfabeto, en lo que pretende ser una reflexión sobre la convención del lenguaje. Esas letras, entre ‘Fringe’ y Kraftwerk y por momentos no muy ilustrativas, que remiten a cosas como la pérdida de sensación de gravedad, son el fondo obligado para unas producciones que no pueden resultar más turbias y etéreas. Hay ocasiones, como es el caso de ‘Lion In Winter Pt. 2’ en que pueden recordar a los Goldfrapp ambientales que ya estaban seducidos por el glam (citan a Brian Eno y a Bowie como influencia), otras en las que un punteo de guitarra post-punk puede acercarlos a Siouxsie, y otras en que su obsesión por los giros inesperados les emparenta con los coetáneos Beach House (Jana se ha mudado a Baltimore).

Hay varias cumbres claras en el álbum. Al margen de un ‘In The End Is The Beginning’ que quizá se excede un par de minutos más de lo necesario (dura 12) y de un instrumental (‘Lion In Winter Pt.1’) que no llega a lo que busca, la combinación de guitarras y sintetizadores es exquisita en el paso de ‘Brains’ a ‘Stem’, en la reptante ‘Nova Anthem’ o en la incluso pegadiza ‘Candy’. Sus muchas virtudes unidas al modo en que se quitan tanto peso haciendo el ganso como sus viejos amigos, indican que han nacido, ahora sí, un par de estrellas.

Lower Dens actúan en el San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial y el de San Miguel.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Brains’, ‘Alphabet Song’, ‘Candy’
Te gustará si te gusta: Kraftwerk, Siouxsie, Beach House
Escúchalo: Spotify

Dirty Three / Toward The Low Sun

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Warren Ellis, con sus trabajos junto a Nick Cave en The Bad Seeds, Grinderman y alguna que otra banda sonora, se ha convertido en uno de los músicos más personales y relevantes del rock mundial. Pero antes de eso, su genialidad ya era patente gracias a los discos con Dirty Three, supertrío australiano formado junto al guitarrista Mick Turner y el batería Jim White. Estos dos últimos han ejercido de banda de acompañamiento de lujo de, entre otros, Cat Power o Bonnie ‘Prince’ Billie, pero pese a su intachable solvencia, donde de verdad han tenido verdadero brillo ha sido en álbumes como ‘Ocean Songs’, ‘Whatever You Love, You Are’ o ‘Dirty Three’. Ellis tiende a llenar el escenario con su imponente presencia y su loca forma de tocar el violín distorsionado, pero en Dirty Three cada uno de ellos tiene un espacio en el que desarrollar su inventiva y lucirse. Tras siete años de parón, el trío se reunió para grabar su octavo álbum de estudio, ‘Toward The Low Sun’.

La inclasificable música de Dirty Three es al rock lo que la etiqueta free es al jazz. Composiciones instrumentales que parten de fraseos sencillos, a partir de los cuales la inventiva fluye sin limitaciones y en la que cada uno de los tres ejecutantes puede ocupar su espacio, y desarrollarse para volver, de forma mágica, a la melodía que da origen y sentido a la canción. ‘Toward The Low Sun’ es una nueva colección de piezas que repiten esa fórmula, sin apenas novedades. ¿Por qué iba a necesitar novedades, si es genuina y sigue funcionando perfectamente?

Aunque arranca con el gozoso estrépito de ‘Furnace Skies’ y ‘Sometimes I Forget You’ve Gone’, en ‘Toward The Low Sun’ se intuye cierta voluntad de contención y calma (como las exquisitas ‘Rain Song’, ‘You Greet Her Ghost’, ‘Moon On The Land’ y ‘The Pier’), lo cual deja con la sensación de que cortes como ‘That Was Was’ o ‘Ashen Song’ podían haber llegado aún más lejos. Pero eso no evita que el talento de estos tres australianos permanezca intacto. Si habitualmente la música instrumental tiende a ser descriptiva de sensaciones o parajes, el caso de Dirty Three es diferente. Con ellos, lo importante no es dónde nos lleven, sino cómo se llega, y ‘Towards The Sun’ está repleto de estos maravillosos y evocadores viajes.

Dirty Three actúan hoy en el San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial y el de San Miguel.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Furnace Skies’, ‘Rising Below’, ‘Rain Song’, ‘The Pier’
Te gustará si te gustan: Tortoise, Do Make Say Think, Godspeed You! Black Emperor
Escúchalo: Spotify

Other Lives / Tamer Animals

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Uno de los puntos en común que tienen casi todos los grupos del indie folk americano es la barba de sus componentes, ahí están Fleet Foxes o Bon Iver por poner un par de ejemplos. Desde Oklahoma, Other Lives también vienen con la misma característica y con un sonido que los aproxima mucho a los de Seattle, pero donde Fleet Foxes suenan más brillantes, Other Lives lo hacen más oníricos, con unos arreglos orquestales más cinéticos y delicados.

En su segundo disco bajo el nombre de Other Lives, ‘Tamer Animals’, el grupo americano parece que utiliza ese disfraz de folk como caballo de Troya para desplegar un pop de cámara, en un disco que perfectamente podría haber sido una banda sonora. El álbum, autoproducido y grabado en su propio estudio, abre con unos vientos -trompeta, clarinete y corneta- en ‘Dark Horse’ y a partir de ahí comienza un viaje detallista lleno de instrumentos con unas orquestaciones muy elaboradas que en algunos momentos, incluso, los acerca a Grizzly Bear -‘Weather’ es un clarísimo ejemplo ello-.

‘Old Statues’, un tema lleno de referencias a los grandes crooners tipo Richard Hawley y y ‘For 12’, donde parece que Radiohead se han pasado un tiempo por el medio oeste, enriquecen ‘Tamer Animals’, un álbum que fácilmente podía haber caído en el saco de los nuevos grupos folk americanos, pero que esconde muchísimo más.

Other Lives actúan hoy viernes en el San Miguel Primavera Sound.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘As I Lay My Head Down’, ‘Tamer Animals’, ‘Old Statues’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Bon Iver, Grizzly Bear
Escúchalo: Spotify

La aventura indescriptible de Purity Ring

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Después de escuchar varios avances, y con un disco de debut, ‘Shrines’ en el horizonte, Purity Ring presentan el primer videoclip extraído del álbum, tras haber avanzado ‘Obedear‘. Dirigido por Brewer, ‘Belispeak’ es bastante indescriptible si no es en términos de referencias al cine de aventuras. Lo cierto es que en el 80% del clip ni sabes lo que está sucediendo, pero aquí queda. ‘Shrines’, disco debut del dúo, sale a la venta el 23 de julio.

Crystal Fighters, Deer Tick y The Go! Team, al Paredes de Coura

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Crystal Fighters, Deer Tick y The Go! Team son las tres últimas incorporaciones al festival portugués que se celebra a mediados de agosto. Se suman así a artistas como Anna Calvi, Kasabian, Of Montreal, School Of Seven Bells y muchos más que pasarán por Paredes de Coura del 13 al 17 de agosto. Cinco días de conciertos con muchas confirmaciones pendientes para un evento que cada vez cuenta con más presencia de españoles que no dudan en cruzar al país vecino. Toda la información en la web oficial del festival.

Florrie publica ‘Late’

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Tras ‘Introduction’ y ‘Experiments‘, sendos EPs publicados el pasado año, la guapísima y altísima Florrie vuelve a ese mismo formato con ‘Late’. Se trata de cuatro nuevas canciones de pop electrónico poderoso entre las que destaca ‘Every Inch’, compitiendo con ‘To The End’ por ser la más directa y bailable del conjunto. Como los EPs previos, puede adquirirse en iTunes y escucharse en streaming en su web y Youtube.

Bloc Party anuncian su nuevo álbum

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El cuarteto británico Bloc Party dejó atrás aquellos rumores de separación y búsquedas de un nuevo cantante del año pasado y, tras haber confirmado que estaban grabando, hoy se anuncia la próxima publicación, cuatro años después de ‘Intimacy’, de su cuarto álbum de estudio. Grabado en Nueva York durante el pasado invierno, llevará como título ‘Four’ (¡wow!), llegará a las tiendas el día 20 de agosto y también se conoce su portada. En este teaser puede escucharse algún fragmento.

Kele Okereke ha hablado sobre el álbum en su blog, contando que «contaron una mentira que se les fue de las manos, aunque nos reímos mientras tanto y nos unió más», que es «lo mejor que han hecho nunca» (obvio) y que después de su disco en solitario, decidió apartarse de todo y se dedicó a viajar, hasta que comenzó a escribir letras y tuvo la necesidad de volver con su banda. «Echaba de menos a mis amigos». Bloc Party comienzan en un par de semanas una extensa gira por todo el mundo en la que, con seguridad, presentarán sus nuevas canciones. Dicha gira recalará primero en el Bilbao BBK Live (junto a The Cure, Keane y Garbage, entre otros), y después en Mallorca Open Air (el 4 de septiembre) e Ibiza Rocks (5 de septiembre).

Vuelve Big Boi

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Estamos seguros que no habrá nuevo disco de Outkast en el futuro cercano. Mientras André 3000 se encuentra rodando una biografía sobre Jimmy Hendrix, Big Boi, la otra mitad del dúo, prepara la salida de su segundo disco en solitario, tras haber dejado atrás algún problema legal que otro.

‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’ será la nueva entrega del rapero, tras ‘Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty‘. A ese disco suponemos pertenecerá este ‘She Said OK’ que ahora podemos escuchar. Con la colaboración de Theophilus London, el tema es un medio tiempo lleno de referencias sexuales bastante explícitas.

Ellie Goulding versiona a The Weeknd

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La novia de Skrillex, que parece que está trabajando en el que será su segundo disco, vuelve a la actividad musical para filtrar una versión de ‘High For This’ de The Weeknd. La rendición de Ellie Goulding ha sido producida por Xaphoon Jones, mitad de Chiddy Bang, y a pesar de que no llega a la causar las mismas sensaciones que causó el original hace un año, es una versión tan digna como innecesaria. Mientras, según parece, habrá que esperar hasta octubre para su segundo disco.

Fernando Milagros: «Cuanto más genuino, tu trabajo será más universal»

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El cantautor chileno Fernando Milagros (nacido Fernando Briones, pero adoptando el “apellido” de una formación anterior llamada María Milagros) está haciendo una serie de conciertos por Europa recalando, por ejemplo, en el San Miguel Primavera Sound o acompañando a Nacho Vegas en uno de los últimos conciertos en el club Neu!. Su tercer disco ‘San Sebastián‘, editado por los decanos de la escena indie en Chile, Quemasucabeza, ha conseguido colocar a su autor como una de las figuras prominentes de la música independiente de su país y hacer que gire por Estados Unidos, Alemania, México y ahora España por segunda vez, tras su paso por el Viva la Canción del pasado año. Con una sensibilidad muy personal, que mira a lo más íntimo y a la vez a lo más universal, la casualidad de su encuentro en Santiago hizo que Christina Rosenvinge colaborase en un par de temas de su álbum.

Fernando Milagros actúa mañana en el San Miguel Primavera Sound (visita nuestro especial), el día 2 de junio en Valencia (Live In The Living, junto a Gilbertástico), 11 de junio en Berlín, 14 de junio en Madrid (junto a Nacho Vegas en Neu! Club) y 29 de junio en Barcelona (Club Alfa).

Mucha gente en España puede que no te conozca, aunque ya has actuado en nuestro país. ¿Cómo te definirías como artista? ¿Cómo definirías la música que haces?
Creo que no tendrían por qué conocerme, recién ahora estamos trabajando para eso. Por lo general es muy difícil elaborar autodefiniciones pero a fuerza de que siempre te lo preguntan yo diría que es una mezcla entre Radiohead y Violeta Parra, con recuerdos a la cordillera de los andes y a Bob Dylan, pero con letras mas apocalípticas. Folk de ciencia ficción. Pero creo que las definiciones deberían ir más por cuenta de la prensa que por cuenta mía.

Escuchando tus discos en orden cronológico se puede apreciar un espíritu expansivo, un pasito más allá en cada uno de ellos. Desde la intimidad autista del primero a la sofisticación de este último. ¿Es una cuestión puramente de medios?
Es natural crecer, avanzar. Con los años uno se afirma y encuentra el lugar. Adquieres más experiencia y clarificas objetivos. Es natural que, a partir de eso, encuentres los medios que se acomoden a tu crecimiento e inquietudes.

El año pasado durante tu estancia en Madrid para el festival Viva la Canción, antes de aparecer el álbum, me comentaste que con Heyne habíais hablado de una especie de mística sobre el disco que te hacía estar seguro que iba a ser muy importante en tu carrera. ¿Se ha cumplido? ¿Ha sido un paso definitivo?
Totalmente. Usaría el tipico cliché del músico que dice “creo que este es mi mejor disco” pero preferiría decir como tú, que es mi disco definitivo, es decir que define un perfil y un camino a seguir en el tiempo y en los futuros discos que se vengan, que espero que sean muchos más y mejores.

Como otros compatriotas tuyos, cada vez salís más al extranjero a mostrar vuestro trabajo, se han abierto vías para esa posibilidad. ¿Cómo crees que se percibe tu música fuera de Chile cuando en algunos momentos tiene elementos marcadamente locales en lo musical o en los temas que tratan?
Hay una frase que dice «pinta a tu aldea y retratarás al mundo». Creo que mientras más genuino sea tu trabajo será mas universal.

En el disco conviven de forma natural canciones de sustrato más tradicional, como ‘Abuelo’ (de hecho esta es del cancionero popular) o ‘Angelito’, que pueden remitir a la herencia inacabable de Violeta Parra, con otros de corte más rock derivativo como ‘Rey mayor’. A la hora de llevarlo a escena, ¿tratas de que en el repertorio haya un equilibrio o la balanza depende del escenario, público, posibilidades de banda?
Siempre dependerá de donde estoy tocando. Existen varios tipos de sets dependiendo la ocasión. La banda con todo somos 6, luego he probado dúos, tríos y, por supuesto, yo solo. Dependiendo también del escenario será el repertorio. Por lo general, en los últimos festivales que he tocado he probado con un pulso mas sostenido y arriba, en lugares más pequeños puedo tocar los temas mas íntimos del disco. Así más o menos se arman los shows.

Tu formación y tu trabajo en las épocas en las que la música no era una ocupación tan absorbente era el diseño escénico para teatro. ¿Alguna puesta en escena soñada si tuvieses posibilidad económica?
Me encantaría tener un equipo dedicado solamente a la puesta en escena. Por ahora, en Chile trabajamos con un diseñador de iluminación y eso ya es un gran lujo para los shows. Pero me encantaría tener a algún artista que quiera animarse a hacer algún trabajo audiovisual para complementar la puesta. Si conoces a alguien, ¡me avisas!

No sé si ya empieza a ser cansino que te pregunten por la colaboración con Christina Rosenvinge en el single ‘Carnaval’ y en la preciosa ‘Nahual’, a raíz de conoceros en la última visita a Chile de ella y tú ser parte de su banda de apoyo, pero entiende que aquí es muy llamativo. Antes de surgir la posibilidad de su colaboración, ¿estaba pensado que alguna voz femenina ocupase la parte que ella cantó?
Para nada, nunca me lo pensé. Solo sucedió. Fue el destino supongo.

El año pasado ella cantó contigo durante tu presentación en Madrid y coincidís ahora en el San Miguel Primavera Sound. Sin desvelarlo, ¿hay posibilidad de alguna sorpresa?
Eso está por verse.

Tu sencillo ‘Piedra Angular’ tiene un clip dirigido por el talentoso Sebastián Lelio, hecho con grabaciones de fans que te iban enviando y las elegidas se editaron para darlo forma. ¿Cómo ha sido el feedback de tus fans al convertirse en parte de tu trabajo? ¿Y tus sensaciones al ver sus aportaciones?
Bueno, esa fue una idea realmente buena. Aprovechar las redes sociales para hacer participar al público de manera activa es una idea que a cualquiera se le pudo ocurrir, si no ha pasado ya. Es emocionante lo simple, la sola operación de entregarle una canción a la gente y que ella se manifieste cantándola. Creo que, en Chile al menos, hay muchas ganas de manifestarse de la forma que sea y espero, por favor, que eso no deje nunca de pasar.

Vivimos en momentos de crisis no solo económica sino de certidumbres, de desconfianza en el poder, momentos de agitación popular. En España se reflejó, por ejemplo, en el movimiento 15M y en Chile en las marchas de estudiantes. A través de tus redes sociales has hecho comentarios de tinte político de apoyo a estas marchas. ¿Piensas que es importante como artista el dar un punto de vista personal o el apoyo público a causas como estas por tu capacidad de llegar a mucha gente?
Creo que es un deber como artista y comunicador de ideas tener una opinión clara y visible sobre el estado de las cosas. Y en este sentido, la música es un puente y uno es como una antena que la transmite. La idea es colocar sobre la mesa ideas para que construyamos un lugar mejor donde poder vivir. Proponer estados y puntos de vista me parece esencial.

Desde hace un par de años en España se han empezado a dar a conocer a más público músicos chilenos y la posibilidad de venir a tocar. Ahora mismo anda de gira Javiera Mena, en el San Miguel Primavera Sound actuarán The Ganjas o Astro… ¿Cómo se ve allí este fenómeno de internacionalización de la escena independiente chilena cuando, en general, la escena más mainstream ha sido incapaz de conseguirlo?
Tendría que pasar algo de tiempo para evaluar el cuadro de esto. Creo que nuestra generación está exportando porque quizás existe una conciencia mas global, gracias a que fuimos criados bajo la mirada de las redes.

¿Ya hay canciones nuevas para el próximo disco?
Un par pero falta aún…

Di algo para animar a los indecisos a acercarse a verte en alguno de los conciertos que te quedan en España…
No sabría venderme a mi mismo. Tan solo decir que lo que hago lo hago con el corazón.

Hoy muero viernes, elegido talento 43 Music 2012

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El sello 43 Music ha seleccionado a Hoy muero viernes como ganadores entre los 13 finalistas que se anunciaron hace unos días. Como resultado grabarán un disco largo de debut que se masterizará en Estados Unidos, rodarán un vídeo con el director Borja Cobeaga (‘Pagafantas’) y tocarán en el Arenal Sound el 4 de agosto. Su álbum estará en Spotify y en más de 100 tiendas virtuales.


La nota de prensa recuerda lo difícil de esta decisión dada la calidad encontrada entre las más de 200 bandas presentadas a la convocatoria y dedica unas líneas a hablar del grupo de «new wave castiza, afterpunk cañí e Indie raro». Hoy muero viernes nacieron en Madrid en 2008 tomando su nombre de una canción de Patrullero Mancuso. Han triunfado previamente en los Premios Rock Villa de Madrid, Puro Cuatro y el concurso de maquetas de Contempopránea. Su álbum se llama ‘La tiranía de la identidad’ y ha sido producido por Brian Hunt.

La casa de Amy Winehouse, a la venta

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El hogar donde vivía Amy Winehouse, en su querido Camden, aunque no en el meollo con que se suele identificar a este barrio de Londres, se ha convertido en un reclamo para turistas en los últimos meses. Sin embargo, según informa la prensa británica, desde The Guardian a The Sun, la familia ha decidido poner a la venta su hogar, al precio de 2,7 millones de libras. La noticia del tabloide The Sun indica que la familia está muy dolida de tener que vender la casa porque Amy la adoraba, pero consideran «inapropiado» mudarse allí. Esperan que alguien la pueda disfrutar como Amy.

Black Lips y Odio París, gratis en el bus de Red Bull

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El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del San Miguel Primavera Sound, protagonizando de nuevo el San Miguel Primavera al Carrer. En esta edición, serán seis las bandas que tocarán sobre el escenario del Red Bull Tour Bus. El autobús-escenario estará aparcado en Barcelona a las puertas del Parc del Fòrum, el recinto principal de celebración del festival San Miguel Primavera Sound, los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Los conciertos son gratuitos para todo el público que quiera disfrutarlos.

Jueves, 31 de mayo:
16:00h – Eric Fuentes
17:00h – The Black Lips

Viernes, 1 de junio:
16:00h – Aurora
17:00h – Royal Baths

Sábado, 2 de junio:
16:00h – Tigercats
17:00h – Odio París

«No soy mariquita, es que me gusta el pop»

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Discos Walden saca una segunda entrega de su Club del Single, que une los talentos de Anntona y Los Directivos (la primera fue de Kokoshca y Microcosmos). Del primero se incluyen las canciones ‘Ropa de señora’ (con referencias de nuevo a su madre) y ‘Disfrutando de lo lindo’ (versión del tema incluido en el último trabajo de Joaquín Pascual), mientras que del segundo, ‘Wolframio y tungsteno’ (atentos a «yo no soy mariquita, es que me gusta el pop» y a ese apropiado falsete) y ‘Yo prometo’. En ambos casos, las canciones ya están disponibles para su escucha en streaming en Bandcamp. Detalles sobre este ciclo, aquí.

Amanda Mair y la belleza de Suecia

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Amanda Mair ha estrenado nuevo videoclip para uno de los sencillos de su álbum debut. Si en ‘Sense‘ contestaba de forma irónica a quienes la comparaban con Kate Bush, en ‘House’ la jovencísima cantante nos demuestra que no hay lugar como el hogar, sobre todo en buena compañía. Así, vemos a Amanda tocar el piano con el mar de fondo, en referencia a su lugar de nacimiento -la joven se crió en una isla a las afueras de Suecia-. De los toques asiáticos, ni rastro. Puedes ver el videoclip por cortesía de MTV Iggy.

Scissor Sisters, de monjas a marineros

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A pesar de que ‘Only the Horses’ sólo lleva un par de semanas a la venta, parece que Scissor Sisters se han dado cuenta de que el tema no ha calado especialmente (fue top 12 en las islas pero cae en picado) y han pasado página.

El nuevo vídeo está dedicado a la que, en nuestra revisión de ‘Magic Hour‘, considerábamos una de las mejores canciones y de las que más recuerdan a los clásicos Scissor Sisters. El vídeo, en una línea similar al mítico ‘Big Love’ de Fleetwood Mac, muestra a la banda a través de varios zooms y situaciones. Atentos a Scissor Sisters, la bebida. El director es Lorenzo Fonda.

Montones de Dan Deacon

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Después de varias falsas alarmas, al fin podemos escuchar algo del próximo disco de Dan Deacon. La ruidista ‘Lots’ es el primer adelanto de ‘America’, el disco que saldrá a la venta el 27 de agosto en todo el mundo vía Domino. Nombre tanto del tema como del disco sientan como un guante al proyecto gracias al que medio mundo conoció el «future shock» hace un par de temporadas. En su web, además del tema, podéis encontrar una serie de fechas por toda Europa que, de momento, no incluyen a España.

Alela Diane, de nuevo en España

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Alela Diane volverá a presentar las canciones de su último disco. Será como parte del ciclo Son Estrella Galicia el próximo 26 de julio en el Café Berlín de Madrid (donde hoy se podrá ver a Lasers con The Suicide of Western Culture como parte del mismo ciclo). La nota de prensa promete un formato íntimo, algo de lo que ya se habrá dado cuenta cualquiera que conozca este lugar.