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Tortoise cambia de sala en Madrid

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El concierto de Tortoise previsto para el próximo 15 de mayo en la madrileña sala Rock Kitchen ha cambiado de emplazamiento. El quinteto de Chicago actuará en la Nave de Música de Matadero dentro del ciclo Los Conciertos Sublimes Matinales. Una muy buena forma de celebrar este día festivo, ahora por la mañana. Además, el día 6 de junio el Matadero acogerá la actuación de Shellac.

El cambio de sala de Tortoise no afecta al resto de la gira. Consulta aquí el resto de fechas de Tortoise en España.

Record Store Day: ‘Todo en un día’

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Aunque el Record Store Day no sea una tradición de peso en nuestro país y muchos de los lanzamientos que se planean ni los olemos, cada año surgen nuevas iniciativas. Como ya os informamos, el próximo 21 de abril se presentará un split en vinilo de cuatro canciones co-editado por cuatro pequeños sellos. Tras conocer el tema de Dënver, se presentó la canción de Sundae, ‘Todo en un día’. Una nueva muestra de pop con una historia de amor por bandera, y de muy adecuado título para estas actividades.

Este split se presentará el miércoles 18 de abril en una fiesta en la tienda de discos Luchador (c/ Ferlandina, 39) de Barcelona. Puedes consultar el resto de las actividades de la ciudad en el perfil de Facebook de Record Store Day de Barcelona y también en la web creada al uso con información de toda España.

Aunque casi todas las actividades estarán concentradas en Barcelona, destacando Ferrán Palau en BCore Disc, también habrá shows de Jonston y Víctor Coyote en Commercial Records de Madrid ; The Shellac Family y His Majesty The King entre otros en Cuervo, de Madrid; además de otras actividades (descuentos, fiestas, etcétera) en Bilbao, Vigo, Palma, Oviedo, Ourense… Visitad la web oficial.

«La música ya no cambia la vida como debería»

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La Nave de Música del Matadero (y en concreto el Lecture Hall) se convirtió por un día en la base de operaciones de Kim Fowley, estrella de la última edición de FIB Cinema, mánager de The Runaways durante los 70 y conocido también por haber editado, producido, escrito y tocado con artistas como The Byrds, KISS, Alice Cooper, Nirvana, etc, además de por su labor como actor y director de cine experimental. En la tarde del domingo, el Lecture Hall de esta nave fue el sitio donde Fowley nos concedió una entrevista, acompañado de su nueva protegida, Snow Mercy. Ya por la noche, este mismo lugar fue la sede de una peculiar reunión de amigos entre los que se encontraban Duglas T. Stewart de BMX Bandits. A sus 72 años, Fowley se embarca en el Madhouse Tour, una gira que le ha llevado por diferentes ciudades europeas y en la que se presentan los cortometrajes ‘Dancing With The Dead, Pt. 1 y Pt. 2’ y ‘Golden Road To Nowhere’, proyectos de los que está terriblemente orgulloso.

Como había anunciado la nota de prensa, Kim Fowley respondió ante el público las preguntas realizadas por un periodista local, que simplemente fueron protocolarias, puesto que como veremos después en la entrevista que nos concedió esa misma tarde, el californiano no necesita preguntas: siempre tiene algo qué contar. En nuestras memorias quedarán consignas como: “Todos desearíamos que fuera ayer, estar en el pasado y esto ocurre por una simple razón: ayer éramos más jóvenes” o “Para poder sufragar mi enfermedad (cáncer) he tenido que explotarla, como el que explota tener un par de tetas postizas”. El objetivo de Kim Fowley no es dar ninguna lección, rehúsa hablar de su pasado porque “lo importante es el ahora” y se siente “como un viejo con un bastón”. Sin embargo, es imposible no aprender nada de alguien que se toma su cuarto cáncer con naturalidad y sobre todo, no reflexionar sobre la grave situación sanitaria que atraviesa Estados Unidos. Tras una hora de anécdotas, Kim fue llamando a los músicos que improvisarían con él en el Lecture Hall y al contar con un público tan reducido, fue sacando gente al azar, muchos con ganas de salir a la palestra y otros no tanto, mirando al suelo por timidez o quizá por la anatomía de los sillones de neón que llenaban la sala. Una sala que cuenta con una gran acústica, un valor agregado a esta repentina orquesta que incluyó en su set temas que salían sobre la marcha y cambiaban según Kim fuera indicando.

Lo vivido fue único. Y los sentimientos se dividen al ver cómo pese a que el propio artista diga que “como mucho le quedan 3 o 5 años de vida”, aún saque fuerzas para saber reírse de sí mismo y conseguir que los demás practiquemos en este ejercicio tan necesario.

“No empieces todavía a grabar –me dijo-, no me puedo concentrar con tanta belleza –dirigiéndose a Snow Mercy, su mano derecha-”. Kim Fowley es cuidadoso con la prensa, se despide debidamente de quienes lo entrevistan y Snow Mercy se encarga de anotar sus direcciones de correo electrónico. Kim vuelve a dirigirse a Snow Mercy y le dice: “Snow, quiero que tú también estés en la entrevista” y me pregunta: «¿Sabes que ella va a cantar con nosotros esta noche?». Le respondo asintiendo con la cabeza y a partir de este momento palpo que efectivamente, esta no es una entrevista al uso. El artista no se ciñe a responder a las preguntas sino que él también las plantea: «¿Has oído hablar de ella? ¿Sabes quién es?». Los nervios hacen que me olvide de Mercy, su segundo nombre, y es en este momento cuando la propia Mercy le dice a Kim que ella prefiere sentarse en otro lado y seguir trabajando con su ordenador y continuar con las gestiones de promoción, a lo que Kim replica: “Tu también formas parte de la entrevista, eres la estrella principal”.

Snow se va, contándome que al manejar todas las cuestiones de la gira acumula una gran cantidad de trabajo, pero Kim vuelve a insistir: “Acércate, Snow, está grabando y si te vas tan lejos no se va a escuchar lo que digas”.

¿Cuáles son las mejores bandas que has producido?
Kim: «He grabado cientos de discos, es difícil recordarlo».

¿Cómo ves la industria musical en este momento?
Kim: «Está acabada. Nadie quiere introducir un nuevo modelo de negocio y éste es necesario en el siglo XXI. No podemos hacerlo como lo hacíamos en el siglo pasado, porque ahora necesitamos el visto bueno de la sociedad».

¿Cuál es entonces el modelo que se debe imponer?
Kim: «Internet y todas las tiendas de descargas online (Amazon, Ebay, Play.com), el streaming y el vídeo bajo demanda. La música en sí no es culturalmente lo que era antes. Ahora la gente juega a videojuegos y folla».

Dijiste: “El rock and roll, la música popular y mis películas son arte desechable”. ¿Qué pasa con eso?
Kim: «Que es verdad. Ya no os importa la música, la escucháis cuando estáis paseando al perro. La música ya no cambia vuestras vidas o al menos no como tendría que hacerlo».

¿Cómo fue trabajar con The Modern Lovers?
Kim: «Con sinceridad, Jonathan (Richman) es una de las personas más crueles que he conocido en el «show business», es muy ambicioso. David Robinson y Jerry Harrison eran muy buenos tipos y con este grupo hicimos música interesante, pero estaban peleando todo el tiempo».

¿En qué estás trabajando en este momento?
Kim: «Estoy trabajando con Snow Mercy. ¿Conoces a los Cowboy Junkies? Snow –la llama-, ven a poner una canción».

Snow nos pone diferentes canciones de ‘White Hot Cold’. Kim dice que la música suena muy bajo, pero mueve la cabeza con gesto de aprobación y pregunta: «¿No es verdad que esta música es ideal para fumar?».

¿Qué has encontrado en Snow Mercy para ejercer este padrinazgo con ella?
Kim: «¿No lo ves? (risas) Es preciosa».

¿Desde cuando trabajáis juntos?
Kim: «Desde Halloween de 2011».

¿Has pensado en retirarte algún día?
Kim: «No. Cuando me muera».

¿Qué grupo actual te gustaría producir aparte de a Snow Mercy?
Kim: «Bueno, Snow Mercy y yo tenemos un grupo».

Kim vuelve a llamar a Snow Mercy y escuchamos ‘Hipster Goth‘, una canción de su proyecto en conjunto.

Snow Mercy, ¿cómo es trabajar con Kim?
Snow Mercy: «¡Oh! (se ríe y se sonroja) Es impredecible, intenso, divertido y siempre interesante. Es como estar en una montaña rusa todo el tiempo».

¿Cuál es vuestro objetivo con los diferentes cortos que estáis haciendo?
Kim: «Que responda a esto Snow, que es directora de cine».
Snow: «No, ninguno, solo divertirnos».
Kim: «Simplemente decir: «¡hey, estoy aquí! ¡Me estoy divirtiendo filmando a un bulldog comiéndose un trozo de pollo y es fascinante! Es divertido y sin ninguna carga intelectual»».

Kim me enseña diferentes cortos y me pregunta su opinión sobre ‘Golden Road To Nowhere’. Cuenta que en esta ocasión fue él mismo el que estuvo detrás de las cámaras filmando a Snow Mercy y que próximamente estrena ‘Sunset Strip The Movie’, en la que aparecen, entre otros, Johnny Depp y Mickey Rourke, a los que no ha conocido porque cada parte está filmada por separado.

¿Es posible que vuelva a existir un grupo como The Runaways?
Kim: «Sí, pero solo en el futuro. He viajado al año 2020, y va a salir una banda de chicas maravillosa. Hace 37 años todo fue horrible, nos sucedieron muchas desgracias, entre otras uno de mis cánceres».
Snow: «A propósito de eso, vamos a estrenar una película sobre la enfermedad de Kim en julio de este año. También la presentaremos en Madrid».

Después de estas preguntas, Snow coge su inseparable cámara compacta y nos graba, Kim es ahora el que me entrevista. Dicen que esto saldrá en su próxima película. Kim me pregunta si la grabadora sigue encendida y concluye: “El único motivo por el que gusta Kim Fowley es porque siempre ha tratado a las mujeres con respeto y dignidad. Todos saben que soy un bastardo y un mujeriego pero lo único que puedo sentir hacia las mujeres es respeto”.

Vídeo del anuncio de iPhone de Zooey

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El mundo seguirá exprimiendo el encanto de Zooey Deschanel, lo cual incluye tanto a M. Ward en su último álbum como a Apple, que acaba de lanzar este anuncio de iPhone, con la actriz y cantante como protagonista. Se basa en la aplicación Siri, esa que obedece tus órdenes de búsqueda, entre otras, y que de momento ni funciona tan bien como parece en el anuncio ni está disponible en castellano (aunque se espera para este año).

Spoon, al Día de la Música

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El Día de la Música había anunciado cuatro nuevas confirmaciones para el día de hoy. Esos nombres son Spoon, JD McPherson, Bear In Heaven y Star Slinger. Todos ellos se suman a los ya conocidos para el festival del Matadero de Madrid de los próximos días 22 y 23 de junio.

Entre los artistas ya conocidos estaban Mercury Rev, James Blake, Tindersticks, La Casa Azul, Sr Chinarro, St Vincent, Two Door Cinema Club, Azealia Banks (que acaba de volver a retrasar su single) y un largo etcétera que puedes consultar en su web.

Dcode confirma fechas y emplazamiento

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Como se rumoreaba, el Dcode Festival cambia de fechas y se celebrará ahora alejado de otros eventos como el Sónar o el Día de la Música. El festival pasa a tener lugar los días 14 y 15 de septiembre, aunque mantiene el mismo lugar: la Complutense de Madrid. Según su cuenta de Twitter, próximamente se dará a conocer una primera parte del cartel.

Ozzy Osbourne & Friends, también en Madrid

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Además de actuar como cabezas de cartel del viernes, 15 de junio, en el Azkena Rock Festival en sustitución de Black Sabbath (por la enfermedad de Tony Iommi), Ozzy Osbourne & Friends recalarán el miércoles, 13 de junio, en el Palacio de Vistalegre de Madrid.

El legendario Ozzy Osbourne contará en este proyecto con amigos de la talla de Geezer Butler, bajista y también miembro fundador de Black Sabbath, al igual que el propio Ozzy. También les acompañará Zakk Wylde, guitarrista de anteriores formaciones del vocalista y líder de Black Label Society, que será, por otra parte, la banda invitada del concierto de Madrid. Las entradas están a la venta a 38 euros.

El SOS 4.8, a 1000 entradas de agotar

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Cuando faltan poco más de dos semanas para que dé comienzo la quinta edición del SOS 4.8, el festival anuncia que únicamente quedan 1.000 entradas a la venta. Interesados, ya podéis correr. Os recordamos que el festival se celebra en Murcia los días 4 y 5 de mayo con las actuaciones de gente como Pulp, The Flaming Lips, Gossip, Mogwai, Matthew Herbert, Magnetic Fields, Buraka Som Sistema, Yelle Djs, CSS, Friendly Fires, John Talabot, Yuck, Love of Lesbian, SebAStian, Simian Mobile Disco o The Kills.

Flying Lotus y Simian Mobile Disco, al Sónar

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Sónar ha desvelado nuevas incorporaciones para su cartel, lo que incluye dos shows de Flying Lotus, que presentará dos shows en Sónar de Día: uno encabezando el showcase de Brainfeeder y otro como parte de la programación del escenario SonarDôme comisariada por Red Bull Music Academy.

El festival presenta, de hecho, la programación completa del escenario SonarDôme (con Esperanza y Radiorifle); el showcase de BBC Radio1, con Annie Mac y Simian Mobile Disco a la cabeza; e incorpora hasta 17 nombres más al nutrido listado de artistas españoles de esta edición.

Igualmente, Native Instruments desvela los integrantes del grupo Mostly Robot: Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee y Mister Jimmy, que actuarán juntos en un concierto inédito en Sónar de Día. Todos estos nombres se suman a los ya conocidos New Order, The Roots, Fatboy Slim, Hot Chip, etcétera, todos ellos entre el 14 y el 16 de junio en Barcelona. Más info, aquí.

Nuevas incorporaciones a Sónar 2012 (17/04/2012):
Flying Lotus (US)
Trust (CA)
Nina Kraviz (RS)

BBC1 Radio 1 presenta:
Simian Mobile Disco (UK)
Brodinski & Gesaffelstein (FR)
Jack Beats (UK)
Annie Mac (UK)

Native Instruments presenta:
Mostly Robot con Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee y Mister Jimmy (DE)

Star Slinger (US)
Esperanza (IT)
Radiorifle (CH)
Arbol (ES)
Blastto (ES)
Amable (ES)
Igor Marijuán (ES)
El_Txef_A (ES)
DJ2D2 (ES)
Yall Djs (ES)
Logical Nonsense (ES)
Microfeel (ES)
Fábel (ES)
Machine Beats (ES)
Eduardo de la Calle (ES)
Coyu (ES)
Koulomek (ES)
Diego Armando Vs. Guillamino dj (ES)

Rosa presenta ‘Yo no soy esa’

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Rosa, con el pelo a lo afro, tiene nuevo disco preparado. De momento ya está presentando por las televisiones el single, ‘Yo no soy esa’, una versión del clásico de la nunca suficientemente reivindicada Mari Trini. La nueva intención de peinado y arreglos parece orientada a las pistas de baile, aunque con Rosa, nunca se sabe. Al parecer, la cantante ha negado que todo en su álbum vayan a ser versiones.

Os recordamos que el año pasado Bla interpretaron esta misma canción.

Prince tendrá que pagar 4 millones de dólares

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El conocido caso de Prince contra la colonia se ha resuelto con malas noticias para el artista. Después de cuatro años de enfrentamientos judiciales, Prince tendrá que pagar 3,95 millones de dólares a Revelations Perfume and Cosmetics, con los que se había comprometido a colaborar promocionando una fragancia que acompañaba al lanzamiento de su disco ‘3121’. En aquel momento se ideó que se regalaran entradas para conciertos en algunas copias de CD y que los afortunados pudieran ir a una fiesta privada. Igualmente, Prince tendría que haber promocionado su colonia en una serie de actos y entrevistas a los que no acudió, así como en sus conciertos. La marca ni siquiera pudo contactar con él, mientras el artista niega haberse comprometido a la promoción.

La cifra a pagar, casi 4 millones de dólares, se corresponde con lo invertido por la marca pensando que Prince les apoyaría… para nada.

Buscando el talento en directo

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Aún a día de hoy cuesta creer la leyenda negra de que ‘Operación Triunfo’ se pasase varios años abandonada en los cajones de Televisión Española, ante las dudas que generaba que un programa musical de búsqueda de talentos triunfase en el prime time de la cadena pública. La cuestión es que ya en su momento ‘Lluvia de Estrellas’, presentado por el nunca suficientemente reivindicado icono kitsch que es Bertín Osbone, se dedicaba a hacer pesetas (en aquel momento) a base de poner a gente a cantar tras un conveniente remozado a imagen y semejanza del ídolo de turno.

Así que no fue hasta ‘Operación Triunfo’ cuando en general, los directores de programación españoles se dieron cuenta de que este tipo de programas podían hacerse un hueco en la parrilla nacional. En un país absolutamente cegado por los reality shows, que vivieron una época dorada (hemos tenido cientos de ediciones de ‘Gran Hermano’, pero también ‘El Bus’, ‘Confianza Ciega’, ‘Hotel Glam’ o ‘Supervivientes’, entre otros muchos nombres); la fusión entre talent y realities parecía óptima. Y así fue: el público respondió muy bien a aquel primer intento por buscar a un candidato para representar a España en Eurovisión, y la final en la que Rosa López se hizo con la victoria de aquella primera edición alcanzó un 68% de share, algo absolutamente impensable hoy en día.

Pero la buena salud del concurso no se quedó ahí: duró dos temporadas más e incluso soportó un cambio de cadena, ya que a partir de la cuarta edición fue Telecinco la que se hizo con los derechos de emisión del programa, incluso tras haber contraatacado a través de ‘Popstars’. El formato terminó convirtiéndose en un balón de oxígeno para cierta parte del mercado discográfico, encantado con el hecho de que ‘Operación Triunfo’ generase ídolos de quita y pon capaces de vender cientos de miles de discos a una velocidad de vértigo. Como era evidente, no se trataba más que de una burbuja más, que reventó según iban avanzando las ediciones, propiciando que cada vez se vendiesen menos discos y menos concursantes fuesen capaces de desarrollar una carrera fuera del concurso. Por si esto era poco, el jurado estaba alcanzando cotas de protagonismo absolutamente inaceptables para un programa que debería centrarse única y exclusivamente en los concursantes: Risto Mejide, el malo malísimo de ‘OT’ se ganaba el pan diciendo (no pocas) verdades a los concursantes de la manera más cruel posible, hasta el punto de que alcanzó una popularidad tal que provocaba que sus intervenciones se convirtiesen en los minutos de oro del programa.

La clara decadencia de ‘Operación Triunfo’ no fue óbice para que otras cadenas -e incluso la propia Telecinco- cejasen en el empeño de encontrar nuevos talentos a través de la televisión. La recién nacida Cuatro se hacía con el formato de éxito ‘Factor X’ y con ‘Tienes talento’, un programa no exclusivamente encaminado a encontrar estrellas de la canción ligera, a lo que ya se habían dedicado otros programas similares como ‘Quiero cantar’ o ‘Cántame una canción’. Paralelamente, otras disciplinas también desarrollaban sus propios programas con resultados dispares (‘Fama’, ‘Estudio de actores’) y ‘Tienes talento’ se despeñaba en Cuatro mientras que prácticamente una copia, ‘Tú sí que vales’, se mantenía en Telecinco, dejando patente que -más allá de preferencias con respecto al formato- los presentadores se convertían (oficiosamente) en una garantía de éxito o de fracaso. Ahí está el ejemplo de la última edición de ‘OT’, presentada por Pilar Rubio: si bien el programa lucía clarísimos síntomas de estar completamente agotado, la inexperiencia de la presentadora y su escaso tirón entre el público propició un final acelerado, convirtiéndose en el ‘OT’ que se mantuvo menos días en antena (35).

Es por eso que muchos pensamos que con la última edición de ‘OT’ se habían acabado, al menos durante un tiempo, las interminables galas nocturnas salpicadas con actuaciones musicales de dudoso gusto y de pésima calidad perpetradas por un puñado de aficionados con más ganas de triunfar y de convertirse en un ídolo pasajero que otra cosa. Y la realidad ha vuelto a demostrarnos que estábamos equivocados. Hace poco se estrenaba en Antena 3 ‘El número uno’, un clásico programa de talentos en el que se busca a una estrella de la canción. ¿Qué hace diferente a este programa? ¿Por qué ha triunfado si recientemente Telecinco tuvo que retirar de su parrilla un programa similar? ¿Qué ha llevado a Antena 3 a emitirlo precisamente ahora?

La respuesta a la tercera pregunta es relativamente fácil. Telecinco, que parece no aprender de sus errores, se planteaba empezar a emitir ‘La Voz’ (versión española de ‘The Voice’) durante el primer trimestre de 2012. Se trata de un programa con un planteamiento muy similar al que nos ocupa hoy, con una serie de concursantes con una cierta experiencia musical y un jurado «profesional». Porque si hay algo de lo que se ha jactado Antena 3 es de haber escogido un jurado supuestamente ducho en el tema este de cantar, compuesto por Miguel Bosé, Natalia Jiménez, Sergio Dalma, Ana Torroja y el paquete de David Bustamante.

No es eso, aun así, lo único que destaca en el programa de la cadena triste. Siguiendo los pasos de otros programas de talent shows, el cásting es absolutamente variado. Hay cantantes puramente líricos (¡por fin!), el típico que tira hacia el flamenquito, gente que supera (con mucho) la veintena y la treintena -que es la edad que tradicionalmente tenían los concursantes- y también otros que ni siquiera la alcanzan (la concursante más joven tiene 13 años). En un clarísimo intento de reunir a toda la familia frente al televisor, las edades no son el único aspecto que sorprende en el cásting, puesto que incluso hay una persona que parece una mezcla entre Dolores O’Riordan y un Caballero del Zodiaco. Se agradece esta variedad, por así decirlo, en la selección, aunque nos tememos que de nuevo Antena 3 vuelve a copiar: que todos conocemos tanto la historia de Susan Boyle como la de Adam Lambert.

Y como buen programa familiar, los comentarios son lo más blancos posible: no hay dobles sentidos, ni reprimendas, ni siquiera críticas de ningún tipo. ‘El número uno’ huye conscientemente de la confrontación con la intención de que el programa resulte agradable para todos, una especie de locura del buen rollito que termina oliendo a kilómetros de distancia, porque los concursantes distan mucho de ser perfectos. Sí se aprecia, sin embargo, que haya también algo más de variedad en la selección musical: al menos en el último programa se escucharon ‘Seven Nation Army’ y ‘Tainted Love’, que nunca nos hubiésemos imaginado que sonarían en un programa de este estilo. Ah, y Paula Vázquez, un claro EPIC WIN. ¿Por qué esta chica no presenta más cosas, siendo infinitamente más expresiva, emotiva y espontánea que la mayoría de los presentadores españoles?

La Oreja disfruta de Cancún en su nuevo vídeo

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Seguro que más de uno aún no ha olvidado que Amaia Montero se fue hasta California con un poncho para rodar el primer videoclip de su nuevo disco. Pues ahora su antigua banda, La Oreja de Van Gogh, se ha ido hasta Cancún para grabar un clip para el tema ‘Las Noches Que No Mueren’ (el de «me tuve que marchar» x 1000). Un vídeo que sirve para promocionar la famosa ciudad mexicana en nuestro país, y que muestra imágenes del grupo disfrutando la buena vida sin más.

Nelly Furtado estrena ‘Big Hoops (Bigger the Better)’

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Vamos a obviar que un día Nelly Furtado publicó aquel disco en español. El último recuerdo que tendríamos sería el del pelotazo de ‘Loose’. Furtado vuelve este año con nuevo disco en inglés, titulado ‘The Spirit Indestructible’. Y si para su anterior disco contó con Timbaland y Neptunes como aliados, en esta ocasión cuenta con la leyenda Rodney «Darkchild» Jerkins (Mary J Blige, Whitney Houston, Spice Girls, TLC, Michael Jackson, Beyoncé), que sigue estando en forma como bien demuestra el primer single del disco, este ‘Big Hoops (Bigger the Better)’. Un tema urban con sorpresa en el minuto final.

Maroon 5 estrena ‘Payphone’

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Maroon 5 estrena el primer single de su nuevo disco. Este nuevo tema, titulado ‘Payphone’, está producido por Benny Blanco y, aunque recupera un poco el sonido original de la banda de Adam Levine, podría haber sonado en cualquier disco de Katy Perry. El rapero Wiz Khalifa hace una colaboración bastante anecdótica. ‘Overexposed’, el nuevo disco del grupo, saldrá a la venta el 26 de junio.

Escucha ‘Heaven’ de The Walkmen

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Poco a poco se van conociendo más detalles del nuevo disco de The Walkmen. La banda ha presentado el primer adelanto de su quinto trabajo, que da nombre a su nuevo álbum. ‘Heaven’ es una nueva muestra de indie rock que esboza el lado más animado del quinteto neoyorquino.

Como ya os informamos, el disco ha sido producido por Phil Ek, (The Shins, Fleet Foxes o Band Of Horses, entre otros) y cuenta con la colaboración en dos canciones de Robin Pecknold. El conjunto ha hablado sobre su nuevo disco en una entrevista concedida a Pitchfork. De él dicen que es el disco que menos les ha costado hacer hasta la fecha -recuerdan las dificultades económicas que atravesaron con ‘You & Me’- y que, por ello, responde al nombre de ‘Heaven’ y al momento dulce que están viviendo ahora. «Es grande, optimista, divertido y grandioso», recalca el líder Hamilton Leithauser, que anuncia también su álbum más exuberante.

The Pains, gratis para los niños

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Siguiendo la estela de iniciativas como SonarKids, Guau Guau celebra una serie de conciertos para que los más pequeños disfruten. Este sábado 21 de abril, iam Gallery acogerá los conciertos de The Pains Of Being Pure At Heart y Dolores. El día siguiente, el público infantil podrá disfrutar de las actuaciones de Natalia Lafourcade y de Carla Morrison. Ambos conciertos comienzan a las 12 de la mañana.

Cada entrada es doble y es válida para un niño acompañado de un adulto. En el caso de The Pains y Dolores, las entradas han pasado a ser gratuitas con invitación a través de este Facebook. En cuanto a Natalia y Carla, hay tan solo 50 entradas anticipadas a un precio de 6 €. El resto de entradas se pondrán a la venta en la galería a las 11:30 el día de los shows. La galería está ubicada en el Barrio de las Letras de Madrid, en la calle San Blas, 4. Consulta en su Facebook la agenda de mayo y junio.

Amber colabora con Major Lazer

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Diplo y Switch se están haciendo de rogar para publicar el nuevo disco de Major Lazer. Después de ‘Original Don’, primer single, muy poco más hemos sabido del grupo del dúo de productores. Ahora podemos escuchar y descargar un tema nuevo.

‘Get Free’ cuenta con la colaboración de Amber Coffman de Dirty Projectors, y es un excelente temas con aires jamaicanos. La descarga del tema, junto a un remix de Bondo do Role, está disponible en esta web. Además para presentar el tema, incluso se han hecho un vídeo con la letra.

Kraftwerk podrían sacar disco este año

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La legendaria banda alemana Kraftwerk planea su regreso discográfico para este 2012. Así lo ha declarado Ralf Hütter, cantante y fundador del grupo, en una entrevista concedida al New York Times. La banda, ocupada con una serie de conciertos multimedia en el MOMA en los que repasan sus 8 discos principales (recopilados también en una caja), tiene un disco casi terminado que podría publicarse en breve. Poca información adicional al respecto. Sería el primer disco de los alemanes desde ‘Tour de France Soundtracks’ en el 2003.

Anni B Sweet estrena el single

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Anni B Sweet sigue mostrando pinceladas de su segundo trabajo, que verá la luz el próximo 24 de abril. Tras conocer ‘At Home’ como primer adelanto de ‘Oh, Monsters!’, le ha llegado el turno a ‘Getting Older’, el single verdadero, que Subterfuge define como dividido en dos partes, una primera más folk y una segunda más agresiva (ya anunció previamente su apuesta por la disparidad de estilos en su nuevo álbum).

Estas son las fechas de presentación de su nuevo disco: 24 de abril en el Fnac Castellana (Madrid), el 27 en el Fnac de Majadahonda, el 28 en el de Málaga, el 4 de mayo en la sala My Way (Valladolid), el 11 en Pazo da Cultura (Pontevedra), el 11 en el Teatro Cofre de Ferrol, el 25 en la madrileña sala Joy Eslava, el 26 en Assaig (Palma de Mallorca), el 8 de junio en el Café Teatre de Lleida, el 9 de junio en el Sant Jordi Club (Barcelona), el 15 de junio en Casa de la Cultura (San Sebastián), el 22 en la sala Matisse de Valencia, el 29 en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 6 de julio en el Teatro Cervantes de Málaga.

The Primitives se acuerdan de Kubrick

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Desde que The Primitives anunciasen su vuelta al panorama musical tras dos décadas de ausencia todo han sido buenas noticias. Los británicos se encuentran ahora en plena promoción de su nuevo disco, en el que desempolvan éxitos de los setenta. La banda ha publicado videoclip para su primer single, ‘Turn Off The Moon’, en su momento cara B del single ‘Lolita Ya Ya’ de la banda sonora de la película ‘Lolita’ de Stanley Kubrick, que en su primera versión interpretó la actriz Sue Lyon. Os recordamos que el lanzamiento de ‘Echoes and Rhymes’ está previsto para el próximo 30 de abril.

Escucha ‘Chica Joven’ de SraSrSra

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Hace unos días conocíamos la portada y el tracklist de ‘Puchao’, el disco con el que SraSrSra, uno de los grupos más emblemáticos del Galician Bizarre, se estrena en Discoteca Océano. En su Bandcamp se definen como «dos pavos de A Coruña que tocan movidas guapas» y el avance que podemos escuchar desde ya tiene que ser el primer paso de su confirmación.

Lo que hoy estrenamos en streaming es la canción que abre el álbum, ‘Chica joven’, como viene siendo habitual de tan sólo un minuto, pero en la que cabe, por supuesto y como siempre, la esencia punk histérica del grupo.

SraSrSra actúan en Mardigrass, A Coruña con Dolores el 4 de mayo. Puedes escuchar más en el Soundcloud de Discoteca Océano.

[audio:http://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2012/mp3/chica-joven.mp3|titles=Chica Joven]

Las dos caras de Maika Makovski

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Lo bueno de los conciertos es que raras veces los músicos se ciñen a su última obra para dejar en el olvido sus trabajos anteriores. Y eso tampoco ocurrió en el concierto de Maika Makovski. La mallorquina dejó claro con su directo en el Ochoymedio la pasada semana que su último disco ‘Thank You For The Boots’ no esboza su sonido definitivo. Y es que Maika se muestra igual de cómoda detrás del piano que descargando energía con la guitarra. Y eso se agradece.

Al grito de “hola cabrones, hola golfas”, Maika Makovski arrancó la gira de presentación de ‘Thank You For The Boots’. La velada comenzó con ‘Language’, el primer single de su nuevo disco, aquel que la cantante describió como más luminoso en su particular universo oscuro. La primera parte sirvió para constatar ese cambio de rumbo en su trayectoria que tuvo como punto de partida su disco ‘Desaparecer’, en el que ya ahondaba en las bondades del piano. De su etapa anterior, la cantante rescató ‘Tha Bastard And The Tramp’, perteneciente a su disco homónimo, para pasar a continuación a ‘A Dream’.

Maika recordó al pianista Leon Russel al comienzo de la presentación de la juguetona ‘Cool Cat’, de su último disco. La cantante dedicó la canción al norteamericano mientras golpeaba las teclas y lanzaba algún guiño a su reciente incursión en el mundo de la interpretación. Sin embargo, quizá el momento más aplaudido y esperado de la velada fue cuando la sensual Maika de ‘Ruled By Mars’, ‘Lava Love’ y la de los retazos western de ‘Avoiding You’ salió al escenario. Porque en la oscuridad ella sabe brillar con luz propia. Con el toque eléctrico de ‘Nevermore’ y el momento cumpleañero con regalos de por medio, despachó un concierto en el que confirmó que lo suyo, definitivamente, son los contrastes.

Spiritualized / Sweet Heart Sweet Light

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Su frustrado affair con la teclista Kate Radley (su pareja hasta que se casó en secreto con Richard Ashcroft de The Verve), el intenso consumo y dependencia de drogas, la doble neumonía que le llevó al borde de la muerte y una larga recuperación posterior antes de grabar ‘Songs In A&E’… La carrera de Jason Pierce como Spiritualized, tras dejar Spacemen 3, está salpicada de incidentes vitales que, pese a ser ajenos a lo estrictamente musical, transmiten un carácter épico a sus motivaciones para seguir escribiendo canciones. En el caso del nuevo ‘Sweet Heart Sweet Light’, nacieron de un momento apacible tras superar el trauma hospitalario que marcó su anterior disco, mientras realizaba la gira conmemorativa de la reedición de su mejor álbum, ‘Ladies & Gentleman, We Are Floating In Space’. Sin embargo, no todo podía ser plácido tratándose de Pierce: el final de la gira y la grabación del álbum tuvieron que ser interrumpidos cuando le fue detectada una enfermedad degenerativa del hígado que ha tenido que ser tratada con quimioterapia.

Por su temática, no parece que esta nueva vicisitud (en principio, ya superada) haya influido drásticamente en unas canciones que para entonces ya estaban compuestas. En realidad, Pierce nunca ha dejado de hablar en sus canciones de afrontar la muerte, del amor como redención y condena, de la fragilidad humana y de Dios, la Providencia o algún otro tipo de ente superior al que pedir amparo y/o explicaciones por nuestras desdichas. Sin embargo, sí hay algo distintivo en esta nueva obra, una especie de tono elegíaco que eleva su ya habitual épica de gospel y blues ruidista un peldaño por encima de sus últimos discos. Lejos del carácter minimalista que caracterizaba ‘Songs In A&E’, ‘Sweet Heart Sweet Light’ vuelve a recurrir a la sobrecarga de arreglos de cuerda, viento y coros, pero en esta ocasión su objeto parece ser más que una mera acumulación apabullante. Más bien, se caracterizan por poseer una fuerte carga emotiva.

Pierce admite que este es el clásico disco de madurez y, pese a que en algunos de los cortes más enérgicos y decisivos (como el brutal single ‘Hey Jane‘, los toques de exotismo asiático de ‘Get What You Deserve’, la vibrante y autoafirmativa ‘I Am What I Am’ −co-escrita con su admirado amigo Dr. John− o la chisporroteante ‘Headin´ For The Top Now’) encontramos su característico sonido, es cierto que se percibe a un autor diferente, más reposado y dulce, con una mayor concesión a lo melódico. Lo que aquí abunda son cortes como ‘Little Girl’, ‘Too Late’, ‘Life Is A Problem’ o ‘Freedom’, en la misma línea que en su día marcaron ‘Soul On Fire’, ‘Stop Your Crying’ o ‘Broken Heart’, pero con un carácter decididamente luminoso y positivista, engalanados con un preciosismo digno de una banda sonora de Disney. Esa nueva fórmula culmina con una preciosa ‘So Long You Pretty Thing‘ co-escrita con Poppy, su hija de once años que, además, participa en las voces.

Esta intervención no parece ser casual ni anecdótica. Muchas de las letras del álbum se adivinan como mayestáticas lecciones de vida sobre el amor y la muerte que Pierce dirige a su hija y que, tras su grave enfermedad, adquieren un tono verdaderamente dramático. De hecho, cabe sospechar si la Jane que vive la vida a velocidad fugaz no será su propio alter-ego femenino al que, en su coda, pregunta «Hey, Jane, cuándo vas a morir?». Sin embargo, sentencias brutales como «a veces deseo estar muerto porque solo los vivos sienten el dolor», «mantente apartada del amor, si hace falta», «vivo mi vida en una oración, no tengo derecho a estar aquí» son amargos lemas que, por contra, están cantados con la seguridad de quien está en paz consigo mismo y ha perdido el miedo a morir. Esa curiosa dualidad caracteriza un disco que no solo confirma la línea ascendente retomada con ‘Songs In A&E’ sino que supone otro álbum crucial en su impecable carrera. Solo que, si antes su gospel-blues-rock te elevaba a la estratosfera, ahora nos devuelve a la Tierra y nos ayuda a mirar hacia arriba con menor recelo y temor.

Clasificación: 8/10
Lo mejor: ‘Hey Jane’, ‘So Long You Pretty Thing’, ‘Little Girl’, ‘Headin´ For The Top Now’, ‘Too Late’
Te gustará si te gusta: el blues y el gospel menos puristas, The Jesus & Mary Chain, las bandas sonoras de Disney
Escúchalo: NPR