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La atracción por el mal en ‘Tenemos que hablar de Kevin’

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El cine no ha dejado sólo niños guapos y encantadores preparados para ganar el Oscar o el Goya –ya no– de turno en toda su repelencia. También ha habido unos cuantos psicópatas, aborrecibles por razones más objetivas, desde el Damien de ‘La profecía’ hasta los resultantes de ‘El pueblo de los malditos’ pasando por los protagonistas de la fabulosa ‘¿Quién puede matar a un niño?’ de Chicho Ibáñez Serrador. Kevin, esta nueva pequeña bestia que nadie querría tener como hijo, resulta también terrorífico, aunque con matices.

La escocesa Lynne Ramsay, conocida por ‘Ratcatcher’ y ‘Morvern Callar’, adapta ahora esta novela de Lionel Shriver sobre una madre enfrentada a su propio vástago. La estructura circular, que revela desde el comienzo del relato una parte importante de su desarrollo, hace perder puntos a su parte de thriller psicológico. Sin embargo, el «flashback» reiterado refuerza la mitad dramática: el retrato de una Eva -atención al nombre- completamente superada por un hijo que parece haber salido más de las entrañas del infierno que de las suyas propias.

Tilda Swinton es la opción perfecta para este papel, manteniendo como puede y sin derrumbarse ese gesto entre lo asombrado y lo desesperado, y equiparando cierta fascinación hacia el mal y su origen a su propio destino y su éxito como madre. No tiene tanto mérito que Swinton se meriende a un marido muy adecuadamente interpretado por John C. Reilly que ni pinta ni se entera de nada, pero sí que destaque en un film que no flojea en su guión ni en su espléndida fotografía ni en su banda sonora compuesta por Jonny Greenwood de Radiohead (Ramsay ya había colaborado con Aphex Twin o Doves).

‘Tenemos que hablar de Kevin’ es también una reflexión sobre esa sociedad que termina culpando a las madres (más que a los padres) de todos los males que puede cometer un ser humano, pero sobre todo impacta por el punto de vista atípico escogido para su tesis, con algún lugar común como el uso del rojo tomate, pero añadiendo otros poco explorados, como la ira que pueden generar unos pañales usados. 8.

Facebook se compra Instagram

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En un post recientemente publicado por Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, en su propia red social, el joven empresario certifica algo que llevaban intentando desde hace tiempo: han comprado Instagram, una famosa aplicación para hacer fotos con el móvil y compartirlas en (varias) redes sociales además de en la suya propia por un millardo (mil millones) de dólares, en una combinación de efectivo y acciones de Facebook.

Quizás en respuesta al hecho de que Google adquiriese recientemente Picnik, Zuckerberg ha anunciado hoy la compra de Instagram, que recientemente presentó su versión para Android y cuyo equipo se unirá al de Facebook. Queda por ver si la red social y la aplicación se mantienen como tales o pasan a integrarse (y probablemente perderse) en la maraña de aplicaciones de Facebook, aunque según el comunicado, «Facebook se compromete a construir y hacer crecer Instagram de forma independiente. Millones de personas adoran la aplicación y la marca asociada, así que el objetivo es promoverlas aún más entre la gente».

Portada del split de Feist y Mastodon

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Feist y Mastodon sacan un split juntos el próximo día 21 con motivo del Record Store Day. Será un 7 pulgadas en el que se versionarán mutuamente. Feist ha escogido ‘Black Tongue’ de ‘The Hunter‘ y Mastodon ‘A Commotion’ de ‘Metals‘. Mastodon han contado en un blog sueco, según recoge Spin, que están encantados con esta colaboración, después de acostumbrarse a versionar a grupos más duros tipo Metallica. Al parecer, ambos artistas se conocieron en el mítico programa de la BBC de Jools Holland. El invento se llama ¡¡’Feistodon’!!

Alabama Shakes, en Madrid

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Hace poco, en un especial de revelaciones femeninas, os hablábamos de las cualidaddes de Brittany Howard, líder de Alabama Shakes. La banda publica esta semana ‘Boys & Girls’, un álbum que ya estamos reseñando, pero mientras hay más buenas noticias. El próximo 18 de julio el grupo estará en concierto en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.

Muere José Guardiola

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Hoy ha muerto a los 82 años de edad el cantante barcelonés José Guardiola, que pasó a la historia del pop español tras representar a España en Eurovisión en el año 1963 con la canción ‘Algo prodigioso’. Guardiola fue popular por su adaptación de temas de la cultura anglosajona durante décadas. Entre sus canciones más conocidas estaban ‘La balada del vagabundo’, ‘Di papá’, ‘Mackie el Navaja’, ‘Estrella errante’ o ‘Dieciséis toneladas’.

Los eurofans recordarán que el año de José Guardiola fue el año en que Françoise Hardy representó a Mónaco y Nana Mouskouri a Luxemburgo en el Festival, aunque no ganó ninguno de los tres sino Grethe y Jorgen Ingmann por Dinamarca con la canción ‘Dansevise’. Guardiola fue 12º.

Portada y tracklist de ‘Puchao’ de SraSrSra

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SraSrSra siguen dando a conocer los detalles de su disco para Discoteca Océano. Hoy nos toca el tracklist y la portada de ‘Puchao’, el que es uno de los lanzamientos más esperados de estos representantes del Galician Bizarre y pioneros en este comeback del gif animado que nos ocupa últimamente. Como veis, se incluirán muchas canciones en el disco, aunque eso no tiene por qué decir, en su caso, que el total llegue a la media hora. Seguiremos informando.

1.-Chica joven
2.-Comebolsas
3.-Mojo
4.-Putos señora
5.-Estudiante
6.-Mi madre
7.-Bueno sí, no (mota mix)
8.-Srasrsra
9.-Wally
10.-Oliendo a pis
11.-Toriyama
12.-Cucarde
13.-¡Hey, tú!
14.-Non sei
15.-Chaqueta de droga

Kylie, al desnudo en el Hammersmith Apollo

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Para una estrella del pop cuyo éxito se mide en la vida útil del single, en conseguir hits inmediatos destinados a la adoración masiva, la idea de hacer un concierto de caras B y rarezas podría parecer un suicidio. Sobre todo cuando esa estrella se llama Kylie, cantante que por mucho que lleve 25 años en esto de la música, siempre será conocida por el público general como la chica esa del “la, la, la”. Ellos se lo pierden.

Y es que como unos pocos hemos podido comprobar con este AntiTour que parece que ya ha terminado (sólo han sido 7 fechas), alguien que es capaz de mantenerte dos horas en éxtasis con un setlist construido exclusivamente con temas desconocidos se merecería mucho más aprecio por parte de la industria, incapaz de ver a la artista eclipsada por la estrella.

No les culpo. Acostumbrados a verla en grandes recintos rodeada de una parafernalia de bailarines semidesnudos, plumas, glitter y mucha joyería, la idea de poder ver de cerca a Kylie en una sala como el Hammersmith Apollo de Londres, así de primeras, asusta. El miedo a que la falta de adornos deje a la vista errores que en un montaje de grandes dimensiones pasan desapercibidos es comprensible. Necesario, incluso.

Pero entonces las luces se apagan, la banda suena y aparece ella por un lateral cantando los primeros versos de ‘Magnetic Electric’ y las dudas se disipan hasta el punto de que si fuésemos abuelas diríamos aquello de “por la tele sales muy bien, pero en persona estás más guapa”.

Y así, simplemente acompañada de una batería, una guitarra, unos teclados, tres coristas, un taburete y un micro, la australiana se pasa dos horas desgranando un repertorio que repasa caras B que merecieron más protagonismo en su momento (‘B.P.M.’, ‘Cherry Bomb’, ‘Tightrope’, ‘Paper Dolls’), canciones incluidas en discos que debieron ser singles (‘Too Much’, ‘Disco Down’), oldies que tendría que rescatar para sus giras (‘Made In Heaven’, ‘Got To Be Certain’, ‘Express Yourself’) y, por supuesto, temas del ‘Impossible Princess’ como ‘Drunk’ o ‘Say Hey’, dos canciones que te obligan a preguntarte qué pensarían muchos ahora de Kylie si aquel álbum hubiese triunfado.

¿No dijeron los del Primavera Sound una vez que no les importaría meter a la australiana en su cartel? Pues ofrecerle volver a tocar ese disco entero en el Auditori, más que una boutade, sería una idea perfecta. Al menos mucho más que este AntiTour, que frente a la perfección milimétrica de sus giras de estadio, tuvo esos pequeños fallos capaces de dar más veracidad a la propuesta.

Al fin y al cabo, ¿qué son unas letras olvidadas o un micro cerrado unos segundos en comparación con sentir que Kylie no sólo es de verdad sino que esa noche, como diría Guille Milkyway, ha cantado sólo para ti?

Foto: Colin CdParky

Leonard Cohen, en el juicio contra su ex mánager

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Como todo el mundo sabe, Leonard Cohen despidió a su mánager Kelley Lynch en 2004 tras asegurar que le había robado 5 millones de dólares y le había dejado en la ruina (por aquello parece que se ha visto obligado a girar de manera tan salvaje a pesar de su edad). Pero la cosa no quedó ahí. Leonard Cohen ha denunciado ante un tribunal de Los Ángeles que Kelley ha seguido acosándole a lo largo de estos años, enviándole mails de 50 folios y dejándole mensajes de más de 10 minutos. Los Angeles Times publica una instantánea de la acusada, que se ha declarado «no culpable».

«Al principio eran unos pocos mensajes, pero al final han sido 20 o 30 mensajes diarios», ha declarado Cohen en el caso. En algunos de esos mensajes, Kelley dice que Cohen merece ser «quitado de en medio de un disparo». A lo largo de los años, ella ha ignorado las peticiones de mantenerse alejada de su vida y él asegura pasar miedo cada vez que ve un coche bajar de velocidad a su lado.

Maximo Park, en Plaça Odissea

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Maxïmo Park cerrará la programación del Festival La Plaça Odissea. La banda presentará su nuevo trabajo, que saldrá a la luz el próximo mes de junio, y del que ya se conoce su tema homónimo, ‘The National Health’.

Cloud Nothings, Jonston y The Last Dandies completan el cartel de la sexta edición del festival junto con Antònia Font, FM Belfast, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Manos de Topo y Pegasvs, cuya participación ya se conocía con anterioridad. Os recordamos que este evento tiene lugar entre los días 10 y 12 de mayo en Barcelona. Más información, en la web de Maremagnum.

Podría no haber más Blur ni Gorillaz

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Así, en condicional, hay que titular todo lo que viene de Damon Albarn, veinte años después de sus mayores éxitos junto a Blur todavía uno de los personajes favoritos de la prensa británica. Lo que hoy es un «nunca más» enseguida puede transformarse en un «quizá» o en un «no estoy seguro» el día menos pensado y cada una de sus declaraciones hay que cogerla con pinzas. Ayer no iba a haber más Blur, luego se presentó un tema nuevo. Ayer no iba a haber más Gorillaz, luego se presentó un tema nuevo.

La noticia esta vez es que el cantante, a punto de lanzar su primer disco en solitario, ha concedido este fin de semana una entrevista a The Guardian en la que deja caer que igual no hay más discos ni de Blur ni de Gorillaz y que el concierto de Blur este año para cerrar las Olimpiadas de Londres debería ser lo último que realizara la banda. Y es que ya no conecta con dos de sus miembros, ninguno de los cuales es Graham Coxon. «Encuentro muy fácil grabar con Graham. Le gusta ser músico a diario. Con los otros dos (sic) es más duro volver a conectar. ¿Sabes lo que quiero decir? Está bien cuando tocamos en directo. Todavía hay magia cuando tocamos en directo, pero grabar nuevo material y traer nuevas influencias… es bastante difícil».

Con respecto a Gorillaz, parece que su falta de entendimiento con Jamie Hewlitt, responsable del diseño gráfico, habría sido el desencadenante. Damon cree «improbable» que vuelvan a hacer algo y dice que ha sido Jamie quien ha puesto fin al proyecto tras su enfado por que la gira ‘Plastic Beach’ no incluía visuales. «La música y los vídeos no iban bien juntos, pero creo que hicimos un muy buen disco y me metí mucho en el proyecto». Próximo capítulo, en breve.

Vídeo: Lana del Rey y Axl Rose, juntos

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Según el NME, se cree que Lana del Rey sigue saliendo con Barrie O’Neil de Kassidy, quienes recientemente han incorporado a su repertorio una versión de ‘Video Games’, pero la noticia, o mejor dicho, el WTF de este fin de semana ha sido ese vídeo publicado por la web de chascarrillos TMZ, en el que se ve a la cantante de moda salir de un hotel con Axl Rose. En realidad, la noticia no es una sorpresa total para quien ya conociera la canción ‘Axl Rose Husband’ interpretada por Lana, en la que declara su amor por él.

Chromatics / Kill for Love

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‘Kill for Love’ es el primer disco de Chromatics en cinco años, un período de tiempo en el que han sucedido un par de cosas más o menos relevantes para la banda: en primer lugar, el éxito de The xx, que citaban a Chromatics como una de sus principales influencias, y en segundo lugar, ‘Drive’, la película para cuya banda sonora Chromatics cedió su tema ‘Tick of the Clock’. Este paulatino acercamiento de la banda de Oregon a un público más numeroso viene esta vez acompañado de su mejor álbum hasta la fecha.

Para la misma ‘Drive’ el líder de Chromatics, Johnny Jewel, también fundador del sello Italians Do It Better bajo el cual se edita ‘Kill for Love’, compuso una banda sonora que al final fue rechazada (pero que publicó hace poco con el título ‘Symmetry: Themes for an Imaginary Film’). Quizá con la voluntad de quitarse esa espinilla, Jewel ha querido con Chromatics elaborar un álbum de nada menos que diecisiete pistas, por las que expande su fórmula de italo-disco humeante y sensual en un posible intento de hacer de este trabajo la obra conceptual que termina siendo. Así, lejos de resultar agotador, ‘Kill for Love’ sumerge al oyente en una hipotética película de misterio en la que el viaje es tan largo como el mismo disco, pero al mismo tiempo tan hipnótico como sus punteos de guitarra (‘Birds of Paradise’, ‘The River’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’), sus melodías de sintetizador envolventes (‘Candy’, ‘At Your Door’, ‘A Matter of Time’) o la siempre etérea voz de Ruth Radelet. Todo ‘Kill for Love’ seduce gracias a estos elementos, entre producciones más post-punk y otras más ambientales.

Este último caso es minoritario ya que solo cuatro temas del disco son piezas instrumentales. ‘The Eleventh Hour’ es la más clásica, mientras ‘Broken Mirrors’ es más que reminiscente de la versión original de diecisiete minutos de ‘Tick of the Clock’, aunque si hay algún tema igual de intrigante que aquel, ese es ‘There’s A Light Out On the Horizon’, absolutamente impresionante. Todas estas piezas ambientales no dañan en absoluto el concepto del álbum sino que lo mejoran, elevando así su estatus de “banda sonora imaginaria” y, de hecho, como toda buena película, ‘Kill for Love’ no podría concluir mejor, con ese ‘No Escape’ en tres partes, siendo la última de lo más hermoso que ha compuesto la banda.

Dentro del contexto del propio grupo, ‘Kill for Love’ no solo presenta su sonido más perfeccionado, sino que lo hace con un mayor número de canciones, por lo que tiene todas las papeletas para convertirse en el gran clásico de Chromatics, a pesar de que ‘Night Drive’ ya fue uno de los mejores discos de su año.

Clasificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Kill for Love’, ‘Lady’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’, ‘The River’, ‘No Escape’
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Escúchalo: Soundcloud

Muere Cynthia Dall, icono out-pop de los 90

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Varios medios, a través de un comunicado de su familia que no revela las causas, se hacen eco del fallecimiento en el día de ayer de Cynthia Dall (también conocida como Cindy Dall), una música y fotógrafa californiana de cuarenta años cuyo bagaje puede no parecer muy espectacular. Publicó su disco de debut, ‘untitled’, en 1996 y, seis años después, ‘Sound Restores Young Men’, ambos en el sello Drag City. Ahí acabo su carrera musical, aunque era sabido que seguía escribiendo canciones. Sin embargo Dall es un personaje, una voz, clave para los que en la segunda mitad de los 90 descubríamos los primeros trabajos de Bill Callahan cuando se hacía llamar Smog. Su canto, tan aparentemente perezoso e irregular como sugerente, puso un etéreo y necesario contrapunto femenino en canciones menores como ‘Renee Died‘, ‘Wine-Stained Lips’ o la enorme ‘Lize’, de ‘The Doctor Came At Dawn’.

Callahan correspondió a Cindy Dall participando en sus dos álbumes, al igual que el reputado músico, ingeniero y productor Jim O’Rourke (ex bajista de Sonic Youth), dos obras irregulares pero que llevan el concepto de lo-fi, tan en boga entonces, hasta sus últimas consecuencias. No fueron ni de lejos los discos más vendedores del sello, pero son obras cruciales de la baja fidelidad que retratan lo que un día fue la vanguardia del indie rock norteamericano, álbumes repletos de momentos significativos y conmovedores de una artista que se movía en los límites de lo amateur y lo sublime.

Pese a lo poco que se sabe de ella, da la sensación de que con su muerte se pierde uno de esos artistas que permanecen ajenos a la parte de negocio que tiene su vocación, una rara inocencia. Ojalá que, al menos, su desaparición sirva para que su talento para conmover y transgredir logre un mayor alcance.

Nuevo disco de My Bloody Valentine ¿en breve?

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Aunque esta película ya la hemos visto, My Bloody Valentine podrían terminar su próximo disco pronto, según una pequeña entrevista concedida por Kevin Shields a Pitchfork con motivo de la próxima reedición de todo lo oficialmente publicado por la banda hasta ahora. «Estoy terminando el disco que empecé en los 90. Iba a ser como el siguiente disco. Pero fue después de que la banda estuviera en parte separada, de que Bilinda y yo nos fuéramos. Entonces nos reunimos. Nunca nos separamos, técnicamente. Yo dejé la banda por razones legales, tenía que hacerlo. Pero aparte de eso, siempre he dicho que íbamos a hacer otro disco. Nunca se sabe, podríamos terminarlo muy rápido y podría llevarnos unos pocos meses. Suelo trabajar muy rápido de depente y podría hacerlo ya mismo. Veremos».


My Bloody Valentine – Feed Me With Your Kiss on MUZU.TV.

Sting también actuará en Tenerife

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Además del concierto programado en el ecléctico festival Ibiza 123, Sting actuará en Tenerife. Serán las únicas fechas españolas de su gira mundial ‘Back to Bass’. Como veis, ninguna curiosamente será en la península. El concierto tendrá lugar el próximo 30 de junio en el Heliodoro Rodríguez López y las entradas están a la venta en Ticketmaster a un precio en torno a los 50 euros.

Orbital / Wonky

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Cría fama y échate a dormir. El famoso refrán ha servido, durante años, para ilustrar el mundo de la música: grupos y bandas de todo género y condición han terminado haciéndose famosos -ya sea gracias a una impagable campaña de márketing o a su destreza con melodías y letras- y después han desaparecido, con la más que loable (e inteligente) intención de vivir de las rentas o dedicarse a otra cosa. Al fin y al cabo, al ciudadano medio le gusta cambiar de trabajo de vez en cuando. ¿Por qué debería ser diferente un músico?

Pero, ¡ay! Poderoso caballero es Don Dinero, y al igual que nuestras estanterías están llenas de grupos que decidieron dejarlo un tiempo; festivales y tiendas de discos están también llenas de comebacks y reapariciones que, dependiendo del caso, algunas veces han resultado más exitosas que otras. Así que cuando Orbital anunciaban que después de su último disco en 2004 (‘Blue Album’) volvían al estudio, ocho años después, para grabar material nuevo; no fueron pocos los que se pusieron a temblar presagiando una reunión fallida de los hermanos Hartnoll. ¿Serían capaces de revivir sus buenos momentos como abanderados del techno, el dance y el acid house?

Con la publicación de ‘Wonky’, sin embargo, los fans pueden quedarse tranquilos. Sin mirar hacia atrás demasiado, Orbital han conseguido sacar adelante un LP en el que demuestran que siguen teniendo muchas cosas que decir con respecto al panorama electrónico actual. Adaptando su sonido a los nuevos tiempos, como el dubstep de ‘Distraction’, ese coqueteo con el pop que nos traen de mano de Zola Jesus en ‘New France’ (de lo mejorcito) e incluso con el hip-hop (‘Wonky’, que cuenta con la participación de Lady Leshurr y que durante un minuto podría pasar perfectamente por un tema de Robyn), demuestran que la nostalgia -al menos en su caso- no es un arma.

Eso si entendemos que nostalgia no es, ni muchísimo menos, tomar ‘Satan’ (una canción de ‘Orbital’ de 1991) y transformarla en la absoluta joya adaptada a 2012 que es ‘Beelzedub’, convirtiéndola, pese a lo que muchos puedan decir, en un tema prácticamente nuevo y que suena -21 años después- mejor que muchos temas electrónicos del hype de turno.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Wonky’, ‘New France’, ‘Distraction’ ‘Beelzedub’
Te gustará si te gusta: la carrera de Orbital.
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Prostitutas, oficinistas y fantasmas

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‘Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero’, Chester Brown: En los últimos meses del pasado año vieron la luz algunos cómics que no podemos dejar de recomendar. Comenzamos con este minucioso trabajo autobiográfico de Chester Brown, con prólogo de Robert Crumb, que le ha llevado una década desarrollar. Básicamente son sus memorias sexuales comentadas con los dibujantes Seth y Joe Matt. En ellas, se enfoca una cuestión como la prostitución, tan objeto de debate últimamente, desde un punto de vista amable y natural que en ningún caso roza la sordidez. Un trabajo impactante además en muchas de sus reflexiones. «¿El amor romántico provoca más desdicha que felicidad?», junto a otros interrogantes que ríete tú de las preguntas que al comienzo de cada capítulo se hacía frente a su portátil Carrie Bradshaw en ‘Sexo en Nueva York’, exhiben sin ningún pudor la vida privada de Chester Brown.

Calificación: 8/10

Lo mejor: Lo cercanas que resultan algunas situaciones, como esa primera vez que te metes en algo que desconoces y no tienes información para hacerlo sin parecer un pardillo. El apéndice con notas con infinidad de curiosidades. Las notas de Seth sobre algunas de las escenas en las que aparece, divertidas e ilustrativas.

Lo peor: Algunos de los encuentros sexuales suenan repetidos y por tanto poco necesarios. El formato de edición es excesivamente pequeño, para lectores con una vista excelente. Algunas de las notas del apéndice se hacen demasiado extensas.

‘Aventuras de un oficinista japonés’, José Domingo: Partiendo de la premisa «ni una sola palabra en ninguna de las páginas» -aunque sí gestos, acción y aventuras apasionadas-, José Domingo ejecuta una dinámica contagiosa a través de territorios surrealistas para un oficinista japonés o para cualquiera que asista a la catarata de situaciones inesperadas y sorprendentes de esta entrega. Asistimos así a una carrera frenética entre el oficinista y el lector, uno por escapar hacía adelante y el otro por querer saber qué está pasando. Es una carrera de obstáculos que al lector le supondrá volver páginas atrás para disfrutar de los detalles y del humor de su autor. No son necesarios combinaciones de palabras, pero tampoco un orden para conocer monstruos mutantes, una sucursal de correos llevada por empleados de una secta satánica, una familia caníbal, perros voladores… todo ello en formato a todo color y en un tamaño muy agradecido.

Calificación: 8/10
Lo mejor: El ritmo de videojuego y un dibujo a cuatro viñetas por página que sin estar pixelado recuerda a la Game Boy.
Lo peor: Que ha pasado inadvertido para el gran público uno de los mejores cómics españoles de los últimos meses.

‘La Protectora’, Keko: Adaptación y continuación del relato de Henry James ‘Otra vuelta de tuerca’, uno de los más analizados sobre fantasmas y que el madrileño Keko retoma en su final. Una entrega a la sombra de un territorio tenebroso y lleno de ambigüedades que deja al lector la posibilidad de entrar en distintos niveles de perversión. Flora, tras la muerte de su hermano, vive bajo la tutela de su tío en la Mansión de Bly. La señora Grose se encargará de que la niña se recupere y decidirá lo más conveniente para ella. De esta forma, se prende una mecha de sacudidas que confunden realidad y su contrario. Los dibujos, rozando el nivel de grabados en algunos momentos, con el negro primando sobre el blanco, refuerzan a cada viñeta una historia sobre fantasmas que se han quedado dentro en todos los sentidos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: La total absorción desde la primera página. Es imposible abandonarlo.
Lo peor: Aunque menos es más y es un relato que da lo máximo con lo mínimo, no deja de ser demasiado breve: el libro es demasiado caro.

Nicki Minaj estrena vídeo para ‘Beez In The Trap’

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A la espera del videoclip para el pop de ‘Starships’, Nicki Minaj nos entrega un clip para uno de los temas raperos de su último disco, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’. La canción seleccionada es ‘Beez In The Trap’, colaboración con el rapero de moda, 2 Chainz. El vídeo se resume en planos de una discoteca y otros de Minaj tras unos alambres como si estuviese preparada para orinar. Contiene tantos planos de culos femeninos, incluido el de Minaj, como cabría esperar.

La venganza de Norah Jones

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Norah Jones presenta el videoclip para ‘Happy Pills’, primer single del disco que le ha producido Danger Mouse. Con una estética y una fotografía con claras referencias a los años 50, Jones es la protagonista de una historia de celos y venganzas, contada con mucho estilo por Isaiah Seret, quien ya ha trabajado en clips de Cults, Raphael Saadiq o Devendra Banhart. ‘…Little Broken Hearts’, nuevo disco de Jones, saldrá a la venta el próximo 1 de mayo.

Maika Makovski / Thank You For The Boots

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La evolución es algo inexistente para demasiados artistas, aunque hay quienes saben permanecer fieles a sus comienzos sin caer por ello en el criticado continuismo. Hay quienes abarcan varios estilos y forjan su sonido como una sucesión de intentos inacabados por encontrarse no solo a ellos mismos sino también a su música. La evolución de Maika Makovski puede tacharse de muchas formas menos de incoherente. La mallorquina ya mostraba su versatilidad en ‘Desaparecer’ cerrando sin titubeos su etapa rockera y pantanosa, aquella que le ganó tantas comparaciones con PJ Harvey. Eso, a día de hoy, es casi cosa del pasado.

Como si de un rayo de luz se tratara, Maika encuentra en ‘Thank You For The Boots’ el atisbo de esperanza que tanta falta hace en estos tiempos. Su nuevo disco está dedicado a la amistad –así agradece a una amiga unas botas regaladas hace ya más de una década- y seguramente inspirado por ese buen momento profesional en el que parece que está inmersa: la cantante comienza ahora la gira de presentación de su nuevo disco tras su debut como actriz junto a Juan Echanove.

Maika enciende la luz de su universo claroscuro y deja a un lado sus composiciones densas para continuar la senda más dulce y optimista de ‘Desaparecer’. Su nuevo trabajo se abre con ‘Language’, quizá la única concesión del disco junto a ‘Vulnerable’ a su pasado. Y es que el piano vuelve a ser el principal protagonista de este disco en el que la cantante nos demuestra sus ganas de pasárselo bien, como recalca en ‘Get Along’ (“mejor llevémonos bien (…) antes de que esta vida se acabe”) o en ‘Your Reflection’, donde parece más accesible y sumisa (“sacrificaré mi deseo para ser tu reflejo”).

Los retazos western que se asomaban tímidamente en ‘Desaparecer’ evolucionan ahora hacia una atmósfera influida por la esencia gipsy (ciertos tramos de ‘When The Dust Clears’ o ‘A dream’) o desaparecen por ese toque luminoso que aporta el piano con influencias jazzísticas y de los setenta. Incluso dedica la canción ‘Cool Cat’ a este instrumento que tantos quebraderos le dio en su infancia. El disco se cierra con la terna compuesta por la sugerente ‘Vulnerable’ –atención a ese toque tribal que recuerda que estamos ante una mujer de contrastes-, la luminosa ‘Man of Talent’ con un final rockero inesperado, o la espiritual ‘A Dream’. Tres canciones diferentes entre sí que recalcan que el universo de la artista aún se encuentra en estado de creación. Y esto deja la puerta abierta a nuevas posibilidades.

Maika Makovski inicia la gira de presentación de ‘Thank You For The Boots’ el 12 de abril en el Ochoymedio (Madrid). Consulta aquí el resto de fechas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Language’, ‘Vulnerable’, ‘Man Of Talent’
Te gustará si te gusta: su último disco ‘Desaparecer’, las baladas al piano.
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Drake y Rihanna cuidarán de ti

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Después de sus trabajos impecables para Lana Del Rey o para su grupo, Woodkid, no es de extrañar que Yoanne Lemoine se convierta en un director solicitado. El francés es el encargado de poner imágenes a la canción que da título al último disco de Drake, ‘Take Care’, que además es el tema en el que participa Rihanna. Una fotografía impecable y un uso de imágenes un poco «random», pero que funciona a la perfección gracias al montaje, son suficientes para engancharnos a los cuatro minutos de duración.

Además, para no dejar su lado rapero de lado, Drake estrena otro videoclip. Esta vez es para el tema ‘HYFR (Hell Ya Fuckin’ Right)’, en el que participa Lil Wayne. El canadiense, orgulloso de sus orígenes judíos, recrea su Bar Mitzvah como modo de mostrar su compromiso con esta religión. Y nada mejor que hacerlo en un clip de la celebración. Lo mejor son los primeros segundos, que muestran al propio Drake, de chiquillo, en su primer Bar Mitzvah.

Jennifer Lopez baila con su novio

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Jennifer Lopez aprovecha el videoclip de ‘Dance Again’ para presentar su nueva adquisición tras su divorcio de Marc Anthony. Casper Smart, su novio adolescente, es casi tan protagonista como JLo y Pitbull en el clip dirigido por Paul Hunter: promociones de perfumes y bebidas alcohólicas, ideas tomadas prestadas de otros videoclips, ventiladores y coreografías sensuales para Jenni y su novio. Recordamos que ‘Dance Again’ sirve como adelanto de un disco de grandes éxitos de la chica del Bronx y que está producido por RedOne.

El single verdadero de Scissor Sisters

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Después de dejarnos un poco descolocados con el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Shady Love’, Scissor Sisters vuelven al redil. El primer single oficial de ‘Magic Hour’ es una producción de Calvin Harris y del alemán Alex Ridha (Boys Noize).

‘Only The Horses’ está más cerca de lo que cabría esperar de la banda de Jake Shears, un tema pop con buena melodía, aunque tal vez muy poco arriesgado.

‘Gun Has No Trigger’, el veredicto

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«El proyecto de Dave Longstreth prosigue con su escalada de accesibilidad pop con ‘Gun Has No Trigger’, en el que ponen de relieve sus influencias más soul y prescinden de los intrincados juegos rítmicos y arreglos. Longstreth ejerce de irregular soulman, tan apasionadamente que incluso descontrola la voz en ocasiones, mientras la sección femenina del grupo (Deeradorian se ha tomado un descanso) realiza un exquisito soporte coral. El resultado, sin ser extraordinario, es de lo más apetecible de cara a un nuevo álbum de los autores de ‘Bitte Orca'». Raúl Guillén.

«‘Gun Has No Trigger’ es una muestra más del indiscutible talento musical de Dave Longstreth, capaz de fusionar en un sonido único y personal la complejidad de una melodía pop con una producción ciertamente rudimentaria. Así pues, a juzgar por la canción, el nuevo álbum de Dirty Projectors promete estar mucho más enfocado en la sencillez y menos en el experimentalismo, mientras la canción por sí sola se perfila como la mejor opción para presentar el disco tras el revuelo de ‘Bitte Orca’.» JB.

«Con casi los mismos ingredientes ya tan característicos del grupo, esos coros femeninos que acompañan las estrofas y enfatizan el final de las mismas, Dirty Projectors presentan este ‘Gun Has No Trigger’. Pero lo que es una seña de identidad, no basta para elevar una canción a la excelencia. Suena a tema inacabado e insípido». iko.

«El adelanto de ‘Swing Lo Magellan’ viene dispuesto a ganar nuevo público sin decepcionar demasiado a los seguidores de ‘Bitte Orca’. De nuevo una idea muy negra, en este caso no sólo pensando en música sino también en cine, sirve para desarrollar esta notable canción cuya base mira al mismo lugar que el primer Jay-Jay Johansson o Portishead». Sebas.