Gracias a Dios, hemos tenido la suerte de ver a Elizabeth Fraser actuar en directo, por ejemplo como acompañante de Massive Attack. Pero ahora la mítica voz de Cocteau Twins ha anunciado el que será su primer concierto desde 1998. Según el NME, presentará nuevo material (sin fecha de edición), así como reinterpretaciones de canciones de Cocteau Twins, el próximo sábado 4 de agosto en Bath Pavillion. Este show será un calentamiento de las dos noches que tiene vendidas en el Royal Albert Hall más adelante en agosto, como parte del festival Meltdown, diseñado por Antony Hegarty.
Revelación o timo: Alpines
Como Elephant, como AlunaGeorge, Alpines es un dúo británico mixto que mezcla canciones abiertamente pop y electrónica más o menos actual. En este último caso, Catherine Pockson y Bob Matthews apuestan por la elegancia y la sofisticación como seña de identidad, haciendo brillar la personal voz de ella (cuyos gorgoritos recuerdan claramente a los de Florence Welch) en unas canciones con cierta tendencia a lo épico en las que encontramos esa electrónica ligera y sugerente que The xx hicieron exitosa. En ‘Cocoon’, además, aportaban unos breakbeats que la hacían realmente interesante.
Después de un EP de colaboraciones con productores como Hoax, Dark Sky y Maya Jane Coles, esta misma semana han publicado su nuevo single, ‘Empire’, en el que acentúan con percusiones esa vertiente pomposa y adoptan una imagen neo-étnica entre Niki And The Dove y el folklore búlgaro que, la verdad, no sabemos bien a dónde llevará. De momento no se ha concretado la edición de un álbum de debut que, suponemos, no tardará mucho en llegar.
David Byrne y St Vincent regalan canción
St Vincent y David Byrne ya habían avanzado que tramaban algo juntos. Ese algo juntos se materializará en forma de disco colaborativo el próximo 11 de septiembre. Se llamará ‘Love This Giant’ y de momento puede descargarse gratis la estupenda ‘Who’, más cerca de él que de ella (melódicamente es bastante Talking Heads, incluso un poco ‘Burning Down The House’), y de algunas producciones de Matthew Herbert Band. No sorprende nada que The Dap-Kings estén también en otra pista, ¿verdad?
Hay gira conjunta en octubre por Estados Unidos, por lo que un San Miguel Primavera Club pegaría mil.
1.-Who
2.-Weekend in the Dust
3.-Dinner For Two
4.-Ice Age
5.-I Am An Ape
6.-The Forest Awakes
7.-I Should Watch TV
8.-Lazarus
9.-Optimist
10.-Lightning
11.-The One Who Broke Your Heart (feat. The Dap-Kings and Antibalas)
12.-Outside of Space & Time
St Vincent actúa el 20 de junio en Barcelona, el 21 en Donosti y el 22 en el Día de la Música en Madrid.
‘Dance For You’ de Dirty Projectors
Tras el single ‘Gun Has No Trigger‘, del que se estrenó un vídeo recientemente, Dirty Projectors avanzan otro tema más de su nuevo álbum, ‘Swing Lo Magellan’, a la venta el 9 de julio. Se trata de ‘Dance For You’, un corte menos bailable de lo que avanza su título pero también prometedor en su conjugación de sus típicas guitarras, programaciones electrónicas y unas deliciosas cuerdas que brillan en la segunda mitad de la canción.
‘The Only Place’, el vídeo
Best Coast no se rinden a pesar de que el hype en torno a la banda parece haberse desinflado un poco desde su debut. Su nuevo paso es un vídeo bastante payasete para el tema titular de su último álbum, ‘The Only Place‘. Incluye sandías, cheerleaders, televisores rotos por estrellas del rock y, por supuesto, sol, mucho sol…
Más material inédito de Beastie Boys
En la primera entrevista que concedieron los dos Beastie Boys restantes tras la trágica muerte de Adam Yauch, contaban que Adam había querido grabar semanas antes de su fallecimiento. Es de suponer que ese material algún día verá la luz, pues para eso se grabó. Pero hay más. Mario C, productor del grupo durante los 90, desde ‘Paul’s Boutique’ (1989) hasta ‘Hello Nasty’ (1998), ha concedido una entrevista al NME en la que habla sobre el material inédito correspondiente a aquella época.
«Hay mucho material extra de cada disco aparte de ‘Paul’s Boutique’. De hecho he revisado hace poco algunas cosas que no fueron utilizadas para ‘Hello Nasty’ y definitivamente hay dos o tres pistas que no se utilizaron que podrían ser utilizadas», aclara. Sobre cuándo sería eso, no hay noticia, pero Mario C cree que todavía es «demasiado pronto» y que hay que esperar. No cree que sea en un futuro cercano.
El verdadero single de Pet Shop Boys
Hace unos días Pet Shop Boys dieron a conocer una de las canciones de ‘Elysium’, el nuevo disco que sacarán en otoño, pero si no te satisfizo, hay esperanza. Según This Is Not Retro, que a su vez cita a la famosa revista Music Week, el dúo editará el primer single verdadero, el día 6 de agosto. Se llamará ‘Winner’. De momento os dejamos de nuevo con ‘Invisible’.
Azealia Banks se va al oeste
Por increíble que parezca, ‘Liquorice’ es sólo el segundo videoclip de Azealia Banks tras pegar el pelotazo con ‘212’. Pero todo lo que en aquel era sencillez y encanto, en esta ocasión es sofisticación y presupuesto. Rodado por Rankin y con estilismo de Nicola Formichetti, conocido por su trabajo junto a Lady Gaga (Azealia ha roto hace poco de manera amistosa con el mánager que compartían), el clip adopta la estética del western y se llena de banderas de los EE UU y referencias sexuales. A pesar de una Azealia estilizada al máximo y explotando su lado sexy, el clip no alcanza el nivel icónico de su clip de debut. Y eso que unos cuantos planos míticos sueltos tiene.
Os recordamos que Azealia Banks actúa en breve en el Día de la Música de Madrid.
The Tallest Man On Earth / There’s No Leaving Now
Con sus dos magníficos álbumes previos a este, ‘Shallow Grave’ y ‘The Wild Hunt‘, el sueco Kristian Matsson, El Hombre Más Alto Del Mundo, hacía valer esa premisa que dice que si una canción es buena, es capaz de defenderse solo con una guitarra y una voz. Con tan raquítico ejército, The Tallest Man On Earth supone una propuesta quizá un poco loca en estos tiempos en los que los productores son casi estrellas del pop. Aunque en su nuevo álbum, ‘There’s No Leaving Now’, es cierto que Matsson se esfuerza por ampliar sus medios y dar más riqueza en el estudio, a través de suaves baterías, teclados y guitarras que doblan a la rítmica, nunca traiciona su espíritu: todas estas canciones tienen la calidad necesaria para poder ser interpretadas en vivo a pecho descubierto, solo con su personal voz y su finger-picking.
Como decía, en este su tercer álbum (especialmente en su primera parte), The Tallest Man On Earth obra la irrupción de distintas capas de guitarras, percusiones, teclados, y hasta alguna flauta ocasional, en canciones como ‘To Just Grow Away’, ‘Revelation Blues’ o el single ‘1904‘. Sin embargo, aunque embellecen las canciones, estos arreglos no son cruciales en el resultado final: lo que al final destaca es el hueso, melodías arrebatadoras y poderosas, preciosas. La prueba es que la diferencia entre los cortes mencionados y otros más austeros, como ‘Leading Me Now’, ‘Wind And Walls’, ‘On Every Page’, ‘There’s No Leaving Now’ o ‘Bright Lanterns’ es nimia. El efecto emocional de todos, incluso aunque la mayoría de las veces su enrevesada poesía resulte inaccesible, es muy similar: conmueven irremediablemente. Solo cabe, quizá, apuntar a cierta reiteración en temas como ‘Criminals’ o ‘Little Brother’ que, aunque son bonitos, pecan de predecibles y desgastan un poco el conjunto.
Por más que le moleste, su color de voz y su paleta de acordes folk, le volverán a reportar nuevas (y justas) comparaciones con Robert Zimmerman. Sin embargo, además de lo injusto que resulta ignorar la fuerte influencia en su música de otros autores como Nick Drake o Harry Nilsson, su espartano y genuino posicionamiento estético es realmente loable, conformando una propuesta que este disco consolida de manera exquisita. No resultará raro que alguien pueda escuchar este álbum (con un título que remite directamente a un cambio de actitud vital, a un enfrentamiento a las dificultades contrapuesto al escapismo de viejas canciones) y le resulte indiferente. La propuesta de un simple tipo cantando y tocando una guitarra es indudablemente manida. Pero la apropiada atención revela que Matsson no es otro más, porque pocos logran alcanzar la magia para estremecernos como lo hace The Tallest Man On Earth.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘1904’, ‘Revelation Blues’, ‘Bright Lanterns’, ‘Leading Me Now’.
Te gustará si te gusta: Laura Marling, Josh Ritter, Nick Drake.
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Últimas horas para el concurso maquetero del Low Cost
El Low Cost está a punto de cerrar el plazo de inscripción para su concurso de bandas maqueteras, patrocinado por Budweiser. El premio es tocar en el escenario principal del festival, el mismo de Placebo, Suede o Kasabian. En ediciones anteriores ganaron Varry Brava (edición 2010) y Modelo de Respuesta Polar (edición 2011)
La inscripción es a partir de un «me gusta» en el Facebook de Budweiser. A partir del sábado 16 de junio comienza la fase de votación pública. Entre los inscritos están Francis White, Helsinki y Niño Burbuja, entre otros.
Mercedes Milá reprende a Kiko Rivera por un playback
Kiko Rivera, que hace poco alcanzó el top 10 de ventas en España con su single ‘Quítate el top’, acudió anoche a ‘Gran Hermano. La Revuelta’ para presentar su tema para la selección española de fútbol.
Toda esta puesta en escena tan «loser» para una canción irónicamente llamada ‘Victory’ le pareció bien a Mercedes Milá, más que acostumbrada a la peor selección musical posible de la televisión, la que suele llevar su programa. Sin embargo, el playback, no. En su posterior visita a plató, la tomó con Kiko Rivera por «no cantar en directo». Bastante humillante.
Kiko Rivera no supo contestarle en el momento, pero hoy ha tomado su Twitter para recordarle a Mercedes Milá que él no es cantante sino DJ y que en la televisión normalmente las actuaciones son en playback. En estos momentos el tema es top 27 en iTunes España, gracias a la promoción recibida en el programa.
Buenos dias amigos decir que estoy un poco disgustado con lo que paso anoche y acalarar a la presentadora de gh que yo no soy cantante.
— kiko rivera (@riverakiko) June 14, 2012
Y por si no se ha enterado en television todos las actuaciones son en PLAYBACK! sin mas espero que pida perdor xq creo que se paso un poco.
— kiko rivera (@riverakiko) June 14, 2012
‘Moonrise Kingdom’: el primer amor
El cine de Wes Anderson siempre ha levantado sospechas entre la crítica. Demasiado excéntrico, demasiado preciosista, demasiado modernete para tomarlo en serio. “¿Revelación o timo?” pensaron los pocos que descubrieron (en DVD, aquí no se estrenó) ‘Academia Rushmore’ (1998). “¿Moda pasajera o talento duradero?” debatieron los que vieron la exitosa ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’ (2001). ‘Life Aquatic’ (2004), ‘Viaje a Darjeeling’ (2007) y ‘Fantástico Sr. Fox’ (2009) no despejaron las dudas: el cine de Anderson contenía toneladas de personal poesía, sí, pero atrapadas en una red de rígido, asfixiante formalismo.
Hasta hoy. Igual que la tormenta que barre la isla donde se desarrolla ‘Moonrise Kingdom’, la arquitectura esteticista de la nueva película de Anderson por fin se agrieta. Las goteras aparecen en forma de exacerbado romanticismo, angustia “peterpanesca” y nostalgia pop. Sus principales rasgos estilísticos siguen intactos, pero están mejor engarzados narrativamente que nunca. El uso expresivo de los colores, el gusto por los uniformes retro (aquí el de los scouts), la imagen icónica de Jacques Cousteau, las largas panorámicas y travellings y, por supuesto, la utilización de las canciones (Anderson es el único que podría competir con Tarantino como dj cinematográfico), carecen del subrayado exhibicionista de otras películas. No están por encima del argumento, sino a la misma altura del algo irregular guión escrito junto a Roman Coppola.
Por ejemplo, cuando los niños protagonistas bailan la maravillosa ‘Le Temps de l’Amour’ de Françoise Hardy, la acción dramática no desaparece bajo las notas de la canción. Al contrario, la dotan de significado y se elevan juntas dando lugar a una de las escenas de amor más poéticas e inolvidables del cine reciente. Y así con todo. Las canciones de Hank Williams que escucha el personaje de Bruce Willis sirven para caracterizarlo y transmitir la enorme tristeza que lleva consigo. Los objetos que porta la niña protagonista –el tocadiscos portátil, los prismáticos, los libros de aventuras- no son simples fetichismos vintage, son artículos poéticos con una significativa función dramática.
Con ecos de Salinger y retórica de relato de aventuras a lo Enid Blyton, ‘Moonrise Kingdom’ es una película sobre adultos infantiles y niños maduros, sobre el enfrentamiento entre dos formas de ver el mundo: la romántica y la cínica, la soñadora y la desencantada. Pero, sobre todo, la última película de Wes Anderson es una evocadora mirada al recuerdo de las emociones vividas por el primer amor. Una conmovedora fábula romántica, teñida de color mostaza y humor amargo, que nace de una simple pregunta: “¿qué sensación tuviste la primera vez que te enamoraste?” 8,5.
Milton de Dënver: de Nueva Orleans al ‘Mediterráneo’
Titular facilongo para el nuevo invento de Milton de Dënver, uno de los grupos chilenos más exitosos en nuestro país. Con su proyecto Nueva Orleans, acaba de estrenar en Club Fonograma una canción nueva llamada ‘Mediterráneo’, anticipo del que será su primer lanzamiento. Más nihilismo rodeado de temática evidentemente marina (¿recordáis ‘Olas gigantes‘?), con la voz invitada de varias ballenas y sonidos entre el synthpop y el trance, que juegan tanto con los 80 como con los 90.
«Saint Etienne» estrenan ‘Jan Leeming’
En una sesión realizada en exclusiva para The Guardian, Sarah Cracknell de Saint Etienne (sin los chicos) ha estrenado una canción que de momento se llama ‘Jan Leeming’, pero que cuando encuentre su edición oficial en la versión americana de ‘Words & Music‘, tendrá un nombre de verdad. El tema ha sido escrito junto a Debsey Wykes (Dolly Mixture), que les hace coros en directo, y demuestra de nuevo que el grupo se mueve mejor en las distancias cortas.
De guateque con Miss Li
El universo de Miss Li combina el mestizaje cultural con el indie-pop, el jazz y algo de cabaret en una atmósfera sesentera de tintes psicodélicos. De este sugerente mix solo podría salir algo tan adictivo como ‘My Heart Goes Boom’, el primer single de su nuevo disco, donde la dulce voz de Linda Carlsson destila rabia, nerviosismo y actitud.
Te dejamos con el videoclip que han presentado para promocionar su nuevo sencillo. Chicas moviendo las caderas al ritmo del “boom boom” en lo que bien podría ser un guateque propio de los 60. No nos extraña que Miss Li sean un hype en Suecia, donde cuentan con algún que otro top 40 desde 2006, y también en Hollywood. Sus canciones han aparecido en series como ‘Anatomía de Grey’ o ‘Mujeres desesperadas’. El lanzamiento de su nuevo álbum está previsto para el mes de septiembre. Y antes de que digáis nada, precedió a Lykke Li.
30 segundos del single verdadero de Mika
Hemos escuchado un par de canciones nuevas de Mika, pero no el single verdadero. Este parece que será ‘Celebrate’ (casi como el último hit de Madonna en Reino Unido y decenas de canciones antes), que ha contado con la ayuda de Pharrell Williams (como el penúltimo disco de Madonna y decenas de artistas antes).
Según Popjustice, el tema se ha filtrado a modo de «preview» tras una imprudencia de Amazon. Aquí lo tenéis.
‘Just a Touch’ de AlunaGeorge
Nos gustan AlunaGeorge. No podemos evitarlo. No podemos resistirnos a esa mezcla maravillosa de electrónica y R&B. El dúo publica otro videoclip extraído de su EP ‘You Know You Like It’. ‘Just A Touch’ es el elegido para seguir promocionando su música. Dirigido por Laurence Matthew Blake y Matilda Finn, realizadores de su anterior clip, vuelve a recurrir al blanco y negro para ilustrar su sonido. Otro ejemplo de elegancia y buen gusto.
Escucha a Nigel Godrich en Ultraista
A pesar de que la carrera como músico y productor de Nigel Godrich es amplia, siempre se le cita como productor responsable de los mejores discos de Radiohead. Ahora, el aclamado productor se ha montado un grupo con Joey Waronker y Laura Bettison bajo el nombre Ultraísta. Hace un tiempo presentaron un tema acompañado de videoclip llamado ‘Smalltalk’. Ahora hacen lo mismo con otro titulado ‘Static Light’. En realidad suena bastante a lo que Godrich ya hizo con Yorke en su disco en solitario, ‘The Eraser’, pero con una voz femenina.
Single, aullando en estudio
Hoy conocemos el primer adelanto de ‘Anexo‘, próximo trabajo de Single, un álbum con algunas de sus canciones más conocidas registradas en directo, plasmando el escueto formato, apenas guitarra y voz, en que las interpretaron en algunos shows de la gira de ‘Monólogo Interior’. Una de ellas es, por supuesto, ‘Tu perrito librepensador’, que aquí se muestra en el estudio madrileño en el que se grabó el disco, bajo la dirección artística del diseñador Carlos Díez Díez.
Además de su exquisita y personal estética, destaca algún aullido inesperado de Teresa y, al final, una coda-homenaje a ese prodigio de Minnie Riperton llamado ‘Loving You‘, tal y como hacen en sus conciertos. ‘Anexo’ se publica en una edición limitada de 300 vinilos el día 7 de julio.
Passion Pit, por las nubes
Hace escasos días que pudimos escuchar el segundo single, ‘I’ll Be Alright’, de lo nuevo de Passion Pit, pero aún nos quedaba por ver el videoclip de ‘Take A Walk’, primer adelanto de ‘Gossamer’. El clip toma el punto subjetivo de una pelotita en su viaje imposible por urbanizaciones, paisajes y las nubes. Recuerda que el nuevo disco de la banda de saldrá a la venta el próximo 24 de julio.
Regina Spektor, sola en casa
Regina Spektor presenta el segundo single extraído de su último disco, ‘What We Saw From The Cheap Seat’. La cantante le da otra oportunidad más a ‘Ne Me Quitte Pas’, un tema de su disco ‘Songs’ de 2002, que ha regrabado como ‘Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)’.
En el clip vemos a Spektor, cual Macaulay Culkin en ‘Solo en Casa’, haciendo interminables tonterías en un piso, para alegría de sus vecinos. Regina estará presentando las canciones de su nuevo disco el próximo mes de julio en Madrid y Barcelona.
Cheryl Cole te dice: «jódete»
Queda muy poco para la salida al mercado del nuevo disco de Cheryl Cole, ‘A Million Lights’. El disco reunirá colaboraciones de Calvin Harris, will.i.am, Emeli Sandé, Taio Cruz e incluso, como dijimos, de la mujer de moda, Lana Del Rey, que le ha cedido una canción titulada ‘Ghetto Baby’.
La cantante ha decidido que el siguiente single en promoción del disco, justo cuando el primero ‘Call My Name‘ acaricia el número 1 en las islas este domingo, sea ‘Screw You’. Con la partipación del rapero británico Wretch 32, es una canción de corte electrónico en la que la cantante se pone de mala malísima, mandando a su amante a la mierda.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs / Trouble
La música que el jovencísimo Orlando Higginbottom nos ha ido dando a conocer durante los últimos años no ha supuesto una revolución ni para el electro, ni para el house, ni para el sonido balearic, ni para el grime, a pesar de haber formado parte de todas estas y otras escenas. A cambio, su proyecto, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, nos da justo lo que queremos: música bailable no tan concentrada en generar tendencia o en aparecer en la sección destacada de la revista de turno, como en construir una buena serie de pepinazos para la pista de baile, o para escuchar en tu casa.
No es de extrañar que sus canciones hayan llamado la atención de gente tan dispar como Joe Goddard de Hot Chip (ha publicado algún EP en su sello Greco-Roman), Damon Albarn (ha participado en uno de sus proyectos africanos) o Lady Gaga (la ha remezclado). Un mundo de posibilidades se le abrió desde que revisara el ‘Denial’ de Sugababes en 2008 y después, sencillos o vídeos como ‘Trouble‘, ‘Garden’ o ‘Tapes & Money‘ han ido sumando adeptos a su sensibilidad pop, acompañada de una atractiva puesta en escena (que incluye bien de plumas y bailarines).
Parece fundamental para entender su obra su aversión -mostrada en las entrevistas– por la música house y el techno «por carecer de emoción», cuando sólo era un moco. Influido por su formación clásica (cantaba y tocaba el piano de pequeño), Orlando nunca ha querido alejarse demasiado de la idea de una buena canción, por mucho que después se fuera adentrando poco a poco en los caminos de la música electrónica gracias a gente como UNKLE. De esta forma, no sorprende que ‘Trouble’ sea un pedazo de hit perfectamente comprensible por todo el mundo; que ‘Household Goods’ sea uno de los mejores temas electro que se han oído últimamente; que ‘Your House’ y ‘Tapes & Money’ se valgan de las raíces negras del house; o ‘Garden’ incluya un dueto con chica (Louisa de Lulu & the Lampshades) que se amoldaría a la bonita voz de Feist.
A pesar de que en parte, al final, Totally Enormous Extinct Dinosaurs cae en aquello que tanto odiaba, ofreciendo un disco largo de más, con un final algo más oscuro que nos recuerda que su propuesta no es tan innovadora como las de Burial o los mismos Delorean, ‘Trouble’ es uno de los clarísimos discos del verano, tan apto para primera hora de la noche como para cerrar un festival a las seis de la mañana.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs actúa hoy jueves en el Sónar y en julio lo hará en el FIB.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Trouble’, ‘Household Goods’, ‘Garden’, ‘Tapes & Money’
Te gustará si te gustan: Hot Chip, Tiga en sus inicios
Escúchalo: Spotify
Estrenamos dos temas de Napoleón Solo
Cuando hablamos del debut de Napoleón Solo, ‘Napoleón Solo En La Ópera‘, elogiamos que tomaran «el relevo de esa (lamentablemente) poco frecuentada tradición andaluza de buenos grupos de pop rock de calidad y corte clásico cantado en castellano, ajeno a modas, que comenzó con Los Ángeles en los 70, siguió con 091 en los 80, Lagartija Nick adaptaron a los 90 y Tarik y La Fábrica de Colores retomaron con deslumbrante acierto en sus dos álbumes de la pasada década».
Ahora el grupo vuelve con ‘Chica disco’, un disco grabado y producido por Emmanuel del Real, cabeza pensante de los mexicanos Café Tacvba; que ha contado con las ilustraciones de Carlos Ballesteros de Hidrogenesse para su portada. Curiosamente, el álbum toma su nombre de un tema que ha sido descartado. Su nota de prensa, con la historia del compositor principal, no puede empezar de manera más deslumbrante: «Cuenta Alonso Díaz Carmona que su madre piensa que tiene un hijo tonto», para termina concluyendo que ese componer en silencio, «con la mirada perdida. Una hora, dos, tres… sin hablar» es el «método de los genios».
Entre las canciones que incluye el álbum, las “hay sobre una ruptura sentimental» mientras otras «se centran en vivir la vida». Hace unos días Radio 3 adelantaba el single ‘Antes de que ocurriera‘ y hoy tenemos el placer de estrenar en JENESAISPOP la a todas luces excelente y sublime ‘Historias’, corte 12, y ‘Sospecho sospecho’, corte 8, carne de cañón para amantes y detractores. Pasen y disfruten.
Historias:
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Sospecho Sospecho:
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