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El verdadero primer sencillo de Sébastien Tellier

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Ya habíamos escuchado un adelanto de lo nuevo de Sébastien Tellier, una cosa llamada ‘Pépito Bleu’ que incluso tenía un videoclip bastante currado. Pero no era el primer single del disco. El sencillo oficial de su nuevo trabajo es este ‘Cochon Ville’ (“Ciudad de Cerdos” en español), que adelanta la publicación de ‘My God Is Blue’, el 16 de abril de manera digital, y el 23 del mismo mes de manera física.

El nuevo tema es mucho más funky, mucho más Tellier, más cercano a lo que cabría esperar de este singular personaje.

El líder de Interpol canta para El-P

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El-P, muy popular en los sectores alternativos españoles después de que Rockdelux le seleccionase como disco del año en 2002 por ‘Fantastic Damage’, vuelve cinco años después de ‘I’ll Sleep When You’re Dead’. El nuevo álbum se llama ‘Cancer for Cure’, sale el 22 de mayo y contará con las colaboraciones de gente como Killer Mike, Danny Brown, el cantante de Interpol, Mr. Muthafuckin’ eXquire y algunos otros. Ya se puede escuchar el primer single, ‘The Full Retard’.

Nuevos nombres para Festival do Norte

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Tras la autoconfirmación de Love of Lesbian y alguna posterior tipo Fangoria y Los Enemigos, el Festival do Norte ha dado nuevos nombres a través de Twitter. Se trata de Lori Meyers, El Columpio Asesino, Polock, Los Pilotos y Discos Las Palmeras. Os recordamos que el festival se celebra durante la última semana de abril.

Revelación o timo: Citizens!

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Citizens! aterrizan este sábado en la sala Razzmatazz amparados por Alex Kapranos y el prestigioso sello francés Kitsuné. Pero por los dos sencillos que conocemos, este quinteto londinense se desmarca del sonido de Franz Ferdinand para presentar unas canciones en las que manejan de forma convincente el pop con toques electrónicos. Su primer sencillo ‘True Romance’ muestra, a grandes rasgos, sus puntos fuertes: un sonido ligeramente funk apoyado en la voz del vocalista Tom Burke, que por momentos recuerda a David Bowie y por extensión a Suede. Además, cuentan con el apoyo de High 5 Collective (Kanye West, Jay Z, The Weeknd, Franck Ocean), que no dudaron en dirigir el vídeo para su carta de presentación. Un sonido con el que Citizens! consiguió acaparar cierta atención y telonear a The Rapture en su gira por Reino Unido.

El conjunto, cuya estética recuerda que el estilo hipster sigue de moda, presentó recientemente otro sencillo. ‘Reptile’ es una canción más movida en cuyo vídeo vemos al cantante con gestos muy propios de Jarvis Cocker. Parecidos no le faltan. El lanzamiento de su álbum debut está previsto para el próximo 28 de mayo. Este sábado 10 de marzo actúan en Razzmatazz, Barcelona.

Sam Sparro, The Artist

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Parece que a Sam Sparro debió de gustarle ‘The Artist’, ya que su videoclip para ‘Happiness’ basa la mitad de su concepto en esa época del cine. La otra mitad tiene un toque ochentero, bastante más afín al cantante. El clip para este primer single oficial de su nuevo disco ha sido dirigido por el fotógrago Mike Rosenthal en Los Angeles. Buena oportunidad para ver a Sparro emulando a Jean Dujardin y haciendo coreografías con un pantalón cinco tallas más grande.

Usher casi alcanza el clímax

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A pesar de que Usher se ha encargado de aclarar que ‘Climax’, su colaboración con Diplo, y que el productor calificaba como lo mejor que ha hecho nunca, no habla de sexo, eso no ha impedido que en el videoclip correspondiente haya algunas escenas subiditas de tono. Sólo un poco.

El resto del clip, dirigido por Sam Pilling, es una historia de amores perdidos y fugas frustradas, casi fatalista, con el artista afectado por el amor perdido. Se sabe ahora que ‘Climax’ será el primer sencillo de un nuevo disco de Usher que saldrá a la venta a finales de esta primavera.

Baxter Dury, Kooks y Emeli Sandé, juntos en concierto

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Emeli Sandé, The Kooks y Baxter Dury actuarán el próximo 20 de marzo en el castizo El Corral de la Pacheca, símbolo de la esencia flamenca en Madrid. Los conciertos, que forman parte de la Beefeater London Sessions, son gratuitos. Las entradas se pueden conseguir a través de la página web de esta marca de bebidas, que ofrecerá los conciertos ese día en streaming.

Por vez primera, la británica Emeli Sandé, actual número 1 en álbumes en Reino Unido, actuará en nuestro país. Una oportunidad para constatar de primera mano los motivos del éxito de su disco ‘Our Version of Events‘.

Chairlift y Wild Beasts, al Primavera Sound

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Durante la semana del festival, la sala Apolo de Barcelona acogerá como es habitual una serie de showcases capitaneados por diferentes sellos discográficos. El primer avance de programación es para la noche del miércoles 30 de mayo tras los conciertos gratuitos que tendrán lugar en el Arc De Triomf. Tomarán el escenario del club barcelonés Beach Fossils, Tennis y Chairlift, presentando el excelente ‘Something‘.

También se conocen los primeros artistas para Primavera Pro, que actuarán en el escenario Adidas. Son Rats of Rafts, Boxeur The Couer, King of the Opera, desde Italia Kristen y Ed Wood y desde Luxemburgo, Mutiny On The Bounty e Inborn!

También hay más novedades entre los grupos que actuarán en el Parc del Fòrum: los británicos Wild Beasts, cuyo show tendrá lugar el sábado 2 de junio.

Enrique Iglesias, en concierto tras 12 años

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Enrique Iglesias ha anunciado un concierto el 4 de mayo en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Hasta ahí, nos daba un poco igual. La noticia es que se trata del primer show que dará el cantante en 12 años en la ciudad y además será la única fecha que realizará en España. Las entradas están a la venta. Juan Magán será telonero.

Aunque apostamos a que ni su discográfica habría dado un duro por él a finales de los 90, lo cierto es que su éxito internacional en los últimos tiempos no ha hecho más que afianzarse, para asombro el mundo. Tanto ‘I Like It’ como ‘Tonight’ han sido top 5 en EE UU y Reino Unido.

Damon Albarn produce a Bobby Womack

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A pesar de ser una leyenda viva del soul, la mayoría recuerda a Bobby Womack por sus colaboraciones en los dos últimos discos de Gorillaz. Por eso, es casi normal que sea Damon Albarn el encargado de revitalizar su figura en su nuevo disco, ‘The Bravest Man In The Universe’.

Albarn y Richard Rusell, jefe de XL Records, y responsable del último disco del difunto Gil Scott-Heron, son los productores del primer disco del artista en 12 años. El tema ‘Please Forgive My Heart’ adelanta el disco, y es una maravilla poder escuchar a una leyenda como Womack, adaptada a los nuevos tiempos, sin perder ni un ápice de su estilo propio. El tema se puede descargar desde el reproductor.

Passion Pit anuncian nuevo disco

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Tras el éxito conseguido en 2009 con el excelente ‘Manners’, era cuestión de tiempo que Passion Pit anunciasen nuevo disco. La nueva apuesta del grupo se espera para antes del verano, y aunque aún no tiene título, se sabe que ha sido producida por Chris Zane, quien también produjo su disco de debut. En una entrevista que ha concedido el líder de la banda a Pitchfork, se han adelantado algunos títulos de canciones como ‘Twitch’, ‘Love Is Greed’, ‘Constant Conversations’ o ‘I’ll Be Alright’, que aseguran suena a Hudson Mohawke y contiene 2 minutos de arreglos de cuerda a cargo de Nico Muhly, quien también colabora en más temas del disco. Otras que colaboran son el trío acapella Erato, populares en Internet gracias a su versión “casera” de ‘Call Your Girlfriend’ de Robyn.

‘¿Tú me quieres?’, el vídeo

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Después de una serie de vídeos publicados por la productora Canada (últimamente medio desaparecida), parece que ya no se pueda hacer ningún clip sin que consista en una sucesión de imágenes random, simbolismos imposibles y chicas guapas pero algo anodinas. Y no es que esté mal, pero cuando la novedad se convierte en lo habitual, pierde el encanto.

Al clip para ‘¿Tú Me Quieres?’ de La Familia Del Árbol le faltan un par de metáforas sexuales para que lo confundamos con un trabajo de la productora catalana. Aun así, no hay que restar méritos al clip, de muy buena factura, para una de las mejores canciones de 2011, incluidas en su disco ‘La Montaña y El Río’.

La Familia del Árbol tocan hoy 9 de marzo en Vigo, mañana 10 de marzo en Ferrol y el 22 de marzo en Microsonidos.

Parade emociona con sus Dedicatessen

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Doble Pletina y Parade protagonizan la primera entrega de la nueva colección de singles de Jabalina, que lleva por nombre Dedicatessen. Una nueva apuesta del sello compuesta por 12 vinilos de 7” en color dedicados por los propios grupos a sus pasiones, miedos y aficiones.

El otro día escuchamos el single de Doble Pletina, pero el de Parade está disponible también. Antonio Galvañ cerró 2011 con un buen sabor de boca tras las críticas cosechadas por su disco ‘Materia Oscura’. El murciano viaja ahora en ‘Parade en el Estudio Ghibli’ al universo del estudio de animación japonés, y en particular al de Hayao Miyazaki, director de las tres películas aquí homenajeadas y guionista de la cuarta.

El single está compuesto por las canciones ‘Totoro’, ‘Shizuku’, ‘Chihiro’ y ‘Rosso’ y ya está disponible en Spotify. Música con alma cinéfila y guiños constantes a la niñez. Os recordamos que Parade estará actuando este fin de semana junto a Doble Pletina en el Madrid PopFest.

Preview del vídeo ‘Girl Gone Wild’ de Madonna

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La semana oficial de las «previews» del nuevo disco de Madonna nos deja este viernes 30 segundos del clip de ‘Girl Gone Wild’, segundo single del álbum en Estados Unidos, México y Canadá. El vídeo ha sido dirigido por unos fotógrafos sin experiencia en este terreno, Mert & Marcus, y parece que lo vamos a notar, pues han tirado por lo «arty en blanco y negro», homoerótico y distintos planos de Madonna sin más. Esperamos equivocarnos, pero Madonna no hace un buen vídeo para un segundo single desde hace casi 10 años y ‘Hollywood’ tampoco era espectacular.

Lidia Damunt / Vigila el fuego

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Hidrogenesse no producen ni arreglan demasiados discos (ni siquiera propios). Más bien se involucran de manera aislada en aquellos de la gente a la que admiran y cuando surge, como ocurrió en ‘Monólogo interior‘ de Single o ahora en el tercer disco de Lidia Damunt, que sucede a ‘En la isla de las bufandas‘ y ‘En el cementerio peligroso‘. Sin embargo, Carlos y Genís parecen dominar perfectamente su labor, pues al contrario que un Calvin Harris de la vida fagocitando todo lo que toca y logrando que hasta Rihanna suene a él, saben añadir pequeños detalles que resultan excitantes, pero al mismo tiempo respetando la personalidad del artista.

La colaboración en principio parecía imposible. Hidrogenesse practican un synthpop de diferentes influencias electrónicas y letras ácidas y divertidas. Lidia Damunt se inspira en el blues y el folk americanos y sus letras cuentan historias desde un punto de vista menos cínico. Sin embargo, sus caminos se han juntado varias veces como precedente de este álbum. Hidrogenesse se encapricharon de Hello Cuca, anterior grupo de Lidia, y llegaron a publicar en Austrohúngaro un recopilatorio suyo. Carlos y Genís tocaron junto a Damunt en un Primavera Sound ya hace un par de temporadas, y finalmente se anunció que la fichaban para su sello. Era cuestión de tiempo que tuviéramos entre manos algo como este álbum.

Decía Teresa Iturrioz que Genís salvó el segundo disco de Single de sonar demasiado a Le Mans y aquí sus piano amplificado, pianet, auto-harpa y poco más aportan también novedades en la carrera de Lidia que, como cantautora, de otra forma quizá se habría condenado demasiado a la autocomplacencia. El adelanto ‘Somos islas mágicas’, con escasos recursos, logra sonar tan tropical como una superproducción de chillwave y tiene un final tan épico que ya quisieran muchas canciones grandilocuentes. ‘Esperándote’ es todo ritmo gracias al fantástico juego de guitarras. ‘Vigila el fuego’ suena exótica y ‘Jauja’, divertida.

Pero lo bueno es que, ante todo, estamos ante un disco de Lidia Damunt. En absoluto se ha disfrazado. Siguen predominando los sonidos americanos en ‘Lengua de lava’, que abre el álbum, y esas letras áridas (ver ilustración desértica en el libreto), con múltiples referencias a accidentes geográficos, naturales, meteorológicos… no pueden ser más personales, tanto para bien (el tren que tira hacia adelante en ‘La vida de un hilo’) como para mal (la triste canción de desamor final, la versión ‘Sueño contigo’). En consecuencia, ‘Vigila el fuego’ no es el disco que servirá para que quien no conectara con Lidia Damunt lo haga ahora (atentos a la letra de ‘La escritora’), pero tampoco lo logró ‘Monólogo interior’, ni era la intención. Lo importante es que es una solución ejemplar para resolver el manido problema del «difícil-tercer-disco».

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Somos islas mágicas’, ‘Lengua de lava’, ‘La vida en un hilo’
Te gustará si te gustan: los anteriores, Sparks, unos Single sureños
Escúchalo: en Spotify.

‘Los idus de marzo’: el backstage de la política

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La victoria de Obama en 2008 convirtió en inesperado héroe mediático a David Plouffe, el arquitecto de la campaña electoral con la que los demócratas arrasaron a los republicanos en las presidenciales. Una figura habituada a manejarse en la sombra que acabó brillando más que la dentadura de su jefe. ‘Los idus de marzo’ (que hace referencia al día del calendario romano en el que fue asesinado Julio César) es un combate a cara de perro entre los Plouffes de ambos bandos, una fábula moral de brillo shakesperiano -“¡cuídate de los idus de marzo!”- sobre las esquirlas resultantes del choque entre la ambición y los ideales, el poder y cómo conseguirlo.

Ahora que el relato casi ha desaparecido del cine comercial, refugiado en las series de televisión tras ser expulsado por un cada vez más virtuoso (y divertido) cine de atracciones, el estreno de la última película de George Clooney supone una rareza. Con un guión más sólido que sus convicciones demócratas, el director de ‘Buenas noches y buena suerte’ (2005) no tiene más remedio que poner la puesta en escena de su película a los pies de Grant Heslov, su guionista habitual, y Beau Willimon, el autor de la obra de teatro en la que se basa. ‘Los idus de marzo’ está contada con la sobriedad del cine político de los 70, donde la frialdad de sus formas acentuaba lo incendiario de su contenido, donde una réplica en un diálogo era más incisiva que un desplazamiento de cámara con grúa telescópica.

Clooney pone su película al servicio del guión, sí, pero también la inyecta en los ojos de Ryan Gosling. El actor que mejor mira del cine actual lleva todo el peso de la película en una mano, mientras con la otra sostiene un duelo interpretativo con el extraordinario elenco de secundarios: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei y el propio George Clooney.

Una inmersión arremangada en las cloacas de la política que quizá no sea de una gran originalidad y abuse algo del lugar común (¿cuántas veces hemos visto esos encuentros confidenciales en bancos de parques públicos?), pero que está contada con más músculo dramático, fluidez narrativa e inteligencia discursiva que la mitad de las candidatas que optaban este año al oscar a la mejor película. What else? 8.

Más reediciones de los Smiths

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Ver para creer. Si no tuviste suficiente con la caja ‘Complete’ publicada el año pasado, una verdadera monada en vinilo y CD que a muchos nos trajeron los Reyes, ahora a alguien se le ha ocurrido seguir con la maniobra «revival» recuperando un catálogo tan glorioso como ya bien explotado.

El caso es que todos los CD’s de los Smiths se publicarán por separado este mismo mes de marzo remasterizados, para quien quisiera sólo los cuatro discos de estudio que tenían o sólo alguna de las recopilaciones (‘Louder Than Bombs’ era la más popular). Según Morrissey-solo, se desconoce si habrá edición separada en vinilo, ya que los vinilos de los Smiths se reeditaron ya en 2009.

Revelación o timo: Nervo

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La semana que viene sale al fin el single de debut oficial de Nervo, el dúo formado por las jovenzuelas australianas Liv y Mim, que han trabajado o girado con gente como Britney, Ke$ha (‘Boots & Boys’) o David Guetta, en cuyo ‘When Love Takes Over’ colaboraron y quien las recomienda fervientemente en un vídeo de presentación. Entre esto, que Perez Hilton las saca o que pinchan en fiestas oficiales de los Oscar a encargo de Vanity Fair, muchos las habrán enterrado, pero lo cierto es que están llamadas a arrasar este año.

El tema en cuestión que tiene que petarlo es ‘We’re All No One’, que llega al mercado tras varios meses rulando por Youtube (3 millones de visualizaciones, nada menos) y cuenta con un vídeo de estética cool-vintage, de inspiración road movie, ligoteo y piscinas incluidos. En la canción hay un «featuring» de Afrojack y otro de Steve Aoki y tiene toda la pegada de un ‘We Are Your Friends’ de Simian. Avisados quedáis: tendremos Nervo para rato.

60 segundos de ‘Gang Bang’ de Madonna

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Tras las «previews» de un minuto de ‘I’m Addicted‘ y ‘Love Spent‘, Perez Hilton ha estrenado la correspondiente a uno de los temas más esperados del nuevo disco de Madonna, ‘Gang Bang’. Según las críticas «canción a canción» que han publicado esta semana medios como The Guardian o Popjustice, y que ponen el disco bastante bien, este tema habla sobre una mujer que decide matar a su amante y después, aparentemente, estrellar su coche. Lo que nos encontramos es un corte de techno oscuro, susurrado, en el que apenas se reconoce a Madonna, y que definitivamente da ganas de escuchar el disco a todo aquel que por alguna razón las hubiera perdido.

Alex Winston / King Con

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En la era de la sobreinformación, cuando las modas duran un cuarto de hora (a veces literalmente), dos años de ruido en torno a un disco son suficientes como para acabar con la popularidad de un artista (que se lo digan a The Sound of Arrows, que tienen en España uno de sus principales bastiones, pero se han quedado a verlas venir en multitud de lugares). La buena noticia sobre este disco de bizarro nombre, es que aunque no tantos medios hablen sobre Alex Winston porque hasta ha dado tiempo de olvidarse de ella, las piezas que presenta encajan a la perfección.

Comencemos con los peros. Si durante los últimos tiempos te has empapado bien de Alex Winston, te has suscrito a su Twitter, te has aprendido de memoria sus EP’s y hasta has tenido la suerte de verla en directo en algún lugar del mundo, ‘King Con’ no te traerá ninguna sorpresa. Lo mejor ya lo has oído. Sin embargo, aunque ya lo sepas todo sobre esta muchacha de 23 años que todo el mundo cree que tiene 19, el álbum presenta una inmejorable disposición de sus mejores armas, que embelesarán también a los que aún no supieran nada sobre ella.

El disco contiene todos sus temas conocidos, desde el vibrante ‘Velvet Elvis’ hasta ‘Choise Notes’, popularizado en algunos países gracias a un anuncio; pasando por ‘Sister Wife’ (que ya no es de sus mejores canciones), el autoafirmativo ‘Medicine’ o ‘Locomotive’. ‘Fire Ant’, que hasta se acerca a los territorios western recientemente transitados por Anna Calvi, podría ser un anticipo de un nuevo EP de inspiración country que se avecina. Como pista inicial, abre un universo de posibilidades en el que, a pesar de esa voz tan comparada con Kate Bush, la música se recrea en territorios luminosos pero con matices, como sucede en los álbumes de Lily Allen o Eliza Doolittle.

The Knocks son productores de algunas de las pistas más populares (‘Medicine’, ‘Locomotive’, ‘Sister Wife’) mientras Björn Yttling (Lykke Li) se encarga de ‘Shock Me’ y Charlie Hugall (Florence) de la mayoría. Sin embargo, la protagonista absoluta es esa Winston que abandonó las clases de ópera porque impedían su libertad creativa y que se crió escuchando jazz, blues y música diversa de Detroit pensando siempre en dedicarse a la música. El resultado son unas canciones muy frescas, poperas, teatrales y llenas de detalles, pero nunca barrocas (queda justificado que en directo sean ciento y la madre). Por cada tropezón (‘Benny’), surge un tema que reubica el destino del disco (‘The Fold’). Esperemos que el mundo de la publicidad o algún otro le den el lugar que se merece.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Velvet Elvis’, ‘Fire Ant’, ‘Locomotive’
Te gustará si te gusta: Lily Allen, Eliza Doolittle, Anna Calvi
Escúchalo: en Spotify.

Kim Fanlo produce a Georgina

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Mientras Mai Meneses se dedica a cantar contra el aborto, su ex compañero de Nena Daconte, Kim Fanlo, sigue centrado en la música. Georgina es una artista venezolana que lleva residiendo en España desde hace 5 años y está a punto de publicar su segundo disco en solitario, titulado ‘RaRa’. El primer adelanto del disco es el tema que da título al álbum, que ha producido Fanlo.

Se trata de un excelente tema pop que nos hace confirmar que el papel de Kim en su antiguo dúo era bastante importante. En vistas del pobre resultado artístico del disco de Mai en solitario, nos es imposible no pensar en Nena Daconte cuando uno escucha esto.

‘Hysterical’, nuevo vídeo de Clap Your Hands

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Clap Your Hands lo han hecho al revés. Si la segunda canción que pudimos escuchar de su último disco fue la primera en tener videoclip, ahora es turno para ‘Hysterical’, el primero de los adelantos que tuvimos del disco, que además es el tema que le da título. El clip es una cosa muy conceptual con imágenes en blanco y negro y manchas de pintura. Para fans.

‘Como un fan’, en vinilo

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Cuando entrevistamos a Guille Milkyway, preguntamos si había algún plan de editar los primeros lanzamientos de La Casa Azul en vinilo. La respuesta fue afirmativa y aquí está la primera señal, que esperemos que tenga continuidad.

Elefant anuncia la edición de la venerada ‘Como un fan’ en un vinilo blanco de 10 pulgadas. Habrá 1000 copias disponibles a partir del 19 de marzo y el tracklist contendrá un par de extras. La edición original en CD, de 2005, incluía cuatro canciones, a las que ahora se añaden la versión de ‘Niño Zombie’ de Parade, publicada en 2010 en el recopilatorio ‘Your Wonderful Parade‘ y la revisión de ‘Mr Camping’ de El Niño Gusano, publicada en el recopilatorio ‘Pana, Pijama, Lana: Un tributo a El Niño Gusano’. Así queda el tracklist:

1.-Viva (Un Poco Más) El Amor
2.-Debería Plantearme Cambiar
3.-Como Un Fan
4.-Viaje A Los Sueños Polares
5.-Niño Zombie
6.-Mr. Camping

Título de 23 palabras para Fiona Apple

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Fiona Apple ha revelado últimamente cuál es el nombre de su primer disco desde 2005, tomado de un poema de 23 palabras. El disco se llama ‘The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’.

No es su título más largo, pues su disco de 1999, el segundo, se llama ‘When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King. What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight. And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring. There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might. So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand. And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights. And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land. And If You Fall It Won’t Matter, Cause You’ll Know That You’re Right’. Y ya está, esa es la noticia.