Unknown Mortal Orchestra han presentado un curioso videoclip para su último single ‘Thought Ballune’, perteneciente a su álbum homónimo. Un clip no apto para los amantes de las famosas cupcakes, y más viendo las consecuencias de una ingesta masiva de estos dulces. Un concepto con cierto toque Tim Burton en algún plano suelto que casa bien con el toque psicodélico y funk de la banda.
UMO – Thought Ballune from Jordan Blady on Vimeo.
Bebiendo del ruido, la agresividad y la atonalidad de bandas como Shellac, Regulator Watts o Slint, Lisabö han creado un universo propio como pocos a lo largo de sus más de diez años de actividad. Destaca su independencia a todos los niveles en el panorama nacional. Al margen de toda corriente, solamente se rigen por sus normas desde que su debut, ‘Ezarian’, apareciera en el año 2000. Tras tres brillantes lanzamientos como ‘Egun Bat Nonahi’, su EP de 2002 para Acuarela; ‘Izkiriaturik Aurkitu Ditudan Gurak’ (2005), disco en el que participaron Anari o Manta Ray, entre otros; y ‘Ezlekuak’ (2007), llegó a finales de 2011 una nueva producción, bajo el título de ‘Animalia Lotsatuen Putzua’. Quien conozca la obra de los irundarras, ya sabe a grandes rasgos lo que va a encontrar en su cuarto largo: claustrofobia en las atmósferas, desgarro en las letras y una dinámica que oscila entre el caos y la calma tensa, cuya resolución vuelve a ser el caos.
Aunque, como su predecesor, es un álbum que ronda los cuarenta minutos y cuenta con temas de unos seis de media, ‘Animalia’ es algo más cálido y algo menos agreste que ‘Ezlekuak’. Son, empero, detalles que tienen que ver con las texturas sonoras, pues el fondo permanece intacto. La rabia que supuran se presenta de diferentes modos, como en la inicial ‘Oroimenik Gabeko Filma’, todo frenesí; o en ‘Laztan Isilen Deiadarra’, como un desesperado lamento.
Las letras vuelven a ser cosa del escritor Martxel Mariskal, estrecho colaborador desde hace años, y bien gritadas o habladas expresan en perfecta sincronía con la música una maraña de sensaciones e imágenes, un «stream of consciousness» en el que hay que abstraerse para captar algún significado, por vago, extraño o personal que sea. Confluyen la naturaleza y la ciudad, el cuerpo, los sueños, la sangre, el tú, el yo, el día y la noche, envueltos en un potente océano de guitarras, bajo y percusión. Sin apenas moverse del sitio, han vuelto a levantarnos del asiento, a orbitar de nuevo a su alrededor. La experiencia no será completa sin ver su directo, evidentemente uno de los más intensos que se pueden presenciar hoy en día. No se lo pierdan.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Oroimenik Gabeko Filma’, ‘Ez Zaitut Somatu Iristen’, ‘Ezereza Mugak’
Te gustará si te gustan: Shellac, Slint, Fugazi, Sonic Youth
Escúchalo: Soundcloud
El pasado viernes tuvo lugar en la sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche una de las fiestas de presentación de lo que será la segunda edición del Madrid Popfest. Abriendo la noche, Betacam se mostró cercano con un público que iba llegando con cuentagotas y al final fue llenando la sala. Aunque algunos le pedimos a Javier Carrasco que se tocara una de Parchís por supuesto no nos hizo ni caso y se centró en sus propias canciones. Con un par de fallos que, como dijo él mismo, «demuestran que no está todo grabado», dio un tranquilo paseo por su repertorio. Lo mejor, cuando apagó los sintetizadores y sacó su ukelele para interpretar un par de temas como el coreado ‘Mónica’, que acabó cantando el público conviertiéndose en uno de los momentos más cucos de la noche.
Un par de semanas antes de la salida de su nuevo álbum, ‘Raincoat’, el quinteto donostiarra Thee Brandy Hips celebraba la fiesta de su ciudad (20 de enero, San Sebastián) dando un concierto lejos de ella. Algo apiñados en el escenario de El Perro, es posible que el sonido pudiera haber sido más limpio y mejor reflejo de lo que es su sonido de estudio, pero supieron defender canciones como ‘Dissolve Your Love In Water‘ o ‘In My Room‘, con la que finalizaron su actuación. Prueba de ello es que el puesto de la venta anticipada de su LP estuvo bastante concurrido y más de uno hizo lo propio: comprarse el disco. Con este concierto dan el pistoletazo de salida de la gira de presentación de ‘Raincoat’ con fechas ya cerradas en Barcelona, Donosti, Vitoria, Bilbao y Pamplona.
El dúo de Manlleu L’Hereu Escampa, con tan solo una batería y una guitarra eléctrica, fue despachando con gran soltura los temas de su EP ‘s/t‘. Mientras el público más popero se retiraba a posiciones más apartadas del escenario, buena parte de los asistentes botaba contagiada de la electricidad de canciones como ‘Consol, condol’ o ‘L’estampa’. L’Hereu Escampa actuarán el proximo 10 de febrero en Razzmatazz.
La edición de 2012 del Madrid Popfest tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de marzo con conciertos repartidos entre las salas Siroco y Clamores. Entre las bandas nacionales confirmadas están Los Ginkas, Parade, When Nalda Became Punk, Alborotador Gomasio, Sundae o Doble Pletina. La cuota internacional la cubrirán el dúo de Chicago Tiny Fireflies, los británicos The Close Lobsters, Phil Wilson & The June Bridesm, The Felt Tips, The Proctors, Golden Grrls y los suecos The Garlands.
Fotos: Madrid Popfest
Esta semana Promusicae ha publicado la lista de los 50 discos más vendidos en España a lo largo de 2011. Como todos los años, pasamos a analizarla. La tabla viene acompañada de unos datos de nuevo negativos para la industria. Se anuncia una «caída en rojo por undécimo año consecutivo, esta vez de un 10,7% con respecto al año anterior. Los españoles gastaron 148,6 millones de euros en comprar música frente a los 166,5 millones de 2010. En 2000 fueron 600 millones de euros los gastados, dato con el que se ve la enorme degradación de los ingresos. El informe presume de ser uno de los menos victimistas que se han emitido y celebra la buena noticia de la subida del mercado digital, que copa ya el 31% del negocio. Sin embargo, la subida digital no es suficiente aún para paliar las pérdidas, al igual que en otros países como Reino Unido o EE UU.
Sobre el top 50 en concreto, estas son 10 curiosidades:
1.-Pablo Alborán arrasa: El debut de Pablo Alborán es el disco más vendido del año, al alcanzar el triple platino, lo que desde ahora equivale a 120.000 copias (el oro son 20.000). Promusicae celebra que sea un artista novel, pues es muy difícil que un debutante llegue siquiera al top 50 anual. Maldita Nerea en su momento fueron el debut más destacado del año y no pasaron del puesto 55.
2.-Manel llegan al top 12: El segundo disco de Manel, ‘10 milles per veure una bona armadura‘, que fue número 1 y ha aguantado todo el año en la lista, confirmando que el grupo gana nuevos fans, se sitúa en el top 12 y es disco de platino.
3.-Vetusta Morla, en el 25: Casi tan exitoso, el grupo de Pucho se sitúa justo en la mitad del top con su segundo disco, ‘Mapas‘, que además esta semana recuperaba más de 20 posiciones. Hay Vetusta Morla para largo.
4.-Russian Red y Antònia Font, ausentes: A pesar de sus buenas entradas en la lista y de haber permanecido en ella durante meses, los últimos discos de Lourdes Hernández y Antònia Font han debido de quedarse a las puertas de asomarse por la lista de 2011.
5.-Adele, número 5: Ahora es muy fácil decirlo, pero distribuido por un sello pequeño e independiente, el segundo disco de Adele se las ha visto para triunfar en España. Al final sí ha sido posible y ’21’ es el disco internacional más vendido del año, seguido de ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay, top 14.
6.-Amy Winehouse vende más que Lady Gaga: Tanto hype para que Amy Winehouse venda en un mes más que tú. ‘Lioness: Hidden Treasures‘ (top 22), el disco de rarezas de Amy Winehouse, se sitúa un puesto por encima de ‘Born This Way’ de Lady Gaga a pesar de haber sido editado en diciembre. Además, esta semana es número 6, por lo que parece que será de más largo recorrido de lo que parecía.
7.-En Navidad se vende una cantidad ingente de CD’s: Aparte del álbum de Amy, hay varios discos muy bien posicionados en el conjunto de 2011 que han salido hace pocas semanas. Esto se debe a la enorme proporción de ventas que se produce durante la Navidad. Tanto Sergio Dalma como Julio Iglesias como el acústico de Pablo Alborán se han beneficiado de esta circunstancia.
8.-La Oreja vende más que Amaia Montero: A diferencia de lo que pasó con su primer álbum en solitario, este nuevo disco de Amaia Montero se ha quedado muy por debajo de lo vendido por sus ex compañeros con ‘Cometas por el cielo‘. Vale que el disco de La Oreja salió mucho antes, pero pasada la Navidad y ocupando en este momento posiciones muy similares en la tabla (ella está en el 18, ellos en el 22), sólo un single-milagro o un ofertón en precio podría hacer que Amaia superara a Leire.
9.-Ausencias: Entre los álbumes que no han conseguido llegar al top 50 destacan ‘Raskatriski’ de Rosario, ‘¡Buenos días, mundo’ de Rosana, ‘Más’ de Tamara, ‘Argán’ de Revólver, ‘Dulce hogar’ de Virginia Labuat, ‘4’ de Beyoncé (y eso que fue número 1) y ‘Talk That Talk’ de Rihanna.
10.-Restos de 2010: Debido a la bajada de las ventas este año y a la solidez de sus proyectos, muchos discos de años anteriores aparecen entre los más vendidos de 2011. Por ello, el puesto 11 de Dani Martín, el puesto 16 de Justin Bieber, el puesto 34 de Rihanna o el puesto 40 del anterior de David Guetta son más meritorios por tratarse de discos que ya se vendieron en 2010 o en algunos casos, 2009 o 2008 (el primero de Adele).
1.-Pablo Alborán / Pablo Alborán 3** (triple platino)
2.-Sergio Dalma / Vía Dalma 3**
3.-Manolo García / Los días intactos 2**
4.-Sergio Dalma / Vía Dalma II 2**
5.-Adele / 21 2**
6.-Pablo Alborán / En acústico 2**
7.-El Barrio / Espejos ** (platino)
8.-Amaral / Hacia lo salvaje **
9.-Maná / Drama y luz * (oro)
10.-Estopa / 2.0 **
11.-Dani Martín / Pequeño 2**
12.-Manel / 10 milles per veure una bona armadura **
13.-Shakira / Sale el sol 2**
14.-Coldplay / Mylo Xyloto **
15.-Extremoduro / Material defectuoso *
16.-Justin Bieber / My Worlds **
17.-Julio Iglesias / Volumen 1 **
18.-Malú / Guerra Fría **
19.-David Guetta / Nothing But The Beat **
20.-La Oreja de Van Gogh / Cometas por el cielo *
21.-Justin Bieber / Under The Mistletoe *
22.-Amy Winehouse / Lioness: Hidden Treasures **
23.-Lady Gaga / Born This Way *
24.-Dúo Dinámico / Somos jóvenes: 50 años *
25.-Vetusta Morla / Mapas *
26.-Il Divo / Wicked Game *
27.-Marea / En mi hambre mando yo
28.-Andy y Lucas / Pido la palabra **
29.-Bustamante / Mío *
30.-Michael Jackson / Michael **
31.-Michael Bublé / Christmas *
32.-Maldita Nerea / Fácil *
33.-Niña Pastori / La orilla de mi pelo *
34.-Rihanna / Loud *
35.-Alejandro Sanz / La colección definitiva *
36.-Songs for Japan
37.-Bunbury / Licenciado Cantinas *
38.-Adele / 19 *
39.-Selena Gomez & The Scene / When The Sun Goes Down *
40.-David Guetta / One Love **
41.-Cantores de Híspalis / La gran fiesta de las sevillanas *
42.-Melendi / Volvamos a empezar *
43.-Amaia Montero / 2 *
44.-Bruno Mars / Doo-Wops & Holligans
45.-Merche / Acordes de mi diario *
46.-Bunbury / Gran Rex
47.-Red Hot Chili Peppers / I’m With You
48.-Raphael / Te llevo en el corazón *
49.-Carlos Baute / Amarte bien
50.-Jennifer Lopez / Love?
Justice lo petaron con su disco de debut y el segundo, ‘Audio, Video, Disco’, está pasando desapercibido. El grupo tiene que arreglar esto de alguna manera. ¿Y cuál es el punto fuerte del dúo francés? Los videoclips. Por eso ponen toda la carne (literalmente) en el asador con el realizado para ‘On & On’. Dirigido por Alexandre Courtes y con homenajes a los clips de Peter Gabriel y a ‘2001: Una Odisea del Espacio’ de Stanley Kubrick, el vídeo es una muestra, entre paisajes cósmicos, referencias a la muerte y mujeres desnudas, del talento creativo en sus obras visuales.
Tras ‘Know Me‘, Frankie Rose ha estrenado una segunda canción de su nuevo trabajo, que llevará por título ‘Interstellar’. Ahora le ha llegado el turno a ‘Night Swim’, un tema que mantiene los toques shoegaze y de new wave de su predecesor. De momento, y basándonos únicamente en los dos temas por el momento estrenados, parece que se ha alejado ligeramente de su etapa en Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls. «Cuando hablamos de «girl groups», pienso en las Exciters o las Shangri-Las, que son fantásticas, pero no creo que se encuentren entre mis influencias ahora. Quizá hace cuatro años, sí», explica Frankie en una entrevista concedida a Pitchfork, donde puede escucharse su nuevo corte. Sobre su faceta como vocalista, la neoyorquina se ha mostrado en cierto modo contenta aunque recalca que le gustaba la seguridad que sentía como batería en un segundo plano. «Ahora no existe la posibilidad de odiar al resto de la banda como a menudo veo en otros grupos que pasan demasiado tiempo juntos de gira», añade.
Class Actress se ha alejado del concepto futurista y ochentero que impregna su álbum debut para apostar por un estilo más sobrio y clásico en el videoclip de ‘Bienvenue’. En él, vemos el lado más intimista de la cantante Elizabeth Harper, que se enamora, como no podía ser de otra forma, en París. Un vídeo que desde luego bien podría utilizarse para campañas de firmas como Burberry, con una reinvención del clásico trench. Al final, mucho romanticismo, paseos en bicicleta y la cara más amable de la capital francesa.
Vía Disco Naïveté.
No sabemos si los pésimos resultados comerciales y de calidad de su segundo disco ‘Do It In The AM’ fueron la razón definitiva para que Vincent Frank decidiese poner punto y final a su proyecto Frankmusik. También es necesario añadir a la ecuación que su discográfica de entonces, Island, había roto su contrato. Él mismo lo anunciaba a través de Twitter una semana antes de Navidad y poco después borraba el tweet correspondiente.
Ahora quiere empezar de nuevo, reconvertido en VDI, o lo que es lo mismo, Vincent Did It. Cuando se le pregunta qué se puede esperar de su nuevo proyecto, él responde: “cosas que nunca debí dejar de hacer”. Y con este anuncio llega el primer aperitivo que podemos escuchar de su nuevo proyecto. El tema se llama ‘Dynamo’ y ciertamente nos devuelve su vena más juguetona y más electrónica sin dejar su lado pop y sus melodías. Acierto.
El Senado de EE UU ha aplazado finalmente por un periodo indefinido la votación prevista para el martes de los proyectos de ley antipiratería SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect Intellectual Property Act).
Las protestas masivas contra los citados proyectos han surtido finalmente efecto. El objetivo de la citada normativa es acabar con la distribución online no autorizada de películas, música u otros bienes estadounidenses, así como impedir el acceso a webs extranjeras que ofrezcan contenidos protegidos.
Tal proyecto de ley permitiría que el Departamento de Justicia investigue, enjuicie y desconecte a individuos o empresas acusados de subir sin permiso material sujeto a derechos de autor tanto dentro como fuera del país.»A la luz de los recientes acontecimientos, he decidido aplazar la votación del martes», argumentaba el líder de la mayoría demócrata en el Senado Harry Reid sobre el proyecto PIPA. Sin embargo, según recoge Europa Press de un comunicado emitido por Reid, el propio líder demócrata en el Senado ha asegurado que no hay ninguna razón para pensar que la ley no se conseguirá aprobar. Lo que planean es buscar un mayor consenso y podría anunciarse una nueva fecha para la votación en el futuro.
De igual manera que a ningún aficionado al synth-pop de los ochenta se le podría pasar la portada del todavía reciente ‘History of Modern’ de OMD, a ningún seguidor de la etapa más carismática del sello 4AD se le puede escapar la del último disco de Asobi Seksu.
Y es que si bien podríamos decir que en la de OMD Peter Saville se homenajeaba a sí mismo, en este ‘Fluorescence’ es el mítico diseñador Vaughan Oliver quien hace lo propio. La única diferencia es que, en esta ocasión, no se trata de un grupo de entonces.
Para los que vivimos, aún de refilón, el auge de todos esos grupos de la órbita 4AD, este pequeño detalle no deja de ser la confirmación de que ha pasado el tiempo. Lo que en su día fue novedoso y moderno ahora es carne de nostalgia y revival de una manera no muy diferente a lo que ocurre con muchos otros géneros y subgéneros, desde el northern soul al italodisco.
Y, como de costumbre, no es algo que surja de la nada. Los neoyorquinos Asobi Seksu llevan ya casi una década en activo y este es su cuarto disco de estudio, habiendo recibido ya buenas críticas, por ejemplo, por su álbum de 2006 ‘Citrus’. Sin embargo, ‘Fluorescence’ contiene algunos ingredientes que los alejan de sus inicios más canónicamente shoegaze y los aproximan a los paisajes más etéreos de un dream pop tan pop que podría tener un pie en una desprejuiciada comercialidad.
En esa línea, ya comentaba David S. Mordoh en un artículo en Música en la mochila que los teclados de ‘Perfectly Crystal’ podrían ser de los Human League de ‘Don’t You Want Me’ pero es que, ¿acaso el single ‘Trails’ no esconde una melodía apta para todos los públicos? Además, cada canción está perfilada de un modo bastante diferenciado, desde el frenesí sincopado de ‘My Baby’ a esa manera de recitar las estrofas tan Pet Shop Boys que tiene ‘Coming Up’. Aun así, casi todos los temas tienen un cierto aire que les homogeiniza exceptuando ‘Trance Out’, ese inflamable no-single con partes en japonés que cuelan casi al final del disco.
En definitiva, que ni el revivalismo ni la accesibilidad son siempre sinónimos de falta de autenticidad. Y menos si, como Asobi Seksu, encuentras tu propio estilo. Un estilo que, por cierto, es igualmente disfrutable en el EP ‘Perfectly Crystal’ (impresionante ‘In Five’) y en las formidables versiones de The Walkmen y de Jesus & Mary Chain del single «Hmm Hmm Him».
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Trance Out’, ‘My Baby’, ‘Coming Up’, ‘Trails’
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Veronica Falls
Escúchalo: Spotify
A través de su Bandcamp, Rose Elinor Dougall regala un EP de tres canciones, que supone la sucesión de su disco en solitario ‘Without Why‘. La ex Pipette se sigue distanciando de la conocida banda para sumergirse en un universo más intimista e introspectivo, próximo al sonido de Mazzy Star en canciones como ‘The Night’ y mucho más guitarrero en ‘I’ve Always Known’ o ‘Hanging Around’. En cualquier caso, Rose ha querido dejar claro que esta no será la línea que seguirá en su segundo disco, que ya prepara. «Desde que lancé estas tres canciones, un nuevo cuerpo de trabajo ha sido formado. Pero espero que las disfrutéis igualmente», recoge The Quietus. Os dejamos con los dos vídeos realizados para estos temas.
Fantasear con una doble vida es una experiencia muy recurrente en el ámbito cinematográfico y en el panorama musical. Recientemente, Belle And Sebastian hacían lo propio en el videoclip para ‘Come On Sister’. Real Estate se han sumado a los escoceses y muestran su cara menos amable para ‘Easy’, su nuevo single, que verá la luz en formato vinilo de 7” el próximo 5 de marzo. El single vendrá acompañado por ‘Exactly Nothing’. En el videoclip, vemos las argucias de los miembros para conseguir que su disco se cuele en las emisoras de radio, aunque para ello haga falta recurrir a los Smiths y a su célebre frase “Hang the DJ” de ‘Panic’. Irónicamente, el vídeo está dirigido por Tom Scharpling, DJ de la emisora WFMU.
Real Estate protagonizan además un Documentocero de Numerocero.es. Aquí puedes ver la entrevista al completo, que recoge las influencias del grupo y su vida en los suburbios, entre otros aspectos.
Documentocero – Real Estate from numerocero on Vimeo.
Eli «Paperboy» Reed se alía con The Pepper Pots para el EP conjunto ‘Time and Place’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 30 de enero. El norteamericano se une a los catalanes en un mini-álbum formado por cuatro temas.
El tracklist está formado por la titular ‘Time and Place’, ‘Dont Mess Up a Good Thing’, ‘There Ain’t No Man That Can’t Be Caught’ y ‘Take It Like A Man’, canciones de Lee Moses o Jimmy Lewis supeditadas a la revisión del conjunto. Una vuelta al sonido soul clásico, como se puede comprobar en el primer adelanto ‘Don’t Mess Up A Good Thing’, una versión del clásico de Fontella Bass.
Además, recientemente se ha sabido que The Pepper Pots actuarán junto a The Sweet Vandals y The Cherry Boppers en el festival itinerante Soul Train Fest. Estas son las fechas:
Viernes 2 de marzo: Sala Penélope – Madrid
Sábado 3 de marzo: La Casa del Loco – Zaragoza
Viernes 9 de marzo: Kafe Antzokia – Bilbao
Viernes 23 de marzo: Sala Apolo – Barcelona
Burrito Panza publican estos días la reedición de su notable álbum ‘Solo y mal acompañado‘, que incluía hits potenciales como ‘Tu lado salvaje’. La banda de Carlos Flan, con miembros que han pasado por Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y Alienistas de Fernando Alfaro, actúa este viernes 20 de enero en Valencia y el sábado 21 de enero en Madrid en compañía de Wiggum y Las Ruinas, en una fiesta de su sello, El Genio Equivocado. Para detalles y más fechas, visitad su página web. Carlos Flan contesta a nuestro test.
¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
Hace no mucho compré un vinilo (con el CD dentro). Era para un regalo.
¿Crees que algún día volverá el CD como ahora ha vuelto el vinilo, como dicen nuestros padres?
Es posible, pero para eso primero tendrían que dejar de fabricarse, luego echarse de menos, para después encontrarse como joyas de coleccionista, y puede que entonces…
¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
Burning: ‘Bulevar’ (1980).
¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
Las que me grababan mis amigos. Había una que llevaba a los Stray Cats en la cara A y a Chet Baker en la cara B, que solía poner banda sonora a mis tardes y noches (respectivamente) en los primeros 90.
¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
No, eso sólo lo he hecho con pares de zapatos.
¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
De la expectativa al odio hay un largo camino que nunca termino de recorrer.
¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
No lo recuerdo, luego probablemente ninguno.
¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el décimo disco de estudio de Burrito Panza.
Ahora reeditáis vuestro disco en vinilo, ¿era el formato que más ilusión os hacía?
Es el más elegante de los posibles, ¿quién renunciaría a él teniendo la posiblidad?
¿Para cuándo deberíamos esperar vuestro próximo disco?
Si todo va bien, a finales de este año. Estamos peleando para que se edite en cassette.
¿Tenéis canciones nuevas?
Sí, y con ellas un montón de ilusión y ganas de darles forma (o formato).
Este año se celebra la quinta edición de Polifonik, que tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo en el recinto de la Institución Ferial de Barbastro, Huesca. Debido a problemas logísticos, ya no se celebrará en Semana Santa. Los dos confirmados hasta la fecha son Love of Lesbian y Tachenko. Indiescabreados estarán como DJ’s de transición a pesar de que desde la nota de prensa se dice que no comparten «la mayoría de sus opiniones». «Queremos con ellos representar esa frescura e inmediatez y, por qué no, impunidad que ofrecen las redes sociales». Los primeros 100 abonos se venden a 25 euros. Son, además, los últimos minutos para votar en su concurso maquetero (hasta las 20.00). Más info en su web.
Etta James ha fallecido hoy 20 de enero, a sólo cinco días de que cumpliera 74 años. La que ha sido una de las figuras claves de la cultura popular desde los años 50 llevaba tiempo sufriendo leucemia y demencia senil y su familia tenía que hacerse cargo de ella. El 23 de diciembre había sido ingresada con problemas respiratorios y el 5 de enero, a pesar de que se había descrito su estado como «terminal«, era dada de alta, posiblemente para pasar sus últimos días en compañía de sus seres queridos.
Aunque toda una generación de treintañeros siempre la recordarán por el uso de la, por otro lado, estupenda ‘I Just Want To Make Love To You’ en un famoso anuncio de refrescos, Etta fue una de las grandes de la música negra por su fantástica interpretación de clásicos como ‘At Last’ o ‘I’d Rather Go Blind’. De padre desconocido, Jamesetta había nacido en Los Ángeles y desde los cinco años había destacado cantando tanto en programas de radio como en iglesias, donde su voz era utilizada como reclamo para los feligreses.
En 1954 comenzó su carrerra musical, alcanzando el éxito con pistas como la doo-wop ‘All I Could Do Was Cry’, ‘Trust In Me’ o las más bluesy ‘Dance With Me, Henry’ (también conocida como ‘The Wallflower’ o ‘Roll With Me Henry’), co-escrita por Johnny Otis, que también fallecía hace tres días.
A pesar de sus conocidos problemas con las drogas, Etta protagonizó un regreso a finales de los 80 y desde entonces giró y sacó discos hasta el final, siendo inducida en el Rock&Roll Hall of Fame en 1993. De hecho, en 2011, cuando ya estaba enferma, se publicó un álbum suyo de estudio llamado ‘The Dreamer’. En 2009 había hecho su última aparición en televisión, en ‘Dancing With The Stars’.
Su desgarrada interpretación de canciones de arreglos tan espectaculares como ‘My Dearest Darling’ se considera una influencia para artistas de posteriores generaciones como Beyoncé, Adele o Amy Winehouse. Muchas de las maravillas mencionadas en este artículo estaban incluidas en su álbum de debut, ‘At Last!’, de 1960, disponible en Spotify.
Aunque hace apenas un par de días que escuchábamos ‘Needsumluv‘, un tema nuevo con base de Machinedrum, y unas horas que anunciaba su fichaje por la multi Universal (poco antes de que Anonymous les aplicara un correctivo), acaba de difundirse otra nueva canción de la artista neoyorquina Azealia Banks. Según Disco Naiveté y Complex, ‘Bambi’ sonó en el desfile de presentación de la colección Otoño/Invierno 2012 de Mugler Men, sin duda gracias a la participación de su director creativo, Nicola Formichetti, en un nuevo vídeo de Banks. Algo muy similar a lo que sucedió cuando Lady Gaga presentó ‘Born This Way’.
Al parecer en esta canción ya ha trabajado Paul Epworth, productor de su álbum de debut previsto para el próximo mes de mayo, pero curiosamente sigue el mismo patrón que sus viejos temas, estando construida sobre material ajeno. En este caso se trata de ‘Repetition Kills You‘, una canción incluida en el primer álbum de los británicos The Black Ghosts, un dúo de productores que anteriormente militaron en bandas como Simian (primera encarnación de Simian Mobile Disco) y The Wiseguys, que hace un pop electrónico en la onda de Hot Chip o Miike Snow, tan resultón como ignorado por crítica y público. La voz solista de esta canción, por cierto, pertenece al mismísimo Damon Albarn. En el pasado 2011, publicaron su segundo álbum ‘When Animals Stare‘.
David Furnish, marido de Elton John, no pudo contener hace unos días la rabia de ver cómo Madonna le arrebataba el Globo de Oro a mejor canción con ‘Masterpiece’ de ‘W.E.’. En aquel momento planteó si no sería una broma y cuestionó la calidad de los premios. Ahora ha escrito en su Facebook: «Guau, qué tormenta se ha formado a partir de un vaso de agua. Mis comentarios sobre los Globos de Oro han sido sacados de toda proporción. Mi pasión por nuestra película ‘Gnomeo & Juliet’ y mi fe en la canción de Elton revolucionó mis emociones. Pero tengo que decir, para que conste, que creo que Madonna es una gran artista y Elton y yo le deseamos lo mejor para el estreno de su película ‘W.E.’ la semana que viene».
Vía Perez Hilton.
Seguramente no es la noticia que estabas esperando, pero es la verdad. Paris Hilton vuelve a la música. Tras varias pistas a través de su Twitter, así lo confirmaba ella misma a MTV, aclarando que se encontraba en el estudio trabajando en canciones nuevas junto a LMFAO. “He estado en el estudio con RedFoo (uno de los miembros del dúo) la otra noche, así que vamos a hacer mi nuevo single con LMFAO”, declaraba la rubia coqueta. “Es completamente diferente a mi disco anterior. Voy a tratar un género completamente nuevo”. En cuanto al dúo de moda, LMFAO, Paris declaraba: “Los conozco desde que era una niña. Crecimos juntos porque nuestros padres eran amigos, así que estoy orgullosa de su éxito y de lo que han hecho”.
Se espera que el single se pueda escuchar en los próximos meses y el disco esté en tiendas el próximo verano. Para aquellos que esperaban continuación a su debut, que seguro los hay, esto no son más que buenas noticias. Recordemos que su disco ‘Paris’, de 2006, contaba con colaboraciones de Scott Storch (productor de Kelly Rowland, Dr. Dre o Big Boi), Fernando Garibay (mucha antes que Lady Gaga), Greg Wells y Dr. Luke.
Lo que en principio parecía un pasatiempos de Jota entre disco y disco de Los Planetas, terminó por consolidarse como otra plataforma para mostrar su voluntad de hacer del pop una herramienta de divulgación de la tradición cultural andaluza. En este caso, además, la propuesta de Grupo de Expertos Solynieve implica toda una defensa del estilo de vida plácido y pasota que, justa o injustamente, se atribuye al andaluz por antonomasia. Haciendo patria chica y blandiendo orgullo granaíno están, junto a Jota, otros músicos de la ciudad como Manu Ferrón (alma-máter del proyecto y co-autor de las canciones, que actualmente prepara su debut en solitario), Víctor Lapido (ex 091 y ahora en Lagartija Nick), Miguel López (ex bajista en Los Planetas), Raúl Bernal y Antonio Lomas.
Posiblemente, la agenda de Los Planetas habrá obligado a postergar la publicación de su segundo álbum largo más de cinco años, pero sus diversas giras (la próxima pasará por Madrid -27 de enero-, Valencia -25 de febrero- y Barcelona -9 de marzo-) y EPs (como el publicado en 2008, ‘Antiguo y nuevo’) han contribuido a pulir y dar una forma más concreta a su «alegato a favor de un territorio emocional, identificado con el Sur». Esa característica mezcla de estilos como el country, el rock y el folk con la canción popular andaluza se muestra en este ‘El eje de la Tierra’ más depurada que nunca, gracias sobre todo a una clara voluntad de ir al grano, en poco más de treinta minutos a los que no les sobra nada.
Ya sea en canciones clásicamente pop-rock, que cabrían en los últimos álbumes de Los Planetas pre-‘La leyenda del espacio‘ (‘Tú, misionero de Dios’, ‘Pequeños’), en cortes con más aire de coplilla y fandango (‘Dime’, ‘Perros muertos‘, ‘¿Por qué no te largas de aquí?’) o en su propio blues-rock mediterráneo (‘Merienda de negro’, ‘De baja’), el Grupo de Expertos Solynieve se muestra atinado y con gancho, con una buena colección de estribillos irresistibles. Aun con el carácter didáctico con respecto al flamenco similar al aplicado en las últimas obras de Los Planetas, se agradece la menor radicalidad de esta propuesta, su tono despreocupado y lúdico, que aporta frescura y ayuda a disfrutar de una manera más inmediata.
Resulta imposible hablar de esta banda sin aludir a sus letras, ya que albergan gran parte de su espíritu. Al margen de abanderar esa encendida defensa del sureño way of life (con una ‘La nueva reconquista de Graná‘ como estupendo himno), su próxima participación en el proyecto Robo resulta casi obvia, gracias a un buen puñado de canciones con preclaros mensajes que buscan agitar la conciencia social y animan a la protesta y la resistencia (‘Merienda de negro’, ‘El evangelio (según Pablo)’, ‘De baja’) que, liberando con naturalidad su característico acento natal, logran que calen y resulten sinceras y creíbles. La genial adaptación de ‘Shouting In a Bucket Blues‘ de Kevin Ayers cobra, desde ese punto de vista, un valor especial en su encendido estribillo.
Grupo de Expertos Solynieve hacen confluir en sí mismos la mejor tradición rock de nuestro país (Los Enemigos y Josele Santiago, los propios 091), aliñada con similar intención de encuentro entre blues y flamenco que ha practicado Kiko Veneno. No son una revolución cultural ni espiritual, pero resulta conmovedor que queden tipos en este país que sepan divertir y emocionar con inteligencia e intención, sin ligereza.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Merienda de negro’, ‘Perros muertos’, ‘Dime’, ‘Blues chillando en un cubo’
Te gustará si te gustan: Los Planetas, Josele Santiago, Kiko Veneno
Escúchalo: Bandcamp
Josh Tillman, batería de Fleet Foxes, ha anunciado a través de su Twitter que deja el grupo. No lo ha hecho de mala manera, sino para dedicarse a su propio proyecto y dejando unas palabras de cariño. «La mejor y la última banda que jamás me tendrá. Tokio será mi último concierto. Fleet Foxes, lo siento si alguna vez parecí distante para vosotros». J Tillman ha publicado varios discos en solitario, siendo ‘Singing Ax’, de 2010, el último de ellos. Además, varios miembros de Fleet Foxes se lanzan por su cuenta con el proyecto Poor Moon, del que puede descargarse una canción en SubPop.
‘Voyage‘ fue uno de los mejores discos de 2011 para nuestra redacción y también para nuestros lectores. El grupo volverá a pasar de gira por nuestro país de mano de la promotora mejor amiga de Suecia, Fikasound. Estas son las fechas de presentación. En los tres primeros casos estarán acompañados de Cruelty without Beauty y las entradas ya están a la venta en Ticketea y Atrápalo a un simbólico precio de 10 euros.
6 de marzo, C.C Ollerías. Málaga
7 de marzo, Sala Obbio. Sevilla
8 de marzo, Moby Dick Club. Madrid
10 de marzo, La [2] de Nitsa. Barcelona
Al mismo tiempo que se confirmaba su participación en el San Miguel Primavera Sound, la organización del Bilbao BBK Live anunciaba también la actuación de The Cure en su festival. La banda de Robert Smith será, junto a Radiohead, uno de los cabezas de cartel.
El festival de Bilbao, que se celebra entre los días 12 y 14 de julio, anuncia también nuevos nombres, como Tribes, una de las nuevas sensaciones en los medios anglosajones y cuya crítica preparábamos ya; Corizonas, Zoé y The Inspector Cluzo & The FB’s Horns. Estos últimos presentarán ‘The 2 Mousquetaires’, un álbum «dedicado a los gascones y su defensa de las tradiciones». Ya estaban confirmados también artistas como Snow Patrol, Noah & The Whale o Klaxons.
Os recordamos que hasta el próximo 24 de enero sigue vigente una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €). Más información en la web oficial.
Mucho se ha especulado durante los últimos días sobre en qué festival tocarían The Cure. Esta semana se conocían sus primeras fechas veraniegas en festivales europeos y muchas de ellas rozaban grandes eventos de nuestro país, como el Primavera Sound, el BBK Live o el FIB, donde ya actuaron en dos ocasiones. De hecho, el grupo aseguró que actuaría en el Optimus de Lisboa el mismo fin de semana que se celebra el Festival de Benicàssim y el BBK Live de Bilbao.
El San Miguel Primavera Sound había anunciado una sorpresa para su cartel esta mañana a las 11 y la confirmación ha llegado vía Twitter. The Cure actuarán en la edición barcelonesa. Su gira recalará el viernes 1 de junio en el recinto del Parc del Fòrum «para obsequiarnos con un show de más de dos horas de duración en el que harán un repaso a sus catorce álbumes de estudio, incluyendo temas de ‘Wish’, disco que este año cumple su veinte aniversario».
La nota de la web oficial no indicaba que este fuera a ser el único concierto del grupo en nuestro país y efectivamente, a la misma hora, se conocía que el grupo actuaría también en el BBK Live.
