Al mismo tiempo que se confirmaba su participación en el San Miguel Primavera Sound, la organización del Bilbao BBK Live anunciaba también la actuación de The Cure en su festival. La banda de Robert Smith será, junto a Radiohead, uno de los cabezas de cartel.
El festival de Bilbao, que se celebra entre los días 12 y 14 de julio, anuncia también nuevos nombres, como Tribes, una de las nuevas sensaciones en los medios anglosajones y cuya crítica preparábamos ya; Corizonas, Zoé y The Inspector Cluzo & The FB’s Horns. Estos últimos presentarán ‘The 2 Mousquetaires’, un álbum «dedicado a los gascones y su defensa de las tradiciones». Ya estaban confirmados también artistas como Snow Patrol, Noah & The Whale o Klaxons.
Os recordamos que hasta el próximo 24 de enero sigue vigente una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €). Más información en la web oficial.
Mucho se ha especulado durante los últimos días sobre en qué festival tocarían The Cure. Esta semana se conocían sus primeras fechas veraniegas en festivales europeos y muchas de ellas rozaban grandes eventos de nuestro país, como el Primavera Sound, el BBK Live o el FIB, donde ya actuaron en dos ocasiones. De hecho, el grupo aseguró que actuaría en el Optimus de Lisboa el mismo fin de semana que se celebra el Festival de Benicàssim y el BBK Live de Bilbao.
El San Miguel Primavera Sound había anunciado una sorpresa para su cartel esta mañana a las 11 y la confirmación ha llegado vía Twitter. The Cure actuarán en la edición barcelonesa. Su gira recalará el viernes 1 de junio en el recinto del Parc del Fòrum «para obsequiarnos con un show de más de dos horas de duración en el que harán un repaso a sus catorce álbumes de estudio, incluyendo temas de ‘Wish’, disco que este año cumple su veinte aniversario».
La nota de la web oficial no indicaba que este fuera a ser el único concierto del grupo en nuestro país y efectivamente, a la misma hora, se conocía que el grupo actuaría también en el BBK Live.
Tras una boda relámpago, un divorcio dos semanas después y un intento de suicidio, la cantante Sinéad O’Connor ha ingresado en un hospital donde espera recuperarse pronto de depresión. «Voy a estar fuera de servicio las próximas semanas. Pero volveré», escribía la irlandesa en su Twitter señalando que pasará dos semanas bajo cuidados médicos. «Me curarán pronto. Así que volveré, y sonriendo», recalcaba en la citada red social. Recientemente, la cantante hizo un llamamiento para buscar ayuda psiquiátrica asegurando que estaba «en peligro» si no recibía tratamiento. Mientras esperamos su vuelta, os recordamos que el lanzamiento del noveno disco de la irlandesa, que llevará por título ‘How About I Be Me (And You Be You)?’, está previsto para el próximo 20 de febrero.
Hace poco nos quejábamos de la música en los programas infantiles de nuestro país, en comparación con proyectos internacionales como ‘Yo Gabba Gabba’. Por suerte existen series como ‘Jelly Jamm‘ y ahora Parchís, aquel grupo de «cinco amigos que, un día tormentoso, se transportan a un mundo inolvidable lleno de personajes y situaciones mágicas» a través del tablero de juegos, tiene un fondo alternativo.
Los nuevos niños se encontrarán con los antiguos Parchís hoy viernes en una rueda de prensa en la que se presentará el nuevo espectáculo, que pretende unir a varias generaciones, aprovechando que los popis de la era brit han empezado a procrear en los tiempos recientes. El grupo de 2012 estará formado por Manu (Ficha Roja), que ha participado en ‘Tú sí que vales’ o ‘Los miserables’; Gaby (Ficha Azul) de ‘Veo veo’ y ‘El rey León’; Miriam (Ficha Amarilla), de ‘Annie’ y Big Band; Andrea (Ficha Verde), de ‘Cascanueces Cuento de Navidad’; y David (Dado), de ‘Forever King of Pop’.
Lo mejor de este proyecto es que la música acompañará una iniciativa tan popera y colorida con unos autores acorde. Javier Carrasco, más conocido como Betacam (célebre ‘El viaje del héroe‘, que ahora tiene nueva versión) y como miembro de Templeton, se ha encargado de hacer las nuevas adaptaciones de las canciones con la colaboración de Brian Hunt, compañero en Templeton, solista y colaborador de Russian Red o Anni B Sweet. Pistas conocidas como ‘Corazón de plomo‘, ‘Fin de curso‘, ‘Viva el 5‘ parecen adquirir una dimensión más synthpopera, sonando retro pero a su vez actual; disfrutable por un veinteañero, pero adecuada para los niños como un DVD de ‘La bola de cristal’. Y es que esta, más que los trabajos de Guille Milkyway para series infantiles, parece la referencia del tema propio ‘Conjuro’, que junto a los demás, podéis escuchar debajo de estas líneas en su versión maqueta, interpretada por Betacam. Además, esta mañana se estrenará el vídeo de ‘Hola amigos’, ya interpretado por los cinco niños. Según nos cuenta Betacam, esta será una de las más próximas a las originales: «Entre todos, llegamos a un acuerdo: cuanto más conocidas fueran las canciones, más me ceñirían a la original. ‘Hola Amigos’, la canción de Parchís y la ‘Batalla de los planetas’ están bastante cercanas a las originales. Además, algunas son tal temazo que no me salía cambiarlas demasiado. Otras, más desconocidas, sí que las he rehecho por completo en plan synth pop».
También se conocen fechas del espectáculo, que ha contado con la colaboración de Aldeas Infantiles SOS. El 3 y 4 de marzo será el estreno en Santander y de allí se llegará a Salamanca (10 de marzo), A Coruña (18 de marzo), Ávila (1 de abril), Oviedo (5 de abril), Cáceres (7 de abril), Badajoz (8 de abril), Logroño (12 de mayo), Pamplona (19 de mayo) y Bilbao (20 de mayo). Más información en la web oficial.
Corazón de plomo:
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Fin de curso:
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Viva el 5:
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En su biografía oficial, se describe a Chrysta Bell como una mezcla de Aeon Flux con Julie London y como una «cantante, compositora, animadora, modelo y musa». En realidad Chrysta Bell Euchtb es una actriz de segunda que cita entre sus logros cinematográficos el haber interpretado al ligue de Jet Li en la sexta parte de la saga ‘Once Upon A Time In China’ o haber aparecido en un anuncio de coches. El caso es que como cantante consiguió llamar la atención del director de ‘Carretera Perdida’, con quien colaboró en primera instancia interpretando un tema compuesto por Lynch titulado ‘Polish Poem’, que aparecía en ‘Inland Empire’.
Después de esto ha llegado ‘This Train’, un álbum escrito y producido enteramente por David Lynch. El disco sigue la estela de lo que Lynch ya había hecho en 1989 junto al compositor Angelo Badalamenti, cuando creó para Julee Cruise esa maravilla de dream pop que es ‘Floating Into The Night’. ‘This Train’ no llega a tener lo etéreo del disco de Cruise, pero el sello de Lynch es más que evidente: cada una de las canciones podría aparecer en cualquiera de sus filmes. A pesar de que ha trascendido más bien poco desde que salió al mercado en otoño, lo cierto es que su apuesta es bastante sugerente.
Lo malo es que la presencia de Lynch es tan evidente que termina por ahogar la personalidad de la cantante, si es que alguna vez tuvo alguna. De hecho, pensándolo fríamente, más que un disco de Chrysta Bell, bien podría ser otro con el nombre de Lynch en el que ella simplemente hace de vocalista. Lo cual tampoco es malo, pero no considerarlo un disco de Lynch es, cuanto menos, una inexactitud. No hay más que empezar a escuchar las guitarras que aparecen y desaparecen en el tema que abre el disco y que le da título para pensar en la obra cinematográfica del genial director. Es suficiente escuchar los primeros acordes de ‘Real Love’, único single del disco, para pensar en Naomi Watts perdida en ‘Mulholland Drive’. Pero por encima de todo, lo que llama la atención es la accesibilidad de la propuesta en contraposición a lo crípticas que suelen ser sus apuestas musicales en solitario, ahí está el ejemplo de su último disco ‘Crazy Clown Time’. Definitivamente, le resulta más sencillo expresarse por boca de otros que por la suya propia.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘This Train’, ‘Angel Star’, ‘Polish Poem’ Te gustará si te gustan: Las películas de David Lynch y la música de las películas de David Lynch. Escúchalo: Bandcamp
El poder de los diseños llega a límites insospechados. Si recientemente informábamos de la guerra abierta entre la Velvet y la Fundación Warhol por la célebre banana, ahora No Age ha acusado a Kings Of Leon de apropiarse de su logo del arcoiris en una serie de camisetas.
El dúo californiano subía a su blog una foto de una camiseta de Kings of Leon, cuyo diseño se asemeja al suyo. «El diseño de la camiseta por los reyes de la originalidad… está bien», exclamaban No Age. Los de Nashville no han sido los únicos en apropiarse supuestamente del citado logo, aunque hay que precisar que la camiseta no se comercializa en su web oficial, pero sí en Amazon UK. Según señala Pitchfork, citando como fuente a The Voice, Bloc Party y Diplo hicieron lo propio para una camiseta y un póster en 2010.
El cantante de Fleet Foxes Robin Pecknold se refería al suceso en Twitter dirigiéndose a Kings of Leon. «Son lo peor», sentenciaban, aunque luego lo borraran.
Por difícil que sea de creer, Telecinco aún no ha agotado la fórmula Gran Hermano y esta noche ha comenzado a exprimirla una vez más, con la entrada de nuevos concursantes en la casa, que hemos seguido ayudados por nuestros ingeniosos usuarios en nuestros foros.
Hugo, repartidor catalán sin lavadora en casa; Ariadna, maquilladora e hija de Fortu (cantante de Obús); y Alessandro, futbolista y lover italiano, entraron en una réplica tipo IKEA de la Casa Magnética del Parque de Atracciones de Madrid. Mary Joy, estudiante de biología de orígenes filipinos; Juan, motero de la vieja escuela, cura de pueblo y nuevo icono bear; y Zulema, asesora de medicina estética que guarda las cartas de su ex novio gay en una caja; lo hicieron a través de un arca de Noé en la que meter esos animales de granja a los que el programa ya nos tiene bastante acostumbrados.
Por otro lado, Michael, policía local que lleva meses sin cobrar; Pepe Flores, bailaor flamenco; y Noemí, cuota canaria del programa; iniciaron su paso por la casa colgados de los pies a través de un salón puesto del revés, con los muebles en el techo. También así llegó Azucena, toledana y empresaria capaz de sacar a su madre fregando platos en su vídeo de presentación.
Ochoa, gerente de hotel con pelo de Hedwig (and The Angry Inch); y David, bombero wannabe y probable rompebragas de esta edición; comenzaron gateando en una casita de muñecas. A los tres minutos de entrar ya le hemos visto en calzoncillos.
Por último, Sindia descubrió que era concursante de la nueva edición mediante un mensaje en directo de Mercedes Milá en la madrileña Plaza de Callao. A Sindia lo que más le gusta en el mundo es coger naranjas y “mondarinas”, lo que provocó el «trending topic» inmediato, para regocijo de la presentadora, atenta como una adolescente a lo que pasa en las redes sociales con lo suyo.
Esta nueva entrega presenta como novedad más importante el incluir en el concurso una nueva persona cada semana, de ahí el 12 + 1. Suponemos, por tanto, que el programa se va a alargar tanto que el ganador va a salir con más canas de las que entró. Por si fuera poco, los aspirantes a entrar pueden pujar por la plaza a través de eBay Clásico con dinero de verdad (el asunto va por 10 millones de euros). Al menos las ganancias serán destinadas a Cruz Roja.
Con un cásting que al menos a primera vista no ha dejado personajes precisamente carismáticos ni estrategas, sino aparentemente gente con muchas ganas de follar (lo que incluye a los que entran con pareja) y hacerse famosa, no sabemos lo que aguantaremos. ¿Quién dará la campanada? ¿El cura motero? ¿La hija de Fortu? Lo que está claro es que el que aguante hasta el final será todo un campeón.
Cuando presentaron ‘Devil’s Work’, a pesar de que contaba con videoclip y remixes, los miembros de Miike Snow dejaban claro que no se trataba del primer single. Sólo era un avance de lo que estaba por venir. Pues ya podemos escuchar algo de eso que estaba por llegar.
‘Paddling Out’ es el primer sencillo de ‘Happy To You’, su nuevo disco. Otro ejemplo más de la maestría de los suecos fabricando melodías pop redondas. Aún tendremos que esperar al 27 de marzo para escuchar al completo el nuevo disco, pero este es un comienzo prometedor.
Se avecina una guerra. Hoy descubríamos que el FBI había cerrado la página de almacenamiento de datos Megaupload y había detenido a su fundador en Auckland, acusado de violar leyes contra la piratería. La respuesta de los usuarios no ha tardado.
Poco tiempo después de que las autoridades federales anunciasen el cierre de la conocida página, las webs de la discográfica Universal y del Departamento de Justicia de los EE UU eran derribadas por cibernautas. Operativos del colectivo Anonymous aceptaban el ataque como propio y afirmaban que era en respuesta por el cierre de Megaupload. Además añadían un gracioso “y serán más” que poco más tarde se saldaba con las caídas de las páginas de la RIAA (Asociación de la Industria Musical Norteamericana) y de su equivalente en cine, la MPAA.
Durante esta noche, el tema ha sido trending topic en Twitter con los hashtags #Megaupload, #Universal Music y #FBI.
El matrimonio que forman Alaska y Mario Vaquerizo no para. Después del celebrado reality show, del nuevo disco de Nancys Rubias y del posado de Alaska para Interviú, ahora ambos serán protagonistas de una exposición fotográfica del conocido director de cine porno gay Bruce LaBruce.
La exposición, titulada ‘Obscenity’, abrirá sus puertas el próximo 16 de febrero en la Fresh Gallery de Madrid y entre las fotos encontraremos también retratos de Rossy de Palma y del actor Pablo Rivero.
La instantánea que protagoniza el matrimonio Alaska-Vaquerizo también será imagen del cartel promocional, en el que Alaska aparece disfrazada de monja y Mario Vaquerizo hace las veces de Jesucristo. Todo muy rollo polémica circa 1995. Según el propio LaBruce, su exposición ofrecerá “una variedad de imágenes, que intentan redefinir la naturaleza del fetiche y del tabú”.
El descubridor de talentos como Etta James, Hank Ballard o Little Richard murió el pasado 17 de enero a los 90 años de edad. Johnny Otis, considerado el padrino del Rhythm & Blues, fundó su propia banda en 1945, con la que consiguió su éxito ‘Harlem Nocturne‘. En la década de 1950 produjo el primer hit para la entonces promesa Etta James, su célebre ‘The Wallflower (Roll With Me, Henry)‘. Años después, y sin dejar en ningún momento su pasión por la música, Otis grabó su tema más popular, ‘Willie and the Hand Jive’, un éxito en aquel lejano verano de 1958 versionado por Eric Clapton en 1974. Aunque, de todas sus creaciones convertidas en verdaderos himnos del género, destaca ‘Every Beat of My Heart‘, un éxito popularizado en 1952 por The Royals. Johnny Otis ingresó en el Rock & Roll Hall of Fame en 1994. En sus últimos años, el artista se dedicó a los negocios y a la pintura para volver brevemente a la música en 2001 en un programa radiofónico para el que hablaba sobre sus influencias.
La noticia del cese de José Luis Cienfuegos al frente del Festival Internacional de Cine de Gijón ha resonado en el panorama internacional. El semanario Variety se ha hecho eco de la decisión adoptada por el Ayuntamiento de Gijón y de las consecuencias en el panorama cultural. De esta forma, ha señalado que 375 artistas, entre los que se encuentran Pedro Almodóvar, el director Atom Egoyan, Todd Solondz, Monte Hellman, Geraldine Chaplin, Harmony Korine, Hal Hartley, Victor Erice y Abel Ferrara, se han sumado al boicot al evento gijonés hasta que no se restituya a Cienfuegos. No en vano, el manifiesto a favor del regreso del que fuera director del certamen ha recorrido la red como la pólvora sumando fieles en EE UU y Latinoamérica. En dicho texto, se exige la restitución de José Luis Cienfuegos y se manifiesta la «irrevocable decisión de renunciar a cualquier tipo de vinculación o colaboración con la nueva dirección del festival, a la que no reconocemos como tal».
La citada publicación recalca que los festivales en España a menudo son utilizados como «patrimonio político» indicando que las sucesiones de Gobierno tienen sus consecuencias directas.
El FBI ha cerrado hoy jueves una de las webs de descarga más populares, Megaupload, según informa el Wall Street Journal. Además, se ha arrestado a cuatro personas, que serán acusadas en el estado de Virginia (EEUU) de conspiración para cometer un crimen y violación de la propiedad intelectual. La operación se ha realizado contra Megaupload Limited y Vestor Limited, que desde hace unos momentos no funcionan. La denuncia se había puesto el pasado 5 de enero. Los detenidos son, entre otros, el fundador de la empresa, Kim Dotcom; y el jefe de ventas y marketing, Fin Batato.
Se acusa a estas personas de «piratería masiva en todo el mundo de diferentes tipos de obras protegidas por derechos de propiedad intelectual». Se estima que han generado más de 175 millones de dólares y a su vez «más de 500.000 millones de dólares de daños a los propietarios de las obras protegidas».
Indudablemente, todos conocemos sites similares a Megaupload, que de momento servirán como alternativa, pero la decisión supone un fuerte varapalo para las descargas de música y películas, justo el día después en que internet se revelaba contra la SOPA (aunque esta operación no ha tenido nada que ver). Desde hoy, podremos decir, ¿qué te estabas bajando cuando cerró Megaupload?
Hace unos meses se publicaba en Conozca más una interesante entrevista con Laetitia Sadier que esta semana recuperaban en Twitter desde el sello Discos de Kirlian. No deja casi nada bueno de cara a los que aún esperamos tontamente un nuevo álbum de Stereolab. Cuando le preguntaron si su discográfica no le pidió otro disco de su grupo, contestó: «No, porque que yo sepa, no habrá otro disco más de Stereolab». Podemos albergar esperanzas con ese misterioso «que yo sepa», aunque en la respuesta siguiente declara: «Nunca me sentí muy libre en Stereolab, tengo que admitirlo». A pesar de todo, Sadier no descarta una posible reunión «algún día». «No sé, no creo que haya otro disco, pero quizá alguna vez nos juntemos a hacer algunas canciones, algún día». A continuación, Laetitia pasa a hablar de sus canciones favoritas o los músicos con los que colabora en su proyecto en solitario.
En las últimas horas Rihanna ha revelado en Twitter que ella y Coldplay compartirán el escenario en la próxima entrega de los Grammy, que se celebra el 12 de febrero, suponemos que interpretando ‘Princess of China’. Cada uno está nominado aunque sólo ‘Loud’ como álbum en una categoría principal. Los favoritos parecen Adele y Bon Iver, que no sabemos si se pasará por allí.
Otros artistas confirmados para la gala según la revista Spin son Paul McCartney, Kelly Clarkson y Jason Aldean, Foo Fighters, Bruno Mars, Nicki Minaj y Taylor Swift. Adele de momento no está confirmada, mientras que según la BBC, Lady Gaga «abrirá y cerrará», lo cual parece improbable pues no es una de las artistas más nominadas (la Wikipedia no lo da por válido). También se comenta que podría haber una sorpresa de mano de Beach Boys.
Julián López ha reconocido en su Twitter que una nueva temporada de ‘Muchachada Nuí’ está en marcha. Aunque hace dos años que Joaquín Reyes pidió un descanso de la serie, las grabaciones están teniendo lugar ya. De momento se desconoce el nombre del nuevo proyecto, pero parece improbable que sea el mismo que el del show que se emitió cada miércoles en La 2 de TVE.
Estas han sido las palabras exactas de López: «Dados los comentarios suscitados: tras la emisión de la 3ª temporada de ‘Museo Coconut‘, llegará un programa «estilo Muchachada/Chanante». Dicho programa lo estamos grabando ahora, durante enero y febrero. Y rescataremos algunos personajes de etapas pasadas. Os daré pistas en próximos tweets. Tras el maquillaje, vamos ya hacia la localización. Buen día, chavalada!!!».
De sus palabras se deduce que el proyecto se emitirá de nuevo en Neox tras su marcha de TVE. La mencionada tercera temporada de ‘Museo Coconut’ aún no se ha estrenado, si bien la serie ha obtenido un buen resultado de audiencia. Según Fórmula TV, alcanzó un 4,3% de cuota de pantalla y 904.000 espectadores en su primer episodio, lo cual supuso un récord para la cadena y un paso adelante con respecto a la audiencia que seguía al equipo del programa en TVE. La Wikipedia recoge algunos de los datos de las dos temporadas de ‘Museo Coconut’, casi siempre en torno al medio millón de espectadores.
Sobre la nueva etapa de los Chanantes, aún se desconoce qué personajes se recuperarán. Por ejemplo, Enjuto Mojamuto ha tenido su vida propia a través de una serie online. Lo que todo el mundo espera seguro son las imitaciones de Joaquín Reyes, en la línea de aquellas de Pedro Almodóvar, Luis Cobos, Nacho Cano o Whitney Houston. ¿Cuánto se hará de rogar el «celebrities» de Lady Gaga? ¿Volveremos a ver a Anntona o Klaus & Kinski?
¿Alguna vez hemos bromeado sobre que la posibilidad de Pitbull de aparecer en un vídeo cualquiera tiende a 1? Al usuario de Youtube Narksoul le ha apetecido ver también al cantante actuar con Marisol, si bien se ha apiadado de nosotros y la canción destrozada no ha sido ‘Corazón contento’ sino ‘Estando contigo’. Este tema aparece tan bien integrado con ‘Danza Kuduro’ que no descartaríamos que hasta se pinchara en algún lado. La verdad es que cuando aparece el rap «me quedo en la barra con mi gente», tiene su aquel.
Hacía tiempo que no sabíamos nada de Lorena Álvarez, a quien recordarás (o deberías) por haber ocupado las primeras posiciones de nuestro top con ‘Ya no me acuerdo de ti‘.
La asturiana, de San Antolin de Ibias, que habría aparecido en nuestra lista de artistas revelación de 2012 si no hubiéramos dudado de la continuidad de su proyecto (sus canciones habían desaparecido de Soundcloud), ha cambiado Discoteca Océano por Sones, sello que acaba de anunciar su nuevo lanzamiento, donde sigue reivindicando la canción popular, pero modernizada. Entre sus diversas influencias oficiales están «la jota -en sus diversas variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de los pueblos».
Como paso previo a su primer álbum se edita en una edición limitada de 150 unidades ‘La Cinta’. Su presentación incluye:
-Cassette con un libreto diseñado por la propia Lorena, incluyendo un grabado para cada canción, las letras y los acordes de cada una de ellas.
-Un walkman
-Un calendario de 2012
-Un estuche de tela diseñado también por Lorena
Este lanzamiento se presentará en directo el 26 de enero en Heliogàbal, Barcelona; y el 10 de febrero gratis en el Centro Asturiano de Madrid. El curioso proyecto ya se puede escuchar en Soundcloud.
CARA A
– Ya no me acuerdo de ti
– Buenos días
– Novias
– Mejor acompañado
CARA B
– Burro
– Pequeño saltamontes
– Muchas gracias
En el mundo de la música instrumental independiente, propuestas como la de Clint siempre serán la hermana fea de los grupos que se comen los grandes escenarios gracias a los contrastes entre calma y guitarrazos histéricos. Sin desmerecer a los post-rockeros, algunos aún en un gran momento de forma, la propuesta de Clint es, no sé si mejor, pero sí más arriesgada, variada y excitante.
El cuarteto madrileño, tan «outsider» que ya hasta cuesta imaginarlo en Siesta, donde publicó sus dos primeros álbumes, autoedita su tercer álbum en un sello que han llamado Discos Malos, continuando con la estela semántica relacionada con el director y actor que da nombre al grupo. Quizá esto de montárselo por su cuenta, decisión ahora favorecida por el triste estado de la industria, fue siempre la mejor opción. Y es que su música no puede situarse más lejana de muchos de los estilos que han tocado en estos años de carrera. Ni se parecen a Mastretta ni a Pierre Bastien.
Ahora que el mundo suplica a Danger Mouse y Daniele Luppi que estrenen de una vez una película para la banda sonora imaginaria que crearon, ‘Rome‘, Clint huyen de Italia y de Morricone para acercarse a Tarantino (‘Pólvora eres’), James Bond pasado por un filtro ochentero (‘Serie B’) o ‘Love Boat’ (‘Vacaciones en el bar’). Puede que alguien eche de menos a los Clint del primer disco, los del drama lánguido de ‘Summertime‘ y de la delicadeza de ‘La mañana‘ (esta línea es ya minoría); o bien a los de la magnitud de ‘Los tipos duros también bailan‘ o la intensidad de ‘Se valora el silencio‘. Sin embargo, la buena noticia es que, después de tres años sin disco en el mercado, el grupo ha conseguido expandir su campo de miras y abrir nuevas puertas para generar nuevas sensaciones sin recurrir a los mismos estribillos de siempre de muchos grupos con letra.
Si ya en su segundo disco Clint consiguieron los servicios de Constantino Romero para leer un par de frases, esta vez han apuntado más alto y han logrado traer a Guy Fixsen de los míticos Laika (también uno de los múltiples ingenieros involucrados en ‘Loveless’ de My Bloody Valentine) a Madrid para las labores de producción. Fixsen no traiciona el estilo del grupo, reconocible sobre todo en los vientos (aparte de ellos mismos, han contado con la colaboración de seis músicos), pero logra que el grupo suene más vivo: más rockero sin resultar estándar, más lleno de matices sin resultar colorido en exceso. Su mayor hallazgo es haber sabido plasmar en estudio, por primera vez en la carrera del cuarteto, lo contundentes y agresivos que son sus directos.
Además, a pesar de la diversidad de la propuesta (con canciones mejores y peores, en este último grupo, por ejemplo ‘Caso cerrado’, de las pocas que piden letra) no se abandona la accesibilidad y ‘Flirted With You All My Life’, una versión de Vic Chesnutt (participaron en su homenaje), puede gustar tanto a los fans de The xx (o The Shadows) como la tabernera ‘Alguno de los nuestros’ a los seguidores de Beirut y ‘Nana’ a los del antiguo Yann Tiersen. ¿A quién puede dejar indiferente ese tema lleno de pesadumbre llamado ‘No te alarmes’ que retoma algo tan alarmante como ‘La guerra de los mundos’? A la espera de que termine de salirles el megaproyecto cinematográfico que merecen, ‘Asuntos internos’ seguirá poniendo banda sonora a los momentos más intensos -por lo triste, lo alegre o directamente lo tétrico- de nuestra vida cotidiana.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Alguno de los nuestros’, ‘Pólvora eres’, ‘Vacaciones en el bar’ Te gustará si te gustan: las buenas bandas sonoras Escúchalo: Spotify, Soundcloud
A menos de un mes de que su banda, The Sounds, nos visite, Felix Rodriguez, co-fundador y guitarrista (a la izquierda), nos atendió vía telefónica para hablar sobre la evolución en su sonido que se ha plasmado en ‘Something To Die For‘, sus hits y el eurodance. Os recordamos que el 9 de febrero estarán en la Sala Apolo de Barcelona, el 10 de febrero en La Riviera de Madrid y el 11 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao.
En ‘Something To Die For’ habéis buscado un sonido más electrónico, más orientado a la pista de baile, si cabe. Algunos de estos elementos han estado presentes a lo largo de vuestra carrera pero, ¿qué os llevó a dar este paso?
Para nosotros no ha sido un paso forzado. No nos hemos llegado a plantear si debíamos hacer algo nuevo, ha sido bastante natural. En todo caso no somos una banda a la que le guste repetirse. La primera canción que compusimos para el nuevo álbum fue la que le da título y todas las demás giran alrededor de ella. Fue como el patrón a seguir.
Habéis producido vosotros mismos vuestro último disco. ¿En algún momento os habéis arrepentido o es una decisión de la que estáis orgullosos?
Estamos muy orgullosos, es la mejor decisión que podíamos haber tomado. Intentamos trabajar con productores para este álbum, pero llevamos catorce años en esto y sabemos lo que queremos con nuestra música. Creo que siempre hemos intentado encontrar la persona idónea para llevarnos por el buen camino, pero hoy en día no necesitamos a nadie externo al grupo. Sabemos quiénes somos y qué necesitamos y podemos hacerlo nosotros mismos sin que nadie interfiera en el proceso. Evidentemente nos hemos llegado a asustar en situaciones similares, pero esta es la vez que menos miedo hemos tenido.
¿Creéis que siempre será así o para la próxima ocasión os dejaréis producir por alguien?
No tenemos ni idea de lo que pasará en el futuro, pero lo más seguro es que el próximo álbum lo produzcamos nosotros también porque estamos muy cómodos teniendo el control sobre todo lo que nos rodea. Tenemos nuestro propio sello, producimos nuestra propia música. Creo que cuanto más control se tiene sobre el proceso, mejor es el resultado.
¿Se os ha ocurrido producir a otra banda de pop? En Suecia hay tantos grupos que alguien ha tenido que llamar a vuestra puerta.
No pasamos demasiado tiempo en Suecia, pero yo sí que he estado produciendo y componiendo con diferentes artistas alrededor del mundo. Era algo que te inspira y te ayuda para tu propio grupo.
¿Quién os gustaría o habría gustado que remezclara alguna de vuestras canciones?
No lo sé, creo que es más importante el resultado que el nombre que haya detrás de la remezcla. No obstante, me gustan mucho The Prodigy y me encantaría que remezclaran alguna de nuestras canciones.
‘Diana’ puede ser un himno para mucha gente, sobre todo para el público lésbico, pero no es habitual de vuestro setlist según vemos en internet, ¿y eso?
En los conciertos intentamos tocar un set que tenga cierta coherencia y a veces hay canciones que no encajan. Ésta, concretamente, es una canción divertida de tocar, pero a veces llega a cansar tocar las mismas canciones una y otra vez, así que a veces la cambiamos por otras.
En canciones como ‘It’s So Easy’ jugáis con el trance, que últimamente ha dejado muchos éxitos en radio del tipo Rihanna (‘Only Girl’, ‘We Found Love’), ¿os sentís cerca de este tipo de producciones?
Sí, de hecho me siento muy cercano a este tipo de producciones. Solía pinchar tecno en sesiones de dj mucho antes de que se pusiera de moda en EE UU, de hecho iba a fiestas rave en 1992, hace veinte años. Al componer esa canción me acordé de aquellos tiempos.
Hay dos canciones, ‘Won’t Let Them Tear Us Apart’ y ‘The Best Of Me’, que al escucharlas da la sensación de que sobra un minuto al final. ¿A qué viene esa especie de coda que hay a partir de ahí?
No sé, a veces no seguimos un patrón concreto. Escribimos canciones fijándonos en nuestros propios sentimientos, sin seguir las reglas.
¿Qué os parece que el eurodance llene las listas de éxitos y las radios incluso en América? Hace unos años era inimaginable.
Para mí el eurodance es un chiste. Siempre ha sido música mala de la que reírse, al menos así era a mediados de los noventa. Y ahora, no sé cómo ha podido pasar, pero es un sonido que está de actualidad, cuando hace quince años era poco más que un chiste. Hay alguna canción que está bien, pero es un estilo demasiado facilón para mí.
Canciones como ‘The No No Song’ creemos que podrían haber gustado un poco a los seguidores de Katy Perry o Blink 182, ¿os desagrada esta comparación?
Para nada. Blink 182 son unos tíos guays, hemos girado con ellos y también hemos coincidido con Katy Perry. No la conozco personalmente pero la respeto como artista y no tengo ningún problema con que se nos compare con artistas así.
El año pasado tocasteis en Madrid en el Dcode acompañados de un montón de bandas independientes, con gente como los Eels o Band of Horses, ¿os sentís cómodos en este tipo de escenarios?
Nos encantan los festivales de verano, son los más divertidos de todo el año. En eventos así te puede escuchar gente que no te conocía antes. No solo nos gusta tocar en este tipo de festivales, sino también ir como público.
¿Os consideráis una banda alternativa o un grupo de pop cercano a Abba, Aqua, A-ha, o algo así?
Creo que somos una banda alternativa. En el tercer disco puede que fuéramos más pop, pero por lo general somos más alternativos, porque no seguimos las reglas.
¿Qué diferencias vamos a encontrar entre los conciertos de vuestra nueva gira y los de los festivales?
Evidentemente vamos a tocar un set más largo que el de un festival. Es una atmósfera distinta, porque la gente solo viene a vernos a nosotros. También es algo más íntimo.
Algunas de vuestras canciones salieron en ‘Scream 4’, ¿cómo llegaron hasta allí?
Muy sencillo, se pusieron en contacto con nuestro management y les cedimos las canciones. Es una película clásica, así que nos pareció una gran idea.
Por lo que leemos, ‘Tony The Beat’ suele ser interpretada en el bis, ¿ha llegado el momento en que os habéis cansado de la canción o la disfrutáis como el primer día?
No, no, me encanta la canción, especialmente la remezcla de Rex The Dog, que tiene un sonido más de club. Probablemente sea mi favorita para tocar.
Seguramente no sea la primera vez que os lo preguntan pero, ¿elegisteis vuestro nombre por la banda británica The Sound o no tiene nada que ver?
No tiene nada que ver. Nos pusimos el nombre por un club de Londres al que íbamos.
¿Qué proyectos tenéis por el futuro? ¿Algún vídeo más? ¿Tenéis composiciones nuevas?
El futuro pinta muy bien, pero por ahora estamos centrados en la gira, que nos va a tener ocupados todo el año.
El mes pasado adelantábamos algunos datos del nuevo disco de Perfume Genius. Mike Hadreas hablaba de los temas que formarán parte de ‘Put Your Back N 2 It’, su nuevo disco, haciendo referencia al porno, la prostitución y el suicidio. El disco sale a la venta el 20 de febrero.
Ahora podemos ver el clip de uno de los temas que formarán parte de su álbum, ‘Hood’. En el clip, dirigido por Winston H. Case, el autor de ‘Learning‘ aparece acompañado de Arpad Miklos, actor porno gay que traviste al cantante en los dos minutos que dura el clip.
Daniel Rossen sigue la estela de Chris Taylor (hombre tras CANT) y tiene preparado su debut al margen de la banda madre. Rossen, quien también forma parte de Department Of Eagles, publicará su EP de debut ‘Silent Hour/Golden Mile’ el 20 de marzo.
Según el propio artista, que grabó el mismo la mayor parte del disco en Nueva York, cuando empezó a componer las canciones que formarán parte del EP, pensó que acabarían en el próximo disco de Grizzly Bear, aunque finalmente los 5 temas que incluirá el lanzamiento terminaron siendo «demasiado personales». Mientras esperamos que llegue marzo podemos ir saboreando el primer adelanto, titulado ‘Saint Nothing’, una balada con pianos, vientos y coros.
Ayer hablábamos de la vuelta a la lista de ventas española de ‘El Camino‘ de Black Keys, pero en EE UU tienen todavía más cosas que celebrar. Esta semana se mantienen en el top 3 de ventas en su sexta semana, sólo por detrás de Adele y un grupo de música cristiana. Con las 36.000 copias vendidas en los últimos siete días, se suman 507.000, lo que representa otro disco de oro. La anterior entrega, ‘Brothers’, supera las 900.000, por lo que roza el disco de platino. Con cifras así, que les sitúan a la altura de unos Kings of Leon o unos Killers, ¿quién se sorprende ya de verlos como cabezas de cartel de Coachella?
En las últimas horas se ha sabido gracias a iTunes que el nuevo disco de Bruce Springsteen se llamará ‘Wrecking Ball’ y saldrá a la venta el próximo 5 de marzo. Ha sido producido por Ron Aniello (Candlebox, Barenaked Ladies) y ha sido grabado con músicos como Tom Morello y el batería de Pearl Jam Matt Chamberlain. Desde hoy puede escucharse el primer single, el glorioso y épico ‘We Take Care Of Our Own’. El disco hablará sobre las injusticias del mundo, aunque el mánager ha dicho que las composiciones son previas al movimiento Occupy Wall Street. Os recordamos que el Boss actuará el 13 de mayo en Sevilla, el 17 y el 18 de mayo en Barcelona y el 2 de junio en San Sebastián.
Al mismo tiempo que se confirmaba su participación en el San Miguel Primavera Sound, la organización del Bilbao BBK Live anunciaba también la actuación de The Cure en su festival. La banda de Robert Smith será, junto a Radiohead, uno de los cabezas de cartel. 
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