De los múltiples problemas de inspiración de Leona Lewis ya hemos hablado largo y tendido. Inesperadamente decidía retrasar la publicación de su tercer disco hasta nuevo aviso porque, según ella, se sentía inspirada. Nada de que quisiese apoderarse de temas ajenos. Mientras ella sigue enfrascada, suponemos, en las sesiones de grabación, ha encontrado su lugar en la red un tema inédito que puede que forme parte de ‘GlassHeart’, si es que para cuando salga al mercado, su disco se sigue llamando igual. ‘LoveBirds’ es una balada que lo mismo podría cantar la Christina Aguilera más ñoña, que ser interpretada por Céline Dion como si no hubiese un mañana. Se dice que ha sido escrita por Bonnie McKee, compositora detrás de los últimos éxitos de Katy Perry, Britney Spears y Taio Cruz. Aquí puedes escuchar la canción, que ni está entera, ni tiene una calidad aceptable.
Elton John quiere a Justin Timberlake en su biopic
Un biopic siempre es un tema que genera controversia. Bien porque nadie entiende los motivos por los que se eligió un determinado actor para interpretar al artista homenajeado o porque el resultado deja a la célebre figura prácticamente en un segundo plano. Elton John se ha querido adelantar a los deseos de la industria cinematográfica y ha elegido por sí mismo al actor que lleve a la gran pantalla su persona. En este caso, Justin Timberlake ha sido el seleccionado.
«Tengo una lista de preferencias. Mi número uno es Justin Timberlake porque ya me interpretó en el vídeo ‘Rocket Man’ de David LaChapelle y fue excelente», confiesa el cantante en una entrevista concedida a LA Times. El británico añadió que se conocerán nuevos detalles del biopic «muy pronto». La película, que llevará por título ‘Rocketman’, tendrá su parte musical y se centrará en la historia de un niño prodigio que llegó a convertirse en una estrella a nivel mundial. Lee Hall, el guionista de ‘Billy Elliot’, volverá a trabajar con Elton John y se encargará nuevamente del guión después de su trabajo conjunto en la citada película.
Bajan las ventas un 6% en Reino Unido
Ni siquiera el éxito de ’21’ de Adele consiguió alentar las ventas de discos en Reino Unido en 2011. Según informa un artículo del NME basado en las cifras publicadas por la Industria Fonográfica Británica (BPI por sus siglas en inglés), las ventas cayeron casi un 6% en el ejercicio anterior. Por sectores, las ventas de CD disminuyeron un 12,6%, llegando sólo a los 82,2 millones. Por su parte, la cifra de discos digitales aumentó un 24% con respecto al año anterior, pero quedándose en 26,6 millones. Los vinilos ha sido el formato que más ha incrementado su venta en porcentaje (43,7%), pero quedando aún en unas testimoniales 337.000 unidades.
La piratería continúa siendo una de las causas principales de la caída de las ventas de discos. No en vano, el presidente ejecutivo de BPI, Geoff Taylor, criticó que el Gobierno de David Cameron esté tardando demasiado tiempo en actuar en favor de los derecho de autor. «Si no se toman medidas en 2012, la inversión en la música podría caer de nuevo (…) El sucesor de Adele puede que no tenga la oportunidad de brillar a escala mundial», matiza.
Sky Ferreira aparcará el dance pop
Sky Ferreira parecía centrada en su carrera como modelo (ha sido imagen de las últimas campañas de Calvin Klein) y nada se sabía de su faceta musical. Ahora, por una entrevista aparecida en una revista de moda, hemos sabido que se encuentra grabando lo que será su disco de debut. Aparentemente superada su etapa dance, la joven se encuentra trabajando a las órdenes de Jon Brion (productor habitual de Fiona Apple), Greg Kurstin y Paul Epworth. Además, según Sky ha confirmado en dicha entrevista, la mismísima Shirley Manson de Garbage ha realizado una colaboración para el álbum. Tendremos que esperar hasta febrero para comenzar a escuchar los resultados. En este vídeo, de calidad dudosa, se pueden escuchar tres nuevos temas en versión acústica.
Mani se despide de Primal Scream
Mani ha tocado su último concierto con Primal Scream en Edimburgo esta Nochevieja. El bajista había anunciado ya previamente que a partir de ahora se centrará en su regreso a Stone Roses, que este año tocarán en el Festival de Benicàssim. El show fue el habitual de la gira ‘Screamadelica’, sólo que esta vez sí tocaron ‘Swastika Eyes’ y un par de temas más de ‘XTRMNTR’: ‘Accelerator’ y ‘Shoot Speed, Kill Light’. En el NME podéis ver una foto de Mani y Bobby dándose todo su amor.
‘Shady Love’, el vídeo
‘Shady Love’, la polémica canción que Scissor Sisters han estrenado esta mañana, tiene videoclip tan pronto como ya. El clip está inspirado en una función de colegio que una serie de padres presencian tan aburridos como aburrirá esta canción a aquellos padres, madres y abuelas que se engancharon al grupo en Reino Unido con sus dos primeros discos. No se prescinde, por cierto, del homenaje a Madonna de la letra.
Como curiosidad, desde que Babydaddy nos contó que les gustaba salir en los vídeos tocando el tema sin más, el grupo sólo ha aparecido en el de ‘Any Which Way‘. El de ‘Night Work’ de Canada y este nuevo podrían ser de cualquier otro grupo. El vídeo lo ha estrenado el blog del NME.
Kokoshca hacen un vídeo para ‘La fuerza’
‘La fuerza’ era nuestra canción favorita del disco de Kokoshca, publicado en CD-R por Birra y Perdiz. Desde hoy la canción recibe un tratamiento más atractivo aún con la edición en vinilo transparente de Elefant. La nota de prensa del sello elogia el trabajo vocal de Javi y califica la canción como «una obra maestra».
El single, que ya está en Spotify, incluye ‘Nena’, ‘Mi chica preferida’ y ‘El bosque’. El vídeo, de gran inspiración religiosa, muy apropiada para estas fechas o para la próxima Semana Santa, es tan etílico como la letra de la canción. Lo han dirigido Iker Insausti y Jeffrey Frígula. Kokoshca tocan con Linda Guilala el 4 de febrero en la fiesta mensual de Elefant en Madrid.
Phil Vinall produce a Anni B Sweet
No por haber estado girando por Alemania, Francia o Japón, Anni B Sweet ha descuidado la continuación de ‘Start, Restart, Undo‘. Según Mondo Sonoro, su próximo disco recibe el nombre provisional de ‘Oh! Monsters’ y ya tiene fecha de lanzamiento: el 23 de abril. El disco será grabado durante este mes en los Estudios Reno, co-producido por Anni y el británico Phil Vinall, al que conoció a través de Zoé. En el currículum de Phil Vinall están Radiohead, Pulp o Fangoria.
Cierra CD Drome Barcelona
Hace unos meses, Madrid quedó un poco más huérfano de buena música en CD y vinilo cuando la sucursal de CD Drome en la calle Pozas se veía obligada a cerrar. En aquel momento se habló de la buena salud de la versión barcelonesa en comparación, pero finalmente esta última ha caído también. Situada cerca de la mítica calle Tallers, la tienda ha comunicado a través de Facebook que estos días cerrará sus puertas:
«SE ACABÓ: Lamentamos anunciaros que CD.DROME cerrará definitivamente sus puertas durante este mes de enero. Estos próximos días, hasta agotar existencias, pondremos todos nuestros stocks en oferta a la venta. Para todos aquellos que tengáis material en depósito en la tienda, poneros en contacto con nosotros en info@cddrome.com para la retirada y liquidación de los discos. Aprovechamos esta nota para agradecer a clientes, amigos y colaboradores el apoyo que tan cercano hemos sentido estos veinte años. GRACIAS A TODOS. cd.drome».
Una verdadera pena, como ellos mismos indican, después de 20 años de tradición. Y es que, a pesar de que suele decirse que el vinilo parece haber revalorizado las ventas físicas, lo cierto es que sus ventas no suben tanto para evitar que los datos sigan siendo cada año peores para la venta de música. Esta misma tarde se publicaba que en Reino Unido las ventas habían bajado un 6% en 2011.
Revelación o timo: Los Bonsáis
Los Bonsáis, el proyecto formado por Nel y Helena, ha protagonizado en apenas año y medio una pequeña gran escalada. De la demo casera repartida entre su círculo de amistades en 2010 han pasado a ser la nueva referencia de Elefant Records. Un tiempo en el que el dúo asturiano ha conquistado con su sonido punk-pop de melodía pegadiza y ecos a The Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine.
El pasado mes de mayo, los asturianos presentaron en su Bandcamp su EP autoeditado ‘Ultramar‘, compuesto por cuatro canciones entre las que se encontraban la luminosa ‘Temporal’ o ‘Nueva Ola’. Ambas funcionan como claras insignias de su estilo: letras costumbristas en melodías que no superan los tres minutos de duración.
Hoy 2 de enero Elefant Records lanza su primer trabajo en formato físico editado para la colección New Adventures in Pop, que dio a conocer a bandas como Papá Topo o Band À Part, entre otras. Se trata de un single en 7″ en vinilo compuesto por cuatro canciones, entre las que se encuentran su enérgico ‘Ultramarinos’, para el que han lanzado un cuidado videoclip.
Los Bonsáis debutarán acompañados de Capitán Sunrise y Guatafán, dos de los nuevos integrantes de la citada colección de Elefant, el próximo 7 de enero en la fiesta New Adventures In Pop de Elefant, que finalizará con las sesiones a los platos de Borja Prieto (‘¡Está pasando!’).
‘Enséñame a amar’, el veredicto
«Por imagen y voz, tengo dificultades para tomarme en serio cualquier cosa que interprete Joe Crepúsculo, si es que eso es lo que hay que hacer con sus composiciones. Sin embargo, independientemente del objetivo, esta vez es difícil no emocionarse con este tema de melodía sublime que podrían versionar los mejores «crooners» de la historia reciente». Sebas.
«Joe escribe una canción de amor muy clásica, pero a la que da la vuelta para centrarse en ese lado más crepuscular de las relaciones. De esta forma repite «quiero estar siempre a tu lado, vivir contigo los momentos malos», que para regocijarnos con los momentos buenos del amor ya tenemos el resto de canciones. Con sonidos de campanas y solos de guitarra, es toda una reivindicación de la balada de amor ochentera, así que si se la vas a cantar a alguien, al menos antes cárdate el pelo». iko.
«Crepus es un tipo listo y ha elegido ahondar en su vertiente más genuinamente hortera sin tener que reincidir en las estridencias de sus inicios. Y para ello se lanza a un tema tan meloso como su letra, con una producción digna de los Abba menos inspirados. Pero como es un tipo listo sabe transformar todo esto en algo fresco convirtiéndose en uno de los pocos que sabe utilizar la ironía, que no el sarcasmo, en la música. Como todo en Crepus, gustará a sus fans y solo a sus fans. Rivaliza con temas como ‘Gabriela’ o ‘Los lagartos’ pero está lejos de sus grandes himnos ‘Baraja de cuchillos’, ‘El día de las medusas’, ‘Toda esa energía’…» Merridew.
«Nunca he sido el mayor fan de Joe Crepúsculo, pero esta vez tengo que reconocer que me ha ganado totalmente. ‘Enséñame a amar’ es una canción de lo más intimista, divertida y, en cierto modo, con una letra preciosa. La producción, que a ratos suena un poco a MIDI (aunque menos que otras veces), tiene momentos que incluso me parecen grandiosos, como esos rasgueos de guitarra. Es el triunfo de la sencillez, y va por muy buen camino para ganarse a un fan incondicional». Farala.
«Una melodía con gancho que recuerda durante varios tramos a la de ‘Hooked On A Feeling’. Mola». Angèle.
El single de Joe Crepúsculo puede escucharse en la web de Radio 3.
Así fue la performance de Año Nuevo de Lady Gaga
Mientras en España veíamos refritos grabados este año o peor, años atrás, el día de Nochevieja, Times Square ofrecía un fiestón en directo cuya protagonista, como se había anunciado, era Lady Gaga. La cantante interpretó, de luto, un popurrí con ‘Heavy Metal Lover’, ‘Marry The Night’ y ‘Born This Way’. También hay un vídeo en Youtube en el que se ve cómo da paso a la famosa cuenta atrás que cierra el año.
Coldplay consiguen que ‘Paradise’ sea top 1
Parecía que ningún single de ‘Mylo Xyloto‘ iba a conseguir el éxito de ‘Viva la Vida’, pero finalmente sí ha sido así. Tres meses después de su lanzamiento y tras recorrer todo el top 20 de Reino Unido, ‘Paradise’ ha alcanzado el top 1 en este país, vendiendo más de 100.000 copias en siete días y con un total en torno al medio millón. Se asocia su éxito final a la interpretación de la canción en ‘Factor X’ hace unos días. Se estima que ‘Mylo Xyloto’ ha superado ya los 3 millones de copias y es el disco más regalado de la Navidad en el mundo después de los de Michael Bublé, Adele y Amy Winehouse según Mediatraffic.
Destroyer, en el disco homenaje a New Order
El nuevo álbum de New Order, ‘The Lost Sirens‘, hecho con los descartes de lo que grabaron en 2005, finalmente se ha retrasado hasta marzo, pero los fans del grupo tienen razones para estar entretenidos. En el paso del año 2011 a 2012 ha aparecido en la red una curiosa versión de Destroyer de New Order, correspondiente al tema ‘Leave Me Alone’, que en principio aparecía en ‘Power, Corruption & Lies’ y da buena cuenta de en qué se inspiran The Drums. La nueva versión da aún más peso y volumen a las guitarras y pertenece al tributo al mencionado disco de New Order que prepara la revista Mojo y que contiene las siguientes canciones:
1.-The Golden Filter / ‘Age of Consent’
2.-Tarwater / ‘We All Stand’
3.-Errors / ‘The Village’
4.-S.C.U.M. / ‘586’
5.-Fujiya & Miyagi / ‘Your Silent Face’
6.-Seekae / ‘Ultraviolence’
7.-Walls / ‘Ecstasy’
8.-Destroyer / ‘Leave Me Alone’
9.-Biosphere / ‘Blue Monday’
10.-Zombie Zombie / ‘The Beach’
11.-Lonelady / “Cries & Whispers’
12.-Anothers Blood / “Lonesome Tonight’
13.-K-X-P / “Murder’
Scissor Sisters renuevan su sonido en ‘Shady Love’
El estreno del primer single del cuarto disco de Scissor Sisters estaba previsto para hoy día 2 de enero en la radio británica. Así ha sido y ‘Shady Love’ ya ha sido subido a Youtube por los seguidores de la banda. Como estaba anunciado, la canción ha contado con la participación de Azealia Banks, uno de los talentos revelación para este 2012 y la persona más cool del planeta para el NME, aunque su «featuring» al final es lo menos.
Lo de más es que ‘Shady Love’ presenta un nuevo sonido que deja atrás casi por completo su clásico disco y su producción más pop generalista para el público familiar, decantándose por un sonido más adolescente, hip-hopero y actual. Tras el fracaso rotundo de ‘Nightwork‘, esto les puede salir o muy bien o muy mal. Veredicto, en unos días.
Guided By Voices / Let’s Go Eat The Factory
El último álbum de Guided By Voices hasta la fecha, ‘Half Smiles Of The Decomposed’, data de 2004, pero para la cuestión que nos atañe hay que remontarse a 1996, año de edición de ‘Under The Bushes Under The Stars’, último LP de la llamada formación clásica que, además de Robert Pollard, contaba con Tobin Sprout, Mitch Mitchell, Kevin Fennell y Greg Demos (la que grabó el célebre ‘Bee Thousand’ dos años antes). Tras éste, el frontman decidió prescindir de ellos y reclutar nuevos miembros, quienes con Doug Gillard (Cobra Verde, actualmente acompañando a Nada Surf en directo) como cabeza visible participaron en la etapa menos lo-fi de la banda, desde ‘Mag Earwhig!’ (1997) hasta el citado ‘Half Smiles’, que supuso la disolución definitiva de Guided by Voices.
Entre proyectos paralelos como Boston Spaceships y Lifeguards, además de discos bajo su nombre, poco probable parecía que Pollard resucitase su vieja banda, más que nada por falta de tiempo, pero así lo hizo en 2010 con Sprout y compañía para una serie de conciertos. Afortunadamente la cosa no terminó ahí, ya que con el comienzo del nuevo año llega ‘Let’s Go Eat The Factory’, un nuevo LP que los sitúa definitivamente en el panorama actual, y que iba a ser presentado en el próximo Primavera Sound, aunque todas sus fechas se cancelaron a principios de diciembre.
Además del nombre del grupo bajo el que sale a la calle, ¿qué tiene este disco de especial? El mismo Pollard dijo en una entrevista que “él es Guided By Voices”, dando a entender, por tanto, que no hay gran diferencia entre un proyecto u otro en el que él sea el autor de las canciones. En parte tiene razón, y es que esa mezcla de jangle pop y post punk garajero con letras surrealistas ha estado ahí siempre bajo su batuta. Unas veces la ha presentado con un sonido ratonero, como el de la primera etapa del grupo, y otras con uno más profesional y rockero, como el de la segunda.
Volviendo a la media fidelidad (ni muy limpio, ni todo lo contrario) de mediados de los noventa, es decir, aquella breve etapa de transición entre las dos épocas sonoras, estas veintiuna canciones (que se dice pronto, aunque la duración total es de poco más de cuarenta minutos) están producidas por la propia banda y, como era de esperar, compuestas en su mayoría por Robert. Hay brevedad, suciedad y piezas realmente bonitas como ‘Doughnut For A Snowman’ (tema que también titula un EP que precedía a este largo), ‘Chocolate Boy’ o ‘Hang Mr. Kite’, en las que el líder demuestra con su don para la melodía perfecta por qué todo gira a su alrededor. Eso sí, temas como ‘Waves’ y ‘Who Invented The Sun’, obra de Sprout o ‘The Unsinkable Fats Domino’, compuesta por Mitchell y Sprout además de Pollard, ejemplifican el hecho de que no todo lo que aquí brilla es obra de una sola persona. Y como siempre, hay algo de minutaje insulso, pero es poco y se deja escuchar. ‘Let’s Go Eat The Factory’, lejos de reabrir la biografía de Guided By Voices para estropear una bonita historia, confirma una reunión que ya de por sí no requería justificación.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Doughnut For A Snowman’, ‘Hang Mr. Kite’, ‘Chocolate Boy’, ‘Who Invented The Sun’, ‘Waves’
Te gustará si te gustan: Los GBV de mediados de los noventa.
Escúchalo: Spotify, NPR
Kanye West estrena tema sin Rihanna
Ahora al bueno de Kanye West le ha dado por hacer de DJ. Ha fijado su residencia en Londres y se hace llamar Yeezy World Peace. Durante una de sus sesiones, en una fiesta en un local de la capital británica, West estrenaba un tema que ha saltado a la red como una colaboración con Rihanna. Por el ritmo del tema y por la voz de la vocalista, parecía que se trataba de una nueva colaboración entre el rapero y la de Barbados, pero lo cierto es que en realidad se trata de lo nuevo de Cassie, titulado ‘King Of Hearts’, un tema que debería haberse estrenado estos días. Este es el tráiler del vídeo de Cassie:
Cocknbullkid regala disco de temas antiguos
‘Adolescence’ era un disco de demos y canciones antiguas que Cocknbullkid vendía en sus primeros conciertos antes de fichar por una multinacional. Anita pensaba ponerlo a la venta el año que viene, pero los fans se han adelantado y lo han filtrado en Internet antes de que la compañía haya tenido tiempo de preparar un lanzamiento en condiciones. La propia Anita a través de su página de Facebook ha aprovechado la filtración para animar a todo el mundo a descargarlo mientras puedan y a que lo tomen como un regalo de Año Nuevo. Los amigos de Disco Naïveté tienen el enlace para la descarga.
Los mensajitos de Rihanna y Chris Brown
Puede que todo se trate de una bonita coincidencia, pero varios medios han interpretado que Rihanna y Chris Brown se están enviando mensajes subliminales a través de Twitter. Hace unos días Brown escribía: “Te quiero más de lo que crees” sin ningún destinatario concreto, mientras Rihanna escribía en el suyo dos minutos más tarde: “Siempre te amaré #1LOVE”. Pero eso no es todo, a principios de este mes, la madre de Chris Brown escribía en Twitter: “Hola señorita, te echo de menos y te quiero!!!! Tú sabes quién eres!!!!” mientras Rihanna escribía poco después en el suyo: “También te echo de menos y te quiero”. ¿Es posible que después de todo lo que pasó entre ambos, estén considerando volver? A principios de este año, Rihanna retiraba la orden de alejamiento contra Brown y en noviembre, en una entrevista, hablaba de su maltratador dedicándole unas palabras: “Es increíble ver cómo ha salido adelante del modo que lo ha hecho. Incluso cuando parecía que el mundo estaba en su contra. Realmente me encanta la música que está sacando. Soy fan de su música. Siempre he sido fan”.
Juanita y los Feos y Los Ginkas, top 1 en Está Pasando
El blog musical ‘¡Está Pasando!!’ de Borja Prieto ha publicado su listado de los 25 mejores discos “españoles y en español” de 2011. El puesto de honor es un empate para los discos de Juanita y Los Feos ‘Pesadilla Adulta’ y de Los Ginkas, ‘Retumbarama’. Por los primeros puestos se pasean los últimos trabajos de Reina Republicana, Doble Pletina, Antonna o Parade. Para consultar la lista completa, recomendamos visitar el blog.
Nicolás / El niño con la raqueta en el espejo
Anteriormente miembro de bandas viguesas como Bromea o qué?, La Marabunta o Ectoplasma, y actualmente parte de La Orquesta Poligonera, Nicolás Pastoriza presentó el pasado mes de septiembre su segundo LP en solitario, ‘El niño con la raqueta en el espejo’. Estas ocho canciones giran alrededor de un relato corto de corte autobiográfico que Pastoriza, muy bien acompañado, transforma en música. Iván Ferreiro, más que colaborar, se convierte en una segunda mitad del proyecto, ya que no sólo se ha encargado de producir, sino que además toma parte en la instrumentación. Y ahí no acaba la galería de celebridades del panorama nacional: Coque Malla, Toni Toledo (Sexy Sadie) o Amaro Ferreiro, entre otros, aportan cosas aquí y allá.
Lo autobiográfico de la historia se entrevé en los primeros cortes, como ‘Obertura/El niño con la raqueta en el espejo’ o ‘La canción del telonero’, que vienen a describir los sueños de convertirse en un músico exitoso, y luego la realidad. Los títulos mismos son de claridad meridiana. Musicalmente, el gallego ataca por distintos frentes: por un lado camina por la onda cantautor folk a lo Pigmy o Refree, aunque con un punto macarra (en las citadas canciones); luego hay elementos electrónicos marca de la casa Ferreiro en temas como ‘La balada del hombre sin planeta’, dándole un giro original a su propuesta, y también hay un poco de rock and roll, como en ‘Los papeles del gobierno’, donde por su manera de cantar tiene un regusto a Loquillo. La temática también cambia, y probablemente estamos ante una declaración de amor y desesperación.
Una serie de samples cinematográficos que enlazan canción tras canción le da al álbum un toque ensoñador que enfatiza el aspecto conceptual (aunque el concepto/relato/historia se nos escapa por momentos). ‘Epílogo’ cierra, con voces a coro, un trabajo que, por su dispersión estilística (donde mejor encaja es en su faceta acústica) no convence al 100%, pero deja buen sabor de boca.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La balada del hombre sin planeta’, ‘Obertura/El niño con la raqueta en el espejo’, ‘Los Papeles Del Gobierno’
Te gustará si te gusta: Un poco de cada referente citado, desde Iván Ferreiro hasta Loquillo.
Escúchalo: Herzio.
Un pingüino cantan a Urdangarín
Las oportunidades están para quienes saben aprovechar el momento. Conscientes de ello, Un pingüino en mi ascensor se han servido de la actualidad informativa para presentar un tema que no es otra cosa que una adaptación del célebre ‘Rasputin’ de Boney M y que lleva por título ‘Urdangarín’, aludiendo en su letra a las presuntas irregularidades financieras del Instituto Nóos, la asociación creada en su nombre. «Solías ir a las Islas Baleares, ahora prefieres ir a las Islas Caimanes’, dedican los madrileños al Duque de Palma. Un tema de toques electrónicos perfecto para las piestas de baile que lanza un guiño a los discursos navideños del Rey y a su célebre «¿Por qué no te callas?» .
Bigott , en la selva brasileña
Bigott consigue en su videoclip para ‘Flying Zirkus’ jugar con los deseos de todos y trasladarnos donde a más de uno le gustaría estar: en mitad de la selva, con amigos y temperaturas agradables. Según informa Radio 3, medio que ha estrenado el vídeo, hasta la localidad brasileña de Trancoso se desplazaron el zaragozano, Clara Carnicer, Muni Camón, Samanta Villar (presentadora de ’21 días’), Paco Loco, Esteban Perles y Pedro Perles para dar forma a un clip muy veraniego en el que básicamente se pasan tres minutos de expedición con pistolas de juguete y ropa de camuflaje. La canción pertenece a su nuevo disco, que lleva por título ‘The Orinal Soundtrack‘.
La canción del ketchup de Radiohead era falsa
Muchos pensaban que se trataba de una suerte de regalo navideño, pero los propios acontecimientos se han encargado de afirmar lo contrario. El tema inédito que apareció en la web de fans de Radiohead At Ease, supuestamente grabado por la banda en la década de los 90, ha sido finalmente una mera ilusión. La canción, cuyo título variaba desde ‘Putting Ketchup In The Fridge’ a ‘How Do You Sit Still’, no pertenece a la banda de Thom Yorke. Según informa CNN, el tema en cuestión, cuyo título es ‘Sit Still’, es del compositor y cantante canadiense Christopher Stopa y data de 2001. El rumor fue alentado por un fan de la citada web, que recalcaba su parecido con la voz de Thom Yorke y el sonido de la banda en sus primeros discos.