Inicio Blog Página 2395

Nina Persson y Gruff Rhys cantan con los Manics

3

Los Manic Street Preachers han ofrecido este fin de semana el que será su último concierto británico en dos años, el tiempo que van a tomarse para descansar. En el show, celebrado el día 17 en el O2 Arena de Londres, interpretaron sus 40 canciones más populares. Tuvieron dos invitados especiales: Gruff Rhys de Super Furry Animals para interpretar ‘Let Robeson Sing’ y Nina Persson para cantar, como siempre, su single conjunto, ‘Your Love Alone Is Not Enough’. En Youtube ya están recogidos los dos preciados momentos.

Vía NME.

Suede publican en DVD su show de regreso

0

Suede han anunciado a través de su página web la publicación de un DVD de edición limitada que recogerá su concierto de regreso en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de marzo de 2010. Este material no ha sido publicado con anterioridad. Se podrá encargar a partir del 4 de enero y se empezará a enviar a los fans a partir del 24 de marzo, cuando se cumpla el segundo aniversario del concierto. La caja contendrá un DVD con todo el concierto, material extra y una galería de fotos, 2 CD’s con el audio del show y un libro de 52 páginas.

Rock en su expresión más minimal

4

En un viernes plagado de conciertos en la capital madrileña elegimos acudir a una sala pequeña, la Nasti, y ver a dos grupos de corta vida: His Majesty The King, con un reciente, LP ‘Long Story Short’ (Cuervo Music, 2011) y Género Chico, que apenas ha dado dos conciertos y está preparando su primer y prometedor EP.

El escenario de la Nasti parecía haber sido atrapado por la película ‘Jumanji’, con plantas y flores subiendo por pies de micro, amplis y monitores. Los primeros en aparecer fueron Género Chico, con su cantante y bajista disfrazado de Jack Skellington de ‘Pesadilla antes de Navidad’, mientras que el guitarra vestía de sirvienta y el batería llevaba un gorro de Papá Noel de punta que le hacía parecer un duendecillo. De esta guisa dieron una actuación con inconfundible sabor a noise noventero, entre Sonic Youth y el post-hardcore de gente como Shellac.

En espíritu, sin embargo, son deudores del pop independiente de aquella época de gente como Sebadoh, aunque a la hora de hacer una versión les tiró hacer algo más cercano en tiempo y espacio como es La Estrella de David y su tema ‘Vejaciones en la costa’. Les vi en su anterior concierto, en La Faena II, que fue un puñetazo en la cara. En el Nasti estaban más comedidos y mejor compenetrados, su lado más melódico salió a la luz y la voz se dejó escuchar más. Han grabado un EP que verá la luz a finales de enero y que contiene temas que merecen muchas escuchas atentas, como ‘Putas y viajes’ y ‘Zanahorias’, buen ejemplo de su psycho-copla-rock (como ellos mismos se definen) y que ayer decidieron estirar por encima de los diez minutos hasta que el técnico de luces de la sala empezó a darles avisos porque se estaban yendo de la hora. Aunque lleven poco tiempo suenan muy compactos, con personalidad y llenos de energía. 8.

Después de Género Chico les llegó el turno a His Majesty The King, dúo de rock a lo White Stripes pero sin llegar a sus cotas de salvaje blues rock y con los roles cambiados: aquí el chico se sienta a la batería y la chica toca la guitarra y canta, aunque en un tema decidieron cambiar los papeles (hay que decir que aunque no lo hicieron mal, a ambos les sienta mejor su sitio habitual).

Muy compenetrados -ambos de lado sobre el escenario y mirándose de frente todo el tiempo-, desgranaron su primer álbum, cantado en inglés con alguna que otra excepción, deudor de una revisión del rock clásico en su vertiente comercial (Black Crowes), con el punto de crudeza que le aporta ser solo un dúo de guitarra y batería. También se atrevieron con una versión, en este caso el ‘Bleed’ de Nirvana.

Lo básico del armazón de His Majesty The King y sus canciones de dos minutos hace que se pueda perder el ritmo del concierto enseguida y un pequeño parón, como les pasó a mitad de actuación, les perjudicó bastante. Sin embargo, sus tablas sobre un escenario se notaron cuando volvieron pronto a coger ritmo, comiéndose un ‘Langostino’ y desarrollando una segunda parte ligera como la primera. Para el final, una de sus mejores canciones, o al menos la de nombre más difícil de olvidar, ‘Si no me vas a follar por lo menos no me jodas’, que a pesar de su título en español está cantada en inglés. Actitud no les falta pero, personalmente, se me quedan algo cortos en variedad. En cualquier caso, si te gusta su estilo merece la pena pasarse a verles. 6,5.

Nick Lowe, la maestría del eterno segundón

1

Nick Lowe revivió el viernes en apenas noventa minutos de concierto, dentro del ciclo Heineken Music Selector, la magia de la canción eterna. Afable, elegante y con el porte sereno de dandy británico, el productor de los cinco primeros discos de Elvis Costello apareció en la noche madrileña al grito de «¿alguien puede verme?». Una velada en la que constató de primera mano que nunca es tarde para dignificar un pasado que continúa marcando escuela.

Con ‘Stoplight Roses’ de su último disco ‘The Old Magic’, Nick Lowe encandiló a los asistentes con su voz aterciopelada apoyado únicamente en la candidez de su guitarra. «Muchos españoles saben hablar inglés pero los ingleses, por su parte, no saben castellano», decía el británico pidiendo disculpas por adelantado por el desconocimiento del idioma. De su tercer trabajo desempolvó ‘Heart’ para, finalmente, presentar al resto de la banda e interpretar su alabado ‘Ragin’ Eyes’ con marcado carácter sureño. El virtuosismo del contrabajo y la elegancia de Geraint Watkins al órgano, quien se había encargado previamente de arrancar magistralmente la velada, hicieron el resto.

El concierto sirvió para comprobar que el talento para presentar las canciones en directo es lo que realmente hace grandes a los artistas. Y Nick Lowe sabe cómo conseguirlo. El británico podría haber caído en el recurso de presentar exclusivamente su último disco, lo que habría sido una especie de suicidio si se tiene en cuenta su prolífica carrera. Sin embargo, revisitó el pasado y alegró a los asistentes con un concierto que dejó cierto halo de nostalgia por las cosas bien hechas.

Tras ‘I Trained Her To Love Me’, Nick Lowe sacó su fuerza para proseguir con ‘I Live on a Battlefield’. Cuatro décadas al pie de cañón que resumió con este tema atemporal en el que la vida se muestra tal cómo es: un verdadero campo de batalla. Entre susurros y su apuesta por los recursos de vieja escuela, nos regaló una de las obras más exquisitas de su nuevo disco. ‘I Read A Lot’ es, desde luego, una pieza para degustar con calma y emocionarse, si no lo habíamos hecho antes. ‘Cruel To Be Kind’ se coló casi sin darnos cuenta mientras las voces coreaban con ímpetu este tema de pinceladas setenteras.

La noche no acabó aquí. Y tras esa golosina llamada ‘Sensitive Man’ o la magnífica ‘Without Love’, con tímidos bailes del cantante incluido, Nick revisitó su esperado ‘(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding’, el clásico que Elvis Costello elevó al estatus de canción atemporal. El británico se guardó para el final ‘I Knew the Bride (When She Used To Rock And Roll)’, una inyección enérgica con tintes country que elevó los ánimos de los asistentes que se negaban a abandonar la sala. Los aplausos obligaron a Nick y a su troupe a volver al escenario hasta en dos ocasiones más. Nadie quería perderse su revisión intimista y delicada de ‘Alison’ de Elvis Costello. El broche perfecto para una velada de las que dejan huella.

Foto: Heinekenpro

‘Born to Die’, el veredicto

55

«De un tiempo a esta parte Lana del Rey ha sido: 1) la prometedora y misteriosa intérprete de inquietantes canciones de un pop ligeramente retro, 2) un escenificado, lento y pretencioso hype tras el que se esconden reputados productores y una multinacional y hasta 3) la punta de lanza de toda una tendencia que, con bastante buenas razones, antepone la emotividad estética bien hecha a la honestidad artística sin criterio. ¡Y todo casi sin salir de Internet!

De momento, nos deja este adelanto de su álbum, que mantiene las constantes de su sonido más reciente con una dosis extra de solemnidad. Está claro que Lana es una de las grandes sensaciones del momento en los blogs musicales y la única duda es si éste será su apogeo o sólo su impulso hacia una popularidad todavía mayor. Un éxito mainstream que, en buena lógica, debería llegar con esa gran canción que (no, esta ‘Born to die’ no tendría que ser más que un preámbulo) todavía nos debe». Carlos Úbeda.

«Lana del Rey nos presenta un baladón adaptado a nuestros tiempos, con algún arreglito moderno que probablemente justifique la inversión en la producción. No puede decirse que la canción tenga algo por lo que despunte especialmente, pero no pasa desapercibida esa voz grave (de esas que ya pocas quedan) ni podemos pasar por alto lo enigmático de la belleza y el carisma de la intérprete. Un poco como le ocurría a Michelle Pfeiffer en ‘Grease 2’, donde su belleza chocaba inevitablemente con lo anodino y lo mundano del contexto». Angèle.

«Da un poco de miedo que Lana del Rey siga sumando puntos antes siquiera de presentar su primer trabajo oficial. Los labios más hot del panorama musical independiente (pese a que esta chica tenga un 50% de papeletas para terminar pareciéndose a Amanda Lepore más pronto que tarde) siguen desvelando canciones que nos dejan con ganas de más. ‘Born To Die’ es una de ellas, aunque quizá no llegue a emocionarnos tanto como debería, con una letra tan buena y una melodía tan bonita. ¿Será que la pobre, en el fondo, es un poco seca?». Farala.

«Aunque después de ‘Video Games’ y ‘Blue Jeans’ este ‘Born To Die’ no resulta tan sorprendente ni hechizante, tampoco es ninguna decepción, ni mucho menos. Con más bpms que sus otros nuevos temas, reincide en esa ambientación cinematográfica que tan bien le está funcionando hasta el momento y, de nuevo, contiene un estribillo que resulta difícilmente olvidable. Buenos augurios para su inminente nuevo álbum». Raúl Guillén.

«La radio está tan carente de canciones de grandes arreglos orquestales y artistas debutantes que merezcan la pena que quizá se estén sobrevalorando las canciones de Lana del Rey, recientemente número 1 del año para el NME, nada menos, con ‘Video Games’. ‘Born to Die’ vuelve a ser una canción apañada, que destaca en las listas británicas entre toda la basura sacada de ‘X Factor’, pero no tanto en una discoteca privada donde tienen lugar otras propuestas contemporáneas como Cat’s Eyes, Lykke Li, Bat for Lashes o Cass McCombs». Sebas.

«Dosificar de esta manera sus canciones es la mejor promoción antes de desvelar el misterio que envuelve a Lana del Rey. Las primeras señales del disco apuntan a la combinación de forma notable de oscuridad y color, de decadencia y poder, de lo nuevo con lo viejo. Los polos opuestos se atraen hasta en un título como ‘Born to Die’. Excelente final para un principio de año». Sr John.

Jane’s Addiction / The Great Escape Artist

5

Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins llevan insuflando vida a Jane’s Addiction desde que se reunieran por primera vez en 1997. Eric Avery, mítico bajista de la formación, se resistió durante varios años en los que contaron con músicos como Flea de Red Hot Chili Peppers o Chris Chaney, con quien grabaron ‘Strays’ (2003), un álbum que suponía la continuación a ‘Ritual De Lo Habitual’ (1990) y que, pese a no estar a la altura de semejante obra maestra, mantenía cierta dignidad. Finalmente, Avery se unía en 2008 para una nueva gira, pero rehusó permanecer en la banda a la hora de volver al estudio, siendo sustituido por el ex Guns n’ Roses Duff McKagan, quien colaboró en las nuevas composiciones, pero volvió a dejar vacante el puesto seis meses después, en septiembre del pasado año. A principios de este, el trío anunciaba el reclutamiento de Dave Sitek de TV On The Radio como reemplazo de McKagan, quien solo ha estado con ellos para la grabación del nuevo álbum, volviendo Chaney para la gira.

Precedido por el single ‘End To The Lies’, el resultado de la colaboración de Farrell, Navarro y Perkins con Sitek, producido por Rich Costey (quien también ha trabajado con Muse, Jimmy Eat World o Weezer), se titula ‘The Great Escape Artist’ y reafirma a Jane’s Addiction en el sonido del citado ‘Strays’: igual de épicos que siempre, pero con menores dosis de metal y funk (no olvidemos que este último factor siempre vino dado por parte de Avery). De hecho, el tatuado guitarrista se ha relajado bastante en lo que se refiere a distorsión y solos virtuosos, recordando por momentos a las maneras de Charlie Burchill de Simple Minds en los punteos limpios de temas como ‘Curiosity Kills’. Que el nuevo álbum siga la estela de su predecesor no implica necesariamente que sea un calco, pues aquí relajan la intensidad sin perder la grandilocuencia, y sirvan ‘Irresistible Force’, ‘Splash A Little Water On It’ y ‘Twisted Tales’, tres cortes que van a la par en cuanto a planteamiento, como ejemplo.

Lo quieran o no, los temas más potentes siguen siendo su fuerte, y el citado single de adelanto es además la mejor canción del disco por goleada. Posee un magnetismo, una fuerza que engancha desde el primer segundo, cosa que, salvo alguna contada excepción (la inicial ‘Underground’ o el estribillo de ‘Irresistible Force’ se acercan bastante), no vuelve a suceder. Esto no quiere decir que el resto de canciones sean mediocres, sino que, en vez de buscar el sobresaliente, como hacen en ‘End To The Lies’, parece que vayan a por el aprobado. Y seguramente todas sonaran de fábula en directo, pero da la impresión de que no se han esforzado todo lo que podían.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘End To The Lies’, ‘Irresistible Force’, ‘Underground’)
Te gustará si: no te disgustó ‘Strays’
Escúchalo: Spotify

Arcade Fire rinden homenaje al gif

10

La banda canadiense Arcade Fire acostumbra a sorprender con los vídeos promocionales de sus singles. Tras el corto que Spike Jonze realizó para su último y exitoso álbum ‘The Suburbs‘ (que, por cierto, desde hace unos días puede escucharse en Spotify junto al resto de su discografía), el disco no ha perdido vigencia como demuestra el vídeo de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’. El clip, dirigido por Vincent Morisset, está protagonizado por Régine Chassagne que, en los mismos escenarios de extrarradio norteamericano que ya nos han venido mostrando, baila y luce outfits bastante raritos como conjuntos de papel, flecos brillantes y un vestido retroiluminado. Pero esto es en su versión convencional. En la interactiva redobla su interés gracias a un sistema que nos permite manipular el vídeo a nuestro antojo, generando infinitos gifs y bucles de imágenes, simplemente mediante nuestros propios movimientos frente a una webcam. Imperdible.

El vídeo más personal de Band à Part

5

Band à Part han estrenado uno de sus vídeos más personales. Coral y Javi dan detalles sobre su vida en el clip que acompaña a ‘Blankets’, perteneciente a su single ‘Una persona normal con gafas de metal’. Una emotiva secuencia de imágenes que muestra los orígenes de su relación personal y profesional. Dos muñecos de felpa abren este cuidado clip en el que vemos retazos de su amistad con Cercedilla o la playa de fondo. Paseos en bicicleta, fiestas de carnaval y los últimos días de verano.

Marina & The Diamonds presenta ‘The Archetypes’

10

Después de ‘Fear and Loathing‘ y ‘Radioactive‘, Marina & The Diamonds ha presentado la tercera parte de su proyecto ‘Electra Heart’. Esta vez, ‘The Archetypes’ es una sencilla canción de poco más de un minuto en la que la cantante reflexiona sobre ser ella misma a través de los demás. Seguro que este análisis propio de una crisis de identidad tiene lugar en relación a su lugar en la industria musical.

Vía Disco Naiveté

Etta James, en estado terminal

9

A la muerte de Cesária Évora hay que sumar otra mala noticia. Se lleva tiempo sabiendo que Etta James está gravemente enferma, pero ahora los médicos han confirmado que la cantante, de 73 años, que fue diagnosticada con leucemia a principios de 2011, está en estado terminal, según Riverside Press Enterprise. Su médico desde hace 10 años ha dicho que su enfermedad fue declarada incurable hace dos semanas y que la cantante ya apenas puede comunicarse a través de «síes» y «noes». La cantante de soul, una de las grandes, ha sido conocida por sus fabulosas interpretaciones de ‘At Last’, ‘I’d Rather Go Blind’ y ‘Tell Mama’.

Britney, prometida de nuevo

11

Tras fracasadas relaciones con Jason Alexander y Kevin Federline, Britney podría casarse de nuevo, ya que, según informan medios como la revista Spin, acaba de prometerse con su manager Jason Trawick con motivo del 40 cumpleaños de este (ella acaba de cumplir 30). E Online publica una foto de ambos celebrando, como mínimo el cumpleaños.

Muere Cesária Évora

11

Hace un par de meses informábamos de que Cesária Évora anunciaba su retirada de los escenarios, cancelando la gira que tenía que realizar este mismo otoño. En aquel momento la cantante confesaba a Le Monde que se encontraba “sin fuerzas y sin energía” y, entre bromas, la artista culpaba de sus problemas de salud a las “batatinhas”, que el médico le había prohibido comer por su alto contenido en grasa.

Hoy, lamentablemente, tenemos que informar de su muerte. Cesária Évora, de 70 años, ha fallecido en su Cabo Verde natal como consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria aguda e hipertensión. La cantante ingresaba en el hospital con un cuadro médico muy complicado, «con problemas coronarios y un endema pulmonar», según ha informado el ministro de cultura caboverdiano Mario Lucio Sousa.

Cesária era considerada uno de los grandes símbolos de Cabo Verde, gracias a su mezcla de fado, bossa, tango y ritmos africanos (imaginaos qué maravillas melódicas podían salir de esto), aderezada incluso en los últimos tiempos con algunas de nuestras remezclas favoritas de house (Carl Craig llegó a aparecer en ‘Club Sodade’).

La que fuera conocida como la reina de la morna o la diva de los pies descalzos por su gusto por actuar sin zapatos, dicen que para recordar la pobreza en su país, deja un legado de canciones impresionantes de inolvidables arreglos e interpretadas con su fantástica voz, como ‘Petit Pays’, ‘Carnaval de Sao Vicente’ o ‘Sodade’.

Aunque Cesária había cantado en bares desde pequeña, la fama le llegó cuando tenía 50 años, de mano del productor José Da Silva. Relanzada su carrera desde Francia, y dejando atrás su adicción al alcohol, se abrió en los 90 ante Cesária un mundo de Grammys, millones de discos vendidos y duetos junto a gente como Caetano Veloso. Descanse en paz.

Duran Duran / All You Need Is Now

10

La banda de Birmingham lleva viviendo un momento particularmente dulce desde que a principios de la década pasada la formación original fuera arreglando sus diferencias y se reuniese para el disco ‘Astronaut’ (2004), que sin ser una maravilla, los mostraba en forma. Aun con la marcha del guitarrista Andy Taylor, prosiguió la buena racha en ‘Red Carpet Massacre’ (2007), un álbum producido por Timbaland y en el que seguían con la intención de sonar de manera actual. A finales del año pasado, el cuarteto formado por Simon LeBon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor (con Dominic Brown de nuevo sustituyendo a Andy a las seis cuerdas) estrenó una nueva canción, ‘All You Need Is Now’, que iba a dar título a su siguiente LP, que salió a la venta en formato digital unos días después, pero solo contenía nueve de las catorce canciones que tenían listas, finalmente viendo la luz todas juntas y por fin en formato físico en marzo de este año. No podíamos dejar pasar este 2011 sin dedicar unas palabras a uno de los discos más especiales de los británicos.

Y, ¿qué tiene de especial ‘All You Need Is Now’? Para empezar, se trata de su colección más sólida desde ‘The Wedding Album’ (1993). Definitivamente han logrado capturar el sonido de míticos álbumes como ‘Rio’ (1982) o ‘Seven And The Ragged Tiger’ (1983) y trasladarlo a nuestra época sin sonar caducos, gracias a la labor de producción que Mark Ronson ha llevado a cabo. Además, se rodean de interesantes colaboraciones vocales como las de Ana Matronic (Scissor Sisters) en ‘Safe (In The Heat Of The Moment’), o Kelis en ‘The Man Who Stole A Leopard’ (vuelven las referencias a animales salvajes), que también cuenta con arreglos orquestales de Owen Pallett, cuya mano vuelve a aparecer en las breves piezas instrumentales ‘A Diamond In The Mind’ y ‘Return To Now’. Todos estos grandes nombres no ocultan el hecho de que la mayor parte de la magia corre por cuenta de los veteranos.

Su synth pop con aires funk brilla en temas como ‘Too Bad You’re So Beautiful’ o ‘Runway Runaway’ como no lo hacía desde hacía décadas. También tienen tiempo entre tanto bailoteo para relajarse en ‘Mediterranea’ y ‘Leave A Light On’. Todo lo mencionado hasta aquí sería ya más que suficiente para un veredicto favorable, pero nos hemos dejado ‘Girl Panic!’, su as en la manga: un hit como una catedral (acompañado de un magnífico vídeo recientemente estrenado) al nivel de grandes himnos como ‘The Reflex’, en el que se muestran elegantes a la par que enérgicos y que confirma su total vigencia tanto en la pista de baile como en cualquier otro tipo de terreno. Esto sí que es saber llevar el paso de los años con clase y no lo de Lou Reed con Metallica. Magistrales.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Girl Panic!’, ‘All You Need Is Now’, ‘Too Bad You’re So Beautiful’, ‘Runway Runaway’, ‘Mediterranea’…
Te gustará si te gustan: Ultravox, Tears For Fears, OMD, A-Ha, Chic…
Escúchalo: Spotify

Detalles sobre el fin de Grinderman

3

Cerrar un proyecto para revivir otro. Esta parece haber sido la consigna del fin de Grinderman anunciado recientemente en directo por Nick Cave. Según ha informado el batería de Grinderman, Jim Sclavunos, las palabras del australiano no cogieron por sorpresa a nadie. «Sabía desde hace meses que iba a ser nuestro último concierto como Grinderman», confiesa en una entrevista concedida a la publicación FasterLouder. No en vano, y como prueba de ello, Jim ha comentado que acudió al día siguiente a los estudios de grabación para encargarse de la producción del álbum debut de la banda Teenage Mother.
«Ya habíamos terminado lo que tenía que ver con Grinderman y es hora de seguir adelante», explica. Por otra parte, Jim ha anticipado que sus planes se centran ahora en los Bad Seeds. «En los últimos tiempos hemos tenido ignorados en cierto modo a los Bad Seeds… Es hora de que volvamos a hacer música juntos «, añadía no sin antes comentar que no descarta una posible reunión de Grinderman . «No creo que sea el momento ni para los llantos ni para rasgarse las vestiduras. Vamos a esperar unos años a ver qué pasa», ultimaba. Por ahora hay una cosa clara, los Bad Seeds vuelven tras cuatro años en lo que a nuevos lanzamientos se refiere.

Hot Snakes desatan la locura en Moby Dick

0

Una de las reuniones mejor recibidas de los últimos tiempos es la de Hot Snakes. El cuarteto liderado por Rick Froberg y John Reis (miembros también de proyectos como Drive Like Jehu o Rocket From The Crypt) volvió a dar guerra el año pasado y aún sigue imparable en este que va terminando. Esta semana pasaron por Madrid y la Moby Dick los esperaba repleta de un público ansioso por darlo todo tras sonar el primer acorde. Froberg, Reis y compañía se subieron tranquilitos al escenario, enchufando sus instrumentos y pedales con la mayor de las calmas, pero una vez se apagaron las luces, se desató la furia sobre las tablas y la locura en el foso. Durante algo más de una hora, la sala se convirtió en un festivo campo de batalla, en el que la banda repasó sus tres álbumes con la garra y energía que estos piden. Frente a ellos la gente se abalanzaba, coreaba a voz en grito y por supuesto hacía crowd surfing, algo que no podía faltar en conciertos de este tipo.

Destacaron temas como ‘Suicide Invoice’, ‘I Hate The Kids’, ‘XOX’, ‘Braintrust’ o ‘LAX’, dominados por guitarras afiladas (la de Froberg sonaba tan aguda y contundente que parece que nos iba a cortar en dos en cualquier momento) y ritmos veloces. Noche triunfal de post-hardcore. 8.

No More Lies, banda del reputado productor Santi García (quien por cierto ha estado trabajando en lo nuevo de La Habitación Roja) también llevaba un buen tiempo sin dar la cara (no olvidemos que su último trabajo, titulado ’41º46,5’N-3º1,9’E’, data de 2005), y parece que vuelven con fuerza, pues entre los temas de sus dos Lps, como ‘Bad Catholic Education’, ‘Stone, Noise, Broken Glasses’ o ‘Pisa’s Tower’, presentaron uno nuevo, así que esperemos que no decaiga la cosa. Por lo demás, ofrecieron lo que esperábamos: buenas melodías con la contundencia de siempre. Un gustazo poderlos ver otra vez. 8.

El cierre de la Sala Malandar en Sevilla

6

El cierre de salas de conciertos ha pasado de ser un hecho puntual a convertirse lamentablemente en una constante. El turno le ha llegado a la sevillana Sala Malandar que, paradójicamente, hace un año era galardonada con el premio a la mejor sala de conciertos nacional en los Premios UFI. El motivo no es otro que la superación del límite de 92 decibelios que permitía su licencia. «Llevamos siete años de actividad y nuestra actividad no ha molestado», defendía Julio Moreno, propietario de la citada sala en declaraciones recogidas por El Mundo. Moreno ha matizado que se encuentra negociando la posibilidad de ofrecer conciertos esporádicos a través de un permiso ocasional para actos puntuales «mientras se arregla el tema de la licencia». Por el momento, se ha reabierto la sala solo como discoteca cancelando de esta forma los conciertos programados por ahora. Según las últimas declaraciones, la sala no podrá sobrevivir sólo como discoteca, por lo que se ha pedido ayuda al gobierno municipal del PP para encontrar «una solución técnica y administrativa» a este «problema de compatibilidad legal».

Gracias a Alex A por la sugerencia.

‘Black Mirror’, el 1984 televisivo

44

En un mundo cada día más simplista y polarizado, es difícil escoger entre una posición u otra, entre el sí y el no. Entre el negro y el blanco ya no hay una extensa gama de grises, y la opinión pública —y por qué no decirlo, la audiencia al fin y al cabo— se encuentra continuamente forzada a tomar partido, y a situarse en un extremo al otro, careciendo de la posibilidad de añadir algo más, por mínimo que sea.

Es por eso que hacen falta series como ‘Black Mirror’, que se convierten en una certera crítica no solo a los medios de comunicación, capaces de reducir nuestro raciocinio a límites absolutamente vergonzosos; sino también a una sociedad capaz de consumir cualquier cosa por simple o morbo, o con la única intención de encontrar diversión en ello. Asimismo, estamos ante una llamada de atención al público en general para que huyamos de las tres opciones que se nos plantean como únicas: doblegarnos y plegarnos a las solicitudes del más fuerte, conformarnos y seguir a la masa o dejar que el sistema nos capte y nos someta hasta el punto de que nos integremos en él con una falsa sensación de superioridad y sabiendo que, en el fondo, siempre tendremos a alguien por debajo contra el que poder cargar las tintas y descargar nuestra ira.

No creo que sea de recibo contar mucho sobre el brillantísimo argumento de ‘Black Mirror’, pero me atrevo a decir que es de lo mejor, de lo mejorcísimo que habéis visto en televisión en mucho tiempo. La subversión era esto, y viene de la mano de Charlie Brooker, que ya nos hizo vibrar con otro proyecto, ‘Dead Set’, surgido cuando todavía ‘The Walking Dead’ no había puesto de moda a los zombies en televisión.

Sí se puede decir que se trata de un drama que transcurre en una Gran Bretaña de un futuro más bien cercano, y que plantea un modo de vida en el que casi todos (con ligeras variaciones) encajamos, convirtiendo su trama en un fiel reflejo del mundo en el que vivimos, lleno de trending topics, visitas a Youtube y programas de televisión en los que se regala cualquier cosa a cambio de (generalmente) no más que unos minutos de fama. Al mismo tiempo, la serie presenta a una sociedad absolutamente corrupta y entregada a los medios, capaz de juzgar con dedo acusador y de tomar decisiones en cuestión de segundos. Pero cabe preguntarse, ¿qué hay de uno mismo, del pasivo espectador al otro lado de la pantalla, que mira hacia ella con asco? ¿Cuánto vale la dignidad de un Primer Ministro, o de cualquier persona de la calle? ¿Vale más o menos que una vida?

Sí, ‘Black Mirror’ es demagógica, maniquea y a veces tramposa, pero no es difícil identificarse con ella, o encontrar en su narración puntos en común con obras clásicas de la literatura tan populares como ‘Un mundo feliz’ de Aldous Huxley o ‘1984’ de George Orwell, hasta el punto de que, visto así, podría llegar a convertirse en la ficción distópica de nuestro siglo.

Calificación: 9,9/10
Destacamos: el final del primer capítulo es sublime.
Te gustará si te gustaría: ‘1984’, ‘Un mundo feliz’.
Predictor: el tercer y último capítulo se estrena el próximo 19 de diciembre, así que tenéis tiempo de poneros al día.

Reunión de Beach Boys con Brian Wilson

23

En los últimos años hemos visto a Brian Wilson tocar muchos de los grandes éxitos de Beach Boys y a lo que quedaba del grupo actuando por ejemplo en los Veranos de la Villa. La vuelta a Brian Wilson a tocar con la banda era tan improbable como el regreso de Abba o los Smiths, pero cada vez está más claro que todo puede suceder.

Esta tarde se ha anunciado a través de la web oficial que, con motivo del 50 aniversario de Beach Boys, el grupo, junto a Brian Wilson, realizará una gira internacional de 50 fechas. En concreto serán Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnson y David Marks los protagonistas de este reencuentro.

Lo que es más sorprendente todavía es que se animarán a publicar un nuevo LP, del que ya han grabado algunos de los temas, si bien faltan otros por completar. Los responsables de la producción están siendo Wilson y Love (este último como productor ejecutivo). Por supuesto, se reeditarán también algunos de sus clásicos discos. La gira comenzará en abril en el Jazz Fest de Nueva Orleans.

Brian Wilson ha dicho que este aniversario es «muy especial» para él. «Echo de menos a los chicos y será un desafío hacer un nuevo disco y estar en el escenario con ellos otra vez». Mike Love ha recordado la composición ‘Do It Again’ y ha elogiado otra reciente de Brian Wilson. «Ha sido un reto estar alrededor de un piano otra vez con Brian, Alan y Bruce. Estoy deseando que David Marks se nos una con sus pinceladas surferas de guitarra».

Parchís, el retorno

30

Aunque las circunstancias que rodean a su regreso aún no son claras, es seguro que tendrá lugar. La ciudad elegida para el retorno ha sido (¡Dios mío, por qué nos has abandonado!) Madrid y en ella el próximo 20 de enero se conocerán los detalles sobre la nueva formación de Parchís y sus nuevos integrantes, seleccionados mediante cásting según informa El Economista. Al parecer, se hará un espectáculo de 80 minutos de duración, de carácter infantil y en el que se adaptarán a los nuevos tiempos las nuevas canciones del grupo.

http://www.youtube.com/watch?v=M3UGG4Xz4i4

Lo mejor del año según los lectores

8

Un par de semanas después de nuestras listas de discos del año y canciones del año, en 2009 y 2010 publicamos también las listas según las votaciones de nuestros lectores.

Las votaciones de 2011 de los lectores están en marcha desde hace unos días a través de nuestros foros (canciones aquí, discos aquí). Si eres de los que aún no están registrados, te recordamos que sólo es necesaria una cuenta con Google, Facebook, Twitter u Open ID para acceder. Como todos los años, los votos fraudulentos serán eliminados.

Cada usuario puede votar por 5 canciones y 5 discos hasta el día 23 de diciembre. Os recordamos que JENESAISPOP no separa la música nacional de la internacional.

Concurso de dj’s con Zombie Kids

12

El próximo día 1 de febrero Zombie Kids actuarán en la sala Marco Aldany de Madrid y el día 3 en la City Hall de Barcelona. Con ellos, estarán los dj’s ganadores del concurso DJ Shock Competition, que arrancará la semana que viene.

El concurso es una iniciativa de CKone Shock de Calvin Klein Fragrances. Todos aquellos que quieran participar pueden apuntarse en la web de Zombie Studio a partir del 21 de diciembre (entonces se podrán empezar a subir maquetas) y durante las siguientes cuatro semanas. Los ganadores serán elegidos por los propios Zombie Kids entre los diez finalistas seleccionados: cinco de estos finalistas serán los más votados por el público y los otros cinco serán elegidos por la organización. Las bases recuerdan que se valora la actitud tanto como la técnica.

Además de pinchar el ganador recibirá una mesa de mezclas profesional Pioneer djm 900 Nexus y 1000 € en metálico. Entre los votantes, se sorteará un iPad por semana.

St Vincent, disco del año para One Thirty BPM

0

One Thirty BPM, uno de nuestros blogs favoritos, acaba de publicar también sus listas con lo mejor del año, que han reconocido ‘Strange Mercy’ de St Vincent como número 1 de 2011, seguido de ‘House of Balloons’ de The Weeknd y el segundo de Fleet Foxes. Su lista no es tan generosa con Bon Iver como Pitchfork, pero sí lo es con The Antlers o Lykke Li, a los que incluye en el top 10. Aparece Beyoncé, pero no Lady Gaga. Recordemos que este fue uno de los medios que mejor puntuó ‘Born This Way’ al valorarlo con un 82%. Finalmente ni siquiera está en menciones especiales.

Rihanna se consolida con algunos peros

35

La sesión de Calvin Harris fue todo un acierto para calentar motores antes de la aparición de la superestrella de la noche, Rihanna. Aunque el equipo de JENESAISPOP echó mucho de menos su concierto en el FIB 2010, el británico consiguió contentar a todo el mundo con una selección divertida en la que sonaron, además de su propio ‘Flashback’ (que no parecía conocer nadie), ‘Barbra Streisand’ de Duck Sauce, ‘Party Rock Anthem’ de LMFAO, ‘Levels’ de Avicii e incluso se llegó a un punto álgido de poligonerismo a base de ‘Loca People’ de Sak Noel. La sesión transcurrió con él subido a una plataforma, acompañado de dos pantallas que escupían formas geométricas sin parar á la Daft Punk y en la más completa oscuridad. Vamos, que en lugar de Calvin Harris podía haber estado pinchando su primo Peter. Mención especial el momento corazón, que habría encantado a Amaia Montero.

Con algo de retraso, tras desmontar el escenario calvinista y montar el rihannista, la de Barbados apareció en el escenario, subida sobre una especie de esfera de neón que a muchos nos recordó al primer número de Kylie en el ‘X Tour’. Pero en este caso, la cosa va pronto por otros derroteros, y mientras la gente grita con las proyecciones de Rihanna sobre una silla, Rihanna con unos auriculares, Rihanna moviendo el pelo, Rihanna gritando; empieza a sonar ‘Only Girl (In The World)’, una de las canciones más potentes de la noche. En casi un abrir y cerrar de ojos, la chica se deshace de una especie de gabardina que lleva puesta y se queda solo una especie de bikini-bragafaja de pedrería. Un conjunto que, con diferentes estampas, pasa a ser su modelito durante gran parte del concierto, como diciendo «jodeos Madonna y Kylie: tengo la mitad de años que vosotras y estoy el doble de buena».

Suenan luego ‘Disturbia’ y ‘Shut Up And Drive’, para lo que aparece un coche en el escenario. Y a continuación, una de esas cosas con las que Madonna ha hecho mucho daño: el interludio, de los que veremos varios durante la noche. El tiempo justo para que la artista se plante un esmoquin y haga una versión de ‘Darling Nikki’, de Prince, y después se lance a por ‘S&M’, en una versión muchísimo más descafeinada de lo que esperábamos.

Hay sin embargo dos cosas reprochables en el show de Rihanna. La primera es que la parte central, copada en su mayor parte por baladas (suenan hasta cuatro), deja a los asistentes absolutamente aburridos, esperando de pie a que pase algo. Tras ‘Hard’, con un público absolutamente en éxtasis al ver el tanque, el humo y lo que fuera que el tanque disparaba de verdad hacia el público (hubo tres cañonazos); comienza una sarta de cinco canciones que más le hubiese valido acortar. Primero las colaboraciones con Jay-Z y T.I. (‘Run This Town’ y ‘Live Your Life’, con ese horroroso sample de ‘Dragostea Din Tei’ incluido —¿nadie le ha dicho a la chica que eso es una horterada?—) y después las baladas, que resultan demasiado lentas tras la sobreexcitación anterior.

Lo segundo que se le puede reprochar es que, aunque se valora muy positivamente que Rihanna haga de todo (cante, baile un poquillo, suba a un tío del público y simule que folla con él, se ponga la ropa sudada de un fan…), a menudo no se moleste en cantar ni en hacer como que canta. Hay una razón por la que las divas o no hacen esto (Kylie) o si lo hacen, emplean pequeños trucos como llevar coros pregrabados (Madonna), evitando así tener que soltar el micrófono de vez en cuando porque los pulmones no te dan más de sí. Incluso después de haber estado baladeando un buen rato, por ejemplo, Rihanna no fue capaz de cantar ni uno solo de los estribillos de ‘California King Bed’, y eso que es de sus baladas más conocidas. La tía ponía el micrófono hacia arriba y ya está. WTF?

Después de este receso, es inevitable acoger con más ganas ‘Pon de Replay’, ‘What’s My Name?’ (un poco falta de fuerza), ‘Rude Boy’ y ‘Cheers (Drink To That)’, que dan paso a los bises con un piano que se descuelga del techo mientras el fan de a pie piensa: «¿en serio esta chica ha estado actuando durante dos horas con un piano pendiendo encima de su cabeza?». Pues por si esto fuera poco, Rihanna se sube al piano y canta ‘Love The Way You Lie (Part II)’ mientras da vueltas por los aires. El respetable espera la traca final, y así es: inmediatamente después, una especie de reprise de ‘Umbrella’ con fuegos artificiales incluidos y, a continuación, el momentazo de la noche: ‘We Found Love’, que se convierte en la canción más coreada, disfrutada, divertida y aclamada de todo el set. Nosotros tampoco damos crédito. ¡Si la acaba de incluir! Sin perder ni un minuto, tras acabar, Rihanna desaparece del escenario y probablemente se va a frotarse las manos con Calvin Harris, celebrando el sold-out y la de politonos que va a seguir vendiendo este último hit. Y es que una de las mejores cualidades de Rihanna, pese a sus carencias, es que siempre sabe venderte que su último sencillo es el mejor de su carrera. 6,5

Foto: Eva Rinaldi en CC para Flickr.

Doble Pletina, en The Guardian

9

The Guardian continúa con su artículo mensual sobre las músicas del mundo. Si recientemente aparecían en sus páginas Las Tocayas, ahora Doble Pletina han sido los elegidos junto a 34 bandas más para protagonizar la parte española del interesante artículo sobre las mejores canciones que suenan ahora mismo en todos los rincones del planeta. El honor ha recaído en ‘Cruzo los dedos’, una canción cuya «simpleza» y letra costumbrista es, básicamente, lo que se espera «de una buena banda de indie-pop». La lista de canciones es elegida por los blogueros que conforman MAP (Music Alliance Pact). El responsable de nuestro país es Musikorner. Próxima elección, en enero.