Barbacoa: “Me siento a gusto dejando la canción en los huesos”

BARBACOABarbacoa, el proyecto de Jordi Colombi, ha sido una de las revelaciones de los últimos tiempos, tras su fantástico 7″ para Discos de Kirlian. Este sábado 29 de noviembre toca en La 2 de Apolo, Barcelona, junto a Neleonard, en una fiesta BIS. Aprovechamos para hablar con Jordi sobre su futuro.

Hemos escuchado en tus canciones elementos muy diferentes: bases electrónicas con instrumentos más orgánicos, pero siempre con un afán minimalista. ¿Te parece un elemento distintivo de Barbacoa o crees que cambiarás en el futuro?
Esa es una de las cosas con las que me siento más a gusto, el minimalismo, o dicho de otra manera, quitar de la canción todo lo que sobre: arreglos, instrumentos, repeticiones, etc… y dejar la canción en los huesos. La electrónica en el fondo es una cuestión de comodidad (suelo grabar solo), aunque en concierto prefiero siempre acompañarme de Maggie al cello. Le da un toque fetén siempre.

El contraste entre estilos (también hay pop de cámara, folclore…), ¿crees que puede tener algo que ver con los collages que hace Laura de Doble Pletina para tus portadas o qué crees que reflejan?
Los collages son bastante fieles a mi música, aunque nunca lo había pensado así, la verdad. Me gusta no tener un estilo concreto, sino ir encontrando canciones o estilos un poco al azar. De todas formas, Laura hacía ya ese tipo de collages a un nivel personal y para amigos, antes de hacerlo para las portadas. Resultó que ambas cosas encajaban a la perfección.

Los próximos pasos de Barbacoa

¿Has compuesto nuevo material este verano tras el 7″ de Discos de Kirlian? ¿Cuál será tu siguiente paso?
Estoy grabando, a ritmo bastante relajado, cosas nuevas. Con Òscar (NdE: del sello) hablamos siempre de hacer algo de cara a principios del 2015. Falta concretar formato, fechas y demás… en definitiva todo.

Por tus experiencias personales o por la música que has estado escuchando, ¿cómo crees que serán tus próximos lanzamientos?
Cada vez son mas biográficos, por decirlo de alguna manera. Y menos metafóricos. El sábado presento dos. ‘L’amor’ y ‘El huracán’. Venid y decidme qué tal.

La voz en tu proyecto está muy cuidada y aparece en primer plano. ¿Te parece que es un elemento en general, que se ha trabajado poco en el indie nacional?
Supongo que la desnudez de las canciones ayuda a que la voz quede en ese primer plano, y en el fondo lo que más me gusta es cantar. En el resto del indie, cada uno usa la voz a su manera. Yo suelo ver voces bastante coherentes respecto a las propuestas, la verdad.

Barbacoa – La Zona Franca. from 3 HEADED MONKEY on Vimeo.

En mayo hiciste una pequeña gira con Josh Rouse. ¿Puedes contar alguna anécdota de cómo fue? ¿Lo mejor, lo peor?
En el Heliogabal, después de la prueba y de cenar en un bar cercano, entramos tan tranquilamente a prepararnos para salir a tocar (en el Helio se entra desde la calle). El bar estaba lleno, sold out desde hacía meses, todos fans de Josh Rouse. Se giraron unos cuantos a decir, “¡Eh! Que las entradas están agotadas, y no se puede entrar!”. Tuve que decir algo tipo: “… pero, pero, si soy Barbacoa, tengo que tocar”. Todo muy ridículo.

Lo mejor, tocar ante gente que no viene a verte. Lo peor, tocar ante gente que no viene a verte.

El caso es que ya has dado unos cuantos conciertos, ¿qué crees que debe esperar la gente que nunca te haya visto del show de este finde?
Canciones bonitas y sentimientos a flor de piel, todo muy directo al corazón. Como Sergio Dalma.

¿Crees que 2014 ha sido un buen año para la música nacional (dentro o fuera de Cataluña, nos da igual)? ¿Qué discos o canciones te han gustado más?
Lo poco que sigo son grupos de colegas de Barcelona, y siempre pienso que todos son una flipada. Las canciones, sin duda ‘Fin Mundial’, de Imperio, y ‘Gardenias‘, de Elsa de Alfonso. De discos, he escuchado compulsivamente a Baladista y me parece insuperable.

Foto: Alejandro Sáez

Puma Pumku, psicodelia desde Santiago

puma pumkuEl sello gallego Matapadre publica esta semana el álbum debut de Puma Pumku, quinteto de rock psicodélico de Santiago de Compostela. ‘Is It in You?’ ha sido grabado y mezclado por Roberto Mallo y Rodrigo Caamaño de Triángulo de Amor Bizarro en su estudio de Boiro (A Coruña) y está compuesto por 9 cortes en la versión digital y 10 en el vinilo, el cual, por cierto, y gracias a una campaña de micromecenazgo llevada a cabo por la banda a través de la plataforma Verkami, es multicolor.

Las canciones de Puma Pumku (gran nombre) entretejen guitarras hipnóticas y melodías cálidas de inclinación onírica en canciones de desarrollos que por supuesto remiten al rock psicodélico de los 60 y 70. Destacan pistas como ‘Days’, de inteligentes riffs de guitarra, la envolvente ‘Liquid Skyes’ o la ambiciosa y bella ‘Lebensraum’.

El grupo estará presentando su álbum debut dentro del marco de la fiesta Metaparty organizada por el sello (que ya ha pasado por a Barcelona junto a Guerrera y Unicornibot). El evento tendrá lugar este viernes 28 de noviembre en la sala Siroco de Madrid. Puma Pumku actuarán también el 12 de diciembre en la Fundación Sgae de Santiago, el 3 de enero en El Pueblo de Ourense y el 7 de marzo en el Esmorga Fest de Sarrià.

Podéis escuchar ‘Is It in You’ ya en las plataformas habituales, por ejemplo, en Bandcamp.

‘La espada de los cincuenta años': la puerta de atrás de ‘La casa de hojas’

espada-cincuentaSi no te gustó ‘La casa de hojas‘, ni se te ocurra abrir ‘La espada de los cincuenta años': desearás quemar todos los ejemplares que puedas en la Bebelplatz de tu ciudad. Si, por el contrario, te gustó el aclamado debut de Mark Z. Danielewski -aunque sea moderadamente, como a mí-, puede que te sientas algo decepcionado con su segunda novela. De hecho, si me dijeran que este libro es el germen del anterior, su borrador, me lo creería. Eso es lo que parece: un esbozo, un bosquejo, el ensayo general de una obra todavía por pulir.

‘La espada de los cincuenta años’, editada de nuevo con mimo por Alpha Decay y Pálido Fuego, es un relato de terror contado en forma de prosa poética y presentado, de nuevo, sobre una base de experimentación formal. La diferencia con ‘La casa de hojas’ es que aquí el terror es más clásico, casi como un cuento gótico. La novela está protagonizada por una costurera que se queda al cuidado de cinco niños durante una fiesta en la noche de Halloween. La llegada de un cuentacuentos, “un hombre malvado con un corazón muy negro”, creará un clima de inquietud de insospechadas consecuencias. Sobre todo después de colocar a los pies de los niños un estrecho y alargado estuche cerrado con cinco pestillos.

Así contado, la novela parece más misteriosa y perturbadora de lo que realmente es. Y es que, por mucho que lo intenta, el autor no logra alcanzar uno de sus objetivos: hacer sentirse al lector como un niño escuchando una historia de miedo a la luz de una hoguera. La prosa y la intriga no te envuelven como lo hacía en ‘La casa de hojas’, no consigue ese nivel de inmersión. Su estructura polifónica, casi como un collage de voces, es admirable, pero siempre vista desde fuera, como si el cuentacuentos nos hubiera echado de la habitación y tuviéramos que ver todo desde la distancia, sin escuchar casi lo que cuenta.

En cuanto al diseño del libro, ocurre algo parecido. Es fácil apreciar la belleza de las ilustraciones en forma de bordados y entender su vinculación poética con la protagonista de la novela. En ese sentido, también resulta admirable. Pero, en este caso, su función parece más decorativa que narrativa, más impostada que justificada. No voy a caer en el error de preguntarme qué sería de esta novela sin su apoyo visual, sin las ilustraciones y el tipo de maquetación, porque sería otro libro; pero sí me resulta difícil no cuestionar sus intenciones. ¿La experimentación como coartada para la falta de inspiración? 6.

10 vídeos de Alan Ferguson, el nuevo marido de Solange

Solange no ha publicado disco este año y apenas ha protagonizado noticias desde que atacara a Jay Z en un ascensor en presencia de su hermana Beyoncé. Quizá su silencio ha tenido que ver con la preparación de su boda, pues la cantante ha contraído matrimonio este fin de semana. La colección de imágenes demuestra que todo está bien entre Jay Z, Beyoncé y Solange. Los novios se dieron un paseo en bici. Entre los invitados, como veis, nada menos que Ed Droste de Grizzly Bear.

Pero si por algo es interesante la noticia es porque el novio no es otro que Alan Ferguson. El director de videoclips es muy conocido tras haberse encargado de vídeos para gente tan famosa como Katy Perry, Nelly Furtado y por supuesto Beyoncé.

Os dejamos con 10 de sus obras: ‘Hot ‘N Cold’ de Katy Perry, ‘Party’ de Beyoncé, ‘PrimeTime’ de Janelle Monáe, ‘Night is Young’ de Nelly Furtado, ‘Who Wants to Be Alone’ de DJ Tiësto, ‘Scream’ de Chris Cornell, ‘This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race’ de Fall Out Boy, ‘Green Light’ de John Legend, ‘That Green Gentleman (Things Have Changed)’ de Panic at the Disco y ‘Drive By’ de Train.

Renovando ‘Las Meninas’

lasmeninasEs de agradecer que Santiago García como guionista y Javier Olivares como ilustrador hayan recuperado cuatro siglos después ‘Las Meninas’ de Velázquez, en un momento en el que las referencias no parecen llegar más allá del Pop-Art, Warhol y el final del siglo XX. La nueva obra no sólo es el reflejo de una tarea de documentación abrumadora en torno a una de las puntas de lanza del Museo del Prado, sino sobre la vida del pintor sevillano del Siglo de Oro español.

En el nuevo ‘Las Meninas’ sus autores evitan jugar una carta única al cuadro y su entorno, tratando también las diferentes conexiones con otras épocas en las que artistas como Picasso, Buero Vallejo, Dalí o Foucault se sintieron atraídos hacia el lienzo de Velázquez. Tal fue esa atracción que no pudieron evitar recrear su particular visión de la obra, todos ellos posiblemente con el empeño de desvelar el enigma que encierra el retrato de la familia de Felipe IV, una obra de la que se ha dicho que esconde un secreto a la vista, provocando diversas lecturas y tonalidades. Y aquí un caso extremo: el interés llevó a Picasso en 1957 a pintar una serie de 58 variaciones de ‘Las Meninas’.

El trabajo de Javier Olivares se compone de dibujos cautelosamente realistas combinando ocres o azules sin que abunden las viñetas coloreadas y con la intención de no dárselo todo masticado al lector. Más bien calca los misterios, emulando la estrategia de Velázquez en su pintura. Si parte de esa táctica en el cuadro del sevillano se sustenta en el juego con el reflejo del espejo, para Olivares está en usar con destreza el guión impecable de Santiago García, con cuestiones, reflexiones y misterios que hoy siguen teniendo vigencia. La novela gráfica hace un uso de la imagen y las palabras muy sutil, planteando nuevos interrogantes sobre ‘Las Meninas’ y renovando el impulso de un cuadro de hace más de 350 años. 8,5.

La Exposición en el Museo ABC

La novela gráfica ‘Las Meninas’ nace en 2008. Una vez superada la fase de investigación de Santiago García, Javier Olivares, como dibujante, recrea los primeros ambientes de la vida en palacio en los tiempos de Felipe IV. La técnica de Olivares, empleando ilustración digital y a mano, va dando lugar a los esbozos preliminares, realizados ya a lápiz antes de pasar al entintado, componiendo la primera de las tres secciones de esta exposición en el Museo ABC de Madrid. Se trata de imágenes que, a modo de story-board, figuran junto a retratos de los personajes cortesanos del siglo XVII. La segunda sección muestra parte del proceso previo a las planchas definitivas, con el coloreado y el resultado final, del que destacaríamos las páginas que en el libro son dobles. Y una tercera parte se complementa con posibles ilustraciones para la cubierta, material no usado y parte de los estudios que hicieron Buero Vallejo o el Equipo Crónica.

El libro ‘Las Meninas’ está editado por Astiberri.

La exposición ‘Dibujar Las Meninas’ se puede visitar en el Museo ABC de Madrid, hasta el 16 de noviembre de 2014. Martes a sábado de 11 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas.

Meet & greet con Clean Bandit

clean banditClean Bandit han arrasado con ‘Rather Be’, pero están muy lejos de ser “one hit wonders”. De hecho, en nuestra redacción nos decantamos en realidad por otros dos de sus singles: ‘Extraordinary’, que incluíamos entre las mejores canciones de la primera mitad del año, y la nueva ‘Real Love’, que acabamos de incluir entre las mejores canciones de noviembre.

El grupo es una de esas “nuevas sensaciones británicas” que parece que sólo podemos ver en el FIB a lo Ellie Goulding, pero la promotora Live Nation los traerá en concierto los próximos días 19 y 20 de noviembre a actuar en Barcelona (con The Handclappers como teloneros) y Madrid (con Electric Nana).

Si eres fan y ya tienes tu entrada, JENESAISPOP y Live Nation te invitan a conocer a la banda.

Regalamos dos meet & greets con Clean Bandit para las 2 respuestas más divertidas a esta pregunta recibidas en jenesaispop(k)gmail.com: “¿dónde estabas cuando nació el sonido noventero de Clean Bandit?”.

Young Fathers ganan el Mercury Prize 2014

youngfathersEl grupo de hip hop alternativo Young Fathers ha ganado el Premio Mercury Prize 2014, con su debut ‘Dead’, a pesar de no partir entre los favoritos según las apuestas. En 2009 los recomendamos en nuestro playlist para el Sónar, pues actuaron en aquella edición. También estuvieron en el último BAM.

El disco de Young Fathers sucede así a otros ganadores históricos como ‘Screamadelica’ de Primal Scream, los debuts homónimos de Suede, Franz Ferdinand y The xx, ‘Dummy’ de Portishead, el primero de Arctic Monkeys, ‘Stories from the City, Stories From the Sea‘ y ‘Let England Shake‘ de PJ Harvey o, en los últimos años ‘An Awesome Wave‘ de alt-J y ‘Overgrown‘ de James Blake.

Han sido derrotados, pues, ‘LP1‘ de FKA twigs, ‘One Breath‘ de Anna Calvi, ‘So Long, See You Tomorrow‘ de Bombay Bicycle Club, el debut homónimo de Royal Blood, ‘Total Strife Forever‘ de East India Youth, el debut de Jungle, ‘Everyday Robots‘ de Damon Albarn y las últimas propuestas de GoGo Penguin, Nick Mulvey, Polar Bear y Kate Tempest.

En la ceremonia, que se emite únicamente editada con retardo de un par de horas, pero ha podido seguirse por redes sociales o en The Guardian, Kate Tempest ha interpretado su tema ‘Circles’, Royal Blood ‘Figure it out’, East India Youth ‘Looking for Someone’, Anna Calvi ‘Eliza’, Damon Albarn ‘Hostiles’, FKA twigs ‘Two Weeks’ y JUNGLE ‘Busy Earnin’, entre otros. Young Fathers escogían su tema ‘Get Up’.

The Guardian publicaba hoy un gráfico indicando cuánto había vendido cada nominado antes y después de la nominación, confirmando que la nominación podía influir pero no era decisiva en los hábitos del consumidor. Tradicionalmente es la victoria lo único que realmente influye en las listas británicas. Cabe ver qué pasa pues con este disco de Young Fathers que había vendido sólo 1.800 copias antes de ser nominado y aún no había llegado a 5.000. Era el único de los 12 nominados que no había llegado siquiera al top 200 de las islas junto al álbum de Polar Bear. ¿Qué pasará este domingo? ¿Habemus nuevos Speech Debelle o nuevas estrellas?

El “romance sórdido” de Röyksopp acaba en drama

royksoppRöyksopp publican el próximo mes de noviembre ‘The Inevitable End’, su último disco en el sentido literal del término: el dúo formado por Svein Berge y Torbjørn Brundtland, que editaba EP junto a Robyn hace unos meses, ‘Do It Again‘, ha asegurado que seguirán haciendo música pero que no van a publicar más álbumes porque creen que ya han dicho todo lo que tenían que decir a través de este formato.

Uno de los adelantos de ‘The Inevitable End’ es ‘Sordid Affair’, cuya melodía vocal interpreta Ryan James de Man Without Country, dúo del sur de Gales formado por Tomas Greenhalf y el mismo James, que define su música como una mezcla de electrónica y shoegaze y que extrae su nombre del “sentimiento de no pertenecer”. El dúo publicó su álbum debut en 2012 y ultima estos días el lanzamiento de un segundo trabajo que incluirá una versión del ‘Sweet Harmony’ de The Beloved, una de sus canciones favoritas de todos los tiempos por los recuerdos que les evoca. El tema ha sido versionado hasta la saciedad, por ejemplo por Fangoria y Los Sencillos en castellano.

‘Sordid Affair’ conjuga reconfortantes pasajes sintéticos con ambientaciones de una gelidez casi palpable, lo que refleja con notable efectividad la calidad ambivalente de la letra, un recuerdo nostálgico sobre una relación que llegó a ser hermosa pero que ha acabado mal (“Nublando la verdad, ambos sabíamos que este romance sórdido acabaría en lágrimas”). Sobre esa relación, no obstante, se recuerda que mereció la pena: “estar contigo, ser el único, vivir una mentira, me mantuvo excitado, me sentí deseado”.

Los ritmos, además, son lo suficientemente rápidos como para que el tema pueda bailarse en la pista, pero también lo suficientemente poco contundentes como para que no lo consideremos un “club banger” al estilo de ‘Do It Again‘ o dos de los temas nuevos incluidos en ‘The Inevitable End’, los medio agresivos ‘Skulls’ y la nueva versión, mucho más inquietante y “groovy”, de ‘Monument‘. En realidad, ‘Sordid Affair’ podría pasar por balada (¿hiperbalada?) si tenemos en cuenta que la canción original, de hecho, nació para ser bailada en reuniones sociales y nada tenía que ver con la concepción que tenemos de ella actualmente, con Adele casi como sinónimo. “Balada”, de hecho, viene de “ballare”, que significa “bailar”.

Y aparte de esta reflexión, ¿qué más ofrece ‘Sordid Affair’? En primer lugar, un luminoso gancho instrumental tan característico de Röyksopp como siempre, un exquisito gusto por la producción electrónica, suave pero no inofensiva, paisajística pero no extremadamente abstracta, atmosférica pero no asfixiante (algunos grupos hacen de eso precisamente su mayor virtud; no es el caso de Röyksopp, que siempre han tirado por ser más bien melódicos) y una melodía ligeramente ñoña pero lejos de resultar empalagosa. Una canción, este ‘Sordid Affair’, en definitiva, cuyos varios atractivos se complementan a la perfección y que quizás no esté a la altura en calidad de clásicos del dúo como ‘Eple’, ‘Only This Moment’, ‘What Else Is There?’ o ‘The Girl & the Robot’ pero que sí representa una notable suma al catálogo de este grupo al que ahora decimos un agridulce hasta luego. Por lo menos, uno que deja buen sabor de boca.

‘Sordid Affair’ es el sexto top 1 de Röyksopp en JENESAISPOP tras ‘The Girl & the Robot’ con Robyn en 2009, ‘This Must Be It’ también en 2009, ‘Running to the Sea’ con Susanne Sunførd, que acaba de anunciar disco, en 2012, ‘Do It Again’ y ‘Monument’, las dos últimas de nuevo con Robyn en 2014. Sin duda, uno de los grupos favoritos de nuestros lectores.

‘Indies, hipsters y gafapastas’, vistos desde el extremismo

indieshipsters“A muchos indies les repatea escuchar la misma música que disfruta una señora ecuatoriana que limpia casas”. Este fue mi primer poco atractivo acercamiento, a través de El Confidencial, al libro que el periodista Víctor Lenore (Ladinamo, Rockdelux) ha publicado en la editorial Capitán Swing con prólogo de Nacho Vegas, ‘Indies, hipsters y gafapastas’. Y me permito decir “poco atractivo” para mí porque el planteamiento no puede ser más ajeno a la filosofía del site que dirijo desde hace casi nueve años. Un site fundado por un grupo de amigos que iba contemplando atónito y con frustración cómo muchos de sus artistas nacionales favoritos iban progresivamente retirándose de la música sin poder dedicarse profesionalmente a ella: sin dinero, sin premios de ningún tipo y con el único reconocimiento de los medios ultra especializados, con un alcance muy limitado.

La historia del pop español de las últimas dos décadas está llena de artistas que en todo momento han tenido que alternar la música con sus “trabajos verdaderos”. En muchos de los casos, cuando internet sólo era una anécdota en nuestras vidas prohibida antes de las seis de la tarde, las bandas ni siquiera eran desconocidas porque no gustaran al gran público, sino porque este no tenía casi ninguna oportunidad de llegar a ellas para decidir si le gustaban o no le gustaban. Y ya sabemos lo que Dover vendieron cuando sí pudieron disfrutar de exposición mediática: de la más absoluta nada al todo más absoluto.

De esa triste situación para los artistas que más admirábamos, que nos ha impedido conocer cómo habrían desarrollado sus carreras musicales a los 30, 40 o 50 años, posiblemente haya nacido una obsesión un tanto insana de celebrar los éxitos de lo que más nos gusta, a diferencia de lo que sucedía con una generación anterior, que quizá sí proclamaba más o menos que “vender era malo”, “menos auténtico” o “vulgar”. La actitud de nuestro humilde site ha sido celebrar el éxito de Russian Red, Nacho Vegas, Delorean o Beach House cuando han conseguido posiciones destacadas en las listas de ventas: al menos esas copias vendidas les garantizarían cierta asistencia a conciertos con la consiguiente posibilidad de continuidad y desarrollo de su talento. En otras palabras, si una persona que limpia me pide que le apunte el nombre de un grupo que suena y me gusta, no pienso que tengo que cambiar de grupo favorito. Más bien pienso: “esto petaría si se radiara lo mismo que ‘Bailando’ de Enrique Iglesias. Menuda mierda que en Los 40 Principales no le den una oportunidad”.

Y no creo que sea una actitud excepcional nuestra ni de nuestros 300.000 lectores mensuales, que en nuestros foros dejan constantemente claro que lo que quieren es ver a su artista favorito como top 1 (fenómeno digno igualmente de estudio por parte de la sociología). En este mundo en el que la canción más vendida es más o menos la misma que los medios especializados proponen como la mejor del año, todavía no he visto a nadie tirando su disco de Daft Punk a la basura tras el pelotazo que pegó ‘Get Lucky’ porque “Daft Punk se han hecho demasiado famosos”. Al contrario, ‘Random Access Memories’ se ha revelado como un clásico contemporáneo que estoy seguro de que estará bien posicionado en la lista de la década de los medios especializados y en la que hagan los lectores de diversos medios, como en otros momentos de la historia post-indie sucedió con ‘Nevermind’, ‘OK Computer’ o ‘Back to Black‘.

Por eso el libro de Víctor Lenore me interesa más cuando habla sobre cuestiones como la homogeneización de la cultura, lo poco adecuado de que se reproduzcan noticias de medios anglosajones tan estúpidas como un concurso de imitadores de Pulp que se celebra en Estados Unidos, la poca atención que se presta a la música africana o los motivos históricos y económicos que han podido producir que haya algún ser humano capaz de pensar como indica la primera frase de este artículo. También cuando habla sobre el cinismo, la ironía y el narcisismo imperante hoy en día en las redes sociales y blogs. O cuando recuerda alguna entrañable anécdota como la bordería de los dependientes de Discos del Sur (muy distintos a los que vemos hoy en las tiendas musicales de la capital). Y me interesa, por el contrario, mucho menos cuando retrata a los “hipsters”, amparándose en los reportajes más extremos de la revista Vice, como xenófobos, machistas, esnobs y pedantes. La tesis del libro, que haría arquear las cejas de Ana Botella, no es que esta tribu que se niega a sí misma sea un poco menos izquierdista de lo que se cree -que eso habría sido menos comercial pero más razonable-, sino directamente de derechas, conservadora.

El sesgo es claro: basta echar un vistazo rápido a la web del ayuntamiento de Madrid para comprobar que el voto al PP durante las últimas elecciones -las europeas- en los distritos de Justicia y Universidad (Malasaña y algún aledaño) está por debajo de la media de la capital. Es decir, en el barrio “hipster” por excelencia se vota menos al PP que en otros barrios de Madrid. Por el contrario, el apoyo a IU y a Podemos en estos “barrios de modernos” está algo por encima en el caso de Justicia y hasta cuatro puntos por encima en Universidad (Malasaña), donde Podemos no ha superado al PSOE por tan sólo noventa y dos votos, haciéndose con el 15% de los mismos (frente al 8% de la media nacional). Este dato como argumento es peregrino pero no más que el libro en algunos momentos, donde se omite que el ambiente de las revistas musicales especializadas siempre ha sido lo suficientemente izquierdista como para repeler a algún aficionado a la música que haya podido ser remotamente de derechas; o que en su crítica al pensamiento único, no haya crítica a la crucifixión que sufrió Russian Red por parte del público indie, especializado, hipster, gafapasta -no sé cómo llamarlo- cuando se le ocurrió declarar en una revista que era “más bien de derechas”.

Más que por sus ideas por el modo y el lugar en el que decidió hablar de ello, las declaraciones de Russian Red me hicieron pensar que hay artistas que no deberían hablar de política ni en sus canciones ni en sus entrevistas. No por nada. A mí me da igual que Russian Red sea de derechas o no, pero por su edad y profesión, lo más probable es que no tenga nada interesante que aportar. Y lo mismo sucede con artistas que presumimos de izquierdas. Christina Rosenvinge nos comentaba en una entrevista que había intentado hacer canción protesta pero que no le salía nada que le convenciera: “He intentado varias veces escribir canciones un poco sociales y me han salido cosas demasiado simples y obvias, aunque lo social está implícito en lo que uno escribe. Escribir es tomar una actitud con respecto a las cosas. Había una canción feminista en este último disco que, una vez acabada, la quité porque me parecía muy tonta. Es un tema complicado, hay que saber hacerlo”.

Y no nos extraña. Como Lenore reconoce en la coda del libro, donde recula ligeramente después de decenas de páginas de bilis, indicando también que muchos de los fenómenos de los que habla están en extinción, a veces los grupos han querido hacer canciones reivindicativas y les han salido auténticos “panfletos infumables” que se han criticado de lo lindo. La historia está llena de artistas que han apelado a nuestra conciencia social y otros que no, y este libro no explica, ni con la ayuda de diversos sociólogos, por qué una cosa es mejor que la otra. Por eso es un tanto cuestionable dedicar un capítulo entero a Diplo como ejemplo de todos los males del mundo: sólo es un músico, no un líder político. En unas páginas se tilda la repulsión hacia Manu Chao de clasista, pero si algún blanquito se siente atraído, obsesionado prácticamente, por la cultura callejera de países más desfavorecidos, como Diplo, se le tilda de oportunista por saquear y explotar sin dar los suficientes créditos (y mira que hay créditos en los discos de Major Lazer, entre ellos Rubén Blades, citado por Lenore en el libro para bien). Al final, y aunque haya timado a la gente, empatizarás con Diplo porque si eres chico, blanco y te gusta el pop, estás jodido. Parece que si te gusta la música española es que eres narcisista y nacionalista. Si te gustan Pharrell o Beyoncé, es porque has caído en el gusto globalizado del capitalismo. Si te gusta Laura Mvula, supongo que has de ser demasiado anglófilo. Si te gustan el cine iraní o Bonde do Role, es porque vas de enterado y quieres pertenecer a una clase más alta. Si te gusta Kanye West, mal porque es un egocéntrico que pasa del sentido comunitario del hip-hop. No hay lugar para hablar de cómo la mujer domina el pop de hoy, desde propuestas más sexualizadas a lo Miley Cyrus hasta otras nada sexualizadas tipo Lorde pasando por todos los colores intermedios (Lana del Rey, a otros niveles Mala Rodríguez, Fiona Apple, PJ Harvey, Grimes), o para hablar del nuevo interés por los sonidos latinos a través de cantantes como Gepe, El Guincho o Maluca.

El episodio ‘Clandestino’ de Manu Chao nombrado como “disco del año” en Rockdelux es digno de análisis porque es verdad que fue apasionante. Lenore puede tener razón cuando dice que hubo algo de rechazo repugnantemente clasista hacia su música, pero pasa totalmente de largo por la ligera posibilidad de que también hubiera otros factores que llevaran a que cierto tipo de público rechazase aquel disco: la sobredosis de música latina (aunque de otro tipo) que sonaba en radiofórmula en aquella época, la preferencia por escuchar música en inglés por alguna gente en los 90, una falta de identificación con el “producto” no sólo asociable a cuestiones sociales sino culturales (uno suele entender mejor lo que le resulta cercano, como se estudia una y otra vez en las facultades de periodismo) o un desconocimiento del género (quizá habría pasado lo mismo si el disco del año hubiera sido de un género “culto” tipo jazz u ópera). O que sólo te molaran las 5 primeras. ¡Y qué demonios! ¡La gente siempre se vuelca con todo tipo de argumentos contra el disco del año de todos los medios porque lo que quiere es ver su favorito como número 1!

También es llamativo que rara vez ‘Indies, hipsters y gafapastas’ hable de lo musical como criterio para valorar un disco o a un artista. No puede ser que Melendi, David Bustamante o Gemeliers no te gusten porque aborrezcas sus voces, su ñoñería, porque estés saturado de oírlos aunque no quieras o porque su propuesta esté más vista que el tebeo: es porque eres un clasista. A pesar de despachar a The xx y Franz Ferdinand como “música ramplona” sin dar más detalle, a Lenore no se le ha ocurrido pensar que a algunas personas U2 ya no les gusten porque están estancados creativamente desde los años 90, en lugar de porque es el grupo que escuchan sus compañeros de oficina. Y quedan ideas bastante contradictorias por el camino: si tanto espanta un concierto de U2 de 50.000 personas porque el indie es un ser que tiende al “individualismo” y quiere sentirse “único”, ¿por qué acude sistemáticamente a macrofestivales a ducharse en cerveza caliente ajena una y otra vez? ¿En qué quedamos? ¿Quiere distinguirse de la masa y demostrar que está por encima de ella o su mayor aspiración es ir algún día a Coachella junto a otras 200.000 personas?

Las contradicciones y el sesgo han llegado también a JENESAISPOP, medio que es tildado de “esnob”, “cool” y “madrileño” en el párrafo que se le dedica en ‘Indies, hipsters y gafapastas’, a pesar de que el periodista en cuestión es uno de los pocos profesionales que alguna vez se ha dirigido a nuestro mail para indicar que le había gustado una entrevista (la última de Nacho Vegas, por supuesto). Sucede a raíz de aquel artículo sobre la Universidad de La Rioja en el que consideramos que era “desolador” que los universitarios no conocieran a Wilco, Björk, Arcade Fire, Radiohead o incluso U2, pero sí a Melendi, Estopa, Extremoduro, Marea y Fito & Fitipaldis. Víctor Lenore cree que en nuestra afirmación estaba implícito que consideramos “más interesante lo que venga del mundo anglosajón que lo que se hace aquí” y que “cualquier música alegre arrastra el estigma de tonta y facilona”. En primer lugar, los cinco artistas o grupos internacionales citados, especialmente U2 y Radiohead, pero también todos los demás, han vendido los suficientes millones de copias como para ser considerados cultura general y aparecer en el Trivial de turno: no estábamos precisamente llevándonos las manos a la cabeza por que un universitario no conociera a Fuck Buttons o a Hidden Cameras. Además, a pesar de que Lenore añade el verbo “preferir” de su propia cosecha (“¿por qué es una perspectiva desoladora que los universitarios prefieran a Extremoduro o Estopa antes que a Wilco o Radiohead?”, dice), en realidad no estábamos diciendo que fuera obligatorio que te gustasen Wilco (para horror de algunos de mis compañeros, a mí no me gustan Wilco), sino valorando el hecho de que a un universitario ni le sonasen: ¿acaso puedes “preferir” una cosa a otra cuando una de ellas la desconoces? En segundo, JNSP nunca ha considerado lo que venga del mundo anglosajón mejor que lo que se hace aquí y por eso en nuestras listas anuales situamos lo nacional y lo internacional a la misma altura. Así, en una ocasión, situamos a un grupo gallego que canta en castellano como número 1 mundial. Y en último, no somos precisamente un medio que citar por no hablar de música alegre, tonta y facilona.

Esto no es naturalmente lo peor del libro ni lo más importante, pero sí un buen ejemplo de lo cogidas con pinzas que están muchas de las afirmaciones que Capitán Swing ha recopilado para la posteridad. Honestamente creo que cuando se habla de gente a la que le deja de gustar algo cuando empieza a gustar “a la gente corriente” porque “se lo toma como una ofensa personal” estamos hablando de un grupo de gente tan minúsculo, inofensivo e intrascendente que a duras penas merece aparecer en un libro.

Calificación: 6/10
Lo mejor: el libro está entretenido y se lee en un rato. Los episodios nostálgicos tipo Discos del Sur o las absurdas ediciones limitadas de Siesta. Si el objetivo es agitarte y cabrearte… en algunos momentos lo consigue.
Te gustará si: consideras que el arte ha de ser político sí o sí

Una fruta llamada Marina and the Diamonds

marina diamondsMarina and the Diamonds no ha vuelto al “rodeo” del pop con un single cualquiera: ha vuelto con una epoyeya pop de casi seis minutos tan melodiosa, tan magistralmente compuesta, que no parece extinguirse nunca. Se trata de ‘Froot’, que ella misma ha escrito y producido, en este último caso con la ayuda del prestigioso multiinstrumentista David Kosten y que esta última semana ha sido top 1 de JENESAISPOP gracias a los votos de nuestros lectores.

Kosten, además de publicar sus propios discos bajo el alias de Faultline, ha trabajado para figuras como Snow Patrol, Natalie Imbruglia, Everything Everything y, de manera destacable, Bat for Lashes, con quien ha colaborado desde ‘Fur and Gold’ hasta ‘The Haunted Man‘.

Marina aseguraba tras enterarse de que el audio oficial de ‘Froot’ había sobrepasado el millón de escuchas que su nuevo sencillo es la canción “más larga y extraña” que ha escrito. Curiosamente ‘Froot’ no es la canción más larga de Marina and the Diamonds, pues aunque se queda a poco de llegar a los 6 minutos, ‘Fear and Loathing’, incluida en ‘Electra Heart‘, los supera. Tampoco es la más rara, pues bebe con descaro del disco y electropop de toda la vida, sin resultar extravagante en ningún momento pese a las florituras 8bit. Pero sí es una de sus mejores canciones, si no la mejor.

Quizás la grandeza de ‘Froot’ es que hilvana un gancho melódico potente tras otro. Eso incluye en la primera mitad una intro, dos versos, un interludio, un pre-estribillo y un estribillo. Poca cosa. La misma estructura se repite en la segunda mitad, que añade un nuevo interludio (“ah ah ah”) y un puente antes de reincidir en el “dolce vita” y terminar. Al final te encuentras tarareando un día una parte y otro día otra, desde los “la la la la” del principio hasta el “my body is ready” del final, pasando por ese “I’ve been saving all my summers for you” que esencialmente resume el significado de la canción.

Porque, más allá de la música, si hay algo notable en ‘Froot’ es su letra, en la que Marina emplea la metáfora de manera imperdible. La cantante se siente “colgada” como una fruta “esperando a ser exprimida” tras varias relaciones fallidas (ella no es “nueva en el rodeo”) y no está dispuesta a esperar. Marina se siente “más rosa que el placer del pastor” y tan dulce “como la madreselva en la noche”, de modo que insiste en que su amante la arranque cuanto antes de su árbol o se pudrirá “como una manzana que olvidaste”. Y es que cuando llegue el otoño ella ya se habrá ido y los pájaros “cantarán su canción plañidera”. Marina concluye: “pájaros y gusanos vendrán a por mí / el ciclo de la vida ha llegado a su fin”.

‘Froot’ termina, claro, de manera agridulce. Marina continúa insistente en su propuesta amorosa. “Mi cuerpo está preparado”, dice; “mis ramas ya pesan”, pero nunca sabremos si su deseo se cumple. Lo que está claro es que la autora de ‘The Family Jewels‘ se define como una fruta madura en verano preparada para el amor mientras cuelga de una vid. Solo necesita a alguien que se la lleve consigo y la disfrute. Así Marina logrará esa “dolce vita” de la que canta grandilocuentemente en el estribillo.

‘Froot’, el primer número 1 de Marina en JENESAISPOP, aún no se ha puesto a la venta ni ha sido anunciada su fecha de publicación. Sí se sabe que su próximo disco también se llamará ‘Froot’ y saldrá a la venta en 2015. Co-producirán Fryars, Liam Howe, ELOF y Starsmith.

Kylie Minogue, mejor que en Reino Unido

kissmeoncetour-kylie“¿Cómo voy a ir después de la crítica que hiciste?”. No quiero pecar de “egoperiodismo”, sería absurdo creer que alguien con ganas de ver un concierto se tome tan en serio la opinión personal del que esto escribe. Pero también lo sería no reconocer que durante la última semana esta frase siempre ha salido a escena, a veces como broma y otras totalmente en serio, en todas las conversaciones que he tenido sobre la visita de Kylie Minogue en Madrid.

Sea como sea, nunca quise decir que no mereciera la pena pagar una entrada para ver este ‘Kiss Me Once Tour’, sino que comparada con otras giras suyas, esta se me hacía menos arriesgada y más pequeña. Menos trascendental que las previas. Afortunadamente, el Barclaycard Center ayer casi colgó el cartel de entradas agotadas para recibir a la australiana como se merecía. Y como rectificar no es de sabios, sino de valientes, después de lo de anoche debo admitir que mi visión de este espectáculo mejoró bastante respecto a lo que vi en Liverpool y Manchester hace tres semanas. En esencia sigo viendo los mismos errores, como que el setlist podría mejorarse y que la producción en comparación con anteriores se queda algo barata; pero llámalo estar más rodada, llámalo sentirse como en casa, lo cierto es que Kylie se lo pasó en el escenario como una enana (y no estoy haciendo ninguna broma barata) y nosotros también con ella.

Ya lo dijo en un momento de la noche, que antes de salir había advertido a su equipo en el backstage que se preparara para una noche salvaje porque el público español era único. Lo sé, todas dicen siempre lo mismo en cada ciudad que visitan, pero ayer no era en cumplido, sino una verdad comprobada: el feedback de los asistentes marcó la diferencia. No hay otra forma de explicar por qué un espectáculo calcado al que asistí en Inglaterra (quitando ʻSexyLoveʼ y añadiendo ʻLocomotionʼ) pasó de ser un correcto Greatest Hit Tour a la discoteca más grande del planeta. Los gritos, saltos, ovaciones y aplausos de los que allí estábamos hicieron que Minogue se desviviera por dar un show de esos que no se olvidan, dando gracias en español cada vez que podía, firmando discos en las primeras filas, subiendo a un afortunado fan a hacerse un selfie con ella o incluso cantando bajo petición y a capella rarezas como ʻCrystallizeʼ o ʻMillion Millesʼ, que no habían sonado en ninguna de las fechas de la gira hasta ahora. Simplemente estaba que no se lo creía, y así lo dejó patente en su cuenta de Instagram nada más decirnos adiós.

“Después de ver esto, no entiendo cómo pudiste escribir lo que escribiste del estreno en Liverpool”, me espetó un conocido al que encontré en la pista con las luces ya encendidas. Sudado y afónico, yo tampoco. Bueno, sí, el entorno había cambiado. Que como se suele decir, Madrid era una fiesta, y anoche en concreto, una de las buenas. Esta noche la artista visita Barcelona. 8.

David Bowie estrena ‘Sue (Or In A Season of Crime)’

David-Bowie-SuePuede que en el último año te hayas acostumbrado tanto al acertado sonido de ‘The Next Day’ que te pensaras que esa sería la línea que seguiría David Bowie por los siglos de los siglos.

Pero no. El artista, siempre tan camaleónico, ha estrenado el tema inédito de su próximo recopilatorio y no suena nada a sus últimas producciones junto a Tony Visconti. Esta vez el productor está al mando de una canción mucho más jazz, que cuenta con el protagonismo de la orquesta de Maria Schneider. La letra podéis leerla en el Facebook de David Bowie.

El recopilatorio ‘Nothing Has Changed’ sale el 17 de noviembre. Tendrá tres portadas diferentes dependiendo de las ediciones. También habrá un single en vinilo para ‘Sue’ para todo aquel al que sólo le falte este tema. Saldrá el mismo día.

10 + 1 recomendaciones para Monkey Week 2014

Este fin de semana se celebra en Puerto de Santa María una nueva edición de Monkey Week. Actúan los veteranos The Sadies, The Handsome Family, Los Nastys, Holy Fuck, Pony Bravo, Ricardo Vicente, Acuario, Juventud Juché, Delafé y las Flores Azules, The Parrots, Trèpat, Tiger & Milk, Virginia Labuat, Tom’s Cabin, Ocellot, Natisú, Terrier, Smile, Deers, Modelo de respuesta polar, John Gray, Francis White o Forest Swords tras triunfar en Sónar.

En este artículo te presentamos otras 10 + 1 recomendaciones no tan populares o habituales de nuestras páginas. Los horarios se pueden consultar en esta web.

siestaSiesta!: nada que ver con el mítico sello nacional que editaba a La Buena Vida en sus inicios. El grupo fichado por Sonido Muchacho en colaboración con Giradiscos y La Cúpula del Trueno para publicar ‘Terroruterino’ conjuga el punk con el kraut o el synth pop dejando pepinazos como ‘A una chica llevaría una isla desierta’. Tras su paso por Primavera als Bars y telonear a Dirty Beaches, será el momento de comprobar cómo funcionan en Monkey Week. Este es el vídeo que Darío Peña dirigía para ellos hace unos meses y era estrenado por Rockdelux.

ag_trioA.G. Trio: entre los nombres poco conocidos del panorama internacional que estamos seguros de que encantarán a nuestros lectores que aún no los conozcan, destaca este trío austríaco. Su debut ‘Action’ se lanzó en 2012, con apetecibles influencias como Whomadewho, Junior Boys, The Human League o Depeche Mode.

Su tema ‘Countably Infinite’ con M. Zahradnicek fue un hit en la radio de su país y enseguida entenderéis por qué.

miremonosMirémonos: en mayo se publicaba el debut de esta banda llamado ‘Triángulo de las bermudas’ que, casi como su propio título indicaba, bebía de paisajes marinos próximos a El Guincho y Extraperlo, con punteos más poperos a lo Two Door Cinema Club. La banda, entre lo bailable y lo evocador, ha llegado a telonear a Dorian en una abarrotada Riviera. Nueva oportunidad para demostrar lo que valen.

the_saursThe Saurs: considerados “uno de los secretos peor guardados del underground barcelonés” y tras quedar segundos en Rock Villa de Madrid, el grupo publicaba un 7” que recogía unos temas grabados a pelo en los Janowski Studios de L’Hospitalet. Después de Monkey Week les espera una gira que también les llevará a Bilbao, Torrelavega y de manera destacada, el Primavera Club y tres salas importantes aparte en Barcelona: la 2 de Apolo, Sidecar y Bikini.

chenchoChencho Fernández: no es precisamente una revelación, pero quizá sí como sucede con Rafael Berrio o Julio de la Rosa, con el que ha colaborado, este artista vive una segunda juventud gracias a cierto nuevo reconocimiento. Figura de los 90 en la escena sevillana como parte de Sick Buzos, el año pasado anticipaba su álbum ‘Dadá estuvo aquí’ con esta gran canción que se sitúa, efectivamente, entre Dylan y Burning. El álbum se envió a fábrica la semana pasada y se espera que esté listo este fin de semana.

el_lobo_en_tu_puertaEl lobo en tu puerta: los que digan que el blues-rock tiene que ser cantado en inglés porque es su idioma natural podrían topar con un desafío al escuchar a esta banda de Chiclana compuesta por Julio a la voz, el theremin y la armónica; y Tanín y Búho, ambos a la guitarra y la batería. Este verano han subido a Bandcamp 9 canciones entre las que destacan, por lo directas que suenan, ‘Se fue’ y ‘Mr Satán’, o ‘El monstruo del pantano’, donde también se adivina cierta influencia de Beastie Boys.

hi-coreaHi Corea: Uno de los grupos andaluces de los que más se ha hablado este año en cuanto a artistas debutantes es el compuesto por Carlos Moreno (Bombones, Marina Gallardo), Berni Ruiz (Neorama) y Clarisa Guerra (Autocine Stoller, Hono & the Lulus). El revuelo se producía especialmente cuando lanzaban el primer single de su EP, el tema ‘Bill’, una diana de pop psicodélico que les sitúa en el mapa hasta la llegada de las cuatro canciones de ‘Odd Nature’.

carmen_bozaCarmen Boza: Monkey Week también tendrá un hueco para cantautoras en la línea de Vega o Christina y los Subterráneos. Es el caso de Carmen Boza, que tras cinco años subiendo vídeos a Youtube y publicar dos maquetas grabadas en casa (‘Lapislázuli’ y ‘Rollitos de primavera’), lanzó una campaña de crowdfunding para la grabación de su primer disco de estudio. Logró los 10.000 euros en 8 horas y al final recaudó 25.000. El disco ha sido grabado entre mayo y julio de 2014 y se compone de 15 temas.

goodbye_strangerGoodbye Stranger: formada por tres adolescentes en Londres, Goodbye Strangers es una banda que, al margen de atreverse a remezclar el ‘Sheezus’ de Lily Allen, fluctúa entre los ritmos indietrónicos de Postal Service y los punteos de Two Door Cinema Club. Lo primero sucede durante su canción ‘Magnolia’ (también con un puntito Junior Boys) y lo segundo durante ‘Miles Away’, de momento su mayor hit potencial.

perlitaPerlita: el líder de Ledatres, Pedro Perles, también vinculado a Bigott, Paco Loco (quien acude con Los Jaguares de la Bahía, autores del himno ‘Get Ready for The Monkey Week’) o Carne Lovers, se ha embarcado en un proyecto electrónico, de momento no demasiado fructífero, pero sí diferente a lo que solíamos conocer de él. Las maquinitas de Perlita, donde se acompaña de su hermano Esteban Perles (Bigott, Josh Rouse) y Francisco Calderón (Úrsula, El Hombre Burbuja) suenan más cerca de Kraftwerk y, sobre todo, Air y Sébastien Tellier.

la_suite_bizarreLa Suite Bizarre: Monkey Week es generoso en proyectos relacionados con el flamenco, el metal y el blues, así que probablemente el inquieto Isra J. Alexander sea un descanso para los más poperos. Esta mezcla entre La Prohibida, Mario Vaquerizo y Electric Six actuará aparentemente el viernes 10 de octubre, aunque no le encontremos en los horarios (por eso es nuestro +1). Pero está en la programación: os lo prometemos.

La Suite Bizarre Dance revolution Hot vers from La Suite Bizarre on Vimeo.

¿Se acercan los Beatles a Spotify?

john-lennonEl equipo de prensa de Spotify comunica esta mañana en una nota que “se enorgullece de anunciar el lanzamiento del catálogo completo en solitario de John Lennon en Spotify. La colección abarca ocho álbumes de estudio y tres recopilatorios, y contiene un gran abanico de hits históricos – incluyendo ‘Jealous Guy’, ‘Imagine’ y ‘Happy Xmas (War Is Over)'”.

Ninguna de las tres figuran de momento entre los temas más escuchados del artista en la red de streaming, pues hasta ahora no se encontraban. Entre los temas más oídos de John Lennon en Spotify hasta ahora encontrábamos un directo en Madison Square Garden con temas de los Beatles, algún tema suelto incluido en alguna banda sonora (‘Watching The Wheels’ de ‘Funny People’) o ‘Gimme Some Truth’ por estar en la banda sonora de ‘Body of War’. Veremos qué pasa a partir de la semana que viene.

Ahora sólo queda esperar por los Beatles y no parece que nadie pueda culpar ya a Yoko Ono de su ausencia en las plataformas de streaming. Después de mucho esperar, el catálogo de los Beatles apareció en iTunes en noviembre de 2010. El catálogo de Paul McCartney desapareció en 2010 del streaming pero volvió a finales de 2012, como recuerda Musically. ¿Qué pasará con los Beatles? ¿Alguna vez dejarán de ser la banda más pirateada del mundo por razones evidentes?

Álbumes de estudio de John Lennon, ya en Spotify:

1. Milk And Honey
2. Plastic Ono Band
3. Rock ‘N’ Roll
4. Imagine
5. Mind Games
6. Sometime In New York City
7. Walls And Bridges
8. Double Fantasy

El surrealismo según Kylie Minogue

kylie-surrealismoCualquiera que sea fan de Kylie Minogue está acostumbrado al surrealismo. A seguir sin rechistar una carrera musical de más de 25 años en la que la australiana es capaz de hacer casi a la vez lo peor y lo mejor sin que le salpique la mierda porque, bueno, ya sabes, es Kylie, la Mary Poppins del pop: simplemente perfecta.

Teniendo esto presente, nadie puede decir que su ‘Kiss Me Once Tour’ sea una gran decepción. Excepto por el nombre, cierto, ya que en las dos horas del espectáculo que estrenó el pasado miércoles en Liverpool apenas sonaron temas de su último disco. La australiana prefirió dejar en el tintero canciones que merecían ser defendidas en vivo como ‘Feels So Good’, ‘Million Milles’ o ‘I Was Gonna Cancel’ (¿segundo single? ¿Hola?) para que su espacio lo ocuparan otras que merecen un descanso eterno como ‘Kids’ o ‘Spinning Around’. Incomprensible. Pero claro, hablamos de la misma cantante que en la gira de presentación de ‘Fever‘, su disco más vendido, apenas incluyó seis del mismo en el setlist. Pues eso, que con Kylie, acostumbrados al surrealismo, todo es más sencillo.

Y no lo digo porque antes de salir al escenario la mujer proyecte en las pantallas un corto llamado ‘Sleepwalker’ para presentar cuatro nuevas canciones producidas por Fernando Garibay que dejan en ridículo mucho de lo que ha hecho en los últimos años para, acto seguido, regalarlas a través de Soundcloud, que también, sino porque sabiendo estas típicas incoherencias tan suyas se entiende, se justifica e incluso se aplaude que precisamente la obra de Dalí sea la que inspira el segmento con el que arranca el concierto con Kylie cantando ‘Les Sex’ sobre un sofá de labios. Es como si por fin entendiera su esencia. Vale, no es una entrada espectacular, pero sí la más sensual que ha hecho nunca. De haber seguido por ahí la cosa, al resto de la noche no habría que ponerle ninguna pega.

Pasada la excitación de tenerla en vivo en tus narices cantando ‘In My Arms’, ‘Sexy Love’, ‘Wow’ y por fin en directo ‘Timebomb’, llegó el momento de analizar el escenario, más barato y menos impresionante que el del anterior ‘Les Folies Tour’ pero muy bien aprovechado. Y es que a falta de chorritos de agua bienvenidos sean los mil láseres que inundan la puesta en escena de la siguiente sección, que por vestuario y proyecciones podría formar parte de cualquier gira de los Pet Shop Boys si estos cantaran cosas como ‘Your Disco Needs You’, ‘On A Night Like This’ o ‘Slow’. ¿Divertidas? Siempre. ¿Originales? Con los mismos arreglos de siempre, no mucho, desde luego.

Por suerte el mal sabor de boca que te deja no volverte loco con canciones que siempre te dejan afónico se pasa cuando por primera vez en toda la noche ves que Kylie se siente cómoda en el escenario defendiendo con ironía y mucho humor un medley de éxitos ochenteros como ‘Hand On Your Hearth’, ‘Never Too Late’, ‘Got To Be Certain’ y ‘I Should Be So Lucky’ –baño de espuma incluido–. De lo mejor que ha hecho nunca en directo, y no precisamente porque vaya perdiendo ropa en cada número hasta quedarse en sujetador y bragas, que la muchacha sabe muy bien cuál es su público, sino porque ya era hora de que reivindicara esas canciones sin vergüenza. Los pelos cardados, como los novios, forman parte de su vida y es lo que es gracias a ellos ¿O a qué viene entonces esa versión del ‘Need You Tonight’ de INXS con la que continúa su propuesta?

Lástima que no fuera ‘Suicide Blonde’, porque así nos habría dado algo en lo que pensar durante la sección más aburrida y fallida de la noche –pero mucho– en la que lo mismo suena ‘Sexercise’ que una versión electro de ‘Can’t Get You Out Of My Head’ random que ‘Beautiful’ y ‘Kiss Me Once’ en versión baladera. ¿Te parece poca bajona? Pues no creas que ‘Get Outta Of My Way’, ‘Love At First Sight’ y ‘All The Lovers’ levantan el ánimo. A ver, las canciones sí, eso siempre, pero el trajecito de fuente que me lleva puesto la muchacha… No hay ironía para defenderlo. No existe.

Y de repente, un ‘Into The Blue’ correctito a modo de encore, un good night y un hasta luego. Cuando las luces se encienden y abandonas la pista esquivando a grupos de guiris demasiado borrachas como para que alguna le sujete el pelo al resto, recuerdas guiños a los hardcore fans que agradeces a modo de compensación: un traje inspirado en tal actuación de hace años, una “córeo” sacada de un vídeo en concreto… Quiero creer que es la forma de pedirnos perdón por no haber confiado en su nuevo disco y habernos dado un ‘Greatest Hits Tour 2: peor y más barato’ apto solo para audiencias casuales. ¿Dónde está la épica? ¿Dónde las canciones olvidadas que hace años que no escuchamos? ¿Dónde la excitación, el sudor y el cansancio? ¿Dónde tu nuevo disco, tía? ¡Que no he salido afónico, coño! Lo dicho, porque es Kylie, que si no… 6.

La gira de Kylie Minogue llega a Madrid y Barcelona los días 13 y 14 de octubre. Entradas, aquí.

Urban Outfitters, la mayor vendedora de… ¿vinilos?

urban outfittersLa cadena de ropa estadounidense Urban Outfitters, que cuenta con tiendas en Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Suecia y Reino Unido y a finales de año abrirá una nueva en Barcelona, vende, además de ropa, vinilos. Es fácil de ver en la imagen, de hecho, donde lo que menos parece haber son camisetas.

En una rueda de prensa reciente, Calvin Hollinger, principal funcionario administrativo de Urban Outfitters, ha dicho que la tienda norteamericana es “la mayor vendedora de vinilos del mundo”. Hollinger apunta además que, en lugar de ofrecer estos productos a través de internet, la compañía cuenta con un sistema que le permite ofrecer vinilos de más de 100 vendedores diferentes sin necesidad de poseer su inventario. Hace unos días, sin ir más lejos, Urban Outfitters acordó una asociación con la tienda de música independiente Amoeba Music, la más grande del mundo, para introducir una tienda dentro de los establecimientos de Urban Outfitters.

De esta noticia, evidentemente, surgen mil y una preguntas: ¿cuál es la causa de que una tienda de ropa, y no una tienda de discos, sea la que más vinilos expide de todo el mundo? ¿Se ha convertido el vinilo en un complemento de moda más? ¿Están las tiendas de discos obsoletas? ¿Qué ocurriría si en España tiendas como Topshop y Topman, H&M, Springfield, Desigual o Stradivarious decidieran colocar estanterías llenas de vinilos en sus establecimientos? ¿Ayudaría esto a la venta de música en nuestro país?

Quizá podamos salir de dudas cuando Urban Outfitters llegue finalmente a España, como está anunciado. ¿O aquí no apostarán por la música?

Escucha la banda sonora de Trent Reznor para ‘Perdida’ de David Fincher

TrentReznorTrent Reznor, aparte de recuperar a Nine Inch Nails, en los últimos años se ha dedicado a poner música a las películas de David Fincher, llevándose un Óscar por el camino.

Para no variar, Reznor, con la ayuda de su inseparable Atticus Ross, es el encargado de poner banda sonora a la esperada nueva película del aclamado director. Se trata de ‘Perdida’, una de las cintas más esperadas de la temporada, basada en la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, con Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris en el reparto. El filme llegará a cines españoles el próximo 10 de octubre, pero mientras, podemos recrearnos con la banda sonora que ha compuesto Trent Reznor y Atticus Ross. Se puede escuchar aquí.

Kanye West pincha su nuevo disco en París

Parece que alguien sí publicará disco en 2015 además de Calvin Harris. Podría tratarse de Kanye West, que durante todo este año ha estado trabajando de manera intermitente en el sucesor de ‘Yeezus‘.

Su colegui Theophilus London, que acaba de estrenar una fantástica canción en la que colabora Kanye como arreglista, ha puesto en Instagram que ha ido a una fiesta en la que se ha pinchado el disco de Kanye tres veces en París. Esto significaría que está acabado. Además, dice que ha participado incluso en el single. 20 afortunados escucharon.

Elsa de Alfonso y Los Prestigio ponen fecha y portada a ‘Desencuentros’

desencuentros‘Desencuentros’ será el nombre del anunciado primer EP de Elsa de Alfonso y Los Prestigio, con concepto y fotografía de CANADA y diseño de YNTBP. Saldrá el próximo 30 de septiembre en digital y en formato físico estará disponible en un vinilo de 12 pulgadas a partir del 21 de octubre. Canada describe el disco como “un tratado sensual de baja fidelidad simplemente encantador, una entrega previa al primer disco de la banda, que ya está trabajando en nuevo material”.

El 16 de octubre hay un concierto en el piano bar Klavier de Barcelona.

1 – Gardenias
2 – Lo Nuestro
3 – El Oleaje
4 – Sobre el Amor

Ed Sheeran agota en Barcelona

ed sheeranQue este año es el año de Ed Sheeran ya os lo hemos contado. ‘X‘ sigue arrasando. Tras haber aumentado el aforo de su próximo concierto en Madrid, el próximo 25 de noviembre en el Barclaycard Arena (antes Palacio de Los Deportes), Ed Sheeran agota todas las entradas de su primer concierto en el Sant Jordi Club de Barcelona el próximo 24 de noviembre. Ya solo quedan tickets para Madrid y, tras la ampliación de aforo, las entradas disponibles para el nuevo formato son: Entrada de pista 35€ (más gastos de distribución) y entrada de grada 38€ (más gastos de distribución).

Paloma Faith lo peta con Sigma

A Perfect Contradiction‘ de Paloma Faith ha funcionado muy bien en Reino Unido. Medio año después de su edición continúa en el top 16 en este país, así que no es del todo una sorpresa que aquella colaboración suya con Sigma de la que os hablamos hace dos meses lo haya petado.

‘Changing’ es esta semana el número 1 de las islas británicas tras haber vendido 100.000 copias en siete días. Por si fuera poco, todo apunta a que este domingo bajará sólo al top 2. ¿Llegará este hit a España?

El dúo Sigma ya había sido número 1, por cierto, con ‘Nobody to Love’, aquel tema que revisitaba ‘Bound 2′ de Kanye West. ¿Se avecinan nuevas estrellas a lo Chase & Status?

Regalamos 5 entradas para Adanowsky

adanowskyEl madrileño club Ochoymedio celebra este año su decimoquinto aniversario. A modo de homenaje Adanowsky, el proyecto de electropop retro unipersonal del parisino Adán Jodorowsky, hijo del cineasta Alejandro Jodorowsky, estará presentando su nuevo álbum ‘ADA’ en la sala But de Madrid el próximo 27 de septiembre. Lo hará junto a Lorena Álvarez, autora recientemente junto al Coro de Ladinamo del notable ‘Dinamita‘.

JENESAISPOP regala 5 entradas para este evento a las cinco primeras personas que respondan correctamente a la siguiente pregunta: “¿Qué papel hace Adanowsky en la película de su padre ‘La danza de la realidad’?” Las respuestas han de ser enviadas al correo electrónico jenesaispop(a)gmail.com. Os dejamos con ‘Dancing to the Radio’.

Diego A. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural

diego a. manriqueDiego A. Manrique, reputado cronista y crítico musical, es el nuevo Premio Nacional de Periodismo Cultural. Manrique empezó su carrera en los 70 tras debutar en ‘Triunfo’ y a lo largo de los últimos 40 años ha trabajado en publicaciones especializadas en música como ‘Vibraciones’ y ‘Rock especial’. Manrique cuenta actualmente con sección propia en El País, ‘Universos paralelos’, y ha escrito también para Rolling Stone. Manrique ha participado asimismo en programas de televisión como ‘Popgrama’ o ‘Caja de ritmos’ y por supuesto en programas de radio como ‘El Ambigú’ en Radio 3 o ‘La madriguera’ en Radio 1.

El último artículo de Manrique, sobre Nick Drake, salió hace unos días. También recientemente el periodista confeccionó una estupenda playlist de Serge Gainsbourg que puedes oír aquí.

En la web del Ministerio se pueden consultar los anteriores premiados.

Fee Reega versiona a Nacho Vegas en alemán

Fee Reega, que este año ha publicado ‘La raptora‘, ha versionado en alemán ‘Taberneros’, una de las canciones incluidas en ‘La zona sucia‘ de Nacho Vegas. La asturiana de adopción ha mantenido el sentido de la canción, escogiendo las estrofas segunda y tercera de la composición original (prescindiendo de la primera y la cuarta) y su coda final, si es que el vídeo captado por un fan está completo (que por los aplausos parece que sí). Aquí os dejamos con esta gran curiosidad.

Enlaces


ARCHIVOS

Categorías

HABLAMOS DE