El no sé qué que qué sé yo de Hayden James

hayden jamesEl australiano Hayden James tiene un no sé que qué se yo. Él es un joven de Sydney cuyo sonido de deep house vocal veraniego, por ejemplo el de su primer single, ‘Permission to Love’, resulta tan familiar como refrescante. Claramente no hace falta que seas un innovador en la materia que dominas para que tu producto sea de calidad y el de Hayden James, que no en vano acumula 4 millones de reproducciones en Soundcloud, desde luego lo es.

Ha apostado por James el sello Future Classic, que da cobijo a nombres tan esenciales de la escena electrónica actual como Cashmere Cat, Flume o Chet Faker. Medios de todo el mundo ya le han dado el visto bueno a James gracias a canciones tan evocadoras y a la vez irresistibles como ‘Embrace’ o su último single, un ‘Something About You’ que es toda una delicia para oídos amantes del house.

Tras remezclar a artistas como Odesza (ha quien ha teloneado), RÜFÜS o Emoh Instead, precisamente es ‘Something About You’ la canción que podría convertir a James en una estrella. De momento ya ha superado el primer millón de visitas en YouTube, que no está nada mal. “La nueva cara de la producción australiana”, le ha llamado la prensa local. ¿Dónde está Kylie Minogue ahora mismo?

Hayden James toca este viernes 4 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Entradas aquí.

‘What Do You Mean?': Justin Bieber en la semana de la emancipación artística de las estrellas “teen”

Justin-Bieber-WhatParte de la redacción valora el single de regreso de Justin Bieber tras 3 años tumultuosos en lo privado.

“Confusión entre las “beliebers”. Entre las “beliebers” que se plantean las cosas que hay detrás de las canciones de Justin Bieber. Primero, la falsa noticia que vinculaba su single de regreso a Skrillex y un productor austríaco, Cali The Producer. Las declaraciones de este hablando del tema han desaparecido de The Fader y un representante ha asegurado a Rolling Stone que Skrillex no está en este tema. Después, la polémica por la frase “con la cabeza dices que sí, pero luego dices que no”, que han levantado ampollas sobre su machismo (y supuesta referencia velada a la violación), con Lena Dunham primero criticando la canción y luego mostrando su apoyo a Bieber. Pero lo mejor que puede decirse de ‘What Do You Mean?’ al fin y al cabo es que es una canción sencilla, sin más historia, graciosa. Y esto último tiene mucho mérito: lo del muchacho hasta ahora y ‘Where Are Ü Now‘ no es que hubiera tenido mucha gracia”. Sebas E. Alonso.

“Pues no pensaba que algún diría esto, pero me ha sorprendido para bien el single de Justin Bieber. Me parece una bonita pieza de pop 2015, bien cantada (sin ser cargante de más) con una producción sutil, divertida y fresca que, hasta cierto punto, arriesga. Lástima que su letra tenga menos sustancia que una piedra, pero, hey, vayamos poco a poco. Parece que es la semana de la emancipación artística de las estrellas teen”. Raúl Guillén.

“Para el enorme revuelo en torno al nuevo single de Justin Bieber, no es que me esperara el “comeback” del siglo, pero sí algo mejor que esta canción agradable, inofensiva, de la que no puede decirse que sea “grower” porque no da para más. Al final, qué inteligente ha resultado la estrategia de promoción del tema, con todos esos famosos y todos esos carteles anunciándola como si de la canción del año se tratase. Y es que si ‘What Do You Mean?’ hubiera sido mejor creo que se habría vendido sola”. JB.

“Después de lo aburridas que se han tornado las aventuras y desventuras de Justin Bieber, tanto ‘Where Are Ü Now’ junto a Jack Ü como este ‘What Do You Mean?’ se me antojan como el marco idóneo para que el chaval prosiga con su carrera donde la dejó después de la publicación de su disco anterior. El tema hace más por “madurar” su carrera, y que se le tome en serio, que mil campañas en calzoncillos para Calvin Klein.

Es cierto que para hacer una canción que copia descaradamente el sonido de Kygo, podría haber contado con el noruego, pero el resultado, sin ser un pelotazo, es un más que decente primer sencillo. Curiosamente, Mason Levy, productor de la canción, era también el responsable de aquel ‘Boyfriend’ que adelantó ‘Believe‘ hace tres años y que dejó a más de uno desconcertado. Punto para Justin”. ACM.

El cantante de Iron Maiden culpa al sexo oral por su cáncer de lengua

iron maidenEl pasado mes de febrero, Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden -ya sabéis, la banda favorita de Lady Gaga-, era diagnosticado de cáncer de lengua. Dickinson descubrió su enfermedad poco después de terminar la grabación del último álbum de Iron Maiden, ‘The Book of Souls’, a la venta mañana. Afortunadamente, el cantante ya está recuperado y ha hablado sobre su enfermedad en dos programas de radio, aunque sus declaraciones son más interesantes de lo que esperábamos.

Dickinson ha culpado al sexo oral por su cáncer, concretamente, al virus del Papiloma Humano, que es de transmisión sexual. “Todo el mundo hace bromas sobre Michael Douglas porque hacía sexo oral”, ha dicho, en referencia a unas declaraciones parecidas del actor, “y es en plan, de acuerdo, deberíamos superar el asunto porque esto, tíos, en realidad es bastante serio. Hay cientos de miles de personas en riesgo por ello”.

En otro programa, escribe NME, Dickinson ha mostrado su sorpresa ante el hecho de que este cáncer sea más común en hombres que en mujeres lesbianas y ha insistido en que en hombres de más de 40 años el virus tiene más posibilidades de desarrollarse en un cáncer, aunque “nadie sabe muy bien por qué”.

Aquí, un artículo de El Periódico sobre este asunto, y aquí otro de El País.

Los mil y un síndromes de Unknown Mortal Orchestra

unknownmortalUnknown Mortal Orchestra estrenan vídeo para otro de los singles claros de su último álbum, ‘Multi-Love‘. Se trata de la medio disco ‘Can’t Keep Checking My Phone’, para cuyo vídeo el grupo neozelandés ha contado con la dirección de Dimitri Basli. Si ya en el vídeo de ‘Multi-Love’ la banda nos llevaba a un mundo onírico lleno de “glitches” digitales, este explora otro mundo extraño, el nuestro, a través de algunas de sus más “peculiares ocurrencias, síndromes y fenómenos”. No tiene pierde.

El grupo nos visita en noviembre.

Avicii: dos (superproducciones de trasfondo social) mejor que una

Avicii ya ha puesto fecha a su próximo disco, que será el segundo en su carrera tras el éxito en todo el mundo de ‘True‘. ‘Stories’ saldrá a la venta el próximo 2 de octubre después de un par de años bastante complicados para el sueco, debido a problemas de salud que le obligaron a anular bastantes compromisos.

El productor se pone las pilas y, con la intención de recuperar el tiempo perdido, lanzaba hace unos días un EP con dos temas, ‘Pure Grinding’ y ‘For A Better Day’, que también irán incluidos en el largo y para los que estrena sus correspondientes videoclips.

‘Pure Grinding’ cuenta con las aportaciones vocales de Kristoffer Fogelmark y Earl St. Clair y se aleja bastante de lo que nos tiene acostumbrados el artista. La canción, mezcla de múltiples influencias, termina sonando a medio camino del trap y la electrónica con el toque soul que aporta la voz de St. Clair. El clip, dirigido por Levan Tsikurishvili, es una historia de atracos y niñatos irresponsables que termina dejando un mensaje final aleccionador.

‘For A Better Day’ tiene la voz del cantante de rock Alex Ebert y suena más a éxito del sueco. A pesar de que huye de los típicos trucos estilísticos del productor, la mezcla de rock con EDM y un loop de piano absolutamente irresistible suenan a éxito asegurado.

El clip, igual de oscuro que el anterior, si no más, retrata a un par de justicieros, uno de ellos el propio Avicii (o bastante parecido), liquidando a un grupo de delincuentes, aunque hay que esperar hasta el final del clip para saber qué es lo que han hecho. Un clip con un tema bastante turbio pero reivindicativo al 100%.

10 recomendaciones para Gibraltar Music Festival

paloma faithEste fin de semana se celebra el Gibraltar Music Festival, que cuenta en su cartel con estrellas tan consolidadas como Madness, Duran Duran, Paloma Faith y Estopa y con promesas como Little Mix, James Bay o incluso OMI, autor de ‘Cheerleader’. Hacemos un repaso de las 10 propuestas del festival que, por varias razones, no deberías perderte por nada del mundo.

Paloma Faith: La británica nos visita en el mejor momento comercial de su carrera gracias a su último disco, ‘A Perfect Contradiction‘ y, sobre todo, a la excelente balada ‘Only Love Can Hurt Like This’, compuesta por Diane Warren y ya un clásico histórico. La pregunta ahora no es si su directo molará, que seguro que sí, sino si a alguien se le ocurrirá follar en mitad de su set como sucedía el año pasado aunque sea por la gracia.

Duran Duran: El grupo autor de ‘Ordinary World’ celebra este mes el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Paper Gods‘, que sale el 11 de septiembre y para el que han contado con las colaboraciones de Nile Rodgers de Chic, Janelle Monáe y Kiesza. Los de Simon Le Bon vienen de ofrecer una buena actuación en el Sónar, aunque esperemos que no tarden 20 minutos en salir como aquella vez, que en Gibraltar puede pegar el sol.

Madness: Quizás por su larga experiencia en la industria, quizás por pura profesionalidad, Madness son capaces de ofrecer un directo arrollador. Tuvimos la ocasión de disfrutarlos hace años en el FIB y ahora el mítico grupo de ska vuelve a Gibraltar para recordarnos por qué son leyendas. Sonarán ‘Our House’, ‘Baggy Trousers’ y ‘It Must Be Love’. Suficiente para no perdérselos.

Rae Morris: Tras meses dando que hablar gracias a canciones como ‘Love Again’, ‘Closer’ o ‘Under the Shadows’, la joven Rae Morris debutaba a principios de año con un ‘Unguarded‘ no exento de buenas canciones pero sí algo carente de personalidad. Si te gustan Bat For Lashes, Ellie Goulding y Florence + the Machine, eso sí, la suya será una de las propuestas más interesantes del festival. Veremos de qué es capaz en vivo.

Kings of Leon: No sabemos si Kings of Leon son capaces ya de escribir clásicos a la altura de ‘Sex On Fire’ o ‘Use Somebody’, pues su último disco, ‘Mechanical Bull‘, no se puede decir que estuviera repleto de éxitos comerciales precisamente. Pero su directo sigue siendo una buena propuesta para los amantes de las guitarras y las melodías llenaestadios. Pronosticamos que arrasarán.

Little Mix: Lo mejor de Little Mix, más que sus canciones, que las tienen y muy buenas, quizás sea el buen rollo que se inspiran las unas a las otras en sus actuaciones y apariciones públicas. Al contrario que lo que ocurrió con las Spice Girls, las Pussycat Dolls o lo que ha terminado sucediendo con One Direction, parece difícil pensar que se vayan a separar algún día. Por eso, y también por temazos como ‘Black Magic’ o ‘Salute’, valdrá la pena pasarse por su set en Gibraltar.

Estopa: Aboguemos por festivales heterogéneos. Por una vez que nos salgamos del combo Vetusta-Lori-Supersubmarina (aunque estos últimos tocan), y veamos algo diferente, no nos va a pasar nada. Dado que el dúo de hermanos de Cornellá es posiblemente uno de los últimos grupos de nuestro país que puede presumir de haber vendido más de 4 millones de discos, creemos que no estará de más pasarse por su concierto en Gibraltar para tratar de adivinar cómo han llegado hasta aquí. Presentarán su última entrega, ‘Rumba a lo desconocido’, pero suponemos que caerá más de un clásico: ‘La raja de tu falda’, ‘Vino tinto’, ‘Como Camarón’… Como recordarás si creciste con ellos (y si no también), los tienen hasta aburrir.

Ella Henderson: Aunque en España no tenemos ni idea de quién es más allá de ‘Ghost’, Ella Henderson es bastante popular en Reino Unido gracias a su paso por The X Factor y por supuesto al éxito de su álbum debut, ‘Chapter One’, que además de la mencionada ‘Ghost’ contenía hits como ‘Glow’ o ‘Mirror Man’. Al menos en lo vocal, Henderson es una apuesta segura. Para averiguar, no obstante, si será capaz de dar un concierto verdaderamente entretenido, habrá que ir a su show.

OMI: Solo por ‘Cheerleader’, contra todo pronóstico el gran éxito global del momento, nos da especial curiosidad averiguar cómo será el directo de Omar Samuel Pasley, más conocido como OMI, pues no es que su repertorio actual le dé para un concierto largo precisamente. ¿Presentará temas de su inminente disco como el reciente ‘Hula Hoop’? ¿Qué versionará?

James Bay: Aunque todavía ha de convencernos con un disco bueno de verdad, es innegable que James Bay ha llegado al público más allá del Reino Unido con su single ‘Hold Back the River’, un memorable ejercicio de soul rock que ya les gustaría a muchas propuestas del BBC Sound Of del que no recordamos una sola canción. Si te va un rollo más pasteloso, y ahora que James Blunt dedica sus días siendo el rey de Twitter, quizás te interese saber que Tom Odell, autor de ‘Another Love’, también tocará en el festival.

Los madrileños Noise Nebula grabarán en Seattle tras ser seleccionados por Converse Rubber Tracks

noise-nebulaHace unos meses os informamos de que Rubber Tracks, la convocatoria cazatalentos de Converse, buscaba nuevos artistas emergentes para invitarlos a 12 de los estudios más prestigiosos del mundo, lo que incluía Abbey Road en Londres y el Converse Rubber Tracks de Brooklyn, entre muchos otros situados en Jamaica, Los Ángeles, etcétera. Ahora se ha anunciado el nombre de los artistas que podrán trabajar en estos estudios entre los días 14 y 28 de septiembre.

Fueron 9.000 los artistas que se presentaron pero sólo han sido 84 los elegidos, procedentes de 28 países. Estados Unidos y Reino Unido no faltan pero también hay gente de Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Alemania, México, Holanda, Nueva Zelanda o Tailandia. Los seleccionados por Argentina han sido Los Tiros, por México acudirán The Wizard y Vaya Futuro, por Colombia The Makonnen Soul, mientras que los representantes de Chile son Fields. En los días señalados, se grabará con la supervisión de un equipo de productores y técnicos de sonido.

La representación española en Converse Rubber Tracks será el quintento madrileño independiente Noise Nebula, que grabarán en los icónicos estudios Avast! Recording Company de Seattle con la ayuda del ingeniero de sonido Bryan Pugh. Han pasado por este lugar Death Cab For Cutie en su época dorada (‘Transatlanticism’, ‘Plans’), Band Of Horses, Los Campesinos con ‘We Are Beautiful, We Are Doomed’ o, a principios de los 90 Bikini Kill y Soundgarden, además de otra gente a lo largo de los años como Tori Amos, Mudhoney o Modest Mouse. El listado lo podéis encontrar en su web.

Este escenario no suena nada mal para Noise Nebula, herederos del rock alternativo, el noise rock y el shoegaze. No en vano, en las entrevistas suelen citar como influencia gente como Sonic Youth, Yo la tengo, The Horrors o Yuck. Noise Nebula tienen 2 EP’s en Bandcamp, ‘Kaleido’ (grabado a finales de 2013 y subido en 2014) e ‘Hiberna’ (subido en febrero de este año), que les han llevado a actuar en lugares como Siroco, el Café La Palma o el ¿extinto? 101 Sun Festival de Málaga.

El primer EP pasaba del slowcore de su ‘Intro’ a sonidos entre lo furioso (‘Youth (Cheese)’) y lo reflexivo (‘Blue Nights’). ‘Autumn’ y ‘Still Awake’ de su segundo EP les situaba a medio camino entre A Place to Bury Strangers, Viet Cong y gente como Interpol, mientras ‘Donkeys’ es heredera en efecto de Yo La Tengo. El grupo ya planificaba una puesta de largo que seguro que ahora podrá ver enriquecida. Acaban de revelar en El País los títulos de dos nuevos temas, ‘Universe’ y ‘Dust’.

Si Frank Ocean no saca disco, al menos tendremos a Dornik

dornikLo primero que hay que dejar claro al hablar de Dornik es que no tiene nada que ver ni con Frank Ocean, ni con Miguel, ni con The Weeknd ni con ningún representante de toda la oleada de nuevo r&b surgido en los últimos años. Dornik Leigh, como ellos, también es un chorro de aire fresco a la escena, pero la manera en que ha absorbido los mismos referentes es otra.

Batería de gira para Jessie Ware, el artista, de 24 años, acaba de publicar su disco homónimo, una mezcla de soul, r&b, funk y pop de influencia ochentera que hará las delicias de los aficionados al género y a la buena música en general. Pero este londinense comenzó a hacer ruido en la red hace ya dos años, con la publicación de un primer sencillo titulado ‘Something About You’, un inmejorable single de presentación que se lo debe todo a Michael Jackson y a su hermana Janet.

La lista de referentes que nos viene a la mente es tan larga que nombrarlos a todos es una batalla perdida. Maxwell, Dev Hynes o D’Angelo (Rusell Elevado, habitual del norteamericano, es el productor del disco) son algunos de los nombres de contemporáneos que surgen escuchando los temas de este joven. Obviamente todas estas referencias nos llevan a dos orígenes, el primero -de nuevo- Michael Jackson y el segundo Prince. Es de esa mezcla de donde surge el sonido de este británico.

Este protegido de Jessie Ware no va a ocupar el lugar de nadie, ni falta que le hace. No vamos a ser nosotros los que nos quejemos de que toda esta oleada de artistas coexista en el tiempo. El disco de Dornik ya está disponible en Spotify y los medios no se cansan de alabarlo como uno de los mejores del año, no solo en su género, que él mismo califica como “soul electrónico”. Entre quienes apuestan por él, All Music, la revista Q y el prestigioso diario The Guardian.

Siouxsie Sioux vuelve, impecable, por ‘Hannibal’

siouxsieSiouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees ha presentado su primera canción en 8 años, desde que editara su disco en solitario ‘Mantaray’ en 2007. ‘Love Crime’ ha sido grabada para la adaptación televisiva de ‘Hannibal’, pero el tema encierra una intensidad que le hace superar la categoría de curiosidad. El tema co-escrito por el músico y productor Brian Reitzell (habitual de Sofia Coppola) ha sido subido a Youtube.

El productor ejecutivo de la serie ha explicado que Bryan Fuller -el hombre tras ‘Hannibal’- era muy fan de Siouxsie Sioux y que la había visto en directo más que a ningún otro artista en su vida. Aprovechando que sabían que ella era fan de la serie, le propusieron el proyecto. Siouxsie dijo que no se sentía muy animada a escribir desde hacía mucho tiempo, pero que ‘Hannibal’ la inspiraba y que escribiría un tema. El resultado no deja lugar a dudas: los esfuerzos han merecido la pena. Y eso ha incluido convencer a las emisoras de asumir los gastos de la canción cuando ‘Hannibal’ ya estaba presupuestada en su totalidad y cancelada. El último episodio de la tercera y última temporada ha sido emitido este mismo fin de semana en Estados Unidos y Canadá.

Siouxsie and the Banshees fueron una de las formaciones claves del post-punk muy especialmente a finales de los 70 y principios de los 80. La cantidad de hits incluida en su recopilatorio ‘Once Upon a Time’ no está precisamente al alcance de cualquiera: ‘Hong Kong Garden’, ‘Happy House’ , ‘Spellbound’ o ‘Israel’ son canciones sin las que no se habría podido entender la carrera de Alaska y los Pegamoides, Parálisis permanente, nudozurdo, Sky Ferreira o Savages. Desde 1995 no han sacado más largos, si bien Siouxsie debutaba en solitario en 2007 con el mencionado ‘Mantaray’, del que llegó a extraer como sencillos ‘Into a Swan’, ‘Here Comes the Day’ y ‘About to Happen’.

Chris Walla estrena ‘Kanta’s Theme’ de su disco en solitario

ChrisWallaChris Walla abandonaba Death Cab For Cutie antes de que estos editaran este año ‘Kintsugi’. Ahora el querido músico y productor anuncia un nuevo disco en solitario, que se compone de 5 canciones y en cuanto escuchéis el adelanto ambient ‘Kanta’s Theme’, como de banda sonora, entenderéis por qué. No habrá voces en el disco, es todo instrumental.

El álbum de Walla sale el 16 de octubre y se llamará ‘Tape Loops’, ya que se inspira en las limitaciones para alterar el contenido de una cinta desde un ordenador. En una entrevista reciente con Interview Magazine ha explicado que abandonó Death Cab for Cutie tras 17 años porque las historias que estaba contando Ben Gibbard ya no coincidían con su propia vida, por lo que ha decidido apostar por su “propia experiencia”. También reconoce que últimamente no habla “mucho” con sus ex compañeros, pero dice que siempre serán como sus “hermanos”.

Chris Walla, que además de ser miembro de Death Cab For Cutie ha trabajado como ingeniero, productor y/o en las mezclas de discos de gente como The Decemberists, Tegan and Sara, Hot Hot Heat, Mates of State o Ra Ra Riot, ya sólo participó en ‘Kintsugi‘ como co-autor. Está acreditado en ‘Ingénue’ y también como músico a cargo de teclados, guitarras y coros. Sin embargo, durante la producción del disco, abandonó, produciendo la decepción de sus seguidores, que entendían en él un bastión tan importante para el grupo como el propio cantante, Ben Gibbard.

Por otro lado, os recordamos que Death Cab For Cutie están a punto de actuar en nuestro país. Será los días en Barcelona y Madrid los días 23 y 24 de noviembre respectivamente. Mientras en Barcelona los acogerá Razzmatazz, en Madrid ocuparán el Barclaycard Center, antes Palacio de los Deportes. Entradas, en Live Nation.

Os dejamos con el tracklist de ‘Tape Loops’.

01 Kanta’s Theme
02 Introductions
03 I Believe in the Night
04 Goodbye
05 Flytoget

Natalie Prass, el encanto de una artista en crecimiento

Menuda y con una sonrisa desarmante, vestida como una buena chica pero con cierto desaliño en su cabello rizado, Natalie Prass se presentó anoche en la sala Sidecar de Barcelona, en la segunda jornada de su primera visita a nuestro país. Con solo un álbum (mágico, eso sí) abiertamente inspirado en las grandes vocalistas de soul y rhythm and blues de los 60 y 70, en su haber, las preguntas obvias que uno se hacía eran, primero, si la joven artista de Virginia brillaría sin los cuidados y poderosos arreglos de vientos y cuerdas que ella y Matthew E. White idearon; y segundo, si podría sostener un show con esas nueve preciosas canciones. Sí y sí son las respuestas.

Apoyada por una banda tan joven como sólida, Prass opta por enmarcar canciones como ‘Your Fool’, ‘Never Over You’, ‘Bird Of Prey‘ o ‘Why Don’t You Believe In Me?’ en el ámbito del rhythm and blues y el rock puros, apostando por el volumen, el groove y la contundencia para suplir los matices, en una línea que por momentos recordaba a sus paisanos de Alabama Shakes. Con ese planteamiento, claro, es necesario un gran sonido, cosa que su técnico logró con creces salvo por cierta carencia inicial de brillo en la voz de Natalie que, por momentos, nos hizo temer que su timbre de pajarito no estaría a la altura. Por suerte, fue un espejismo: una vez ajustada la mesa, pudo mostrar que es una cantante muy dotada, instalada en la dulzura. Ese planteamiento sonoro realza el valor de sus composiciones por encima del factor de la producción, haciendo aptas para este formato incluso las más insospechadas, como la delicada ‘It Is You’, el muy inspirado spoken-word de ‘Reprise’ o la doliente ‘Christy’.

En cuanto al repertorio, los nueve cortes incluidos en ‘Natalie Prass’ son un magnífico pero corto bagaje para apenas completar, como mucho, una hora de show, así que la norteamericana tuvo que tirar de curiosidades y algún tema nuevo que otro para armar un setlist que lograra dejar satisfecho. Esta vez (parece que va alternando con otros covers, como el ya conocido ‘Any Time, Any Place’ de Janet Jackson), optó por homenajear a Carole King, reivindicando la preciosa ‘No Easy Way Down‘, y a la diva del R&B ochentero Anita Baker, con un medley de ‘Caught Up In The Rapture’ y ‘Sweet Love’ que no pasó de la mera anécdota. Lo mismo sucedió con una especie de ininteligible aunque divertida jam, a medio camino entre el corrido mexicano y el africanismo, llamada ‘Jazz'; y un corte recuperado de su segundo EP, ‘Sand Dunes’. Más interesantes resultaron ‘Last Time’, una nueva composición que, esta sí, parecía a la altura de su material más reciente, y una agitada apropiación de ‘You Keep Me Hangin’ On‘ de Las Supremes.

Cabe destacar la enternecedora tendencia a hacer el payaso en escena de Natalie, que no se ruboriza al tratar de sujetar sobre su cabeza, sin manos, la taza de la que bebe en el show, intentar infructuosamente que su camisa no se mueva bajo su pichi negro o bromear sobre las dificultades de ubicar en escena a un bajista zurdo. Con su apariencia como fuera de tiempo, que de forma hilarante recuerda a dos Karens (Carpenter y Allen), Prass se gana a la audiencia con su sencillez torpona, sólo al alcance de una artista en crecimiento, que se toma en serio a sí misma pero solo lo justo. Lo más importante es que, pese a su aparente fragilidad, Natalie ya logra emocionar en sus shows casi tanto como en su trabajo en estudio: para los asistentes, ya son imborrables tanto la intensa interpretación de la sexual ‘Violently’ como una sobrecogedora ‘My Baby Don’t Understand Me’. Tras la frase final a capella, ni siquiera ella pudo contener un pequeño y desarmante sollozo.

Antes de que Natalie Prass subiera a escena, los ilerdenses Renaldo & Clara lucharon por imponer ante el creciente y hablador público la melancolía delicada de canciones preciosas como ‘D.’, ‘Els dies s’allarguen’, ‘Gira-sols’ o ‘Lilà’, con Clara Viñals y su voz bonita y pequeña como principal baza. Pero, pese a los esfuerzos, las dificultades sonoras (los arreglos de mandolina y violín complicaban el asunto) y el escaso respeto por parte del público hicieron mella. Con todo, volvió a quedar claro que la suya es una propuesta personal, de las que no sobran en la escena actual y merecen mucha más atención y difusión.

Morrissey publicará su primera novela, con portadón ultra Smiths

listofthelostMorrissey es un hombre hiperactivo, y para demostrarlo ha anunciado la publicación de su primera novela estos días, al tiempo que realiza una gira por Estados Unidos o se deja entrevistar en la tele hablando de su cáncer (esófago de Barrett, dice que ya se encuentra muy bien) o de su reciente agresión sexual en un aeropuerto.

La novela de Morrissey se llamará ‘List Of The Lost’ y saldrá a la venta el próximo mes de septiembre. Aunque aún no ha trascendido el argumento de la misma, en 2014 ya hablaba del proceso de escritura y de cómo estaba decepcionado con el estado actual de la música. “La realidad es que las emisoras de radio ya no ponen mi música, y la mayor parte de la gente ha perdido la fe en la industria, además se asume de manera general – con bastante acierto – que los números uno de las listas están “comprados” por las majors, así que no queda pasión en el pop o el rock” eran las palabras de Mozz.

Dependiendo del éxito de esta primera novela, esta podría ser una vía para que el artista deje de lado su faceta de músico para dedicarse en cuerpo y alma a la escritura. Su ‘Autobiografía’ arrasó y eso que no consintió que se tradujera a ningún idioma.

Actualización: la novela saldrá el 24 de septiembre con este portadón tan en la línea de las portadas homoeróticas de los Smiths.

Lana del Rey revela tracklist y portada de ‘Honeymoon’

Lana-Del-Rey-HoneymoonA falta de menos de un mes para el lanzamiento de ‘Honeymoon’, el nuevo disco de Lana del Rey, conocíamos hasta dos canciones del mismo, pero no su tracklist. Hasta hoy. Hoy averiguamos que el ya conocido corte titular será el corte 1, seguido del tema que se pensaba que podía ser el primer single oficial, ‘Music To Watch Boys To’.

Pero el que es el single oficial, actual top 51 en Estados Unidos y top 60 en Reino Unido, ‘High By The Beach’, en el que Lana se enfrenta a su fama, será el corte 5. El álbum se cerrará con la versión de Nina Simone de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’.

Curiosamente, lo que se sigue desconociendo es la portada del disco, aunque sí se sabe que es obra de Neil Krug, fotógrafo habitual. Actualización 21 de agosto: La portada, cargada de nuevo de polémica por su carácter “serie B”, ya ha aparecido en la red, junto al pre-pedido del álbum.

‘Honeymoon’ sucede a ‘Ultraviolence‘, sólo un año después de su lanzamiento. Por encima del millón de copias en todo el mundo y presente en muchas de las listas de lo mejor de 2014, no puede considerarse un fracaso precisamente, pero desde luego quedó muy lejos de los méritos de ‘Born to Die‘, que vendía 5 millones de unidades y a día de hoy aparece por encima de ‘Ultraviolence’ en listas de éxito como el mismísimo Billboard: 185 semanas de permanencia después, sube de nuevo al puesto 77 esta semana.

Os dejamos con el tracklist de ‘Honeymoon’ junto a un nuevo snippet subido a Instagram. ¿Primera muestra de su rumoreado trabajo junto a Mark Ronson o todavía no? Los pre-pedidos del álbum en las plataformas digitales estarán disponibles mañana.

01 Honeymoon
02 Music to Watch Boys to
03 Terrence Loves You
04 God Knows I Tried
05 High by the Beach
06 Freak
07 Art Deco
08 Burnt Norton (Interlude)
09 Religion
10 Salvatore
11 The Blackest Day
12 24
13 Swan Song
14 Don’t Let Me Be Misunderstood

Actualización: el disco tendrá otra portada para Urban Outfitters. Gracias a cliquott en el foro de Lana del Rey por el aviso.

honeymoon

Grace Mitchell, nueva imperdible promesa adolescente

gracemitchellA pesar de no tener disco, Grace Mitchell no llega al lanzamiento de su nuevo EP como una completa don nadie. Al fin y al cabo, Apple Music no lanza cualquier tipo de contenido como exclusiva, como es el caso, a lo que hay que añadir la hilarante persecución orquestada por Popjustice en torno a una de sus canciones nuevas.

La artista, de 18 años, procede de Oregon, compone desde los 12 como contaba en una entrevista con Noisey, y captó la atención de los usuarios de Hype Machine al estrenar la temporada pasada la sutil ‘Broken Over You’, que además ha sido incluida en la cuarta edición del recopilatorio del prestigioso sello Kitsuné dedicado a América; y la popera ‘Your Design’, que como ‘Runaway’, otro de los temas de su viejo EP de debut, ‘Flawless’, suena en la onda del último R&B, a medio camino entre Jessie Ware, AlunaGeorge, FKA twigs y Blood Orange.

Si no tienes Apple Music, puedes escuchar en el resto de plataformas digitales estas canciones junto a la balada ‘Always & Forever’, una preciosidad de aroma afrancesado por la que podrían asomarse Vincent Delerm, Neil Hannon o Sondre Lerche. Y también podrás escuchar ‘Maneater’, de la banda sonora de ‘The Secret Life of Walter Mitty’, donde casi todos los temas eran de Junip o José González.

Si tienes Apple Music, probablemente te hará gracia la coincidencia del mencionado título -en este caso una balada- con el macrohit de Nelly Furtado. A una Nelly Furtado modernizada recuerda ese tema llamado ‘Jitter’ que ocupa la pista 3 de ese nuevo EP que estrena Apple Music, ‘Raceday’, mientras que el corte titular tiene una base más bien propia de la primera Björk; ‘NoLo’ suena a la Sky Ferreira que alterna suciedad y música pop; ‘Breaking Hearts’ confirma el potencial comercial de este lanzamiento y ‘Bae’ cierra con una base más The Knife sobre la que suena el rap de Spri Noir. Muy buena pinta…

1.-Raceday
2.-NoLo
3.-Jitter
4.-Breaking Hearts
5.-Bae (ft Spri Noir)

Actualización: El nuevo EP ya está en Spotify.

Deerhunter anuncian nuevo disco, ‘Fading Frontier’

deerhunterTras colocar un misteriosa cuenta atrás en su página web, Deerhunter han anunciado finalmente su nuevo álbum, que llevará por título ‘Fading Frontier’ y saldrá el 16 de octubre. El álbum es el primero del grupo desde ‘Monomania‘ y desde que su líder, Bradford Cox, fuera hospitalizado en diciembre del año pasado tras ser atropellado por un coche.

El álbum, informa Pitchfork, ha sido producido por la banda y Ben H. Allen III y cuenta con las colaboraciones de James McGill de Broadcast y Tim Gane de Stereolab.

El primer adelanto del álbum es ‘Snakeskin’, que puedes oír a continuación acompañada de su vídeo medio inquietante medio onírico, dirigido por Valentina Tapia.

El grupo también ha anunciado varias fechas europeas pero España no es una de ellas, por el momento.

‘Fading Frontier':

01 All The Same
02 Living My Life
03 Breaker
04 Duplex Planet
05 Take Care
06 Leather and Wood
07 Snakeskin
08 Ad Astra
09 Carrion

Taylor Swift sube al escenario a Joan Baez y Julia Roberts

Desde el inicio de su gira actual, Taylor Swift, la mecenas del pop, no ha dejado pasar la oportunidad de subir a su escenario a diversas personalidades del mundo de la música y la televisión como, en realidad, siempre ha hecho. Hemos visto actuar con ella a Lorde, The Weeknd o, más recientemente, a Little Mix, pero sus nuevas invitadas son de verdadero nivel.

No sabemos si es porque se pasaban por allí o qué, pero en uno de los últimos conciertos de Swift en presentación de ‘1989‘ se le unieron al escenario nada menos que la icónica cantautora Joan Baez y la actriz Julia Roberts. Las tres artistas cantaron juntas al ritmo de ‘Style’ como podrás ver a continuación.

Por supuesto, la autora de ‘Wildest Dreams’, esa canción por la que Lana Del Rey todavía no ha solicitado créditos, tuiteó poco después su alegría ante lo ocurrido, escribiendo que era un “honor”:

Circa Waves: “El espíritu de los Ramones sigue vivo en todos nosotros”

circa wavesCirca Waves es una banda de Liverpool compuesta por Kieran Shudall (voz, guitarra), Sam Rourke (bajo), Colin Jones (batería) y Joe Falconer (guitarra) que el pasado 30 de marzo lanzó su álbum debut, ‘Young Chasers’. Con motivo de su actuación en la próxima edición del festival Dcode 2015, que tendrá lugar el 12 de septiembre, hemos hablado vía mail sobre sus influencias, su ciudad natal y sobre The Vaccines, un grupo con el que tienen bastante en común ellos y que también actará en el mismo festival madrileño, además de Sam Smith, Foals o Izal, entre otros.

Parece todo el mundo asocia vuestro disco con palabras como “adolescencia” o “juventud”. ¿Creéis que, de algún modo, vuestro álbum suena maduro porque es sólido u os gusta considerarlo algo más bien crudo y vanguardista?
La gente nos asocia con la idea de juventud porque nuestras letras van sobre momentos concretos de la vida y porque la música tiene cierta energía. Era importante para nosotros hacer un disco que tuviera un elemento de crudeza porque nuestro directo es muy importante para el grupo, aunque creo que combinando eso con una composición bastante popera logramos lo mejor de ambos mundos.

En el vídeo de ‘Fossils’ vemos amistad, diversión, alcohol, cigarrillos, fiestas y fútbol. ¿Existe un elemento clave que defina a Circa Waves del que os olvidarais grabando este divertido vídeo?
Precisamente porque no hay sonido [de la grabación real] ese es la único elemento de la banda que echas de menos. Si pudieras oír lo que ocurría [en el set] sabrías que hablábamos constantemente con voces estúpidas y bromeando todo el rato con canciones de Randy Newman sonando de fondo.

La edición de lujo de vuestro disco contiene casi 20 canciones. Parece que sois prolíficos. ¿Habéis escrito ya material para vuestro siguiente álbum? ¿Creéis que sonará diferente en los próximos años o que seguirá concentrado en conseguir cuantos más éxitos mejor?
El nuevo disco está en proceso de creación en este momento, [grabaremos] en cuanto encontremos tiempo durante la gira. Es importante no pensar demasiado en satisfacer a tu público cuando compones y dejar que las canciones hablen por sí mismas. Por suerte, si te aprietas el cinturón y escribes entonces las canciones hablarán por sí mismas y los fans que hemos hecho lo apreciarán. Sin embargo, habrá una evolución en el sonido de Circa Waves, definitivamente.

¿Qué o quién inspiró ‘Deserve This’? Con ella, el álbum no suena tanto a algo que habrían escrito los primeros Strokes sino más bien a algo de sus proyectos paralelos, como los encantadores Little Joy.
Kieran escribió ‘Deserve This’ cuando empezamos a hacer más y más giras. No iba a estar en el disco, la grabamos para que fuera la cara b de ‘Young Chasers’. Kieran la trajo al estudio, nosotros no la habíamos escuchado antes y en dos horas entendimos como banda qué hacer con ella y la terminamos. Es una de las canciones del disco de las que más orgullosos estamos porque aporta un momento de calma.

¿Creéis que esta canción pueda ser clave en vuestro futuro?
Creo que demuestra que Circa Waves es más que una banda de rock ‘n roll normal.

Tocaréis en el festival Dcode de Madrid el próximo mes de septiembre. Es gracioso que The Vaccines tocaran allí cuando no eran tan famosos y ahora vuelven este año “con vosotros”. La energía de vuestro disco es muy parecida a la del suyo. ¿Os sentís cercanos a ellos, más a los Arctic Monkeys o no os sentís así para nada con ninguna banda en concreto?
No nos sentimos parecidos a ninguna banda en concreto aunque sí hay grupos que nos inspiran. Creo que tiene más que ver con el espíritu que puedes capturar de la manera más simple con cuatro personas tocando instrumentos de verdad. Esas bandas no fueron las primeras en hacerlo de igual modo que nosotros no seremos la última, pero sí hay un espíritu en gente como los Ramones y los Buzzcocks que sigue vivo en todos nosotros.

Arctic Monkeys han triunfado con su quinto disco como si fuera el primero. Es muy raro que algo así ocurra en la industria de la música. ¿Cómo o dónde os veis en vuestro quinto disco? No digáis que no tenéis ni idea…
Creo que para nuestro quinto disco ya estaremos acabados. Me habrá sustituido un teclado y el resto del grupo serán 30 personas en el escenario para poder tocar todos los doblajes que hicimos en el estudio. ¡Pero seguiremos tocando los éxitos del primer álbum, no te preocupes!

Hace poco estuve en Liverpool y, como turista y fan de la música, me alucinó descubrir que Hairy Records había cerrado. ¿Os entristeció cuando esto ocurrió hace unos años o no coleccionáis discos?
Es triste, cada vez es más difícil que este tipo de sitios se mantengan a flote pero el espíritu de Liverpool sigue fuerte. Hay otras tiendas de discos que siguen saliendo y creo que siempre habrá demanda de más en la ciudad.

Liverpool no es una ciudad muy grande y estoy seguro de que habéis estado al tanto de lo que ha pasado en su escena musical en los últimos años. ¿Qué pensáis de lo que ha cambiado en ella recientemente?
Liverpool atrae a artistas de todo el mundo y lo que hace el tamaño de la ciudad es juntar a toda esta gente. Esto significa que la música que sale es fluida y no toma una forma en particular en el momento. Eso, combinado con la herencia obvia de los últimos cincuenta años [NdE: los Beatles], hace de Liverpool un lugar muy interesante para la música.

Visitamos LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts), la escuela de Paul McCartney. ¿Es esta escuela una influencia real en la música y en las artes actuales de la ciudad?
Creo que tiene su propio lugar en la ciudad y que su contribución a la misma fluctúa. Los mejores estudiantes son los que se sumergen de verdad en la ciudad de Liverpool y fuera de la escuela.

Discos en Streaming: Julieta Venegas, FKA twigs, Deradoorian, Advance Base…

fka twigsComo cada viernes, repasamos algunos de los discos disponibles en streaming esta semana. En la edición de hoy, Julieta Venegas, Deradoorian de Dirty Projectors, Advance Base o, por supuesto, FKA twigs, que dio la sorpresa ayer publicando su nuevo EP en iTunes y demás plataformas digitales.

FKA twigs / M3LL155X: La autora de ‘LP1‘ vuelve con un nuevo EP de título imposible (se lee “Melissa”) y en el que continúa explorando su estilo de R&B electrónico y abstracto.

Julieta Venegas / Algo sucede: Dos años después de ‘Los momentos’, Julieta Venegas publica su séptimo álbum, ‘Algo sucede’, que combina de nuevo synth-pop y canción tradicional e incluye el single nostálgico ‘Ese camino’.

Deradoorian / The Expanding Flower Planet: La cantante de Dirty Projectors debuta en solitario con un disco que suena como su portada y que ha producido Kenny Gilmore de Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

Nathaniel Rateliff and the Night Sweats El mítico sello Stax edita el nuevo álbum de Nathaniel Rateliff junto a los Night Sweats, un disco de soul y blues clásico interpretado desde el personal ángulo de sus autores.

Advance Base / Nephew In the Wild: Owen Ashworth, el artista anteriormente conocido como Casiotone For the Painfully Alone, vuelve con nuevo disco bajo el alias Advance Base, ‘Nephew In the Wild’, que da continuación a ‘A Shut-In’s Prayer’, editado en 2012.

Wild Ones / Heatwave: Tras debutar con ‘Keep It Safe’, la banda de Oregon Wild Ones regresa con un EP de canciones synth-pop veraniegas (pero nocturnas) producidas con enorme gusto.

Tove Lo: “Creía que Max Martin era un sabelotodo”

tove loEl pasado 4 de julio, Tove Lo visitó por primera vez España en presentación de su notable álbum debut, ‘Queen of the Clouds‘. Unos minutos antes de su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona tuvimos la oportunidad de charlar un rato en persona con ella para hablar, entre otras cosas, sobre su disco dividido en tres secciones, la misteriosa calidad del pop sueco, el mismo Max Martin (compositor y productor de Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys y un larguísimo etcétera) o el motivo por el que no se quedó ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding.

¿Cómo va la gira por el momento?
De momento ha ido muy bien. Venimos de pasar semanas en Estados Unidos haciendo festivales y un montón de promoción y llegamos a Europa la semana pasada. Es muy divertido pensar en que voy a ofrecer mi primer concierto en España, del mismo modo que anoche di mi primer concierto en Portugal. Es genial poder ver todos estos sitios y ver cómo es el público por primera vez.

¿Por qué has dividido tu disco en tres secciones? ¿Te parecía importante organizarlo así para expresar mejor lo que querías decir?
Para mí era muy importante porque últimamente ya nadie escucha discos de pop enteros, solo los singles. Pero al ser mi primer disco, quería que fuera especial y personal. El motivo por el que lo dividí en tres capítulos es porque la grabación del álbum ha sido un viaje emocional y es una forma de que se vea el camino de ese viaje. Con los interludios, quise preparar al oyente para las emociones que va a sentir.

Me parece curioso porque, dada a su organización por secciones, tu mayor éxito, ‘Habits (Stay High)’, ocupa la pista 13 del álbum, lugar normalmente reservado para canciones más bien de relleno o a cierres. ¿No tuviste problemas con tu sello por la idea del álbum conceptual?
Mi sello me lo preguntó y lo cierto es que quería que metiera ‘Habits’ más arriba; sin embargo, cuando le expliqué el concepto del disco dividido en tres secciones me apoyó desde el principio porque además el resto de canciones son igual de buenas. Nunca actuó en plan “pon ‘Habits’ más arriba o esto será un caos”.

Tus letras son muy personales y crudas. ¿No te incomoda cantarlas en directo?
No es incómodo pero sí emotivo cuando las canto en directo. Pero estoy preparada para ello. Para mí, es más difícil hablar de estas canciones que cantarlas porque la gente puede conectar con ellas cuando las canto. La gente me pregunta “¿qué ocurrió en realidad?” y eso sí me incomoda. Algunos periodistas alemanes son muy directos y me preguntan que por qué engañé a mi novio [ríe]. Pero en directo desde luego es un vaivén de emociones.

¿Les das muchas vueltas o tal como te salen se quedan?
Normalmente, siempre que me siento de determinada manera, la letra sale sola. No me pongo a pensar en si puedo decir tal cosa u otra o qué pensará tal persona si lo digo porque quiero que mi música sea honesta. Me da un poco de miedo tocarlas por primera vez por la reacción de la gente cuando escucha las letras pero, de momento, creo que me ha ido bien con ellas. La gente tiene muchas opiniones pero a veces hay cosas que simplemente he de hacerlas.

La remezcla de Hippie Sabotage de ‘Habits’ es casi tan famosa como la canción original o más. ¿Qué otra canción de tu disco te gustaría que recibiera una remezcla similar?
Esa remezcla me gustó mucho y la quería para mi EP. Me abrió muchas puertas. Debido a su éxito, pensé que igual la gente no descubriría cuál es mi sonido de verdad pero, por suerte, ha aceptado el resto de canciones igual de bien. Sé que algunos artistas pueden ser muy protectores con sus canciones pero yo opino que las remezclas son muy divertidas. Me gustaría escuchar algunos remixes bien oscuros de ‘My Gun’.

Lo curioso es que tampoco es una remezcla para los clubs, es una mezcla alternativa, como otra canción…
Y es curioso porque la radio la tocó en todas partes como si además fuera una canción de pop clásica. Lo divertido es que ni siquiera conozco a esos chicos. Viven en San Diego y están muy aislados [ríe].

¿Cuál es el motivo de la calidad del pop sueco?
Soy parte del equipo de composición de Max Martin y Shellback, que también son suecos, y trabajo básicamente con gente sueca pero, a pesar de ello, no tengo ni idea del motivo. Quizás el modo en que hablamos inglés sea muy directo. Somos muy claros y nos gusta la simplicidad del pop. Algo muy importante es que, desde una edad temprana, los suecos van a escuelas de música públicas muy buenas y, siempre que tengan talento, van a alguna de ellas. Yo fui a una de esas escuelas desde muy joven. Además, estudiamos inglés muy pronto y por eso tenemos este acento americano.

Recuerdo leer algo sobre que Max Martin estudió música clásica desde una edad muy temprana y que eso pudiera tener algo que ver con la calidad de sus canciones, porque son canciones que, como la música clásica, le dan mucha importancia a la melodía.
Eso es cierto. Además, el modo en que hablamos es muy melódico. Gente de otros países dice que parece que cantamos cuando hablamos. Pero cuando la gente me pregunta sobre el motivo del éxito del pop sueco no puedo responder otra cosa que es un misterio para mí también.

¿Qué tal es trabajar con Max Martin?
Hemos compartido un par de sesiones, no para mi proyecto sino para el de otros, y es una persona muy humilde y muy talentosa. Él ama la música y no es una de esas personas que simplemente deja caer su nombre en una canción y ya está. Martin trabaja duro para que cada canción sea perfecta. Estoy muy impresionada con él, es muy diferente a como pensaba que era pero para bien.

¿Cómo creías que era?
Creía que era un sabelotodo, pero cuando me metí en el mundo del pop me di cuenta de que juzgaba mucho sin saber. Cuando le conocí, descubrí que Martin es muy buen tío, muy inteligente y ambicioso y entonces me sentí muy mal conmigo misma [ríe].

¿Te arrepientes de haberle dado alguna canción tuya a alguien?
En verdad, no. Siempre tengo muy claro qué canciones escribo para mí y cuáles escribo para otros porque, en el segundo caso, el tema es escribir letras que cuenten las historias de esas personas, no las mías. Quizás si hubiera dado todas las canciones de mi disco me hubiera arrepentido porque son muy personales, pero mucha gente me pidió ‘Love Ballad’ y ‘Habits’ y yo me negué a dárselas porque eran muy personales.

¿Quién te pidió esas canciones?
No te puedo contestar a eso… No era nada enorme pero sí un grupo más o menos grande.

¿Y en cuánto a ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding? Eres una de las co-autoras…
Eso es lo que quería decir: esta canción siempre iba a ser de ella. La gente me viene en plan “¿pero por qué no te la quedaste?” pero no la concebimos de esa manera. De habérmela quedado, no hubiera sentido que es mía. No me hubiera parecido auténtico. En cuanto a mi trabajo en ella, yo simplemente arreglé un poco la letra y ya, es una fama un poco inmerecida la de que yo escribí esta canción. Pero fue genial formar parte del equipo que trabajó en ella.

¿Has empezado a trabajar en tu próximo disco?
Siempre escribo en la carretera pero de momento estoy ocupada con la gira y la promoción. Quizás empiece a trabajar en mi nuevo álbum en algún momento del año que viene.

FKA twigs estrena corto para su EP, ‘M3LL155X’

FKA twigs da este año continuación al gran ‘LP1‘ con un nuevo EP llamado ‘M3LL155X’. De él habíamos escuchado ‘Glass & Patron’, ‘Figure 8′ y, más recientemente, ‘In Time’, pero no conocíamos más detalles. Anoche, por fin, la artista compartió la portada del EP y subió el mismo a iTunes y a las plataformas de streaming, no sin antes publicar un videoclip en formato corto con todas las canciones menos la última. 16 minutos de visuales inquietantes en los que vemos a una twigs convertida en muñeca hinchable, embarazada o pegándose unos buenos pasos de baile.

‘M3LL155X':

01 Figure 8
02 I’m Your Doll
03 In Time
04 Glass & Patron
05 Mothercreep

M3LL155X artwork by matthew stone

Una foto publicada por FKA twigs (@fkatwigs) el

Lana del Rey saca el “trabuco”

lana trabucoHace unas horas, Lana del Rey anunciaba el lanzamiento del videoclip del discutido ‘High By The Beach‘. Lo que no sospechábamos, ni siquiera por la impactante imagen que había subido a redes, era el contenido del mismo que, la verdad, es bastante descacharrante. En un falso plano secuencia, Lana parece relajada en una destartalada mansión de la costa, hasta que un paparazzi en un helicóptero invade su decanso, ante lo que ella decide tomar, digamos, acciones. Bastante loco, inesperado y casi hilarante, para ser Lana.

‘High By The Beach’ ya es top 1 de iTunes USA.

‘Cómo se hace una chica’, o por qué un Mum es mejor que un pene XXL

cómo se hace una chicaMasturbándose en silencio con un desodorante roll on mientras su hermano duerme al lado. Así se presenta a la rolliza adolescente protagonista de ‘Cómo se hace una chica’ (Anagrama), alter ego de la periodista británica Caitlin Moran que publica su segunda novela (la primera la escribió con quince años) después de darse a conocer en todo el mundo con su alabada autobiografía y sarcástico manifiesto feminista ‘Cómo ser mujer’.

Ese comienzo, tan provocador como efectista, funciona como declaración de intenciones y síntesis de lo que vendrá después: una historia de aprendizaje juvenil, contada en primera persona, desarrollada en un ambiente proletario (por eso la protagonista “duerme” con su hermano al lado) y musical (la escena indie británica de principios de los noventa), salpicada con goterones demasiado aleccionadores de discurso feminista-maternal, y narrada con el habitual desparpajo estilístico y humor obsceno que ha hecho tan justamente famosa a la Moran.

Concebida como la primera parte de una trilogía (cuya adaptación dirigirá Danny Boyle, aunque la novela se parezca más a una película de Stephen Frears), ‘Cómo se hace una chica’ es una autobiografía rebozada en ficción, una especie de versión novelada de ‘Cómo ser mujer’ que pone de manifiesto dos cosas: 1) las limitaciones de Moran como novelista (tanto su estilo, directo y algo ramplón, como la construcción de personajes, con menos matices que la cara de Nicolas Cage, dejan mucho que desear), y 2) las virtudes de Moran como brillante y descarada consejera sexual y vital. Nadie como ella mezcla con tanta gracia el orgullo de clase, el feminismo pop y el humor escatológico. 7.

‘Misión: Imposible. Nación Secreta’: la espía que me ¿amó?

mision imposible nacion secretaTom Cruise tiene cincuenta y tres años y la saga ‘Misión imposible’ veinte. Pero ni la estrella ni la franquicia parecen dar signos de agotamiento. De hecho, esta quinta entrega quizá sea (a falta de ver ‘Operación U.N.C.L.E.’ y, en menor medida, ‘Cuatro Fantásticos’) el mejor blockbuster de este verano.

Y eso que ‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ ofrece pocas sorpresas y novedades. El director y guionista Christopher McQuarrie, famoso por sus celebrados guiones (‘Sospechosos habituales’, ‘Al filo del mañana’) y sus descalabros como realizador (‘Secuestro infernal’, ‘Jack Reacher’), es como un pianista haciendo variaciones sobre un mismo tema: un prólogo bondiano lleno de acción imposible, la entrada imposible a una inexpugnable cámara de seguridad, una persecución de coches y motos imposible…

Todo nos suena. Todo parece repetido… pero no repetitivo. La película está repleta de guiños a las anteriores entregas de la saga, de escenas que buscan la complicidad del fan realizadas con mucha gracia y una enorme pericia técnica. Incluso se permite hacer un simpático y emocionante homenaje a Hitchcock (y por extensión a De Palma, el director de la primera película) con una extraordinaria secuencia en la ópera de Viena que copia y amplía la célebre escena del concierto de ‘El hombre que sabía demasiado’ (1956).

‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ es un eficaz entretenimiento que alcanza el notable gracias a una afortunada incorporación. La espía que interpreta la semidesconocida Rebecca Ferguson no es solo el mejor personaje femenino de la serie, una actriz que, por edad y actitud, no parece la hija de Cruise y coprotagoniza muchas de las mejores secuencias de la película. No. La magnética presencia de Ilsa Faust (hasta el nombre mola) va mucho más allá: es capaz de hacer desaparecer a los demás secundarios de la película cuando comparten escena con ella y hasta eclipsar al mismísimo Ethan Hunt. Eso sí que es una “misión imposible”. 7’5.

Así se hicieron The Bohicas

The_BohicasThe Bohicas aparecieron por primera vez en nuestra web a principios de 2014, cuando les escogíamos como unas promesas a considerar ese año. Se trata de la banda de Dominic McGuinness, hermano pequeño del cantautor Eugene McGuinness, formada junto a sus compañeros de escuela Dominic John (guitarra) y Brendan Heaney (batería), a los que luego se sumó el bajista Ady Acolatse. Su progreso parece haber ido algo más lento de lo que parecía inicialmente, pero finalmente la eclosión del cuarteto londinense llegará en el otoño/invierno de este año, con la publicación de ‘The Making Of’, un debut del que poco a poco hemos conocido ya varias canciones.

A finales de 2014 volvieron a activarse con ‘To Die For’, un tema menos abrasivo que los precedentes ‘XXX’ y ‘Swarm’, con un groove de rock más clásico. Al igual que ‘Where You At‘, que como ese single anterior tiene cierto aroma de glam rock potente, no muy lejano de los australianos Jet, los primeros Arctic Monkeys o los últimos Kings Of Leon. Recientemente han recuperado como single aquel ‘Swarm’ en su versión final del disco, en el que han contado con la producción de Mark Rankin (Queens Of The Stone Age, Bombay Bicycle Club), Chris ‘Merrick’ Hughes (Tears For Fears, Adam And The Ants) y Oli Bayston (Toy, Boxed In).

‘The Making Of’, llamado como una canción del álbum que acaban de dar a conocer, se publica en todo el mundo el próximo 21 de agosto. Y algunos meses después, en octubre, volverán a nuestro país tras su participación en la última edición de Primavera Sound. Será el 23 de octubre, en la sala Moby Dick de Madrid, y el 24 de octubre, en la sala Razzmatazz de Barcelona.

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