Make Noise Takeover: calidad y gratuidad, a partes iguales

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Da igual que el sol no luciera en condiciones y que algunos siguieran arrastrando la resaca de Sant Jordi. Barcelona el pasado sábado volvió a acoger una nueva edición del Make Noise Takeover, programando un buen puñado de conciertos gratuitos por la ciudad que sirvieron para apuntar con el dedo a diversos artistas que podrían dar el campanazo y otros tantos nombres ya consolidados que ejercieron como cabezas de cartel de una jornada de lo más festiva. Y lo mejor de todo es que el día transcurrió sin agobios ni masificaciones que ensombrecieran el disfrute del los conciertos.

Dos de las bandas seleccionadas en esta edición, Redthread y Baywaves, tuvieron el siempre difícil cometido de arrancar la jornada en el espacio Converse que la marca tiene en el corazón del barrio del Born. Aunque eso sí, el resultado fue desigual. Los barceloneses Redthread se mostraron en las distancias cortas algo cohibidos, como si supieran que aún les falta algo más de rodaje en lo que a directos se refiere. No acompañó mucho que digamos que las voces se disiparan en el ambiente y fuesen prácticamente ininteligibles, pero confiamos plenamente en que dentro de unos meses temas como ‘Crimson Tree’ o ‘Wary Bird’ se vean reforzados. Potencial tienen de sobra, pero deberán hallar la manera de que sus temas en directo brillen de la misma forma que en el estudio. Lo de Baywaves, por su parte, fue de un triunfalismo innegable. Escuchándoles, indudablemente, a cualquiera le viene a la cabeza Tame Impala o cualquier otro contemporáneo que ha hecho de la psicodelia de alma pop su razón de ser. Pero estos jóvenes que viven a caballo de Madrid y Santander sonaron sorprendentemente compactos, como si vinieran haciendo esto de mucho tiempo atrás. Ya fuese jugando con los coros en ‘Dreaming’ o derrochando clase en ‘To The North’, el cuarteto ofreció un set que convenció desde el primer momento. ¿Revelación o Timo? Está claro por qué lado se va a decantar la balanza.

Tras una pausa para retomar fuerzas, Fur Voice actúo en Resa dejando claro que su experimental propuesta electrónica funciona a las mil maravillas también como live hedonista. Puede que la hora no acompañara (si se le hubiera programado de noche pongo la mano en el fuego por que hubiera desatado muchos más bailes entre el respetable), pero eso no quitó que temas como ‘Wimp’ sonaran demoledores recauchutados con un beat musculado casi techno, y que piezas como sus recientes ‘Fantasía’ o ‘Despertar Lento’ ganaran inmediatez en las distancias cortas. ¿Alguien puede explicarnos por qué no se le programa aún más al bueno de David Gracia por nuestro país?

De vuelta al espacio Converse sorprendió la cantidad de adolescentes que minutos antes de que El Último Vecino arrancara su actuación se amontonaban en las primeras filas. El barcelonés Gerard Alegre Dòria, vitoreado desde que empezara con ‘Sin Ni Tan Siquiera’, volvió a obsequiarnos con un sinfín de bailes epilépticos y una actitud que le va que ni pintada a su proyecto synth-popero. Entregado a la causa junto a su banda, de una tacada se quitó de encima highlights de su primer disco como ‘Otra Vez Asustado’ y una ‘Qué Más Da’ que hubiera hecho las delicias de OMD y New Order, o esa ‘Tu Casa Nueva’ que el pasado año nos mostró en el EP del mismo nombre. Entretenidos como pocos, sin duda, este fin de semana ganaron un buen puñado de nuevos fans.

Grushenka, por su parte, en la sala Sidecar no tuvieron problema alguno para poder actuar (a diferencia de lo que recientemente les ocurrió en la capital). Y ciertamente, desde que empezaron en esto, han ganado en seguridad sobre las tablas. Resulta de lo más curioso cómo estos jovenzuelos, pese a la inocencia que transmiten, pueden sonar tan bravíos escupiendo guitarrazos noise en ‘Enredo Interesante’ o aquella ‘Técnicas Subversivas’ que daba título a su debut. No obstante, esa nueva personalidad jangle pop ochentera que sobrevuela a lo largo de ‘La insoportable Levedad del Ser’ fue la gran protagonista de la noche gracias a joyitas como ‘Viaje Lisérgico’ o esa ‘Maltratarse y Asustarse’ que abrió el bolo. Progresan más que adecuadamente.

Pájaro Jack, desde la iglesia de San Lorenzo

pajarocjackPájaro Jack han empezado bien el año. En primer lugar publicaban su disco ‘Vuelve el bien’, dividido en dos por sonoridades desde su misma portada y que han grabado a lo largo de un año y medio. En segundo, serán teloneros de las excepcionales fechas de presentación del nuevo EP de Los Planetas, ‘Dobles fatigas’. Así, estarán los próximos 9, 15 y 22 de mayo en Granada (Sala Rever), Madrid (Sala But) y Barcelona (Apolo), respectivamente, y el 13 de junio en Bilbao (Sala Santana).

Además, Pájaro Jack también actúan hoy 28 de abril en el concierto “5 años con GPS” en la sala Galileo Galilei de Madrid a las 20:30, junto a Dinero, Gecko Turner, Julián Maeso y Anaut.

Hoy estrenamos el vídeo del tema que abre este nuevo disco, ‘El segundo huracán’, lleno de energía contenida y no sólo por ese “huracán que viene a destruir”. No es precisamente un directo cualquiera, como nos explica el grupo:

“El vídeo se grabó en la iglesia de San Lorenzo en Úbeda. Es una iglesia del siglo XIII que estuvo abandonada hasta que la Fundación Huerta de San Antonio consiguió una cesión de 50 años para su restauración y uso cultural. Nos ofrecieron tocar allí para recaudar fondos para su futuro disfrute y nosotros aceptamos por tan noble fin. A cambio, nos cedieron el lugar para que grabásemos algunas canciones en directo.

La iglesia, antes del siglo XIII, fue Mezquita y, a su vez, una de sus caras es la muralla de la antigua ciudad, que puede datar hasta de los romanos. Es un centro de poder de todas las culturas que por Úbeda han pasado.

El vídeo se grabó en octubre de 2014 bajo la dirección de Adrián Nieto Maeso, que también es el director de nuestro documental ‘Granada-Lisboa-Granada‘.

El sonido es completamente en directo y lo grabó Carlos Díaz, nuestro técnico de sonido, con todo lo que conlleva grabar con pocos medios en una iglesia, pero ese era nuestro objetivo”.

Raúl Cimas, un marinero disco para Fernando Alfaro

raulcimas-alfaroLa vida es extraña y rara‘ fue uno de los 3 mejores discos de 2011 para nuestra redacción. Su continuación se llama ‘Saint Malo’ y saldrá a la venta el próximo 19 de mayo (I*M Records). El nuevo disco de Fernando Alfaro ha sido grabado y mezclado por Darío Vuelta en Barcelona durante 2014, encargándose de su masterización Yves Roussel.

‘Velero’ es el tema que abre el disco y también el primer adelanto que podemos escuchar. JENESAISPOP estrena hoy el vídeo protagonizado por el actor Raúl Cimas (La Hora Chanante, Muchachada Nuí) y dirigido por Edgar Lledó. Una historia en la que no sabemos quién tiene más peligro: la desbocada composición de Alfaro (siempre con la deriva como amenaza), Raúl Cimas con una caja de herramientas apegado a un traje de lentejuelas y una bola de espejos, o el destino de ese guión subtitulado.

1. Velero
2. Saariselkä stroll
3. Tempus fugit
4. Arrancando las vías
5. Me hiere, no me hiere
6. El ascensor de Herodes
7. Bonita fiesta, ¿verdad?
8. Pijama de fantasma
9. Se aniquila piso
10. La Edad Media
11. La luna aplastada
12. La eternidad
13. Eso fue todo

Cinco canciones para recordar a Sid Tepper

sid tepperLa prensa informa hoy del fallecimiento del compositor norteamericano Sid Tepper, co-autor de canciones para Elvis Presley, Peggy Lee o Frank Sinatra, el pasado 24 de abril a los 96 años. Tepper compuso sus canciones más conocidas junto a su amigo de la infancia Roy C. Bennett, que sigue vivo, e interpretaron estos números vocalistas de primer nivel como los mencionados Sinatra y Lee, Andy Williams, Eartha Kitt, Louis Armstrong, Cliff Richard, Jo Stafford y, especialmente, Elvis Presley, que cantó hasta 40 canciones suyas, cinco de las cuales aparecieron en ‘Blue Hawaii’, su película más famosa. Se cuenta que el dúo llegó a componer más de 300 canciones.

El primer éxito de Tepper y Bennett fue la formidable ‘Red Roses for a Blue Lady’, compuesta en 1948 e interpretada originalmente por Guy Lombardo. Grabaron versiones asimismo Andy Williams, Vic Dana, Count Basie o Paul Anka, pero nosotros os proponemos la bellísima interpretación instrumental de Bert Kaempfert, que fue un hit moderado en 1965 (casi veinte años después de su génesis).

Os dejamos también con ‘The Young Ones’, una de las composiciones más importantes del repertorio de Cliff Richard; ‘Say Something Sweet to Your Sweetheart’ por Jo Stafford y Gordon MacRae; ‘Glad All Over’, original de Carl Perkins y versionada notablemente por los Beatles; y ‘Hawaiian Sunset’, una de las baladas más sabrosonas de Elvis Presley.

Stephen Hawking da ánimos a las fans de One Direction

ZaynMalikTranquilas, fans de One Direction, Stop the Drama! Stephen Hawking tiene la solución a todos vuestros problemas. El físico, tan conocido por sus logros como por su sentido del humor, daba una charla en Sídney para hablar sobre el futuro del planeta, pero no esperaba lo que iba a suceder durante la ronda de preguntas de los asistentes.

“¿Qué opina sobre el efecto cosmológico de la salida de Zayn de One Direction y de la devastación de millones de corazones adolescentes en todo el mundo?” es la interesantísima cuestión que planteaba un miembro de la audiencia al matemático y que recogen en ABC. “Finalmente, una pregunta sobre algo importante”, contestaba Hawking, para proseguir: “mi consejo para todas aquellas jovencitas descorazonadas es que presten atención al estudio de la física teórica porque un día quizás encontremos la prueba de la existencia de múltiples universos. No más allá de los reinos de las posibilidades, allá afuera de nuestro propio universo, quizás exista otro universo diferente y en ese otro universo, Zayn todavía esté en One Direction”. Seguro que los fans de ‘Fringe‘ y los licenciados en Filosofía tipo Joe Crepúsculo lo habéis entendido.

Lo dicho, quien no se consuela es porque no quiere.

Monarchy anuncian su separación

monarchy-entMonarchy se separan. O eso se desprende de su Facebook, donde han colgado una foto de una vida monitorizada que se extingue y un mensaje dejado por Andrew en aparente referencia a la marcha de Ra. Se titula Monarchy 2009-2015:

“Siempre supe que Ra tenía una oscuridad impenetrable, pero nada logró prepararme para lo que ha hecho. No puedo ver la forma en que Monarchy sean capaces de continuar, así que esto es el final. Monarchy ha muerto. Disfrutad de nuestras grabaciones”.

Monarchy han grabado dos notables discos, el último de los cuales es muy reciente, ‘Abnocto’. El grupo había cogido el testigo del mejor electropop de manos de gente como Depeche Mode. Cuando entrevistamos a Andrew hace un par de meses, nada parecía presagiar esta noticia, aunque sí hizo referencia a la oscuridad de Ra (y la propia): “Ra es más introvertido y más callado. Pero los dos tenemos nuestro lado oscuro, hemos tenido algo de depresión hace un par de años y todavía recordamos mucho aquella época”.

Monarchy tienen, de hecho, una fecha pendiente en Razzmatazz el 23 de mayo, y otra en Arenal Sound, con las que desconocemos qué pasará. Seguiremos informando.

La familia de Amy Winehouse se distancia de su documental

Amy-sennaEste verano está confirmado el estreno de ‘Amy’, el nuevo documental sobre Amy Winehouse. Sin embargo, la familia de la artista ha decidido distanciarse de él después de haber estado promocionándolo, por considerar que es “engañoso”. Los productores dicen que su trabajo es “objetivo”, el resultado de haber reflexionado “sobre los descubrimientos” resultantes de haber entrevistado a unas 100 personas que Amy conoció. El director es Asif Kapadia, responsable de ‘Senna’.

La familia de Amy ha enviado un comunicado afirmando que les gustaría “distanciarse del documental inminente sobre la querida y añorada Amy”. Consideran que la película es “una oportunidad perdida de celebrar su vida y su talento y que contiene material engañoso y faltas a la verdad muy básicas. Hay algunas alegaciones específicas hechas contra la familia y su management que no están basadas en nada ni contrastadas”, según informa The Guardian.

Ya en declaraciones a un tabloide, el padre de Amy, Mitch, ha dicho que Amy estaría “furiosa” si viera este documental, pues ella le llamaba hasta 7 veces al día y el documental muestra que su familia la había abandonado. “Blake dice en la película que la razón por la que Amy estaba tan mal es por mí, no porque él le diera crack y heroína, o porque la tuviera completamente manipulada y coaccionada en una clase magistral de drogas. Si se supiera la verdad sobre Blake, no sería capaz de salir a la calle, ¿así que como pueden dejarle decir esas cosas tan dolorosas y difíciles de creer sobre mí?”. Sus abogados ya estudian denunciar por difamación.

‘Amy’ pasará por Cannes y se prevé su estreno en cines el próximo mes de julio, algo antes del cuarto aniversario de su muerte.

475 euros por ver de cerca a Elton John

elton-pnauUniversal Music ha decidido montarse un pequeño ciclo que han llamado Festival y que tendrá lugar el próximo mes de julio en el Teatro Real de Madrid. Entre los días 20 y 27 de este veraniego mes pasarán por el prestigioso recinto Elton John, Caetano Veloso y Gilberto Gil (21 de julio), Raphael (22 de julio), Miguel Poveda con ‘Sonetos y poemas para la libertad’ (23 de julio), Juanes (24 de julio) y El Barrio (27 de julio).

Elton John actuará el lunes 20 de julio siendo la primera vez que visita Madrid con la gira Solo Piano Show. Sus entradas están a la venta, con precios que oscilan entre los 90 y los 475 euros. Si no os lo creéis, podéis verlo con vuestros propios ojos, aquí. Las de Gilberto con Caetano van desde 15 a 215 euros.

Los shows serán en todos los casos para 1700 personas.

Gepe y el espíritu maligno de Wendy Sulca

wendysulcaYa habíamos escuchado lo nuevo de Gepe, el tema ‘Hambre’, que cuenta con la colaboración de Wendy Sulca. Ahora, el chileno estrena videoclip para la canción, que ha dirigido Ian Pons Jewell. El músico anima una peculiar cena llena de personajes extraños que se comen a uno de los invitados. Aunque lo mejor del clip es la aparición de Wendy en plan espíritu malvado. Una pieza llena de colorido y buen humor para uno de los sencillos que marcará esta primera mitad musical del año.

Niegan los derechos del tiburón a Katy Perry

Katy-Perry-Left-SharkKaty Perry ha visto su gozo en un pozo cuando la Oficina de Patentes de los Estados Unidos le ha denegado los derechos sobre el tiburón que la acompañaba en su actuación de la Superbowl. Perry, que había visto el negocio de explotar la imagen del escualo, tendrá que resignarse, ya que según los miembros de la Oficina de Patentes la imagen del Tiburón de la Izquierda (ese es su nombre oficial) no está lo suficientemente asociada con Perry.

Todo este asunto comenzó cuando Perry intentó prohibir a un señor que vendiese figuras con la imagen del tiburón. De todos modos, la cantante aún tiene otra oportunidad de registrar el nombre “Left Shark” y la imagen del disfraz de una manera más específica.

Yo vi a Kraftwerk en el Liceu

kraftwerkpopKraftwerk nos han visitado este siglo como parte del cartel de grandes festivales como el FIB o el Sónar. Por otro lado, nos han puesto los dientes largos con residencias en el MoMA, Londres o París en las que se dedicaban a rescatar la totalidad de sus discos, a razón de álbum por día. Aunque por aquí no hayan venido con ese espectáculo, finalmente se han acordado de nosotros para ofrecer en Barcelona un concierto especial, en un emplazamiento diferente al que estamos acostumbrados: el Liceu, el mismo recinto que Björk utilizó para presentar ‘Vespertine’ en 2001. Todavía se oye a gente hablando de aquel show. Puede que no se oiga tanto hablar del que ha tenido lugar esta noche, pues la banda alemana no acude precisamente en su mejor momento de popularidad ni para presentar un trabajo nuevo y notable, pero tampoco todos los días pasa por un gran teatro de este tipo una propuesta electrónica con pantallas para ver con gafas 3D, por lo que la propuesta ya en concepto estaba fuera de lo común. Se prometía show histórico, y no por postureo, que los precios se prestaban poca cosa a la tontería. ¿Se han cumplido todas las expectativas?

La propuesta era arriesgada para su promotora y, a pesar del falso rumor que inexplicablemente circulaba por toda la ciudad indicando que las entradas se habían agotado, quedaron en última instancia algunos tickets sin vender -no tantos, la verdad, pero sí alguno-. Será porque muchos oscilaban entre los 125 y los 135 euros (más gastos). Será porque algunos no creen en los Kraftwerk del presente (con Ralf Hütter, pero sin Florian Schneider). En cualquier caso, muy buena entrada, con algún que otro fan incluso disfrazado de Kraftwerk- etapa ‘Mensch Maschine’- con corbata negra y camisa roja. ¿Quién dijo que la mitomanía estaba reservada al “teen pop”?

Ralf ha tirado del ingeniero de sonido desde el 78 y teclista desde los 90 Henning Schmitz, del también ingeniero de sonido desde los 80 Fritz Hilpert y del técnico de vídeo durante los últimos años Falk Grieffenhagen para seguir dando vida a Kraftwerk con su estética fetiche: cuatro tíos idénticamente vestidos frente a cuatro atriles aparentemente idénticos con diferentes tipos de “máquinas”, lanzando más o menos en vivo sonidos e imágenes asociables a la imaginería de la formación. El show comienza con ‘Numbers’ y el esperable recitado de números en inglés y alemán, mientras los números aparecen en la pantalla; ‘Computer Love’, poco después, culmina la sección “Computer”, tiñendo el escenario del rosa menos cursi jamás visto; y ‘The Man Machine’ tira de estética constructivista a lo El Lissitzky para situarnos frente a su gran obra maestra. ¿Todo de lo más esperable? Pues sí. Pero igualmente capaz de dejarte con la boca abierta como el primer día. A falta de que los grupos de hoy en día se pongan las pilas aunando música y estética de manera tan magistral (o de que puedan permitirse crear un espectáculo de este presupuesto), la reivindicación es justa. ¿Quién mejor que ellos para recordarnos quiénes son y de dónde vienen Daft Punk, Hidrogenesse o (estéticamente) Franz Ferdinand?

La cumbre de la parte más pop la ponen ‘Spacelab’ y ‘Das Model’ (en inglés) absolutamente seguidas. La segunda no necesita ninguna explicación porque suena tan directa, extrañamente evocadora y bailable como si fuera 1978 (un acierto que no presenten una “deconstrucción” de este gran éxito). Pero la primera es digna de comentar por varios motivos. El empeño de tocar ciertos detalles en vivo hace que algunos de sus ganchos melódicos suenen algo débiles (como en otros momentos el hilillo de voz de Ralf), pero la pequeña carencia en ese sentido se ve compensada con creces por su potentísima base presta para el baile y por unas proyecciones impresionantes que sugerían la invasión de la platea (y de la Plaza Real de Barcelona), por medio de platillos volantes. Lo que nos gusta esta tontería repetida dos y tres veces. ¡Viva el 3D!

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‘Autobahn’ y su largo viaje por carretera abrieron lo que podríamos considerar la segunda mitad del concierto, sólo ligeramente más árida, en la que Kraftwerk reivindicaron su influencia en artistas menos pop, de Lindstrøm a Kasper Bjørke pasando incluso por Todd Terje, con trazos más cosmic, más minimal o incluso lounge. Aun repasando temas editados principalmente entre mediados de los 70 y mediados de los 80, Kraftwerk realmente parecieron estar repasando la música electrónica editada a lo largo de las últimas décadas. Así de importante es su legado, como demostraron temas como ‘Radio Activity’, ‘Tour de France’ o ‘Trans-Europe Express’, cuyo viaje en tren cerró oficialmente el concierto.

Pero faltaba el bis, ese quizá autoparódico interludio en el que cuatro robots se sitúan frente a los atriles mientras suena ‘The Robots’ (un gran “bravo” por las múltiples lecturas que puede encerrar sobre la nueva figura del DJ… o no); y finalmente otro bis “verdadero”, que se cierra paradójicamente con ‘Music Non Stop’ y los cuatro Kraftwerk despidiéndose uno a uno tras realizar alguna virguería frente a sus teclados. Nada de presentaciones innecesarias ni de arengas. Kraftwerk se despidieron del Liceu sin ninguna muestra de decadencia, sonando totalmente presentes al tiempo que interpretaban éxitos de hace cuarenta años. Saludos a New Order. 8,5.

Foto: Facebook de Kraftwerk, Doctor Music.

Adam Lambert estrena ‘Ghost Town’

adam-lambert-ghost-town-Adam Lambert de American Idol había anunciado un single de regreso que serviría como presentación para su tercer disco en solitario. La canción se llama ‘Ghost Town’, más o menos como el último single de Madonna y la pregunta es si calará más en las listas de éxitos. Comienza como una balada a lo ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, pero en lugar de explotar como canción pop-rock, se mete de lleno en las pistas de baile, con un silbidito que ni ‘Moves Like Jagger’.

El álbum ‘The Original High’ está previsto para el 12 de junio, con la producción ejecutiva de Max Martin y Shellback.

1. Ghost Town
2. The Original High
3. Another Lonely Night
4. Underground
5. There I Said It
6. Rumors feat. Tove Lo
7. Evil In The Night
8. Lucy feat. Brian May
9. Things I Didn’t Say
10. The Light
11. Heavy Fire

Tímida entrada de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna en España

RIHANNA-bitchRepasamos las entradas y puestos destacados de la última lista de singles española publicada por Promusicae. La noticia es que todas las novedades, excepto Rihanna, llevan un featuring. Así están las cosas en el mundo del pop.

100(E) Álex Guerrero, Danny Dullmaier / Feel So Alive

Álex Guerrero, DJ de Gran Hermano, El Debate de Telecinco, y personaje del corazón, logra una tímida entrada en la lista de la semana gracias a las buenas ventas en iTunes de este eufórico single que bebe de la moda EDM + guitarras acústicas que impuso Avicii. Contiene subida de medio tono tipo Eurovisión.

91(E) Rihanna / Bitch Better Have My Money

La reticencia de Rihanna a aparecer directamente en las plataformas de streaming “tradicionales” le está costando posiciones bastante bajas en algunos países. ‘FourFiveSeconds’ ha sido finalmente un sólido top 10 en España, después de semanas en posiciones humillantes (ha sido llegar a Spotify y triunfar), pero no sabemos si este nuevo tema logrará repetir: la canción ha sido acogida con bastante tibieza en Reino Unido (top 27 en su mejor momento, esta semana número 39) y Estados Unidos (top 19, esta semana baja al número 21).

85(E) Reykon, Daddy Yankee / Imaginándote

Daddy Yankee cuenta con otra entrada en nuestro país gracias al temita con el colombiano Reykon, que contiene una dosis de reggaeton cargadita de desnudos en la cama, gente retozando por sábanas, etcétera.

84 Robin Schulz, Ilsey / Headlights

Parece que el DJ alemán conocido por su éxito a los mandos de ‘Waves’ y ‘Prayer in C’ tendrá otro éxito menor con este tema en el que aparece Ilsey. Ha sido número 7 en Alemania, si bien en Reino Unido esta vez no ha pasado del puesto 96.

19(E) Wiz Khalifa & Charlie Puth / See You Again

En la lista de álbumes ya destacábamos el éxito de la banda sonora de ‘Fast & Furious 7‘, pero la canción que se está llevando el gato al agua es esta balada de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Es el top 1 en Reino Unido, con las mayores ventas de un single durante una semana del año (193.000 copias) y también es top 1 en Estados Unidos, desbancando finalmente tras 14 semanas a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson. ¿Es el joven Charlie Puth el nuevo Sam Smith?

12(33) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

La semana pasada ya destacábamos el éxito de esta, una de las mejores canciones del momento, que con la tontería está dando bastante popularidad a Mø en nuestro país. Esta es la subida más destacada. ¿Habemus top 10 para la autora de ‘No mythologies to Follow’?

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

El tema de Enrique Iglesias repite top 1 en nuestro país y van 5 semanas, ¿pero cuántas quedarán?

David Bowie cree que ‘Lulu’ de Lou Reed y Metallica será un clásico

lulu220Este sábado ha tenido lugar la ceremonia de inducción de nuevos artistas al Rock and Roll Hall of Fame. Entre los agraciados estaba Lou Reed -a buenas horas- y Laurie Anderson fue la encargada de leer un discurso. En él, destacó la parte en que reivindicó ‘Lulu’, el último trabajo de Reed, un álbum colaborativo con Metallica que, como recordaréis, tuvo críticas muy negativas. “Uno de sus últimos proyectos fue su disco con Metallica. Fue un desafío y lo he pasado mal con él. Contiene tanta lucha y tanto resplandor. Después de la muerte de Lou, David Bowie se marcó un tanto diciéndome: “Escucha, este es el mejor trabajo de Lou. Esta es su obra maestra. Simplemente espera, será como ‘Berlin’. La gente va a tardar en comprenderlo”. Laurie añadió que había estado leyendo las letras, “escritas por un hombre que ha entendido el miedo y la rabia y el veneno y el terror y la venganza y el amor. Y es rabioso”.

Patti Smith también hizo un discurso en el que recordó cómo una noche en la que ella y Lou Reed estaban de gira en la misma ciudad, Reed la invitó a su hotel y la recibió metido en la bañera vestido de negro. “Me habló de la lucha de aquellos que se debaten entre géneros, de la corrupción política, pero sobre todo de poesía, recitando a Rupert Brooke, Hart Crane, Frank O’Hara. Habló de la soledad de los poetas y de la dedicación de los poetas a las elevadas musas”.

En el resto de cinco horas y media de ceremonia, Miley Cyrus presentó la inducción de Joan Jett, hablando de la primera vez que deseó tener sexo con ella. También fueron admitidos este año Ringo Starr, presentado por Paul McCartney; Bill Withers, presentado por Stevie Wonder; y Green Day, presentados por Fall Out Boy, entre otros. Entre los artistas que actuaron en los homenajes, Beck, Karen O (ambos en homenaje a Lou Reed) y Nate de fun. Podéis leer un amplio artículo en Rolling Stone.

Alice de Crystal Castles contesta a Ethan

crystal castlesLa guerra en Crystal Castles parece que no ha hecho más que empezar. Tras la salida de Alice Glass del grupo, el mánager anunció que podía ser que siguieran adelante. Y así ha sido. Ethan editaba esta semana una nueva canción llamada ‘Frail’ bajo el nombre de Crystal Castles.

Lo malo no era eso sino una nota en la que listaba las canciones históricas en las que Alice no habría participado, “muchas de las mejores”, según él, aunque la gente “soliera acreditárselas”. Enseguida borraba este texto de Soundcloud, pero demasiado tarde: la noticia ya había aparecido en gran parte de los medios musicales del mundo.

Alice ha decidido contestar a través de Twitter: “Que conste que he escrito la mayoría de las letras de mi anterior banda y la mayoría inmensa de las melodías vocales. Fui fundadora de Crystal Castles, formé su sonido y estética desde el principio. Los comunicados manipuladores sobre mis contribuciones a la banda sólo refuerzan mi decisión de pasar a otras cosas. Estoy emocionada de poder compartir nueva música pronto”.

Por otro lado, Stereogum publica un artículo hilarante en el que se pregunta (de broma) si este bebé de la foto es la nueva cantante de Crystal Castles. Se basa en una foto de Facebook en la que Ethan indica que había sampleado a Edie en el tema ‘Knights’ cuando Alice aún no estaba en el grupo hace 10 años. ¿Será la protagonista también de ‘Frail’ o será la modelo Stella Maxwell como también plantean?

edie-cc

Jay Z y Jack White, teleoperadores de Tidal

jack-whiteAlgo no está yendo demasiado bien en Tidal, por lo que Jay Z ha tenido un par de ideas, aparte de estrenar en exclusiva contenido poco apetecible como el peor single de Rihanna en años. La primera ha sido resolver las críticas de que esta es una plataforma creada por multimillonarios y “plutócratas” con una nueva sección llamada Rising que promocionará a artistas noveles. Ahora mismo podemos encontrar promocionados en esta sección a Tobias Jesso Jr, Young Fathers, Ava Luna, Waxahatchee, JUCE!, Chastity Belt o Kevin Garrett, entre otros.

La segunda ha sido ejercer de teleoperador junto a otros socios como Jack White. Según informa Business Insider, el propio Jay Z ha llamado por teléfono a algunos de los suscriptores, no se sabe muy bien para contar qué. Suponemos que mucha gente le habrá colgado en plan “no quiero nada, gracias”, pero al menos una persona, de sexo masculino, contestó: “¡este es el mejor servicio al cliente que jamás he recibido!”, según informa… ¡Tidal!

Tidal ofrece a los músicos la posibilidad de ver dónde y cómo se escucha más su música, por lo que… ¿quizá buscaban una metáfora sobre lo cerca que puede estar Tidal de su cliente?

Jack White también ha sido noticia esta semana por indicar que se retirará de los escenarios durante “una larga temporada”. ¿Será para dedicarse de lleno a este otro trabajillo?

Björk, Kanye y Taylor, los músicos más influyentes para TIME

bjork-vulnicuraTIME Magazine ha sacado su clásica lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Nuestros ojos van hacia los músicos que aparecen en esa lista, y son Kanye West, Taylor Swift y Björk. La persona que ha escrito sobre Kanye West es muy consciente del ego de este y ha dicho que “este tipo no cree en la falsa modestia y tampoco debería, pues cree en sí mismo y en su increíble tenacidad”. Kanye, curiosamente, ha pronunciado un mensaje bastante modesto diciendo que no cree en su legado porque no cree que nadie vaya a ser recordado. Kim Kardashian, su mujer, también está en el top 100.

Marina Abramović ha sido quien ha hablado de Björk, recordando lo hermoso que le parecía a la artista el volcán islandés que tuvo agobiada a toda Europa, y concluyendo que “como artista, siempre está al filo de todo, pero no es que sea “trendy”, porque cuando trabaja con la última tecnología, moda, imágenes o sonidos, siempre está ofreciendo su propio mundo personal y profundo”.

De Taylor Swift se recuerda que escribe sus propias canciones lo que las hace “personales” y que sea “imposible resistirse a ellas”.

Algiers, reviviendo sonidos muertos

AlgiersAlgiers son un trío de Atlanta bastante atípico, incluso para lo que acostumbramos a ver emerger del pop rock alternativo. Franklin James Fisher (voz), Ryan Mahan (guitarra) y Lee Tesche (bajo, sintetizadores) definen su sonido con la imposible etiqueta post-worldbeat, citando referentes tan aparentemente inconexos como DJ Premier, PJ Harvey, Serge Gainsbourg, Nick Cave o Nina Simone. Y ni siquiera suenan específicamente a ninguno de ellos. ‘Blood’, tema con el que debutaron en 2013, es una buena muestra de ello.

El sello Matador publica su homónimo debut el próximo 2 de junio. En él confluyen gospel, hardcore, post-punk y soul protesta, “dando vida al sonido muerto“, en canciones con un fuerte contenido político y social que tan pronto rememoran la negritud del primer Tricky (la bruma trip hop está presente en el adelanto ‘But She Was Not Flying’) y TV On The Radio, como remiten al techno pop de Pet Shop Boys. El reciente clip (dirigido por Lamb & Sea) del single ‘Irony. Utility. Pretext’ es muy simbólico respecto al espíritu de Algiers: el trío se marca unos pasos de popping sobre las ruinas de un semiderruido palacio de la antigua Yugoslavia, equiparando la caída del comunismo con la situación que hoy se vive en ciudades hundidas, paradójicamente, por el capitalismo, como Detroit (puedes leer una larga y compleja explicación del grupo al respecto aquí).

Las participaciones más caras de España en Eurovisión

pastoraMuchas veces, cuando se habla de Eurovisión no se repara en el gasto que supone para TVE nuestra participación en el festival. Sin ser ni de lejos el programa más caro de la televisión pública, este año la participación de Edurne costará a RTVE 356.000 euros (sin gastos de billetes, dietas y estancias de la delegación española).

Pero según leemos en Formulatv, la de este año no será la participación más cara. Ese récord lo ostenta Pastora Soler. Su décimo puesto en 2012 con ‘Quédate Conmigo’ supuso un gasto de 426.483 euros al ente público.

El segundo y tercer lugar lo llevan Lucía Pérez, en 2011 (418.102 euros) con ‘Que Me Quiten Lo Bailao’ y un puesto 23; y Ruth Lorenzo y su ‘Dancing In The Rain’ el año pasado que terminó en décimo puesto y costó 386.994 euros.

Justin Bieber y Ariana Grande hacen el tonto para Carly Rae Jepsen

Justin Bieber es buen amigo de Carly Rae Jepsen. No sólo la promociona todo lo que puede o la hace telonera de sus giras: también aparece en sus videoclips. Y para demostrar su apoyo incondicional, el artista ha hecho un vídeo con algunos amigos en el que canta y baila frente a la cámara al ritmo del penúltimo sencillo de la cantante ‘I Really Like You‘.

Ariana Grande y Lance Bass de *NSYNC son algunos de los cómplices en este vídeo, aunque el protagonista indiscutible es Bieber, que no se corta en hacer el idiota sin camiseta mientras suena el tema.

El vídeo ha sido visto ya 1 millón de veces: para el escaso éxito del single original, no está nada mal.

Mariah Carey anuncia nuevo recopilatorio, ‘#1 to Infinity’

mariah careyMariah Carey ha anunciado su nuevo recopilatorio de números 1, ‘#1 to Infinity’, el que preparaba de cara a su debut como residente en Las Vegas. El disco, cuya portada emula la del primer recopilatorio de números 1 de Carey, ‘#1′, incluirá los 18 tops 1 que ha conseguido Carey a lo largo de su exitosa carrera en Estados Unidos, desde los más antiguos como ‘Vision of Love’ hasta los más recientes como ‘Touch My Body’, además de un tema nuevo, ‘Infinity’, que podremos escuchar el 27 de abril.

Este lanzamiento, que sucede al estupendo ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse‘ (probablemente uno de los descalabros comerciales más injustos de los últimos años en el mundo del pop), sin duda amenaza de nuevo con reabrir el debate sobre la importancia real de los números 1 en la carrera de un artista de éxito y, en particular, en la carrera de Carey, que pese a su modesto éxito en Europa, sobre todo en los últimos años, sigue siendo descrita en las notas de prensa como “estrella mundial”. ¿Cuántos hits de este disco recuerdas de verdad?

La portada, por otra parte, ha abierto un debate sobre el uso desmesurado de Photoshop hasta en El País.

‘#1 to Infinity':

1. “Vision of Love” (4 semanas, 1990)
2. “Love Takes Time” (3 semanas, 1990)
3. “Someday” (versión MTV Unplugged) (2 semanas, 1991)
4. “I Don’t Wanna Cry” (2 semanas, 1991)
5. “Emotions” (3 semanas, 1991)
6. “I’ll Be There” (featuring Trey Lorenz) (2 semanas, 1992)
7. “Dreamlover” (8 semanas, 1993)
8. “Hero” (4 semanas, 1993)
9. “Fantasy” (Bad Boy Fantasy featuring O.D.B.) (8 semanas, 1995)
10. “One Sweet Day” (featuring Boyz II Men) (16 semanas, 1995-1996)
11. “Always Be My Baby” (2 semanas, 1996)
12. “Honey” (3 semanas, 1997)
13. “My All” (1 semana, 1998)
14. “Heartbreaker” (featuring Jay-Z) (2 semanas, 1999)
15. “Thank God I Found You” (featuring Joe & 98 Degrees) (1 semana, 2000)
16. “We Belong Together” (14 semanas, 2005)
17. “Don’t Forget About Us” (2 semanas, 2005)
18. “Touch My Body” (2 semanas, 2008)
19. “Infinity” (2015)

Brandon Flowers y Evan Rachel Wood, en el ritual victoriano de Hawthorne

brandon flowers‘Can’t Deny My Love’ fue la semana pasada el primer top 1 en JENESAISPOP de Brandon Flowers, el tercero si tenemos en cuenta ‘Human’ y ‘Spaceman’ de los Killers. De momento, comercialmente, no ha pasado gran cosa con esta canción, alcanzando sólo el top 30 de la lista Rock de Billboard. Repasamos algunas curiosidades sobre el tema tras haber sido votado, en cualquier caso, por nuestros lectores.

‘Can’t Deny My Love’ adelanta el segundo álbum en solitario de Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, a la venta el 18 de mayo. El primero, ‘Flamingo‘, no fue un enorme éxito de crítica pero sí un triunfo comercial en países como Estados Unidos, donde fue top 8; o Reino Unido, donde fue top 1.

‘Can’t Deny My Love’ nos devuelve al Flowers enamorado del sonido electropop de los ochenta, esta vez a través de ritmos vibrantes y melodías astutas que recuerdan inevitablemente a Haim y, por extensión, a Fleetwood Mac. Popjustice lo comparó en su reseña con las autoras de ‘If I Could Change Your Mind’ así como con Pet Shop Boys, un símil desde luego acertado. Escrito a medias entre Flowers y el batería Darren Beckett (Ambulance LTD) y producido, de nuevo, entre Flowers y el rey Midas del pop actual, Ariel Rechtshaid (habitual de Haim), se trata de un corte eufórico y pasional edificado por sintetizadores que aspiran a la grandiosidad y melodías pegadizas que narran, en su letra, la lucha de un hombre por convencer a una mujer de su amor.

Ariel Rechtshaid trabajó en la década pasada con gente como We Are Scientists en varios de sus discos o Cass McCombs (en ‘Catacombs‘), pero es sin duda esta década cuando se está luciendo, apareciendo en créditos de Sky Ferreira (‘Everything is Embarrassing’), Solange (‘True‘), Charli XCX (‘True Romance‘ y ‘Doing It’), Haim (‘Days Are Gone‘), Beyoncé (‘Ring Off’) o hasta Madonna (‘Living for Love‘). Este 2015 es noticia día sí, día también, por contribuir a lo nuevo de Rae Morris (‘Unguarded‘), Tobias Jesso Jr (‘Without You’ de ‘Goon‘) o Carly Rae Jepsen (‘All That‘).

El vídeo para ‘Can’t Deny My Love’ se estrenó hace unos días y, aunque se rumoreaba que sería M. Night Shyamalan, responsable de ‘La joven del agua’, entre otras, quien lo dirigiría, finalmente ha sido Robert Schober (The Killers, My Chemical Romance), el encargado de poner imágenes a la canción. Se trata de una pieza basada en ‘Young Goodman Brown’, relato de 1835 escrito por Nathaniel Hawthorne en otro intento del autor de ‘La letra escarlata’ por reflejar en su obra la absurdidad del pensamiento puritano. El cuento narra la historia de un hombre que abandona a su mujer, en el vídeo interpretada por Evan Rachel Wood, para encontrársela poco después en un ritual de brujería. Al final del vídeo, Flowers se desvanece y despierta inseguro sobre la realidad de los hechos que presenció la noche anterior.

A modo de curiosidad, no es la primera vez que Flowers se deja acompañar por una actriz de éxito en uno de sus videoclips. El correspondiente a ‘Crossfire’, primer single de ‘Flamingo’, contaba con la actuación de nada menos que Charlize Theron. Además, Richard Butler de The Psychedelic Furs interpreta a otro de los personajes secundarios. Por otro lado, seguramente recordarás a Wood, aparte de por sus papeles en cintas como ‘Across the Universe’, por co-protagonizar el polémico videoclip de ‘Heart-Shaped Glasses’ de su entonces novio Marilyn Manson.

El psicowestern de Cabeza

cabezaCabeza es un cuarteto radicado en Madrid que, tras varios cambios de formación, se ha establecido con Toña Medina (voz y guitarra), David Stephen (guitarra), Helga Juárez (batería) y Lucas Bolaño (bajo). A finales de 2014 autoeditaron cuatro canciones a modo de EP bajo el título ‘Tú, yo y nuestra némesis’, en el que muestran que lo suyo es algo tan poco concreto como rock sazonado con psicodelia, cadencia de western crepuscular (‘Vaqueros aseados‘) y algunas pizquitas de folclore latino, patrio y foráneo. Sin duda, los mejores ejemplos son ‘Vaqueros aseados’, con tintes country que viran sorprendentemente hacia el reggae (!), o la fascinante/hilarante ‘Replicante’, que arranca con cadencia de saeta para acabar escorándose levemente hacia la cumbia.

La banda, que estuvo entre los semifinalistas del Proyecto Demo 2015 de FIB y Radio 3, presume además de unas letras que alternan referencias históricas (la feminista Harriet Taylor, en ‘Toro mecánico’), literarias (Philip K. Dick) y cinematográficas (cowboys atípicos) con buenas dosis de humor, en una línea no muy alejada de la de los añorados Solletico, que sin duda obliga a mantenernos alerta a lo que puedan crear en el futuro. Cabeza, en un triple cartel junto con Raúl Querido y Grosgoroth, presentan esta noche, viernes 10 de abril, ese futuro y su presente en Maravillas Club de Madrid. Entradas en taquilla de la sala.

Los Planetas estrenan dos temas nuevos

los planetasLos Planetas anunciaron recientemente un nuevo EP de cuatro temas, llamado ‘Dobles fastigas’, que sale a la venta el 4 de mayo, con pre-venta a partir del día 10 de abril. Edita El Segell del Primavera Sound.

Julio Ruiz de Discogrande ha radiado dos de los temas y ya pueden escucharse a través del Podcast de Radio 3 incrustado abajo, a partir del minuto 21.

Las canciones se llaman ‘Motores de combustión’ y ‘Estadística’.

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