Después de causar indiferencia con el primer sencillo de su segundo disco, Paris Hilton ha anunciado el que será el sucesor de ‘Good Time’. Se trata de ‘High Off My Love’, que llegará después de desechar otras opciones tituladas ‘We R 1’ y ‘Come Alive’.
Este nuevo sencillo de la heredera del imperio Hilton, para el que rodará un videoclip en los próximos días, será el siguiente paso en la promoción de un disco que debería ver la luz a finales de este año.
Con la reedición de ‘Tales Of Us’, Goldfrapp van a estrenar videoclips para cinco de las canciones que incluía su último trabajo. Si hace poco pudimos comprobar cómo era la inquietante ‘Jo’, hoy podemos descubrir qué ha hecho Lisa Gunning, la directora de los clips que formaran parte de una película de 30 minutos, con ‘Stranger’. Se trata de una historia trágica de amor, llena de misterio y simbología.
Ignoro por qué si vas a ver una obra en el Teatro Real y tu visibilidad va a ser reducida, tu entrada te lo advierte y pagas menos, y por qué en un concierto, donde la acústica es todavía más importante, nadie te dice nada sobre lo que vas a oír cuando decides desembolsar tu dinero. Nada que objetar sobre lo lejísimos que nos ha tocado ver a los Rolling Stones en el Santiago Bernabéu, ni siquiera después de haber pasado 7 horas intentando conseguir cualquier tipo de entrada: entiendo que 50.000 personas no caben en una primera fila y yo, con tal de intuir el famoso desmadre corporal de Mick Jagger en la lejanía y sus brazos sin parar de moverse arriba y abajo durante dos horas de concierto, me conformaba. Pero no puedo decir lo mismo de las condiciones acústicas, que no eran desde luego las adecuadas para una entrada de este precio. Ya nos lo temimos cuando no entendimos absolutamente nada de lo que le dijo Leiva al público -y tenía mucho que contarle– durante su actuación de telonero, en la que sólo distinguimos la versión de ‘Hace calor’ (se había anunciado la presencia de Ariel Rot) y porque la conocíamos; y trágicamente lo confirmamos con el grupo principal. No sólo era imposible averiguar el estado de la voz de Jagger sino utópico seguir las letras canción tras canción. Uno se imagina que la música de los Rolling le llevará por carreteras inhóspitas llenas de bares de mala muerte, sexo, alcohol y otras formas de perdición, pero tras lo escuchado esta noche lo que me pregunto es de qué sirve la mitología que rodea a los instrumentos de Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, suficiente para llenar libros de tres kilos, cuando las condiciones técnicas ni te permiten percibir con claridad esos instrumentos en los momentos en que están cerca de sonar solos.
Y es una pena porque Madrid ha tenido la suerte de contar con uno de los repertorios más chulos que se ha visto a los Stones en su gira europea. En primer lugar y coincidiendo por casualidad con la noticia de que la letra original de Bob Dylan ha sido vendida por 2 millones de dólares, el grupo ofrecía tocar ‘Like a Rolling Stone’ a través de una encuesta en su página web. No sonaba en un concierto suyo desde septiembre de 2003 y evidentemente parece que ha ganado. Era interpretada además después de ‘Angie’, otra de sus canciones más populares y que tampoco es de las fijas.
Una manera de encauzar en la primera media hora un concierto que había arrancado con ‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘You Got Me Rocking’ y una de sus canciones imprescindibles, ‘It’s Only Rock’n Roll (But I Like It)’. Excelente comienzo para un show que seguiría con la reciente ‘Doom and Gloom’ y con ‘Out of Control’. Y aunque sea una pena que para escuchar bien sus coros negros tengamos que esperar al DVD, ver a Mick Jagger completamente descontrolado bailando esta última por el escenario es una verdadera gozada incluso en estas circunstancias. Como cuenta la leyenda, es un nervio y no sabe parar ni en los dos o tres temas en los que se cuelga una guitarra: normalmente la abandona a la mitad y vuelta a la carrera.
Se le echa de menos cuando Keith Richards, tras la presentación de Mick de toda la banda, que incluye una corista, un bajista, vientos y piano, se encarga de dos temas en solitario, ‘You Got the Silver’ y ‘Can’t Be Seen’. No sé si por las malas condiciones acústicas o por cierta falta de liderazgo, de repente parece mentira que veamos titubear al mismo hombre que se acababa de meter un estadio en el bolsillo practicando una sentadilla cósmica.
La parte central del repertorio presenta versiones demasiado extendidas (apareció Mick Taylor en ‘Midnight Rambler’), pero el grupo no es tonto ni está de capa caída y el show termina bien arriba con cinco apuestas infalibles. Bien es verdad que algunos de los que crecimos en los 90 echamos de menos algún hit más de los que nos tragamos en aquella época, como ‘Anybody Seen My Baby?’ o ‘Saint of Me’, canciones en las que creímos a pesar de que supiéramos que no eran las mejores de su carrera, pero a ver quién tose a un fin de concierto en el que aparecen ‘Start Me Up’, ‘Sympathy for the Devil’ (una de las pocas en que la iluminación, en este caso rojo infernal, aporta algo al minimalista set), ‘Brown Sugar’ con una impresionante carrera de punta a punta del escenario de Mick, y en los bises, ‘You Can’t Always Get What You Want’ junto a un coro, y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’, esa canción cuya percusión imitaste borracho 358 veces en una tarima.
El concierto acaba como empezó, con explosiones de fuego, y también con un abrazo grupal de los cuatro miembros. El público corea todos los «oé-oé» correspondientes, y la emoción es palpable: no da la sensación de haber visto un grupo reunido por la pasta, que no se aguante o que no sea capaz de moverse -se han visto cientos de artistas moverse peor y menos que ellos en el escenario y con 20 años-. Como piensan todos los losers que se los perdieron en otras ocasiones… ¡ya puedo decir que vi en directo a los Rolling! Es sólo que tras poner 94 euros de entrada, no esperaba tener que poner también mi imaginación para disfrutar en su plenitud de los detalles de las canciones. 6.
Foto: Facebook Rolling Stones
Jiwapop informa a través de Facebook de la suspensión de este festival, que iba a celebrarse este fin de semana, los días 27, 28 y 29 de junio en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac. La razón es que las 2000 entradas vendidas no han sido suficientes para garantizar su sostenibilidad. Actuaban Fangoria, Love of Lesbian, Madness e Izal, entre otros. Esta es la nota de prensa:
«La empresa Jiwa Pro 2.0 S.L. anuncia la suspensión de los conciertos del festival Jiwapop que se tenían que celebrar el próximo viernes y sábado por la noche en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac.
La causa de esta decisión responde a que las más de 2.000 entradas adquiridas en la preventa no han sido suficientes para afrontar los gastos necesarios para llevar adelante la zona Pop del festival.
Contrariamente, el éxito de ventas en las entradas para las conferencias y talleres en el espacio del festival dedicado a la consciencia, ha hecho que JIWAPOP apueste por mantener la organización de los eventos diurnos durante los días 27, 28 y 29 de junio, tal y como estaba previsto, en el Parque de la Llacuna.
Por tanto, continúa vigente la celebración de la feria de vida alternativa con más de 40 conferencias y todas las actividades familiares, talleres y los 200 stands dedicados a las terapias naturales, la sostenibilidad ambiental, el crecimiento personal y la alimentación biológica. La organización recuerda que el acceso a Jiwapop es gratuito y que los precios de talleres y conferencias oscilan entre 3 y 5 euros, a excepción de la de Jodorowsky, a punto de agotarse las entradas a 20 euros.
De esta manera, lo que Jiwa Pro 2.0 S. L. se ha visto obligado a cancelar es la zona de actividad nocturna con las actuaciones de Madness, Fangoria, Love of Lesbian, Macaco, Els Amics de les Arts, La Pegatina, Gerard Quintana, Izal, Suniverst y el concierto familiar dirigido por Marc Parrot en colaboración con Pallapupas.
Debido a la inmediatez de la decisión, Jiwa Pro 2.0. S. L. anuncia que la próxima semana expondrá en la web www.jiwapop.com el sistema de devolución de entradas y pone al servicio de los afectados el correo jiwapop@jiwapop.com
La organización lamenta profundamente haber tomado esta decisión y quiere dejar bien claro que hasta el último momento ha luchado para que el sueño de unir Pop y Consciencia en el festival Jiwapop fuera posible. Al mismo tiempo, quiere agradecer sinceramente a todos los que han creído en el proyecto, tanto artistas como sponsors, colaboradores, participantes, trabajadores y público en general».
Sia prosigue con la promoción de su esperado nuevo disco con el estreno de ‘Big Girls Cry’, que no tiene nada que ver con aquella canción de Fergie.
Este nuevo sencillo extraído de ‘1000 Forms Of Fear’ es un medio tiempo con estribillo épico que no llega a la categoría de himno que era ‘Chandelier’, pero que demuestra, una vez más, la facilidad de la australiana para fabricar hits potenciales. El nuevo disco de Sia se publica el 7 de julio.
Dice Tom Krell en una de sus últimas entrevistas que ya no le interesa el R&B y que, en realidad, ve su música más en la línea de gente como Arthur Russell o Sun Kil Moon. Dios me libre de contradecir a un filósofo, pero escuchando ‘»What Is This Heart?'» sus palabras resultan cuanto menos extrañas porque el álbum, el tercero de su carrera, presenta precisamente muchas de las ideas que han aportado aire fresco al género estos últimos años gracias a gente como The Weeknd o, por qué no decirlo, él mismo. Krell, de hecho, atribuye a su álbum debut ‘Love Remains’ parte de esa reoxigenación y posterior renacimiento que ha protagonizado en tiempos recientes el R&B dentro de las esferas de la creación musical independiente. Con razón o sin ella, se antoja difícil encasillar a How To Dress Well en un estilo que no sea el que comparten, por decir algo, Prince y Beyoncé.
Y eso que, a decir verdad, la música de Krell tiene un poco de todo, desde pop a soul pasando por ambient o electrónica. Por tener tiene hasta algo de canción de autor (y no por el parecido de la cubierta de «What Is This Heart?» con la de ‘Blue’ de Joni Mitchell). Abre el álbum, de hecho, un corte acústico titulado ‘2 Years On (Shame Dream)’ y a lo largo de su recorrido encontramos, como ya ocurría en ‘Total Loss’, arranques orquestales más propios de Sigur Rós que de Justin Timberlake (ejemplo: ‘Pour Cyril’). Pero si por algo se caracteriza la música de Tom Krell y, particularmente, este disco, es por sus beats elaborados al detalle y por sus crudas e intuitivas melodías, por no hablar de ese falsete con el que Krell interpreta casi todas sus canciones. ¿Qué es How To Dress Well, pues, si no «ritmo» y «blues»?
Grabado en Berlín junto a su colaborador habitual Rodaidh McDonald, ‘»What Is This Heart?»‘ es claramente el álbum más ambicioso de How To Dress Well. Y en esa línea, los singles son todo lo estupendos que cabría desear. ‘Repeat Pleasure’ podría ser de Blood Orange, pero donde Dev Hynes habría aplicado cierta suavidad y «sabrosura», Krell ha preferido mantenerse en los márgenes del minimalismo y aprovechar el extraño atractivo que la baja fidelidad produce en su música. Por su parte, ‘Face Again’ cuenta con un palpitante «groove» y una inquietante atmósfera fantasmagórica -lo mismo se puede decir del no-single ‘What You Wanted’- y la bellísima ‘Words I Don’t Remember’ desarrolla sus hermosos paisajes de sintetizador hacia un clímax, en una palabra, magistral.
Pero, lejos de ser perfecto, ‘»What Is This Heart?»‘ tiene algunos puntos flacos. Y no solo es que sea tan continuista respecto a ‘Total Loss’ que se esfume la magia de la sorpresa. También peca de ser excesivamente azucarado en sus melodías. «Sé que puedo ser demasiado sentimental / sí, es estúpido, pero a veces es lo correcto», canta Krell en ‘Very Best Friend’, demostrando ser consciente de ello. Pero aunque la honestidad normalmente juega a favor del creador más que en contra, canciones como ‘Precious Love’, ‘See You Fall’ o la mencionada ‘2 Years On’ resultan plúmbeas en su clasicismo melódico; poco interesantes, en suma, para lo que es el discurso de How To Dress Well. Otros cortes con más ritmo, como ‘Childhood Faith in Love (Everything Must Change, Everything Must Stay the Same)’, ‘A Power’ o el mencionado ‘Very Best Friend’, inciden, por el contrario, en cierta repetitividad y terminan languideciendo el desarrollo de la segunda mitad del álbum aunque presenten, eso sí, ideas sonoras muy sofisticadas.
Y es que, ante todo, la música de How To Dress Well es extraordinariamente sofisticada. Como sucede, digamos, en el modelismo naval, las producciones de Krell son pequeñas pero su atención al detalle es enorme. Si el músico lograse encontrar un balance entre emoción y expresión, pues estas canciones tratan temas muy sensibles -la madre de Krell sufre depresión, su mejor amigo murió hace unos años y ya influyó en el espíritu derrotista de ‘Total Loss’-, la escucha de su música lograría traspasar la barrera de la autocomplaciencia de la que pecan algunos temas de este disco para llegar de manera más directa y profunda al corazón del oyente. Por el momento, ‘»What Is This Heart?»‘ carece de ese balance, en tanto que parte de la frescura que caracterizaba su proyecto años atrás se ha perdido, por lo que, más que una obra definitiva, el tercer trabajo de Krell se queda en obra de transición, si bien en una muy especial y prometedora.
Clasificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Words I Don’t Remember’, ‘Repeat Pleasure’, ‘Face Again’, ‘What You Wanted’
Te gustará si te gusta: Autre Ne Veut, The Weeknd, Beyoncé
Escúchalo: Deezer
Lana del Rey es noticia porque ha conseguido su primer número 1 en Estados Unidos con ‘Ultraviolence‘. Y lo ha hecho con muy buenas cifras. Si en Reino Unido, este «segundo» disco vendía en su primera semana bastante menos de la mitad que ‘Born to Die’, en Estados Unidos ha sucedido exactamente lo contrario: el nuevo ha vendido el doble en su primera semana.
En USA, ‘Born to Die’ debutaba en el top 2 con 77.000 copias en sus primeros siete días, y ‘Ultraviolence’ sí llega al top 1 con 182.000 unidades vendidas en principio, más del doble que ‘Born to Die’ en sus días iniciales de edición.
Aunque sea menos importante para ella, también nos hace ilusión que ‘Ultraviolence’ sea entrada directa en el número 1 de la lista española que acaba de publicar Promusicae. ‘Born to Die’ estuvo en la tabla lo máximo permitido -101 semanas- y fue disco de platino, pero nunca pasó del top 7. La cantante presentará este disco la semana que viene en Vida Festival.
Otras entradas en la lista de ventas española son lo nuevo de Linkin Park, ‘The Haunting Party’ (top 6) y ‘AKA’ de Jennifer Lopez (top 14). El álbum de los primeros ha sido top 2 en Reino Unido y top 3 en Estados Unidos: mientras la segunda sólo ha logrado un humillante puesto 41 en UK y un top 8 en USA.
El resto de novedades en España queda así:
34 Joaquín Sabina / Esencial Joaquín Sabina
76 Chano & Josele / Chano & Josele
82 DJ Tiesto / A Town Cllaed Paradise
Si crees como nosotros que ‘Mosquito‘ es un disco infravalorado o si caíste rendido tras su actuación en los Oscar, hoy es tu día. Karen O de Yeah Yeah Yeahs anuncia álbum en solitario y está ya completamente cocinado: saldrá a la venta a través del sello de Julian Casablancas, Cult Records, recibirá el nombre de ‘Crush Songs’ y estará en el mercado el 9 de septiembre.
Según un comunicado reproducido por The Line of Best Fit, el nombre del disco hace referencia a todas las veces que Karen se enamoró a los 27 años, más o menos entre 2006 y 2007. «No estaba muy segura de si me volvería a enamorar. Estas canciones fueron escritas y grabadas en privado en aquella época. Son la banda sonora de lo que una vez fue esta cruzada del amor». Con que se parezca poco a esto…
La única fecha que tenemos a la vista de Los Planetas es su concierto en la Plaza de la Quintana de Santiago de Compostela en una fecha tan señalada como el 25 de julio. Además, les acompañarán como teloneros Disco Las Palmeras, autores de ‘Ultra‘.
Las 500 primeras entradas a un precio especial de 15 euros se agotaron en cuestión de minutos. Ahora JENESAISPOP regala 5 pases individuales entre las respuestas más originales a esta pregunta:
¿Cómo estás celebrando el 20º aniversario de ‘Súper 8’?
Los participantes han de mandar un mail a jenesaispop(k)gmail.com. El plazo para concursar finaliza este domingo 29 de junio. Las respuestas ganadoras serán publicadas posteriormente.
Las entradas están a la venta y valen 20 euros. En taquilla serán 25 euros.
Hemos tenido novedades y jugosas en los últimos tiempos de The Juan MacLean, pero no un disco como Dios manda.
Eso se resolverá el próximo 16 de septiembre cuando se publique el nuevo largo ‘In a Dream’, por supuesto a través de DFA. Además, viene presentado por la contundente ‘A Place Called Space’. ¿Alguien dijo Giorgio Moroder?
Os dejamos con el tracklist, que no incluye la reciente trilogía de singles enlazada en el primer párrafo.
01 A Place Called Space
02 Here I Am
03 Love Stops Here
04 You Were A Runaway
05 Running Back To You
06 I’ve Waited For So Long
07 Charlotte
08 A Simple Design
09 The Sun Will Never Set On Our Love
Clap Your Hands Say Yeah es uno de esos grupos que tienen la buena suerte de deslumbrar a todo el mundo con su debut, y la mala de, progresivamente, ir generando menos interés a cada paso que dan. Aún había canciones casi a la altura de ‘Over and Over Again’ o ‘In This Home On Ice’ en su tercer disco, el anterior, ‘Hysterical‘, que incluía ‘Maniac’, ‘Into Your Alien Arms’ o ‘Same Mistake’, pero este ‘Only Run’ sí supone ya un considerable bajón de calidad. Tras el abandono de hasta tres miembros en pocos días durante el verano de 2012 se llegó a plantear la continuidad de la banda, pero Alec Ounsworth nos prometió que seguirían y así ha sido. Estas canciones de nuevo mezcladas por Dave Fridmann no son disparatadas en su dirección artística, no yerran en su manera de abordar el rock con una concepción más electrónica, en la línea de Mercury Rev o los Antlers. Simplemente las composiciones no terminan de llegar donde la banda quiere llevarlas, quedando varios de sus momentos épicos a medio gas como sucede en ‘Impossible Request’, o simplemente sabiendo a poco. Entre esos instantes que merece la pena rescatar y que nos recuerdan lo que Clap Your Hands Say Yeah fueron un día, las guitarras eléctricas de ‘As Always‘ antes de su parón acústico, el dúo con Matt de The National en el feísta single ‘Coming Down‘, la electrónica ‘Little Moments’, que se hace demasiado corta, y ese ‘Only Run’ que juega al hit ochentero. Por lo demás, composiciones más que simples pero encantadoras… directamente modestas.
Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Little Moments’, ‘As Always’, ‘Only Run’
Te gustará si te gustan: mucho los anteriores
Escúchalo: Spotify
La compra de entradas para el concierto de los Rolling Stones en Madrid fue un auténtico calvario para cualquiera de sus fans. Pero aquellos que se quedaron sin entrada tienen una nueva esperanza, pues la promotora Doctor Music ha informado a través de las redes sociales de que habrá nuevas entradas en taquilla, debido a «ajustes de producción», algo habitual en este tipo de conciertos cuando termina de instalarse el escenario, y que de camino impide la reventa.
Según Facebook, las taquillas están abiertas desde las 14.00, si bien el anuncio se ha hecho a las 15.30. Una palabra: ¡corred!
Os recordamos que a las seis abren las puertas, a las 20.30 sale Leiva y a las 21.50 los Rolling.
Por ajustes de producción, se ponen a la venta entradas para el concierto de esta noche en las taquillas del Bernabéu. #StonesMadrid
— Doctor Music (@DoctorMusicTuit) June 25, 2014
Antony and the Johnsons, que actúa este verano en Madrid como se anunció hace milenios, en concreto en abril de 2013, ha añadido otra fecha más además de las del 18, el 19 y el 20 de julio en el Teatro Real.
Estará también en concierto en el mismo recinto el día 21 de julio, como informa el Facebook de este lugar, «para dar una nueva oportunidad a los muchos aficionados que se habían quedado sin localidad para escuchar a una de las estrellas más importantes del pop internacional». Se espera que el artista interprete temas de sus cuatro álbumes. Los tickets están a la venta en la página web oficial.
Hace unos días Philip Selway, batería de Radiohead, anunciaba nuevo álbum de cara al próximo 7 de octubre y desde hace unas horas también está con nosotros su primer single, este ‘Coming Up For Air’ que él mismo ha descrito como muy diferente a su disco anterior ‘Familial‘ y como la primero que grabó para su nuevo lanzamiento, ‘Weatherhouse‘.
«Es sobre todo sobre hacer un balance de mi vida. Quería transmitir una sensación de liberación y la afirmación», ha dicho.
Tenemos 2 enfermos que nos preocupan: Morrissey, que parece que sigue hospitalizado tras cancelar su gira americana, y Paul McCartney.
Tras el susto nipón, un virus contraído en mayo que le llevó a cancelar conciertos en Japón en contra de su voluntad, por prescripción médica, el ex Beatle ha informado finalmente de cómo se reincorporará al mundo laboral. Los conciertos que pensaba dar en junio en Estados Unidos han sido trasladados a octubre y el tour ‘Out There’ se espera que se reanude ahora el 5 de julio en Nueva York.
La ubicación de cada fecha, con lo lejos que quedan todas ellas de nuestro país, podéis encontrarla en su web, pero sí nos interesa el vídeo que ha querido subir a su página en Youtube el propio Paul McCartney indicando que se encuentra bien. Dura 25 segundos pero hay tiempo para el sentido del humor.
Os recordamos que recientemente pudimos hablar con uno de sus colegas, con quien fundara LIPA, la escuela de arte en Liverpool, a mediados de los años 90.
Leon Russell ha anunciado dos conciertos en España, que se celebrarán los días 8 y 9 de septiembre en Bilbao (Sala BBK) y Madrid (Teatro Lara) respectivamente, como parte del ciclo Leyendas con Estrella.
El músico de 72 años es una de las leyendas de la música norteamericana gracias a una dilatada carrera en la que ha explorado los caminos del rock, el blues o el gospel. En los 60 trabajó con Phil Spector y el tema ‘A Song for You’ ha sido versionado por gente tan dispar como Ray Charles, Simply Red o Amy Winehouse, cuyo disco póstumo se cerraba precisamente con ella.
El manuscrito original de ‘Like a Rolling Stone’, el emblemático y revolucionario clásico de Bob Dylan, ya no pertenece a su autor. El borrador, escrito en un hotel de Washington y fechado de 1965, comprende cuatro páginas e incluye frases nuevas como «dry vermouth / you’ll tell the truth» o una referencia a Al Capone, y fue vendido ayer a un fan por la discreta suma de 2,0 millones de dólares (1,4 millones de euros). Calderilla.
Precisamente los Rolling Stones, que actúan hoy en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid dentro del marco de su gira 14 On Fire, han abierto una encuesta en su página web para que los asistentes al concierto escojan qué canción en particular desean escuchar esta noche y una de ellas es ‘Like A Rolling Stone’ de Bob Dylan. Puedes escuchar su versión aquí.
Como ella misma nos ha recordado en Facebook, Duffy ha cumplido este lunes 23 de julio treinta años sin dejarnos noticias claras sobre la continuación del malogrado ‘Endlessly’, un segundo disco que terminó siendo uno de los grandes flops de la historia reciente. Ya hace casi cuatro años de aquello y en este caso es muy fácil averiguar qué es lo que ha pasado con Duffy en todo este tiempo. Se llama Adele.
El debut de Adele se publicaba en enero de 2008, un mes y medio antes que el debut de Duffy, que se editaba en marzo de aquel año. Eran aquellos días en que Amy Winehouse llegaba al top 1 de las listas en medio mundo -sí, con 15 meses de retraso- y se empezaba a barajar sustituta. La crítica original de ‘Rockferry’ que posteriormente rectificábamos para bien animados por la madera de clásico del vídeo de ‘Warwick Avenue’ -aún mi canción favorita de Duffy- empezaba así: «hace unas semanas os contamos que Adele era la nueva sensación británica, pues nada, ni caso. Duffy va a vender más y va a tener mejores críticas». Como así fue. ‘Rockferry’ vendía 6 millones de copias frente a los 2 millones de ’19’, pero nadie podía adivinar hasta qué punto cambiarían las tornas en 2010/2011. ’21’ se convertiría en el disco de estudio más vendido de las últimas décadas, superando los 25 millones de copias y duplicando los logros de la propia Amy, mientras Duffy se hundía con un CD que terminamos antes diciendo que no se compró prácticamente nadie.
Y no lo compró nadie porque además de que su mezcla de modernidad y clasicismo en ‘Well Well Well’ -en la que aparecían The Roots- sonaba un poco forzada, la artista y su compañía se hacían un lío con la elección del segundo single del álbum, que iba a ser la preciosa ‘Endlessly’, después ‘Keeping My Baby’ y luego ‘My Boy’, de la que se llegó a hacer un «single mix». ¿Tendría algo que ver en este entuerto la salida «amistosa» de Duffy de Rough Trade Management inmediatamente antes de sacar el álbum?
De manera insólita al final no hubo un segundo single y de las 10 canciones más escuchadas de la artista en Spotify a día de hoy, 9 son del primer álbum. Lo cual es un sinsentido si recordamos la calidad de temas como ‘Too Hurt To Dance’, ‘Don’t Forsake Me’, ‘Breath Away’, ‘Hard for the Heart’ o el titular ‘Endlessly’, con el encanto de los mejores Carpenters y Carole King y muy por encima de los fillers de su debut.
Las alarmas sonaron cuando pronto se anunció que Duffy se tomaba un largo descanso de la industria. Como así ha sido. Ni siquiera hubo una gira de presentación del álbum aparte de un par de showcases en Reino Unido y América. Lo curioso es que enseguida la artista dejaba caer en las redes sociales que estaba trabajando en esa continuación que sigue sin fecha de edición. Y lo hacía tan pronto como en el verano de aquel 2011, cuando decía que escribía de nuevo con Albert Hammond, co-autor y co-productor de todo el segundo disco excepto de ‘Girl’ (también aparecía Stuart Price por algunas pistas, no muy acertado en esta ocasión). La composición por cierto se situaba en España (como la grabación de ‘Hard for the Heart’, de Sotogrande Studios), si bien se desconoce qué pasó con aquella sesión.
is writing in sunny spain with the great Albert Hammond xx
— Duffy (@iamduffymusic) July 5, 2011
Y para horror de la gente que no entendió la mitad «moderna» de este segundo disco, el productor y rapero David Banner también afirmaba que había trabajado en el estudio con Duffy durante dos semanas en octubre de 2011. Minuto 3.
Sin embargo, tampoco se sabe nada de aquello y poco después aquel mismo 2011 Duffy cancelaba un concierto en Mónaco y el año siguiente, en octubre de 2012, otro en Dubai. El descanso oficial se había anunciado para dos años, esto es, hasta febrero de 2013, pero aún seguimos a verlas venir.
En los últimos tiempos su Twitter se ha dedicado básicamente a felicitarnos los festivos -la Navidad, el Año Nuevo, etcétera-, y a recordar temas favoritos de Aretha Franklin o Édith Piaf. En Facebook nos entonaba en enero esta versión de ‘Love Me Tender’. También la hemos visto jugando al billar.
— Duffy (@iamduffymusic) July 20, 2012
Una de sus últimas apariciones públicas, causas benéficas aparte (es una gran defensora de los animales como Brigitte Bardot) fue en un tributo para Piaf en septiembre de 2013 interpretando esta deliciosa versión en inglés de ‘L’hymne A L’Amour’.
Y hasta hoy. La última noticia destacada es cinematográfica. Este año se anunciaba que Duffy participaría como actriz en ‘Secret Love’ de Dewi Humphreys y que aportaría música a su banda sonora. La película, una comedia romántica inspirada en Gales en los años 60, no está prevista hasta 2015 (se rodará este otoño) pero ya tiene web oficial y supone su primer papel protagonista, si bien antes había debutado en la co-producción anglo-argentina ‘Patagonia’. La cantante aparece en el tráiler de esta cinta de 2010.
Pero no hay noticias musicales de origen fiable. Su web oficial era actualizada en 2013 para recordarnos al menos que Duffy continúa en Polydor, Universal. En caso de que se confirme el rodaje de su película, sería una buena forma de probar que su single para la misma aún interesa a la gente. En caso de que no, está por ver si la cantante se atreve a competir de nuevo frente a frente con Adele, cuyo regreso la industria da por hecho para esta Navidad… o si habrá que esperar un par de años más para Duffy, lo que supondría seis en total. Tal y como está el mercado, ¿la recordará alguien para entonces?
Os dejamos con una versión de ‘What A Wonderful World’ publicada hace unos días en su Facebook. Al menos prueba que su voz sigue donde siempre.
Ana María Matute ha muerto a los 88 años en Barcelona. Matute fue una de las figuras clave de la literatura española del siglo XX y una de las grandes autoras de la posguerra española. Miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 1996, la escritora recibió en 2007 el Premio Nacional de las Letras Españolas y fue galardonada en 2010 con el Premio Cervantes. Matute era también miembro de la Hispanic Society of America y sus libros han sido traducidos a 23 idiomas.
Nacida el 26 de julio de 1926, Matute empezó a escribir desde muy pequeña. A los cinco años escribió e ilustró su primer relato y a los 17 su primera novela, ‘Pequeño teatro’, que no obstante fue publicada ocho años después. Dotada de una habilidad especial para el realismo, Matute incluía sin embargo elementos modernistas y surrealistas en su obra y muchas de sus historias apelan a la inocencia en los tiempos de la posguerra. La escritora tenía 10 años cuando estalló la Guerra Civil.
Algunas de las obras más emblemáticas de Matute son ‘Luciérnagas’, escrita en 1949 pero publicada en 1993, víctima de la censura; la trilogía ‘Los mercaderes’, compuesta por ‘Primera memoria’ (1959), ‘Los soldados lloran de noche’ (1963) y ‘La trampa’ (1969); y su favorita, ‘Olvidado rey Gudú’, hoy de culto. Matute fue profesora de universidad en los últimos años de su vida y se dedicó, además de escribir, a impartir conferencias alrededor del mundo, sobre todo en Estados Unidos, donde existe, en la Universidad de Boston, la Colección Ana María Matute.
Alejandra Deheza de School of Seven Bells ha compartido la última canción que grabó Benjamin Curtis, líder del grupo, antes de morir. Se trata de una versión del ‘I Got Knocked Down (But I’ll Get Up)’ de Joey Ramone, canción que el que fuera miembro de los Ramones compuso precisamente antes de fallecer de un linfoma. Curtis, que murió por la misma causa, produjo la versión desde el hospital a través de su laptop. El tema ya está a la venta en plataformas digitales.
Además, también se ha estrenado un vídeo que no se puede insertar pero sí se puede ver en Youtube. En él Alejandra trata de disfrutar de la luz del sol, de un paseo, de la noche… y el mensaje es claro: carpe diem.
Al parecer, habrá disco póstumo con canciones en las que School of Seven Bells trabajaban antes de que Benjamin enfermera.
Os dejamos con la escalofriante letra de la versión, de final optimista a pesar de la desesperación de su repetición.
Sitting in a hospital bed
Sitting in a hospital bed
Sitting in a hospital bed
Sitting in a hospital bed
I, I want life
I want my life
I want my life
I want my life
It really sucks
It really sucks
Sitting in a hospital bed
Frustration going through my head
Turn off the TV set
Take some drugs so I can forget
I, I want life
I want my life
I want my life
I want my life
It really sucks
It really sucks
I got knocked down but I’ll get up
I got knocked down but I’ll get up
I got knocked down
I got knocked down
The Weeknd ha compartido una canción nueva titulada ‘Often’. Se trata probablemente del primer estreno de Abel Tesfaye desde ‘Devil May Cry‘, aquel tema para la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ y, sin duda alguna, de una de sus canciones más inmediatas. ¿Estará el músico preparando el terreno para su recientemente descubierta colaboración con Ariana Grande (gracias, por cierto, a nuestro usuario Flounder por el hallazgo)?
A Esben and the Witch les ha ido bien el crowdfunding que iniciaron a principios de este año para poder hacer frente a los costes de la grabación de su tercer trabajo y el grupo ha anunciado oficialmente, y para alegría de sus seguidores, la llegada del mismo. ‘A New Nature’, de evocadora cubierta, sucede a ‘Wash The Sins Not Only The Face‘, ha sido producido junto a Steve Albini y saldrá el 1 de septiembre vía Nostromo Records, sello del grupo. Escucha el primer avance, ‘Blood Teachings’, a continuación.
Leiva es el telonero de los Rolling Stones esta noche en Madrid a pesar de haber pedido claramente al grupo que dejara de girar hace un par de años. Lejos de pedir perdón y como no puede decir que la culpa es de la prensa por sacar sus palabras de contexto porque hay vídeo y en él el ex Pereza se recrea durante un minuto en su petición, Leiva ha elevado su voz contra el «sensacionalismo barato» de la prensa. Ha sido durante una entrevista con -dónde si no- Rolling Stone España en la que antes habla de lo «súper ilusionado» que está con esta cita. «Es una mezcla de nervios, de ilusión, de emoción por tocar con mi banda favorita, con la banda más grande del planeta. Claro. Si me pongo nervioso cuando toco en [la sala] Siroco, pues ahora también. Pero es una adrenalina bonita».
Es al final cuando le preguntan por el rescate de sus declaraciones y esta es su respuesta: «Me parece alucinante tener que justificar algo así, porque en el 99,9 % de las entrevistas que he hecho hablo de la pasión infinita que tengo hacia los Stones y de la ilusión que me haría tocar con ellos. Me parece sensacionalismo barato. Eso que dije no lucha en absoluto con la ilusión y el privilegio que siento. No sé, no le voy a dar una línea más a algo que me parece absurdo. Sacarlo ahora y darle importancia es mala leche. En general, todo lo que me ha llegado ha sido muy bonito, así que esto último es anecdótico».
Durante la entrevista cuenta cómo fue superando a otros candidatos para telonear al grupo, pasando el filtro de Mick Jagger. «(…) hay una criba de candidatos. Entonces me llaman y me dicen que pasada la criba solo quedamos dos, un grupo guiri que no sabemos quién es y yo. Y ahí dices, “hostia, que puede salir”. Pero sigo pensando que no, que no puede ser. Me llamaron hace cuatro días para decirme que sí. Y me dijeron que el último filtro es el de Mick Jagger. A mí, honestamente, me cuesta mucho creer que sea él quien elige al final, pero es lo que me cuentan. Me basta con que hayan dedicado un ratito a escuchar para elegirme; es muy gratificante. Y más tratándose de ellos, de mi banda favorita desde que soy un crío. Cuando he ido a verles nunca me he planteado que esto podría pasar».
Norah Jones ha compuesto un bonito tema para ‘They Came Together’, la nueva comedia romántica de David Wain protagonizada por Paul Rudd y Amy Poehler. ‘It Was the Last Thing On Your Mind’ ahora tiene vídeo compuesto, claro, por imágenes extraídas de la película y un cameo de Jones grabando el tema en el estudio. El EP ‘They Came Together’ ya está a la venta en formato digital.